第一篇：学习爵士舞的技巧
学习爵士舞的技巧
爵士舞吸取了不同舞蹈的技巧与风格，追求愉快和活泼的生气，而又极富动感;尤其适合孩子思维活跃与创造力的培养，并以促进注意力的集中、身体的柔韧、四肢的灵活、脑功能的谐调，爵士舞非常有益于儿童及青少年健康完美的成长。
爵士舞考级教材就是一套根据不同年龄与技巧的需要，进行系统的规划，由浅入深、循序渐进的1—8等级的考试教材。教材配有视频、音频、文字讲解，其中有简短单一的爵士舞训练片断，有夸张有趣的爵士舞表演组合，有难度复杂的爵士舞技巧训练的综合示范......您的这一选择必然正确无误!对于教师，它将有助于您顺利完成爵士舞教学任务并取得丰硕成果;对于家长，爵士舞将赋予您孩子创造力，使其身心得到良性发育。
学跳爵士舞体能要求
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉、肌腱及韧带的伤害；尤其对爵士舞者来说，背部与胸、腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20--30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖、快速的弹踢、旋转、跳踏、腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲（plié）及踮立动作（relevés）等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：
1。心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重复动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
2。肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝、踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其它辅助锻炼法（如水中健体、瑜伽训练等）来增强肌肉的能耐。
3。柔软度 – 不论跳甚么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作（角度）维持的时间可由10余秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
4。身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲、有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士
舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其它模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
5。协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
6。灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。
7。平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
学爵士舞优势
自学舞蹈、炫动青春！凭借爱好与执著，她最终成为沈阳音乐学院的一名乐理老师。今天亮相的时尚养生达人就是——杨朵朵老师。她向记者讲述保养身体、塑造身材、放松心情的秘密武器——爵士舞，并建议每一名热爱生活的女孩都可以尝试一下。
杨朵朵今年27岁，舞龄长达15年。最初学习舞蹈，她仅凭借兴趣爱好通过电视、录像去模仿。在初中校艺术节上，杨朵朵倾情独舞、风靡校园，从此一发不可收拾。舞种从街舞到爵士，偶像从迈克尔·杰克逊到李孝利，舞蹈彻底改变了她的人生，带给她健康、时尚的生活面貌。“爵士舞很适合年轻人修身养性。在练舞的过程中，身体更强健协调，情绪更乐观开朗。”杨朵朵告诉记者，爵士舞起源于美国，是美国流行舞蹈的代名词，集街舞、瑜伽、芭蕾、现代舞、拉丁舞、防身术、非洲舞、歌厅舞、剧场舞、东印度民间舞蹈于一身。爵士舞在练习前，需要进行充分的暖身准备。暖身运动，不论在心理或生理上，都能带给爵士舞者很多好处。暖身运动能够增加肌肉收缩的速度与力量，改善肌肉的协调能力，减少肌肉、肌腱及韧带的伤害。暖身运动还能让学习者有心理准备，融入培养情绪的前奏，让整个舞蹈过程中注意力更加集中和情绪更加愉悦。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20-30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚、弹踢、旋转、跳踏，所以暖身运动中常加入芭蕾动作，帮助预热腿脚的肌肉。跟暖身运动同样重要的是缓和运动。在爵士舞完成的尾段要做一次主要关节与肌肉的伸展，让劳累的肌肉得到自然的舒缓，有助减轻肌肉的酸痛与疲惫。
杨朵朵说，爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的舞蹈。大家可以自由自在地跳，不必像传统芭蕾必须局限某种形式或姿态。但也与迪斯科舞那种完全自我享受的舞蹈不同，在自由之中仍有规律存在。
爵士舞主要是动作与旋律的表演，目的是在娱乐别人的同时也能够娱乐自己，舞蹈时所散发的愉悦气氛与快乐的精神非常具有感染力。在舞蹈过程中，舞者借助芭蕾舞的动作、踢踏舞的灵敏、现代舞的收放、拉丁舞的摆臀以及东方舞的位置变化，配合爵士音乐表现感情。新派爵士舞，在音乐融合了JAZZ、迪斯科、嘻哈等多种元素，更加追求快乐、活泼、性感、自我的感觉。所以，越来越多的年轻潮女也爱上了爵士，迷上这种健康、性感的塑身养生舞蹈。记者 康科峰
养生绝招
爵士舞带有踮脚尖、弹踢、旋转，跳踏，腹部持续或收缩等动作，能够达到温暖身体、柔韧肌肉、塑造形体、放松心情的效果。
跳爵士必学
首先，你要了解爵士跟其他舞种的区别，不要学着练着就歪到嘻哈，POPIN等其他舞种上了。因为现代街舞的种类比其他类舞蹈更容易混淆。而且一定要注意自己所选的第一舞种，因为一旦学会了某一种，再学别种就会不自然带有前所学舞种的味道。而NEW-JAZZ舞蹈最主要的特征就是流畅。
NO.1
音节课
从听音乐开始，这里听的不是纯爵士乐，而是时下流行的各类适合NEW_JAZZ的歌曲。听音乐听什么？当然是听节奏。培养乐感。一只曲子你要听出它的节奏什么时候快，什么时候慢。慢时有几个八拍，快时又有几个八拍。因为舞蹈向来是和曲子结合在一起，步子动作的快慢取决于曲子的快慢。好的乐感有利于和音乐配合默契，而且能很快适应新的曲子。
NO.2
踩步课
其实这节是要和音节课一起进行才最好，踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作，这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。
锻炼重点：乐感，身体协调性。
NO.3
强化课
如果你前两节都合格。这时候可以开始你的动作全方位强化课。一般我们把动作分为上下，前后，左右，立体的18方位。所有的动作都包括在这18方位里。女子爵士的每一步都是全身，各种方位的集合体。很少有一个方位的动作。各位大大们可以通过视频教程，教练，指导老师来完成此项的训练。
NO.4
表情气质课
无论你在私底下的性格是什么样。跳NEW-JAZZ就要立即必备那种爵士的感觉。总体来讲，自信，帅气，霸道，慵懒，流畅。SEXY。是大体上爵士的感觉。包括你的眼神。动作和神情都要和自己的舞步融在一起。此项也不是关练习就能培养成功的。比较抽象。也是JAZZ中好坏高低评价的分水岭。毕竟动作大家努力的话都可以学会，但是味道不是人人都能出的来的。
NO.5
全面化配合课
到这里就恭喜你了。你的单爵基本修炼完毕。再下来就是配合。包括与人的配合（与女女配合，与男生配合跳的步子）。与物的配合（椅子，爵士棍，丝带，瓶子，帽子等等的配合动作）。这节就是全方位培养下10项全能JAZZ达人。
还有就是跳JAZZ时穿的衣服。首先女子爵士体现的就是肢体的流畅柔美，忌穿那种宽宽大大的韩版衣服。要穿显露肢腰的时尚好看的衣服。（忌穿紧身衣，健美裤--）大大们可以根据个人喜好。当然我不反对性感，但是要有度。
最后说下练NEW—JAZZ的好处：
修身。对，亲们看好，是修身，如果你想减肥的话你就要勤练。如果你学会后（注意是真正做到上述5项标准才算学会）不常练习的话，它只会帮助你维持你的身材，但不会帮你减肥。矛盾？NONO.修身是让你的身材比例趋于完美。如果你学会不常练习的话，你还是会胖起来。但那种胖也是会很均匀的胖。不会出现什么大肚腩啊或是胳膊，小腿很粗啊这种局部胖的情况。很诱人的好处把？瑜伽是极少数能拥有这种功效的运动。
才艺。对。这就是比练瑜伽还有做那些体能锻炼的优点之处。你不可能在舞台上铺张地毯来瑜伽。但是你能穿着时尚跳JAZZ。而且爵士培养出来的气质和瑜伽不同。亲们自己选择自己喜欢的。
第二篇：爵士舞力量教学技巧
在一些舞蹈课上，经常能听到老师们说“能用一块肌肉做到的事情,就不要用两块肌肉” 很多学员听了觉得很吃惊，然后就想肚皮舞跟肌肉有关系吗？
但是有些舞者会认为舞蹈是由关节来支撑运动的。这种说法也不错，肚皮舞的基本功里不是有一项是以腹部为中心，做出波浪形状，如果单单依靠关节来舞动，那 么这个是怎么做出来的呢？从而一系列的问题出来了，这个时候学员们才反应过来，腹部是没有关节的，关节能够灵活的运动，是透过肌肉带动肌腱以及韧带做出屈 伸等动作，但实际上舞者真正要注意的是如何透过肌肉控制自己的身体，并做出正确的区域动作。
然而肚皮舞与其他舞种最大的差别就是肚皮舞对于区块动作的要求相对来说严格一点，所谓的区块动作就是指胸部动、腹部不动；臀部动、上半身不动等等依此类推的逻辑，而这些所谓的区块动作都是依靠肌肉来完成。
在肚皮舞部落风格里需要用的是肌肉控制，所以这也是很多人觉得部落风格难学的原因，只要有一点没控制好肌肉，那想做好这个动作就很困难了。但实际上若能 够掌握肌肉技巧，部落风格也不是特别难学，为了让大家更清楚了解肌肉的运用，舞者成长系统特别将肚皮舞常见动作以及相对应的肌肉整理好，有的只是方向上的 不同，但肌肉使用的区块是一样的。
课堂上认真听老师的讲解，仔细观察老师的所做的动作，一开始学习的时候先不要把自己的感觉加到这个舞蹈里，等你把这个舞蹈给摸透了，那你再加进感觉也不晚。希望每个舞者都可以通过正确的引导学会真正的技巧，让肚皮舞成为你的一种骄傲。
爵士舞优雅美观，控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力。郑州皇家舞苑爵士舞培训学校导师介绍说：学习爵士舞需要爆发力，我们来说说关于控制力的问题。在跳一支舞时要做到收放自如，所以光是有爆发力还是不够的，我们还要学习如何去控制自己的力量，如何将爆发出去的力量收回来，这个时候我们就需要另一种力量——控制力。
一支舞如果只是一味的去爆发而不去控制，就会给人一种不稳定的感觉，就会导致这支舞的感觉很散，因此，跳好爵士舞还要做到收放自如。而控制力刚好就是弥补这些问题的关键。那么如何去控制呢?
身体部位的力量。舞者的身体某一个部位在做动作时，身体的其他部位也是有力量的，舞者在做手上动作的同时，身体的其他部位需要用力收紧，而不能放松。
脚下的力量。在练习爵士的过程中，舞者脚下的力量都是不可或缺的，因此在跳舞的时候，我们的脚必须要抓紧地面，以此来避免因为爆发力而导致重心不稳。
肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
动作的稳定。爵士舞者在随着拍子练习时，每一个拍子所对应的动作都要停稳，不要让自己的身体在停拍的时候晃动。如果一个动作爆发出去的力量是五成，那么我们至少要花七成的力量将动作收回来，所以跳舞时想要做到收放自如是非常困难和辛苦的。
第三篇：爵士舞入门小技巧教学
基本功训练部位要素
身体：舒展挺立, 三点一线, 腿略宽于肩
头:前后左右律动.以颈部为基点划圆律动,上下律动,颈部韧带练习
头部力量训练:上下左右, 横侧左右
肩:上提下拉,单肩前后,双肩前后律动
手臂:夹肩力度训练,手臂伸展训练
韧带:包括手臂,腿部韧带拉伸
胸:前后左右圆周练习.肩带胸部圆周练习
腰:前后左右压腰部韧带,圆周练习
臀部:站立前后左右加转圈练习,马步蹲式前后左右加转圈练习,侧面前后律动练习：
腿:叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习
WAVE:头胸腰臀(我原创的钻洞爬树法)按部就班左右前练习,外加套路练习
STEP:C-WALK,左右换脚练习
UP DOWN律动:直立上下,弯腿上下,走部练习
跳爵士舞一定要把握的基本要领
1：头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。
2：手臂训练一定要直，快，力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。
3：韧带训练也是我自己一直在提高的环节。很多学生都比我做得还好呵呵~注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。
4：胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。
5：腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软棉棉，没有力度可言。
6：WAVE我的一套钻洞法还是比较奏效，最关键是第三步腰和臀的转化，一定要用腰部的力度去带臀，坐下的时候臀的方向是向下的而不是往右。
如何提高NEW JAZZ
有很多学生跟我学了很久，基本功都了如指掌，并且动作也都能做到标准，反反复复的训练后就开始遇到瓶颈了，经常会问我她还有什么地方需要改进的?怎样才能跳得更好?怎么感觉自己原地踏步没有进步?
现在我就要说到提高这个问题了，每次基本功训练后我都会教大家JAZZ的套路，也就是成品舞，我对自己编舞的要求比较严格。一定要好看，一定要与音乐结合的比较完美我才会去教给大家。不会随便套动作也不会有很难听的歌。所以大家都不要担心舞蹈本身的问题，我现在来说说怎样表现得更好。
一、理解音乐
对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心，舒缓，激昂，冷酷，可爱，性感，傲气，温情，潇洒，梦幻。。所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立马有新的感觉。
二、表达音乐
音乐的表达有三个必备因素：头脑，身体，表情。
头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的理解，这是你胜过其它人的最基本的利器。
身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言。
表情是最直观的感染工具，要懂得控制表情，丰富表情的情感。
三、提升音乐
这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。
就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界。
基本功扎实，有自己独特的想法，对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力。
第四篇：爵士舞培训技巧（共）
爵士舞培训技巧：
一、风车要注意的地方 1:腰要抬高 2:起步时脚要用力扫 3:起步手放开的时机要对 4:转风车时切记脚一定要张得很开不能闭合练风车常见的问题:
1:起步时常摔到:是因为你起步时腰没抬高,着地点太低而导致成的.2:再接圈时脚会碰到地板:是因为你腰没抬高,然后再接圈时身体必须比脚先转到半圈,才能接.二、托马斯
双脚张开成大字形,然后左手伸直撑地.左脚用力往右脚脚跟的方向扫,右脚朝头的方向用力踢高,在这同时左脚也必须往头的方向用力踢高,使两只手撑着地面,双脚腾空,腰往前挺直,然后左脚继续保持在空中,右脚往斜后方拉回原来右脚起步的方向,左手远离地面仅剩右手撑住整个身体.练托马斯的重点
1.臂力,脚扫动的力量和腰力要够大
2.脚也要有画圆的感觉
3.要抓住换手的时间.三、无限头转
1.固定你的腰部后要准备好把身体以垂直的角度转动。一定要保持好身体的重
2.以不矢重心为目标，使腰部利用SNAP转动
3.转完一圈后用双手从新找回重心。不段的增加回转圈数的同时注意速度
4.随着回转速度的加快，注意重心的同时放开双手。以腰部和腿把握重
5.把腰弓起来，把力用在您的脖子上，试试把腿慢慢往下拉。用手把住腿，把握重心
四、双手转
1.为了回转身体，在准备时就转动身体
2.为了把身体倒立，所以使您的右手靠近左脚，而后让左脚向上
3.左手随着适当的时候调整位置，把右腿向后上方提起后作出树一样的动作
4.把分叉的腿回收，用左肩支撑身体后，使身体和腿部转动.D舞元素舞蹈培训中心：爵士舞培训技巧：
第五篇：爵士舞老师教学计划
爵士舞老师教学计划范文
时间流逝得如此之快，又将迎来新的工作，新的挑战，立即行动起来写一份教学计划吧。相信大家又在为写教学计划犯愁了吧，下面是小编帮大家整理的爵士舞老师教学计划范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
爵士舞老师教学计划1一、指导思想
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的.训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
二、训练目标
1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求，精心排练。
三、训练内容及要求
1、基本功方面
由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
2、舞蹈学习方面
本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接文艺汇演。
四、训练时间
每周二、四青少年宫活动时间。
五、活动地点:舞蹈教室
六、活动措施
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。
爵士舞老师教学计划2为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的.教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的'、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。我们的教学理念是变被动的练功转化为主动的练舞，让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的：
少儿舞蹈课程属于普及性课程。本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标
1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。
2.跳舞时与音乐协调一致。
3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。
4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。
5.在舞蹈中与他人合作。
6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
1.动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。
2.跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。
3.乐于通过舞蹈表达自己情感。
4.集体配合协调默契队形整齐准确
(1)意识到在生活中注意自己体态语言行为美
(2)观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
四、教学内容
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学内容：
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。
片段舞训练(总共四课时)
第一课时(第一周)基本动作练习
第二课时(第三周)完成“准备段，第一舞段”
第三课时(第五周)完成“第二舞段，间奏部分”
第四课时(第七周)综合表演，动作提高
片段舞训练(总共四课时)
第一课时(第九周)完成“准备舞段”教学
第二课时(第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教学
第三课时(第十三周)完成“间奏段，第三舞段”教学
第四课时(第十五周)完成“第四舞段，综合表演”教学
注：每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。我们将在各个学期里让孩子逐步学会和掌握各种民族舞、现代舞、幼儿舞、芭蕾舞、中国舞等。
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