爵士舞是什么舞种[五篇材料]

第一篇：爵士舞是什么舞种

学习艺术不是必须的，但却是很有必要的，舞蹈带给孩子的影响是你无法想象的。那么你知道爵士舞是什么舞种吗?小编就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

爵士舞是什么舞种

爵士舞，即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

爵士舞基本动作

1.利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

2.快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。

3.让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

4.强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

学跳舞有什么好处

好处一：优美形体

优美形体：正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

好处二：动作协调

动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且孩子更有节奏感。

小组合训练协调能力

好处三：肢体灵活性、柔韧性

课堂上柔韧练习

肢体灵活性、柔韧性，由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好

好处四：磨练毅力

磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

挺胸收腹坚持住，太棒了!

好处五：提高身体素质

我们在舞蹈中成长进步

提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力。

好处六：提高合作能力和集体荣益感

提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律的观念。

一起合作练习

好处七：培养审美情感

舞蹈也是一门审美艺术

培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

好处八：培养自信心

培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

第二篇：舞种介绍

Reggae Reggae起源于60年代。中文翻译成“雷鬼”（音译）。其显著的特点是浓厚的加勒比民族风格。

Reggae舞曲的源头是牙买加。Reggae这个字是源自于[Reggad]，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。

Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae有明显的节奏和固定的旋律线。纯正的Reggae是一种感觉非常清新和阳光的音乐，结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐。这种风格包含了弱拍中音节省略，向上拍击的吉他弹奏，以及人声合唱。歌词多以拉斯特法里（牙买加黑人教）的宗教传统为主，强调社会，政治及人文的关怀，表达对自由，快乐的追求。

到了90年代末，以Elephant Man, Sean Paul等为代表的一些艺人，开始尝试把传统的Reggae音乐和流行的HIP-HOP，R＆B音乐融合起来，从此，就出现了Reggaton这样的全新音乐形式。

因此，不难理解，Reggae舞蹈诞生的地方是牙买加。它主要是在民间传播，是一种更为原汁原味的表现形式。而后来随着艺人的推动，伴随着Reggaton音乐的流行，出现了带有Hip-Hop感觉的新舞种——Reggaton。而这两种舞蹈，是随着05，06年世界流行的民族风而传入国内，正逐步成为女性倍加推崇的舞蹈形式。

一般情况下，为了简便，两个舞种，我们都统称为Reggae。

New Jazz

JAZZ（爵士）是现代舞非常重要的组成部分，其地位，和芭蕾在古典舞中的地位不相上下。

而NEW JAZZ，顾名思义，新爵士。同样，也是伴随着时尚流行而出现的，可以说是对传统JAZZ舞蹈，和其他很多舞蹈一样，是非常严肃或者说刻板的一种“高雅艺术”往往只出现一些非常正式的场合，同时，对舞者的基本功，身体条件等等，在非常严格的要求。而绝大多数的人是很难达到这样的要求的，因此，JAZZ渐渐的成为一种纯观赏性的表演，而缺少参与性和娱乐性。

随着时代的进步，和社会的发展，一些人开始试图打破这样的死板的条框，开始尝试着在传统纯JAZZ里面加入流行的元素。而事实证明这是成功的，JAZZ发展到现，已经有了POWER JAZZ，HIPHOP JAZZ，NEW JAZZ，LATIN JAZZ，CLUB JAZZ，百老汇JAZZ等等的分支。

NEW JAZZ的流行，是在90年代中期，珍妮杰克逊的歌曲“If”的MV里，出现了风格基于传统JAZZ，但是加入了一些更能展现女性身段，更加富有观赏性的流行元素，这样的创举取得了巨大的成功，这样的舞蹈逐渐在世界范围内流行起来，而后一大批的艺人，在自己的舞蹈中加入了这样的舞蹈风格。从此，NEW JAZZ这个名称也就渐渐确立下来。

因此，可以简单的理解，NEW JAZZ，就是在原有的纯JAZZ的基础上，加入流行的元素，并去掉了那些死板的内容的更容易让普通人参与进来的舞蹈。

Hip-Hop

首先必须说明，这里所说的Hip-Hop，是指Hip-Hop这个舞种，和泛指的Hip-Hop文化不是一个意思。Hip-Hop舞蹈是街舞里面的一种，而街舞是Hip-Hop文化的一个组成部分。

街舞的最原始阶段，只有3个大的舞种，Poppin，Breakin（有很多倒立，旋转的技巧的舞种），Lockin（锁舞）。（注：此处暂不对后两个舞种做专业介绍。）

因此，这三个舞种大致构成了街舞里面OLD SCHOOL的部分。

到了后来，一些人，开始试着用一些新的方式，一些更自由随性的动作来表达他们对音乐的感觉，由此，发展出了很多新舞种，Hip-Hop 其中流行范围最广的舞蹈之一。

Hip-Hop舞蹈是以身体的律动为基础，这个基础也就是常说的“UP DOWN”，以灵活运用关节为要点，体现出整个人的自由轻松的感觉，灵活的表达音乐。

这个舞种由于自由度非常的大，所以，目前，在世界上，主要的分为两种风格，分别以它们代表城市命名，既：New York Style与Los Angeles Style。

这个两个地区的东西呈现两极化，例如N.Y Style强调身体和关节的扭曲，也可以看成一些已有舞种大串联的风格，原地性的舞蹈加上身体的Wave（电流）等等，我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而L.A STYLE的Hip-Hop舞蹈，它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的感觉，强调大动作及脚步的变化性，也保有了其劲爆的特性，在动作的变化上增加了许多新的花样，对鼓点的表现尤为出彩，视觉效果非常好。

Poppin

POP，指通过对身体肌肉的收紧和放松，达到震动的目的，所造成的视觉上的停顿效果。

它的要点，在于对自己身体的控制，只有完全的控制自己的身体，才能说领会了Poppin的上些精髓。

而一般意义上的Poppin舞蹈，是指通过运用这些技术，造成视觉上的冲击，巧妙的表达节拍和旋律的一种舞蹈。

众所周知，现代的街舞很多内容是从“霹雳舞”进化而来的，在霹雳舞里面，有很多模仿拉绳，抓梯，或者是模仿机器人，太空人的小把戏。而对这些东西的研究和发展，渐渐促进了Poppin舞蹈的形成。

在Poppin出现的早期，还是主要以模仿机器人等动作为内容的，这也就是为什么很多人把Poppin叫做机械舞的原因。

而在初期，这些东西还不能算是舞蹈，更象的是表演。因此一些人开始考虑如何真正的把这个技术运用到“舞蹈”中间去。

而这，就是Poppin舞蹈的起源，因此，它的风格也是千变万化的。

80年代的时候，美国出现了一个叫做“Electric Boogaloo”的团体（EB），领街人物是至今都被成为街舞教父级人物的“BOOGALOO SAM”。

EB对POP的舞蹈性运用进行了前所未有的大胆尝试。以至于在刚刚出道的时候，被认为是极不正统的舞蹈。随着时间的推移，EB所倡导的舞蹈思想，渐渐受到大家的承认和肯定，其丰富的舞蹈性，也使得BOOGALOO成为现在世界上比较主流的Poppin风格。在国际上，最有知名的，除了SAM本人之外，受邀请来中国参加了两次KOD的SKEETER RABBIT，可以说是在中国舞者心目中最有影响力的人物了。

另一方面，另一部分人坚持了Poppin在视觉效果方面的追求，从而产生了另外一些风格的Poppin舞蹈。在这类风格中，有的，甚至就可以革命性的抛开POP这种技术。（比如说JDD.12冠军G´OLD他们所跳的BOPIN STYLE。）

代表人物，就是今年KOD的嘉宾SALAH了，他的个人表演，完全接近了一个哑剧的模式。通过对种事物的模仿，让人达到叹为观止的境界。

所以我们可以说因为Poppin风格的多样，所以，作为FUNKY STYLE的主要组成部分，它可以是非常绅士的。

也可以是非常另类活泼，充满了娱乐性的。

由于Poppin对基本功的严格要求，所以，要想跳好这个舞种，没有专业的指导和勤奋的练习，是要大费周章的。

其实在国外老祖宗的概念里，poppin'就是poppin',其他的风格比如wave,snakin',lockin'等等也都是独立成派的，各有各的创始人。当然现在是不用也没必要分得很清楚了。boogaloo和上面大部分提到的风格是包含被包含的关系比如puppet,scarecrow,toyman，saccin',air posin',tickin'等等，甚至很多风格都是受它影响而来的比如snakin'乃至东岸的hiphop，也包括pete推广的poppin' style。所以boogaloo的创始人sam被尊为美国街舞的教父级人物。

hittin'是一个比较有争议的名词。其实hit只是poppin' style里的一个movin'或者说一种技术，老美，韩国，法国，台湾都不承认hittin'是一种风格。唯一提出hittin'的是日本人，他们多数人跳的是poppin',boogaloo,snakin',animation四种风格为主的结合体，然后统称为hittin'。名字有点牵强，不过算是对日本本土文化的支持吧~HO~叫啥不是最重要地。

LOCKIN

关于LOCKIN,属于OLDSKOOL的东西~如果大家要明白什么是OLDSKOOL~翻翻以前的文章吧~会有介绍OLDSKOOL和NEWSKOOL的区别的~LOCKIN是一种很悠久的舞种,也是很多DANCER开始时候练习的舞种~而简单来说就是锁.国际上,日本的LOCKIN是相当棒的~而欧美的LOCKIN很FUNKYSTYLE.这俩年LOCKIN开始走复古路线~以前都是比较偏向日本风格的~现在又逐渐开始走欧美STYLE了~来一些文字理解的东西~顺便说一下~玩过魔兽世界的人都知道~里面是谁的我不记得了~人物动作里有跳LOCKIN~还有跳JAZZ,TITTA的 是从滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上发展出来的，这个卡通人物是在「What's happening」的节目中出现的，他常常做很滑稽的舞蹈，手脚动非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下，或是锁住。

Locking 就是身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住，最主要的关键在于手部的旋转与定住。锁舞是 old skool 的一支, 比 breakin' 还早出现, 发源于美国洛杉矶, 是种非常强调干净俐落的舞蹈, 因为舞蹈中 [锁] 的手势, 和突然 [定格] 的舞感类似 [锁] 的功用, 所以称为锁舞 lockin有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。总之，Lock 的部份和poppin有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking。

BREAKING BREAKING分STYLE和POWER，先说说STYLE，STYLE粗分为三部份：TOPROCK，FOOTWORK，FREEZE。TOPROCK就是在你做地板动作之前跳的类似一种步法的东西，很多BBOY们都忽略了TOPROCK的重要，其实TOPROCK可以帮助你抓住音乐的节拍，让你做好真正地板动作前的准备。现在最流行的TOPROCK是走圆圈，在场中间跳的轨迹逞一个圆形，这样让人们看起来你有满场飞舞的感觉。

FOOTWORK顾名思义是脚部动作，大家都知道SIX STEPS，SIX STEPS可说是最流畅的一种，但光会SIX STEPS是远远不够的，试想你每次光做SIX STEPS的话不是很无聊吗？大家一定要多花些时间去组合自己的FOOTWORK，毕竟FOOTWORK是BREAKING里用得最多的，你还得不断的去创新自己的FOOTWORK，不然就算你的FOOTWORK再好，大家也会因看得次数多而感到无聊的。FOOTWORK最要紧要做得流畅，你可加进绕腿，或忽然改变方向等等，学问大了。

FREEZE是最能给观众震撼的招数，如果你能创出大家没见过的FREEZE，那比POWER MOVE还能给人们留下深刻印象。FREEZE字面上的意思是冻结，我个人觉得那就是FREEZE的真缔。冻结是给人一种很迅速的感觉，必须要把动作在刹那间定住，那才是最好的FREEZE。而不是说你光能做到停在那里，如果你做得拖泥带水，撑了个半天才好不容易撑住，还在那里震得摇摇欲坠，那还叫什么FREEZE呢？FREEZE更难在FREEZE COMBO，就是一个FREEZE变另一个FREEZE，要做到干净利落，还能抓住节拍，那才是至高境界！

这个变化太多了,我觉得基础应该是先把倒立倒好, 说完了STYLE再说说POWERMOVE，POWERMOVE指BREAKING中的大地板动作，像WINDMILL，HALO，FLARE，1990，HEADSPIN，AIRTRACK等等，其中每个动作又可细分，像WINDMILL可分为NO HAND WINDMILL，BABY WINDMILL，SUPERMAN WINDMILL等。这些动作给人的震撼是无与伦比的，特别是对第一次看BREAKING的人，他们会怀疑人类怎能做出这种动作？

HOUSE

什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为“浩室”舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.HOUSE 和 DISCO 是怎样的一种关系呢？

DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时候变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫“House”呢? 就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.House可分为：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的.像Real Mecoy, M-Peo ple, La Bouche都是Garage团体.Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像“演 奏类”的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.Epic House 就是“史诗”House.Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有 vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作“Epic House 天皇”.其实连Rock也有“Epic Rock”

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是T rible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始 风貌,零碎的鼓点.蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

HOUSE是来自于同名的音乐（HOUSE），HOUSE虽然与HIPHOP同属FREE STYLE,但当你随着HOUSE MUSIC舞动时会却比听HIPHOP时更加FREE STYLE！而一般HOUSE舞蹈给人们的误解是'只是种由一些STEP组合起来的舞蹈STYLE..',而没有身体的律动...HOUSE的音乐来自于芝加哥～～音乐传到了洛杉矶和纽约（但时间上有些许差异．．），在当时CALEF（最早跳HOUSE的那堆人之一）听到了音乐里面有这样的一句歌词'JACKIN..JACKIN....JACKIN...'就自然地跟着音乐做了一个叫JACKIN的动作！随后在HOUSE CLASS里JACKIN就成为了最重要的BASIC了。

而当时在NY跳HOUSE比较好的一堆 HOUSE DANCER，他们的团体叫DANCE FUSION（现在在已经是世界最强的HOUSE团体！）。当芝加哥的HOUSE DANCER们来到看见这堆人之后，送了他们每人一件紫色的衫．．．上面写着'HOUSE DANCE MASTER'！而有这件衫的人只有现在比较元老级的人有．．．

由于越来越多不同风格的舞者在CULB听着HOUSE跳舞，结果就沿伸出不同的STYLE的HOUSE舞者～～日本大概在90年代初开始流行HOUSE舞蹈（音乐是很早就有了，只是舞蹈晚了很多...）。日本最强的HOUSE团体有ALMA，其中成员有KOJI,HIRO(我的老师之一),PINO,HYROSSI。还有同时兼修house和bebop的著名团队SOUND CREAM STEPERZ（成员YUKI,GOTO,HORIE）。法国的代表有O TRIPE HOUSE。台湾就有由BALA组成的Improvisation。而香港有那英NA YING(他是BRIAN GREEN学生!HOUSE很强哦~),TOE(现在在广州ALL STEPS!),MING(在广州ALL STEPS!是日本KOJI,HIRO,YUKI的学生)。

美国则有更多宗师级的house dancer。比如BRIAN GREEN（他技术超强但却不是DANCE FUSION的团员），SHAN’S（也是我的恩师），E JOE，CALEF，以及后来加入的TERRY WRIGHT，BOBBY等等．．．．

第三篇：幼儿民舞基础 爵士舞教案

课程内容：

街舞是以体育健身为核心，以流行舞蹈为素材，是带有欣赏性和娱乐性的新兴运动方式。街舞起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作，舞蹈有各种派系，hiphop是街舞的总称。街舞形式多样，动作随意潇洒富有挑战性，对身体各部位尤其小肌肉群的小关节锻炼与发展起着良好的促进作用。街舞倡导发挥参与者的个性，充分展现自我，提高自信心和自我表现力，符合当代大学生的心理特点，是一种个性舞蹈。街舞经过日本、韩国，辗转来到中国。本课程主要讲授街舞的基本动作和基本技巧，精选一至两套进行教学，讲解每个分解动作。使学生初步掌握街舞的基本动作和基本技巧，学会一种完整街舞。提高身体的灵活性与协调性，改善心肺功能和促进身心健康。

教学目的：

使学生初步掌握 街舞的基本动作和基本技巧，学会一种完整街舞。提高身体的灵活性与协调性，改善心肺功能和 促进身心健康。

教学进度及主要教学内容: 一

基本功练习部分 一 压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。二 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。三 下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.或者双腿跪地 手扶把杆，学生自己下软腰。

对年龄偏大,有一定基础的学生, 让她们做甩腰训练,加大训练强度.老师逐一环抱学生腰际甩腰十个

结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.四 推脚背组合

坐在地上双腿向前绷直 手在小七位，跟老师节奏做勾绷脚练习五 劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面.上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1 六

大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.街舞 爵士舞教学内容：

街舞基本内容简介：热身练习，头，肩，胸口，胯，膝盖，脚位

2、音乐的乐感认知1、1基础练习

2、组合练习：增加协调性，灵活性A以及up&down，3、重心：腿、腹、臀2、1基础练习，2、组合练习：练习节奏掌握B，3、上下身的协调组合练习3、1基础练习，2、组合练习A，3、学习半成舞组合1节，4、放松练习4、1、复习第一节，2、组合练习B，3、学习半成舞组合2节，4、重心：背、腿、5、初级音乐理论5、1、复习1—2节，2、组合练习A，3、学习半成舞组合3节，4、重心：臀、手臂练习6、1、复习1—3节

2、组合练习B，3、学习半成舞组合4节，4、重心：腿、腹、臀

5、中级音乐理论 7、1、复习1—4节

2、组合练习A，3、学习半成舞组合5节，4、重心：背、手臂练习8、1、复习1—5节，2、组合练习B，3、学习半成舞组合6节，4、重心：背、腹、腿部

5、高级音乐理论9、1、复习1—6节

2、组合练习A，3、学习半成舞组合7节，4、重心：手臂、腹

10、复习1—7节

2、组合练习B，学习半成舞组合8节

4、重心：臀部、腹、腿部11、1、复习1—8节，2、组合练习A，3、学习半成舞组合9、10节，4、重心：手臂、腿

5、系统的音乐理论复习与应用 12、13、1、复习1—10节，2、组合练习B，3、学习半成舞组合11节，4、重心：腿、臂、背14、1、复习1—11节，2、组合练习A，3、学习半成舞组合12节，4、重心：手臂、腿15、1`、复习所学街舞1～12节：整体练习，分组练习，个别纠错，成套练习。

课堂所用音乐例如 泫雅-change Porker Face

Beyonce Knowles Lady GaGa – Telephone 旋转 米 娜 Its ok 等 音乐节拍重的爵士音乐

备注 具体上课细节由课堂进度 和学员接受能力而定

第四篇：无锡爵士舞培训LP舞跃教练管理制度

无锡爵士舞培训LP舞跃教练管理制度

一。教师要为人师表，严于律己；上课尽量不要穿没有后跟的鞋子。进入课堂要精神饱满；未经教学主管允许不能随意调课、停课；不能私自与学员约定上课授课；不能默许或随意带外来人员旁听课程。

二。请假制度。因个人原因无法按时上课的需提前一天请假。有请假超过一周以上的需要提前一个月进行通知。如没有及时通知，产生的经济损失由其本人承担！离职等需要提前一月通知。

三。任课教师上课时要提前5～10分钟到课堂，检查教学音响设备等。

四。上课期间不能随意离开舞蹈室，玩弄手机。接听电话。严禁迟到早退。

五。老师不许体罚或变相体罚学生；要注意保护学生自尊心；学生回答问题错误不许笑话学生；发现情绪不稳定的要及时询问原因并给予引导；课上要充分调动学生的积极性，发现上课不认真的要及时给予提醒，严重者课下要和学生沟通，有必要时要和家长取得联系，共同督促学生改正不足。

六。每月15号发放工资。每次上课后请确认签字。按教练签字次数结算工资。

七。私教分成三部分。教练本身占5成俱乐部占4成业绩提成1成如果有教练本身销售成单的就可占6成。

八．私教工资发放安排。1成的业绩提成当月发放。私教课时费用安当月上的实际课时节数*单节课程价格的5成比例发放。每上一次私教课都要请会员本人签字确认

九。请按时完成每月课程的备课，并做好记录。

十．教练与教练之间不可以相互指责，不可以再学员面前谈论其他教练是非。更不可将本俱乐部会员介绍或带到其他舞蹈俱乐部。后果自负。

LP舞跃舞蹈会所无锡市南禅寺718号三楼

第五篇：舞种风格与个性创作论文

西方民谚说：“生活是自然的，舞蹈是风格的。”

风格在艺术理论中是一个很宽泛的概念，在这里我们把它界定在舞蹈的“舞种”上。作为风格的舞种，是由历史因素构成的身体语言或语言表达体系，既罗宾.科林伍德推导的:“舞蹈是一切语言之母，这需要做进一步解释。我的意见是说，每一种语言或语言体系，都起源于全身姿势的原始语言的一个分支。”具体讲，舞种是特定文化要素与审美要素的合一，有特定的、无声言说的形式标准，它甚至是一种约束力，带着族群群体的认可，并以此划出与其他舞种不同的泾渭，就像尽管使用了帮用汉字，吸引了中国舞蹈，日语与汉语依旧是两个不同的舞种。

像对舞蹈风格做一个界定--把它定在舞种上一样，对舞蹈个性也要做一个界定--把它界定在剧目创作上（以此排除教学上的自由放任）。对舞种而言，风格算是一个大的文化与审美语境；而对剧目来说，风格的文化与审美语境则凝聚在了舞蹈创作作者和表演者的个性上。换言之，创作（包括表演的二度创作）是以微观的主体个性来显现宏观的客体风格，其微观的细节有时甚至需要个体心理学来剥离。

艺术的本质是独创的，是只有通过个体才能实现的。正是因为有了独特的个性，每个舞种才会像注入了兴奋剂一样，裂变出许多异彩纷呈的剧目，具象地锭开在舞台上。

《天鹅湖》高雅优美，带着俄罗斯式的忧悒与淡淡的哀愁。而乌兰诺娃的白天鹅又与普列谢茨卡娅的百天鹅有性格的差异，前者细腻委婉，后者高贵而易被激怒。《卡门》则携带着西班牙的风：高傲、热情、奔放，吉卜赛女郎的野性美构成了古典芭蕾的“这一个”.“这一个”还包括《 海盗 》 的粗放, 《 胡桃夹子》的活泼、《斯巴达克思》的豪迈、《奥涅金》的精准以及《吉赛尔》的纤细。。。

由于大的文化与审美语境的模糊,也由于创作个性的不成熟,中国的舞剧无论就风格还是就个性而言,都未显示出整体的文化与审美的冲击力.这些缺憾或表现在剧本上,或表现在音乐上,但最重要的是表现在舞段上.舞段是舞蹈身体语言表达的最高形式,是风格与个性的集中体现,也是舞剧作为“舞”的言说的灵魂.文学界常以“短篇可以弄拙,长篇不可藏拙”来比喻短篇小说和长篇小说的创作差异,其实这也可以比拟舞蹈的短节目和舞剧创作.舞剧的“不可藏拙”是指它要经受大小语境的综合检验.平心静气地想一下,而今诸多舞句中有几个舞段能留在我们的记忆中?

但这并不排除我们在“短篇”创作上的骄人成绩,许多闪光点捕捉得非常精细:《泰俑魂》的金字塔造型,《扇舞丹青》的水墨流溢；《飞天》中人与绸的互动,《庭院深深》中人与椅的拉扯。。。儒道释各自显形。具体地探究《风吟》的创作语境，我们会发现：编导童年时在乡村麦垛上望星空的无意识,已经悄然聚集了与风共舞的情结;同样,北京舞蹈学院“动作解构课”中的太极意识和动作的自然转换,也给作品提供了道骨仙风的支持.中国民间舞的创作个性在其原生态中就已经存在.安徽花鼓灯舞种的成型就得益于许多个性创造:风台县的田振启善于“三道弯”的造型,怀远县的冯国佩善于在大拐弯儿和快速动作中刹人住,陈敬芝则以流畅如水的“一条线”动作塑造了天真活泼的兰花形象.但他们毕竟未能把对舞种风格的创建升华到对剧目创作上来.舞蹈专业剧团的建立和职业舞者的产生,为民间舞剧目创作搭好了舞台.接下来,需要解决风格与个性的关系问题了.首先,从时间上看,作为文化与审美的身体语言系统,风格与个性在时间上既是共时性的,也是历时性的.就共时性而言,个性的介入对风格形成与完善起到了直接作用.前面我们提到了安徽花鼓灯的例子,其他舞种亦然.“浪中俏,浪中稳,浪中唱”是中国汉族东北秧歌的风格特征.王晓燕塑造的《大姑娘美》把这些特征向极致发展，使原有的风格更鲜明。同样，尽管东北秧歌风格的形成先于《大姑娘美》的剧目，但它依然不“退休”、也不“离休”地站在编导与演员身边,用舞种的金箍棒划出个性张扬的临界线;同时,它又是一个慈祥的老者,容忍个性在临界线上尽兴.就历时状态而言,风格属于过去时态,是一种传统的、既定的古瓷器:而个性则属于现在时态,主要按着当下的生命状态进行创造,如同那些自制陶器者.制陶者可以尽兴,可以凭现在时态的情感意识任意流动,但在这流动的过程中他无法排除过去时态的文化与审美的记忆,除非他们没有这种记忆,否则他们会有意无意地模仿曾经爱不释手的古瓷器..民间舞《出走》的成功，与其说它切入了现在时态,给人以农民进城也能编进舞蹈的惊讶;不如说它把我们带回了过去时态,唤起了我们依恋故乡的本能,那是一种人类寻求温暖与安全的途径,是一种重回母体的原始记忆.我们常把古典舞《黄河》作为新“古典舞”的标志.“新”与“古”合一是共时状态,二者拆开又是历时状态,而在这时间维度上的最终选择,是看《黄河》要“说什么”和“怎么说”？第四乐章伊始,男女演员漩涡似的跑向(而非圆场步)中间定位的人,一个、两个、五个、七个，人流在凝聚，每个人都直臂向上举起手来，五指张开（而非兰花指或按掌）。在民族危亡的时刻，现代舞的“足蹈”与“手舞”已经是一种必须使用的言说方式,不分男女,无需再“欲前先后,欲左先右”地划圆.其实,现代舞也有风格与个性的冲突.有的学者用:“前期现代舞”和“后期现代舞”把它们划开,有的学者则用“后现代舞”、“后后现代舞”勾勒出其内部的差异与冲突,这些都是时间维度的思考.其次,我们再探究风格与个性在空间维度的关系.一位编导这样描绘风格与个性:“风格是别人的,个性是自己的;风格是重复的,个性是变化的,风格是铁,个性是火.”应该再加上一句:如果在空间上将二者合一,那么铁与火就会炼出钢.从舞蹈史的角度看,许多风格性极强的舞种都是由个性介入而生发出新的风采,使原有舞种更加完善.1832年,意大利籍的塔里奥在法国创作出“自己的”和“自己女儿的”芭蕾剧《仙女》，白纱裙与足尖鞋带来和轻盈把意大利发轫的古典融入了法国人的浪漫中.在这种大语境中,塔里奥为女儿精心构建小语境-----从“飞行”、“大跳”到“脚尖功”,它们为浪漫主义芭蕾创造了身体语言的专用语汇.1936年,曾在塔里奥《仙女》中主演的丹麦籍舞者奥古斯特布农维尔大胆地把“别人的”东西化为“自己的”的.他吸收了本属法国人的《仙女》，把它搬上了哥本哈根的舞台,并改编为丹麦派的名作,而原来的“法国版”反倒失传了.一部《仙女》纵贯意大利、法国、丹麦的欧洲南北空间,永恒的立在了芭蕾史上.这种整合的范例在中国舞蹈史上也有,古代的《霓裳羽衣舞》是唐王朝与“天竺国”印度的整合,现代的《红色娘子军》是中国与前苏联的整合，由《丝路花雨》登台而确立的敦煌舞派更是处在多个文化艺术空间的交汇点上.“别人的”中间有“自己的”,“自己的”中间亦有“别人的”.在时间和空间两个维度的考察后,可以得出结论性的东西:一,作为审美的身体语言的自由表达,风格应是为个性服务,正像我们今天不断地借助外来语进行汉语的自由表达一样-----从“jeep”(吉普车)到“ok”.二,作为文化的身体语言的自由表达,个性应该为风格所辨识,正像我们在汉语表达时,不管使用多少外来语,都无法改变汉语的“话语霸权”.这里可以用

英国人马休的《天鹅湖》为结论做一点阐释。这个舞剧没有讲述美丽的童话故事,而是把目光描准了人的内心世界,描准了人物的性格.内心世界的复杂性和性格的多样性需要用相应的身体衙言去挖掘,因此,种种风格便集合在马休个性的麾下,作为现代芭蕾舞剧,马休为我所用地把传统的开绷直的风格进行了性格化处理.母后体态挺拔直立,双臂交叉在胸前,肘部向外,傲慢、冷瘼且具攻击性；王子同样挺拔直立，但那是僵直地双臂紧贴身体，尽力缩小失去母爱又没有自由的生存空间。与此同时，马休还把其他风格的舞种纳入进来:他用现代舞的地面动作和蜷缩、弯曲、奔跑表现王子自卑、消沉和得不到关爱的压抑；而带有原始土风舞味道的“男四小天鹅舞”,则把躁动的、移情的、暴躁的无意识情绪宣泄出来。在这里，风格不再是千人一面的族群认同,而转化成了一个个生命的迹象.关于结论二,我们可以用以中国胶州秧歌为素材的《一片绿叶》为例。这是一个获奖的但却有争议的民间舞剧目。争议所在，是其中的现代舞所表露的个性是否淹没了素材所规定的风格？的确，为了表现现代女性心灵的孤傲、自我和探讨的轨迹，跳转以及许多衔接动作取代了传统的娇羞的自娱自乐的程式，比之同一素材的《沂蒙情怀》和已然“现代化”的《扇妞》更贴近现在时态。但剧目中的女性又决非“也许是要飞翔”，因为胶州秧歌的拧、辗、抻、韧和“三道弯”已经明显地把它约束在了土地上，约束在了中国汉族的齐鲁文化圈内。只不过这些风格要素在表演的幅度、速度和力度上发生了变异，以一种“陌生化”的效果呈现出来。还好，经过观众和评委的“族群认可”，《一片绿叶》最终被授予了第六届桃李杯民间舞女子组一等奖。