爵士舞基础入门教学

第一篇：爵士舞基础入门教学

一：手脚动作和韧带训练 韧带训练：

想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

手臂训练：

手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

腿部动作：

腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。

胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性！前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

二：胯部和胸部力量动作训练 胸部动作练习：

首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后（含胸），就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

腰部力量的训练：

可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。

爵士舞的扭胯训练：

首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。

三：头肩部分训练 头部训练：

方向分为前后左右四个部分，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候（就是点头）尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。

肩部训练：

将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。

第二篇：郑州爵士舞培训入门爵士舞教学

【MissFashion】爵士舞培训学校

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郑州爵士舞教练培训【MissFashion舞蹈】爵士舞学校开设有专业的爵士舞班，很多人会因为学业工作和家庭生活的琐事等等停止跳舞的持续,如何将它延续并持续体会到其中的快乐，需要你对生活充满极大的热情，你来会发现郑州爵士舞教练培训【MissFashion舞蹈】爵士舞学校带给你舞蹈里的无穷魅力。带着一种探索的精神在这门兴趣爱好里，持续跳到老。跳舞是快乐!充满活力的!爵士舞学习会使女性建立自信。舞蹈有助于身心健康、舞蹈有助于你的减压、释放精神、缓解情绪、康体塑形!学习爵士舞是你的健康首选!

郑州爵士舞教练培训【MissFashion舞蹈】爵士舞学校老师有一些建议送给想学跳舞的朋友：

一.每一天，给自己3-4个小时的时间，找一个安静的地方来结合自己的工作生活状态做一个计划，将跳舞放在其中一项重要的事项里，比如：

1，在2012年，每周花在跳舞的时间为3-4个小时。(PS:根据自己的个人情况而定)

2，每个月给自己创造一个舞台表演的机会。--从易到难(比如：朋友聚会，学校活动，公益志愿者活动，等等)

3，每个月参加一次舞蹈爱好者的活动聚会(在一起交流跳舞的心得，分享视频，看相关电影等等，通过这样的活动增加互动，而提高自己持续的舞蹈热情)

4，每个季度可以表演一支完整的舞蹈

结合自己的特点来制订计划。

郑州爵士舞教练培训【MissFashion舞蹈】爵士舞学校老师课堂讲说，爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为

一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

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第三篇：爵士舞入门小技巧教学

基本功训练部位要素

身体：舒展挺立, 三点一线, 腿略宽于肩

头:前后左右律动.以颈部为基点划圆律动,上下律动,颈部韧带练习

头部力量训练:上下左右, 横侧左右

肩:上提下拉,单肩前后,双肩前后律动

手臂:夹肩力度训练,手臂伸展训练

韧带:包括手臂,腿部韧带拉伸

胸:前后左右圆周练习.肩带胸部圆周练习

腰:前后左右压腰部韧带,圆周练习

臀部:站立前后左右加转圈练习,马步蹲式前后左右加转圈练习,侧面前后律动练习：

腿:叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习

WAVE:头胸腰臀(我原创的钻洞爬树法)按部就班左右前练习,外加套路练习

STEP:C-WALK,左右换脚练习

UP DOWN律动:直立上下,弯腿上下,走部练习

跳爵士舞一定要把握的基本要领

1：头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。

2：手臂训练一定要直，快，力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

3：韧带训练也是我自己一直在提高的环节。很多学生都比我做得还好呵呵~注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

4：胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

5：腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软棉棉，没有力度可言。

6：WAVE我的一套钻洞法还是比较奏效，最关键是第三步腰和臀的转化，一定要用腰部的力度去带臀，坐下的时候臀的方向是向下的而不是往右。

如何提高NEW JAZZ

有很多学生跟我学了很久，基本功都了如指掌，并且动作也都能做到标准，反反复复的训练后就开始遇到瓶颈了，经常会问我她还有什么地方需要改进的?怎样才能跳得更好?怎么感觉自己原地踏步没有进步?

现在我就要说到提高这个问题了，每次基本功训练后我都会教大家JAZZ的套路，也就是成品舞，我对自己编舞的要求比较严格。一定要好看，一定要与音乐结合的比较完美我才会去教给大家。不会随便套动作也不会有很难听的歌。所以大家都不要担心舞蹈本身的问题，我现在来说说怎样表现得更好。

一、理解音乐

对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心，舒缓，激昂，冷酷，可爱，性感，傲气，温情，潇洒，梦幻。。所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立马有新的感觉。

二、表达音乐

音乐的表达有三个必备因素：头脑，身体，表情。

头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的理解，这是你胜过其它人的最基本的利器。

身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言。

表情是最直观的感染工具，要懂得控制表情，丰富表情的情感。

三、提升音乐

这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。

就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界。

基本功扎实，有自己独特的想法，对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力。

第四篇：民谣吉他基础入门教学（范文模版）

民谣吉他入门

目录：

民谣吉他入门...1

第一讲：预备...2

第二讲：和弦...5

第三讲：和弦转换...7

第四讲：大横按、调弦...12

第五讲：扫弦...16

第六讲：扫弦进阶...18

第七讲：简单前、间奏练习...29

第八讲：独奏...30

附加练习...32

第一讲：预备

u

吉他的构造

部分构造的补充说明：

a)琴弦：如图从右往左依次为一弦至五弦。

b)弦钮：用于调整弦的音高。

c)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，指板上凸起的金属细圆柱称为品柱。品柱之间的部分称为“品格”或“音品”。

d)品位记号：指板上部分品格上有标记，称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致，方便于快速找到需要弹奏的音品。

e)护板：保护琴箱面板，避免用匹克(pick)弹奏时面板被划伤。

u 右手姿势u 右手演奏方式——勾弦与靠弦法

右手应留有1-2mm出头的指甲。大拇指平行放松地靠在琴弦上，其余四指与琴弦垂直。拨弦时指肚划过琴弦，靠指甲与琴弦的碰撞发出声音。

u 右手指甲修剪

指弹时为使声音明亮、清晰,可采用指甲弹拨的方法。即先用指尖触弦，手指发力后，琴弦从指尖过渡到指甲触弦，并由指甲将琴弦弹响。用这种方法拔弦，对指甲的长度有一定的要求：即从指肚一侧观察，指甲要稍长于手指约1.5mm-2mm。如下图：

u 吉他指板上的C调音阶：(1=C)

备注：最左端一列为空弦音，左手不按任何品格

u 六线谱

①②③

备注：③中的数字代表在每根弦上左手所按的品格位置

u 右手分解节奏1：

备注：① 为反复记号，两个反复记号之间的片段需要反复演奏。

② 英文字母含义：对应右手各手指。p拇指，i食指，m中指，a无名指。

u 曲子应用1：

小星星：

u 曲子应用2：

生日快乐：

第二讲：和弦

u 和弦的概念

和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的音的组合。

u 和弦图结构

① Gsus4：和弦名称

② 空心圆圈：表示空弦音

③ 左上数字1：表示该行品格位置为第一品

④ 黑色圆圈：表示左手手指的按弦位置，圈中的数字代表左手各个手指。T：拇指，1：食指，2：中指，3：无名指，4：小指。(注意与六线谱上的数字区分开)

u 左手持琴姿势

左手各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直用指肚托任琴颈后部的中线部位，作为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取“一把抓”的方式来持腠琴颈,因为这样会降低左手移动的灵活性(注:左手拇指需按弦时所采用的“抓握”琴颈按法除外)。左手手指的着力点应放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。同时要注意左手拇指在作任何动作时指尖都不可倒(或指)向琴头,这是初学者常犯的错误。

u 左手按弦要领

按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。按弦力度尽量轻，避免僵化，力度以能发出正常声音即可

u 分解和弦练习

备注：叉叉表示改弦不发出声音，因为该弦音属于和弦外音。

u 曲子应用：

兰花草

第三讲：和弦转换

u 常用和弦的基本按弦要求：

常用和弦及其按弦示意图：

u 和弦间的转换方法：

1、手指保留法：

首先分析对比这两个和弦的指法，可以看出从C和弦转换到Am和弦仅仅之移动了无名指，食指和中指位置保留。在转换时，按弦手指的用力支点要放在食指与中指这两个保留指之间，琴颈后的拇指应与中指相对，便于无名指的移动。这种方法对于有共同音的两个和弦间的转换十分方便，常在弹奏分解和弦是采用。其要领是：以保留指作为发力的支点。

2、手型转换法：

两个和弦之间没有共同音，无法利用手指保留发转换和弦，在此情况下，手型做整体变换就显得十分有效了。转换时，按F和弦的各指迅速离弦，同时将中指、无名指和小指转换成G和弦的手型，并将各指快速、准确地按在第5、6弦上，完成和弦的转换。这种方法在扫弦伴奏或跳把位换和弦是具有十分明显的优越性。其要领是：手指离弦后立即作出下一个和弦的手型，动作幅度要小。

u 分解和弦的一般弹奏方法：

弹分解和弦时，一般规律是：拇指负责弹奏伴奏音型的低音部分，而其他手指负责弹奏高音部分：食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦。

以下为一些常用的右手分解节奏：

1、2/4，4/4拍指法：

2、4/3，8/6拍指法：

右手分解和弦的弹奏方法并不固定，要根据音乐本身的要求和自己的习惯、爱好来确定。指法的选择来自于长期的时间经验，因此要加强平时的学习和积累，并有意识地培养和锻炼自己的创新精神。

u 曲子应用：

第四讲：大横按、调弦

u 如何按压大横按

第一步：

现用食指横向按住1到6弦，注意一定要按紧。按好后可依次拨动1到6弦，听一下是否有弦发不出声音或者发声很闷，如果有，说明大横按没有按紧，要更用力去按紧。

第二步：

无名指与小指同时分别按住5、4弦。可再次弹奏1到6弦，听是否有没有按紧的情况。

第三步：

中指按住3弦。

备注：

以上按弦中要注意左手食指是否完全打直，尤其是手指关节处。中指、无名指、小指注意不要反向弯曲，手指要立在指板上，一个手指不能触碰到另外与其无关的弦。

u 大横按转换练习法

刚开始练习和弦转换时，你可以在前一和弦的第四排后半拍，就提前将手离开弦，利用半拍的空当将下一个和弦压紧，但请注意此时右手的刷法或是指法是保持继续的。别担心手指音提前离开弦而产生的声音，如果只有半拍在弹奏上是允许的。另外也可以使用将手指分解的方法，因为一般和弦在第一拍大多弹在低音居多，所以你可以先压在和弦的根音位置，其他手指再依序加入，掌握练习要诀，练久了，就可以一次压好和弦了。

u 调弦

吉他常用的定音法是将6、5、4、3、2、1六根弦的音高按乐音体系中的乐音分别校订为6弦—E，5弦—A，4弦—d，3弦—g，2弦—b，1弦—e1。各弦之间形成三、四度音程关系。

Ø 相对调弦法(一般)

1)标准调音法(共振法)

先决定一根空弦的标准音。再根据：二弦五品音 = 一弦空弦，三弦四品音 = 二弦空弦，四弦五品 = 三弦空弦，五弦五品 = 四弦空弦，六弦五品 = 五弦空弦来调音。当两弦发音相近时，会发生共振现象，以此可作为粗调的依据。

2)泛音调音法

泛音弹奏

音高见示意图

左：标准调音法

上：泛音调音法

Ø 同音乐器调音法

如借助口琴、键盘、专业调音器的标准音来调音

u 曲子应用：

第五讲：扫弦

u 扫弦要领

1、左手按要求按好和弦，右手的拇指与十指交叉呈“十”字状(交叉点位食指的第一指关节)，其余手指自然弯曲。

2、右手拇指与食指不要紧紧捏在一起，以免影响扫弦动作的灵活。

3、右手的手腕及各指要绝对放松。

4、左手食指负责向下扫，拇指负责从高音弦向低音弦回扫。

5、为使音响效果明亮、清晰，应以指甲扫弦，触弦部位如上图。

6、扫弦上下以腕关节为轴。

7、拇指与食指触弦时应呈约45度触弦，这样使指甲在划过琴弦时更加顺利流畅。

u 曲子应用：

第六讲：扫弦进阶

u 切音奏法：

切音奏法又称消音奏法，就是使音发出后立停止、中断的方法。常与扫弦技巧配合使用，以加强节奏的动感，是民谣吉他常用的技巧之一。乐谱中以“· ”表示切音的位置。可分为右手切音和左手切音两大类。这里我们着重介绍较为简单的右手切音。

ü 右手切音法：

右手手指消音：

拨弦手指在拨弦后立即用指尖或指肚再次触弦，终端琴弦的振动。或拨弦后用其他手指触弦止音。适用于弹奏旋律或和弦时使用。

右手手掌消音：

拨响琴弦后立即用右手手掌的大鱼际或小鱼际触弦止音。这种方法常与扫弦技巧同时使用。

用大鱼际的消音：

使用小鱼际的消音：

ü 左手切音法

u 常用的扫弦节奏型：

4/4拍、2/4拍：

3/4拍、8/6拍：

u 节奏的控制练习：

1)放慢速度，从慢到快;

2)用脚打拍子;

3)使用节拍器。

u 曲子应用

u 带华彩的曲子：

华彩：音乐术语，原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，乐队通常暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。在吉他演奏中，我们称之为SOLO。

u 曲子应用：

老男孩电吉他solo

第七讲：简单前、间奏练习

u 前奏例：《命中注定》庾澄庆

u 间奏例：《我真的受伤了》张学友

第八讲：独奏

附加练习

第五篇：肚皮舞基础入门教学

基本功分类

一、基本姿态

1.基本站姿：双脚成十一字或与肩同宽脚位站直，全身为成十字状，挺胸抬头，眼睛平视前方，收下颚，肩部放松，肘部微微下放，腕部上抬，芭蕾手位朝上，自然收腹收臀，腿部自然伸直，注意不要翘臀。2.基本蹲姿：双脚成十一字或与肩同宽脚位屈膝站立，全身为成十字状，挺胸抬头，眼睛平视前方，收下颚，肩部放松，肘部微微下放，腕部上抬，芭蕾手位朝上，自然收腹收臀，注意膝盖弯曲不超过脚尖。

二、单一式基本功

1.胯部6个动作：水平面3个：左右平推胯（左右胯）（要求：基本站姿）前推后移胯(前后胯)前后摆胯（摆胯）直立面3个：左右/前后甩胯（甩胯）（要求：基本蹲姿）上下胯（屈膝、直立、踮脚）上下/前后角胯(角胯)2.胸部3个动作： 左右平移胸（左右胸）上抬胸下放胸（上下胸）前顶胸后含胸（前后胸）

★备注：以上9个基本功动作，除甩胯单独列出外，其余动作都可两两结合成新的动作。

三、复合式基本功（两个单一式基本功组成）

1.水平圆胸：左右胸+前后胸 水平圆胯：左右胯+前后胯 2.直立圆胸：左右胸+上下放胸 直立圆胯：左右胯+上下蹲起 3.侧圆胸：上下胸+前后胸（上侧圆胸/下侧圆胸）侧圆胯：角胯+前后胯（上侧圆胯/下侧圆胯）

4.水平8字胯：左右胯+摆胯（前8 /后8）5.直立8字胯：左右胯+上下胯（上8 /下8）

6.侧轮圆胯：上下胯+摆胯（前侧轮圆胯/后侧轮圆胯/交替子弧胯）7.小跷跷板圆胯：上下胯+角胯（碗状）8.大跷跷板圆胯：下弧胯+凸凹肚皮（钻石状）★备注：8字胸，了解即可。

四、多复合式基本功（三个或多个基本功组成）1.蛇形组合：水平圆胸+水平圆胯（+水平圆头）2.美人鱼组合：上侧圆胸+上侧圆胯 3．反骆驼组合：下侧圆胸+下侧圆胯

4.水平8字胯组合：水平8字胸+水平8字胯 5.直立8字胯组合：直立8字胸+直立8字胯

五、西迷（Shimmy：身体某个部位快速并匀速的抖动）

1.舌部西迷 2.肩部西迷 3.胸部西迷 4.手部西迷 5.腹部西迷（呼吸直立颤抖式西迷）6.角胯西迷 7.上下胯西迷 8.臀部西迷 9.膝盖西迷（前后/上下/左右）10.脚部西迷 11.3/4胯 12.埃及步西迷 14.踮脚屈膝上下胯西迷（choochoo西迷）

六、静态与动态手臂动作

1.自由式 2.单耳式 3.抱臀式 4.L型手势 5．眼镜蛇头 6.水蛇手臂 7.眼镜蛇手臂 8.小流水/大波浪 9.小天使/大天使翅膀

七、头部动作

1.左右前后平移+水平旋转 2.上下点头 3.前后甩发 4.左右侧甩发 5.V字甩发 6.8字甩发 7.水平甩发 8.直立甩发

八、旋转

1.平转 2.点转 3.点翻转 4.点脚并步转 5.芭蕾转

九、音乐节拍

1.1/4拍 ● ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ 2.2/4拍 ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ 3.3/4拍 ● ● ● ○ ● ● ● ○ ● ● ● ○ 4.4/4全拍● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● 5.8/4二倍全拍 ●.●.●.●.●.●.●.●.●.● ★备注： “●”重拍 “○”空拍/弱拍 “.”中间加拍 其中两倍全拍一般为肚皮舞中西迷的节拍。

十、其他相关知识

1.肚皮舞原名“东方舞”，又名“顺产舞”，属于中东舞的一种，不同于印度舞和草裙舞。2.肚皮舞的基本功主要由“点”、“线”、“面”组成。3.练习肚皮舞基本功要配合身体协调性的训练，同时还要进行基础体能训练，针对不同的基本功动作锻炼相对应的肌肉群，这样才能提高动作的爆发力和控制力。4.保持良好的心态，在轻松的氛围中学习，勿骄勿燥。