合唱教学视唱能力的训练

第一篇：合唱教学视唱能力的训练

合唱教学中视唱能力的训练

合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱教学打下扎实的基础。

一、单旋律的音准训练：

演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力，在音准教学中，教师应注意多做示范性唱奏，只有通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴。

二、节奏训练：

培养学生良好的节奏感，是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练，不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。

第二篇：合唱教学中的多声部视唱训练探析

摘要：多声部训练是合唱教学中不可或缺的一部分，本文强调在多声部视唱训练时要做到音准、节奏、和声思维、音乐表现力的综合训练，用以提高合唱教学的质量。

关键词：音准；节奏；和声思维；音乐表现力

多声部视唱是建立在具有一定单声部视唱基础上的立体化的视唱训练。在教学过程中，教师将多个人分组，分别担任同一多声部乐谱的不同声部，在速度统一的前提下视唱出各自的声部。在这种视唱形式中，不同音高、不同旋律、不同节奏相互交织，增加了视唱的技术难度，这种立体交错的音乐线条也丰富了音乐作品的表现力与感染力。多声部视唱通过纵向的声部安排的异同，分为和声性多声部视唱和复调性多声部视唱，它包含了音乐中诸多要素，如旋律、音高、音程、和弦、节拍节奏、表情力度、音乐表现力等等。多声部视唱训练不仅能够提高学生的视谱能力、音准水平与节奏能力，还能够培养学生对于音乐中和声的立体感以及各声部之间的协作关系。

多声部视唱是视唱练耳课程教学的内容之一，也是一名合唱队员应具备的专业基础素质。在合唱排练中，我们常遇到一些问题，如：每个声部音准的把握问题，即便是各个声部已经完全熟悉了本声部的旋律线条，在多声部合唱过程中，也常常会受其他声部的影响而逐渐偏离自己声部的主要音调；或是为了使自己声部不受其他声部干扰，而肆意放大本声部的音量，使整个音量达不到均衡，使作品缺乏层次感；另外，由于每个人内心节奏感不同，在各声部纵向节奏交织时，不能控制好自己声部的节奏，做不到与其他声部的配合协调，而导致全曲节奏的杂乱无章„„毋庸置疑，多声部视唱训练是一个解决合唱中出现问题的有效途径，所以，多声部视唱训练已经成为合唱教学中不可缺少的。个环节，也是提高学生合唱能力的一个重要的因素。

在合唱教学中进行多声部视唱训练时，我们应在音准、节奏、和声思维方面进行专门的训练，将主复调作品的音乐发展手法进行系统梳理，通过对作品的全面分析提高学生的音乐表现力，做到多声部视唱的分级教学：

一、音准的训练

音准是合唱的根基，也是伴随着合唱教学永恒的话题，在多声部视唱中，影响音准的因素有很多，例如：音准受声音位置、演唱技术的影响；音准受音乐节奏速度、力度的影响；音准受其他声部的影响等等。为了避免上述问题，在进行多声部视唱训练时要注意做到以下几点

1.视唱前头脑及身体各部位保持放松状态，进行有必要的发声练习

正确的发声方法能在一定程度上帮助学生控制音准，要用以美声唱法为基础的直声高位的唱法，在良好气息的支持下进行发声、从而有效的提高音准。

2.音程、和弦的构唱训练

和声是多声部音乐构成和进行的基础，而和弦又是由一组组和声音程构成的，因此结合调性准确构唱音程、和弦是唱好多声部视唱的前提。在构唱音程、和弦之前，要明确各类音程、和弦的性质及其训练规律。如：自然音程中的各类大音程在构唱时，要呈扩张态势；而自然音程中的各类小音程，在构唱时要呈收缩态势；纯音程构唱时要尽量做到纯正、平稳；而增音程要做到双方向的扩张，相对的，减音程要做到双方向的缩减。在和弦的构唱要注意到的是，大三和弦和小三和弦根音到五音之间的纯五度，要像音程构唱时一样，做到平稳、纯正，而大三和弦的三音则要稍微上扬，小三和弦的三音要尽量做到向下压，使音响色彩暗淡一些；增三和弦和减三和弦的三音要尽量唱得平稳、中立；七和弦是以各种三和弦为基础，在根音上方加入大七度、小七度、减七度的和弦，大七度要略微上扬，小七度要略微下压，减七度根音要略微调高，七音略微下压，使音程色彩更加紧张起来。

在做到熟悉各类音程的性质的同时，还要结合调性，按照调性音级的倾向性唱好不协和音程到协和音程的解决，并要求学生在唱出不协和音程的同时，内心要预想到解决的音响效果，逐步建立起内心听觉概念，以避免在多声部视唱中遇到不协和音程或变化音程而出现的跑调现象。

3.学会倾听其它声部

在多声部视唱时，学生常常会遇到一些问题，如专注于自己声部的演唱，做不到与其他声部的配合，或是对自己的声部缺乏足够的信心，而在视唱过程中逐渐唱到其他声部。这就要求在多声部视唱的时候，学会倾听其它声部的音响。首先要唱好自己的的声部，做到平稳、流畅、清晰：其次要找到纵向的声部间的音程、和弦安排，对音程、和弦进行纵向的构唱；第三要学会从其他声部来找准自己的音高和节奏；最后用钢琴弹奏出其他声部，同时演唱自己的声部，在演唱的时注意其他声部的旋律走向，学会避免其他声部的“干扰”。

二、节奏的训练

多声部视唱中存在纵向立体节奏，各类型节奏型同时交错进行，使整体音乐节奏线条变得复杂，这就要求学生首先具有稳定的内心节拍感其次具有立体的节奏感，否则在多声部视唱配合的时候就会出现声部问错拍、拖拍、抢拍、节奏点不清晰等状况。为避免上述情况的发生，在多声部视唱训练时，可以先进行节奏的单独训练

1.熟记各种节奏类型，视唱之前先分析每个声部每个小节出现的节奏类型，做到对节奏型的心中有数；

2.避开音高，单独练习每个声部的节奏；

3.把多声部视唱谱当做立体节奏谱，运用体态律动，分别将左手、右手、口、脚担任其中的一个声部进行配合练习。这个练习可以分层次分阶段进行，在最初阶段，可以用左右手分别拍打多声部中的两个声部，然后逐渐加入第三声部、第四声部进行综合联系；

4.把学生分组，每组学生担任自己的声部，同时拍打各自声部的节奏。

三、和声思维的培养

在音准训练中，已经注意到和弦的纵向构唱，在此基础上，还应该注意培养学生的和声思维。每个和弦都有自己独特的音响色彩效果，在不同的调式里，各类和弦又担任着不同的和声功能，在多声部视唱中，要引导学生去注意和声功能在音乐中的色彩及表现的音乐效果，这样才能够完整的表达多声部音乐的乐思，要达到这样的要求，就要在多声部视唱之前，把每个小节的和弦抽出来进行简单的和弦连接的听辨，以便于让学生感受到和声进行的张力、动力，以及每条多声部视唱作品作者对和声的设计，使学生在和声层面完整理解音乐的内涵。

四、音乐表现力的训练

各种音乐形式最终都归结为一种音乐情感的表现。所以，多声部视唱训练中，音乐表现力的训练也是不可或缺的一部分。在视唱之前，要认真的分析作品，这包括分析作者所属的国家、民族、时代；分析作品的风格、体裁、曲式结构；分析作品的调式、和声以及旋律特点，做到把作品的整体面貌展现给学生，能够使学生深层次的理解作者所要在作品中表达的意图，把握好作品中表情记号、力度记号、换气记号等。

五、主调、复调多声部视唱在教学中的应用

西方音乐的发展成熟经历了很长的历史阶段，由最初的单声音乐，发展到平行调，到达十五十六世纪严格复调时期。此时声部间的纵向结合、各种音程的叠加形成了和声学，并由此发展出主调音乐，主调音乐、和声学的发展完善又在另一种程度上促进了复调音乐的发展，推动复调音乐进入自由复调时期。由此可见，在西方音乐的发展史上，主复调音乐在发展成型方面是交错进行，相互协调的，所以笔者认为，进行多声部视唱教学时，应该按照西方音乐发展的脉络，对主、复调多声部视唱进行分级穿插教学。做到由浅入深、循序渐进。

综上所述，多声部视唱能够培养学生的视唱能力、各声部之间配合能力，增强学生的多声部音乐思维和音乐表现力，通过训练做到不同声部间的自然和谐、默契，达到各声部之间的自然融合。合唱中出现的诸多问题都能在多声部视唱训练中得到解决。所以，多声部视唱是合唱训练不可缺少的一个组成部分，是合唱训练的基础。

第三篇：视唱训练

一、课程性质与目的

本课程为现代音乐音乐学院音乐制作系、录音系专业基础课程。本课程的教学目的与任务，在于通过对各种音程、音阶、和弦等的视唱、听辩练习，使学生在听、学、唱过程中接触到各种节奏风格、不同时代和声风格等丰富内容，培养其参与大型乐队演奏的合奏、协奏能力，对他们学习MIDI制作、录音制作等专业基础课具有重要意义。

二、教学原则与方法

（一）教学原则

1、教学准备中，使用标准MIDI设备辅助；

2、通过专业的视唱练耳教学软件，合理安排教学进度，使学生扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。

三、教学内容与进度

第1周第一讲绪论

音程与音阶：

音程比较

和弦听辩

拍号听辩旋律听写

第2周第二讲音程与音阶：练习时放慢速度跟唱

音程比较

第四篇：小学生合唱能力的训练与培养

小学生合唱能力的训练与培养

摘要：合唱艺术是音乐、文学与表演的结晶，在对学生道德素质的培养、团队意识的养成，、性格情操的熏陶，都起着非常重要的意义。从创设课堂氛围。挖掘歌曲内涵，运用节奏游戏和运用视听效果催发学生合唱冲动这四个方面阐述了如何让孩子体会合唱带来的快乐，从不同层面促进班级合唱团的建设，引导学生步入丰富多彩的合唱世界，陶冶情操，获得发展。

关键词：小学音乐；合唱艺术；教学策略

Abstract: choral art is the crystallization of music，literature and singing，cultivation of students' moral character，sentiment edification，plays an extremely important role.From the creation of learning environment in the classroom.The connotation of mining songs，using the rhythm game and use the audio-visual effect impels students chorus impulse which four aspects elaborated how to let children experience the joy of chorus，from different aspects to promote the construction of class choir，guide students into the chorus of rich and colorful world，edify sentiment，to obtain the development.Keywords: Primary School of music chorus.teaching strategies.前言

合唱艺术是音乐、文学以及演唱共同作用的结晶，合唱需要合作、信任以及鼓励相互融合，是任何教育形式都无法比拟及、无法取代的。合唱是中小学艺术教育的重要表现形式，是我国基础音乐教育的主要内容之一。在合唱训练中可以系统的解决学生们声音运用、合作意识等问题，可以训练学会们内心的听觉、自我控制能力等等，让学生在合唱的过程中培养对音乐的终身热爱之情。下面我来浅谈一些自己在实习过程中参与合唱工作的感受。

一、小学生合唱能力训练的必要性

1、团队合作意识的培养。

团队意识，顾名思义，就是建立以团队为基础的，通过团队中每个人发挥能力，凝聚团队精神，、互补互助以达到团队最大工作效率的能力。对于团队的成员来说，不仅要有个人能力，更需要有在不同的位置上各尽所能、与其他成员协调合作的能力。在一个小学合唱团队里，每个人都扮演着不同演唱角色，而小学生本身的团队意识就比较弱，所以需要相互间形成一种配合的模式来清楚他们自己的定位，认识他们在合唱团队中的重要性，以此来达到更好的合唱效果。但对于小学生来说，其悟性相对没有成年人强，所以需要教师去协助。其次在团队中每一个学生都有着非常分明的分工，讲求默契。但是往往小学生她们比较自我，很难在思想上达成一致协调，而通过合唱能力训练中，可以磨合他们在合作过程中存在的问题，从而有效提升他们的团队意识。

3、了解和培养乐感

音乐就是要传达某种感觉，而乐感就是人们对音乐的感知能力，这种能力可以是先天的遗传，也可以在后天得到培养。大部分的小学生领悟能力较低，并不能清楚明确什么叫乐感，而在合唱中有针对节拍、音调、音高等具体训练，通过合唱教学可以让他们真正了解和感知乐感。小学生们毕竟是一个孩子群体，他们对行为上的认知比对字面上的解读会更有领会，所以合唱教学这个方法是最能够让他们领会到乐感是什么，并真正去掌握和运用。以《在希望田野上》为例，曲子是xxxx x▕xxxx x▕特定节奏的重复，所以强调了音乐的律动性。而要表现出来则需要进行合理的合唱分工，要合理安排单音节及双音节的衬字衬词，才可以表现出热情明快的风格加强音乐的自律性特征，以及人们内心的喜悦和欢乐的情感。在分工以后，每个人的任务都不一样，为了避免出现出错这种现象所以要特征注意到这点，让他们尽快的把握好自己所负责的乐感。我为什么提倡通过合唱教学来对孩子们实行乐感培养，因为合唱强调的是一个团体并非只是个人。而且合唱更能显示出音乐乐感的层次分明，强弱之分。如果只是一个个体来实行，他很难做到全方位的去把握所有的乐感。所以透过合唱这么一个组合方式来进行乐感的培养是非常可行的。

二、优化小学生合唱的具体措施

1、创设课堂氛围，激发学生合唱的兴趣

课堂气氛是影响学生合唱效果的重要原因，课堂气氛能够丰富教学内容，激发学生学习的兴趣，单一呆板的合唱教学模式无法对学生产生吸引力。比如在《回声》这节课中，如果老师只是用单纯的理论来教学，学生学习兴趣肯定会比较低，掌握的效果也会不好。但如果老师采用实战模拟的方式，效果则事半功倍，具体方式是让同学模仿回声的声音，一组用合唱模拟，一组是分别个体模拟，在这个模式的过程中，同学们就会发现，其中一组用合唱来模拟回声的效果，会让人有一种身处于大自然的感觉。这时候，老师再加以理论引导，关于合唱的教学效果就可以很容易的达到了。

2、进行系统训练，修正学生合唱的方式

合唱作为当下世界上最普遍、参与性最强的表演形式，特别要求演唱人员在各自曲调上演绎的高度配合、统一。因此，只有通过训练小学生的合唱技巧和合作能力，对小学生的发声、呼吸都进行严格训练，做好了这些合唱的基本练习，才能让小学生在合唱领域越发展越好。合唱属于一种群体合作表演类的艺术演绎模式，相对于独立演唱的艺术演绎形式来说，对演唱者之间的合作要求比较高。在合唱的教学过程中，基础训练的目的是提高，提高的目的是为了表现。所以就要运用系统的训练方法来提高学生们的合唱技巧。针对合唱中的发声、换气问题，本文列举了一些简单易行的方法：

（1）唱歌时候的姿势

发声的关键在于呼吸，一个好的演唱姿势可以给演唱者提供通常的换气通道，所以一定要在演唱练习时注重姿势的练习。一个好的姿势可以让身体的各个器官默契配合，让嗓子、肺、小腹配合发声。具体的姿势是要求学生正确的姿势是：身体直立，重心要稳，双肩放松，面部自然，整个人处于积极状态。

（2）歌唱的呼吸

演唱时候的呼吸技巧和我们平时的呼吸不同，演唱是为了演绎自己的内心，唤起他人的情感共鸣，呼吸是人体发声的动力，也是唱歌的基础。所以在排练合唱中笔者也特别注重培养小学生正确的呼吸状态。首先是吸的状态，让学生感受打哈欠的状态，闻花香的状态，使他们能正确找到吸气的状态。其次是呼气的状态，要求他们仍要保持吸气的状态，要努力控制气息徐徐的吐出，做到有控制的呼气。（3）唱歌的发声要点

合唱训练的核心环节就是演唱之前的基础发声练习。通过发声练习，可以让同学发出更加自然的嗓音。当同学对常规练习感到枯燥时，老师也可以通过模声练习，激发同学的积极性。

（4）进行音准、节奏、乐谱的练习

根据作品做好音准和节奏的控制，也是合唱表演的重要因素，每次排练前经过20-25分钟进行一个和声的训练有助于加强学生对音准的识别和控制能力。还可以通过现代的多媒体技术，视听影视作品和日常教学相结合，帮助学生了解音符在合唱中起到的作用。

（5）咬字的练习

咬字的练习笔者则采用大学老师，丰老师教过得阻气跟破阻的练习曲：北坡马夫低头南来，观葵花，叫秋雪，追春生，人自采桑。效果特别好，小学生们特别喜欢，觉得很好玩，同时还起到练习的效果。

（6）培养良好日常习惯，帮助学生体验唱

很多日常动作也能很好的帮助我们锻炼演唱时的呼吸技巧，像拉长叹息声、依靠打哈欠去感受演唱时的深呼吸；人受惊时的快速换气，就像演唱中快速换气的技巧一样，最普通的呼吸则是进行演唱呼吸柔和性训练的好方法。像跑步、爬山、游泳这样的有氧运动可以增强我们的心肺功能，提高我们的肺活量。

二、小学生合唱具体排练过程

在小学生的合唱表演中，学生学习的效果受老师的影响比较大，老师应当在教学时做到对学生有充分的了解，对每个学生的性格特点有较为透彻的认识。给合合唱的总体要求，给学生安排合适的角色，这样才能让教学有规范的秩序，让你每个学生发挥最大的作用，取得良好的演出效果。合唱教学的重要任务是让学生感受到乐感的重要性，这对团队的组织性要求较高，两者是互相促进的关系。如果合唱氛围没有很好的组织性，那么它教学起来的效果不会很理想。培养组织性是考验学生团队协作能力的重要手段，要做到这一点，首先要对每个参与合唱的学生有个性化的练习方案，最终形成合唱时的完美效果。要做到这一点，一定要对每一个孩子的性格特点和适合的角色有比较好的认识，这是实现理想的合唱教学效果的前提。

小学生的年龄有其特点，根绝其掌握的音乐水平和男生女生不同性别的声音特点，把合唱队分成高低两个声部，两者应该是相得益彰的。两个声部中要做到男女人数基本一致，在选择的合唱曲目中，要让适合小学生演唱的节目多样化。此外，所选择的歌曲的音域要有所选择，一般高音部的音域固定在c1–d2，低音的音域固定在a-d2，这样的音域选择可以让高音显得明亮柔美，低音坚定丰满，可以充分挖掘学生的演唱水平。在声部分完后，可以对分部进行合唱训练。分声部合唱最简单的方式分为二声部合唱和间奏时跟前一句模唱。如果分声部合唱的难度较大，可以采用先分开声部练习然后合并到一起的方式。

比如著名的美国民谣歌曲《故乡的亲人》，这是福斯特的名作。在进行合唱排练时，成了为经过改编后的内涵饱满的无伴奏的合唱曲。这首曲子代表了游子漂泊在外的惆怅，对故乡的思念，总体基调是略带忧伤和惆怅的。所以该曲的热身不适合采用激烈欢快的形式。此时，文中前面提到的全身松弛练习法就会起到很明显的作用。可以先放一段柔和美妙的班得瑞轻音乐，让全身松弛下来，随后深呼吸，缓慢抬起手臂，随着音乐做手臂和手掌抬起落下的动作。作为一首速度较慢的曲子，且各个乐句之间逻辑关系非常清晰，所以演唱时气息的均匀和稳定程度将直接影响着歌唱的整体的效果。此曲适合的呼吸方式是慢呼慢吸，要让气息自由流动。慢速延长需要注意的一点是，类似第四、第八小节的中长音容易在演唱时偏低，大家可以按照文章前面所述进行音高倾向练习，有助于音准保持持续性。辅助声部在无伴奏合唱中起到了内在和声和乐器伴奏的双重功效，所以要想用辅助声部对主旋律声部进行支持，需要主要做好音量大小的控制。其实，纵观全曲可以发现，全曲的力度变化很有规律性，基本都是两句强弱对比的形式。这种力度上的变化与作者内心的孤寂和对家乡的美好思念相吻合。此曲是采用的同节奏织体，在练习时，用a母音替代歌词演唱是很好的方式，这样对呼吸技巧的训练效果是一种巩固，对和声的整体共鸣效果也是一种提升，为后面带词延长奠定了音色和音准上的良好基础。结尾句是充满忧伤的“心中是多么悲伤”，此时应当把节奏放缓，最后一个字标注是任意延长，此时合唱队员们应当注意指挥的手势，及时声音最后消失了，但是气息不能断。

在教学中，老师可以采取各个击破的方式，先分声部旋律一段一段学习，在这个过程中让学生们互相倾听，培养良好的听觉和乐感，以便于进行合起来的训练。当学生们掌握了分声部演唱歌词时，可以再分声部歌词演唱，同样采用各个击破的方式，唱一段和一段。在这个教学过程中，要注意培养学生把旋律和歌词合二为一的能力，对各声部进行音准、节奏和音色上的协调统一。在排练中，培养学生对音色的处理能力也尤为重要，要学生对音准和音色的变化要把握好，做到在完整演唱时也能音色优美，乐段和乐句层次清晰，音量强弱合适，情感表达到位。

此外，在合唱中，表演也很重要，是整个合唱演出的有机组成部分，要求学生精神状态良好，表情富有感染力。在整个演唱中，除了可以根据作品内容的实际需要采用钢琴伴奏外，还可以适当用打击乐和舞蹈动作来增强整个合唱表演的感染力，让指挥、伴奏、合唱能琴瑟和鸣，呈现出完美的艺术效果。

合唱中应注意的其他问题

1、排练时间要进行控制，不宜过长，一般在半小时左右比较合理，同时，在合唱时学生不能饱腹或空腹，对学生不规范的演唱行为如滥喊滥唱进行禁止，对于一些体力不足或者身体有疾病的同学要督促他们加强锻炼或者休息，以避免由于身体的原因影响到整体的合唱效果。要保持学生整体台风的和谐统一，让他们明白合唱是一个团体行为，个人的不良行为会影响整体的表演效果。

2、在合唱表演中，除了要求学生投入饱满的感情外，吐字清晰与否也是判断演唱是否合格的硬性标准。和通俗歌曲的演绎相比，合唱更加严谨，对整体的要求更高。在演唱中，只有学生们吐字清晰，让听众能够明白歌词所表达的含义，才能帮助观众真正理解歌唱中的感情因素。合唱表演中，当音乐配乐和演唱者清晰的歌声有机统一时，才能让合唱作品更加具有艺术感染力，以此来打动听众的耳朵和心灵。合唱艺术是一门严谨的艺术，必须要在每一个环节和细节上下功夫，才能保证在演唱中不出纰漏，实现独特的艺术价值。

结语

合唱不仅可以让学生感受歌唱的快乐、体验合唱音乐的美，而且也对增强学生们的集体荣誉感、培养学生团结合作的精神有着特殊的功能。因此需要常常举行各种形式的合唱比赛来展示小学生学生的精神风貌，以此来丰富他们的课余文化生活。

参考文献

[1]刘苏宁，何静.高校音乐审美教育初探[J].合肥工业大学学报(社会科学版).2001年S1期

[2]徐行效.建立一门新学科—合唱指挥心理学[J].交响(西安音乐学院学报).2000年01期

[3]瞿晓勇.统一性原则在合唱实践中的运用[J].交响.西安音乐学院学报.2005年03期 [4]葛绝.合唱的整齐训练[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版).2004年02期 [5]沈金云.观摩“神户欢喜合唱团”排练及思考[J].人民音乐.2004年12期 [6]周正松.关于中国合唱发展的几点思考[J].人民音乐.2005年07期

[7]阎宝林.从奥林匹克国际合唱节看国内合唱发展的潜性危机[J].人民音乐.2006年03期

[8]王在畅.论普通高校的音乐审美教育[J].商丘师范学院学报.2005年04期 [9]阎宝林.关于合唱指挥随意现象的商榷[J].星海音乐学院学报.2003年04期 [10]刘韧.陈开颖.中国合唱指挥教材、教学、作品收录状况综述[J].宜宾学院学报.2006年02期

第五篇：多声部视唱练耳对合唱音准训练的作用

多声部视唱练耳对合唱音准训练的作用

【摘要】音准是合唱的根基，同时也是视唱练耳的“灵魂”与“生命”。视唱练耳是学习音乐的必修课，它是与音乐中多种学科相互交叉、相互融合、相互关联的学科，在学习音乐的过程中，每一门学科的发展和进步都离不开视唱练耳的训练。多声部视唱作为视唱练耳的高级形式，对合唱中音准的训练具有巨大的作用，在每次合唱排练之前先进行多声部视唱课的训练，对提高合唱队员整体的音准、节奏、音色，和对乐曲情感的表达都是十分必要的。

【关键词】视唱练耳;合唱;音准;旋律;和声

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0099-02

合唱艺术在近几年来已成为众多音乐体裁中最广泛、最大众的艺术形式。它是一种多声部的群众歌唱的艺术表现形式。因为在业余合唱队中不需要追求很高的声乐技巧，并对各类音乐爱好者都表现出了包容性，所以越来越多的人们都喜欢用合唱这种多声部的声乐演唱形式来表达自己对音乐的热爱和追求，由此便产生出一些大大小小的合唱团，犹如雨后春笋般日益繁荣、壮大，使得合唱这种演唱形式得到了迅速的推广和发展。

在合唱团中，各位合唱队员的能力是参差不齐的。怎样才能解决好合唱队员的音准、节奏问题，以及提高合唱者个人的艺术修养，从而提高合唱团的整体素质呢？笔者认为一定要将多声部视唱融入于合唱的训练之中。为提高队员们的视唱能力和相互合作的能力，还可以通过多声部视唱的训练来逐步培养合唱队员们的和声感、调式感及各种节奏型。使队员们能够清楚地认识到自身的演唱在整体合唱团中的地位和作用。

视唱练耳是多学科相互交叉，相互融合的一门课程。在学生学习音乐的各门课程之中，如：合唱、指挥、乐理、和声、复调、作品分析、钢琴伴奏等等科目中，视唱练耳作为基础乐科对这些课程都显得尤为重要，尤其是对音准的训练，视唱练耳更是起着决定性的重要作用。音准训练是视唱练耳的基础，是视唱练耳的“灵魂”与“生命”，对于合唱来说，也是最重要的部分。在合唱排练过程中，如果音准的问题都没有解决，那么以后的排练和演出的任务就无法进行下去，更不用说追求合唱效果了。浅显地说，音准问题就是音的高低，在训练合唱音准问题时，可以分成旋律音准和和声音准两个大方面来进行训练。

一、旋律音准

旋律音准是指旋律横向上的相邻两个音之间旋律运动相互关系的准确，它是和声音准的基础。在视唱练耳与合唱训练之中，对于单一声部的横向训练运用的都是旋律音准的手法，强调音与音之间的关系。

（一）音阶的练习

音阶练习对于学习视唱练耳来说是至关重要的。在每次合唱排练之前，应先让合唱队员们进行一定时间的音阶训练，通过音阶训练可建立起合唱队员们的调式、调性感及半音、全音的音高概念。在这种概念之下进行合唱的排练会达到事半功倍的效果。为了给和声音准的训练打基础，在进行旋律音准的训练时，可以先将合唱队分为两组、两个声部来进行。其方法是：一组唱低声部长音，另一组唱高声部音阶，然后两个声部互换再进行反复练习。如例1-1所示。

例1-2.全音阶的练习

（二）琶音的练习

琶音练习对于合唱课的训练也是非常重要的，琶音训练对于音高感的形成有巨大的帮助，并且在音高听辨时具有桥梁作用。在平时视唱课中训练的琶音一般分为小跳琶音（三度）和大跳琶音（四度以上）、一个八度内的琶音和超过一个八度的琶音等。针对合唱团员的琶音训练可以主要采用小跳琶音和一个八度内的琶音为训练对象，可以在琶音外部叠加一个低音声部，和音阶训练一样也可用长音衬托的方式进行训练。如例1-2所示。

例1-2.琶音的练习

在二声部音阶、琶音练习的基础上，可以进行三声部、四声部乃至多声部的视唱练习。长时值音符可以分别换到中声部或高声部中，在一个声部唱长音的时候要注意其他声部音阶和琶音的变化，这种练习会让合唱队员们随着声部的变化逐渐产生多声部的思维，多声部思维的形成对合唱团整体素质的提高是十分有利的。

二、和声音准

和声音准是指音在纵向关系上各个声部同时发声从而产生的和声效果，强调的是多声部旋律同时进行时的一种声音效果。和声音准最直接的表现形式就是合唱，对于多声部视唱和合唱排练，涉及的和声音准最为多见。和声音程是构成音乐作品的最小单位，音程训练的目的是建立准确的音高概念，为合唱队员能够准确地演唱和弦和多声部旋律打好基础，并且可以使合唱队员们更好地理解调式、调性，培养合唱队员的多声部思维和音乐感知能力。

（一）根据所给的音向上或向下构唱指定音程

这个训练也可以把合唱队员分为两组，一组队员唱出任意的一个音，另一组队员按要求向上或向下构唱指定音程，练习多遍后两组互换。在训练的过程中可以先从简单的音程开始训练，如纯八度、大三度、小三度、纯四度、纯五度，再训练大六度、小六度、大二度、小二度、大七度、小七度，然后训练增四度、减五度以及其他增减音程。这一练习可以训练合唱队员们感知和声音程的音响，帮助他们了解调式、调性，同时还可以练习合唱队员们相互之间的配合，彼此声音的音量、音色以及和声效果等。

例2-1.根据音高构唱音程

如例2-1，给出一个音，向上或向下构唱指定音程，第一小节为向上构唱大三度，第二小节为向下构唱纯五度，第三小节为向上构唱小六度，第四小节为向上构唱纯四度。

例2-2，根据音级构唱音程

如例2-2.给出一个音，要求合唱队员向上或向下构唱指定音级的音程，第一小节给出C大调的Ⅰ级，要求向上构唱Ⅴ级，形成纯五度;第二小节给出Ⅳ级，要求向下构唱Ⅱ级，形成小三度;第三小节给出Ⅲ级，要求向上构唱Ⅵ级，构成纯四度;第四小节给出Ⅶ级，要求向下构唱Ⅱ级，形成大六度。

（二）模唱音程训练

模唱音程训练是指老师用钢琴弹奏一个音程，合唱队员从下向上或从上向下将音程的两个音依次哼唱出来。模唱时可以不用给标准音，合唱队员们也可以不用考虑音程中各音的唱名，只是单纯地用“啊”或“啦”把两个音哼唱出来即可。这是训练听辨音程和解决音准问题的最有效办法，去掉唱名这一依赖因素，可以使合唱队员们更容易体会到音程及和弦变化的感觉，因而使声部之间更容易准确、协调。

（三）和声音程连接视唱训练

和声音程连接视唱训练是把单个音程串联在一起，并流畅地演唱出来的训练方式。训练时可将合唱队员分成两组，首先训练一个声部同音反复的视唱练习，如例2-3，演唱时同音反复的声部要保持稳定，并学会倾听另一个声部的音高变化，感受音程色彩的变化。在一个声部同音反复的训练基础上可以进行两个声部都变化的音程连接视唱，如例2-4，这时应提醒合唱队员注意，在唱好本声部音准的同时还要注意倾听另一个声部演唱的音高变化，在演唱中能随时根据另一个声部的变化来调整自己声部的音高。

例2-3

例2-4

和声音程连接的训练可以培养合唱队员在演唱中聆听其他声部的能力，根据其他声部的音准来及时调整自己声部的音准。特别是在无伴奏合唱中，这种能力是必须具备的。聆听其他声部的声音也可以使整个合唱队的声音音色更加协调、柔美，避免出现声部之间互相攀比音量，声音越唱越大，造成不可想象的混乱局面。

（四）和弦的视唱练习

有了音程的视唱训练作基础，和弦的视唱练习就变得容易多了。训练时可以将合唱团分为三组或四组，采用模唱和构唱的方式对三和弦、七和弦进行原位和转位的训练。

三、通过乐器辅助的方法来训练音准

乐器辅助训练音准是指用乐器来演奏多声部视唱曲中的其中一个声部，再由学生演唱另一声部。如用钢琴来进行辅助训练，可以由学生唱出一个声部，右手弹另一声部，左手打节拍。这样可以训练学生的音准感、节奏感以及双手和演唱的协调能力等。这种训练方法非常实用，可以让学生在课后多加练习。由于合唱队演唱时可能要与乐队合作来完成，借助乐器来训练音准可以让合唱队员了解各种乐器的音色、音域以及特性，体会人声与各种乐器相配合的感觉，有助于发展合唱队员与乐队相互配合的能力。

合唱教学是一项复杂的工程，视唱练耳作为其中最基础、最重要的环节，是一种综合能力的体现。合唱的排练要和多声部视唱练耳训练相结合，将音准训练放在首位，在每次排练之前要进行相当长时间的音准训练。将最基础的音准问题解决了，才可以逐步进行节奏、音色、强弱、音乐感觉的训练，有良好的音准作为根基，才能演唱出高水平的合唱。

参考文献：

[1]李重光.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，1962.[2]高奉仁.合唱指挥与排练[M].北京：高等教育出版社，2003.[3]李锦生.高师视唱练耳教学中的学科交叉[J].中国音乐，2003，（2）：78.[4]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002.作者简介：

陈秋彤，哈尔滨师范大学，硕士研究生;

赵戈非，哈尔滨师范大学，视唱练耳教授、硕士研究生导师。

合唱教学视唱能力的训练

第一篇：合唱教学视唱能力的训练

第二篇：合唱教学中的多声部视唱训练探析

第三篇：视唱训练

第四篇：小学生合唱能力的训练与培养

第五篇：多声部视唱练耳对合唱音准训练的作用

相关范文推荐

合唱教学音准训练问题

合唱训练教案

小学生合唱训练

合唱训练教学大纲

浅谈童声合唱教学训练（推荐）

视唱教学反思

合唱组织与训练

儿童合唱训练计划