情感化设计在灯具设计中如何运用

第一篇：情感化设计在灯具设计中如何运用

情感化设计在灯具设计中如何运用

苹果公司高级副总裁唐纳德·A·诺曼设计大师在他的《设计心理学》书中提出的一个重要的产品设计原则：以人为本。给产品设计赋予了情感，把产品设计者与消费者之间的情感认知与情感反应有效连接起来，使产品设计更具有人性化。

情感化设计只是一种创意工具, 从客户情感需求出发来设计产品，表达和发挥设计师的思想和设计目的。诺曼大师认为客户的情感性满足在商品设计中的重要性不容忽视。因为情感是人对外界事物作用于自身时的一种生理反应，是由需要和期望决定的。当这种需求和期望得到满足时会产生愉快、喜爱的情感，反之，苦恼、厌恶。

换句话说，产品的情感化设计就是要让人们从希望购买产品到和产品建立深厚感情,让产品成为人们的朋友。如果做到这一点，就是产品设计中的升华。在我们的生活中，常见到有很多产品既有其很实在的实用性，同时也具有很高的艺术性，这是为什么呢？就因为这些产品在设计中凝聚着丰富的情感，具有美感和欣赏性，其实用性和本身情感魅力完美结合起来，所以人们会喜欢、会爱护、会珍藏。

在灯具设计中，我们往往会更多的关注产品可靠性和实用性。但是，诺曼大师告诉我们一个观点：一件产品的成功与否，设计的情感要素也许比实用要素更为关键。情感化设计分为三个层面:

第一,本能的设计。大多数人对很多事物存在本能的喜好,如喜欢鲜花、大海等。以一个设计师的眼光来看这些东西,他们在形状上都符合美学原则,如比例上符合黄金比例;在色彩上明度较高,容易引起人的注意。根据达尔文的进化论,人和动物在相互的进化过程中有相辅相成的特点,如鲜艳的植物容易引起动物的注意,而动物就能更好地传播它们的种子;但黑色的植物很多有毒，动物就不敢去碰,自然也就不喜欢这类颜色,这就是对本能设计原理最有力的理论依据。在我们的灯具外观设计中，也应该遵循和体现这种自然法则和本能设计：

外观设计：外形比例中符合黄金分割法；安全感设计：厚重、均衡与稳定；整体统一，局部结构突出变化；造型设计简单；色彩搭配协调；辟如：NSC9700灯具外型比例适当，流线型设计，线条流畅，具有美感；BFC8100做为防爆产品，厚重稳定感强，给人踏实安

全可靠的感觉。NSC9720则是圆弧型外观设计，给人圆润感；还有便携产品如7210、7620系列灯具体积较小，则给人灵巧方便使用的感觉。

人文设计：如海外灯具应结合不同国家的文化底蕴，艺术文化特点，建筑风格，地域形貌，宗教信仰等特点来进行设计。我曾有过疑问：为什么我司国内防爆灯具铭牌是红色的底色，而海外防爆灯具铭牌则是不锈钢本色。有同事答我：有些西亚国家和阿拉伯国家宗教信仰认为红字不吉祥。且不说这个答案是否准确，但至少已经考虑到这些国家的特殊文化和习惯，也是体现产品设计中人文设计的一种具体表现。当然，还有很多的国家文化情感需要在产品设计前去发掘。

标志设计：标志是企业与产品的代表符号，是一种以精炼的形象表达一定含义的图形，同时也是一种超浓缩的信息生成的独特的视觉语言。标志按功能可分为企业标志（商标等）、产品标志（如防爆标志等）、通用标志（如认证符号等）。它起着保护企业正当利益，鼓励企业争取信誉和利于消费者认识产品的三个功能。其本质是信息传播。所以产品标志设计是现代产品设计的核心，它必须具有简洁、醒目、明确、生动、艺术、永久、象征等特点。且富有装饰性，也体现着企业产品文化的一种特点。

第二,行为的设计。行为的设计就是设计出一个产品,人们按照一定的规则去完成这个产品的操作,从中得到产品带来的快乐,主要是得到产品功能方面带来的快乐。专业灯具设计按照客户人群和工作环境的需要,在设计中除满足其功能的情况下,也应融入一些传统有文化特点的情感化元素。首先,要保证安全使用的心理需求。其次,在材料的选择上,应使用让人感觉质量可靠、纹理流畅、与使用环境相适配、环保的材质。辟如：塑胶灯具外壳（外购件）成型时如果水口料（废料）添加很多，其材质从外观上就可以看出纹理杂乱，颜色不均匀，给人质量很差、很容易碎裂的感觉。再次,除了在功能上满足照明外,还可以加入其他简单的辅助功能,如警用防爆手电筒前盖上设计有尖棱，用于使用者自身防卫。如体积较大，比较笨重的灯具在维护时不方便开盖，可在开盖机构上设计阻尼装置，开盖时可以利用阻尼反作用力协助快速开盖，省力省时；合盖时又可利用阻尼力缓慢合盖，防止合盖时突然落下而夹手。辟如开关设计除要考虑其反复多次按压的可靠性能，还要考虑不同人手指的粗细、按压力度，也要考虑冬天带手套时手指按压面积，施力的方便性等。

第三,反思的设计,这是情感化设计的最高层面。所谓反思就是看到一种事物而引起的个人回忆。在产品设计过程中,能设计出让人产生某种有意义的回忆而激起消费者的购买欲望,这就是反思设计的最大成功。这一点正体现出人类在情感上的一种依赖性。现实中，当我们对一个产品使用感觉非常满意的时侯，就会主动去寻求这个产品信息，甚至还会对出售这个产品的商店、销售人员信任，会主动去购买这个产品，这就是我们常说 “熟客”。灯具设计也不例外，如NSC9700灯具、FW6100灯具，尽管已销售了10多年，仍为我司明星产品，客户仍喜欢购买它们，只关注到它们的优点，即使这个产品有些缺点，客户也会忽略掉它。

情感化设计的三个层面，是以反思设计为中心,同时又是相互渗透,相辅相成的。本能设计的产品对思维要求相对较简单,它挖掘的是人们对事物喜好的潜意识。比如一些仿生产品，就是针对人们对自然的好奇和了解角度出发。行为设计的产品则是从人机一体化角度来考虑，如何使产品设计能让消费者使用起来更舒适、更快乐。而使用反思设计产品的消费者其实是在用产品向大家反映其文化背景,甚至包括自己的成长经历、喜好、知识、信念等。一个人的文化层次表现也是心理的一种高层次需求。著名人类学学者泰勒这样给文化定义:“文化或者文明就是由作为社会成员的人所获得的,包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及其他能力和习惯的复杂整体。” 而反思设计正是知识、信念、艺术等在产品设计上的反映。优秀的设计是以各个地区不同的文化为背景,将情感化设计的三个层面综合运用在设计中,从而得出寄托使用者情感寄托的产品。

总之,作为一名产品设计人员，不应只考虑如何将产品设计开发出来，更多的是要将情感化设计理念运用于产品设计中,为灯具设计能从心理学的角度去激发客户的购买欲找到突破点,具有很重要的经济意义； 同时,灯具设计中对反思设计的应用,能促进了企业产品文化的发展,也能为我司灯具产品的创新设计开辟了新道路。

第二篇：情感化设计有感

《情感化设计》是Norman的力作，对于我这种半路出家的且不做设计的民工，应该先去看看Norman的《设计心理学》。估计看完后者再看前者，会有更深入的理解。

1.“美观的物品更好用”

这是一句不那么好理解的大白话——一眼看过去好像没有办法反驳，但是一下子又想不清楚为什么。Norman用了一章来解读。

“正面的情绪对学习、好奇心和创造性思维都很关键。”

“人在焦虑时，思路变窄，仅集中于与问题直接相关的方面，甚至会重复操作。美观的物品使人更容易找到问题的答案。”

人的情感、行为和认知是相互影响的，上面的两句话这应该是心理学领域一个很直白的观点吧，但对我来说却是一个新鲜的发现。“负面情绪使人把注意力集中在问题的细节方面。正面情绪更容易让人注意整体而非局部。”这个结论很有用。不过，反之是否也成立？多注意整体而不是拘泥于细节是否更容易产生正面情绪？想起前几天看的一篇文章：幸运是一种很容易习得的技能，个性测验揭示不幸的人通常比幸运的人紧张，研究已经表明，焦虑会分散人们注意意外事情的能力，其实跟Norman的观点有异曲同工之妙。

从另一个角度想，容易紧张的人会不会更加喜欢美观的东西或更注重审美？因为这是他们减轻焦虑的一个好方法。喜欢美观的东西--减少焦虑--更富创造力--审美能力提高--喜欢美观的东西……这似乎是一个正循环。很多艺术家都有mental problem，是不是也跟这个有关？

2.对产品和设计的启发

扯了半天，回到产品和设计上来。产品设计的易用、视觉设计的美观，肯定都是对用户的体验有很大帮助的。如果是一个复杂的界面，广告、文字链满天乱飞，导航入口到处都是，只能让人在注意力支离破碎之余，产生焦虑和负面情绪，让本来就不佳的体验雪上加霜。并不是说应该把功能和内容隐藏起来，而是在没有十足把握时，更应该考虑如何做减法，而不是加法，因为“过犹不及”，想一口塞成胖子的后果，很可能就是什么都没吃进去，活活饿死。

从微观一点的层面来说，产品可利用负面情感例如适当的焦虑，令使用者注意眼前的任务。如何从正面情绪转换为负面情绪？我们常用的做法有红色、感叹号、对话框以外反白等等(新手上路，如遇山寨词语，请您避雷)。

3.大脑加工的三种水平

本能的-visceral level，自动的预先设置层

行为的-behavioral level，支配日常行为脑活动

反思的-reflective level，脑思考的部分

这是全书的核心观点的基础。从上至下是知觉驱动，从下至上是思维驱动。作者举了过山车的例子，坐过山车本身是会引起对害怕的本能感觉，但是过后又会因为是一种冒险刺激行为而感觉良好，还可以作为吹嘘的资本，这就是本能水平的焦虑 vs 反思水平的快乐。

4.产品的功能、性能和可用性

这几个概念很重要，了解它们的差别更重要。

功能：能做什么

性能：能多好的完成要实现的功能

可用性：使用者理解它如何工作和如何使它完成工作的容易程度

在平时的产品策划和设计中，我们其实对三个方面都很重视，但是常常混为一谈。一个好的功能可能因为可用性差而导致性能低。举个不知道恰不恰当的例子，在网易邮箱里面，邮箱搬家是一个好的功能，但是对很多用户来说，这是一个理解和使用门槛相对较高的功能，如果本身做不到“产品智能，界面傻瓜”(也就是可用性强)的话，是很难快速方便地完成“收取/管理其他邮箱”这个任务的，于是性能就不好。

当我们反思一个不成功的产品/服务时，可能首先要想清楚，到底是功能并不是目标人群需要的呢，还是性能方面可以优化，还是因为存在可用性的瓶颈，使得它的作用没有得到发挥，等等。如果是功能问题，是不是用研、产品规划和策划没有做好；如果是可用性问题，是不是交互、视觉、文案没有做好；如果是性能差，是不是除了策划和设计外，技术和开发也有问题。Norman也总结道，“产品必须是吸引人的，令人快乐和有趣的，有效的可理解的”。

5.三种水平的设计与产品特点的对应关系

本能水平的设计——外形

行为水平的设计——使用的乐趣和效率

反思水平的设计——自我形象、个人满意、记忆

□ 本能水平

人是视觉动物，对外形的观察和理解是出自本能的。如果视觉设计越是符合本能水平的思维，就越可能让人接受并且喜欢。

□ 行为水平

行为水平的设计可能是我们应该关注最多的，特别对功能性的产品来说，讲究效用，重要的是性能。使用产品是一连串的操作，美观界面带来的良好第一印象能否延续，关键就要看两点：是否能有效地完成任务，是否是一种有乐趣的操作体验，这是行为水平设计需要解决的问题。

优秀行为水平设计的4个方面：功能，易懂性，可用性和物理感觉。

产品形成良好理解的秘密是建立一个适当的概念模型，任何物品有三种不同的心理形象：“设计者模型”，“使用者模型”，“系统形象”（产品和书面材料表达的形象）。

□ 反思水平

反思水平的设计与物品的意义有关，受到环境、文化、身份、认同等的影响，会比较复杂，变化也较快。这一层次，事实上与顾客长期感受有关，需要建立品牌或者产品长期的价值。只有在产品/服务和用户之间建立起情感的纽带，通过互动影响了自我形象、满意度、记忆等，才能形成对品牌的认知，培养对品牌的忠诚度，品牌成了情感的代表或者载体。

真正的问题与产品的内在价值无关，而在于联络产品和用户之间的情感纽带。

（注by paul：产品具有了灵魂，建立了与用户的情感纽带，对于用户来说它是一个有情感的东西，它承载了你的生活的全部，尤其是精神层面的，或穿越时空维系了你与最亲密的人之间的感情，可以是爱人或家人和朋友。最终形成品牌的认知和忠诚度的建立。）

产品真正的价值是可以满足人们的情感需要，最重要的一个需要是建立其自我形象和其在社会中的地位需要。

当以物品的特殊品质使他成为我们日常生活的一部分时，当它加深了我们的满意度时，爱就产生了。

6.为谁设计？

我们不断给产品增加新特征，但从没研究过用户从事什么样的活动，产品需要支持什么样的任务？设计者必须知道产品是为谁设计的。道理很简单，你想讨好一个人，必需先知道这个人的喜欢是什么。不要想着他会主动告诉你：I preferred Coke to Pepsi。更多时候，我们需要观察用户，看他买汽水时，到底有几次买了可口可乐，几次买了百事可乐。

产品开发有两种形式：改进和创新

▲产品设计的真正挑战是：“去理解终端用户未得到满足的和为表达出来的需求”。这些是不能通过询问、focus group、问卷等得到的。

▲发现需求需要在自然环境下认真观察。多数行为是潜意识的，人们真正做的与他们认为自己做的可能差异很大。

▲行为水平的设计理解用户的需求开始，在产品被使用的任何地方进行观察和研究。

上面的观点已经有很多相关的讨论了，苹果的产品永远是最佳的例子。在自然环境下、在产品被使用的任何地方认真观察，这是最贴近用户、最直接有效的方法了，但是往往我们最容易轻视，最懒得去执行。我们把用户请到访谈室、实验室，让他们在陌生环境下做一些片段式的操作，发表一些可能是迎合我们的看法，得到的东西真的可靠吗？不要说走到用户中去，就在我们前后左右的同事，我们是否观察过，他们是怎样使用自己的产品？

但是我们很快又会发现，用户的需求是难以捉摸的，何况这些需求可能大部分是隐性的，用户不一定意识得到、不一定表达得出、不一定有动力去表达。Norman说：“最好的设计是那些为自己创作的东西”。顺着这个思路，在产品设计时是不是起码有两个选择：

A.把功能都做出来，提供足够多的选择，将产品高度可定制化，让用户自己选择最适合自己的产品；

B.将自己变成超级BT用户，能够在每一个细节上让自己无法挑剔，产品才算合格。

两个选择都是既不太靠谱，也不太可行。不过，如果能够真的朝这两个方向一路走到黑，是不是会有第二个google和第二个apple呢…………

笔记到这里告一段落。向来不读书的后果就俩字：浅薄。日后慢慢补课吧。

这本书里还有一些观点值得进一步思考，先记下：

团体设计与个人设计：如果想要一个成功的产品，就测试和修改它；如果想要一个伟大的产品，就让它由某人的一个明确观点驱动吧。

任何物品有三种不同的心理形象：“设计者模型”，“使用者模型”，“系统形象”。

产品设计里的一个重要维度：对情境的适宜性。

设计的精髓是把许多东西放入一个小的空间而且保持一种美感。产生高峰体验的条件：没有分心的事物，一个节奏恰好匹配技能的活动，并且略微在能力之上。

期待来自对积极结果的预期，焦虑来自对消极结果的预期

在人造设备中，信任意味着反复多次可靠的完成任务。信任必需由经验获得。缺乏信任是由缺乏理解引起的。产品需提供连续操作的反馈，若持续缺乏控制和理解，用户会愤怒。以人为中心的设计，让用户感到一切在控制之下，且得到了准许。

第三篇：情感化设计解读

产品的情感化设计

摘要：设计是一种创造性活动，有多少种生活，就有多少种设计。设计的目的不是创造一个具体的产品，而是创造一种新的生活方式，该文通过产品的情感化设计的论述，希望引导并传播一种轻松、自由、无拘无柬的生活方式。

关键词：情感；设计；情感化设计

情感是“在人的认识过程中，周围环境的刺激物对人们发生了具有一定意义的信号作用而引起的比较稳定的态度和体验”，包括喜怒哀乐恐悲等心理状态。艺术中的情感的概念，不是一般的科学意义上的概念，而是某种诉诸感觉的概念。“艺术家意在表达的一切概念都应该是某种诉诸感觉的概念，或者说，都是诉诸感觉的生命形式。这种概念没有必要是真实发生的情感概念，艺术的意义又是一种想象出来的情感和情绪，或是一种想象出来的主观现实(存在)。”随着信息社会的来临，人与人之间的交往越来越少，情感也越来越淡漠。人类文化学者认为，人类存在着一种不可根除的情感，即对于寂寥空间的恐惧和对于空白的一种由压抑而转化生成的填补冲动。正如约翰．奈斯比特所说：“无论何处都需要有补偿性的高情感。社会中高技术越多，我们就越渴望创造高情感的环境，用设计软性的一面来平衡技术硬性的一面。”作为人的创造性活动，设计不是屏除激情或情感，而是要创造一种中性的，能容纳和激起使用者的情感的东西，这种东西是一种境界，一种崇高的境界界。

如果说新设计哲学的兴起给设计的情感化引出奠定了坚实的理论础，那么科学技术与社会经济文化的发展为设计的情感化铺设了强有力的时代物质基础，物质上的富足使人们更加注重自我的情感需求。“当标准化设计思想被终结之后，所有的生活形态或商品的存在意义，就已经转变为取悦社会大众心态为主的行为了。”在现代化大量生产的体制背景下，虽然造就了大众社会的形成并且使普通百姓成为社会舞台的主角，但是社会大众所能得到的却仍然只是基本的物质的充实而已。随之而来的是人们免不了要进～步追求原来只有王公贵族们才能够享受到的精神生活。过去产业界所奉行的标准化与规格化的思想，能够为我们带来的仅仅是物质生活的最基本的条件，或者也可以看成是帮助社会大众追求理想生活品质的一个过渡性阶段。但是，追求精神生活不仅是人的本性所在，而且也是每个人所应该享有的基本权利之一。我们现在的新世纪具有新感觉，充满灵气和情感，宽容、开放和多变性成为当今时代的定律。我们已从信息时代进入感受的时代，消费者期盼被产品的体验所感动，激情和情感将带给普通设计一些特殊的东西，过去的千年已经扩张了人类的物质产品，当人们经过了物质生活得以满足的时期后，满足情感、扩展心灵必然会成为新世纪生活环境构筑的基本方向。作为设计师，我们必须充分重视人的情感需求、自我意识，调动人们生活的激情，为人们带去更多可以获愉悦和感动的产品，与消费者产生心理层面的互动，提高产品的亲和力。另外，马斯洛需求层次论的五层意动论即：第一级生理需求(Physiologicalneed)；第二级安全需求(Safetyneed)；第三级：归属与爱的需求(Belongingnessandloveneed)；第四级尊重需求(Esteemneed)：第五级：自我实现的需求(Self-actualizationneed o他反映情感化设计的不同层次的情感水平。马斯洛需求层次论提示了设计的实人类对产品的需要由简单实用功能性的需要上升至蕴含着各种精神文化等情感因素的需要，这种结构性与生命的结构有相似之处，包括从低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些高级复杂的生命结构(情感与人性正是那些最高级的艺术所传达的意义)，这正是马斯洛需要层次理论逐级上升的反映。“一种需求一旦得到满足，它就不再成为需求。”当功能性成为普遍底线的时候，已不再是需要了。我国古代著名思想家墨子所说的“衣必常暖，而后求丽，居必常安，而后求乐”，也阐述了人类需要满足的这种先后层次关系。这对于产品情感性的研究提供了心理学角度的理论支持，因此设计师应高度重视和关心人的需求层次的发展。

产品的情感化设计正是相对于现代主义设计过分强调产品的机能导向、忽视人的情感需求而提出的。它旨在扭转功能主义下技术性凌驾人情感之上的局面，使得以物为中心的设计模式重新回归到以人为中心的设计主线上。产品的情感化设计即是一种着眼于人的内心情感需求和精私1毒要的设计理念，最终创造出令人快乐和感动的产品，使人获得内心-，悦的审美体验，让生活充满乐趣和感动。

谈到情感化设计对人的生活的改变，我们就很容易想到设计大师菲利普·斯塔克(Philippe Starck o他曾经说过：“我并不关心(我的设计)看上去是什么，我只关心它们在人们心中引起的情感。”斯塔克的设计往往能于使用者产生情感交流，他的设计也改变了人们以往对产品都是为了有用而设计的看法，让人们生活更加多姿多彩。他最著名的设计就是蜘蛛形状的柠檬榨汁机了，它基本上不能被成为榨汁机，而是一个造型感极强的雕塑作品，1993年推出，～度成为时尚的象征，被摆放在风尚人群的居室中。

现在，居多事实表明，在审美上令人感觉快乐的物品能使人更好的工作。使人感觉良好的产品和系统会较容易使用，并引起更和谐的结果。在与人的情绪和情感有着良好沟通的物品，容易让人有更长久的情感依赖。设计生产那种没有情感可言的、冷血型的产品，就不会给人们的交流带来愉快，也不可能拉进人们之间遥远的感情距离。而如果产品具有良好的亲和力，具有较强的情感化因素，就会让人们在交流时产生愉悦的心情从而喜欢它，产品与人之间的距离将因为情感而越靠越近。

frog公司产品在与人的情感联结方面，摆脱了沉闷和枯燥的样式，在调动用户和美观艺术的情感方面，作出很大的尝试。让人们对IT设计产品有了全新的体验frogdesign的sap设计的用户界面，一贯以冷冰冰、机械、无人性化感觉，现在保证软件功能的基础上，最大程度的挖掘美感，将柔和活跃的色彩引入设计，给用户舒适美观欢跃的感觉，通过在视觉感知上的美化，在情感层次给用户一种心灵的慰藉，将有助提高用户的工作效率。把基本的可用性(usability)和高层的情感、美观、心理协调结合。

设计师要使人的地位不断地攀升，并把更多的注意力转移到人类自身，要追求一种技术与情感的平衡。也就是说设计师在设计产品的时候，不仅要满足人的功能需求还要考虑用户的感受，更多的是为使用者提供情感上、心理上等多方面的享受，迎合人类情感的多样性。融入情感的设计能够促使人和产品和谐共处，使人们能轻松地享受高科技带来的方便和舒适。把一个新的复杂的产品设计得象人类久违的伙伴一样平易、亲切，是设计师追求的新目标。所以我们不能忽视人与产品之间的情感纽带，无情感的设计将会破坏人、物和环境的和谐。

那么，什么样的产品才是符合情感化设计的产品呢7 ld．A．Norman把设计的目标分为三个层次，分别为：本能层(visceral)、行为层(behavior)、反思层(reflective o所谓本能层，就是能给人带来感官刺激的活色声香。而行为层是指使用者在使用过程中所要掌握的技能，并从这个过程中获得的成就感。最高的层次就是反思层，这个层次实际上是由于前两个层次的作用，而在用户心午产生的更深的情感、意识、理解、个人经历、文化背景等种种交织在一起所造成的影响。

所以，满足情感需求的产品首先应该是与人们的审美趣味相符的。任何一个注重情感需求的设计师都不希望自己的设计作品是注重情感的但却是难看的。中西美学的发展轨迹本身暗示了这样一条路，如我们看到的，西方从“自然”(客观对象)经“神”(客观精神)走向了“人”(审美主体)，中国从“人伦”(社会关系)经“形式”(艺术作品)走向心灵(审美体验)，其共同趋势都是从客观转向主体，从外在规定转向内在根据。～切以客观物态化形式出现的“美”都只不过是现象，都只有在审美主体得到哲学的阐明之后，才能加以合理的解释。美的问题归结为审美心理的问题，审美心理的问题归结为人的本质问题。那么，人在“按照美的规律塑造物体”或“艺术地掌握世界”的时候，他在对象上面所确证的并非红色和黄色，弧线和直线等等这些天生感官即可感知的事物的客观属性，而是根据他的想象力而对象化了的主体中的社会性本质力量，即通过五官感受的媒介而相互传达着的人类普遍性的情感，可以说，情感的对象化过程就是“按美的规律塑造”的过程，“对象化的情感”就是“美”。产品的情感化设计，作为“对象化的情感”，是“按美的规律塑造”的过程，符合情感需求和符合审美是相一致的。

另外，产品的情感化设计是人性化设计的组成部分，在人性化设计的诸多定义中就有“最大限度的迁就人们的行为方式，体谅人的情感，．使人感到舒适”，“适应人的身体和情感并让人能在产品背后得到更多关怀的用品的设计”，这些含义中都包含了对情感的关注。情感化作为人性化设计的一个方面，与人性化设计共同致力于产品设计对人本身的关爱和呵护上，在产品设计中全面灌注“以人为本”的设计精神，提高产品的亲和力。只不过情感化设计在细致层面上更注重满足人们情感上的需求，给人们带来更多轻松快乐、幽默新奇的心理感受和情感体验。

人性化的产品设计，其外表美观迷人，充分考虑到人的因素，使用起来也就比较愉快。产品使用起来得心应手会令人快乐，加倍喜欢。这是产品设计的人性化要与情感总要联系起来的原因。再者，产品的情感化设计是建立在个性时代的基础上的。对情感的追求本质上是对精神世界的追求，而个性是人精神世界的突出表现。随着物质均质化的结束，个性消费成为人们新的消费热点，设计师要充分认清不同年龄、性别、社会经历的消费者的独特需求，将情感化设计的着眼点放在情感需求的差异化层面。时尚是产生在社会大众共同体的情感需求层面上的，是被大多数人所认可的，因而建立在时尚基础上的设计本身就是对大众情感需求的体现。

产品的情感化设计也是对产品设计过程中明确的指向性和丰富的表现性。好的设计产品，从工程学的角度，应该具备良好的功能；从心理学角度，应该容易操作使用，不会让人搞不懂，不知道正确的使用方法，使人感到愉悦。有时，人们常常买些一些吸引人的产品，那怕他们并不好使用。只为喜欢它，它能让人高兴。设计师愈来愈认识到，产品不止是实现功能的总和，真正的好的设计可以满足人们的情感需要。

作为人的创造性活动，情感化设计在更深层面上体现出对人性的关怀和体贴，它以一种轻松的方式诠释着设计师对生活的理解和向往。把对人情感需求的充分关注融入设计之中，满足实用性以外的需要，设计出令人快乐的产品，为人们带去更多可以获得愉悦和感动的产品，激发生活的热情，让生活丰富多彩。

参考文献：

【1】赵江洪．设计心理学，北京：北京理工大学出版社，2003． 【2】柳冠中．工业设计学概论，黑龙江：黑龙江科学出版社，1997． 【3】杨岚．人类情感论，天津：百苑文艺出版社，2002．

【4】4 Donald．A．Norman，情感化设计，北京：电子工业出版社，2005．

产品的情感化设计

院系：机械工程学院 工业设计

班级：08-1班

学号：10号

日期：2011年11月5日

读书的好处

1、行万里路，读万卷书。

2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

3、读书破万卷，下笔如有神。

4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文

5、少壮不努力，老大徒悲伤。

6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

8、读书要三到：心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。

10、一日无书，百事荒废。——陈寿

11、书是人类进步的阶梯。

12、一日不读口生，一日不写手生。

13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基

14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游

15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德

16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿

17、学习永远不晚。——高尔基

18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。——刘向

19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子

20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。——培根

第四篇：中国文字的情感化设计

中国文字的情感化设计

人们除开理性，还具备感性的情绪，在书本内页的文字阅览中，一句话或者一个词会让人产生五味杂陈的情绪，喜怒哀乐，在视觉信息设计里，文字具备重大的意义。很多的设计作品是把文字做为设计的主体，将视觉情绪赋予文字本身，便会有“以形取神，意念先行”的效果，这便是视觉情感化设计的主要价值所在。

一、中国文字的情感化设计的积极意义

“如果我们必须在没有报纸的政府和没有政府的报纸之间做出选择，我会毫不犹豫地选择后者。当然，我需要说明的是，每个人应该接受报纸，并能够读懂报纸。”

――美国第三任总统汤姆森?杰克逊[1]

文字是视觉表意的符号，是人类智慧的传递媒介。中国文字经历了长达千年的迅速发展与演变，多民族共同发展的现状也让我们中国文字越来越丰富。

（一）组合的文字给人抽象的与具象的情绪体验。

文字是语言表达的一种形式;是传达思想状态，信息交流的视觉识别符号。中国文字有着深厚的文化内涵和强大的视觉表现。其基本特点是“形、义、象”的结合。比如：刘禹锡的《乌衣巷》，“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”[2]。中国文字自身就具备朦胧美，经过组合更有意境美，让人更加觉得婉转朦胧，具有幽美的视觉情感体验。

（二）特定的环境运用特定的字体。

文字的设计要顺应作品整体风格。文字的设计不能和整个作品的风格内涵相脱离，要尊重文字所要诉求的效果。比如：书本内页运用宋体，使文章简洁爽朗;封面则运用黑体、隶书，使设计更加庄严、厚重。又如：婚礼上请帖、喜糖包装与会场等设计中，设计师往往使用轻快浪漫的字体;在一些艺术文化典礼上，往往使用文雅、正式、雅致的文字设计;而在一些政治性质的会议典礼上，会使用庄严、肃穆、简洁的文字。

（三）经过特殊的编排或者再设计的文字，具有很鲜明的个性特征，抒发自我情感或者表达主题情绪。设计师在设计的时候会根据作品的内涵编排一些文字，使其达到完美的视觉效果。同时，设计师在作品的同时会注入自身的思想、情绪、内涵。

二.（一）中国文字情感化设计在海报设计中的积极作用

A.将海报的精神直接传达给读者，一目了然

B.运用中国古代的汉字，如：行书、草书、篆书，让海报更加具有文化内涵。中华传统文化一直是中华文明成果根本的制造力，是民族历史上道德传承、文化思想、精神观念形态的整体呈现。

C.文字情感化设计利用文字与图形的融合与交错，使海报更具说服力

比如：香港设计师靳埭强，他海报作品《一画会会展》中将“画”作为海报的主题，将画拆分为两部分，横用毛笔字书法替代，下半部分设计为类似古典窗户的意味，古朴书法与简洁风格的设计相融合，海报画面主题明确，优美而又具有设计感。水墨所承载的东方神韵同时也体现了他的设计修养。字体设计把中国字用水墨与西方设计技巧结合，他设计的文字本身便赋予了情绪――清雅、素洁。

（二）运用文字设计完善海报设计的积极传播策略

A.向设计大师学习，将中国古典文字运用于海报设计中，使之越具有文化气息。

B.古典与设计相结合，中西融合，相互借鉴，更具时代特征。

C.运用图形与文字的设计与融合，增强海报的画面表现力。

三.（一）中国文字情感化设计在企业形象中具有积极作用

A.彰显企业的文化理念，把企业的理念内涵通过可视化的文字表现出来，通常能使企业更具历史感、文化感。将企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体文字符号，塑造出个性的企业形象。

B.延伸企业的生命力，一个企业，只有具备内涵追溯、富含积极性才能使企业未来的路更加光明。将文字作为载体，赋予情感化设计，将企业品牌提供可憧憬的未来。中国文字情感设计的积极意义不仅是对于企业自身，更是社会公共体系的缩影以及文化的象征。所以，企业要将文字情感化设计的认知上升到关系企业未来的高度，企业想要有好的发展，就必然要重视文字的影响力，端正文字情感化的对待态度。

（二）运用文字设计完善企业形象设计的积极传播策略

A.利用设计师风格的“个性”，体现企业形象理念与内涵的独特性。

B.发挥文字与图形的跨越融合，增强企业的包容性。在靳埭强先生的中国银行标致案例中，在视觉呈现上，其标致由打了结的红绳的古钱构成，整个钱币与红色绳结构成了中国的“中”字，造型非常简洁而现代，并且富有民族内涵。

C.提高设计师自身设计素养，严格遵循设计伦理。社会的高速进步，经济的进步与当下人们的思想水平不平衡导致一些人违背设计初衷。

唐纳德?A?诺曼所著的《情感化设计》中提到，“科学家告诉我们，在进化中高等动物的情感要比原始动物的更为丰富，人类则是所有动物中情感最丰富的。”[3]这便告诉了我们“情感”对于我们现阶段人类需求的重要性，是设计中必不可少的一个重要环节和组成部分，决不能看轻它的重要性。

最后，那么在视觉传达设计中应该立足文字的视觉情感化表现，重视其作用，并且切合主题充分利用好文字，使之视觉效果突出，能更好的符合当代社会和人们的需求，也能让企业文化等等赋予个性情感特征，使其为设计服务。者单位：四川美术学院）

参考文献：

[1] 美国第三任总统汤姆森?杰克逊的讲话

[2] 刘禹锡的《乌衣巷》

[3] 唐纳德?A?诺曼，《情感化设计》

（作

第五篇：书籍装帧中关于情感化设计元素的思考

书籍装帧中关于情感化设计元素的思考

摘 要：书籍作为承载中华文化的重要组成部分，其在社会发展进程中占据着重要位置。书籍装帧是书籍的重要组成部分，在当今新兴媒体十分发达的今天，是保证书籍吸引力的重要组成部分。正是因为书籍的存在对人们的生活以及社会的发展都有重大的影响，我们才要分析影响书籍传播的重要因素，书籍装帧的情感化设计对书籍实际发展来说有着十分重要的意义。

关键词：书籍装帧 情感化 设计

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2018）02（b）-0239-02

在经济快速发展的今天，多元文化的发展成为当今世界发展的重要特征，书籍作为承载我国历史与文明的载体，不仅可以保证我国文化的传承与延续，更重要的是在当今这样的发展背景下既可以增强与外来文化之间的交流，也可以提高自己国家对外来文化的抵御能力。书籍装帧是为了保证书籍的物质形态更加符合现代社会的主流发展趋势，利用情感化的设计语言与人们进行交流，在沟通的过程中将书籍的价值最优化，从而真正实现书籍在社会发展进程中的重要作用，同时与人们的内心产生最真实的共鸣。纸材情感概述

纸是书籍形成过程中最为重要的一种材料，其影响着书籍最后形成的质量。作为一种材料，不仅有着材料自身的特有的功能，更重要的是也可以传递一种情感，这就是我们所说的纸的情绪。正是因为纸包含可以传递感情的情绪，所以才能传递出自身的精神。纸在书籍装帧中代表着一种语言，通过这种语言来传递设计师的情绪，这样不仅可以保证作品的可观赏性，也能保证不偏离设计师的初衷。经过研究可以发现，现在很多设计师在选择纸材时，常常考虑的是纸材的技术性，但纸材的语言性却没有得到很好的注意，这也就意味着很多设计师在设计的过程中主动放弃了纸的情感作用，这样很容易就导致实际作品与设计师的初衷相悖，从而影响书籍的传播效果。加强纸的情感传递作用，不仅可以增强书籍的可读性，更重要的是可以挖掘读者潜在的心理情感，从而拉近与读者之间的距离。纸的情感传递对于读者来说是至关重要的，这也为读者与设计师之间搭建了一个交流的平台，让设计师更能深入读者内心深处，让读者更能了解设计师想要传递出的想法。因此，设计师在书籍装帧的过程中就需要掌握情感因素，这样才能创造出更加合适的语境，从而在掌握纸材特殊性的同时，了解和熟悉纸在作品中的话语地位，从而升华纸材的真正价值。传统观念中纸的情感寄托

我国作为历史悠久的文明古国，随着时间的发展而积淀了许许多多的优秀文化，书籍就是延续我国文明的重要载体。纵观我国的历史文化，最具代表性的有三种。第一种是红纸，自古以来红色在中国代表着喜庆与吉祥，传递出的情绪也是欢快的，并且非常具有感染力。中国民间的剪纸艺术就是中国民间文化的重要组成部分，其就是利用红色的纸为载体，再由艺术家通过剪裁出不同的物质形态传递出喜庆的情感，为人们营造出喜庆的氛围，直到现在人们在过年等节日时，依旧会选择红纸来传递自己的情感。第二种是白纸，与红纸有着一定的区别，白纸代表着肃静与纯洁，在现实生活中很多与纯洁相关的事情都会选择用白纸，这样能传递出一种冷静和高贵的情绪。第三种是黄纸，这类颜色的纸在中国多是祈祷与祭祀的时候使用，因此其营造的氛围是比较悲伤的，但在悲伤的同时也为其蒙上了神秘的面纱，通过利用纸来营造固定的语境，让人们在这样的氛围下表达自己的哀思，从而寄托自己对逝去亲人的思念。通过研究这三种类型的纸可以发现，在中国形成的很多文化都与纸有着密切的联系，如何利用不同的纸来传递出不同的情感，我们就应该掌握情感因素在纸材之中的作用，这样才能在书籍装帧的过程中更好地发挥出纸材的情感因素作用。书籍设计中纸材的情感表达

3.1 新型纸材的新语言

随着社会不断发展，人们对书籍装帧的要求也越来越高。书籍装帧设计所选用的不同纸材传递了不同的情感，给予人们不同的感受。现代社会科学技术越来越高超，很多新型的纸材随之出现，这些纸材不仅丰富了书籍装帧的设计形式，也为现代书籍装帧的创新奠定了稳定的基础，但也为现在书籍装帧带来了一定的困难。新型的纸材强调绿色与环保，因此很多纸的制作材料都是纯麻质、棉质、木质混合而成，这样不仅提高了纸张的柔韧度，也增加了可折叠性的特质，这类纸张由于价格较贵，因此应用在精装书籍中。在书籍装帧的过程中，简洁的设计手法，会给读者呈现出简单的设计氛围，通过特殊的纸材来为读者带来不同的质感，这样不仅可以给读者带来新的感受，从而激发与读者的共鸣，让读者带着这样的情绪提高自己的阅读兴趣。设计师在充分了解纸材的基础之上，结合色彩、肌理等，充分发挥出书籍装帧的价值，彰显出设计的情感属性。

3.2 纸材的肌理语言

纸材的肌理更多的是一种感受，现在主要有两种形式，第一种是自然形态，这类形态主要强调纸材的自然度，是根据纸张自身材料的特点来彰显出纸张的魅力，让人们在自然形态下的纸张肌理中感受到自然的美，这样不仅可以对纸张的纤维有更加深入的了解，也可以呈现出纸张最为自然的色泽。第二种是人工形态，这类形态与上一种有着本质的不同，这类形态主要强调的是通过人为手段来营造出人们所需要的肌理形态，人工形态下的肌理有好处也有不好之处，好处就在于可以在创造肌理的过程中按照自己的意愿设置出更加精密、稳定的肌理，但同时机器印压的手段会导致纸张失去自然的感觉，这样会导致人们在触摸的过程中偏离最真实的感知。因此，设计师在书籍装帧的过程中应该根据不同的书籍、不同的客户需求选择不同形态下的肌理，这样才能让人们在阅读的过程中产生更多的联想，从而拓宽人们的情感世界，并建立?c设计师之间的密切联系。

3.3 纸材的色彩语言

纸材的色彩并不是单独存在的，其往往被融合在书籍装帧之中，作为一种颜色被设计师表现出来。不同的色彩本身就可以传递出不同的情绪，因此色彩在书籍装帧之中也可以呈现出不同的色彩。随着印刷技术不断提高，在书籍装帧的过程中色彩的印刷就非常灵活，从而表达出的情感也就更加丰富。不同的纸材在书籍装帧的过程中有着不同的印刷方式，色彩的加入也会随着纸材的改变与光线的调整而呈现出不同的效果，从而为读者带来不同的感受。在书籍装帧的过程中，不同的故事背景要使用不同的色彩，这样不仅可以更好的呈现出故事人物的性格特点，也可以更好的描绘出故事中的场景特定，为读者还原真实的人物情节。通过在书籍装帧的过程中不断调整色彩的使用方式，从而增加书籍的内涵与韵味，通过视觉传达，让读者感受到了书籍的魅力，真正与书籍产生情感的共鸣。结语

随着人们的生活水平不断提高，人们对书籍的需求越来越大，但同时对书籍的要求也越来越高。因此，现在的书籍装帧设计必须在满足社会发展趋势的基础之上，也要满足人们的需求。只有在书籍装帧设计的过程中加入情感元素，才能更好的了解读者内心真正的想法，真正让读者与设计师产生密切的联系，从而挖掘人们对书籍潜在的热爱。视觉是传递读者感受的重要途径，情感因素的加入不仅可以提高读者的审美水准，更加可以满足读者对书籍的需要，促使书籍的内容丰富的同时也充满个性，实现书籍的长远发展。因此，我们要正视情感因素在书籍装帧中的重要作用，并通过科学合理的手段来营造与读者产生共鸣的情绪氛围。

参考文献

[1] 郭文婷.从阅读到“悦读”――书籍装帧设计中的情感赏析[J].美术教育研究，2013（4）：57-58.[2] 金雅庆，曹红梅.浅析纸材在书籍装帧设计中的情感表达[J].设计，2015（3）：106-107.[3] 朱建霞.鲁迅书籍装帧艺术理念对现代书籍装帧设计的影响[J].大舞台，2013（8）：90-91.