室内设计毕业论文

第一篇：室内设计毕业论文

室内设计毕业论文

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。

从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。

环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。

回归自然化

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。

整体艺术化

随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

高度现代化

随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

高度民族化

只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。

个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。

服务方便化

城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。

高技术高情感化

最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面

第二篇：室内设计毕业论文

实习总结

WTO已经到来，全球建筑装饰行业正在飞速发展，中国的建筑装饰业正面临着世界同行业的竞争和冲击！是机遇也是挑战！

作为一名即将毕业的室内装饰设计人员，我很希望自己能比别人先一步融入这一设计行业。因此，拖熟人，我找到了一家小的室内家装公司进行实习，以使自己在踏上工作道路前就熟悉这一行业。

这次实习我学到了很多，比如，儿童房设计原则（科学合理地装潢儿童居室，对培养儿童健康成长，养成独立生活能力，启迪他们的智慧具有十分重要的意义。）；阳台设计原则（阳台的布置要求是适用、实惠、宽敞、美观。）；如何运用灯光装饰家居（1一般照明与局部照明的关系，2布灯风格的原则，3实用性与装饰性，4档次与品位的关系）；字画的摆挂方法，书房具体设计，怎样设计浴室才合理等等。

同时我对室内设计有了更深的认识。室内装饰属于室内环境设计艺术，设计是室内装饰的龙头和灵魂，室内装饰的风格、品位决定于设计，没有设计就没有室内装饰业。

无论建筑还是室内，无论绘画还是音乐，凡文学与艺术的作品，总是有风格的。所谓风格，乃是形式的抽象。我们可以说住宅形式、酒店形式、办公楼形式，但住宅形式又有其风格之不同，有的明快，有的温馨，有的强调时代感，有的有文脉性。风格也表现出作者的个性。

建筑和室内设计作为作品，对风格的关注是很重要的。对风格的评述，不一定是优劣，而是在于风格之间的区别，探究其特征之所在。例如文学，《水浒传》与《红楼梦》，不能说孰优孰劣，只能说两者有不同的风格、个性。前者大刀阔斧，后者温馨文秀，不同的作家有不同的风格。如现代建筑，密斯·凡·德·罗的作品，往往从“净化”出发，少就是多，简洁中求精美；赖特的作品，则在造型和空间处理中见韵味，在环境中追求有机整体性。这两位建筑大师，几乎每一件作品都贯彻着这种风格，也可以说是他们的个性。

风格从何而来？这个问题可谓一言难尽。但回答这个问题没有更多的实际意义，倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫“思路”？思路与思维形态有关。英国哲学家休谟（1711－1776）认为，人的思维有两大类：一类是逻辑思维，抽象的、结构性的；另一类是形象思维，形象的、感觉的。（后来生理科学研究认为，大脑的左右两半球，一半为逻辑思维，另一半为形象思维）作为艺术文化的创作，显然属形象思维。建筑和室内设计（创作）当然以形象思维为主，但与绘画、小说、音乐等相比，却有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性，因此也并不是纯形象思维。形象思维对于作品的创作来说，不是收敛、归纳式的，而是发散、联想式的。

设计师在创作过程中，就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应当顾及许多条件：功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。

室内语义，这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意义，因此做出来的形象好像纸糊成的，虚假的；或者空间缺乏均衡感等等。当然，室内语义，也和建筑语义一样，是个难以说得清楚的词，不过你可以在应用（设计）中学，边做边体会，慢慢会理解的，这就是“悟”。

室内设计思路须从功能、技术出发，但如果作为一个作品，仅仅用这些要素进行创作是不够的，这些只能视之为基础性的（但是又是必不可少的）要素，还应当上升到对风格和个性的追求。当然初涉者会难以把握这一层次，但不着急，在设计过程中自然能把握的。

风格总是表现性的。表现什么？表现对时代、思潮的见解，表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最值得表现的地方，这里是家庭中的公共空间、共享空间。因此，这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里，可以看出设计者对“家庭”的理解，人际关系的理解，以及对时代的理解等等。通过这里的一门一窗，一墙一柱，地板、天花、过道、楼梯，以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”，表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性，如何理解个性，用室内设计自身的语义难以说清，还是回到音乐，回到贝多芬或刘炽的作品，相互比较，也许能有所领悟，这就叫“比兴”。

风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些，风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。例如茶座，是在满足人们喝茶（功能和技术）的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化，包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。要做出茶室的风格、个性，设计者须从这些文化内涵（当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念）中寻找，表现出自己的作品风格和个性。

如上所说，美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。他的作品的风格和个性，就在于对形的表现，以他自己的话说：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至最后成为一个诗意的环境。”。他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”，但在形式上、直观的形象上，则表现出自己的作品个性，造型多变而统一，具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅，就其形象来说则是：不同方向、不同材质，但同一要素，有机地结合（上下、前后几个块体的组合）。他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样，圆的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母题）贯串起来，有机地结合成一个整体，或者叫和谐。

其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。如芬兰科学中心，从个性来说则是强调对未来的探索的表达，反映在空间形态上，其个性（风格）就表现在空间的莫测乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人产生更多想象的余地。当然我们不太清楚这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放在一起，也许更能领悟他的风格和个性。

又如德国卡尔斯鲁厄的国家艺术和多媒体设计研究中心（ZKM）和卡尔斯鲁厄综合大学（HFG）设计学院，改建旧厂房作为研究机构和学院，不说改建工程上的事，只就其中所展现出来的风格和个性，其实也是很有意义的。这些工业建筑表现出二十世纪德国工业时代的魅力，所以作为文化积淀，改造后的建筑形态，从其风格和个性来说，近乎斯提尔派（Style），其中多用粗黑线和简洁强烈的色块，令人联想起画家蒙特里安（1872－1944）的作品（。这就符合原来建筑当时的建筑思潮。从这些空间的风格和个性来说，虽然我们不知道作者本来的风格和个性如何，但至少在这一作品中给我们如此的理解。反过来说，这一作品出于改建、利用，因此作品本身的个性反映了当时当地的原型。这也可以理解作者的设计思想，当然也可以说这就是作品本身的风格和个性。

我们对室内设计风格和个性的研究还是很不够的，而只有对设计风格和个性作深入的研究，才能进一步提高室内设计的水准。当今是多元性的时代，风格和个性特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现；有的喜欢作更多的细部装饰；有的则喜欢用简洁的建筑本身的构件来表现。不论是居住空间、办公空间、餐饮空间等等，风格和个性总是如此。

风格和个性还有更深层的内涵，须我们去研究、发掘。设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品，让我们喜闻乐见。

风格和个性，也使我联想到我们的一些媒体，如《室内设计与装修》、《现代装饰》等专业杂志，能否对作品的风格和个性方面进一步关注、多作评论呢？如今，对建筑和室内作品的评论局面还没有完全打开，我们没有专门的评论家。笔者以为室内设计作品的评论局面甚至比建筑评论还不景气。关于建筑和室内作品的评论，在一些发达国家，不但有专门的评论家，而且其地位高于设计师。这个局面如何打开？还须靠我们自己。专业性杂志关注评论也许责无旁贷。能否在这些杂志上开个专栏，对古今中外各种室内形态都可以评论，尤其更须重视现代的作品。

诚然，在这些杂志上也有许多文章，但多为对作品的介绍。其中也有评论性的文章，但多为虚浮性的，如评述某个办公楼的室内设计，说它如何在“简约”中有“诗意”，但读者很难解读其中的“诗意”表现在何处，故未免玄谈。有的文章，对在室内添加一些植物之类，就说成是“生态环境”。殊不知“生态”如何理解，没有作更进一步的分析阐释。又如有的评述某餐厅，说它用“结构要素”来表达“主题”。文章中说是用矩形空间的“理性”来表达，也令人费解。对建筑和室内作品的评论，提高理论水准也是当务之急。

总之，多着眼于作品的风格和个性，一面创作，一面评论。可以让我们在这个领域立于不败之地。相信在不远的将来，室内设计这个领域，必然会跃上一个更高的层次。

中国室内装饰行业的迅速崛起，已取得了令人瞩目的巨大成就，市场需求旺，服务领域广泛，已经形成新的消费热点和新的经济增长点。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，将为室内装饰业带来更为广阔的发展空间。然而现在从事室内装饰的设计人员，经过专业训练的科班出身人员并不多，因此，只要我们学好该专业，就一定有我们的发展空间。

刘萃

第三篇：室内设计毕业论文

浅谈当今家装室内设计的基本特点

摘要：

环顾当今家装市场，潮流之势此起彼伏，而五花八门的家装理念也正在乐此不疲地被消费者接纳。一项最新调查数据显示，消费者对于家装“成果”的满意度只有49.3%，这一较低满意显然不是针对装修质量和企业服务水平提出的，而是源自消费者在家装设计中对自我表达的一种遗憾。

关键词：

当今

装饰

室内设计

客户

分歧

正 文：

不少人都听过“风格即人格”这句家喻户晓的话，因为它曾经被革一命导师卡尔·马克思先生引用过。

对“风格即人格”，尽管许多人并不知道这句话的原创者是法国博物学家布封。而即使知道这句话是布封说的人，也很少知道布封曾被法国皇室任命为皇家御花园总管。并成功主持了御花园扩建工程。从这一角度看，布封除了是一名杰出的学者，还是二名统揽建筑全局的设计师，他所提倡的“风格即人格”。不仅成为中西公认的文艺评判标准，也为我们反思当前的家装趋势提供了一条重要线索。在布封眼里，潮流只是暂时性的，势必会被不断超越，而风格则属于个人，是他人无法轻易替代的。

当今主流设计风格：简欧风格，现代简约风格。当然中式别墅风格也占市场的主导地位、只是我们接触的很少。这里我们只谈前面的两种风格。

简欧风格在现代家装中的应用，风格特点在这里不必说的太多，无非与华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。壁炉、装饰油画、罗马柱、布艺沙发、制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。但需要注意的是，这类风格的装修，在面积、空间较大的房间内会达到更好的效果。问题恰恰就出现在这里，许多客户100多平的房子，却要求设计师做个欧式风格的。而当经社会，主导顾客就是上帝，你不可以拒绝客户，也不可以用你专业的知识去解释，因为这样做十之八九你会失去这个客户，一个这样，也许第2个还是这样。

简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。这种风格多适合年经人，它适应了社会的快速发展，同事也吸收的快速发展的社会元素，从审美角度一些中老年人也许更趋向于中式。

环顾当今家装市场，潮流之势此起彼伏，而五花八门的家装理念也正在乐此不疲地被消费者接纳。当我们不断将家装复杂化的同时，是否也曾感觉到“自我”在家装过程中的不断迷失？诚然，消费者是家装消费的主导者，大到设计图纸，小到管道插座，都要经消费者——拍板，但设计方案一改再改、局部装饰一修再修、细节配置一补再补的情况，相信许多人都遇到或听到过。纵然在家装升始之初，一个个都豪情万丈地说要装出个人风格，但到了最后，也只能把“浪漫满屋”将就成“大众拼盘”。一项最新调查数据显示，消费者对于家装“成果”的满意度只有49.3%，这一较低满意威显然不是针对装修质量和企业服务水平提出的，而是源自消费者在家装设计中对自我表达的一种遗憾，其实—直以来，许多大型家装公司都在不断强化消费者在装修设计中的主体地位，如美颂雅庭，便大幅提高了消费者在设计师工作评价中的权重，而不仅仅着眼于所谓“专业意见”可在实际消费中，往往并不是设计师无法满足消费者的风格需要，而是消费者自身很难确切表达自己的风格需求。许多消费者只是随口搬出一些风格符号，如“中国风”、“欧陆风”等。最终，还是要等设计师拿出具体方案才能“看图说话”，等一切敲定了。又感觉自己的个人风格没得到充分体现。其实，这种矛盾恰好反映出家装消费的特殊性。

也正因为这种顾客尊为上帝的理念，赋予当今当内设计一个新特点，混搭风格。接着便出现：现代欧式、现代中式、等装修风格。

混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把它们有主次地组合在一起。混搭的是否成功，关键看是否和谐，最简单的是确定家具的主风格，用配饰、家纺等来搭配。“传统与现代”，还是“中西合璧”，都要以一种风格为主，靠局部的设计增添空间的层次。

设计的好坏最终取决于设计师与客户间分歧，分歧得不到合理的解决，而去一味的满足客户的要求，最终的设计依旧是“大众拼盘”，而不是完美的混搭。

参考文献：《室内设计与装修》

《绿色设计之路》

2012.05.18

第四篇：室内设计毕业论文

安徽林业职业技术学院

题

目：专

业：学

号：姓

名：指导教师：

毕业论文

专卖店设计的新型展示陈列造型表现

装潢艺术设计

112109

任桂华

樊舒砚

二0一四年六月一日

目录

内容摘要：………………………………………………………… 前言：………………………………………………………… 1.对现代新型专卖店陈列设计的价值研究………………………

1.1专卖店的现代新型设计表现研究背景……………………

1.2专卖店设计在现代设计中的设计战略……………………

2.现代新型陈列展示设计的商业作用目的和意义

2.1现代新型陈列展示设计中的作用…………………

2.2现代新型陈列展示设计表现的目的……………………………

2.3现代新型陈列展示设计表现的意义………………

3.现代新型陈列展示设计在商业中的价值

3.1现代新型陈列展示设计在商业中的价值分析………

4.现代新型陈列展示设计的时尚特征…………………………………

5.现代新型陈列展示设计的具体体现…………………………………

5.1陈列的具体表现形态…………………………………

5.2陈列布局风格体现………………………………… 6陈列的色彩表现

6.1色彩在陈列中的感情色彩以及搭配技巧……………………………

结论…………………………………………………… 参考文献………………………………………………… 致 谢……………………………………………………

专卖店设计的新型展示陈列造型表现

内容摘要：现代卖场陈列设计是商业活动中不可或缺的重要内容。陈列设计师通过极具个性的卖场陈列设计，对商品进行精美装扮、对灯光、色彩等细节组成部分精心设计，使受众对商品发生兴趣，产生消费审美情感，从而产生购买欲望。同时也可达到加深品牌的印象，展示企业形象目的。因此从现代卖场与陈列设计的战略关系出发，论述现代陈列设计的价值及其意义。

一、关于现代陈列设计的研究背景

1、研究背景

现代陈列设计是一门综合性的时尚艺术。它是广告性、艺术性、思想性、真实性的集合。商业是从事商品交换活动的营利性事业，通过资本运作，炒作优秀的产品，为受众提供更好的服务，从而促进社会的发展。商业价值指事物在生产、消费、交易中的经济价值，通常以货币为单位来表示和测量。现代化的专卖店将带动商业、物业的全面升值。

1.1现代专卖店的陈列设计战略

就现代设计艺术而言，陈列是一种视觉形式，也是使用功能的艺术、视觉形象审美的艺术。在现代经济社会及活动中陈列设计扮演着积极角色。

二、现代陈列设计对商业的作用

2.1对于商业空间的规划是卖场陈列设计的重要前提。空间的规划是陈列得以建立的基础，其规划的要素是合理区分与组合空间。一个完美、正确的布局，是实现店面环境和整体效果的根本所在，作为陈列的对象来处理时，陈列设计就更加显现出其重要地位。因此，可以认为，卖场的规划是陈列设计本身的一种商品销售艺术。

2.2现代专卖店设计注重的是陈列、布局陈列、分类陈列和个性化陈列。除了陈列的基础要素以外，还应突出功能要素。其中，焦点、平衡、比例、构成、色彩、空间规划、共识惯例、重复效应、容量企划和序列化几人体工程学等其它一些原理也应一并考虑。从整体角度安排个系列商品，也给予特色商品以最耀眼的位置。可以使顾客享受轻松、便捷的购物过程，为人们的生活营造出一种自然的气氛。

2.3专卖店中对陈列器具的了解、使用和商品搭配是诠释主题、展示风格的有机组成；色彩和灯光是最富有表情作用的艺术语言，能引起受众对涉及的不同感受和联想作用。在现代成列设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的。色彩和照明的配置是现代专卖店的视觉需要，使购物成为一种审美享受。

三、现代专卖店的陈列设计在商业价值中的分析

3.1价值是人类对于自我发展的本质发现，创造与创新的要素本体。加之在很多领域有其特定的形态，比如社会价值，个人价值，经济学价值，法律价值等。这些价值是在不同领域发展中范畴性、规律性的本质存在。通过陈列设计和创造价值的多种途径，共同构成一种具有特定内涵和丰富性的商场。所有，现代专卖店陈列设计对于商业经济价值的实现有不可或缺的作用。

3.2在陈列展示的过程中，不仅要展示商品，更需要陈列一种生活的理念和方式。陈列是形象塑造师，更是营造视觉生活享受的载体。品牌客户对店面的选择有严格标准，知名的品牌本身就具备据可的能力，更容易造就商圈的形成。

3.3什么样的设计风格可以吸引消费者的购买力？吸引受众进店购买商品？提高进店人数？引发消费者购买力首先陈列设计需要突出传达商品品质和实际美感。好的陈列设计是商品的第二次创造和升华。准确、合理和巧妙的运用设计材料，表达陈列内涵是陈列的灵魂，进而大的陈列的目的，达到销售品牌的最终目的。艺术化生活的本质就是要使生活本身成为艺术性的创造。所以成功的专卖店陈列展示设计就必须做到极大的满足受众的生理和心理的需要，让陈列设计真正实现了开放和自由的价值。

四、现代新型陈列设计的时尚特征

陈列设计能够表达受众对于未来生活的信念和情感、预测和希望。陈列艺术设计将客观世界中的事物用特定形象和 艺术形式加以表现，并为受众所认同和接纳，二者之间建立了一种人士交流的默契，构成了商业美。

同时也要它也要满足审美的生活要求。因为当代人要求感性直观和信息量大的艺术生活方式，所以，现代陈列设计需要努力将商品美、社会美和艺术美结合在一起，满足受众最大限度地追求充满审美情趣的生活理想的要求。

五．陈列展示区位的具体体现

5.1 地面（地台）陈列：台面可以以展台和积木的形式随意升高，可设置各式钢架橱柜，各种模特、模特架、道具支架等，多用于橱窗和内部模特道具组合陈列上。

⑵.柱面陈列：柱面陈列形式有三：a.利用柱面壁贴陈列；b.柱体上镶以陈列柜架箱柜；c.柱基四周地面上进行放置陈列。可以消除柱子的堵塞感，扩大陈列区位。

⑶.壁面陈列：壁面展示，充分展示商品的平面构成、图案花色和色彩图像，辅以恰当的照明，有较佳的视觉效果。

⑷.架上陈列

⑸.空间陈列：亦称为垂直陈列,即利用销售场所的上部空间，将商品、灯饰、标语、广告物（悬挂pop）、装饰物等，自天棚向下部垂挂的方式，注目性好，引导顾客、装饰空间、利于促销。

陈列形态：

⑴.吊挂陈列：多纺织品和服装类陈列。⑵.置放陈列：利于开放式的销售区。

⑶.壁贴陈列：充分展示商品的平面构成和质地花纹，便于触摸和观赏。⑷.互动陈列：具有极高的注目性和趣味性。

商品陈列量：

a． 混杂陈列：将过时的商品，做一次性处理的销售陈列。

b． 大量陈列：本着大量推销地目的，将商品分门别类和盘托出地陈列方式。多为廉价和打折商品。

c． 特写陈列：是专卖店常用的方式，可以利用模特架、精品柜或专用道具对重点推销的商品进行陈列，配以特殊的灯光处理。

陈列视区：

a． 高位陈列：视平线以上陈列部位的布置部位。要点：一是要注意仰视透视歪曲（变形），二是要注意仰视角度对不同产品的视感。挂件与画面，多呈向前15-30°倾斜。小件精细商品不宜置于上位，而以强调远视大效果的商品为宜。

b． 中位陈列：视平线高度之90度视角之内的陈列，为顾客最舒适的首位视区，故为最佳陈列区位，一般根据深度作二到三层的陈列，是最为丰满的陈列区位。

c． 低位陈列：视平线以下的陈列部位的摆设，要点在于：陈列物品适于人们接近并可清晰俯视，精细的小件商品最适宜低位陈列。一般都是以精品柜的形式进行。

d． 浅位陈列：指离顾客视线最近的部位的陈列，以及展位很狭窄的陈列。前种情况下，浅位陈列应是最须细看，触摸商品。应注意不挡深位陈列品的观看；后种情况下，则应注意层次感、丰满感的创造，使浅位不浅。

e． 深位陈列：深位陈列区位较大，前后层次感丰富,但应注意深位浅位商品的搭配，不阻塞、不堆积，注意空间的灵透。

陈列商品组合：

a． 专题陈列：以商品大类列出多种专题，或以某些专门使用对象列出一些专题。或以某些专门目的而设立的专题等所进行的陈列。

b． 系列陈列：以某厂生产或某一品牌的系列化商品进行的系列陈列。若在陈列道具、色彩、风格等方面做到与系列化商品统一协调，将会形成统一的强烈形象。

c． 关联陈列：以一类商品为主,j将其或在使用上有关联的、或在是、制作上、素材上同类的，或在其他方面有连带关系的商品一并陈列。

d． 季节陈列：是推销季节性商品的有效方法。能有效提示人们季节的交替和提前准备购物。这类应在新季节将至的前一至两月进行，陈列应力求季节特点和新潮与新意。

5.2陈列风格：

a． 随意性——自然陈列：不尚装饰、不依赖道具，将商品作自然摆放，给人以自然、随意和开放的感受。其妙处和难处皆在自然二字，绝非随心所欲的胡乱为之。多用于休闲用品。

b． 唯美性——装饰陈列：有意于陈列形式美、情调美的追求，对于展览陈列用的道具、支架灯光、色彩、装饰等刻意追求，但要注意避免忽略对商品本身的展现。多用于餐厅、酒吧、咖啡馆以及美容美发场所的装饰性陈列。

c． 情态性——生活化陈列：将商品按照生活中实际的情景、人们使用时的情态进行陈列。多家具、家居用品的商品的陈列。

d． 夸张型——在儿童用品的陈列中，常以夸张的艺术造型、离奇的情节、荒诞的故事等将商品掺和进去，以吸引天真的、富于幻想的孩子们。

e.情节型——戏剧化陈列：戏剧化的情节、戏剧性的场面与戏剧舞台的效果，是以展品道具模特儿或图像组合而成功的。戏剧性的表现，特别是富于幽默感的戏剧性手法，能给乏味的展品添趣味性.6.展示陈列的色彩表现的作用

色彩与陈列

色彩在帮助完成整个店堂构想计划，表达设计者的理念和店面的风格起着重要的作用，能使整个店面的气氛更加协调，对整体设计具有统合、整理使其一致的功能。

商品的颜色取决于其固有色和光源的影响，因此，商品的色彩还与照明在陈列中有很重要的作用。

6.1色相的感情作用

不同的颜色会让人产生不同的感觉，暖色系会产生热情、明亮、活泼等感受，冷色系会令人产生安详、宁静、稳重、消极等感觉。

此外，就颜色的使用习惯而言，有些颜色具有热烈、欢快的气氛，有些颜色则属于消极、冷漠的。这些会因风俗、习惯的不同而有差异，因此在制定色彩搭配时，应注意并加以利用。

◆明度的感情作用

明度高的色彩即亮色，会显得活泼、轻快，具有明朗的特性，明度低的色彩即暗色，则令人产生沉静、稳重的感觉，在配色时要根据展示的目的加以合理运用。

◆纯度的感情作用

纯度即色彩的饱和度，纯度的差别会造成朴素或华丽的不同感觉，一般，低纯度的颜色会产生朴素感和高雅的格调，反之则感觉华丽和热烈。

色彩对气氛的营造

色彩设计首先就是服务于卖场气氛的营造，而色彩能够做到这一点，就在于它的感性特点和丰富的表情。人们对于色彩非常敏感，在卖场中，色彩给人的感受主要有：

◆体积感和重量感

色彩华丽或深重，能够强化卖场的体积感和重量感，如果使墙壁的1/3具有厚重的颜色，则会稳定和庄重，比较适合端庄、严肃的服饰品商场。

稳定的色彩感觉可以让顾客安心选购，但是应该注意的是：天花板、墙壁、地板的色彩最好浓淡配合，卖场才会显得有朝气而不会使人感觉压抑。

◆兴奋

暖色系的深色，是造成兴奋感的原因之一，比如：红色的台布、壁面，会使卖场显得热烈、刺激，从而激发顾客的热情，使之能够快速购物。但是，一般卖场并不适合使用同样的颜色。

◆宁静

为使卖场呈现宁静的氛围，延长顾客停留的时间，就应该选择偏冷的中性色或暖色系中低彩度的颜色。

除此之外，色彩的象征性同样可以被加以利用，使之起到表现某一特定含义的作用。

颜色的搭配技巧

所谓颜色的搭配，是指进行商品陈列时，为了实现整体上的统一，而将不同颜色加以有机地组合，从而使具有反差或不够协调的颜色统一在一个基本的色调中，达到和谐一致的目的。

在进行色彩组合时，一般需要考虑以下问题：

·同色系或类似色组合时，会产生商品品质优良、格调高雅的印象；

·补色的组合会形成明显的对比，因此，常常需要加入其他过渡色，使反差相对弱化，使人能够接受；

·在组合同类色时，为使其产生变化，不至于过分呆板，可加入少量的补色，但要保证整体感不受到破坏，这样，印象就会趋于强烈；

·色彩组合要体现色相、明度和彩度的平稳过渡，在稳定中表现一定的韵律和节奏。

结论：综上所述，现代陈列展示设计以其自身特有的作用，为当代和未来商业构架了美好的发展空间，了解品牌的内容结构，分析市场和消费群体，再将各方面知识和信息，应用的陈列设计的实践中去，就能把商品陈列的美感最大化，做出符合现代陈列设计的出色设计。现代新型陈列设计是需要新材料、新思路、新潮流、大胆创新跟得上时代的步伐的表现。因此，现代新型陈列设计才能满足受众者对需求与审美的追求。

参 考 文 献

[1] 李砚祖，环境艺术设计，中国人民大学出版社，2005 [2 ]张立国，现代设计美学，河南美术出版社，1999 [3] 张家平，广告心理学，上海财经大学出版社，2006

致谢：大学生活一晃而过，回首做过的岁月，心中倍感充实，当我写完这篇毕业论文时候，心中有种如释重负的感觉，心中感慨良多。

首先诚挚的感谢我的毕业论文指导老师。他在工作繁忙中还抽出时间来给我们指导毕业论文的审查与修改。在这里还要感谢所有教过我的老师们，你们严谨细致的教学方法，都是我们的学习榜样，感谢三年来一直陪伴我的同学和朋友们，感谢他们对我的关爱和帮助，对我提出的建议和意见，才使我能充实的度过三年的大学生活。

第五篇：室内设计毕业论文

摘要 ：餐厅的空间布局会影响整个餐厅的情调、气氛。餐厅空间布局的宽松，会显得环境安静、高雅，适宜接待隐私性比较强的、高要求的顾客;餐厅的空间布置得紧凑，就会相对快捷，比较适合快餐或者工作用餐。餐厅布局还会影响餐厅的服务质量。因为空间布局不同，顾客和服务人员的动线就不相同，是否形成良好的动线以及能否通过合理的布局使顾客和服务提供者形成良好的互动，都是空间布局的作用体现。所以餐饮空间的布局是提供服务以及保证服务质量的重要因素和环节。

关键词：餐厅；空间布局； 引言

餐饮空间中空间的布局是不可忽视的，尤其是餐饮空间布局的选择，餐饮空间布局的分配，都能够体现出每个餐饮空间的设计风格，因而也能够影响到消费者的情绪。餐饮空间布局基本的目标就是能够为顾客的就餐提供合理、舒适的高质量的就餐环境，餐饮空间布局必需要以人为本，满足消费者对物质以及精神文化的需求。因此是现代餐饮空间布局的主要目标和不变的追求。餐饮空间的不同的作用

2.1公共的空间

餐饮空间中的公共空间所指的不属于就餐的公共区域，比如通道、卫生间、走廊、休息的区域等等。

2.2就餐的空间

餐饮空间中的就餐空间所指的是顾客就餐的区域，其中包括桌子和椅子之间的空间、在就餐的时候顾客和顾客之间的空间、餐桌与餐桌之间的空间等等。

2.3服务的空间

餐饮空间中的服务空间所指的是餐厅内服务提供的所需要的空间，其中包括备餐柜的空间布置摆放、入门收银台的空间区域大小、衣柜、休闲设施、小型舞台等等。

2.4餐饮空间布置的可变性 在餐饮空间的布置过程中，可根据餐厅的目标消费对象，和顾客市场需求，餐厅空间布置可减弱或者强化不同空间的区隔，比如做精品商务型的餐厅，可扩大休息空间和或者加强就餐空间的隐秘性、做中低档快餐式的餐厅、就要最大化的增加餐厅内的就餐空间，减少公共和服务空间。但是不管减弱或者强化空间之间的区隔，都要遵循着合理区分，相辅相成的，符合顾客需求，使顾客舒服原则。

3餐饮空间的分类

3.1餐饮空间的主要经营项目

茶水室、宴会厅、主题餐厅、酒吧、餐吧、咖啡厅、中式餐厅、西式餐厅、快餐厅等等。

3.2餐饮空间规模的大小

1.大型的餐饮空间：一般指在500m²以上的餐饮空间，这种大型空间功能较为复杂，需注意空间内功能的分区以及流线组织，结合市场定位和市场需要，还需要添加隔断屏风增强空间的区隔。

2.中型的餐饮空间：一般指的是在100—500m²之间的餐饮空间，这种中型的空间，要对空间内的功能分区、配套设施要有一定程度的处理了。

3.小型的餐饮空间：一般指的是100m²之内的餐饮空间，这种小型的空间功能分区较为简单，其主要的侧重点在空间内气氛环境的营造。

3.3餐饮空间的类型

1.独立的单层式空间，比如小型的餐厅，茶水室。2.独立的多层式空间，比如中型的餐厅。

3.处于多层或者高层建筑，比如办公餐厅，公司食堂。

4.属于高层建筑的裙房，比如宴会厅或者宾馆的餐饮部等大型或中型餐饮空间。3.3餐饮空间中设施布局

1.休闲餐厅，这种餐厅布局较为轻松自由，在顶层或者大堂的一处，顶层和平台等处都可与设置，增添了建筑空间内轻松、自由、休闲的气氛。

2.独立布置的餐厅以及宴会厅，这种布局会使就餐的环境区域独立并且优雅，功能设施的区间没有相对的干扰。

3.建筑顶层设观光型餐厅，这种餐厅布局比较受到游客和来自外地的顾客欢迎。4.在建筑低层设立餐厅或者宴会厅的，大多是饭店酒店锁采用的布局形式。其优点在于功能的连贯整体和聚合。

4餐饮空间内区域设计基本要求 4.1厨房的设计要点

厨房面积的确定是结合餐厅的实际规模或者级别来进行确定的，一般是按照0.7-1.2m²/座计算的或者按照餐饮空间面积比例计划厨房面积：厨房一般占21%，仓库占8%。厨房应该设有单独的对外的出入口，在规模大到一定程度时，还需要设置工作员工与货物的出入口。

4.2入口门厅的设计要点

入口门厅是客人进入餐厅以后的第一印象，是顾客从室外进入餐厅内就餐的过度空间，其中过度空间的凌乱和拥挤是餐厅的大忌。根据入口门厅的大小可选择性的设置顾客休息区，迎宾服务台，餐厅的特色介绍以及特色菜单等。还可以结合实际设置装饰小景灯光装置。

4.3就餐大厅的设计要点

餐厅的大厅的布局要合理的分区，就餐大厅餐桌的数量，要根据顾客的需求并且还要考虑餐桌小台和大台的比例，在布置餐桌时，要注意大桌区域和小桌的区域要有隔离，考虑到大桌就餐客人数量多，通常情况下比较吵闹，而小桌就餐的客人少，相对需要安静的环境。而且大桌与小桌的区域要相对区分清晰，切不可大桌中穿插小桌，会让顾客在视觉感官上觉得服务无序。还需要注意每一个小的分区中服务区域的布置，不然会使在服务员忙碌时造成与就餐顾客的拥挤碰撞，同时也不利于服务人员最快速度最高效率的为就餐顾客提供服务。

4.3通道，收银台和工作台的设计要点

餐厅内的通道需要有明确的方向性，以餐厅的门厅处作为起点，一般会以通道方向正对面的墙壁上的壁画或者其他的装饰画作为引导，同时也可以利用天花的造型走向作为引导。收银台必须要靠近大厅的门口，因为收银台需要能够纵观全局，这样可以有利于服务设施的设计，同时也方便了结账离开的顾客。对于工作台的摆放设置，需要尽量的靠墙放置，这样可以最大程度的不影响就餐顾客的过多空间，同时也不影响通道的畅通性，当然根据实际情况就餐大厅的空间相对较大，可将两个或多个工作柜相对而放，以便于可最大的节省了对于就餐空间的面积占用。

4.4雅间的设计要点

在餐厅的雅间区域要整齐划一，不可随意穿插要有规律性，要与通道相互呼应。在雅间里餐桌的摆放大小需要慎重，一般情况下顾客的就餐活动的空间是30厘米，另外还要加上餐位的深度50厘米，最后加上于通道距离80厘米。如果在有限的空间摆放的餐桌太过拥挤会使就餐顾客感觉到局促，视觉与感官上觉得拥挤，并且降低了雅间的档次与它的舒适度，雅间内适当的利用软性区隔的办法是空间布局的画龙点睛之笔。

结论

一个整齐划一，井而有序的餐饮空间布局在餐厅的装修之中是极其重要的一项，合理的布置规划可以能够引导在餐厅空间之内的工作人员更快速更高效率的为里面就餐的客户提供更优质的服务，同样也可以为到餐厅来消费就餐的客户直接明了的选择就餐的位置，为餐厅在客户的第一印象中赢得更高的分数。

中国的故土面积虽然非常的广阔，但是由于受到沿海的区域独特的地理环境影响，于是人口都比较集中，人口面积非常非常的密集，所以在一定程度直接影响了门面房屋的租金价格，所以在一二线的城市里寸土寸金这种形容十分的恰当，节约成本更大程度的盈利和高效率的合理利用空间慢慢的成为了主要需要解决的难题。在餐饮空间之中就餐的客户所需的空间大小和餐桌椅之内的服务设施所占用地产生了矛盾，可利用的空间有限，合理整齐有序的空间布局就尤其重要了。但是在布局设计的过程中会遇到两个难题，一个是空间的布局向简单化靠拢，虽然对于整个空间的统一起到了相对作用，可是整个空间内过于单调让顾客觉得乏味。还有一个难题是在空间的布局设计师过于复杂化了，尽管具有丰富的变化不会又单调的感觉，可是把握不好十分容易使空间杂乱松散。所以在进行空间布局时要结合实际情况掌握好尺度，灵活而不显得呆板。一个餐饮空间内存在着各种功能不一大小不一的空间，在进行设计时要将这些空间的特性相互联系关联起来，并且合理的组合这些空间，将这些空间最大程度的的串联利用起来。餐饮空间的布局是一门博大精深的学问，其中涵盖了许多前辈设计师在实际设计的过程中总结得出的知识与经验，同样也是我们当代设计师在进行空间布局设计时需要遵守学习的核心所在。

致谢

弹指一瞬间大学四年已经接近尾声，回首这尤其珍贵的大学时光是一份宝藏。在此向我的指导老师表示感谢，感谢他在我毕业设计过程中给予我的无私的指导和帮助，使我的毕业设计能够完整顺利的完成，此外感谢我们专业的所有同学，感谢120宿舍的所有室友给予我这四年所有的关心与照顾，谢谢大家。由于我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和同学批评和指正！

最后，向所有关心我的亲人、师长和朋友们表示深深的谢意！