第一篇：写作大纲的技巧
写作大纲的技巧
一、什么是大纲以及大纲的重要性：
1.什么是大纲
大纲：通俗的讲就是我们上学时一篇作文的中心思想，说的白话文点就叫做作品简介，再说的通俗一些就是让读者再最短的时间内迅速了解到你的这个长篇故事，到底是讲了个什么故事。也是我们的大部分作者在写一本小说之前头脑中对其形成的基本轮廓，构思出大体的雏形。
2.大纲的重要性：
有很多人都认为大纲不重要。这类作者，还从来没看到一个写出红书来的。
大纲，其实就相当于我们的设计图纸。如同修房造屋一样。你要修百层高楼。
没先设计怎么修？有了设计图纸之后，才是泥水匠、工人造屋。
又如画家作画。都不是说边画边想。先都得有个设计。写书是同样的道理。
如果不先拟个大纲，把握好整个故事。就会越写越散，越写越乱。写到后面不知所云，东拉西扯。
几千字几万字的短篇还影响不大。修改也容易。几十万字甚至三四百万字的长篇，没个大纲，写到后面就不知扯到什么地方去了。
这就是为什么很多人写长篇写到二十万字之后，下不了笔的原因。
相对来说，大纲对长篇的意义更大。对10万字以内的作品要求没那么严格。
一般说来，我们通过思考所能清晰把握好的故事。
通常都限在3万字以内，也就是说3万字以内的故事还可以清晰的把握，可以分清每一个情节的转折点。但超过3万字以后，就很难考虑得到。这就需要我们动笔，一点一点的设计。
3万字设计好之后，再跟着设计3万字之后的故事。又有人说，我不用动笔，整本书的故事我也考虑好了啊。这种情况，其实并不是说考虑好了整本书故事的布局，只是考虑好了开头和结尾。
感觉上就像自己已经考虑完善了。其实只是一个简要的概述。
就如言情。
你所考虑到的，只是一个丫头进入豪门，与少爷经过众多磨难，有情人终成眷属。
就只有这么一个简要的概括。
其中间，究竟有些什么转折，究竟会掺杂多少东西，你并没有考虑清楚。
有人又说，我写的时候，可以边写边想啊。
这种办法，很多人都是这样的。
但很难把握整个故事。
觉得写的时候，写得好爽，热血沸腾，情绪激动。
好像自己已经完全融入了故事。
结果拿出来让读者读，完全就不那么回事儿。
甚至让读者觉得很生硬。
为什么，就是因为边写边想，只是考虑到了故事当中的一个小小的片断。
而没考虑到这个小片断在整个作品中占什么位置，起什么作用，究竟有没有必要。究竟与前面的情节，后面的发展融不融合。
结果，写的时候是写爽了。
写完了之后，就是一块块的马赛克，最后粘到一块儿。
五花八门，东拉西扯的。
读者读完的感觉。不是觉得平淡无味。就是觉得凌乱不堪，故事没个重点。
为什么实体出版，编辑通常都会先让作者修大纲。
就是为了避免作者写书写得东拉西扯的，越写越散。
要想写出一本好书。
写出一本丰满圆润的书。
写出一本故事完整，有条有理的书。
那就先想想自己是不是把握好了整个故事。
而不是仅限于知道这个故事开头和结尾。
或者主角针对有很多马子，扁人扁得爽歪。
你所要把握的是，主角如何勾搭帅哥，如何泡马子，如何由一个一点武功也不会的小流氓变成一个绝世高手，吹口气可以把地球吹出宇宙。
我们一定要清楚这个过程，而不是只知道开头和结果，过程才是最重要的。
这个过程，就需要我们仔细设置。这就是写大纲的主要目的。
第二篇：小说写作之大纲技巧
小说写作之大纲技巧
大纲这个东西除了给你的编辑看以外，还是为了给你理清自己思绪的，因为写长篇和写短篇不一样，短篇可以在1万字以内就完结讲述完整个故事，作者更容易掌控，而长篇由于文字跨度和剧情的跳跃会让写作者在进行叙述的过程中因为时间过长等因素而逐渐偏移对整个文的掌控性。
在这种情况下，文章会朝着失控的方向狂奔而去，虽然有很多大神在遇到这种情况的时候通常是因为主导的人物自己发生了改变，比较顺理成章。但我们有理由相信大部分的普通作者失控之后的文章走向会变得非常不合常理。换而言之，这就是整个故事开始扯了，开始悲剧了。
无论如何，大纲会起到一个很好的对自己的导向作用，也会让你申请签约的编辑更加方便而快速的知道你文章的重点和优点在哪里。
写文之初需要有一个好题材，一个有趣的题材会在读者还未阅读之前就产生兴趣。一个好的题材还需要看你怎么写，写得不好，那么好的题材也会浪费掉。而一个普通的题材写得好，也可以叫人忽略它是普通题材的事实，稍微加点料，就会让读者觉得比全新的题材更有看头。
作品名称：符合小说作品内容，又能吸引读者们眼光。根据自己的实际情况找到最适合自己的书名。
取书名一般可以从以下几个方面入手：
第一、全文贯穿始终的主线索；
第二、小说主角小说小说人物之间主线关系；
第三、小说主角的个性外号，还有性格外貌财富等等一个超前特征
第四、小说作品中多次出现的器物或者历史时代象征性道具、特定动作名；
第五、小说作品中最具代表性的招式或者古代名言；
第六、全文要表达的某种精神或信念；
第七、小说作品中某个吸引眼球受人关注的宠物或怪兽；
第八、小说作品中具有代表性的印象深刻很怕事件名称；
第九、小说作品中最具争议的话题；
第十、小说作品中占有重要戏份比例的配角；
第十一、小说作品中某个神秘的组织或势力；
第十二、小说作品中主要冲突所围绕的冲突中心点；
第十三、小说主角身上作为支线索的一个特殊的饰物。
作品概述
故事背景设定：
故事发生时间：×××
故事发生地点：×××
作品详情
男主角：
女主角
男配角
女配角
取名随作者喜好。但建议取名不要取一些生僻的字，读者把文看完了都不认得那个字念什么就悲剧了。人物外貌。性格介绍。人物背景。技能特长。（有几个配角写几个，配角是衬托主角的，可详可略写，作者自己心里清楚角色重要性就好。）
作品简介：简介就是说通过几句话来简单介绍小说作品的内容（相当于语文课文的中心思想）。首先就是语言精炼。一定要扼要，简单概括。尽量使简介在吊起读者们胃口的同时，又留下许多疑问，以便引起读者们兴趣，进而对小说作品产生浓厚的兴趣，以增加小说作品的关注度。
按照简介写法的不同大致可以分为三种形式：
1、压缩小说作品全部主线小说情节类：在写简介时，尽可能简洁地将文中的小说主角以及围绕小说主角所发生的主要事件概要引申提炼出来，将最吸引人的小说情节进行概括，放大。
2、楔子类：此类简介，抽取小说作品最特殊精彩部分，力争务必抓住读者们眼球，举出一
个事件，或者一个东西。拨开了一个开头，让读者们看到一个绚烂开局，必须是惊艳无比的，吸引住他们继续点击往下阅读下去。
3、繁举罗列类：这一类听上去很别扭，但经常对于在有些书籍中会常常使用，比如灵异中。需要渲染一些恐怖气氛，就会先引出一些怪诞事件，然后在陈列一件件，一些些稀奇古怪的道具，小说小说人物，大量事情。用来吸引读者们的好奇心，一点点抓住读者们的眼球，可能乍一看并没有太多联系，而需要读者们通过阅读来分析推理得出。这些灵异元素之间的关系。
PS：这类罗列派简介与压缩主线派的区别其实主要在于，罗列类型简介，各个事物之间相对独立。以神秘元素，或者以其他原因吸引读者们，讲究铺叙成一个整体很大的故事。而压缩主线派，前后联系较为紧密。
以上三种简介写作方式，压缩主线小说情节类最为广阔，其他两种方式也可以是说过从其中分出来一个偏类，各自补充都可以成为完成的主线小说情节。
主要卖点：就是吸引别人看这本书的原因。
主要情节线索（详述）：流畅的小说情节永远是畅销小说最有效的武器，开局的矛盾冲突是为了尽快吸引读者们，所以除非是灵异惊悚，否则不要轻易随便埋下太多悬疑让读者们去猜，他们没有心思猜来猜去，而且最后可能小说作者功底稍差，自己都有可能被自己安排的伏笔悬疑绕进去，对于伏笔悬疑。不要随便穿插安排。
小说情节的安排上尽可能让故事弄得曲折一点，离奇一点，高潮不断，迭宕起伏。
纯言情类小说，主旨无非是虐情，分久必合，合久必分，分分合合，合合分分。男女小说主角如果一开始就像童话故事中那样幸福的守护在一起，那读者们估计就不会看了。为什么白雪公主都是先昏迷，最后经历了一系列磨难才醒来，为很什么灰姑娘被后妈整得很惨，这都充分说明了，童话故事的剧情也是先抑后扬，含有虐情，而且很合理。
有作者说，我也不是没有写大纲，但是一旦写起来，很多时候就会跳脱大纲，变得面目全非，到最后写完了才发现其实写得和大纲完全不一样。
不是说所有的内容一定要和自己当初定的大纲一样，但无论如何改变都不应该太大。因为大纲也只是起到让作者对于将要描写的故事的主线一直保持清晰的效果，有很多东西是可以根据实际来修改的。
第三篇：小说写作大纲
一、小说名称：
二、小说类型：
三、小说风格：
四、所在年代：
五、地理环境：中央：东面：南面：西面：北面：
六、人物设定姓名：性别：身份：年龄：性格：外貌特征：语言风格：人物关系：技能：道具：技能设定
技能名称：学习过程：使用动作：效果：优点描述：缺点描述：道具设定道具名称：尺寸：外型：重量：
主要功能所在位置：特殊效果：制造材料：
七、情节设定环境序引：世界格局：势力分布：
八、主线：
九、辅线：
十、情节结构
主角出世：
生活环境：
引发情节：
主角入世：发展：盟友情节：介绍：结盟：修炼：受挫：组队：
敌对：
战斗：
升级：
再修炼：
再升级：
再战斗：
大势力：
阴谋：
决战：
敌对情节：
介绍：
结仇：
对话： 帮助：
第四篇：剧本写作大纲
剧本写作大纲
2007-06-11
03512剧本写作大纲
江南大学编高纲0836
一、课程性质及其设置目的与要求
(一)课程性质和特点
《剧本写作》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的应考者系统地学习电影电视编剧学基本概况和理论，以求有助于了解电影剧本从构思到完成的整个创作流程，并以现有的影片资料为基础，着重从艺术发展的角度阐析编剧的创作思路与方法。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬剧作前辈的有益经验，推动我国剧作事业的不断发展。
本课程在内容上分为两大部分：上编 造型——用画面写作；下编 叙事
上编分为四部分，第一章影视剧本是叙事和造型的结合；第二章影视剧本是画面和声音的结合；第三章影视剧本是时间和空间的结合，主要介绍了影视艺术是时空结合的艺术以及电影时空观念。第四章是蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式。
下编分为七部分，第一章是视觉的主题，主要介绍影视剧作主题的概念与表达方式；第二章是视觉的人物，主要介绍人物性格的塑造与视觉的塑造。第三章是视觉的情节，主要介绍剧本情节的写作与情节点概念。第四章是影视剧作的结构，主要介绍影视剧本的蒙太奇结构和技巧。第五章是影视剧本的语言，主要介绍剧本的语言写作。第六章是影视剧的风格样式，重要介绍戏剧性、纪实性、散文性、表现性风格的形成。第七章是再创作——电影改编，主要介绍改编的方法、理论突破与具备的几个条件。
通过本课程的学习，应考者应掌握剧本写作的构成元素与理论基础，具体了解影视剧作的元素与技巧分析。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体影片加深对基本理论的理解。
(二)本课程的基本要求
通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：
1、了解剧本写作的流程与方法；
2、理解剧本写作的基本构成元素；
3、重点掌握剧本开场、推进、高潮与结尾的写作与具体影片分析；
4、掌握不同剧本的风格样式与剧作策略；
5、掌握电影剧本改编的技巧，对一些具有特点的改编作品进行相似分析研究。
(三)本课程与相关课程的联系
本课程的前修课程是视听语言、电影史等。视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视剧本的基本写作方法并结合具体作品进行分析研究，从而更好地掌握剧本写作。
二、考核目标
前言 一剧之本
(一)考核知识点与考核要求
1、领会：一剧之本
2、掌握：剧本是电影创作的基础
第一部分上编 造型——用画面写作
第一章影视剧本是叙事和造型的结合(一)课程内容
本章主要介绍剧本与电影、小说、戏剧相比较属于视觉造型艺术。
(二)学习目的与要求
理解影视剧本是叙事和造型结合的艺术。
(三)考核知识点与考核要求
1、掌握：视觉造型性的画面语言、画面的造型功能和叙事功能
2、熟练掌握：电影属于“视觉造型性”的艺术
第二章影视剧本是画面和声音的结合(一)课程内容
本章主要介绍电影中的画面和声音的重要性。
(二)学习目的与要求
理解并掌握剧本是画面和声音结合的艺术。
(三)考核知识点与考核要求
1、领会：有声电影的诞生
2、掌握：电影中声音三个方面与具体表现
3、熟练掌握：“声画分立”原则与依剧
第三章影视剧本是时间和空间的结合(一)课程内容
本章主要介绍电影是时间和空间结合的艺术。
(二)学习目的与要求
掌握电影时空观的状态、分类和涵义。
(三)考核知识点与考核要求
1、掌握：影视是时空结合的样式、分类和三个涵义，影视的新时空
2、熟练掌握：影视是时空结合的艺术，电影时空观念的转变阶段
第四章蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式
(一)课程内容
本章主要介绍电影蒙太奇思维在影视剧作中的运用。
(二)学习目的与要求
理解蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式。
(三)考核知识点与考核要求
1、领会：蒙太奇学派，长镜头
2、掌握：电影和戏剧的三个不同点，“蒙太奇思维”，3、熟练掌握：蒙太奇的的分类与特征，长镜头与蒙太奇电影学派
第二部分下编叙事
第一章视觉的主题
(一)课程内容
本章主要介绍剧本主题的概念内容。
(二)学习目的与要求
理解“视觉的主题”观念。
(三)考核知识点与考核要求
1、掌握：主题的概念，“无中生有”，主题的特点，影视剧的主题，剧本主题的单纯、明确
2、熟练掌握：主题的表达方式不同
第二章视觉的人物
(一)课程内容
本章主要介绍剧本人物的概念内容。
(二)学习目的与要求
影视剧作中人物的塑造，理解“视觉的人物”概念。
(三)考核知识点与考核要求
1、掌握：人物是影视剧作的核心，塑造人物性格，塑造人物形象
第三章视觉的情节
(一)课程内容
本章主要介绍剧本人物性格的发展塑造和情节点的概念。
(二)学习目的与要求
理解并掌握剧本的情节点，掌握“视觉的情节”观念。
(三)考核知识点与考核要求
1、领会：人物性格的发展史、情节、乔治?普罗第、悉德?菲尔德
2、掌握：情节点，场面，西方现代主义情节特征
3、熟练掌握：影视剧情节的基础、情节的典型化和提炼
第四章影视剧作的结构
(一)课程内容
本章主要介绍影视剧作的结构。
(二)学习目的与要求
理解并掌握蒙太奇结构与表现技巧。
(三)考核知识点与考核要求
1、领会：影视剧作结构的表现技巧，结构的依附性
2、掌握：结构的能动功能，剧本的蒙太奇结构
第五章影视剧作中的语言
(一)课程内容
本章主要介绍影视剧作中的语言。
(二)学习目的与要求
理解并掌握影视剧作语言的分类与运用。
(三)考核知识点与考核要求
1、领会：“潜台词”、独白、旁白、读不如看
2、掌握：影视剧作中语言的分类、对话的艺术、叙述性语言
3、熟练掌握：潜台词的运用方法
第六章影视剧的风格样式
(一)课程内容
本章主要介绍影视剧的风格样式。
(二)学习目的与要求
理解并掌握影视剧本的风格样式，以法斯宾德《玛丽娅?布劳恩的婚姻》为例分析影片风格样式。
(三)考核知识点与考核要求
1、领会：风格、“风格即人”、《诗学》、“曲径通幽”、“含而不露”、“贵散”、《魂断蓝桥》、《广岛之恋》、《城南旧事》、《天云山传奇》、2、掌握：新现实主义创作的六条原则
3、熟练掌握：戏剧性观念风格样式、法斯宾德《玛丽娅?布劳恩的婚姻》、表现性观念风格样式、纪实性观念分格样式、散文诗观念风格样式
第七章再创作——电影改编
(一)课程内容
本章主要介绍电影剧本改编理论技巧。
(二)学习目的与要求
改编是影视创作的重要来源之一，理解并掌握影视剧本的改编方式与具备条件。
(三)考核知识点与考核要求
1、领会：文学形象能否转化为银幕形象、忠实于原作
2、掌握：改编是电影创作的重要来源之
一、电影和文学是两种不同的艺术形式电影的改编方式、电影改编者具备的条件
3、熟练掌握：“创作新的银幕形象”、突破传统的改编理论、话剧改编成电影
三、有关说明和实施要求
(一)关于“课程内容与考核目标”中有关提法的说明
在大纲的考核要求中，提出了“领会”、“掌握”、“熟练掌握”等三个能力层次，它们之问是递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，它们的含义是：
领会：要求应考者能够记忆本课程中规定的有关知识点的主要内容，并能够领会和理解本课程中规定的有关知识点的内涵与外延，熟悉其内容要点和它们之间的区别联系，并能根据考核的不同要求，做出正确的解释、说明和阐述。
掌握：要求应考者应该掌握的课程中的知识点。如简答一些具体电影剧作构成元素及技巧。
熟练掌握：要求应考者必须掌握课程中的重要知识点。如剧本写作中“创作新的银幕形象”问题。
(二)自学教材
本课程使用教材为：《电影编剧学》，汪流著，中国传媒大学出版社，2000年版。
(三)自学方法的指导
本课程作为一门专业课程，内容多、难度大，应考者在自学过程中应注意以下几点：
1、在学习前，应仔细阅读课程大纲的第一部分，了解课程的性质、地位和任务，熟知课程的基本要求以及本课程与有关课程的联系，使以后的学习能紧紧围绕课程的基本要求。
2、在阅读某一章教材内容前，应先认真阅读大纲中关于该章的考核知识点、自学要求和考核要求，注意对各知识点的能力层次要求，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
3、阅读教材时，应根据大纲要求，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每个知识点，对基本概念必须深刻理解，基本原理必须牢固掌握，在阅读中遇到个别细节问题不清楚，在不影响继续学习的前提下，可暂时搁置。
4、学完教材的每一章内容后，应认真完成教材中的习题和思考题，这一过程可帮助应考者理解、消化和巩固所学知识，增强分析问题、解决问题的能力。
(四)对社会助学的要求
1、应熟知考试大纲对课程所提出的总的要求和各章的知识点。
2、应掌握各知识点要求达到的层次，并深刻理解各知识点的考核要求。
3、对应考者进行辅导时，应以指定的教材为基础、以考试大纲为依据，不要随意增删内容，以免与考试大纲脱节。
4、辅导时应对应考者进行学习方法的指导，提倡应考者“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动提出问题，依靠自己学懂”的学习方法。
5、辅导时要注意基础、突出重点，要帮助应考者对课程内容建立一个整体的概念，对自学应考者提出的问题，应以启发引导为主。
6、注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导应考者逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题、分析问题、做出判断和解决问题。
7、要使应考者了解试题难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中都存在着不同难度的试题。
(五)关于命题和考试的若干规定
1、本大纲各章所提到的考核要求中，各条细目都是考试的内容，试题覆盖到章，适当突出重点章节，加大重点内容的覆盖密度。
2、试卷对不同能力层次要求的试题所占的比例大致是：“领会”20％；“掌握”40％；“熟练掌握”为40％。
3、试题难易程度要合理，可分为四档：易、较易、较难、难，这四档在各份试卷中所占的比例约为2：3：3：2。
4、本课程考试可能采用的题型有：单项选择题、名词解释、简答题及问答题等类型(见附录)。
5、考试方式为闭卷、笔试，考试时间为150分钟。评分采用百分制，60分为及格。附录题型举例
一、单项选择题
如：下列不属于电影改编者必须具备的条件是()
(1)热爱原作(2)熟悉原作生活
(3)足够艺术功力(4)直觉思维
二、名词解释如：叙述性语言
三、简答题如：所谓视觉造型性的画面语言，包括哪些方面？
四、问答题
如：将话剧改编成电影，应注意哪几个方面的问题？
第五篇：工作总结写作大纲
导演工作总结写作大纲
一、栏目总述
1． 栏目的宗旨和定位
宗旨即目的，定位是对内容的定位和受众的定位。
2． 栏目的板块设置
分几大板块，各是什么，怎么独立又怎么构成一个整体？
3． 栏目的风格定位
从《电影放大镜》的角度来写。
二、对本期节目的导演阐述
1． 选题
2． 主题
3． 思路
三、具体的工作安排及内容
1． 具体的工作安排
把十四周的内容写上即可，简单阐述。
2． 具体的工作内容
（1）策划阶段
（2）拍摄阶段
①演播室拍摄
从演播室的搭建和演播室的拍摄两大方面来写。
②外景拍摄
从外景拍摄的目的和外景拍摄的具体操作两方面来写。
（3）剪辑阶段
四、对成片的评价与分析
1． 对成片内容和形式的分析
2． 对主持人的分析（简要写）
3． 节目制作的特色总结（重点写，突出自己工作的特点和亮点）
4． 缺点与不足
摄像工作总结写作大纲
一、栏目的宗旨和定位
1．栏目的宗旨
2．栏目的定位
二、对本期节目拍摄方案的设计与分析
1．对节目拍摄方案的设计
这部分是写“怎么拍”的问题，包括机位、灯光、具体的镜头。
2．对节目拍摄方案的分析
这部分是写“为什么这么拍”的问题。
三、拍摄风格的确立
四、拍摄的技术保证
五、具体的工作安排及内容
1．具体的工作安排
把十四周的内容写上即可，简单阐述。
2． 具体的工作内容（侧重于从摄像的角度来写）
（1）演播室拍摄
从演播室的搭建和演播室的拍摄两大方面来写。
（2）外景拍摄
从外景拍摄的目的和外景拍摄的具体操作两方面来写。
六、对成片的评价与分析
1．对成片画面摄影的评价与分析
从画面是否平稳、是否流畅、是否恰当的表达主题等方面来写。
2．对节目拍摄的特点总结（附几个有创意的机位图）
3．缺点与不足
后期编辑工作总结写作大纲
一、栏目的宗旨和定位
1．栏目的宗旨
2．栏目的定位
二、对本期节目后期编辑方案的设计与分析
1．对节目后期编辑方案的设计
（1）对内容的设计。
从片头、过场、结尾、脚标、节目主体等方面的设计来写。
（2）对音乐和音响的设计。
2．对节目后期编辑方案的分析
这部分是写“为什么这么编辑”的问题。
三、后期编辑总体风格的确立
四、后期编辑的技术保障
使用了哪些软件、特技、设备等。
五、具体的工作安排及内容
1．具体的工作安排
把十四周的内容写上即可，简单阐述。
3． 具体的工作内容
（1）片头、片尾的创作
（2）节目主体的创作（解说词配画面这一部分）
（3）音乐音响的选配
（4）其他的创作
六、对成片的评价与分析
1．对成片画面剪辑的评价与分析
从节目剪辑流畅，过渡清新、自然，节奏平稳，层次清晰，主体突出，主题明确，总体上栏目内容完整、节奏紧凑等方面来写。
2．对画面剪辑的特点总结（比如由剧中人物的旁白或独白充当另一种形式的解说词，好似剧中人物在阐述电影。）
3．缺点与不足
一、栏目总述
1．栏目的宗旨和定位
宗旨即目的，定位是对内容的定位和受众的定位。
2．栏目的板块设置
分几大板块，各是什么，怎么独立又怎么构成一个整体？
3． 栏目的风格定位
从《电影放大镜》的角度来写。
二、对本期节目文案的设计与分析
1．对节目形式的设计与分析
2．对节目内容的设计与分析
（1）选题
（2）主题
（3）思路
3．对节目风格及主持人风格确立的分析
三、具体的工作安排及内容
1．具体的工作安排
2．具体的工作内容
（1）关于解说词的写作
（2）关于串联词的写作
（3）对外景采访内容的设计
（4）在拍摄和编辑阶段文案的工作
四、对成片的评价与分析
1．对成片内容和形式的分析
2．文案工作的特色总结（重点写，突出自己工作的特点和亮点）
3．缺点与不足
一、栏目的宗旨与定位
1．栏目的宗旨
2．栏目的定位
二、节目总体风格的确立
三、主持人主持风格及配音风格的确立
1．对文案内容的分析
2．对节目主持的总体设计
3．对服饰、化妆的总体设计
4．对配音风格的总体设计
四、具体的工作安排及内容
1．具体的工作安排
2．具体的工作内容
（1）演播室拍摄
（2）外景拍摄
（3）后期配音
五、对成片的评价与分析
1．对成片主持内容及风格的评价与分析
2．主持工作的亮点总结
3．配音工作的亮点总结
4．缺点与不足
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