《西西里的美丽传说》影评：你是男人的梦。.

第一篇：《西西里的美丽传说》影评：你是男人的梦。.

影评知识

有一个美丽的小镇，阳光和微风，一栋栋小房子，斑驳有些泛黄的墙壁，色彩柔和而慵懒。在这里，有一位美丽的姑娘，她叫玛莲娜，飘逸的长发，精致的脸庞，发亮的双眼，标准的身材，穿着诱人的高跟鞋，全镇的男人都为她着迷。她还有个名字，叫传说。13岁的小伙子雷纳多和伙伴在路边坐着看见她的第一眼，就深深迷上了，这一眼让他记住了玛莲娜一辈子。故事的背景是第二次世界大战。玛莲娜的丈夫应征入伍，却牺牲了。可怜的玛莲娜为了清誉、食物、生活，她只好牺牲了自己的肉体。然而，只有雷纳多知道她的灵魂是如此纯净，她的灵魂只忠于她的丈夫。玛莲娜是雷纳多的梦，从玛莲娜家的洞偷看她，偷她的贴身衣物，每晚想着她来打飞机。在街上看见她就偷偷跟着她，故意创造机会与她擦肩而过，然后深深呼吸者有她的味道的空气。玛莲娜美丽了这个小镇。但小镇往往是谣言滋生的地方，妇人造谣她当妓女，妒忌她的美貌，男人觊觎她的美貌，却一次又一次拒绝聘任她。小镇总有这样一个场景：阳光正好的白天，玛莲娜高跟鞋踏着小镇的小路，一个人优雅地穿过一片又一片人群。战争结束的那一年，人们接到消息的那一天。妇女们把玛莲娜拖到街上，围着她打她，剪她的头发，可怜的玛莲娜只穿一件单薄的白色背心裙，已被撕烂，全身沾满肮脏的泥土，伤口一个又一个，周围的男人没有一个站出来伸张正义，而雷纳多，只能看着，他是多么无奈，多么心痛，玛莲娜又是多么无助。被打完后的玛莲娜双手抱着已经裸露的胸，痛哭着走出人群。她在控诉无情的人们〃〃〃〃〃〃最后，她把伤口留在这个小镇，搭火车走了，雷纳多望着她的背影，只有心痛。一年之后，玛莲娜的丈夫回到小镇，原来他没死，只是当了敌军的俘虏，断了右臂。他一直在找玛莲娜，最后，雷纳多写封信给他，告诉他玛莲娜最后的的去向。于是，玛莲娜和她的丈夫回到了小镇，美丽的传说又回来了。带着被伤害过后留下的痕迹，她更美丽。当雷纳多帮她捡掉到地上的水果时，第一次和玛莲娜有身体上的接触，他们的手碰到了一起。玛莲娜一句谢谢，是包含了多大的感激。这是他们第二次对话。最后，玛莲娜走回家去，雷纳多看着她的背影，这个唯一让他记住一辈子的女人，从来没属于过他，但他的梦里已经有她，她就是不死的传说。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her 》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her 》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her 》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”，从一个摩天大楼走到另一个，中

间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与

恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

更多文章 www.xiexiebang.com mswk 人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑, 里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her 》。

现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her 》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依

靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her 》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流

方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑, 里弄和祠

堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her 》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her 》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her 》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些

与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替

代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑, 里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her 》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her 》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依

靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her 》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”，从一个摩天大楼走到另一个，中

间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑, 里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

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现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏

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白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流

方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然

而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑, 里弄和祠

堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

第二篇：西西里美丽传说影评

【影评】《西西里美丽传说》：最凄美的一部情色电影经典

最凄美的一部情色电影经典

——《西西里美丽传说》观感

再没有让一个如花的美丽女人遭遇悲惨命运的故事更能揪住观众的神经的了。《西西里美丽传说》便是这样一部令人揪心的影片。

故事发生在二次大战时期的意大利。玛莲娜·黎诺是西西里最美丽的女人，她的美艳使所有的男人垂涎而让所有的女人嫉妒。她的每一次出行，几乎都是小镇的一场盛事。在她美丽的身影背后，是男人们羡慕女人们仇恨的眼神，小镇所有的人因她的美丽而失态。

和所有漂亮女人一样，玛莲娜的命运也非常坎坷。她的丈夫黎诺在新婚不久就出征到北非战场。独自在家的玛莲娜不断受到包括镇上小男孩在内的男人的挑逗和勾引。并承受着因此而来的谣言和传闻的压力。不久，从前线传来黎诺中尉阵亡的消息。纳粹党在利用葬礼搞了一次隆重的战争宣传之后就停发了抚恤金。这让玛莲娜的生计出现问题。接踵而来的是玛链娜求职受阻；两个追求者在她家门口斗殴，又将她卷入一场无妄的官司。为了官司，她求助律师帮她。这使她赢了官司却输了清白。之后，镇上所有有权有势的男人们凭着手中所拥有的玛莲娜急需的各种生活资料而将她占有。她也逐渐成为一个人尽可夫的妓女，最终发展到和德国人睡觉。

影片的高潮发生在电影的结尾处：二战后期，美军攻入意大利解放西西里这一天，在盛大的美军入城式上，一大群早已对玛莲娜恨之入骨的女人在私恨和国仇的怂恿之下将她拖出来剪发游街示众。而所有占过玛莲娜便宜并将她逼到深渊的男人们都默默无言。之后，玛莲娜带着浑身的伤痕离开令她伤心的故乡。

多年后，她和她传闻已战死的丈夫又回到了西西里，此时的她已被岁月洗尽了美丽姿容，她像所有中年女人一样，脸上开始起皱纹，而腰枝也不再苗条。而在这个时候，包括恨她的女人们在内的故乡人们又一次接受了她。

这是意大利电影大师特纳托雷“光影三部曲”的第三部。影片是以一个13岁少男的视角展开的。这个名叫罗纳多的正处于青春期的少年是西西里所有喜欢玛莲娜的男人的一个代表。在他朦胧而真挚的情感世界里，玛莲娜是神，也更是一个传说。但这个神和传说在世俗中是孱弱而悲哀的。她不断的受到生活的重压和流言的伤害。而躲在暗处的罗纳多除了伤心地看着她绝望的滑向深渊之外便再无别的办法。在整部影片中，他曾经使用了一系列包括求神灵保护玛莲娜和向中伤玛莲娜的人酒杯中吐口水之类的13岁男孩能够想出的办法帮助他的偶像。但这就像让一只蚂蚁拉住滑向悬崖的火车一样滑稽而徒劳。

这是一部复杂的电影，它既是写一个少年走向成年的挣扎；也是写一个美丽女人令人伤感的毁灭。在成长与毁灭的交替中，我们更能感受的却是岁月令人绝望的毁灭力量。

在它的面前，不管美丽还是权力还是财富都只像海水中的泡沫，可以让一个欢快和风光甚至癫狂的只是一时。而更多的时候，我们手中所留下的，不过是一些令人绝望和不安的空虚。

在当今世界电影之林中，特纳托雷无疑是一个舞绘岁月和光阴的大师。他将许多难以用语言和文字表达的情绪都通过音乐、画面表达了出来，其中的悠长感和幻灭感，是足以让许多人感觉惊心动魄的。他总是让人在看电影的时候想很多很多与电影毫不相关的事情。在这一点上，是很多就事论事勉强拍些只吸引眼珠不震动人心灵的导演们难以望其项背的。

看过这部影片，赞叹于欧洲人总能将色情与艺术结合得如此完美，莫妮卡贝鲁奇的美貌与表演令人惊艳。

文字能够透过镜头给人的感性刺激，看到更深一层的寓意：“在成长与毁灭的交替中，我们更能感受的却是岁月令人绝望的毁灭力量。”是的，在岁月的面前，无论美丽，还是权力、财富，都仅像海水中的泡沫，只会带给人片刻的欢快、风光甚至癫狂。而更多时候，我们手中所留下的，不过是一些令人绝望的不安和空虚。。

交子男人最初的暗恋——《西西里美丽传说》影评 默认分类 2010-01-27 17:52:30 阅读341 评论0 字号：大中小 订阅

———— 所有男人曾经年少的梦想！

吉赛贝·托纳托雷三步曲《天堂电影院》《海上钢琴师》《玛莲娜》——《西西里美丽传说》 《星光伴我行》《脚踏车》。”

她热情波浪状黑亮的秀发，穿着最时髦的丝袜和短裙，踏着充满诱惑欲望的高跟鞋，来到了这个宁静的小镇，她的举手投足都是引人瞩目、让人心醉、勾人遐想的，她的一颦一笑都让男人难以抗拒的诱惑，女人纷纷嫉妒不已，她像一个女神征服了这个宁静小镇所有邪恶的男人，同时也让这个海滨城镇变得更具色彩。

雷纳托开始骑着自己的脚踏车，穿梭在小镇搜寻着玛莲娜诱人风姿与风情万种，如影随形的跟踪窥视着这个女人的生活。雷纳托静静观察这个女人摇曳多姿的倩影，她喜欢的音乐，、她贴身衣物都成了这个少年的最真实、最美好的情欲幻想···都在无时无刻引诱着这个少年的荷尔蒙，时间却并没有停止下来····

因为战争玛莲娜她成了寡妇，成了不折不扣的红颜祸水，带来邪恶的淫欲、季度与愤怒，这场因玛莲娜带来的风暴侵袭着连战争未曾惊扰的小镇，与父亲断绝了关系，生活让这个女人彻底的沦陷，没有任何人卖给她食物，这让那些猥亵的男人更有机会占有她的身体，她成了公开的妓女。而在雷纳托的眼里这一切都是不可饶恕的同时又感到莫大的绝望，以至于当他看到玛莲娜接客的情形而晕死过去。父亲知道他的心思全在这个女人身上，就带他到妓院幻想着和玛莲娜做爱。

西西里也受到战乱的侵害，女人们风怒的暴打玛莲娜，剃光她的头发，撕破她的衣服，战后玛莲娜的死去的丈夫回到小镇，却知道是一个不中的妻子，雷纳托写了一封信告诉他玛莲娜对他一直忠贞，丈夫找回了玛莲娜，硝烟的战场已经过去，玛莲娜也已经衰老，小镇的人们也在此接受了这个女人。

在整个剧情中有莫妮卡·贝鲁奇所饰演的玛莲娜是几乎没有台词的，但依然给人留下深刻印象，就是她那曼妙的步态，每一步都是那么诱人，我深深的迷恋上这个女人，不愧为意大利超级名模，36岁的莫妮卡并没有让导演失望，她的每一个眼神都如同一种毒药，无论是这部电影成就了这个大器晚成的莫妮卡，还是她已经将玛莲娜升华进了自己的灵魂中，职业模特的职业台步已经融入了战火的风尘，依然在那个西西里小镇的街道上游弋，如同秋日里的鸢尾花一样娇艳欲滴，也因为莫妮卡的扮相一下子成为了所有男人的梦中情人，作为女人的我也希望能摇身一变有着她那么迷人的步幅，仿佛每一步都是踩在男人心口的一团欲火。

同时电影的重彩浓墨渲染将剧情浪漫色彩，浪漫炽烈的感情更适合我国影迷的口味，影片在我国地位崇高，但西方影评家大多认为太煽情，无论众多人怎么评价，我却依然对这部电影痴迷不悟，爱上莫妮卡的一颦一笑，雷纳托的青涩单纯的暗恋，这部电影值得收藏，纪念那个青涩的暗恋男生。

莫妮卡·贝鲁奇

出生于1968年9月30日，在一座名叫卡斯得洛城(Citta di Castello)的意大利小村庄长大，她父亲在那里经营着一家货车运输公司。18岁时，莫妮卡进入了佩鲁贾大学(University of Perugia)，原本计划学习法律。为了筹措学费，业余时间莫妮卡·贝鲁奇开始做模特。1988年，莫妮卡改变了初衷，退学前往米兰(Milan)，签约于精锐模特管理公司(Elite Model Management)，正式进入模特界。1999年和2001年分别被《Max》和《GQ》杂志聘为日历模特。除了在时装表演中经常走猫步外，莫妮卡还参与了诸如国际品牌多尔斯-加贝娜公司(Dolce & Gabbana)设计师的一些国际广告运作。

1996年，莫妮卡·贝鲁奇拍摄了她的第一部法语影片《非常公寓》(“The Apartment”)，她在这部浪漫剧中的出色表演为她赢得了法国恺撒电影奖(Cesar Awards)的提名。与此同时，莫妮卡也开始与片中法国男演员樊尚-卡塞尔(Vincent Cassel)拖拍(几年后，二人终于修得正果、走进了婚姻的殿堂)。不久后，这对火热恋人在银幕上又再次合作，在讲述性别扭曲的浪漫片《如果你想要我》(“As You Want Me”)中饰演陷入可笑、尴尬境地的一对情人。

2000年，莫妮卡因在影片《西西里的美丽传说》中出色地饰演了一位小人物而在国际上赢得了空前声誉。影片由奥斯卡获奖导演吉赛贝-托纳托雷(Giuseppe Tornatore)执导，精致突出的轮廓，秾纤合度的体态，加上冷若冰霜的气质，莫妮卡·贝鲁奇(Monica Bellucci)的魅力与特质，让导演构思许久的电影中颠倒众生的女神玛莲娜有了具体的影像。莫妮卡·贝鲁奇在片中饰演一位寡言少语的新娘，二次大战中丈夫去前线作战，她被独自留在了西西里小镇。惊艳绝伦的她，受到村里女人们的嫉妒和疏远，男人们则对她想入非非。在小镇中成长的贝鲁奇活脱脱就是文森佐尼笔下玛莲娜的化身，但其实，这个角色对她而言，仍是个很大的挑战，因为坚强独立的她必须要揣摩出玛莲娜这个弱女子在逆境中的无助。身为一个现代独立的女性，似乎很难接受玛莲娜面对恶劣环境的处理方式，贝鲁奇说:“但我渐渐地了解玛莲娜，以及她为了生存所必须忍受的凌虐。” 他也坦承：“这部电影是我不可能忘记的。从那时候起，我觉得自己的光彩不应该在意大利展现，我应该尝试征服这个世界。” 该片获2000年英国影艺学院奖和法国凯撒奖最佳外语片，还入围2项奥斯卡奖。

那纷纷的情欲（转）

这是一部让人看很多遍的电影。它有很多看头，其中最让人心驰神往趋之若骛的当属性感天神莫妮卡贝鲁齐三点全露，男人可谓人间尤物，女人当叹我见犹怜。也许这就是电影的原名为„玛莲娜“的原因。而“西西里美丽传说”无疑属于难能可贵的出彩中译版本，远好于不知所云的“真爱伴我行”。然而影片播出后，莫妮卡贝鲁齐说：“性感的不是我，而是意大利”。

传说一向是在人口相传中添添补补，在时间磨转中剥离真相的。一个传说，完全可以没有确定的人物，没有确凿的剧情，每一个人都是龙套，每一个版本都只有一支桨，在粘稠的时间里摆渡圆圈。西西里美丽传说，这是一个发生在一个确切地点的故事，却遗失了主人公，人人都是龙套，而主角，与其说是“玛莲娜”，不如说是“美丽”本身。

第一次看的时候，觉得主角是骑着单车的少年。从一开始少年就在和爸爸纠缠自己不是穿短裤的小孩了，应该像大人一样穿长裤。每一次的提议都在一片鸡飞狗跳中不了了之，暴躁的父亲，宠溺的母亲，神经质的姐姐，意大利语独特的节奏将每一个重音押在倒数第二个音节，穿插在影片开头俨然是交错在浓淡绿色中的地上海诙谐诗---在一片热闹中少年的单车弹跳着，以一种年少人的姿态穿入

人群。

三三五五这样的单车穿插在古老小镇的每一个门拱，每一个石桥，每一个小巷，只为了制造不经意的遇见---玛莲娜。色欲熏心的男人们拦着她进行最贪婪的吻手礼，男孩子的单车只是在西西里的巷弄上吱吱呀呀地折转，然后被扔到路边，他们安安静静地看着她路过，从出现，经过，到离开。然后跳上单车，飞驰向下

一个她将出现的路口。

“命缘是怎么结在一起的？只是一个擦肩而过，然后丝绳就这么系上。”

然后就是该影片著名的桥段，将男人的性幻想演绎到了极致。从好莱坞电影到神话传说，从学校里的胡思乱想到藤蔓缭绕少年律动的床。钱钟书在《猫》中说，十八九岁没有女朋友的男孩子心中藏的女人，往往比得上皇帝三十六宫的数量。在这部影片中，无疑是从一个印记上，生根发芽了万般巧笑，千种风情。她贞洁不屈，又热情如火，是生命之光，也是罪恶之火。

当玛莲娜丈夫死讯传来，随着玛莲娜的一步步堕落，影片开始推向高潮。而少年，也就在一个从未有过言语的女人的悲剧中蜕变。他想在她痛哭时对她说我会陪着你。他祈祷，请你保护她。他在她家窗边的树上看到玛莲娜被律师强暴，跌下来摔断了手臂。于是他去教堂，用自己的石膏手打断了圣彼得石膏像的手。他向馋涎她的男人酒杯里吐口水。但是他不能阻止失去经济来源穷困潦倒的玛莲

娜变成暗娼，明妓，最后被驱逐。

在影片最后少年罗纳多做出了两件与玛莲娜有直接间接关联的事情，是一个男孩最后的帮助。若干年后他写信告诉玛莲娜残疾还乡的丈夫她搭上了前往何方的火车。当这个荒颓的妇人傍着她残疾的丈夫重返西西里后，在一次市场里的“偶遇”，他第一次面对她，捡起了她掉落一地的橘子，他说谢谢。少年跳上单车，一边晃晃悠悠地蹬着一边回头看。松松垮垮的裤腿绕在小腿上，不知道是否个子

长得太快。

旁白是：后来，我的生命中出现过许多女人，她们在我怀里问：你会不会记得我？但是我知道，那个让我记一辈子的女人，她从不曾问过。玛莲娜。

也许每个男人都有这么一个记一辈子的女人。你并非不能再遇到像她一样好的姑娘，你不过是只能年轻一次。

第二次看的时候，主角就被幻化成了玛莲娜。名符其实。莫妮卡贝鲁齐的精彩演绎脱离了台词。同时不得不赞叹特纳托雷天才的展现手法。玛莲娜的三个形象每一个细节都配合到了极致。伊始，是白色连衣裙，黑色波浪长发，白色高跟鞋，一枚项链在胸前的位置高一分是修女第一分是荡妇，地中海的阳光给连衣裙加上了半透明的暧昧效果。在人群中，玛莲娜始终低眉而昂首，持她自己静默的自矜--葡萄，你是吃不到的。玛莲娜被逼良为娼是以一个艳冶而哀的高调转变开始的。火红的短发（后来染成金色），浓妆的容颜，黑色的套装，她挑衅地穿过人群，坐在他们中央，她低下头，然后很多很多男人伸手来为她点烟。玛莲娜终于不是一个传奇，因为所有在梦中不清净的男人终于有了名正言顺的机会，传说，变成了艳闻。最后，当玛莲娜再次回到西西里的时候，特纳托雷将她改成了缺乏打理的短发，棕色的宽大套装，平底旧皮鞋，走路外八字，她穿过人群，低眉然而不再昂首。她回来了，美丽已死。玛莲娜的美丽并不在她被嫉妒的女人们驱逐时消逝，而是经历了一个完好的含苞-盛放-凋零的过程，只是因为被加速而带有悲剧式的引颈就戮。---但是美丽，几多能长久？

第三次看的时候，主角其实绕回了莫妮卡贝鲁齐的话--是众人。玛莲娜三次出现在广场上的时候，众人的反应堪称经典。每个龙套都很到位。从嫉恨的主妇，馋涎而不愿惹麻烦的男人，到浪荡的妓女。玛莲娜和罗纳多可谓两个在众人中独立的角色。老态横生的玛莲娜像所有的主妇一样去市场上买菜，她出现的时候是一秒钟微妙的寂静，糅合了猜疑，羞愧和宽容。妇女们像对别人一样和她打招呼，把菜塞给她，女人间的纠纷恩仇就这么泯然.也许她们的敌人不是玛莲娜，而是美丽。玛莲娜回到了西西里，而罗纳多呢？他是否正要离开？他是否终要回来？

我不知道影评正确的格式是什么样的。很多内容已经记不清，好像传说本身，只留下了一种朦胧的美感。只记得上一次把旧录影带放进播放机里，波士顿鹅毛大雪，西西里情欲纷纷。

剧情介绍：她，是谜样的女子，她叫玛莲娜，她撩着波浪状黑亮的秀发，穿着最时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。

年仅十叁岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物．．．都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想……

然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂着情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。

玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天真、不经世事的雷纳多，被迫面对这纯小镇中，人心的残暴无情，看着已经一无所有的玛莲娜，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠着他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼……

幕后花絮：影片准确捕捉了少年欲望的萌动，但耀眼点是那重彩浓墨的浪漫风格，有一种浪漫主义全盛期的炽烈，刚好符合我国影迷的口味。影片在我国具有崇高的地位，但西方影评家一般认为太煽情。贝鲁齐的扮相撼动了全球少年的芳心。

在剧本与演员都确定后，剧组准备开始动工。要将这个故事的背景气氛─1940年二次大战时─完美地呈现出来，他相信他前一部作品《海上钢琴师》The Legend of 1900的班底，绝对有足够的才能做到。于是他找回了这批优秀的幕后工作人员，交付他们这个艰难的使命，包括艺术指导弗朗西斯可费杰利(作品还有《三轮车夫》《国王的娼妇》)、服装设计墨瑞齐欧米兰诺提(作品有《永远的爱人》、《浮生一世情》)、摄影指导拉吉欧柯泰(作品还有《心情故事》、《阳光情人》)。

匈牙利籍的摄影指导柯泰也极为赞叹席拉库萨镇的美丽，他认为西西里独特的景致为这部电影增添了悲喜交杂的色彩，“黄昏的阳光洒在石造建筑的外围，”他不可思议地说，“充满了温柔又可爱的夏日情调，就像是童年时的梦想。”

注：玛莲娜的悲剧决定于几个因素：

一、她生活在一个战火纷飞的年代。

二、丈夫去打仗，不在身边。

三、如果实在找不出原因的话，那只能说她太美丽。

总之，嫉妒源自一种得不到的心理扭曲，它通常是一种无能的表现。

一、纳粹战败后，女人首先想到的报复对象是玛莲娜，这是一种嫉妒的发泄。

二、当许多年后的玛莲娜和丈夫重新出现在城市里，这次，不再有嫉妒，因为她已老去。

美，或许有时本身就是一个错误。

第三篇：《西西里的美丽传说》影评

按：看了《西西里的美丽传说》，却不停地想起《阳光灿烂的日子》，看到最后只能叹一句：姜文是姜文，哪怕是中国首屈一指的导演，也无法拍出那样厚重唯美的片子；这里就是这里，不是意大利，那个虽然挑起罪恶战争虽然伴着嘲笑战败却在今天变得伟岸的国家。

每个男孩都是维利图。

是否还能记起懵懂时那个缠绵在梦里的姑娘，是否还能想起那个令自己感受到风的气息阳光的炽热的女孩，是否还能描绘出那个在最无能为力仍美得惊心动魄的年少里随自己憧憬未来的少女？

曾经有多少个未眠之夜陪着自己，一起想象坦膊相见的美妙时分。可到了白天，这个恶魔却又明明白白地告诉你，禁绝想念，禁绝挂牵。

自行车的美好在于追逐，它创造了多少个少年的梦一般的青春。青春总要谢幕，自行车会被摩托，轿车，坦克碾碎。那些追逐的画面，只能化作回忆，深藏心底，偶尔才能浮起被缅怀风吹拂的面。

有那么一个男孩，见证了她的美丽，见证了她的忠贞，见证了她的堕落，见证了她沦落为妓女的样子，也见证了她还是她。

而可惜的是，不是每个男孩都是维亚图。

你说好的会保护她。

玛莲娜剪去了长发，染了白金色，眼睛描上厚厚的眼影，艳妆浓抹，上了纳粹的车。

眼泪突如泉涌，站起来，点了暂停，走在狭小的空间里，黑暗亲吻踱来踱去的步，伸手捂住张开的嘴，想吼，没有声音。

肥猪一般每天还要母亲照顾的律师把玛莲娜压在身下的刹那，已然注定了玛莲娜的悲剧。

你那么爱她，却眼睁睁地看着她被人泼污水；你爱她那么疯狂，却连一个面包都无法给她；你为她可以付出一切，却只能任由自己束手呆在一边，顶多，窥到她被迫与男人交欢，用身体换取生存。

为了尊严，失去尊严；为了生存，崇敬金钱；为了生活，叩拜权力。你在哪里？

还是个少年的你，怎样才能保护她？

打断神的臂膀，是那么的疼啊，那是打在你的心上啊。

你会长大，她会离去。

满眼的男人女人，男人因色欲痴狂，女人因妒忌恶毒。你夹杂在其中，愣愣地看着她，什么都不能做。他们说得对，你是孩子，满怀希望的长裤是用父亲的裤子改制的。半夜撸管没人再管，也仅因年龄已到。嫖妓，回回头，父亲在你身后。你和他们都一样，眼神里都充满了欲望，脑子里充斥着绮思幻想，渴望剥去她的衣裳。

你和他们不一样，你想和她相爱，每部电影都是你们两个，在另外的世界里，骑士英雄与公主幸福美满。

男孩会长大，女人遭受其他已被污染的人们殴打，剪去头发，在人群里遍体鳞伤任由风吹雨打，登上离开噩梦的列车一任天涯。

他看着她躲在车里恍如陷入陷阱的幼兽，心口一阵阵刺痛，方才知道，梦总要醒，而且，与之不约而至的是碎裂成枯地的心。

英俊的男人回来了，却只有一只臂膀。

他回来了。

黎诺回来了。

这时才想起，她是黎诺的。

原来，我从来都只是一个过客。

我鼓起所有勇气，却只能擦肩而过。

她遭受了一切磨难，牺牲了所有，只有一颗属于他的心没有变过。

黎诺就像所有男孩最不能面对的女孩最终归宿，诚然断臂，却是男人。那些苦痛过去，是他疼爱她最大的理由。

那么维亚图呢？

因为你小，因为你没有话语权，因为你没有挺身而出？

都不是。

因为你只是幻想中的英雄，不是命运钦定的骑士。

不变的玛莲娜，说出的谢谢。

她回来了，眼神里依旧有着恐惧和敏感，却还是回来了，在他的身旁。菜市场上，面对厮打，侮辱，嫉妒她的恶妇们，说出一句：早安。她还是玛莲娜。

不管遭遇了什么，做过什么，她依旧那么美。

黑色短发不小心散落了一地橘子，他扔下珍爱的自行车，跑过去，帮忙拾起。

抬起头的时候注视她的脸，那是多少次出现在梦里的脸。

“祝你好运，玛女士。”

她回过头，点头示意，纯洁地就像第一次相见。

战争与女人。

有人说，能促使男人成长的只有战争和女人。

我对后者持赞同，对前者不置可否。

战争扭曲了看得到的，看不到的，美丽的，纯洁的。释放了丑陋和恶毒。黎诺面对侮辱玛莲娜的人说出了这句话：“你说得对，为你这种野种打仗的人不算英雄。”

想想这个国家，曾抛头颅洒热血的人又得到了什么？

我不说话。

那些终于被妒忌折磨得疯了的女人们，人前人后谁见了不也是一句婶婶嬷嬷么？

那些趁人之危利用道德为玛莲娜营造的困境终于尝到了玛莲娜的人，不也是有着殊荣的么？

影片的最后是她们不得不讨好玛莲娜，可是玛莲娜曾经的创伤呢？

如果我堕落，请展示你们的道德，我不是第一也不是最后，被道德屠戮的弱小里只占微不足道的一个。

陪伴你身边的又换了人。

“好像在逃避似的，逃避我对她„„那一段纯洁的感情。岁月匆匆，而今我爱上了许多女人，当她们紧紧拥抱我的时候，都会问我是否会挂记她们，我想当时我的回答是，是的。但是，我唯一没有忘记的，却是从来没有问过我的那个人。她就是玛莲娜。”

我的身边不是你。

我早已失去但清晰得彷佛昨日黄昏的青春里，满满都是你。可我的身边是别的女人。

你的臂膀挽着的，是疼爱呵护你到无以复加的骑士。

我想要你知道所有我的心思。

一年一年又一年，那时的稚子会长大，想起曾经的自己会笑骂一句：真是个傻逼。

擦肩而过的时候，我想过多少遍，时间定格在这一秒多好。

结局却是你我都知道。

灵魂蜷缩在阴暗角落，看着身影在众人里觥筹交错。

什么时候变了呢？

又是何时，我连这个都会忘掉？

你是不曾变过的美丽传说，在时间的木窗上凿出一个孔洞，直直射进我的一生。

第四篇：《西西里的美丽传说》观感影评

《西西里的美丽传说》观感影评

影片《西西里的美丽传说》透过一个男孩的眼睛，让我们看到了人这种复杂动物的美丽和丑陋。当一个世间尤物般的女人出现时，几乎所有男人都想得到她的肉体，而小男孩也通过无数的幻想和无尽的折磨，不断想接近自己心目中的女神。最后，他也确实通过她变成了一个真正意义上的男人。

影片最感人的是结尾。女人那么恬静，没有怨恨，没有绝望，只有眼睛里映射出对世界对生活的信赖、宽容和爱。她安于平庸，并不因容貌出众而清高或自命不凡。对于她的堕落，我坚定认为应该是被逼无奈的。当我听到她对一个男人说“只要给我带点吃的就行了”的时候，我的心里开始为她流泪了。是的，她饿，她需要生存。如果她放弃活下去，那么她完全可以选择自杀或者因饿而死。可她毕竟是一个想活下去的人，一个想知道未来是什么样子的女人。

她那么爱他的丈夫，可是丈夫死了；她那么想坚守自己的贞洁，可周围的男人女人一起毁灭了她的这种愿望；甚至连他的耳聋父亲也和她断绝了关系。她变得一无所有，失去了工作和赖以生存的一切，所以被迫无奈接受了那些他并不喜欢的男人。当小男孩看到她被男人侮辱强奸而流下辛酸的泪水时，我的心也一样悸痛。男孩对于世界的美好向往和理想霎时破灭，而我对她痛苦而无奈的生活抉择而感到无比悲愤。

影片中她丈夫的出现，对女主人公来说是一个温暖的结局。虽然失去了一条胳膊，但是他心中有爱。在小男孩的帮助下，他终于找到了他的妻子，并带她回到了小岛，是他给了她重生的勇气和信念。两个饱受磨难的人相守在一起，会更加紧密、融合、恩爱的。经历了这么多痛苦的遭遇，他们的爱会很坚固而长久。

在电影中有一个她丈夫被胖胖的、力壮如牛的岛上男人讥讽嘲笑而推倒在地的镜头，当时我就觉得最渺小和卑劣的不是有点略显狼狈的她的丈夫，而是那个推倒他的猥亵狗男人。因为他歧视一个被欺凌侮辱过的女人和她已经是残废的丈夫，那么他的人性就是扭曲的，没有一点同情心和道德心，那是为人所不齿的。

影片中律师慷慨陈词，用劲气力为她做无罪辩护的时候，我的心是热血随之铿锵有力的语言而起伏激动和欢跃的，可万万没想到，他竟然也是那样道貌岸然的小人，在晚上就乘人之危，占有了女人的肉体。原来他的辩护是为了自己的新体验，为的是活色生香而已，与正义、公理、社会道德根本是风马牛不相及的。

在我心里，玛莲娜是美丽的，不是因为她有模特的身材和忧郁的眼睛，而是因为她有一颗原本纤尘不染的心。因为她的美，引出了她悲剧的命运和一系列的遭遇。岛上的男人女人们，用妒火和丑陋，吞噬了她原本想一直保持下去的宁静、纯洁和美丽。想要的简单不能简单，想要的清白不能清白。只有那个孩子。

虽也向往她的身体，曾对神像祷告，希望神多保佑她几年再等他来接手，他会永远将她放在心尖。当战争结束，在大庭广众之下，一些丑陋的女人们将玛莲娜往死里践踏。曾经对她垂涎三尺的男人们，亦只是围观，表情惊恐却模糊。而男孩只是个男孩，除了看，他亦什么都不能做。看到那些镜头，我忽然感到周身寒冷，那完全是一个动物世界，让人倍觉惨烈而绝望。

当被打得不成人形的玛莲娜畏缩地离开西西里，又在一年后与伤残的丈夫重返，女人们发现她眼角也有皱纹了、腰也粗了，而她们也才重新有点人性的回归，开始接纳这个原本可以一直保持宁静、纯洁和美丽的女人。

影片的这一场景，让我心里在为女人感到稍有欣慰的同时，也感到了这种艺术手法的苍凉可触。也许美丽只能存在于幻想里，也许完整的爱情也会受尽折磨，但是我还是愿意相信：命运抢不走我们的生活。过去是，现在是，将来也是。

第五篇：《西西里的美丽传说》影评

信息传媒系09级广电三班

李慧（学号：091211327）

《西西里的美丽传说》影片赏析

本片由意大利导演多纳托雷执导，与其执导的《海上钢琴师》《天堂电影院》并称“回家三部曲”，《海上钢琴师》以美妙神奇的声乐，震撼观者的心灵；《天堂电影院》以陈旧温馨的影像，温暖观者的回忆；而《西西里的美丽传说》则以沉默却深沉的真爱，抚慰观者的情感。

本片采取回溯的叙事结构，以男主人公画外音的插入展开回忆，进行叙事。女主人公梅莲娜是西西里最美丽的女人，她沉静优雅，美艳高洁，引来镇上所有男子的垂涎。丈夫远赴战场，孤身一人的她虽洁身自好，忠贞不渝，却仍遭到镇上男男女女的恶意中伤，闲言碎语接踵而至。男主人公虽只是一个晦涩少年，却在第一眼看到梅莲娜就深深被她吸引，从而时常骑着单车跟随其后，晚上也时常去梅莲娜家偷窥。事实上，梅莲娜并不是众人口中责骂的样子，她是孤独的，悲伤的，她心里唯一爱的人是她的丈夫，她是绝对忠贞的。可世人或许出于妒忌，或是出于欲望，总是中伤她，甚至不卖给她食物。被逼上绝路的梅莲娜无可奈何的走进了人们早就为他铺好的陷阱，她开始以出卖肉体为生。而人们却更不满意这样的她，开始唾弃她，辱骂她。一个高洁的灵魂硬是被自私刻薄的世人推进肮脏的臭水沟，可世人却仍不放过她。世界

1反法西斯战争胜利后，梅莲娜被一群妇女残忍地拖去街头，遭受无情的殴打、辱骂，满身伤痕、衣衫破碎的她跌跌撞撞地爬起，大声的哭喊却无人回应。遍体鳞伤的梅莲娜带着沉痛苦涩的回忆离开了西西里。她这一路走来，艰辛苦涩，饱受折磨，却总有一个人在不远处关注着她守望着她，青涩的少年为了她，捉弄那些恶意中伤她的人；为了她，骑着单车紧紧相随；为了她，向神祈求保佑；为了她，告诉了梅莲娜幸存的丈夫事情的真相。最后，梅莲娜与丈夫回到了西西里。他们手挽手走在大街上，人们议论纷纷，却再也没有恶言辱骂。梅莲娜是坚强的，勇敢的，她毅然随丈夫回到了这个曾经带给她无限耻辱和伤害的土地。也因此，得到了众人的尊重，过上了安宁稳定的生活。青涩的少年看着她回家的背影，脸上的表情是欣慰的。这样的爱是不计回报的，虽然沉默不语，却深沉真挚。梅莲娜一路走来，心酸痛苦，却始终有真爱相随。

导演多纳托雷采用双重视角，使梅莲娜这一人物颇具立体感。画面里众人眼中的梅莲娜是虚伪的、肮脏的，男主人公眼中的梅莲娜是高洁的、忠贞的，这在观众的心理上造成强烈的对比，知道真相的观众更是对梅莲娜产生无限的同情，对西西里的居民产生无限的憎恶。多纳托雷借助男主人公表达了自己深沉压抑的人文关怀，也表达了观众充斥内心的悲悯主义情结。

本片穿插了多幅油画般的浪漫主义场景，男主人公每一次对梅莲娜的臆想都是以黑白调的酷似油画风格的场面展现，多纳托雷这

一手法肖似20世纪20年代先锋派的超现实主义风格，将梦境、心理变化、潜意识过程搬上银幕，这一手法不仅满足了片中主人公，也一定程度上满足了观众的心理。

本片音乐采用的是《伊人还在》，曲子里无不荡漾着对往事深沉的忧思和怀念，与画面合一，相融相交，强烈地渲染了气氛，视听效果得到完美展现。

《西西里的美丽传说》诉说的不仅是梅莲娜个人的命运史，也反映了意大利人民在反法西斯战争下生活的精神状态，更诠释了真爱的真谛，让观众看到了真、善、美、伪、恶、丑，起到了深刻的思想启迪作用。