鲍照研究

第一篇：鲍照研究

论鲍照

一、鲍照的生平与游历

鲍照(约414-466),字明远,本江苏上党(今江苏宿迁县)人,后迁东海(今江苏省涟水县北),遂为东海人,家居建康(今南京市),因官居临海王子顼的参军,故世称鲍参军。他的出生年月可并不容易确认。因为出生寒门，又没有显赫的武功，《宋书》和《南史》都没有为鲍照单独立传，在有限的、顺带性的介绍文字中，也没有出生年月的记载。关于鲍照的生平交游，由于缺乏资料，介绍仍是十分简要的。寒门出身，然而又受着建安七子（如曹植等人）的影响、而“思有所为”的鲍照，在南朝社会特重门第观念的背景下，要想实现自己的理想，惟一有效的途径，就是和上层王室建立关系。也就是出于这种战略考虑，为求进身之阶，鲍照曾往谒擅长文学的临川王刘义庆（《世说新语》的主持者），然而，第一次进见，他并没有如愿以偿。

元嘉十六年（439），临川王刘义庆开始在江州招聚文学之士，二十六岁的鲍照再次贡诗言志，期望能进身仕途。这一次，鲍照成功了。在跟随刘义庆的一年时间里，初入仕途的鲍照心情大概是比较好的。因此他写下了不少美丽的诗篇，著名者如《登庐山》、《登庐山望石门》、《从登香炉峰》等，都是鲍照山水诗中的杰作。次年，刘义庆由江州调任南兖州，鲍照随之东迁京都，归里省亲，道出京上，赴广陵（当时南兖州治在广陵），途中多有诗作，著名者有《还都道中》、《还都至三山望石头城》、《发后清》、《行京口至竹里》等。元嘉二十一年（444）正月，临川王刘义庆卒。因身体屡感不适，于是上书自请解职。在以后的几年里，鲍照又先后仕于衡阳王刘义季、始兴王刘睿，但大多沉于下僚，并于元嘉二十八年再次辞职回家。回顾这阶段鲍照的仕途生涯，从他为刘义庆所赏识起，到最后的自请辞职，有着曹植般渴望建功立业的鲍照，一直都没能实现他的政治理想。秘书一类的职务，实际使他只处于处理公务文书一类的职员位置。而频繁地更换上司，又屡屡消磨着他出仕的理想。到最后，鲍照的出仕更多地是为了应付生计的困顿。和谢灵运一样，诗人鲍照的仕途生涯也充满了艰难坎坷。

孝武帝孝建元年（545），鲍照为海虞令。由于皇帝刘骏也喜欢文学，所以孝建三年，又调鲍照为太学博士，兼中书舍人。然而，入仕的鲍照依然没有机会实现他年轻时候“大丈夫岂可遂蕴智能，使兰艾不辨，终日碌碌，与燕雀相随乎”的宏愿。而且，由于皇帝的生性多疑与文学创作上的高傲自大，文名盛于当时的鲍照为文大多鄙言累句，不复尽其才思，目的就是要讨好这位“好文章，自谓人莫能及”皇帝。这样的生活，诚然是十分压抑的。于是，就在孝建三年，出任中 书舍人不久的鲍照即刻就离开朝廷了。他被任命为秣陵令，旅转永嘉令，并于永嘉任上因罪去职。

孝武帝大明六年（462），临海王子顼为荆州太守，鲍照为临海王前军行参军，掌知内令，重新拾起了他书记员的工作。明帝泰始二年（466），晋安王子勋作乱称帝，时临王子顼为荆州刺史，举兵应之。鲍照身为临海王前军参军，是年八月，子勋败，荆士震扰，荆州治中宋景，士人姚俭等，因乱勤兵掠城，鲍照与阮道豫、刘道宪等同时为宋景所杀。一代诗人就这样无端地陨落了。

二、鲍照山水诗内涵分析

自从谢灵运将自然山水大量引入到诗歌创作领域，开创了中国诗歌史上的山水诗派以后，紧承其遗风而在山水诗的创作上取得突出成绩的，是鲍照。鲍照的山水诗写作，不但数量较多，而且在诗风上也有所发展与创新了。和谢灵运山水诗写作呈现出相对集中的创作现象不同，鲍照的山水诗作，绝大部分是在四处奔波的行程中写下的。这就决定了在鲍照的诗歌创作中，“游记性“的山水诗，数量并不是很多，而更多的是夹杂了诸如行旅、赠别、感兴等不同的诗体中了。不同的人生经历，注定了不同的诗学风格。

1、登临诗：诗人才性勃发后的穷绘极摹。

如果说读谢灵运的山水诗，尤其是读他那些关于自然山水描摹的时候,我们是享受到了大自然一幅幅色彩鲜明、画风婉约的水彩画，那么，读鲍照的登临诗，我们则仿佛读到了八大山人那些画风奇崛、构思野逸、笔墨间充满了作者个人激情与张力的作品。鲍照的登临诗，主要的如《登庐山》、《登庐山望石门》、《从登香炉峰》、《从庾中郎游圆山石室》等诗作，和他整体沉郁的诗风相比，难得的地呈现出一种激情奔放的浪漫才性——其取景也奇崛,其用词也险仄,其想像也瑰丽,和传统山水诗作婉约清新的诗风,诚然是有很大的差异的.钟嵘的《诗品》中说：“宋参军鲍照，其源出于二张，善制形状写物之同。得景阳之淑诡，含茂先之靡娌。骨节强于谢混，驱迈疾于颜延。总四家而擅美，跨两代而孤出。”

且看谢混那首著名的《拟古》：幽并重骑射，少年好驰逐。毡带佩双犍，象弧插雕服。兽肥春草短，飞鞍越平陆。朝游雁门上，暮还楼烦宿。石梁有馀劲，惊雀无垒目。汉虏方未和。边城屡翻覆。留我一白羽。将以分虎竹。毫无疑问,这种洋溢着曹植少年俊爽的渴望进取的诗作,在价值内核上,是以建功立业为基本价值取向的,表现在文学创作上则以意气风发为其外在特征。鲍照早期山水诗创作中表现出来的精神气象,正与上述渴望建功立业的精神意脉相一致。或者说,是这种精神特征在山水领域的另一种表述。在这种精神气象的指引下，诗人观山 看水，豪情勃发，于是乃有浪漫奇崛的想像与瑰丽险仄的用词。正是这样，我们可以比较肯定的说，如果不是以后诗人仕途的不顺和生活的艰难，鲍照应该会是一个优秀的浪漫主义诗人，他那诗风中沉郁的一面，也有可能因此而表现不出来。

2、行旅诗：自然山水的灰色过滤。

然而历史毕竟没有给他这种机会。事实上，在那个动荡的年代，能够运用外部条件充分实现自己价值理念的人，终究也不是很多，包括王子出身的曹植，后期也过着一种压抑悲愤的生活。由于频繁得在不同的王室成员手下担任幕僚，又频繁地随着他们出守各地，鲍照也就频频地奔波在各地的渡口与漫漫的驿道。这时的诗人，和当年的才情勃发相比，神色已是黯淡了许多。仕途的不顺，生计的压迫，都将诗人那种腾空而起的浪漫才情拉到了现实生活中来，从而以一种疲惫的心态，写下了一系列灰色的篇章。在伤心人的眼里，自然山水被浓浓的灰色过滤了。如《登云阳几里埭》一诗，描摹景物没有一丝色彩，没有一缕朝阳，没有一些生气。有的，只是铅一般的凝重与这凝重背后的沉郁的反弹。诗歌骨气奇高，但毕竟太过凄怆，和谢灵运那些富有色彩变化的清新的山水相比，鲍照的诗歌凝重得让人透不过气来。自然山水在鲍照眼里也是变了色的。

在现实生活的罔难面前，他没有采用道家超脱的态度，而是选用了儒家悲天悯人的视觉。将自己困顿的生活和社会的不平联系起来了，上引诗作中那种苍茫的景致，正是这种视觉牵引的结果。诗人将自己的悲悯与苍凉，外移到了自然山水，于是，在这么一种灰色视觉的作用下，一切优美的自然景色全都从诗人的创作视野中放逐出去，或者说，景色诚然是优美的，但由于诗人事先已经戴上了一付遮阳的墨镜，于是天下一片苍苍，一片灰凉。由此，在鲍照诗集中，我们读到的，就是能是这些枯寂、苍凉的诗句。二十多岁的诗人，在抑郁的心境下，表现出了他五十岁时的心态。这不能不让人感慨万千。但在鲍照这种“心境——物境”的创作模式中，情和景始终是交融在一起的，它和“以景起兴”的写作模式有着质的区别。后者，写景只是为了兴情，景在创作中只起衬托的作用，而没有独立的地位。但在“心境——物境”的创作模式中，写景始终是独立的，或者说，情是由景引发的，没有景，写情就会落空，甚至无从说起。也正是基于这样的原因，鲍照这些“心境——物境”创作模式下写成的行旅诗，我们还是将它归诸于山水诗一类。

3、感兴诗：万籁惧寂时的清音。

阅读鲍照的诗集，我们可以发觉，那种灰色的心境后来一直跟随着诗人，形影相随、须臾不离。这种心境影响到了诗人行旅过程中触景的眼光，并使他的诗 作表现了独有的美学特征，同时也影响到了他独处时对景晤淡的心情和心境。诗作如《岁暮悲》、《在江陵叹年伤老》、《咏秋》、《秋夕》、《冬日》等。从诗题中大量的“秋”、“冬”、“暮”、“悲”、“老”等字眼中，我们仿佛能听到无边落木萧萧而下的清音，清凉空寂。到这种时候，诗人的心境，已是步入晚年了。如《秋夕》：虑涕拥心用，夜默发思机。幽闺溢凉吹，闭庭满清晖。紫兰花已歇，青梧叶方稀。江上凄海戾，汉曲惊朔霏。发班悟士晚，物谢知岁微。临宵嗟独对，抚赏怨情违。踌躇空明月，惆怅徒深帏。

《诗经》中说：“心之忧矣，涕既陨之。”当着这秋夜的满月，诗人竟是忧思不断，有着“痛定思痛”后的揪心的惆怅与哀思。在诗人的眼里，那些秋景满是清凉寂寞：满月是清寂寂的，没有一丝的温度，兰花早已芳华谢尽，风韵不再，而梧桐呢？也是落叶飘零了。江面上海风凄凄，汉曲也是“度曲未终”而“雨雪霏霏”了。这是一种怎样落寞的心境呀！它简直让人想起了求乞无门而在雪花纷飞的雪地里飘零终老的祥林嫂的凄凉处境。联系到诗人尚感有《在江陵叹年伤老》等类的作品，我们可以发觉，晚年的鲍照，其心境该是凄凉而无助的。外界景色，只能成为他伤时感怀的催化剂，而不能化作他排忧解难的解毒丸。因此，和谢灵运客观写景的风度不同，鲍照的体悟山水与观察景物，都带上了自己的情感基调。他似乎是在写景，但似乎也是在抒情。情与景交融在一起，奏出了一支凄凉的寒夜飞霜的曲子。

三、鲍照山水诗的成就

作为谢灵运以后最优秀的山水诗人之一，鲍照以他独具一格的创作，在丰富、发展山水诗的内涵、美学特征等方面，起到了一名优秀诗人所应起到的作用。现从三个方面来论述鲍照山水诗的成就。

1、山水诗作从纯粹的游览观赏，转而与现实人生紧密地联系在一起。

鲍照的山水诗写作，有一种文体散落现象的出现。但如果换一个角度来考察问题，那么这种问题的散落，也未尝不可以说是一种文体的拓展与丰富：当山水描写和行旅、感兴、赠答等诗体缔缘并在其中占有相当的篇幅与相对独立的地位以后，作为一种文体，山水诗就将自己的写作触角伸展到了单纯的描摹山水的范畴以外。

和谢灵运相比，鲍照写景的途径与对象无疑要丰富得多。在题材的选取上，鲍照显示出了一种左右逢源的优越感，表现在作品上，就是其诗作描写对象的丰富性与多样性。然而对于鲍照来说，他对山水诗派的贡献似乎还不止于此。在拓展了山水诗写作题材的同时，鲍照还拓展了山水诗作的内涵与品性。对文学作品 而言，后者的意义也许要远远大于前者。因为出身的贫寒与自身经历的坎坷曲折，和六朝时期那些出身士族的文人相比，鲍照在他关照自然与人生的时候，更具有一种忧思的深度与广度。这使他的文学创作，能从一种崇高“唯美”的时代习气中走出来，从而进入一个远远要复杂、丰富、忧思得多的现实社会。表现在山水诗的写作上，是他能以悲悯的眼光来关照这一路的山水与人世间的苦难。这种悲悯的眼光与忧思的品质，在鲍照乐府诗中是有明显的体现的。

受创作主体精神气质、关注视野的影响，这种仁者情怀同样影响到了鲍照的山水诗写作——那是诗人内心挥之不去的一种情绪，一种酿就诗人创作动机的原动力——具体表现为诗人观景过程中悲悯意识的凸显。亦即是说，鲍照山水诗作中表现出来的那种灰色、沉郁的格调，究其实质，乃是诗人仁者情怀的另一种表述：并非一路之上真的全都是凄风苦雨，真的就没有一丝朝阳与尚堪入目的胜景，而是因为在这动荡不安、人命如草贱的特定时刻，出身寒门而又眼光向下、时刻关注着下层民众的艰难人生、有着儒家者之心的诗人，在心理上与这一路的丰山盛水绝缘了。诗人的仁者情怀限定了他取景的视角。因此，现实生活中的苦难与影子，也就透过诗作中那层蒙蒙灰雾，或浓或淡地得以传达。山水诗突破了先前单纯的优美的画面，而与现实生活缔缘了。

2、浪漫奔放与沉郁悲凉的诗风开启了山水诗派新的美学风格。

许多人在提到“山水诗”这个名词的时候，眼前总会浮现出一幅幅清新淡远、意趣盎然的山水图画，以为“山水诗”就是纯美的艺术享受。鲍照山水诗的横空出世，完全打破了这一思路。读他的诗作我们根本感受不到“清新”二字，而只体会到雄放、险峻、沉郁、悲凉。从美学风格上说，这根本就是两种完全不同的美学境界。因此，在历史的意义上，鲍照是将山水诗从清新淡远带入了浪漫奔放与沉郁悲凉，从而一下子就为山水诗开启了两种美学风格：浪漫雄放与沉郁悲凉。而且，这两种美学风格，分别影响到了诗人李白、杜甫的创作。

看得出来，李白、杜甫诗歌的写作理路，和鲍照正是一脉相通的。当然，如果要溯源，在中国文学史上，这种慷慨悲凉、沉郁顿挫的美学风格，我们是可以上溯到汉朝的乐府诗与建安诗人的创作中的。他们是鲍照和杜甫共同的创作源头之一。但如果从将大量的山水描写和现实生活的苦难结合起来而言，则当属鲍照首创。因此，对杜甫来说，他那诗作中沉郁的一面，为此没有鲍照的影子在内。能以一身而兼启李白、杜甫这样的诗人，鲍照可谓大矣。

3、“生涩性”的用语特征。

鲍照的诗歌写作，在选词用句上，不同的文体表现了不同的特征。比如乐府 诗，鲍照的用词炼句是极其浅显的，他时而以对话入诗，时而以民间俗语入诗，表现出了一种浓浓的民间生活气息。然而山水诗却不一样，鲍照的山水诗，在遣词造句上，极尽险仄奇崛之能事，以杜甫的话来概括，那简直就有“语不惊人死不休”的劲头。方东树《昭昧詹言》曰：鲍照全在字句讲究，而行之以逸气，故而驶蹇、缓弱、平纯、死句、懈笔。读鲍诗，于去陈言之法尤严，只是一熟字不用；徒用典而不切，无真境真味，则又如嚼蜡，吃糙米饭。既取真境又加奇境，所以为至。

其实，无论是从写作学的角度，还是从作家创作风格的角度来考察，作家运用语言的能力，始终都是后人（包括创作者与评论家）特别关注的焦点之一。鲍照在其诗作中表现出来的这种遣词造句的凝练、奇崛与脱俗的特点，理所当然的，也被后人注意到了，并在漫长的诗歌发展史上产生了作用。比如后来的韩愈以及宋朝的“江西诗派”，在其用语的主张上，都有鲍照的影子存在。这种影响，在加强语言的锤炼、丰富我国的文学语言以及反对柔软浮靡的文风方面，起到了一定的积极作用。然而，影响是双方面的事，一种创作现象或者风格，在它被接受的流变过程中，由于接受主体不同的接受背景及理论素养，是会产生不同效果的。方东树说诗歌用语的奇崛险仄，必须配以诗人个人的“真境真昧”，在“奇境”的基础上再加以“真境”，这样的诗作才能够达到“为至”的境界，应该是有所指的。它隐约地说明，在以后被模仿运用的过程中，有些诗人只注意到了其“语言风格”，而对内容层面的斟酌，则弃置不顾了，于是才有过分追求用语的新奇而流于陆怿、晦涩、拗调硬语等诸般弊病的出现。比如“江西诗派”的一些作品，在提倡“无一字无来处”、“点铁成金”、“脱胎换骨”等主张的同时，由于过分地离开作品的内容而孤立地讲究技功，过于追求新奇险僻的诗风，于是走上了硬语盘空、估屈聱牙的歧途。然而，这种流变过程中出现的弊病，我们是不能归咎于鲍照的。

四、鲍谢山水诗的比较

关于鲍照和谢灵运的山水诗歌创作方面的比较研究，现在来具体比照鲍、谢山水诗作的承传、异同关系。

首先，作为中国山水诗派的创始人和重要继承者，鲍照的山水计，其写法及某些风格上，都留有谢灵运的影子。这种影响主要表现在以下两个方面：

1、写景结构上的承传与奇峭、幽深的意境的营造。

追求奇峭或幽深意境，本是谢灵运山水诗之所长，也是中国山水诗成熟的标志之一。鲍照的山水诗，继承了这一优良传统，并在意境的营造手法上，有了自 己的创新。如《从庾中郎游圆山石室》从诗题的记游，到写景、兴情、悟理，诗歌在结构组织上，是很容易看出谢灵运的遗风的。此外，诗中刻画的那种山行意境，也是谢诗中所经常可以看到的，其特点是幽峭冷峻：观赏客体是冷峻的，欣赏主体也同样带有冷峻的色彩。再如《登庐山》一诗，和谢灵运后期的某些诗作一样，这诗的意境是凄清森然的。千岩、万壑等等是写宏观之景，洞涧、耸树等等，是写微观之景。“洞涧窥地脉”是俯视，“耸树隐天经”是仰视，而“松磴上迷密”，又是俯视中的“向上”，“云窦下纵横”则是仰视中的“下行”。诗歌写景是全方位的，颇具立体空间感，在写法上有和谢灵运一脉相承的一面。如谢灵运《登永嘉绿嶂山》一诗：裹粮杖轻第。怀迟上幽室。行源径转远,距陆情未毕。澹潋结寒姿,团栾润霜质。涧委水屡迷,林迥岩逾密。眷西谓初月，顾东疑落日。践夕奄昏曙，蔽翳皆周悉。„„两下对照，我们发觉，那种写景过程中的视觉转移及意境营造，都是极为相似的。这种从结构到写景方式上的相似，正说明了两者之间的前后承传关系。

2、早期山水诗中玄理的透露

谢灵运的山水诗，为了维持自己内心世界的平衡，在其结尾处，常常透露些自己因山水而领悟的哲理，从而表现出一定的玄学气息。这种风格，也被鲍照早期的山水诗所吸收了。比如《庾中郎登圆山在石室》一诗，其最后“神化岂有方，妙象竞无述。至哉炼玉人，处此长自毕”两联，诗人在观景过程中的玄学领悟，明显是学谢康乐的，只是，这种学习的效果，似乎并不是很好。又比如《从登香炉峰》一诗，全诗从写景部分开始，即含有大量的玄理。对于这种现象，朱起予分析说：说理万分之多（指上引《从登香炉峰》一诗——引者注），为鲍集中罕见；说理之枯燥乏味，也为鲍集中之最。在这一方面，鲍照实有东施效颦之嫌。

从写作学的角度来考察，这样的解释基本是合理的，因为每一位作家在他起步创作的早期，总会受到前人创作风格的影响，这就是所谓作家创作过程中的模仿期。作为山水诗派中的重要作家，鲍照和谢灵运的生活年代又极近，而谢灵运在当时又是那样的优秀，所有这些，都有可能促使鲍照在他创作生涯的早期以谢灵运为自己模仿的对象。

然而，谢灵运对鲍照诗歌创作的影响，并非是说鲍照一生的创作生涯，都在谢灵运的樊篱之内打转，而没有自己独特的个性。事实上，作为文学史上有影响的作家之一，鲍照的文学创作，自有其个性与风格，山水诗也例外。这种独立性主要表现在以下三个方面：

（1）、与谢灵运相比，鲍照的山水诗在气魄上更为雄奇，在场面上更为阔大，在气象上更为、苍茫，从而使其在美学上的特点，呈现出由清新淡远向浪漫雄放、沉郁悲凉的转变。

郭预衡在《中国古代文学史上长编》之秦汉魏晋南北朝卷中说：鲍照善作辞赋。其《芜城赋》是继曹植《洛阳赋》之后，又一篇抒发乱世之恨的作品。其中写广陵昔日的繁华与今日的残破，极尽慷慨悲歌之致。鲍照的骈体文章，首推《登大雷岸与妹书》。其文不仅叙事抒情，更以赋体手法，描状自然景物，可见山水之进入文学，不独在诗，也见于文章。

山水描写的文体拓展，是鲍照的贡献之一。而其在美学气象上突破与创新，更是对以后山水诗派的写作，产生了不可低估的作用。如著名的《芜城赋》：„„木魅山鬼，野鼠娥孤。风嗥雨啸，昏见晨趋。饥鹰厉吻，寒鸥吓雏。伏魈藏虎，乳血硷肤。崩榛塞路。峥嵘古道。白杨早落，塞草前衰。棱棱霜气，簌簌风威。孤蓬白振，惊沙坐飞。灌莽杏而无际，丛薄纷其相依。通池既无夷，峻隅又以颓。直视千里外，唯见起黄埃„„

这里诗人以寥寥数语，即将广陵这座曾经繁华的城市的衰败之景，写得淋漓尽致。然而作者写景又不仅限于实录，而是多有诗人的想象与夸张，所谓“孤蓬白振，惊沙坐飞”等句，诗人在其写景的过程中，是饱含了自己的情感的。类似的风格，我们在前引登临诗中也可见一斑，它体现了鲍、谢山水诗风格的一个分殊。

（2）、和谢灵运局部客观写景的风格不同，鲍照的山水诗，大多是情景交融的。

谢灵运的山水诗，在结构上具有“记游——写景——兴情——悟理”的模式，诗人的“兴情”与“悟理”是极度主观的，而笔触转换到写景，鲍照在他早期的创作中似乎也学过一阵，但并不成功。其主要原因在于创作形式和诗人内在情感抒发之间的龌龊，也就是说，作为一种特定的写作形式，谢灵运开创的“游记性”的写作程式，并不能成为鲍照抒发自己内心情感的理想的写作形式。正是这样，在以后的创作历程中，随着自己生活经历的不断丰富，鲍照对自己的写作形式做了适当的调整，并逐步找到了适合自己的结构形式，那就是扬弃了“玄学”的领悟，而代之以彻底的情景交融：诗歌创作不再按照谢灵运“记游——写景——兴情——悟理”的结构段落来写，而是将写景与抒情浑融一起。这种写作方式，在结构上，似乎只截取了谢氏结构形态的一个断面，但就在这一取一舍之间，却显示了一种特异的眼光，由此，一种更为绵密蕴藉的美学风格开始在鲍照诗歌中出现，他的创作由此达到一种更高的境界。（3）、写景的情感指向不同。从现存谢、鲍两人的生平资料来看，我们可以发觉，两人在政治上都是极少得意的。从情感形态上来说，他们都是属于感情郁闷型的。然而表现在具体的诗歌创作上，两人在对待这份郁闷的情感的态度上，又是迥然有异的。

谢灵运写山水诗，一方面固然是出于自己“性喜山水”的本性，但另一方面，也未尝不是为了排解郁结于自己内心的那种浓浓的失意与失落。谢灵运的游山玩水，从一开始，在诗人的主观意愿上，就有重新寻找自己心理支撑点的含义在内。正是这样，谢灵运的山水诗，其心理关注点是向内的，它的对象只是自己一个人的遭遇与处境。也就是说，谢灵运的山水诗，主要是为了排解自己内心的抑郁。而鲍照不同，一方面是为了儒家的入世思想在鲍照的知识体系中占有绝对主流的地位，佛、老思想相对淡薄，另一方面也由于自己出身贫寒，对于下层民众的艰难人生有种深切的体悟，两方面的合力作用之下，使鲍照的山水诗表现出了一中浓厚的“仁者情怀”，这使鲍照的关注视野从自己个人的不平遭遇中解放出来，或者说，从抑郁的个人情感中解放出来，而投向了更为广阔的下层民众，从而使自己的心理关注点表现出了一种向外的特点。表现在诗作上，在谢灵运的诗歌作品中，我们读到的是一种浓浓的失意与失落。而读鲍照的诗作，我们体悟到的，则是一种悲悯感，一种对下层民众艰难困苦的同情。

第二篇：鲍照诗与七言诗的关系

鲍照诗与七言诗的关系

鲍照的诗颇负盛名，其中尤其是他的乐府诗中有很多传送名篇，感情丰富，形象鲜明，有浓厚的浪漫主义色彩，对以后的李白，高适，岑参等都颇有影响。而鲍照诗更是以“俊逸”著称，杜甫有诗“俊逸鲍参军”，可以概括他的诗风。

鲍照诗可以说是七言诗的始祖，王夫之说，“明远乐府，自是七言至极。”鲍照的乐府诗，尤其以《拟行路难》为代表，可以窥见很多七言诗的元素。第一，鲍照是文学史上第一个大量写作七言诗的诗人，是他最早将隔句押韵的方式引入七言诗创作。他的诗里，既有隔句押韵，又有首句用韵，一韵到底的杂言诗。

看这首《拟行路难》其一

奉君金巵之美酒，瑇瑁玉匣之雕琴。

七彩芙蓉之羽帐，九华蒲萄之锦衾。

红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。

愿君裁悲且减思，听我抵节行路吟。

不见柏梁铜雀上，宁闻古时清吹音。

这首诗里，琴，衾，沉，吟，音，就是押韵的现象。

再看这首《拟行路难》 其三

璇闺玉墀上椒阁，文窗绣户垂罗幕。

中有一人字金兰，被服纤罗蕴芳藿。

春燕差池风散梅，开帏对景弄禽雀。

含歌揽涕恒抱愁，人生几时得为乐。

宁作野中之双凫，不愿云间之别鹤。

这也是一首首句不入韵，一韵到底的很标准的七言诗。相较第一首，这首的感情更加直接，同样是一首思妇伤春的诗，有一个女子独守闺阁，在这样一个春燕飞飞，风吹散片片梅花的春日里，景致一片大好。可是女子只能与思念相伴，在春日里“对景弄禽雀”。“宁作野中之双凫，不愿云间之别鹤”，简单直白，是女子想与爱人朝夕相处的内心独白。

鲍照在前人的基础上有了很大的突破和创造，把七言，杂言体是推向了一个高峰。

第二，鲍照的七言诗比起五言诗来，更能铺陈，情感更加充沛。他的诗里大量的写了征夫、思妇，以及仕途不得志的文人的生活和情感。他的诗风格清新，用典很少，语言淳朴自然。

看这首《拟行路难》十三（游子思归之诗）春禽喈喈旦暮鸣，最伤君子忧思情。

我初辞家从军侨，荣志溢气干云

流浪渐冉经三龄，忽有白发素髭生。

今暮临水拔已尽，明日对镜复已盈。

但恐羇死为鬼客，思寄灭生空精。

每怀旧乡野，念我旧人多悲声。

忽见过客问何我，宁知我家在南城。

答云我曾居君乡，知君游宦在此城。

我行离邑已万里，今方羇役去远征。

来时闻君妇，闺中孀居独宿有贞名。

亦云悲朝泣闲房，又闻暮思泪沾裳。

形容憔悴非昔悦，蓬鬓衰颜不复妆。

见此令人有余悲，当愿君怀不暂忘。

再看一首《拟行路难》（其四）泻水置平地，各自东西南北流。人生亦有命，安能行叹复坐愁！酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。

心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言！

这首诗抒写诗人在门阀制度重压下，深感世路艰难激发起的愤慨不平之情，其思想内容与原题妙合无垠。

由此可见，鲍照他继承了汉魏乐府民歌的各种句法和表现手法，并将其进一步发展成七言，情感更加豪放，音韵更加和谐。

第三篇：鲍照诗歌艺术风格的多样性的论文

【论文摘要】古人对鲍照诗歌的风格评说有很多，本文试图从这些论说出发，反本溯源，揭示鲍照的多样诗风。

【论文关键词】鲍照诗歌风格多样性

鲍照是南北朝刘宋时期一个重要的诗人，元嘉三大家之一，尤以乐府为人所称道。但他的诗歌地位，一直饱经争议。南宋严羽<沧浪诗话》云:“颜不如鲍，鲍不如谢。“①但随着后人研究的深入，鲍照的地位俨然有赶超谢灵运之势。章培恒的(中国文学史》中写道:“但他(鲍照)的文学作品的价值，却越来越受后人重视，以至被推举为刘宋时代成就最高的作者。”②由此也可见，他的诗歌在不同时代，受到的待遇并不一致。与此相关的，关于鲍照诗歌的风格，自古以来评论家们也是仁者见仁智者见智，从而产生了各种说法。梳理这些言论，不难发现，其实鲍照的诗歌风格很复杂，任何断语都有似是而非之感。然而对于他的诗歌艺术风格的多样性，却少有人提及，本文试图在这方面做一些探讨。

一、后人对鲍诗风格的评说

鲍照死后不久，虞炎奉命作<鲍照集序》，其中对鲍照的作品风格有如此评价“照所赋述，虽乏精典，而有超丽。”

稍后的沈约在(宋书关临川烈武王道规传附鲍照传》中说“鱼包照字明远，文辞瞻逸，尝为古乐府，文甚遒丽。”

梁代钟嵘的<诗品》把鲍照的诗歌列为中品，并评价道“其源出于二张，善制形状写物之词。得景阳之椒诡，含茂先之靡鳗。骨节强于谢混，驱迈疾于颜延。总四家而擅美，跨两代而孤出。磋其才秀人微，故取湮当代。然贵尚巧似，不避危仄，颇伤清雅之调。故言险俗者，多以附照。”

在梁代萧子显的《南齐书·文学传论》中，如此评价鲍照的诗歌风格:“发唱惊挺，操调险急，雕藻淫艳，倾炫心魄。亦犹五色之有红、紫，八音之有郑、卫。斯鲍照之遗烈也。”

杜甫在《春日忆李白》一诗中说:“白也诗无敌，飘然思不群。清新庚开府，俊逸鲍参军。”由于杜甫的“俊逸说”简练又恰当，因此为以后的广大诗家所引用。

北宋秦观的《韩愈论》里说:’‘谢灵运、鲍昭之诗，长于峻洁。”后为<诗人玉屑》(草堂诗话》等诗论所引。

北宋陈师道(后山诗话》“鲍照之诗，华而不弱，陶渊明之诗，切龄情事，但不文耳。”

南宋敖陶孙在<耀翁诗评》中说:“鲍明远如饥鹰独出，奇矫无前。”

明陆时雍《诗镜总论》所谓“鲍照材力标举，凌厉当年。如五丁凿山，开人世之所未有。当其得意时，直前挥城，目无坚壁矣。骏马轻貂，雕弓短剑，秋风落日，驰骋平冈，可以想此君意气所在以上只是列举了部分有代表性的观点，现在试对这些观点做些分析。

虞炎和沈约都指出了鲍照作品遒丽的特点。虞炎似乎是对鲍照的文注意较多。沈约直接指的就是他的乐府诗。

钟嵘的《诗品》只讨论五言诗，因此忽略了鲍照的乐府诗。

他认为鲍照的诗其源出于二张，这主要是看到了鲍照的写景诗和女性诗。因为张协以写景诗成名，《诗品)评其“巧构形似之言，·词彩葱倩”。张华以闺情诗闻名，(诗品)评其“儿女情多，风云气少。”钟嵘是看到了在这两种类型诗歌上鲍照的诗风。谢混被评为’‘才力苦弱，故务其清浅。”鲍照古诗中的不平之气，自然让他的诗比谢混的有力量得多。颜延之以用典为名，诗品评其’‘喜用古事，弥见拘束’‘，鲍照用典远不如颜延之频繁，在节奏流动上自然“驱迈”。钟嵘指出的鲍诗的缺点是险俗。险是不避危仄，是从音律和意象上来批评，鲍照常用仄声韵，其诗的意象，运动感，都有危险之感。俗是贵尚巧似，指鲍诗在某些诗歌上模仿痕迹较重，如前面所说的对二张的吸收。有些观点认为俗是批评鲍照的乐府，我觉得并不恰当。因为作为一个严谨的批评家，钟嵘自然清楚他要讨论的是什么，即使他看不起鲍照的乐府诗，也不会在一本五言诗的论著里，把他对乐府诗的不满，发泄在诗人五言创作的评论上。钟嵘所指摘的险俗，在今天当然也可以作不同的解读。险也是一种美，更是一种张力的体现。而俗更可以看出鲍照之才高，可以驾驭的题材之广泛。

萧子显说鲍诗“发唱惊挺，操调险急”。这让人想起(拟行路难十八首》，这种形式的创作感情充沛，随着长短句式的变换以及语气节奏的控制，造成诗情的跌宕，取得了较高的艺术成就。这也是鲍照最为人所称道的作品，对后代诗人影响极大。“雕藻淫艳，倾炫心魄”，则是指鲍照的一些女性诗和写景诗(包括乐府诗)，集描写之能事，颜色变化频繁，意象丰富。把鲍诗比喻成诗经中的郑卫，也当是指这一类描写居多的诗。

杜甫以“俊逸”来形容鲍照的诗歌风格。我想大抵指的是他的乐府诗。尤其是《拟行路难》等自我色彩较浓厚的诗和一些边塞诗，充满凌厉矫健之感。秦观所说的“峻洁”，与“俊逸”亦相似，陈师道所评价的“华而不弱”，注意到了鲍诗的描写和气骨。敖陶孙和陆时雍的评价，亦当是对他的乐府诗有感而发。综观这些评论，可以看出，每位评论家的侧重点都有差异，这当然无法达成统一的认识。这也由于鲍照诗歌题材和形式太丰富了，他的笔，触到了社会的各个角落，诗歌的各个方面，这也真让人感到惊异。因此，要谈论鲍照的诗歌，首先要做的工作，必然是分类。

二、鲍诗的多样诗风

首先是乐府诗。鲍照存诗二百余首，乐府就有八十多首，在当时乐府诗还为文学界所轻视，不认为是正宗的文学。鲍照是最先大力写乐府的诗人，并且他创造的成就，也罕有人可以匹敌。<拟行路难十八首》是他乐府诗中的名篇。这十八篇涉及题材很广，有写弃妇的，有写战争带给百姓的伤害的，有感叹怀才不遇的，有感叹人生短促变幻的，然而鲍照却加进强烈的个人色彩，似乎当事人都是自己，给这些诗贯穿了相同的基调，感情充沛而强烈。其中不乏名句，如“如今君心一朝异，对此长叹终百年。”“自古圣贤皆寂寞，何况我辈孤且直。”等，不胜枚举。他多用“君不见”句式，往往开场就很激越。而杂句的不断转换，形成强烈的节奏感，配合强烈的诗情，因此感染力非常强。与此相类的是其他带有强烈个人色彩的诗作。“发唱惊挺，操调险急”，“饥鹰独出，奇矫无前”，殆非虚言。

在乐府诗里有几篇是早期的边塞诗，如《代出自蓟北门行》③，(代陈思王白马篇》等，诗风高昂雄壮，如“疾风冲塞起，沙砾自飘扬”，“投躯报明主，身死为国殊”，“但(上接第260页)令塞上见，知我独为雄”等句，充满了英雄主义的豪迈色彩。(代东武吟》《代苦热行》等诗则充满了英雄落寞的悲哀以及对统治者不关心军人的控诉，诗风沉郁悲凉。

乐府诗里另一类就是艳情诗，如《中兴歌》、<代白经曲》、(代春日行》等，这题材的诗，在鲍照的乐府诗中有很大的比重，展现了不同的风格特征。在《代陈思王京洛篇》等诗歌中，他极尽描绘之能事，使用大量的闺房名贵物品为意象，同时配上各式色彩，形成了雕藻淫艳，倾炫心魄的风格。但在另一些诗如《代北风凉行》中，则形成了较有深度的美学风格，“问君何行何当归，苦使妾坐自伤悲。虑年至，虑颜衰，情易复，恨难追。”深情委婉，别得风味。

鲍照乐府诗的另一块就是挽歌。挽歌的风格是沉郁阴暗的，充满着悲情，由于鲍照对人生期望太高，失望也大，对生命的感叹也就格外的强烈。

其次是五言古诗。

鲍照的五言古诗中，山水交游诗占了很重要的一块。他的山水诗，语言奇丽峭拔，沉雄精当，细描时如绣针画笔，字字精当。又常注意雄壮神奇的景物，并且善于用动词，写动景，表达偏激难捺的心情。如《行京口至竹里》:“高柯危且辣，锋石横复仄。复涧隐松声，重崖伏云色。冰闭寒方壮，风动鸟倾翼。……”押仄声韵，用奇险意象，动态描写也很成功。然而有时写景，让人感觉艰涩不流畅。

鲍照还有一类拟古的诗作，如<拟古八首》《绍古辞七首》等，不像山水诗那样艰涩，倒是很有乐府诗的那种张扬的风采。梗概不平之气，再次泛滥。这类诗作，在他五言古诗中，当比山水诗的地位来得要高。

以上大概分析了鲍照不同类型诗作的不同风格，需要指出的是，尽管由于诗歌类型的不同，鲍照的诗体现了鲜明的不同风格，但这些诗毕竟是鲍照一人所写，因此在这些不同中，我们又可以发现出共性来。比如急，写景时用危景，感叹时的节奏控制，都体现了鲍照心态不平和，容易激动的创作特点。

结语

综上所述，由于鲍照诗歌风格本身的丰富多彩，以及评论家所处时代及个人品味的限制，鲍照的诗歌被赋予了众多的风格，但是任何一种风格，无疑都存在着它的片面和不足，我们在看待鲍照的诗上，要看的更全面，这才是正确的方式。我们还得明白，当我们看到某种对鲍照诗歌的评价时，得知道他是对鲍照哪些诗歌的评价，以及他本人所拥有的诗歌观。用一种观点来涵盖鲍照的诗，得到的只能是偏差和谬误了。

第四篇： 拟行路难(其四)／鲍照_教学设计_教案

教学准备

1.教学目标

1、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。

2、理解诗歌的思想内容，引导学生认识怀才不遇者的不幸。

3、能分析文中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。

4、学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。

5、学会比较阅读。

2.教学重点/难点

【教学重点】

1、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。

2、理解诗歌的思想内容，引导学生认识怀才不遇者的不幸。

3、能分析文中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。

【教学难点】 学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。

3.教学用具

多媒体

4.标签

教学过程

一、导入新课

《行路难》是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》共十八首，歌咏人生的种种忧患，寄寓悲愤。今天我们来学习其中的第四首。

二、解释题意

《行路难》：乐府旧题，主要是抒发世路艰难和离别悲伤的感情。有些学习汉魏乐府的作品的题前多冠一“代”或“拟”字。

三、读懂大意

1、学生自读。

2、学生结合注释，理解大意。（补充：行叹复坐愁——行时叹息坐时愁。）

3、学生齐读。

4、明确大意：

往平地上倒水，水会向不同方向流散。

人生也是有命的（贵贱穷达是不一致的），怎么能行时叹息坐时愁？

喝点酒来宽慰自己，因要饮酒而中断了《行路难》的歌唱。

人心又不是草木，怎么会没有感情，欲说还休，欲行又止，不再多说什么。

5、根据大意试背诵。

四、把握情感 问题探究：

1、全诗突出了一个什么字？诗人认命不认命？

明确：全诗突出一个“愁”字。

结论：处在“认命”与“不认命”的矛盾中。先似乎“认命”了，后又似乎“不认命”，最后似乎还是“认命”了。

2、具体品味诗人是如何表现这种矛盾的思想情感的？

①第一二句用了什么表现手法？说明了什么道理？

明确：运用了比兴的表现手法。诗人拈出泻水流淌这一自然现象作为比兴，引出对社会人生的无限感慨。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的高低贵贱决定的。

② 第三句中的“命”是指什么？结合全诗看，作者对此有怎样的看法？

明确：“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，这里只是表面上认命了，实是对不公平社会发出愤怒的控诉。③ 第五、六句塑造了一个什么样的形象？

明确：以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。（提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的？“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。

④ 第七、八句写出了什么感情？

明确：第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用反问的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无感”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。

总结：

乍读之下，似乎诗人心平气和地接受了“人生亦有命”的现实。其实，他是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度：地，岂是平的？泻水于地，难道不是依照各自高下不同的地势而流向各方吗？一个人的遭际如何，犹如泻水置地，不是也被出身的贵贱、家庭社会地位的高低所决定了吗！

“泻水”四句言不当愁；接下去写借酒浇愁：“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”满怀的悲愁岂是区区杯酒能驱散的？诗人击节高歌唱起了凄怆的《行路难》。面对着如此不合理的现实，诗人“心非木石岂无感”？理的劝慰、酒的麻醉，难道就能使心如槁木吗？当然不能。全诗的感情在这句达到高潮。紧接着却是一个急转直下：“吞声踯躅不敢言。”诗情的跌宕，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状态表现得淋漓尽致！

3、诗人的人生之路难吗？钟嵘《诗品》说鲍照“才秀人微，取湮当代”。如何理解这句话呢？

（1）社会背景：

我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。

（2）有关鲍照的生平经历：

鲍照(约415－470)，南朝宋文学家。字明远。鲍照出身寒微，自称“家世贫贱”，是“负锸下农”（《谢秣陵令表》）。二十多岁时，在临川王刘义庆门下，因献诗被赏识，擢为国侍郎。以后担任过太学博士及县令等低级官职。最后任临海王刘子顼参军，在刘子顼举兵叛乱失败时，死于乱军中。世人因此称他为鲍参军。有《鲍参军集》传世。

“才秀人微，取湮当代”的鲍照一生沉沦下僚，很不得志，但他的文学作品的价值，却越来越受后人重视，有人甚至认为他是刘宋时代成就最高的作者。

鲍照的文学成就是多方面的，他的诗、赋、散文皆不乏名篇，但成就最高的还是诗歌。其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇，最有名的是《拟行路难》18首。这组诗主要表现其建功立业的愿望，抒发寒门志士备遭压抑的痛苦，传达出寒士们慷慨不平的呼声，充满了对门阀社会的不满情绪和抗争精神（较左思的诗，不但有不满，更有抗争）。

鲍照擅长诗赋和骈文，尤善乐府，作品风格俊逸，对唐代诗人李白等很有影响。杜甫《春日忆李白》诗中的“俊逸鲍参军”，就是赞美李白的诗有鲍照的俊逸风格。其作品留芳后世，被称为“元嘉三大家”（谢灵运、颜延之、鲍照）之一。

鲍照的人生的道路，充满着悲剧色彩，这悲剧色彩来源于他生存的时代、出身和他的志向的冲突。

两晋南北朝，实行的是士族门阀制度，但是鲍照出身寒微，这两者之间的冲突只是鲍照悲剧形成的前提，因为出身寒微的左思也曾用诗歌抒写对门阀制度的不满，但他终于“高步追许由”，走向了归隐。形成鲍照悲剧的决定性因素是他个人的抱负和志向，鲍照是一个性格和人生欲望都非常强烈的人，毫不掩饰自己对富贵荣华、及时享乐、建功立业等种种目标的追求，并且认为以自己的才华理应得到这一切。老庄哲学中一切消极遁世，委顺求全的东西，都与他的思想格格不入。

他不顾一切地要以自己的才能实现个人的价值，而当他的努力受到社会现实的压制、世俗偏见的阻碍时，心灵中就激起冲腾不息的波澜，表现出愤世疾俗的深沉忧愤。这种忧愤的情感发于作品之中，形成他诗歌独特风格。门阀制度像大山一样压在鲍照身上，促使他把无比巨大的愤懑不平之气化作《拟行路难》这样的诗篇。

4、这首诗的感情基调是什么？

明确：本诗即是诗人的不平之鸣，抒发了诗人怀才不遇的愤懑之情。

5、学生有感情地背诵。

五、赏析技巧

1、诗歌开头两句用比喻的手法写出了怎样的哲理？

【明确】这个比喻是说，像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际是被家庭门第的高低贵贱决定的。这是古代的血统论。

分析：作者运用的是以“水”喻人的比兴手法，那流向“东西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社会生活中高低贵贱不同处境的人。“水”的流向，是地势造成的；人的处境，是门第决定的。因此说，这起首两句，通过泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。诗人借水“泻”和“流”的动态描绘，造成了一种令人惊疑的气势。正如沈德潜所说：“起手万端下，如黄河落天走东海也。”这正曲折地表达了诗人由于激愤不平而一泻无余的心情。

2、“安能行叹复坐愁”和“心非木石岂无感”两个反问句，在表现诗人情感变化过程中起了什么作用？

【明确】“安能行叹复坐愁”这个反问句，从字面上看，是说人生苦乐自有命，怎么能行时叹息坐时愁呢？应该学会自我宽慰。实际上，语言中蕴含着不平之气。这个反问句，诗人含着不平，提出不言愁，感情基本上还比较平稳。

“心非木石岂无感”一句，是诗人思想感情的大转折。上文中，以“人生亦有命”来宽慰，以不言愁来消愁，感情还能克制。到借酒浇愁，其结果是愁更愁，情感之流开始奔涌。到“心非木石岂无感”，感情沸腾，在这句达到了高潮。

3、概括本诗的写作风格：

此诗的语言近似口语，明白晓畅。诗歌的情感时而压抑，时而奔放，将复杂的心理历程表现得曲折婉转。

六、延伸拓展：

1、从思想内容和语言风格方面，说说此诗对李白的《行路难（其一）》有哪些影响？

【明确】 作者的《拟行路难》对李白的《行路难》很有影响。

从思想内容看，都是写怀才遇的悲愤不平的感情。

从语言风格看，都得力于汉乐府的影响。语言质朴，用近乎口语的文字表现深邃的诗意。

板书 拟行路难

鲍照 认命——不认命——认命

︱

︱

︱ 抨击

悲愤

无奈

第五篇： 拟行路难(其四)／鲍照_教学设计_教案

教学准备

1.教学目标

知识与技能

1．通过对诗歌景物的分析，学习“融情入景、因情造景”的写法。2．通过对诗歌意象的分析，感受诗歌营造的意境和传达出的情感。过程与方法 自读法、研讨法、引导法

情感态度与价值观 培养学生对腐朽事物的辨识能力，张扬创新个性。

2.教学重点/难点

重点 诗歌情景关系上的特点。

难点 通过意象营造意境，表达情感的写法。

3.教学用具 4.标签

教学过程

一、导语设计

今天，我们来学习鲍照的一首诗作。鲍照这位诗人我们可能觉得很陌生，但是杜甫、李白我们很熟悉了吧。我们来看一首诗——杜甫的《春日忆李白》。其中称赞李白说：“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。”杜甫用鲍照诗作的成就来赞扬李白，可见对鲍照诗作评价之高。那么，鲍照这样一位才华横溢的诗人为何没有像李白杜甫一样青史留名、为人们所熟知呢？

今天，就让我们走进鲍照的《拟行路难》，跟随诗人的脚步走进他的作品，了解他的人生，感悟他的诗情。

二、文题解读

《行路难》，是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》十八首，歌颂人生的种种忧患，寄寓悲愤。本篇是《拟行路难》十八首中的第四首。

三、朗诵诗歌 要求：读准字音、把握节奏 1．播放伴奏，教师范读。2．学生自由诵读并背诵。

四、诗歌鉴赏

1．师问：第一二句用了什么表现手法？说明了什么道理？

明确：运用了比兴手法。诗人拈出泻水流淌这一自然现象作为比兴，引出对社会人生的无限感慨。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的高低贵贱决定的。

2．师问：第三句中的“命”是指什么？结合全诗看，作者对此有怎样的看法？

明确：“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，这里只是表面上认命了，实是对不公平社会发出愤怒的控诉。

3．师问：第五、六句塑造了一个什么样的形象？

明确：以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。（提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的？“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。

4．师问：第七、八句写出了什么感情？

明确：第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，用反问的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无感”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。

5．师问：诗人为什么是无奈和痛苦的？

明确：结合作者情况和时代背景回答。鲍照，南朝宋文学家。擅长写乐府诗，闻名于世，年青时就树立远大的政治抱负，自认为有非凡的才华，但出身寒门庶族。我国魏晋南北朝，是一个特殊的时期。实行门阀制度，“上品无寒门，下品无世族”，门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，他们即使才华横溢，也很难任高官。一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。

五、总结全文 个人的命运与所处的时代息息相关，千百年来，多少文人雅士，“才秀”而“人微”，有才而无望，“英雄无用武之地”。“冯唐易老，李广难封”，这是千古的悲怆。值得庆幸的是，我们生在了一个可以自由施展才华的大好时代，只患己之不能，不患人之不己知，我们要做的，只剩下努力使自己成为一个“德美才秀”的人，我们的时代，是可以大有作为的！

课后习题

六、布置作业 1．背诵课文。2．搜集一些怀才不遇的文人的诗词，写一篇杂谈。

板书