浅谈幼儿文学的美学特征汇总

第一篇：浅谈幼儿文学的美学特征汇总

内

容

摘要

摘 要： 文章从幼儿的审美心理特征探讨了幼儿文学的美学特征，幼儿情趣是幼儿文学的美学特质，使幼儿文学显示出迥异于其它文学的美学特征。并从幼儿文学的美学特征之所以独特几个方面：

一、幼儿的审美心理特征：泛灵观念、人造观念、任意逻辑、前因果观念，由以上情况可以看出，幼儿的思维特征是一种极富美感的诗性思维，有很强的形象性、同一性、和生命性，“自我中心”意识突出，只有与他们生活最接近、与他们情感最契合、外部特征突出的内容，才会成为他们的审美对象。

二、幼儿文学美学特征的具体表现：质朴的稚拙美、透明的纯真美、张扬的游戏美、出色的荒诞美，“育人始于立美,立美始于儿童”，幼儿只有从小感受美、欣赏美，萌生对美的热爱之情，才会为日后去追求美、创造美积贮起足够的心理动力及成人在为幼儿创作作品或引导幼儿欣赏作品时，一定要符合和关照幼儿的审美心理需求，充分把握幼儿的美学特质——幼儿情趣

“育人始于立美,立美始于儿童”，幼儿只有从小感受美、欣赏美，萌生对美的热爱之情，才会为日后去追求美、创造美积贮起足够的心理动力。幼儿文学以其独特的美深深地感染着幼儿,成为文学中最具特色、最具魅力、最鲜活、最可爱的一个分支。成人在为幼儿创作作品或引导幼儿欣赏作品时，一定要符合和关照幼儿的审美心理需求，充分把握幼儿的美学特质——幼儿情趣。

浅谈幼儿文学的美学特征

幼儿文学作为文学的一种特殊门类,除了具备一般文学的美学特征外,还具有其独特的美学特征。人们把她比作“新月之国”,郭沫若在《儿童文学之管见》中对这个美妙无比的艺术世界作过形象的描绘:“儿童文学当具有秋空霁月一样的澄明,然而决不像一张白纸。儿童文学当具有晶球宝玉一样的莹澈,然而决不像一片玻璃。”这样的描述,形象而生动地说明了幼儿文学所独有的美学魅力。幼儿文学的美学特征之所以独特,是因为幼儿文学读者的特殊性对幼儿文学具有制约性和决定性的作用。

一、幼儿的审美心理特征

幼儿受生理、生活条件的制约，心理分化刚刚开始。这使得他们的审美心理不仅与成人，就是与童年期、少年期的儿童审美心理特征客观上存在着很大差异。幼儿审美心理中“自我中心”思维非常突出。其特征是主体和客体不分，主观情感与客观认识合而为一，而且总是把客体“依附”于主体，形成幼儿审美意识的“自我中心”状态。突出的表现形式有以下四种：

1、泛灵观念

在幼儿心目心中，大千世界的各种生物都有生命，同人一样有感觉和意识。如樊发稼在《小雨点》中所写：小雨点，你真勇敢！从那么高的天上跳下来，一点也不疼吗？在幼儿看来，宇宙万物都是由灵性有感情的，“小雨点”也不例外。“小雨点”不怕疼的勇敢精神，令该子们钦羡不已。泛灵观念使幼儿易于把外界事物的审美特征融合到自己的心灵之中，得到极大的审美愉悦。因此，在童话中，鸟能言、兽能语、石头能说话，在幼儿看来是自然和真实的。

2、人造观念

在幼儿心目中，世界上没有人办不到的事情，一切都可以随心所欲，万物都是为自己的需要而存在。这是因为幼儿经常处在幻想状态，其思维不受客观条件和社会习俗规范的束缚。如柯岩的儿歌《坐火车》，小朋友们可以坐着“小板凳”火车，“轰隆隆隆，呜！呜！”地穿大山，过大河，跑遍全中国；又如幼儿图画故事《长长的故事》中，理发师叔叔可以骑着“装饰灯”飞上天，去救长长小朋友。幼儿的人造观念在游戏活动中表现更为明显。皮亚杰在《儿童心理的发展》中说：“游戏并不是主体向服从现实，而是想把现实同化于自己”。可见，游戏往往将人带入生命归真的境界。

3、任意逻辑

幼儿心目中，虾在云天游，鸟在水中飞，小猪生双翅，大树结金鱼……一切变形、增减、移位都顺理成章。他们常常把两个毫不相干的事物或现象，按照主观愿望任意结合在一起，而不管他们之间是否真有联系。所以儿歌中的“颠倒歌”，诸如“公鸡生个大鸭蛋，小猫游泳多快活”之类深受幼儿欢迎。

4、前因果观念 在幼儿心目中，月亮跟我走，是因为月亮想和我交朋友；兔子眼睛红是因为太爱哭，……这种“想当然”的前因果观念，不反映事物之间的客观因果关系。只是幼儿出于好奇，用他们自己有限的感知对各种事物作出解释而已。这在许多优秀的幼儿文学作品中，往往表现为谐趣横生、异想天开。由以上情况可以看出，幼儿的思维特征是一种极富美感的诗性思维，有很强的形象性、同一性、和生命性，“自我中心”意识突出，只有与他们生活最接近、与他们情感最契合、外部特征突出的内容，才会成为他们的审美对象。幼儿审美心理的独特性在幼儿文学中的反映便是作品中充满浓郁的幼儿情趣。

二、幼儿文学美学特征的具体表现

幼儿情趣是幼儿文学的美学特质，它使得幼儿文学显示出迥异于其他文学的美学特征，具体表现在幼儿情趣的稚拙美、纯真美、游戏美和荒诞美

（一）质朴的稚拙美

“稚”与“拙”是幼儿心智未开时固有的天性。“大体说来,儿童是最美的。一切个别特殊性在他们身上好像还沉睡在未展开的幼芽里,还没有什么狭隘的情欲在他们心中激动。” 幼儿生活经验不足，却喜欢用自己有限的经验来解释世界；幼儿身体很小，却认为无所不能。这种矛盾所产生的幼儿的想法和行为，充满了幼儿情趣。稚拙美是幼儿文学独有的美。幼儿文学作品中的稚拙美是作家对幼儿天性的认识、提炼和升华，是对幼儿独特心理的艺术把握和再现。不是愚昧无知、呆头笨脑的表现,而是高级的质朴,作家灵感的闪现。它所展示的是一种质朴的、原始的、有悖于常情常理,却异常透彻、明净而又令人惊奇、赞叹的美。稚拙美是稚嫩、纯朴、清新、淡雅的美，不加雕饰,毫不做作。

在郑春华的《小鸭子毛巾》中，托儿所的阿姨把小鸭子毛巾收去洗了。小朋友们午睡起来后到处找小鸭子毛巾，有的说飞走了，有的说大概到河里洗澡去了，于是大家一起喊：“小鸭子毛巾，快——回——来！”作者精心选取的幼儿特有的心理、行动、思想、感情，使作品的稚拙美表现的十分充分。日本作家中川李枝子的《不不园》童话故事集,主人公是四岁男孩茂茂，有一次,茂茂被大狼抓住,大狼想吃茂茂,但看看脏乎乎的茂茂,又担心吃了脏东西会肚子疼,会长蛔虫,于是,点火、烧水、找肥皂、毛巾,准备将茂茂洗干净再吃,结果让茂茂逃跑了。幻想大胆奇特,洋溢着稚拙美与诱人的童趣,为作品平添了艺术魅力。这些在成人看来幼稚可笑的情节，幼儿却觉得十分真实可信。

（二）透明的纯真美

幼儿的心灵是单纯而明净的，他们不谙世事而真诚地对待一切事物。这种纤尘不染的童真得到许多作家的热情讴歌以及几乎所有人的赞美感叹，人们甚至用童真去对照、映现成人世界的种种病态与丑恶。纯真美也是幼儿文学独有的美，它是幼儿纯洁真诚的心灵在作品中的艺术再现，它所展现的是一种极为透明、至纯至真的美，常给成人亦自叹弗如的美好感觉。李其美的《鸟树》是一篇生活气息浓郁的幼儿生活故事，流露出了的幼儿爱护生灵的纯真愿望。幼儿园的冬冬和扬扬捉住了一只小鸟，他们喂小鸟东西、帮小鸟找妈妈、解绳子放小鸟飞，可小鸟已经死了。他们很难过，想不通为什么对小鸟那么好，小鸟还会死掉。一连串的细节把两个孩子天真、纯洁、善良、富于同情心的纯真感情真切自然地表现出来。他们埋葬了小鸟，折了一根葡萄藤插在土堆上。春天，藤上长出了绿芽，他俩认为那就是鸟树，鸟树长大后会开鸟花结鸟果，鸟果裂开会跳出很多小鸟。作品真实地写出了幼儿天真无邪的童心和属于他们那个年龄的独特的想象，真实感人、真情动人。

(三)张扬的游戏美

游戏是幼儿的天职,是他们的主导活动,正如席勒所说:“在人的各种状态下,正是游戏,只有游戏,才能使人达到完善并同时发展人的双重天性,”游戏精神是一种极富动感的玩的精神,幼儿在游戏中,往往不顾生活的逻辑进行想当然的变形、移位、添加和任意组合。在“玩”的表面形态中融汇着幼儿情趣天然的纯真感情,求智愿望,透露出独特情趣的美学意味。幼儿文学正是基于幼儿的思维特点,表现幼儿自由幻想和无拘无束的游戏精神。在作品中充分运用游戏的方式组织文学结构及表现形式,使作品富于游戏精神,最大限度地张扬幼儿的天性,使幼儿徜徉其间,产生愉悦与共鸣。

如幼儿童话剧《小熊请客》，素材的主要来源是幼儿们常常自发玩的“做家家”游戏。小熊做主人，小狗、小鸡、小猫做客人，客人来了，主人殷勤招待。虽是模仿成人生活，却别有幼儿情趣。快乐幸福的生活被大狐狸的出现打破了，他们一起想办法对付大狐狸，整个过程有唱有跳、有打有闹，游戏成分浓厚，童趣盎然，使幼儿身心愉悦，受益匪浅。(四)出色的荒诞美

荒诞美是幼儿的“自我中心”思维在幼儿文学中的反映，“荒诞”契合了幼儿审美心理，幼儿在审美时对作品中的“荒诞”部分特别容易接受。荒诞美不是幼儿文学独有的，但在幼儿文学中表现得最充分、最强烈。幼儿文学中的荒诞美是一种奇异奔放的美，具有或浓或淡的喜剧色彩。它是幼儿自由天性的艺术升华，往往表现为怪异、奇特、夸张、放纵、巧合、无规范的规范、无意思的意思、公然违反常规而又似乎合情合理等等，给人以奇异怪诞而又自由轻松的审美愉悦。

有些儿歌，特别是颠倒歌，集中、突出地体现了幼儿文学的荒诞美，如“麻雀踩死老母鸡，蚂蚁身长三尺六，八十岁的老头儿坐在摇车里”，充分体现了幼儿任意逻辑的思维特点，具有强烈的荒诞美。

又如冰波的幼儿童话《肚子上的“鬼脸”》，胖小猪摔了一跤，把画在地上的“鬼脸”印在自己的肚子上了。于是，小鸟、小兔、小鹿都把它当成怪物，拼命地逃。胖小猪也稀里糊涂地跟着逃。为了救小兔，他决心打怪物，可发现怪物就是自己肚子上的“鬼脸”。这篇作品情节十分怪诞有趣，立足于现实生活,会觉得悖情违理,毫无逻辑,不可思议,儿童却理所当然地接受了它。

“育人始于立美,立美始于儿童”，幼儿只有从小感受美、欣赏美，萌生对美的热爱之情，才会为日后去追求美、创造美积贮起足够的心理动力。幼儿文学能够培养幼儿的审美能力，即幼儿对美的感受能力（对美产生情感反应的能力）和欣赏美的能力（对美的领悟能力和评价能力，能意识到美并加以判断）。幼儿文学以其独特的美深深地感染着幼儿,成为文学中最具特色、最具魅力、最鲜活、最可爱的一个分支。成人在为幼儿创作作品或引导幼儿欣赏作品时，一定要符合和关照幼儿的审美心理需求，充分把握幼儿的美学特质——幼儿情趣。

参考文献：

1、《儿童文学之管见》，《文艺论集》光华书局1925年12月初版

2、《幼儿文学作品选读》、《幼儿文学》，人民教育出版社2000年12月第一版

3、《艺术哲学》[法] 丹纳，人民文学出版社，1963年1月北京第1版

第二篇：文学与美学论文

品《红楼梦》之“泼辣姐”—王熙凤

班级：A09计算机学号：090604134姓名：吴伟云

“心里歹毒，口里尖快，嘴甜心苦，两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”——呵呵，读者问她是谁呢？没错，她就是我们“恨她，骂她，不见她又想她”的凤姐——王熙凤。在红楼的众人物中，吾不爱黛玉的娇柔善感之姿；不爱宝钗亲切大方之态；不爱史湘云活泼天真之浪漫；不爱秦可卿温柔和平之乖巧；独爱凤姐的泼辣跋扈：喜欢她的处世圆滑、八面玲珑；喜欢她的精明干练、处事得体；喜欢她的敢爱敢恨、敢于担当；最最让我喜欢的是她那“泼皮破落户儿”的泼辣个性。

凤姐的泼辣个性表现之一——拉风的穿着打扮。记得在《红楼梦》中王熙凤的第一次出场就是与众不同，来了个“不见其人，先闻其声”： “我来迟了，不曾迎接远客！”。她的打扮亦与众姑娘不同：彩绣辉煌，恍若神妃仙子。头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘蛎螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双横比目玫瑰

佩。。，虽然这样的穿着有点过于珠光宝气，但好在凤姐是个货真价实的美女，这样的穿着在她身上也不会显得俗气。纵观红楼中众姐妹或素雅或得体或清纯的扮相，凤姐的打扮是够嚣张够华丽的，但介于凤姐在贾府的地位，她有资格嚣张得这么有品位！

“泼皮落破户儿”的泼辣性格表现之二——语言上的泼辣，王熙凤口头上的得理不饶人是在书中很显著的一点。她喝令下人总让一些下人听得毛骨悚然：她喝令平儿：“叫两个二门上的小厮来，拿绳子

鞭子，把那眼睛里没主子的小蹄子打烂了！”把小丫头吓得魂飞魄散。她还经常把“仔细你的皮！”挂嘴边,她侄儿贾蓉向她借一架屏风，她说：“若碰一点儿，你可仔细你的皮！”。王熙凤的语言好像从来不考虑别人的想法，或许这会让人有点无法接受，但在我认为这也是她的可爱之处：她没有那么多的拐弯抹角，说话直来直往的，想到什么就说什么的语言让人又爱又恨，这也让《红楼梦》多了一种活泼欢快的气氛，使她的人物更鲜活。

“凤辣子”的泼辣性格表现之三——爱动手打人。“凤辣子”经常在下人做错事的时候采取的是“动武”的手段: “回头向头上拔下一根簪子来，向那丫头嘴上乱戳”，在院门口又有一个丫头，“也扬手一下打的那丫头一个趔趄”。虽然我不欣赏她这样泼辣的作风，但就性格而言，在贾府那个伪善的社会里，人人都暗藏机关，恨不得你吃了我，我吃了你，虽然是心里想着争权夺利，互相暗算，却时刻不忘在表面装着慈善面孔，标榜着菩萨心肠。只有王熙凤随时出手打人，不顾伪善的面目，真正的做到了做自己的也就只有她而已。

王熙凤为什么能够在贾府如此的泼辣跋扈呢？因为她有这个资本！她不仅有很好的家庭背景，作为她本人，由于她得处事能力得到了包括老祖宗贾母的认可并喜爱，以至于她实际是贾府中的管家的地位。与大观园中那些被压迫的柔弱女性相比，我最爱王熙凤。她才是生活的强者，是一个争取独立自主人格的不同凡响的女人，是那个腐朽没落的大家族中唯一敢于与男权抗争的女权主义者，是我们新一代女性的代表。

第三篇：幼儿文学

练习：

1.儿歌和幼儿诗都是幼儿诗歌，它们的风格有什么明显区别？从文学体裁演变的历史发展角度看，其原因是什么？从接受者的年龄阶段看，其原因是什么？

2.儿歌为什么主要是继承民歌的传统，而不是继承文人创作的诗歌的传统？ 3.儿歌的基本特征是什么？应怎样把握儿歌的基本特征？ 4.儿歌为什么具有显著而强烈的音乐性？ 5.儿歌的描述为什么富有强烈的动作感？

6.选择一些诗歌，在不同年龄段的孩子中进行朗诵，观察他们的反应，看看什么样特点的诗歌，受什么年龄段的儿童喜爱。

7.儿歌的分类，有哪些角度？

8.搜集民间流传的摇篮歌，加以改编。

9.以《孙悟空打妖怪》为范例，选取孩子们所喜闻并常见的艺术作品（如《阿凡提》、《聪明的一休》、《蓝精灵》等）为素材，创编连锁歌。

10.选取儿童所常见，但不容易准确把握特点的事物或现象，创编问答歌。11.根据所在地区的方言特点，根据幼儿的水准，创编绕口令，用于语言训练。

12.根据幼儿园计算教学的要求，创作数数歌。力求具体形象，琅琅上口。13.《希奇希奇真希奇》这一类作品，应从美感特征去定义，还是从表现手法去定义为好？为什么？

14.观察儿童欣赏古怪歌时的效应，看看主要的、直接的作用是什么？ 15.什么是谜语？什么是谜语诗？ 16.解释名词：谜面、谜底、谜目。

17.通过比较，举例说明成人谜语诗和幼儿谜语诗的区别。18.创编几首谜语诗，念给幼儿听。

19.本书没有展开论述“游戏歌”，请收集一部分“游戏歌”，从功能（作用）这一角度入手，加以理论上的概括、分析，也可以从其他角度入手。

三、幼儿诗

（一）幼儿诗的产生发展 幼儿诗是儿童诗中适于幼儿欣赏的那一部分。在相当长的一段时间中，幼儿诗没有从儿童诗中完全独立出来，即使在它逐渐摆脱依附地位的过程中，也还是一直受到儿童诗发展趋势的深刻影响。为此，我们不能不结合儿童诗的情况来认识幼儿诗的发展轨迹。

儿童诗产生于“五四”前后，这一时期的儿童诗中许多是专为幼儿创作或适于幼儿欣赏的。在“五四”自由体白话诗创作的影响下，儿童诗以及幼儿诗一出现即具有浅显、明晓和注重教育功能的特征。内容多偏重于劝学、修身、救国以至处世接物，形式上比较注意用语明朗，造句自然，力求使儿童易记易诵。首先为孩子们写诗的是《新青年》杂志的同人，鲁迅、胡适、周作人、刘半农、刘大白等。在他们以后，叶圣陶、陶行知、陈鹤琴等从事过教育工作的作家也自觉地为孩子们创作诗歌，他们的诗作更接近儿童的欣赏要求。周作人在此阶段，以其精深的文学素养对儿童诗歌的理论研究，产生了一定的影响。继之，湖畔诗人冯雪峰、潘漠华、应修人、汪静之等以年轻人的姿态步入这一领域。在这一时期，儿童诗以及幼儿诗的创作一方面继承民歌童谣的传统；另一方面受到外来文化的影响。惠特曼的《草叶集》，印度泰戈尔的《飞鸟集》，日本的俳句，雪莱、拜伦、海涅的散文诗都程度不同地影响了新文化工作者。由于从事创作的作者大多数为受到中西文化熏陶的文人，有些还是学贯中西，造诣深厚的艺术家，他们又都处在救国强民、尊崇民主、自由的新文化运动兴起的时代。因此，他们的创作，受儿歌的影响，又不愿为儿歌的形式所束缚。从语言形式看，句子长短参差，不像儿歌那样整齐，讲究韵律节奏，用语遣词不像儿歌那样质朴自然，也不像古典诗词那样工整雅致，而是在通晓明朗中时有文人之语，成人口吻。从美感效应看，不像儿歌那样追求谐趣欢娱，而是较多地继承了古典文人诗词有所寄托、创造意境的风格，着意于思想教育的意趣和情操陶冶的情趣。

20年代随着外国童话传入中国，童话诗、寓言诗开始盛行。由于革命斗争的尖锐化，一部分作者在创作中更趋向寓意革命，激励人们斗志；另一部分作者则在高蹈山林，远涉江湖的世界观影响下，把隐逸气带入儿童诗及幼儿诗的园地，风花雪月，闲情偶寄；还有一些爱国知识分子则在“文化救国”、“教育救国”主张的影响下，注重于对儿童的科学启蒙，于是科学知识诗和题画诗也逐渐发展起来。儿童诗和幼儿诗的体裁形式在这一阶段得到了丰富。

30年代和40年代之间的儿童诗及幼儿诗在思想内容上基本上循着上述三个方向发展。革命的进步文艺家以暴露黑暗，鼓舞民族解放为己任，继续创作“直面人生”的政治诗歌，爱国知识分子则倾力于教育启蒙，一些回避现实的文人则带来了粉饰现实、空虚奢华的气息。陶行知、高士其、陈伯吹等人在政治性很强的儿童诗和幼儿诗创作中取得了令人瞩目的成就。鲁兵、圣野也在此时崭露头角，发表了不少为人传诵的诗作。解放区的诗人虽然并不都是专为儿童创作，但他们把民间歌谣加以改造，使现代诗歌更富于口语化和音乐感，使自己的诗作也很为孩子们所喜爱，并因此而影响了儿童诗和幼儿诗的创作。

解放前所创作的儿童诗为学龄儿童创作的多，为低幼儿童创作的少。解放后，为低幼儿童创作诗歌逐步受到重视，但由于幼儿教育事业发展缓慢，对幼儿的生理、心理特点研究落后，幼儿诗的创作和理论研究仍然相当迟缓。幼儿诗的创作主流基本上沿着注重思想教育、情感陶冶的路子前行，政治性和教育性比较突出。由于儿歌的谐趣欢娱感更易于为低幼儿童接受，故在大多数地区，还是儿歌占领着学龄前儿童的阵地，即使在文化较发达的城市中，幼儿诗也没有能够同儿歌平分秋色。在幼儿诗的发展过程中，陈伯吹、鲁兵、圣野、柯岩、金近、田地、樊发稼等人的作品都发生过相当的影响。80年代，一些年轻作家从幼儿的接受心理特点出发，创作了一些思想性、教育性不那么突出，却充满了童趣的作品，特别值得一提的是郑春华的《圆圆和圈圈》，这样的作品一出来，就给幼儿诗的创作园地带来了一股清新活泼的风气。使人们看到幼儿的审美感受首先是从生理、心理的快感激发起来，因而谐趣欢快的风格更容易为低幼儿童所接受。

（二）幼儿诗的特征

幼儿诗的发展历程使它具有以下一些特征。

1.从美感角度讲幼儿诗偏重于意趣和情趣的创造，而不像儿歌那样偏重于谐趣。儿歌中具有直接的意识灌输、道德说教的作品，由于带有浓重的封建色彩，已在近百年的历史选择中被逐渐淘汰出去。并不十分注重思想教育，以欢娱谐趣来吸引孩子的作品则在历史的汰选中越来越占主要地位。幼儿诗则始终以思想情操的启蒙培育为主流，像儿歌那样注重游戏气氛的，在幼儿诗中极为少见。如果打个比方，幼儿诗颇像“正剧”、“歌剧”那样令人正襟危坐地欣赏，而儿歌则像“小品”、“流行曲”那样可以使人们更主动自觉、情不自禁地介入到欢快谐谑的游戏氛围中去。也正因此，幼儿诗始终难以为中小班幼儿所普遍接受，而是主要为幼儿园大班或小学一二年级的儿童所接受。我们通过题材相同作品的对照来进一步认识这一特征。

小 雨（幼儿诗）

田 地

小雨，小雨，性急的小雨呀！请你等一等，等一等，等一等再下。

等爸爸捆起最后一束麦，等老奶奶剥完了最后一束麻，等邮递员把信送到，等解放军打完了靶，等小鸟回到它们的巢，旅行的人也回到了他们的家…… 然后，请你轻轻地，轻轻地，轻轻地再下。

春 雨（儿歌）

刘饶民

滴答，滴答，下小雨啦……

种子说：“下吧，下吧，我要发芽。”

梨树说：“下吧，下吧，我要开花。”

麦苗说：“下吧，下吧，我要长大。”

小朋友说：“下吧，下吧，我要种瓜。”

滴答，滴答，下小雨啦……

这两首作品都写雨，《小雨》是幼儿诗，《春雨》是一首儿歌。《春雨》从幼儿的听觉感受入手，随着孩子们在雨天里的欢快心绪写到了种子、梨树、麦苗的发芽、开花、长大。在作品所渲染的滴答、滴答细雨声中，孩子们接捺不住下地去种瓜劳动的急切心情。《小雨》则从下雨对社会生活的影响着笔，让雨等一等再下，让劳动者结束劳作，让军人完成打靶，让旅行者回到家里„„孩子们喜欢雨天，喜欢对空中的降雨现象寄以美好的遐想。《春雨》藉此创造了一种欢快愉悦，让人急欲奔入行动的艺术氛围。《小雨》则明显具有体谅关切他人的社会道德考虑。《春雨》重在让幼儿欢娱，《小雨》重在对幼儿进行教育。

又如都是写蒲公英的诗作，张秋生的儿歌让幼儿的自我同飘飞的蒲公英一起化作小伞兵的形象，自由自在地悠荡在大自然的怀抱中，白冰的诗作则引导孩子去思索怎样为别人服务，为他人的需要作出贡献。

费尔巴哈曾说：“我们用耳朵不只听到流水潺潺和树叶瑟瑟的声音，而且还听到爱情的智慧和热情的音调，„„思此，感觉的对象不只是外在事物，而且有内在事物，不只是肉体，而且还有精神，不只是事物，而且还有‘自我’。”作家所描绘的生活图景不是他对客观景象的被动的机械的“反映”，而是始终与作家个人所具有的社会文化，历史文化传统积淀以及个人心理经验相结合的情与景；“自我”这一主体同客观对象互相渗透交融的审美感受。由于幼儿诗这一表现形式在产生发展过程中一直受到注重教育性的影响，因而，这种社会文化积淀促使作者一选用幼儿诗这种体裁来创作，就自觉不自觉地把教育功能作为创作的主要意图；注重思想教育、情操陶冶的心态使作家把审美的感受及其表现主要放在意趣和情趣之上。

2.幼儿诗的语言表达形式较为自由宽松。它篇幅较长，诗句格式较自由，语汇较精练优美。

幼儿诗总是将作者的理念和情感载附于艺术形象之上来感染幼儿。为了容纳哲理，蕴蓄情感，塑造丰满的艺术形象，它的篇幅大多比儿歌长，它所创造的艺术氛围也总是比儿歌更完整。叙事性的儿歌大多描写细节或极简单的情节，而幼儿诗在叙事时则有比较完整的情节发展过程。鲁兵的《小猪奴尼》一波三折，有开端，有高潮，也有很完整的结尾，完全可以看作是用诗的语言来讲述的童话。金逸铭的《字典公公家里的争吵》则完全是诗化的寓言体故事。抒情性的幼儿诗也总是写景抒情，创造出情景交融的意境。艾青的《春姑娘》以拟人的手法来写春天的景象，抒发春意盎然、生机勃勃的欢快愉悦的情感，节数长达20节，行数则有71行之多。这和儿歌大多在4—12行之间形成鲜明的对照。

幼儿诗为了使理念、情感更顺畅地得到表达，往往突破诗句格式、韵律节奏的限制。句型不像儿歌那样整齐，节奏不那么有规律，韵律不那么和谐；而是排列组合变化多样，诗无定节，节无定行，行无定句，句无定字。有的颇似马雅可夫斯基的“阶梯诗”，如任溶溶的《小孩、小猫和大人的话》；有的颇似欧洲现代散文诗，如鲁兵的《春娃娃》；也有的吸收了汉赋的铺排，如瀑布飞泻，有韵无韵共举，字数、句数、行数不拘一格，如高士其的《我们的土壤妈妈》；更多的则是将惠特惠风格的长句自由体和儿歌的韵律美相糅和，长短并用，活泼自由，如管用和的《夕阳》，刘丙钧的《流星》。正因为幼儿诗的诗句格式自由挥洒，因此，它的音乐性远不如儿歌来得显著强烈。

幼儿诗的语汇不像儿歌那样浅近质朴，接近口语，而是有着比较浓郁的书卷气，显得更精练优美。幼儿诗不像儿歌那样是从民歌童谣发展来的，而是从文人创作的自由体新诗派生出来的，即使采用儿童的口吻，所用语汇也是撷自儿童之口，但终究是经过文人艺术加工提炼而成的。因此，幼儿诗的语言既有儿童口语的率真，又有更凝练优雅的特色。也因此，幼儿吟诵幼儿诗要比儿歌更难些。鲁迅说：“诗歌虽有眼看和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”幼儿诗同儿歌比较更偏向“眼看”，同成人诗比较则更多地偏向“嘴唱”。

以上我们在与儿歌的比较中简述了幼儿诗的特征，如果从幼儿诗和儿歌各自的发展趋向看，就会发现幼儿诗和儿歌出现了互相吸收融合的发展态势。幼儿诗越来越注重音韵节奏和谐趣，儿歌则越来越注意艺术形象的丰满，艺术氛围的完整。

（三）幼儿诗的种类

幼儿诗在其发展过程中逐步形成了多种不同的形式，经常接触的，大致有：叙事诗、抒情诗、童话诗、散文诗、科学诗、题画诗、讽刺诗等几种。从内容上看，可以将幼儿诗分作叙事诗和抒情诗两大类。从题材角度看，可以从中分出科学诗和题画诗；从诗与其他文学体裁结合的特点看，又可以分出童话诗，散文诗；从修辞手段及效果看，则可以分出讽刺诗。正因为如此，同一首作品从不同角度去看，可以冠之以几种名称。鲁兵的《小猪奴尼》从其内容上看可以看作叙事诗，从其艺术的构思主要凭借童话的表现形式又可以看作童话诗。

1．叙事诗

叙事诗是以叙述故事情节，刻划形象为主的诗歌。它一般具有较完整的情节，运用描写人物的各种艺术手法来刻划人格化的艺术形象。它和抒情诗的区别是较少直抒胸臆，在具体的叙述描绘中自然地流露作者的情感。它和故事相比不仅在于形式上要分行、押韵，还在于它有着更强烈的感情色彩，情节发展具有较大的跳跃性，叙述事件刻划形象一般不那么细致周全。

柯岩的《妈妈下班回了家》是一首适于中大班幼儿欣赏的叙事诗。这首诗不是将“小儿子”看完马戏后学做杂技表演的事件过程平铺直叙地从头写来，而是巧妙地抓住下班回家妈妈目睹家中混乱情景这一视角，以妈妈的情绪变化作为全诗的结构线索。完整的情节经过浓缩后，随着妈妈惊讶、着急、愠怒、转嗔为喜的心绪历程，像电影蒙太奇式地闪现在读者画前。诗作者的情感既是通过鲁莽而又稚气的行动、个性鲜明的对话、诙谐揶揄的旁白自然流露的，同时，诗中的事件叙述、情态描绘、人物刻划又都是为情感表达服务的。叙事诗的作者不是叙述交代故事情节，而是以浓烈的感情来歌唱故事。

任溶溶的诗作《爸爸的老师》，虽然将爸爸带“我”去见老师的情节娓娓道来，诗中“我”的内心感受却始终是贯穿全诗的主要脉络。紧紧吸引读者的悬念，一波三折的起伏均以“我”的感情变化来组织。

叙事诗虽叙事，却离不了情，离不了凝练的语言表达、和谐优美的节奏。如果离了这些就不是叙事诗，而是故事、小说或其他什么了。

2.抒情诗

抒情诗同叙事诗相对而言，它不注重情节的完整，艺术形象的行动刻划，而侧重于直接抒发内心感情。柯岩的《我借神笔画天下》既不叙述“借”笔画画的过程，也不描写怎样画画，只是把孩子拿到纸和笔开始画画时的满怀欣喜之情直接表现出来。刘丙钧的《流星》表达的是低幼儿童察看天上流星时的内心感受。流星在空寂的夜空中划过，幼儿把他当作了找不到家的迷路孩子，情不自禁地把自己的热诚关切告诉流星：“到我们这里来吧，/我们一起唱歌、画画，/等我长大了，/开着飞船送你去找妈妈。”诗中没有外在形貌和行动的描绘，我们却能看到一个诚挚善良的儿童就站在我们面前。如果说叙事诗是孩子们嬉戏玩耍的世界，抒情诗则像晶莹透亮的清晨露珠，映出的是学前儿童的心灵。

幼儿诗的作者大多是成人，它所抒之情是纯粹的幼儿感情体验，还是作者纯自我的感情体验？在实际创作中既有故作姿态、强作小儿语的，也有以成人的口吻来训诫儿童的。其原因正是在于我们对此的认识还不够准确。幼儿抒情诗所抒之情是作者发自内心的真切感受，但这种体验应该是作者以幼儿的眼光来观察世界，以幼儿的心理体验方式来体察周围一切时所产生的思想感情。因此诗中所抒发的情感既儿童化，符合幼儿生活体验特点，又高于接受者——幼儿的思想认识水准。在这既高于又符合之间，正需要艺术家的才华。《星星和哨兵》是幼儿园大班语言课常用的一首抒情诗。作者将星星和哨兵作对比，讴歌了哨兵不怕疲劳，不怕艰难，又不炫耀自己的情怀。幼儿往往把没有生命的事物当作有血有肉的人格化形象，把大自然的事物同社会化的人作类比。作者不是单纯地迎合儿童，简单地停留于取得“证同效应”1，而是进一步将幼儿虽未达到，却需要他们具备的思想情操熔铸在诗中，使幼儿在“引为同调”后又从中产生感情上的共鸣，得到情感的陶冶。田地的《小雨》、樊发稼的《小雨点》、任溶溶的《小孩、小猫和大人的话》之所以深受欢迎，就在于他们既从幼儿的心灵感受来抒情，又莫不渗融着作者对生活内在意义的认识和人类所应具有的美好情操。

抒情诗有着强烈的自我意识和主观表现色彩，成年作者的幼儿抒情诗创作究竟有没有自我表现？《冰娃娃》的作者薛家柱在谈创作体会时说，他的两个女儿在生活中常有争执，使他不由回忆起自己少儿时代读苏联儿童文学作品时所产生的感情共鸣，当这种感情体验蕴蓄成熟，一首美丽的作品就产生了。蒋应武也说，他创作《小熊过桥》是看到孩子们在浪桥上胆怯稚拙的行动时，油然体验到自己儿时的经验，从而促使他写出作品。获奖作品《圆圆和圈圈》的作者郑春华当过 1 美感效应之一种。作品的内容与读者的经验相近，使读者觉得作品先得我心，而把它引为同调，这是一种带有情感性质的认识功能。保育员，他与幼儿的思想感情息息相通，因此，她的作品既富有儿童情趣，又有着鲜明的自我意识表现。越是优秀的作品，越是有着作者独特的感情体验，具有创作主体的强烈个性。成年作者的“自我表现”怎样符合幼儿的生活体验呢？他们一方面在和学前儿童的亲密接触中，细腻地观察体味幼儿的心绪历程；一方面以内省的方式，回忆起自己孩子时代的体验。这种有意识的内省和观察体味互相渗融，使他们抒发的富有个性的思想感情为幼儿所乐于接受。

幼儿抒情诗同成人抒情诗有着明显的区别。成人抒情诗中不乏抒发抽象哲理和情感的篇章，幼儿抒情诗则大多有着具体的人格化形象，并进行动态的描绘。任溶溶的《小孩、小猫和大人的话》蕴含着批评片面性的哲理，作者的表达不是像成人哲理诗那样不出现具体的艺术形象，静止地抒情言志，而是选取了富有个性特征的细节，以寥寥数笔刻划了小孩和小猫的形象，在动态的描绘中让孩子们咀嚼到内涵的道理。

阐发人生哲理的抒情诗在幼儿抒情诗中较为少见，写景咏物以抒情的却占了极大的比重。阐发人生哲理的诗有着较深广的人生阅历，较高的抽象概括力，欣赏者还必须有持续的有意想象和定向思维能力。这些对于幼儿来说都是难以达到的。幼儿的人生经验和抽象概括能力都极低，他们的想象较少束缚，大都是不定向的，随意的，经常转移的，只有在一定的情景氛围中，他们才能比较集中地进行定向的有意思维和想象。

幼儿身处人类社会，和“伙伴”在一起时，首先产生的是游戏情绪，而不是豪情满怀或人世沧桑。当他们领略到春天的美好气息时，他们眼前似乎出现了一个愉快的春姑娘；当他们看到小草被人踩倒，似乎和小草一样感受到弱小者受人欺侮的痛苦；当小雨点从天上蹦下来，他们会情不自禁地问道：小雨点，你真勇敢，从那么高的天上蹦下来，你不疼吗？

幼儿的审美心理特点和情感产生特点，决定了幼儿抒情诗作者主要采用写景咏物的方式表达感情。

3.童话诗

它是以诗的形式写的童话。它把诗歌的语言表达形式和童话的艺术构思特点熔为一炉。童话诗是叙事诗中有其独特性的一个分支。它和叙事诗一样都有故事情节，都主要采用叙述、描写的手法，都把笔触落在艺术形象的形貌、动作、对话上。它又和一般叙事诗有所区别。一般的叙事诗都是从现实生活的逻辑出发来组织故事情节的，诗人在结构诗篇中，时时不忘生活实际中是怎样的；童话诗的创作主体则服从于理想，以浪漫主义的奇丽幻想来构思诗篇。

童话诗《小猪奴尼》和叙事诗《小弟和小猫》都以讲卫生爱清洁为主题，在情节发展线索上极为相似，都描写了主人公先是不爱清洁，后在事实的教育下转变了态度。可我们读来却能鲜明地感到两首作品在艺术构思及表现上的差异。在角色设计上，《小弟和小猫》都是生活中真实的人物形象，《小猪奴尼》则全是人格化了的动物形象。在《小弟和小猫》中作者的描写是写实的，《小猪奴尼》的描写则是夸张的。拟人、夸张是表现幻想的艺术世界必不可少的表现手法，依靠这些手法表现出一个变形了的幻想世界，而真实细腻的描写手法则表现出一个虽然经过概括提炼、艺术加工，却仍然是生活中处处可以见到的真实世界。

我国创作童话诗历史不长，发展也比较缓慢。20年代外国童话传入我国，才开始进行有意识的童话诗创作。1927年赵景深的童话诗《花仙》系采集广东海丰的民间传说写成。以后，梅志的《小面人求仙记》、《小红帽脱险记》，陈伯吹的《圣诞老人们的疑问》，吕漠野的《三只老鼠》等都产生了较大影响，陈伯吹、吕漠野、梅志的童话诗都有十分明显的政治含义。解放以后，鲁兵、张秋生的童话诗创作令人瞩目，特别是《小猪奴尼》和《蛤蟆大姐穿新衣》更为适合幼儿欣赏。俄国诗人普希金的童话诗《渔夫和金鱼的故事》在我国童话诗的创作和传播上起到了不可忽视的作用。苏联诗人马尔夏克的童话诗则影响了我国五六十年代的创作。童话诗，特别是适于幼儿欣赏的童话诗创作，在我国同其他体载相比仍然比较落后。

4.散文诗

它是用散文形式写的诗。它在内容上是抒情的，是抒情诗中的一个独立属国。它与一般抒情诗不同的是：更为灵活自由，不分行，不押韵。它比一般散文更注重节奏，语言更明快洗炼。成人散文诗既有小桥流水式的清吟浅唱，又有高尔基《海燕》那种疾风暴雨式的激昂高歌。幼儿散文诗以清醇浅显的语言抒写学前儿童感受到的诗情画意。

朱述新的《采蘑菇》是一首可以供学前儿童欣赏的散文诗。

采蘑菇

雨住了，天晴了，太阳从云里出来了。知道吗？在这大草原上，雨过天晴，太阳一晒，蘑菇就长出来了。走吧，咱们去采蘑菇！

挎着竹篮子，拿着竹签签，走呀，咱去那绿色的大草甸。你看这草多么密，多么嫩啊！你看这花儿多么鲜，多么香啊！就在这花丛中，找，找。

找到了！多么大的一个蘑菇圈！它们像天上的“锅底星”一样，白白亮亮的，一个挨一个，在草丛里围成一个圆圈儿。

奇怪吗？嘿，草原上的蘑菇都是这么长的，这叫蘑菇圈！一圈一圈的，草丛里多的是！

草地上的鲜蘑菇，香着哩！

听说，咱草原上的蘑菇往南方运，用车载，鸟儿们都跟着车子飞；用船装，鱼儿们都跟着船儿游；用马驮，百兽都跟着马儿跑……信不信由你。

采吧，轻轻地。一会儿，咱们都能采满一篮子。回去用麻线穿上，晾在屋檐下，连蜜蜂、蝴蝶都会飞来。

雨过天晴，色彩鲜艳的大草原上，天真烂漫的孩子挎着竹篮，拿着竹签在那里歌唱，他那欣喜、自豪、欢快的心绪感染了每一个人，他那美好心灵里流出的歌声编织出童话般的诗意境界。草多密、花多香，白白亮亮的蘑菇圈多像天上的繁星，一个挨一个；鲜嫩的蘑菇，香气四溢，诱得蜂蝶鸟兽飞舞奔逐。

中国现代散文诗产生于“五四”时期，走过了一条从“诗的散文化”到“散文的诗化”的路子。较早为儿童写散文诗的是吴妍因和郭风，他们写于20年代和40年代的《春光好》以及《林中》、《小野花的茶会》、《豌豆三姐妹》等都是散文化的抒情诗。适于幼儿欣赏的散文诗，有金波的《小河》、鲁兵的《春娃》、郭风的《花的沐浴》、朱述新的《在花的草原上》等。这些散文诗大都以写景为主，在艺术表现上大都具有童话般的诗意境界和动态的描写，拟人、夸张则是主要的修辞手法。

5.科学诗

它是以科学知识为题材的幼儿诗，是引导孩子走进科学殿堂的重要途径。无边无际的宇宙，令人神往的星空，在稚嫩的心灵中引起无穷的遐想，童年美好的向往促使多少英雄人物走上探索大自然奥秘的征途。月球、南极、地球之巅、大洋海底„„一个又一个奥秘正被人们揭示；一个又一个新的领域正召唤着人们。孩子们渴求知识的强烈欲望促使诗人把科学知识和文学艺术结合起来。20年代我国开始出现真正的科学诗，在陈鹤琴主办的《儿童教育》上刊载了董任坚等人的科学诗。陶行知、陈鹤琴、高士其等人为我国的科学诗发展作出了开拓性的贡献。

诗歌富有形象性、情感性，离不开艺术想象和虚构、夸张；科学知识则是抽象的、理性的、求实、严谨的。如何将两者有机地融合在一起是科学诗的成败之所在，也就是说，是否能将正确的科学知识寓于生动具体的形象之中表现出来，是科学诗的关键。我们以金近的科学诗《春姑娘和雪爷爷》为例，具体地探讨一下这个问题。这首诗介绍的是冬天和春天的作用。作者巧妙地选用冬春交替时节这一视角，将两个季节集中地表现出来。诗中所描绘的景象选取的是孩子们日常生活中经常可以感知到的：冬天是雪花飘飞、冰封大地；春天是鸟语花香、万物苏醒。作者并不仅仅停留于自然景色的描述，如果那样就成了一首写景诗。作者结合描写景色更进一步介绍了冬春的作用：冬天，雪盖原野给庄稼挡风，严寒酷冷又冻死害虫，冰雪封冻更给蹓冰滑雪的孩子带来无穷的乐趣；春天来临使动物、植物苏醒过来，随着隆隆春雷，春风送走严寒，给人们带来一个春意暖人、生机勃勃的世界。在介绍冬春作用时，作者虽也用了一些比喻、拟人的手法，但为了使所介绍的知识更准确、科学，更多的是采用直白陈述手法。对于旨在引起孩子们兴趣和使之感到熟悉亲切的景象描述，则大胆想象，将冬天和春天幻作亲切感人、富有人情味的雪爷爷和春姑娘。通过这两个人格化的艺术形象，使孩子们仿佛置身于一个俯瞰大地的童话境界。在这个童话般奇丽美妙的天地里孩子们和雪爷爷、春姑娘一起探索大自然的奥秘。

从这首科学诗的分析中，我们可以清楚地认识到以下几个特点。

第一，所选取的题材内容既是孩子们生活经验以内的，又是他们没有深究过的、迫切希望了解的。冬天的景象，孩子们都看到过，可冬天的雪和寒冷有什么作用，却未必是他们细察深思过的。科学诗要充分利用幼儿的认知心理特点来构思。幼儿接受新的知识，总是把新认知的东西整合到原有的生活经验格局之中。新介绍的知识既要适应其原有知识水准，使他们有所了解，不完全陌生；又要高于其原有“格局”，能够把原有认知水准提高到一个新的层次。

第二，对于所介绍对象的“知识点”力求准确、科学，对于所介绍对象的其他方面则可以大胆地运用幻想来虚构。雪的作用是金近诗作的知识点，作者就准确地直白陈述，雪的形成并非作者所欲介绍的知识点，就驰骋想象把雪为何会从天空飘飞下来，描写成雪爷爷在转动一个大筛子。幼儿接受知识是一点一滴渐进的，不能一拥而上，企求在一首作品中将某一对象的有关知识都介绍出来。构思时要把知识介绍集中到一点上，非知识点的方面则可以大胆地虚构和运用各种艺术表现手段，使诗作生动形象。

第三，幼儿具有强烈的自我中心倾向，艺术虚构时宜于将客观的抽象的事物（或事理）生命化、人格化。这首作品将严寒的冬天幻作白胡子的爷爷，将生机勃勃的春天幻作活泼愉快的春姑娘。这就使孩子们感到亲切、熟悉。

我们可以看到其他科学诗也都具有这三个方面的特点。鲁兵的《大力士》介绍“气割”时，抓住孩子们首先容易注意到的气割枪和气割的神奇功效。以常见的剪刀来比作气割枪，以小朋友剪马粪纸来比割钢板。这就使工业加工的知识以十分贴近幼儿生活的具体形象表现了出来。邓元杰的《地球是个运动员》把地球幻作胖身体圆肚皮的运动员，把地球围绕太阳旋转的科学道理形象地描绘成是胖运动员在绕着太阳跑。这种艺术变形，使欣赏者原先局限的视野，随着作者的想象而提高开阔，站在浩渺的宇宙中来观察地球。这一视界的改变，使孩子们恍然大悟，原来地球并非静止不动的，而是始终旋转不息的。

综上所述，科学诗应该是把科学和文学巧妙地结合起来，既能给人以科学知识，又能给人以艺术享受。

第四篇：幼儿文学

安徒生童话《丑小鸭》赏析

摘要：安徒生是世界上最伟大的童话作家,《海的女儿》、《皇帝的新装》、《豌豆上的公主》、这些脍炙人口的名作哺育着一代又一代少年儿童健康成长。其中《丑小鸭》是一篇富有人生哲理的童话，全文以“流浪的足迹”为线索贯穿全文，讲述了一只天鹅蛋从养鸭场里被孵出，历经了许多困难，终于成为一只美丽的白天鹅。这篇文章教育我们应该努力克服困难，追求梦想，哪怕处在逆境也不要紧，“是金子总会发光的”。

关键字：安徒生丑小鸭 童话 梦想

正文：安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。1827年开始文学创作写有诗歌、戏剧、小说、游记等各类体裁作品，以童话创作成就最大。并被誉为“现代童话之父 ”。一生当中创作了一百六十余篇童话作品，以诗意而又幽默的笔调，改变了现代童话的面貌，并开启了创作童话的先河。童话中饱含的爱与善的主题、积极向上的乐观精神、绚丽多姿的幻想品格，其中所蕴涵的人性美、艺术美、幻想美，温暖和照亮了全世界一代又一代儿童以及大人的心灵。最可贵的是，安徒生的作品中闪耀着普遍的人性的光辉，超越了不同国家、种族与文化，因此历久弥新，被世界各地的人们反复传诵。安徒生童话所取得的巨大艺术成就和思想成就，至今仍无人能够企及。

安徒生将《丑小鸭》这篇童话故事的主人公——小鸭子刻画的丑得出奇，因而处处受到歧视。丑小鸭身边那些形形色色的“评论家”们都嘲笑、排挤它，原因就是因为它长得“不伦不类”。在这些“评论家”的眼里它“太丑”了，所以一文不值连猎狗都不屑于吃它。可当捱过寒冬丑小鸭终于长成了一只漂亮的白天鹅时，所有的曾经嘲笑排挤讨厌过它的那些“评论家”们却纷纷发出赞美声用一切美好的词语形容它。但它们没有想到这其实就是那只被大家抛弃的没人理睬的“丑八怪”!作者以极富感情色彩的语言把丑小鸭的经历描写得令人关注和同情，把“丑小鸭”的遭遇写得生动感人，因而成为闻名世界的一个名篇，为广大读者所喜爱。

《丑小鸭》是一篇带有自传色彩的童话故事，后被收集在《安徒生童话》里。文章讲述的是一只又大又丑的“小鸭子”，一出生就伴随着别人的嘲弄和歧视，但是在经历过种种挫折和打击之后，他终于变成了一只美丽的天鹅。这个故事一般都认为是安徒生描写他童年和青年时代所遭受的苦难，他对美的追求和向往，以及他通过重重苦难后所得到的艺术创作上的成就和精神上的安慰，具有极强的艺术概括力。读完这篇著名的童话小说《丑小鸭》，我们一起来探讨几个问题：

一．《丑小鸭》是一篇自传色彩的童话故事

作者安徒生的父亲是一名贫穷的鞋匠，母亲则出外帮人洗衣贴补家用。幼年时，因为家境贫困、不善言辞，安徒生饱受他人的嘲笑。他没有什么朋友，从父亲和祖母那里听来的故事，就成为他寂寞童年里

最好的慰藉。年幼的安徒生，便是在幻想的世界中长大。在以后的成名路途中，不但想当演员的梦想无法实现，所写的剧本亦屡遭退件，连一向引以为傲的嗓音也因疾病毁坏。直到三十岁时，安徒生出了第一本童话集，受到成人和孩子们的喜爱，立刻声名大噪，从此便登上知名作家的坦途。《丑小鸭》便是他成名后，对既往人与事的嘲讽。故事中“丑小鸭”的遭遇和安徒生有类似之处。他原是一个不知来历的、被遗放在牛蒡丛中的天鹅蛋，一只野鸭把它当做一只鸭蛋孵了出来，遭受过许多的不幸和苦难，最终成长为一只美丽的白天鹅。安徒生的早年经历，使他尝尽人情冷暖，这些都成为他日后创作的题材，使他笔下常带有幽默和讽喻。因而这篇作品也就一直被认为是安徒生的自我写照——一篇自传。

二、丑小鸭变成美丽的白天鹅是自己不懈追求的结果

童话中丑小鸭因为受到大家的排挤，周围的人不喜欢他，连他的兄弟姐妹也欺负他，在这样的情况下被迫离家出走。他在野鸭群中受排挤，又目睹了雁被猎人打死的悲惨场面，最后死里逃生。在农家小屋，他虽然也受嘲弄，也被人看不起，但已经有了一个可以生存的小窝，他应该满足了。但是当他看到一群漂亮的大鸟时，他向往这些美丽的生物，他决定要到更广大的世界里去，世俗的偏见和习惯势力在他心灵上所造成的压抑和忧郁，却没能摧毁他对美的追求和向往。

文章的最后有一句话是“只要你是一只天鹅蛋，就算是生在养鸭场里也没有什么关系。”也就是说一个人具有高尚的品质和一心向上的意志，那些庸人的讪笑和奚落，不管是多么厉害，也不能阻止你前进和

攀上你所向往的高峰。故事中的丑小鸭勇敢的冲破束缚，坚持梦想，坚持追求美好的事物。也正是因为它的不懈坚持，不安于现状，不自暴自弃，才等到变成美丽白天鹅的那一天。同样，作者安徒生也是在历经各种困难曲折、默默无名之后，才得到凤凰磐涅的辉煌。

三．《丑小鸭》留给我们的精神财富

《丑小鸭》,这是一篇给全人类带来震惊,令全世界读者心灵颤动的不朽之作。

它为人类艺术殿堂增添了一具光辉的雕像—“丑小鸭”,为我们提供了一个伟大的“共名”：一个在挫折和困难中执着追求、努力奋斗,最后突破平凡、超越自我、踏上成功境界的斗士的伟大“共名”。它是所有自卑者和具有自卑心理者的一帖药。丑小鸭的性格特征是既自卑又自尊,既有对不平遭遇的消极认可,又表现出了对苦难人生的积极抗争,对自己理想生活的努力追求,最后完成从自卑到自尊的转变,从失败者到成功者的飞跃。

面对丑小鸭的生活经历，我们会产生强烈的感情共鸣，会受到深刻的思想启示：只要不懈追求，努力进取，即使身处逆境，也终能实现自己的理想。一个人长得丑不代表他们心灵不美;一个人长得美更不能代表他们心灵美.每个人的生活道路都不会是一帆风顺的每个人都会有陷入困境的时候.困难是可以让人成长的而人生的道路就是由一次次困难的积累所搭建的.在遇到困难时不要灰心不要气馁要相信自己

要相信光明总有到来的一天.我们要勇敢的迎接人生给我们的每一次挑战.。

此外儿童通过这篇童话故事不仅可以树立励志图强，不向困难低头，永不言弃的精神，还可以教育他们用平等的眼光看待周围的每一个人，拥有美好的心灵更能胜过亮丽的外表。

安徒生在童话作品中所创造出的美和诗，成为人类永远享受不尽的精神财富和艺术宝藏。

他的童话充满了诗意，富有韵律，字里行间流动着音乐感。他的幻想大胆而奇异，充满了梦幻色彩，使他的童话在人们眼中展现出一幅色彩瑰丽、构思奇巧的图画。这使得他的作品无论对于孩子还是成人都同样具有极大的魅力，这是任何其他作家和作品都无法比拟和难以超越的。参考文献：1.丑小鸭”:自卑者的一帖药——安徒生童话《丑小鸭》

赏析 余韵

2.黄豆 博客

3作家安徒生简介

4.丑小鸭的启示

---读安徒生童话《丑小鸭》有感

第五篇：幼儿文学

幼儿文学

情节与角色性格的关系

——情节与角色不可分割，角色性格越是决定情

节，故事越生动。如《幻想家》211《魔语》

情节的表现方式

⒈概要介绍+事件描述

小狐狸的枪和炮》139《胆小先生》141《小红帽》147 ⒉直接描写事件

《微笑》143《给狗熊奶奶读信》138《奇妙的打猎》149 ⒊倒叙事件

《妈妈下班回了家》

（四）、情节与矛盾冲突 ⒈未必都有尖锐的矛盾冲突 ——《桃树下的小白兔》110以温馨的氛围、浓浓的爱意来吸引幼儿，因为这是他们渴望的。

⒉矛盾冲突类型——《豆芽兵与酸妹妹》117《小野猪和他的妈妈》 ⑵认识幼稚的冲突 ——认识自然：《六个娃娃七个坑》188《小马

过河》129《蛤蟆种花》 ——认识自己：《是蜗牛开始的》 ⑶游戏心理的期待

《万尔福的头发》185《喂！雾，你在哪里？》225 概括地说，大多是认知、人格心理未成熟的矛盾。

（4)人与环境的冲突（理想与现实的矛盾）《馅饼里包了一块天》小兔逃跑》122（《逃家小兔》）《海的女儿》

（五）、情节与悬念

——悬念：欣赏文艺作品时产生的关切人物命运和故事发展的紧张心情。《咕咚》74《胖嫂》82

2、情感类《梨子小提琴》

以陶冶幼儿情感为主题的作品。1）什么是（情绪）情感

——人对客观事物的态度体验及相应的行为反应，是以个体的愿望和需要为中介的一种心理活 动。当客观事物或情境符合主体的需要和愿望时，会引起积极的、肯定的情绪、情感；

反之，会引起消极的、否定的情绪、情感。

——由独特的主观体验、外部表现、生理唤醒三种成分组成。（2）作用

——描摹具体的情绪、情感，使幼儿在鲜明真切的特定情境中体验人的各种情绪（心境、激情、应激）和情感（道德感、理智感和美感）●华兹华斯（潜变说、渲泄说）：

——潜变说：艺术应该“纠正”人们的情感，使它更健康、更纯洁、更持久；一个人之所以比另一个人更优越，因为他不用巨大猛烈的刺激也能兴奋起来；文学艺术不是启示人或告诉人去做什么，从而使人变得更为高雅，而是通过使人的情感变得敏锐、纯净和坚强而使之变得高雅；

——渲泄说：人的情感假如没有发泄的机会，假如不是文学把人的情感召唤出来舒展一下，那么可以断定：人的情感也会像经久不用的事物一样，慢慢地衰颓枯竭。雪莱（体验说、移情说）：——体验、移情：一个人要做伟大而善良的人，就必须具备强烈而全面的想像力，他必须设想自己处于他人的位置，他必须亲身体验他人的所有甘苦。（3）特点与运用

——敏锐地发现具体情境中的情绪、情感特点及变化，并加以准确的提炼。——生动细腻的描摹。《胆小先生》：害怕→吃惊→又害怕→着急→气愤→不害怕《路德特别高兴》：情绪在特定假想环境中的缓解式变化《我最讨厌你了》：看似毫无来由的情感突转 从情绪、情感的强度变化、相似性、两极性、交错性等方面去描写。——《妈妈下班回了家》：吃惊——气恼 ——《小兔逃跑》：依恋——反抗 ——《小青虫的梦》：自卑——自尊 ——《小野猪和他的妈妈》：自私——体谅 ——《蛤蟆种花》：焦躁——耐心 ●通过环境描写来烘托、铺垫 《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《小青虫的梦》、《小野猪和他的妈妈》

3、意志类：以意志品质培养为主题的作品。

1）什么是意志——人自觉地确定目的，根据目的调节和支配自身的行动，克服困难去实现预定目的的心理过程。

——与克服困难相联系（最重要的特征）；外部困难：客观的环境、条件内部困难：经验不足、能力有限、信心不足、情绪消极、身体不佳。

——意志行动具有自觉的目的（区别于随意行动，如举手发言、抬脚踢球……）；目的任务愈明确、意志水平越高、越坚定。2）作用

——角色形象的意志行为描写可以使幼儿进行“观照”，并由此而产生联想、认知、评价，这样的阅读过程，既可以使幼儿获得启迪，又不至于产生被指责的消极体验。这一类作品能够使幼儿自警、自省，确定积极的自我理想，应对生活，超越自我。（3）特点与运用●准确把握意志品质的特点 《小熊过桥》（胆怯、犹疑——勇敢、坚定）《蜗牛搬家》（犹豫——坚定）《豆芽兵与酸妹妹》（放任——自制）《谁勇敢》（勇敢——鲁莽）运用对照手法鲜明地表现 意志品质

坚定

犹豫

迟疑

踌躇 《坚定的锡兵》 坚强

灰心

沮丧

气馁 《等明天》

勇敢：胆怯

害怕

惊慌

畏惧《怕羞的小黄莺》

鲁莽

莽撞

盲从

《火童》

果断：疑惑

狐疑

优柔寡断《假如我是武松》

专断

专横

霸道

轻率 坚韧：动摇不定 虎头蛇尾《花婆婆》《雪花人》

任性

执拗

顽固《没头脑和不高兴》

自制自律：自由散漫 无法自控 洒脱无羁 逍遥《小熊拔牙》《一根羽毛也不能动》

拘束

拘谨

骄傲：

骄横

骄纵

倨傲

狂妄

自大

自满 谦虚：

谦逊

虚心

谦恭

谦卑

二、主题与题材 一）、概念：主题：文艺作品蕴涵的思想。它与题材、形象密切结合。

题材：体现作者意图的生活事件或现象，作者根据自己的观察体验，选择、提炼、加工而成。幼儿文学作品可从作者意图——促进幼儿的某一方面发展来区分类型。二）类别

1、认知类

以发展幼儿认知为主题的作品。1）什么是认知

——广义：认知与认识是同一概念，指人脑反映客观事物的特性与联系，并揭露事物对于人的意义与作用的心理活动。

——狭义：信息加工过程；心理上的符号处理；主要指高级的认识过程，包括知觉、记忆、思维、言语、注意等。以个人的已有认知结构来接纳新知识，新知识为旧知 识结构所吸收，旧知识结构也相应得到改造与发展。2）作用

——激发认知兴趣，扩大认知视野，完善认知方法，发展认知结构。3）特点与运用

——渗融着人格化特点，或曰与情感联系的认知。

——去习惯化。将司空见惯的现象，以新奇有趣的形式（方式）展现出来。——使内隐的现象，外显出来。《蚕豆哥哥的床》、《换一换》 ——细致生动地描写认知对象的某一特征或联系 例如：——滚动与跳动（《滚滚和蹦蹦》）——机械装置的神奇作用（《发明家奇奇兔》）——用不同方式观察（《高老鼠和矮老鼠》）——季节特征（《四季妈妈的四个娃娃》）——城乡差异（《城市老鼠和乡村老鼠》）幼儿文学与幼儿发展

定 位：狭义：为幼儿语言教育服务(以语言为媒介)广义：为幼儿发展服务(广泛的主题)●幼儿园教育●家庭教育和社会教育 例1 入园适应 ——焦 虑

——依 恋

——哭 闹

——坐不住

——不习惯集体生活

脱离恋物：《阿文有条小毯子》（延伸：《天鹅绒兔子》《爷爷一定有办法》）

——情绪安定、愉快、适应集体生活

——从幼儿的生活体验、情绪、习惯及其发展需要出发，情景化、生活化、经验化、过程化地促进其发展(借助艺术构思运用文学作品营造情境)儿童观与儿童文学观

要点：

1、理解社会理念变革对文学的影响。

2、对不同时期的儿童文学观的评价。

3、儿童文学与幼儿文学的文学地位。

4、我们对幼儿文学的理解。难点：对不同时期的儿童文学观的评价（用什么理论进行分析？）。娱乐儿童的文学代表：周作人、胡适 观点：以儿童为本位，以儿童兴趣为中心，顺应儿童、理解儿童、围绕儿童

理论背景：１.人道主义思想（思想启蒙运动、妇女解放运动、中产阶级独立壮大）

２.杜威的儿童本位教育观

• 历史背景：“五四”前后，反对封建的儿童观（把儿童当作缩小的成人或成人的依附），强调儿童是独立的人。

• 贡献：为儿童文学的独立、自觉奠定了基础 • 局限：过分否定儿童文学的启蒙教育作用 • 周作人谈《爱丽丝漫游奇境记》：

• 无意义之意义，滑稽，热闹的美学风格 教育儿童的文学

• 代表：陈伯吹、鲁兵

• 观点：１.强调教育的功能，认为儿童文学是教育的工具

• ２.强调年龄特征，以儿童的耳朵去听，以儿童的眼睛去看，以儿童的心灵去体会 • 理论背景：一切文艺都是宣传工具，文艺要为政治服务的。历史背景：解放以来（改革开放前），在全社会都以阶级斗争为纲的社会氛围中产生 贡献：贴近儿童的需要，为儿童服务。

局限：把娱乐和教育对立起来，过于否定娱乐功能 供儿童审美的文学代表：刘绪源

观点：独木桥说：只有以审美作用为中介，文学的教育作用与认识作用才能实现。

理论背景：审美心理学

——针对忽视审美愉悦功能的教育工具论

历史背景：改革开放以来，对文学工具论的反思，对把文学与社会学等同起来、把文学的功能首先以思想教育功能来衡定的思潮进行反拨

贡献：强调儿童文学的审美作用，突出接受的决定作用

局限：儿童文学的功能是多因、多向的；不应该将系统中的一种功能割裂出来，命之为第一或实质。儿童的接受规律未予深入探究。

• 以上三种都有意无意地将教育功能同审美愉悦功能对立起来 专为少年儿童创作的文学

• 代表：贺嘉观点：作家的创作意图是为儿童的，就是儿童文学。• 理论背景： 《简明不列颠百科全书》

——为儿童所阅读，又影响儿童发展的成人读物；

——对读者未明显考虑，但已经成为儿童文学经典作品的； ——图画书和浅显易懂的故事； ——优秀的成人读物改写本； ——优秀的民间故事和神话故事

贡献：参照国外的定义，有了开放的心态。

局限：——未从外延上充分考虑，把自觉的儿童文学与自在的儿童文学割裂开来；客观上把儿童文学的源头切割掉了，把儿童文学与成人文学叠合的那一部分人为地分离开来。教育儿童专门为儿童创作的文学

• 代表：《儿童文学概论》

• 观点：根据教育儿童的需要，专为儿童创作、编写，适合儿童阅读的文学。• 理论背景：以鲁、陈、贺嘉观点为理论依据

• 社会背景：70年代末80年代初，急需一部能为多数人接受的教材 • 局限：仍强调教育功能，忽视文学功能的多向性。• 采用机械糅合的方法，造成逻辑上的混乱－－专为少年儿童创作与适合少年儿童阅读是无法揉合的 代表：章红 •

观点：艺术地表现儿童眼中的世界和内在心灵世界，适合儿童接受，培养他们成为健全的社会的人的文学

特点：提出了下定义应该而又必须的三个方面

△创作规律：必须从接受者特点出发，是表现而不是反映 △强调接受对象特定的欣赏期待

△外延的确定：不是以创作者的主观意图，而是以接受者的客观接受状况来界定 • 理论背景：

• △从系统论的角度考虑，把文学的功能看作一个互为影响而非割裂开来的系统 • △以艾布拉姆斯的三座标为依据（作品、作者、读者）

• △以审美心理学为依据，更关注文学本身的创作规律，接受规律 • 社会背景：

• 更多地从文学艺术的本身规律来探讨问题，而不是将视线仅落在文学与社会的关系，对规律性的问题不是线性地去思考，而是作为一个系统来思考

• △即：思维空间的开拓，更注意各要素之间的联系，而不是只看要素本身，受信息化社会的影响

农业社会：单一的狭隘的固定的思维，封闭的自给自足的经济方式

工业社会：简单划一，非此即彼，各要素关系固定的思维，流水线的生产，严明的生产程序（不是东风压倒西风，就是西风压倒东风）

信息化社会：丰富多样的，各要素互为影响的，各要素互不排斥，此消彼长的，灵活多样的生活生产方式，宽容的社会环境，多元化的经济政治格局 创作上应该依照儿童的接受需要去展开：《苏菲生气了》《克里克塔》《小狐狸的枪和炮》《小土坑》 ——接受上

客观接受状况是外延界定标准；

接受需要是创作的依据（出发点、归结点），这一需要包括符合儿童生活经验和认知水准的理解需要；诉诸情绪、情感，本能欲望，游戏倾向等的审美趣味指向；社会对儿童发展的诉求，即不同时代、不同民族、不同社会制度、不同文化的主流群体对儿童发展的要求，这一诉求中越来越占主导的是人类对儿童发展的要求。事实上，整个接受需要的研究也趋向全球化，信息化使各国研究成果迅速为全人类吸收。——功能上

健全人格的形成……

形成方式：人格形成方式：观察学习（间接学习）和亲历学习（直接学习）

——儿童文学的接受是观察学习，一种诉诸艺术审美的特殊的观察学习，并借此形成健全、和谐的人格。