音乐剧赏析

第一篇：音乐剧赏析

音乐剧《猫》观后感

一、《猫》简介

《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ.Ｓ.艾略特（T.S.Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。

音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。

二、观后感

因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。虽然我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。

音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。

就象下面的一段文字描述的那样：

在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着； 智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若； 放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存； 一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。

《猫》剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂，她们都讲述着自己富有的人生，豪华的生活，自己主人的才华，忽然来了一致流浪猫，动情的诉说了自己平淡流浪的生活，多么凄凉又是多么的丰富多彩，自己的信仰是多么的坚定，在她的述说间，还动情的唱了这首经典的《memory》，把整个歌剧带向了高潮，也正是在这幽幽的歌声中，她一步一步的迈向天堂，所有的的猫都面带崇敬的目送她而去…… 正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。“Has the moon lost her memory? And the wind begins to moan”连自然环境都如此凄凉，那么人心也自然冻结。渲染了外界气氛，更反映内心悲苦。

“I can smile at the old days，I was beautiful then”回忆自己的年轻时光，当时自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那时带给人们多少欢乐，可惜时光不再，真希望人们记住自己曾经美丽。

“I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始终有个信念，决不放弃，永不言拜！

“If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”唤醒人们的良知，人啊，不要厌弃我这只老猫！再一次坚信，新的生活已经到来，乐观、积极、向上，使人为之感染。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。我们不禁思考，当我们老去时，我们会有怎样的memory呢？青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到了老年也就没有遗憾；在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生；当然，更为重要的是，在青年时，你能为后人留下什么。这个歌剧反应了在当时社会上，上流人事和平民之间的差距和关系，表明天堂并不是富人才能及其的圣地，心灵的纯净远远比物质上的财富要让人充实。

《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。

《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

而且《猫》有它精神升华的东西在里面，它是拟猫而不是拟人，但是又是按人类社会来描写猫族的，从音乐一开始就是族群仪式的场面，而到最后格雷兹·贝拉升入九重天，每一只猫都接纳了它，这也是人类社会惯用的，很像早期的宗教仪式，很神圣，可能感觉比人类社会的宗教感还强烈，甚至会让人类觉得惭愧，但同时又带着一种欢愉的东西，一种神秘的东西，它也来自于几千年来人们对猫的揣测、认识，神秘、信仰的东西都在里面了，看的时候会觉得很真切，但又不会太直白。所以，一场戏就是一个社会的缩影，一个猫群就是一个人类的缩影。

第二篇：作业音乐剧赏析

学院：信息科学与工程学院

专业：计算机科学与技术

姓名：代贵常

学号：20100105080

3题目： 音乐剧赏析与高校大学生的素质修养 摘要 ：音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。

其知识结构多样化，对其他艺术门类具有高度的综合性，其以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征，而内集审美功能，认识功能，教育功能于一体，不仅可以拓展大学生的艺术视野，提高他们感受美、鉴赏美的能力；还可以进行人文素质教育，完成塑造大学生健全人格的目的。对大学生素质、修养的提高有很大的作用。

关键字：高校大学生音乐剧素质提高

当今社会中，一些人在金钱、物质、文凭等外在成就竞争下，产生了许多扭曲的人格与行为，原本有文化、有知识的人应该比没文化、没知识的人会考虑问题。但事实并非如此，这就是我们为什么要重视素质教育的原因。高校的大学教育不能忽视人文教育，高校在要求高分时，也要重视学生之人格发展与生活教育，而音乐剧对大学生精神文化的发展有着一定的作用。

音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑.到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，欧美音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年;直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。

一． 高校应加强对音乐剧方面的重视

随着文化与社会的发展，近些年音乐教育重要性日益凸显，并出现了多崭新的内涵。音乐育的实践和理论研究日益增多，并已逐步成为当前音乐教育领域中重要的研究课题。之所以出现这样的局面，主要基于两个原因：一个是国际上许多著名的音乐家和音乐教育家们认识到音乐的发展离不开社会的广泛参与。他们认为，没有广大民众的参与，一个国家或民族就不能被视为是具有真正的音乐文明的。另一个原因是当代教育的发展，使社会普遍认识到音乐在人的全面发展教育中具有重要的作用。

国民教育是面向全体国民的素质教育，作为国民教育中的学校音乐教育，是面向每一个学生的，他们都是音乐教育的对象。目前，我国某些高校还存在有将音乐教育的目标简单地等同于或低于其他课程目标的现象，要么不够重视，要么只注重音乐知识、技能的传授和训练，没有很好地把知识、技能的学习与音乐兴趣和能力的形成以及学生全面素质的培养有机地结合起来，这种认识上的误区将导致音乐审美教育艺术性的丧失，也将使其在教育中的独特功能作用得不到应有的发挥。

提高对音乐剧赏析重要性的认识；

漫长的教育史中，音乐艺术曾作为一种教育手段，长期存在于学校教育中。古今中外，伟大的教育家们都曾不同程度地重视音乐的教育价值，并进行了大量的研究。捷克音乐教育家西赫拉指出，音乐教育要研究的首要问题是：在教育过程中，音乐起什么作用?怎样对待音乐教育？它的基本思想是什么？日本山叶音乐教学法对国民音乐教育有过这样明确的阐述：“这种教育的目的，不只在培养特殊学生，虽然有些学生在音乐上的能力会较其他学生逊色，但是这并无损于他们的人类价值。”音乐教育的审美本质，表现出其不仅具有其他学科所共同的认识功能，更为重要的是显示出其特殊的教育功能，即以其“直指人心”的审美功能对人自身美的潜质进行挖掘和培养，达到陶冶人的心灵和塑造人格的目的。

二． 音乐剧对大学生的审美教育

从历史和现实中可以看出，审美教育在教育事业中有着重要的功能。当科学知识与技术的进步给予社会生产力的发展提供巨大的支持时，我们却看到许多扭曲不和谐的现象，所以审美教育是一切教育工作最重要的价值取向教育，而音乐剧对审美教育起很大的作用。

1.培养大学生的听觉感知能力。

欣赏过音乐剧的人，都会被它的某一方面所深深吸引，诸如:动人优美的旋律、火爆热烈的舞蹈场面、绚丽的舞台灯光、高科技手段的展现……，而欧美音乐剧之所以崇尚热力四射、大喜大悲、夸张变形、快节奏、多色彩，其目的就是给观众以综合性的强烈视听刺激，全方位地冲击他的整个身心。听觉对歌曲的感受与视觉对特定环境人物动作、表情的感知相结合，是欣赏者理解剧中人的感受，从而建立一种正确的价值取向。

2.提高大学生联想与想象能力，激发大学生的创造力

音乐剧的审美教育在人们素质发展过程中的作用，表现在音乐剧能培养人在探索客观事物的规律中，运用一种无意识或直接领悟的能力，也就是创造性能力。创造性指个人在一定的动机推动下从事创新活动的创造性思维能力。主要包括创造意识、创造思维品质和创造技能，大学生的创造性素质指在一般学习过程中形成和具有的丰富的想象力、广泛的兴趣、强烈的好奇心和求知欲、能创造性地解决问题的能力。创造性素质是大学生素质中的灵魂，是学校教育中应重点培养的素质。

对于创造性能力而言，想象力是否丰富很重要，所以我们应特别注重学生想象力的培养。音乐是想象的艺术，音乐剧能唤起听众在自己的生活经验中与这些富有情感的声音相联系，产生出丰富生动的联想和想象，引起强烈的情感反映。我们可以充分利用音乐的可塑性和抽象性开发培养学生的想象力和思维能力，从而为创造想象力的充分展开提供条件。生动活泼的音乐剧欣赏、表现、创造活动能激活学生的表现欲望和创作冲动，使他们的想象力和创造性思维得到充分的发展。而音乐剧的审美教育对人心灵深处的美感的促进，对心境和气氛的感觉能力和联想力、想象力的促进，则可以松弛人的心灵，能消除人们在工作的过度紧张与疲劳，从而为创造性想象力的充分展开提供条件。

三． 音乐剧有利于完善大学生的人格，提高大学生素质

1.有利于大学生身心的健康发展

在所有的艺术中，音乐是最擅长于抒发人的情感的艺术形式，音乐剧的审美体验是一种情感体验，音乐剧的审美教育对于人对音乐情感的领悟与表达具有强化作用。人的情感是丰富的，音乐具有巨大的情感魅力，在教育中能够发挥出独特的作用。音乐剧的审美教育主要是通过动人的音乐语言，使人在情感的体验过程中产生情感共鸣，使心灵得到净化，从而受到教育。它不仅让人们记住一些优美动听的旋律，而且也在欣赏美、感受美、体验美、领悟美的过程中，将人的智慧、理智感、道德情感与美感融合在一起，创造出色彩斑斓的情感世界。它还能陶冶人的高尚情操，培养人的道德情感，塑造一种完善和高尚的道德人格，使人的身心得到和谐健康的发展。音乐有德育的功能和作用，但音乐剧的审美教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。音乐剧的审美教育的过程不带有强制性、功利性，它在诉说人的情感和唤起人的情感的过程中，以审美的方式来培养和完善人的道德人格，它对人的感染力强烈、深入、自然和持久，对道德情感有净化作用。“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”。好的音乐不仅是一种教育手段，能培养人形成避恶扬善的良好道德品质。

2.提高大学生对善、美的认知

如果说大学生学习知识是一种追求真的过程，那么开展音乐剧教育是一种追求善美的过程。它们两者的关系是追求真、善、美的统一。孔子就要求弟子要明白本末始终，认清教育的终极目标是“成德”。换言之，教育是以培养完美人格为目标的。

高校中不仅仅要有对真的追求，还要有对善美的追求，而音乐剧就是一种很好的提高大学生对善美认知的途径，如“反战”是西方音乐剧创作题材之一。《西贡小姐》是一部在越战结束多年后推出的反战剧，它将反思目光定在了全人类的立场上，而不是仅限于一个国家、一个民族。它无情地批判和抨击了战争在善良人类的身心上造成的严酷伤害，以及对战后几代人酿就的悲剧命运。在“和平和发展”已成为两大主题的当今世界，《西贡小姐》所表现的深刻主题和博大的人文精神，已获得了全世界的广泛认同和强烈共鸣。“爱”是音乐剧中

永恒的主题。只要是人类社会存在的各种情感，在西方音乐剧的各类剧目中都会以不同的方式来表现。人与人之间的亲情、爱情、友情等最淳朴、最美好的情感在诸多经典剧目，如《音乐之声》《南太平洋》《旋转木马》《国王与我》等中获得了最佳的诠释。对国家和家乡的热爱之情，也是多部优秀音乐剧的感情基调。例如《俄克拉荷马》，热情、真诚地歌颂了俄克拉荷马人民对家乡的热爱和赞美。

综上所述，通过观赏蕴含人文教育意义的音乐剧佳作，使大学生在极富现代气息的娱乐与审美过程之中获得综合性的知识结构及高度综合的审美能力，帮助大学生们实现主动地关切人的命运、尊严和价值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面发展的理想人格；用剧中爱、善、美等教育主题的价值内涵来丰富学生的情感，让学生对人生有更丰富的体验，给他们对道德生活的向往；教会他们理解亲人之爱、故乡之爱，教会他们用爱的眼光看待世界，教会他们以爱美的心，完善对自由、对幸福、对人生的理解

勿庸讳言，音乐剧对于开拓型人才的培养，对于促进学生身心健康协调健康地成长、促进学生全面和谐发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用，在提高大学生素质修养方面有着不可替代的作用。这是高校教育中其他学科所不能替代的。加强音乐剧的重视程度，对于提高全民族的音乐文化素养和培养面向21世纪高素质创新人才，具有长远的意义。

第三篇：音乐剧赏析教案

<音乐剧赏析>教学设计方案

教材分析：音乐剧赏析选自人民音乐出版社初中音乐八年级上册第二单元的欣赏内容，是对欧美、本土的 音乐剧进行赏析。课程类型：欣赏课

教学目标：通过欣赏音乐剧猫、悲惨世界、金沙片段回忆、云中的城堡、总有一天，对音乐剧有初步的认识，对音乐剧产生兴趣，并尝试编排音乐剧 知识目标：能了解音乐剧是什么？ 技能目标：能自创短小的音乐剧。情感目标：感受音乐剧所带来的情绪。教学重点：本土音乐剧金沙的赏析 教学难点：体会音乐剧的韵味和美好意境。教学时间：一课时 教学设备：多媒体 教学过程：

1.复习歌曲“雪绒花”

2.导入：提问学生都知道些什么剧？

3.介绍音乐剧：一种高度综合性的舞台综合艺术，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种----从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等

4.介绍韦伯的音乐剧猫：《猫》是美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目。首演以来，全世界已有6500万人观看过《猫》。到1995年9月，《猫》在全世界的总收入已超过20亿美元。剧中总共有2000到2500个道具，使用了250多套服装。《猫》在伦敦、在百老汇、在全世界获得了一个又一个成功，《猫》赢得了一切。它于1983年获得七项托尼奖，包括最佳音乐剧奖。观看猫介绍视频，提问学生：猫的舞蹈以什么舞蹈元素为主？【爵士】

5.介绍并聆听音乐剧猫片段回忆：这首歌是由剧中的魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首<回忆>。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。

6.介绍音乐剧“悲惨世界”：故事发生在19世纪的法国，穷苦农民冉阿让因偷面包而入狱多年，终获假释却再次无视法律，不得不开始逃亡。被收留他的主教感化后，冉阿让决心洗心革面，开始新生活。十年后他成为成功的商人并当上市长，却一直受到铁面警官贾维尔锲而不舍地追捕，聆听片段云中的城堡，并提问学生，这个片段讲述了什么故事。【可怜的珂赛特又累又饿，她幼小的身体负担着沉重的劳动，德纳迪夫妇又不让她休息，任意打她骂她，她在歌曲里唱到：云中的城堡，有温暖的烛光 有可口的食物 而不再擦不完的地板。】

7.介绍四川本土音乐剧‘金沙’公元2001年的一天，转世为考古学家却已经失忆的“沙”来到金沙王都遗址，发现了“太阳神鸟金箔”残留的印迹。当“沙”手捧着自己的半片“太阳神鸟金箔”，一种莫名的激情在他的心中产生，既熟悉又陌生，他努力回忆着„„在他脚下神秘遗址里尘封了三千年的幽灵，终于等来了重见天日的日子，为首的乌木精灵“丑”为了帮助昔日的主人恢复记忆，找回自己，只有让金箔重圆，爱情才能重生，记忆才能复苏。于是，丑决定让往事重现！在3100年前，庄严威仪的祭祀中，“丑”带着“沙”与美丽的太阳神鸟化身的“金”再次相见。失忆的“沙”对美丽的“金”一见如故，并产生了朦胧的情愫。由此，美丽的“金”为了唤醒昔日爱人“沙”重获往日的爱情，她决定用生命换取往事重现，引领着“沙”飞向未来的场景„„

8.介绍主创及演员，沙宝亮、姚贝娜、谭维维。欣赏金沙片段‘总有一天’

9.总结：音乐剧是现代文化的典型代表，无论是它的音乐风格、舞台、灯光设计、以及演出形式都代表了现代人的文化选择和审美趋向。它是随着现代都市的发展、现代城市文化的快速兴起而出现的一门音乐种类，它代表了一个国家或者一个城市文化发展的水平。10.课后小组排练短音乐剧。

第四篇：音乐剧赏析论文

电影《狮子王》赏析

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摘要：电影《狮子王》给我们塑造了一个个形象丰满的角色形象，电影画面色彩鲜明，音乐旋律跌宕起伏，与故事发展情节相得益彰，给观众留下了深刻的印象。《狮子王》为我们谱写了一曲生动的生命之歌，包含着生命的轮回、生命的盛衰等至高真理，堪称动画史上的一部史诗巨作。

关键词：人物和音乐的结合电影主要叙述狮子辛巴一步步成长为国王的故事。辛巴是国王木法沙的儿子，刀疤则一直想杀了木法沙从而取而代之。辛巴在刀疤的误导之下认为自己害死了自己的父亲，为此他远避他乡。最终辛巴在狒狒拉菲奇和父亲不灭的灵魂的帮助下认清了自己的责任，勇敢地击败了刀疤，成为了荣耀的国王。

木法沙是故事中不可缺少的一个角色，这主要表现在他对故事主人公辛巴的深远影响。作为一个国王，他把国家治理得井井有条；作为一个兄长，他了解刀疤的野心，虽拥有王国的绝对权力却并不欲处之而后快；作为一个父亲，他关心辛巴的成长，在辛巴遇到危险的时候总是第一时间出现。作为故事中的一个绝对正派人物，他教给辛巴的是真正的自然真理，他告诉辛巴，“一个国王的统治期就如同太阳的起落一样。辛巴，总有一天太阳将会跟我一样慢慢下沉，并且在你成为新王的时候和你一同上升”、“世界上所有的生命都有他存在的价值，身为国王，你不但要去了解，还要去尊重所有的生命，包括爬行的蚂蚁和跳跃的羚羊”、“我们死后，尸体会变成草，而羚羊是吃草的。所以在这个庞大的生命圈里我们是互相关联的”、“我只有在必要的时候才会勇敢，勇敢并不代表要去找麻烦”，这些台词可谓是整部剧的精华所在，对辛巴的日后成长有着重大的意义。在遭刀疤暗算身亡后，他依旧灵魂不灭，在辛巴最迷茫的时候如一盏指明灯一般指引他认清自己的内心，认清自己要走的道路。正因木法沙，辛巴拥有了强大的精神力量，拥有了击败刀疤的勇气，最终成为伟大的荣耀之王。

或许有人会认为木法沙的正义过于迂腐，因为他的正义，刀疤篡位成功，让辛巴度过了失去父母的童年，更让大草原陷入了生命灭绝的危机，他的正义让所有人都付出了巨大的代价。但在如今这个物欲横流的社会大环境中，木法沙身上的正义感却是难能可贵的，它代表了人类身上最美好的品质，特别是在中国，如果失去了正义感，又何谈建设社会主义和谐社会呢？

刀疤是故事中一个分量较重的反面人物。他拥有野心，他时时在背后用他那绿幽幽的眼睛阴森地注视着木法沙，毫不掩饰眼中的杀意昂然；他同样拥有智慧，为了补己之短，他联合了土狼，然后引发万兽奔腾并借机杀掉木法沙；他也拥有隐忍的毅力，他蛰伏许久终当上了国王，在与辛巴的决战之中，处于下风的他愿意低声下气地恳求以降低辛巴的警惕，再发动最后一搏。故事中的刀疤代表了黑暗和恶势力，他的每一次出场都伴随着低沉的音乐和灰暗的色调，故事中他不断阴险谋害木法沙，与低贱卑微的土狼蛇鼠一窝，更是以辛巴心中害死父亲的罪恶感刺激他，欲故技重施杀死辛巴，种种行为为我们塑造了一个阴险毒辣的刀疤的生动形象，如此刀疤深深激发了观众心中嫉恶如仇的感情，可见刀疤的创造者的艺术功力之深。

故事中给我印象最深的就是丁满和彭彭这两个角色，在我看来，他们是快乐和幸福的代表。在辛巴最灰心迷茫的时候，他遇到了丁满和彭彭，他们带领着辛巴走出了父亲因他死去的阴影，让他重拾了生活的信心。丁满和彭彭生活在美丽的热带雨林之中，与大象墓园的阴暗晦涩不同，如世外桃源一般的热带雨林给刚刚逃离了危险的荆棘丛林的辛巴一个安逸成长的环境，让他在经历了人生剧变之后依然保持着儿时的纯真与勇敢，更为辛巴和娜娜的爱情提供了一个浪漫的场所，为整部剧营造了一个轻快欢乐的氛围，这一阶段的故事发展实为整部剧的精华所在。每次看到丁满和彭彭，我都会忍俊不禁，喜欢丁满的自恋诙谐，也喜欢彭彭的天性乐观，更喜欢他们不论在什么时候都会享受生活、享受生命。尽管他们那么渺小，甚至稍微强大一些的生物都可以把他们当作盘中餐，但不论处于何地他们都会乐观以对，对彼此不离不弃。也正是心怀善良和乐观，虽然心中害怕辛巴醒来可能会把他们当作食物吃掉，他们仍然救了身为狮子的辛巴。在如今的社会上曾发生过多起救人反被诬陷的事，由此许多人惊呼，难道如今的社会竟容不得助人为乐了吗，如果助人为乐的人到最后竟成为被害者，今后谁还会扶老人过马路，谁还会给老弱病残让座呢？丁满和彭彭告诉我们人间有真爱存在，虽然做好事不一定会得到回报，但也能让自己的心灵变得更美好，让世界变更美好。

辛巴是故事的主角，在辛巴的身上我们看到了一代狮子王的成长历程，我们跟随着他的成长足迹，感受着他的喜怒哀乐，因他的快乐而快乐，因他的悲伤而悲伤。小时候的辛巴调皮叛逆，每一次遇到危险父亲都能将他救出，小小的他在父亲无微不至的保护下不知忧愁为何物。终于有一次父亲将他从万兽奔腾的危机中救出，但父亲自己却在刀疤的暗算下失去了生命，小小的辛巴终于明白父亲再也不会醒过来保护他了，他把自己父亲宽大的怀抱之中不肯离去，心中充满了惊惧和迷茫，身心遭受到了极大地打击。身心俱疲的他在刀疤的挑唆下逃离了荣耀石，离开了自己的家园。到底他还是幸运地，他遇到了丁满和彭彭，在身边长辈和朋友的陪伴下他最终成长为狮子王，真正理解了何为责任。

除了人物的塑造，影片中令人惊艳的还有音乐与人物个性的完美交融。影片开头，伴随着《生生不息》的音乐旋律，黎明破开黑夜，太阳从水平线上升起，唤醒了广袤的非洲大地，接着万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生，处处都给人以生命生生不息的繁荣景象，此处给我们展示了在国王木法沙的统治下生机勃勃、充满了光明和希望的国家，与日后刀疤篡位后失去了生命力的非洲大陆形成鲜明对比。接着小辛巴和小娜娜在刀疤的撺掇下欲甩开沙祖前往大象墓园，此时响起了充满童真童趣的《I Just Can't Wait to Be King》，这一首歌很形象地表现出了小狮子的天真可爱和迫不及待渴望长大的急切心情。小辛巴在父亲的保护下不知世事艰险，在这段音乐中更配合了基调鲜明的色彩背景以及万兽舞动的画面背景来表现出小狮子无忧无虑的状态。随后辛巴走进了阴森的大象墓园，但这一次刀疤的阴谋没有得逞，木法沙及时赶到救走了自己的儿子。之后刀疤出现在了三只土狼的面前并唱起了《Be Prepared》，这首歌配以阴暗的色调以及类似火山喷发的场景，形象生动地表现出了刀疤毫不掩饰的想要杀死木法沙然并取代他成为国王的野心。刀疤的第二次阴谋终于成功地杀死了木法沙，此时响起了由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，哀鸣的音乐将小辛巴失去父亲的彷徨无助表现得淋漓尽致。随后辛巴因为内心的罪恶感逃离了家乡，碰到了丁满和彭彭，在美丽的热带雨林中共同唱起了《HAKUNA MATATA》，在歌声中辛巴抛却烦恼忧愁，影片的时间在此由辛巴的童年阶段过渡到了成年阶段。然而，这种生活并没有持续下去，辛巴儿时的伙伴娜娜出现，辛巴与她陷入了爱河。美丽的热

带雨林为他们的纯美爱恋提供了最好的场所，在璀璨的星空下，在清澈的小河边，辛巴和久别重逢的娜娜尽情嬉戏、拥抱，悠扬浪漫的《Can You Feel the Love Tonight》轻轻响起，其温柔缱绻的音调深深打动着观众的内心，相信此时任何人都会对他们的爱情给予深深的祝福。故事的高潮是辛巴与刀疤的决斗，音乐激越高昂，黑暗中荣耀石周围燃起了熊熊大火，愈发衬托出两人之间战斗的激烈。开始辛巴占据上风，刀疤企图用言语迷惑辛巴，此时音乐暂停，突然，刀疤向辛巴脸上挥去一捧火星，音乐重新响起，变得越发激昂，战斗已经到了尾声，终于刀疤被踢下石崖，高昂的音乐瞬间变为和缓，象征着辛巴取得了战斗的胜利，刀疤的黑暗统治时代已经结束。

剧中随着故事情节的不断发展，乐曲也不断发生着改变，或低沉，或激昂，或欢乐，或悲伤，木法沙的正义睿智，刀疤的阴险狠毒，特别是主角辛巴的天真欢乐、悲伤无助以及决斗时的果断勇敢，无一不通过乐曲的旋律完美地展现在众人面前。可以说这部动画音乐剧之所以取得如此大的成就不仅仅因为成功塑造出了一个个经典的人物形象，剧中的音乐更是起到了至关重要的作用。而正是有了这两者的完美融合，我们才看到了这部动画史上的巨作——《狮子王》。

参考文献：

【1】 百度文库：狮子王电影鉴赏

【2】 春之雨的博客：狮子王赏析

【3】 豆丁网：《狮子王》解读赏析

第五篇：《罗密欧与朱丽叶》音乐剧赏析

《罗密欧与朱丽叶》音乐剧赏析

学号：112405030* 班级：表演一班 姓名：陈砚缘

法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》是我看过的音乐剧里最吸引我的，我喜欢音乐剧不只是因为它有好看的情节或是好听的音乐，更是因为我喜欢舞台上每个演员那赋有戏剧性的夸张的表演，音乐剧把戏剧表演、舞蹈、音乐三种艺术形式结合起来，然后展现在观众的面前。让观众不管是在视觉还是听觉或是情感上都受到了很强的冲击，这也是音乐剧为什么如此受人们欢迎的原因之一。

《罗密欧与朱丽叶》是威廉·莎士比亚著名戏剧作品之一，故事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先服假毒，醒来发现罗密欧自尽，也相继自尽。两个势力相当的敌对家族间的矛盾导致两人最终无法在一起，因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一。悲剧的冲突是罗密欧与朱丽叶的恋情与两个家族间的仇恨和对立，它表现了自由的爱情与封建势力之间尖锐的矛盾冲突。我喜欢他们的敢爱敢恨，敢爱敢恨是现代人值得歌颂和肯定的。这也是罗密欧的性格，但处在家族，等级观念站统治地位的时代，他的性格又铸成了他悲剧的根源。

莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的唯一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见。

《罗密欧与朱丽叶》在巴黎首演，立刻轰动了全法国，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧，不但风靡法国，许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧，事实上，由于这个故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。罗密欧与朱丽叶这部音乐剧，从音乐和舞蹈的角度上欣赏，音乐和舞蹈在刻画罗密欧与朱丽叶的爱情时一致地达到了细腻动人。当罗密欧与朱丽叶两人展现出渴望爱情时，这时音乐悲伤抒情，歌颂主题；当家族对立争执时，这时音乐激烈而高亢，会给人一种对社会不公的亢奋心情。会使人们因家族间的矛盾感到不公，舞台的灯光和舞蹈给人以视觉冲击。

莎士比亚用诗情画意的笔触，使悲怆的死闪耀着人性的灵光，回响着浪漫的旋律，罗密欧与朱丽叶的死改造了现实生活的方式，使未来生活在两个世仇家庭的青年人不会再重蹈他们的命运。他们用年轻的生命预示了充满希望的明天。