外国文学专题1

第一篇：外国文学专题1

《外国文学专题》期末复习

外国文学专题，中央电大必修课程。4学分，开设一学期。四次平时形成性考核，占30分（见沧州电大在线）。期末开卷考试，占70分。绪论

第一编现实主义文学 包括二章：

第一章 20世纪西欧及美国的现实主义文学；第二章 20世纪俄苏现实主义文学。第二编现代主义文学（二战结束前）包括五章：

第一章表现主义；第二章后期象征主义；第三章意识流小说；第四章存在主义；第五章俄苏现代主义文学及非主流作家。

第三编后现代主义文学（二战结束后）包括四章：

第一章荒诞派戏剧；第二章新小说；第三章黑色幽默；第四章拉丁美洲魔幻现实主义文学。具体学习要求： 绪论

[教学要求] 了解：20世纪世界历史的基本特征、西方哲学、心理学的主要代表人物的学说要点、20世纪欧美文学的发展轨迹。

20世纪是历史上空前的大战争、大革命、大动荡的世纪，是思想文化、哲学社会科学和美学思想最为繁荣的世纪，是欧美文学（理论与批评、创作方法与文学流派）发生最大变化的世纪，是最追求标新立异的世纪。世界文学在20世纪真正形成。第一编

20世纪欧美现实主义文学 引言

[教学要点] 掌握：20世纪欧美文学现实主义文学的基本特征。

20世纪欧美现实主义文学与19世纪欧美现实主义相比，显示了一些重要特征,主要表现为：1.视域和主题的变化；2.创作理念的变化；3.方法与形式的变化。20世纪西欧及美国现实主义文学 [教学要点] 了解：20世纪英国、法国、德语国家及其他地区、美国的现实主义文学主要代表作家作品，理解：“愤怒的青年”、“迷惘的一代”、“垮掉的一代”等概念。

了解：萧伯纳生平和创作概况。理解：萧伯纳戏剧创作的主要特征。掌握：《巴巴拉少校》的主要人物形象、思想内容和艺术特点。了解：托马斯·曼生平和创作概况。理解：《魔山》、《布登博洛克一家》的思想内容、托马斯·曼的现实主义和传统现实主义的不同之处。

了解：布莱希特生平和创作概况。掌握：布莱希特“叙事剧”戏剧理论的主要内容、《胆大妈妈和她的孩子们》的思想内容及所表现的“叙事剧”艺术特点。了解：海明威生平和创作概况。理解：《永别了，武器》的思想内容。掌握：《老人与海》的思想内容和艺术特点、海明威“冰山原则”的内涵。了解：索尔·贝娄生平和创作概况。掌握：《赫索格》的主人公形象、思想内容和艺术特点。第一节概述 20世纪西欧和美国现实主义文学的主要成就。英国：较为传统的现实主义作家高尔斯华绥、（萧伯纳见专节）；接受现代主义（后现代主义）创作手法的作家劳伦斯、戈尔丁、多丽丝·莱辛；左翼进步作家旭恩·奥凯西；“愤怒的青年”等。

法国：罗曼·罗兰、安德烈·纪德、弗朗索瓦·莫里亚克、路易·阿拉贡、安德烈·马尔罗、亨利·巴比塞、马丁·杜·加尔。

德语国家及欧洲其他地区：亨利希·曼、托马斯·曼；反战文学及雷马克；德国无产阶级文学及安娜·西格斯、布莱希特；西德“废墟文学”。奥地利的茨威格、瑞士的迪伦马特；欧洲其他地区作家作品。

美国：20世纪初的重要作家：弗兰克·诺里斯、厄普顿·辛克莱、杰克·伦敦、德莱塞等；“迷惘的一代”、海明威；约翰·多斯·帕索斯、斯坦贝克、约翰·契弗的短篇小说、女作家玛格丽特·米切尔等；“垮掉的一代”；族裔文学、索尔·贝娄；美国黑人文学。萧伯纳

萧伯纳是易卜生现实主义戏剧传统的继承者和英国戏剧复兴的功臣。萧伯纳与费边主义。社会主义和费边主义对他社会观的影响。早期创作《鳏夫的房产》和《华伦夫人的职业》对资产阶级财富来路不洁的揭露。早期戏剧的艺术特色。代表作《巴巴拉少校》分析：巴巴拉与其父安德谢夫的矛盾冲突。剧本对军火商大资产阶级、议会政治和资产阶级慈善事业的揭露与讽刺。戏剧冲突的解决反映了萧伯纳的社会改良主义思想。揭露问题和调和矛盾之间的矛盾。萧伯纳其他重要作品。《人与超人》中“创造进化论”，要求发展人类“生命力”的幻想。《伤心之家》的深刻内涵。玩世不恭、浑浑噩噩、醉生梦死的一群人物是大英帝国和整个资本主义世界陷入空前危机和没落无望的象征。《苹果车》的思想意义。

萧氏戏剧的艺术特点：萧剧具有幽默风格，人物语言富有机智，对话常见机敏的俏皮话，诙谐的谈吐、幽默戏谑、调侃揶揄皆运用有度。

萧剧是吸收了社会问题剧、风格喜剧以及某些现代戏剧手法的一种新型戏剧。萧伯纳在20世纪文学史上的地位。第三节托马斯·曼

不安定不平凡的一生。早年思想上受叔本华、瓦格纳、尼采的影响。早期创作的基本主题：社会生活中的痛苦、孤独和没有出路，特别是艺术家在现实社会中的苦恼。创作第二阶段的重要作品《魔山》：“一战”前各种社会思潮和多种类型知识分子心理状态的反映。生与死、精神与现实生活的哲理思考。中篇小说《马里奥和魔术师》中反映的反法西斯思想。第三个时期的流亡生活和创作。四部曲《约瑟和他的兄弟们》：人道主义和反法西斯主义的思想内容。《浮士德博士》等晚年重要小说。托马斯·曼与现实主义与现代主义的问题。他对托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的看法。代表作《布登博洛克一家》。巨商布氏家族四代人的兴衰是德国自由资本主义走向垄断资本主义过程的反映。小说中几个资产阶级丑恶人物的形象。小说的思想意义和艺术成就。第四节布莱希特

德国剧作家、戏剧理论家、诗人。出身资产阶级家庭。入大学学习哲学与医学。“一战”时曾一度被征入伍看护伤兵。战后重入大学，并开始戏剧与诗歌的创作。1926年马克思主义工人夜校，接触社会主义和唯物辩证法，对世界观有巨大影响。

20年代初至30年代的戏剧创作。内容多为迫切的社会问题。其中许多称之为“教育剧”。作家在创作实践中密切关心戏剧改革。

法西斯上台，被迫流亡国外，继续写作和进行反法西斯工作。优秀历史剧、寓意剧和很多重要论文问世。历史剧有代表性的作品《伽利略传》，该剧基本主题：科学家与政治的关系、科学家在政治宗教强权面前应持何种态度。对剧本的修改，凸出了科学家屈从强权和个人卑弱的个人性格特点。主人公身上灵与肉的问题。人性的复杂性问题。另一优秀历史剧《大胆妈妈和她的孩子们》，同样是将历史题材变为“陌生化”材料为现实服务。背景是17世纪30年战争时期。剧本明确的反对战争的思想倾向。二子一女的牺牲仍未使大妈觉醒，但却促进了观众的思考和醒悟。寓意剧的重要作品：《四川好人》。心地善良的行为不见容于社会。它的哲理性质。《高加索灰阑记》，这一取材于中国元曲的剧本，通过双母争子的故事，赞美了人间真正的爱。布莱希特的戏剧理论。为改革戏剧，提出“叙事式戏剧”和“陌生化效果”的理论。布氏理论的实际含义和在实践中的作用。布剧的优长之处是激发观众参与剧情的兴趣和变革现实的愿望。

第五节海明威

思想性格的形成，独特的生活经历，记者的职业促成了简洁明快的文字风格。海明威与“迷惘的一代”，“迷惘”特点在各个时期作品中的反映。海明威反战小说代表作《永别了，武器》。反映西班牙人民反法西斯战争的小说《丧钟为谁而鸣》，海明威积极的思想情绪有所增强在小说中的反映。

小说《乞力马扎罗的雪》和《弗朗西斯·麦康伯短暂的幸福生活》的思想内容和艺术特点。海明威笔下的“硬汉子性格”——《打不败的人》、《五百万》、《杀人者》、《老人与海》。《老人与海》中桑提亚哥老人的形象，大海与鲨鱼形象的象征意义。《老人与海》的艺术性。海明威小说创作的“冰山原则”。海明威在20世纪欧美小说史上的地位。第六节索尔·贝娄

出生于加拿大俄国犹太移民家庭，后移居美国，受到完整而充实的教育，知识渊博，对知识分子有深刻了解：。曾在多所大学任教。1944年开始发表作品。写过少量剧作和短篇小说。中篇小说《抓住这一天》被认为是他最优秀的作品之一。它的主要成就在长篇小说。有名的长篇有：《奥吉·马琪历险记》、《雨王汉德森》、《赫索格》、《塞姆勒先生的行星》、《洪堡的礼物》。基本主题是：生活在混乱和颠倒世界中的现代西方人的精神危机。代表作《赫索格》。主人公历史教授赫索格的形象。他向许多认识的和不认识的人，活人和死人写下了大量的书信，行为虽然反常，但却揭露出了美国社会许多要害问题。小说发映了现代西方人特别是知识分子的苦恼，惶惑和处于崩溃状态的精神世界。

贝娄小说的特点：以反映现实为基石，并吸收新潮流派的许多方法，使现实主义和现代主义得到最佳的融合。贝娄对作家职责的认识。贝娄在二十世纪美国文学中的地位。20世纪俄苏现实主义文学 [教学要点] 了解：20世纪俄苏现实主义文学的代表作家作品。理解：高尔基的主要作品。理解：“社会主义现实主义”的概念。

了解：肖洛霍夫生平和创作概况。理解：《被开垦的处女地》和《一个人的遭遇》的思想内容。掌握：《静静的顿河》的思想内容、主要人物形象和艺术特点。了解：帕斯捷尔纳克生平和创作概况。掌握：《日瓦戈医生》的思想内容、主要人物形象、艺术特点和小说的意义。概述

20世纪初的俄国文坛，无论是传统的现实主义文学或是新潮流派（象征主义、阿克梅派、未来派）都有强大的作家阵容。重要的现实主义作家有：布宁、库普林、安德列耶夫、高尔基、绥拉菲莫维奇等。十月革命后，俄国文坛上的变化。一大批名作家流亡国外。留居国内的老作家和一些新成长起来的作家，构成了俄国文学的新阵容。20年代一定程度的“百家争鸣”。“拉普”派狂妄和狭窄的关门主义和错误理论所造成的危害。20年代的文学成就。第一次作家代表大会的召开和将社会主义现实主义作为文学创作和文学批评的基本方法的确定。它对文学发展的消极影响。肃反运动的扩大化使很多作家蒙冤。1946—1948年苏共中央关于文艺的四个决议的影响。无冲突论和公式化概念化作品的流行。20和30年代苏联现实主义的成就。《静静的顿河》是其中的翘楚。“二战”中和战后战争题材的作品。

20世纪后半期现实主义文学的成就。解冻文学的代表作品。农村题材的重要作品。军事题材的兴盛：“战壕真实派”和“全景性军事小说”的代表作品。道德探索与人生哲理题材的作品。

“回归文学”的态势。“回归文学”热。帕斯捷尔纳克、雷巴科夫、格罗斯曼、索尔仁尼琴和其他一些作家的被禁作品的出版。第二节肖洛霍夫 哥萨克出身，熟悉哥萨克人的生活习俗。少年时代曾在国内战争中参加过保卫苏维埃政权的斗争。早期创作短篇小说集《顿河故事》，喜爱描写亲人之间因同情不同的阶级阵营而进行你死我活的流血残杀，揭露出哥萨克内部阶级斗争的残酷性。早期作品显示出肖洛霍夫善于描写残酷阶级斗争、刻画鲜明人物形象和出色地描写大自然的才能。代表作《静静的顿河》的创作过程。出版时因评价不同而引起的尖锐争论。反映农业集体化的小说《被开垦的处女地》，适应斯大林农业集体化政策的需要，对极左政策反映不足。战后发表的短篇小说《一个人的命运》获很大成功。与小说关于战争和人的命运的思考有密切关系。《静静的顿河》。小说的构思。哥萨克人的历史。小说的历史背景和故事梗概。葛里高利的形象。其他哥萨克的形象。主要的妇女形象。共产党员和其他革命者的形象。小说的思想意义。小说的艺术成就。《静静的顿河》是20世纪史诗小说的经典。《静静的顿河》中的心理描写，自然风景描写。丰富多彩的人物语言。第三节帕斯捷尔纳克

苏联诗人和小说家。成长于艺术家环境。最初的两部诗集《云雾中的双子星座》和《超越障碍》写个人对宇宙和人生的感受。风格上接近象征派和未来派。诗集《生活啊，我的姐妹》、《立体和变奏》的出版，确立了优秀诗人的地位。赞美与批评并存。脱离生活和与时代不合拍是主要的指责。

诗集《1905年》和《施密特中尉》的问世。作品社会内容增强。30年代初的诗体小说《斯佩克托尔斯基》和诗集《第二次诞生》。帕氏诗歌中对大自然、周围世界、生命意义、爱情与友谊的感受，仍是主要的内容。一直受到“脱离革命现实”的批评。官方的批评：无思想性、非政治化（法捷耶夫）、世界观反动落后（报刊）。八年的沉默和翻译欧洲古典诗歌的成就。

40年代的诗集《在早班列车上》、《大地的延伸》。语言风格的变化。晚年重要的抒情诗集《雨霁》和自传性随笔《人与事》。小说代表作《日瓦戈医生》。

《日瓦戈医生》创作的背景和出版经过。小说成为国际政治事件。小说的内容。主人公日瓦戈医生的形象。拉拉的形象。帕沙·安季波夫和其他知识分子的形象。小说该如何定性。小说的艺术特点。小说在苏联解体前解禁。第二编现代主义文学 引言

[教学要求] 掌握：现代主义文学的基本特征。

现代主义的兴起。现代主义产生的社会背景和思想条件。现代主义的思想与倾向，总的艺术特征。

现代主义诸流派。现代主义的实验性。贡献与局限。表现主义 [教学要求] 了解：表现主义的产生和发展。理解：表现主义诗歌的代表作家作品、斯特林堡的戏剧。掌握：表现主义文学的基本特征。

了解：卡夫卡生平。掌握：卡夫卡主要短篇小说的思想内容、“卡夫卡式”小说的特征、《城堡》的内容和多解性。

了解：奥尼尔生平和创作概况。理解：奥尼尔戏剧创作特点。掌握：《毛猿》的思想内容和表现主义艺术特征。概述

出现较早。最初是20世纪初年一个画派的艺术理念。后扩大到其他艺术领域，在文学中形成为一个有力的流派，波及多国，以德奥最为强势。

表现主义的艺术思想和主张：反对印象主义，要求展示永恒的品质，通过揭示内在灵魂以表现事物的内在实质，达到体现真理。创作中喜爱使用虚幻手法（梦景、直觉、假面、潜台词、内心独白„„）

表现主义与其他流派的关系与影响。

表现主义的代表作家（斯特林堡、卡夫卡、奥尼尔、恰佩克等）。第二节卡夫卡

生平简介。不幸的童年和孤独的青年时代，社会与哲学思潮对他的影响。主要短篇小说的思想意义和艺术特色（《在苦役营》、《乡村医生》、《变形记》、《判决》、《致科学院的报告》、《中国长城的建造》、《地洞》等）。《变形记》的主题：现代社会中人的“异化”。小说的特点是寓严肃主题于荒诞的形式之中，着重于表现事物的内在本质。长篇小说《审判》、《城堡》——最典型的“卡夫卡式小说”。小说的社会批判性主题和独特的幻想性的艺术表现手法。卡夫卡小说的表现主义特色。卡夫卡在欧美现代文学史上的地位。第三节奥尼尔

父亲的职业使他自幼熟悉戏剧舞台，在社会下层各种职业的磨练，使他对社会有较深的了解：。大量阅读、大学进修、剧作练笔，使他走上戏剧作家的道路。象征意味很浓的现实主义戏剧《天边外》，写理想的虚幻性。20年代前期的创作繁荣，《琼斯皇帝》和《毛猿》是两部优秀的表现主义戏剧。《毛猿》中扬克的抗争与命运表现了现代工人和人类的遭遇。扬克作为个体和人类象征的双重意义。扬克与“归属”问题。“笼子”形象的意义。《毛猿》是表现主义的代表作品。

现实主义戏剧《安娜·克里斯蒂》人与大海的主题，大海净化与破坏人类的问题。优秀剧作《榆树下的欲望》。弗洛伊德“泛性论”的影响。剧本对拜金主义的批判。优秀剧作《悲悼》。资本主义清教主义与现代性心理意识之间的冲突。作者对形成悲剧的认识。套用古希腊三联剧形式和以弗洛伊德性本能理论来表现曼农家族罪恶的艺术特点。

晚期优秀剧作《送冰的人来了》和《进入黑夜的漫长旅程》的思想意义。奥尼尔是美国现代悲剧的创造者和美国现代戏剧的开拓者。后期象征主义 [教学要求] 了解：象征主义的产生及发展概况、象征主义主要代表作家瓦雷里、里尔克、叶芝等人的创作概况、象征主义的影响。掌握：后期象征主义的主要特征。了解：艾略特生平和创作概况。理解：《四个四重奏》的意象及思想内容，《荒原》意象的象征意义及作品的主题。掌握：《荒原》的现代性。第一节概述

早期象征主义的回顾。20世纪象征主义的复兴。后期象征主义对象征主义的发展。创作内容的深化和表现手段的拓展。象征主义与意象主义的亲缘关系。象征主义对世界文学发展的贡献。

象征主义的代表作家：叶芝、梅特林克、瓦雷里、里尔克、艾略特。第二节艾略特

童年深受家庭文化环境和宗教传统的影响。多方面的文化教育，对文学、宗教、历史、外语、东方文化的广泛学习与研究，当代哲学和象征主义文学的影响。

《普鲁弗洛克的情歌》等早期作品中西方社会空虚堕落的主题。代表作《荒原》的发表在欧美文坛的影响。

描写西方人精神空虚的诗篇《空心人》。对现代西方人精神世界空虚的突出表现。长篇组诗《四个四重奏》的主题和它在艾略特创作中的地位。诗人宗教理想在诗中的表现。艾略特的剧作和文学批评。代表作《荒原》。《荒原》的题旨和思想意义：通过展示“一战”前后欧洲的荒原面貌，揭示现代欧洲的没落，批判现代文明的软弱无力，并表达以宗教拯救世界的理想。《荒原》的艺术特点：象征性的主题。复杂而多样的艺术手段被独特地纳入象征结构的框架。将神话因素、宗教经典、文学历史文献与当代人生活片断加以拚贴和联结的艺术。五光十色的象征、意象和典故在构成总体象征构架中的重要作用。《荒原》中作者宗教思想和悲观主义的表现。

艾略特在英美诗歌史以及20世纪欧美文学史上的地位。意识流小说 [教学要求] 了解：意识流小说的产生和发展。理解：意识流小说产生的哲学和心理学背景、普鲁斯特的《追忆似水年华》的基本内容。掌握：意识流小说的特征及表现技巧。了解：乔伊斯生平和创作概况。掌握：《尤利西斯》的内容、主要人物布鲁姆、莫莉、斯蒂芬的形象，小说的思想意义、结构特点和意识流手法。

了解：吴尔夫生平和创作概况。理解：吴尔夫小说的特点。掌握：《到灯塔去》的内容和艺术特点、“灯塔”的象征意义。

了解：福克纳生平和创作概况。理解：《约克纳帕塔法》世系小说及其意义、《我弥留之际》的内容。掌握：《喧哗与骚动》的内容、叙事结构、思想意义，小说的意识流手法和象征技巧。概述

由写作技巧发展为文学流派。文学史上一些心里描写大师们创作经验的启示。心理学家威廉·詹姆斯的理论、哲学家柏格森直觉主义、意识延绵和心理时间以及真实存在于意识活动中的理论，弗洛伊德精神分析学中意识分类和活动特点的理论，对意识流派的形成产生过巨大的影响。意识流派作家最常见、最习用的写作方法和技巧。意识流在20世纪文学中的影响。乔伊斯

出身。天主教和民族主义的家庭氛围。学生时代的思想特点。出国后的教书与写作生涯。贫困。庞德的提携。

短篇小说集《都柏林人》。对爱尔兰中下层市民生活的真实反映。小说的现实主义手法。小说《青年艺术家的肖像》。小说的自传性。小说的思想内容和艺术特点。长篇小说《尤利西斯》。小说的基本内容。小说的结构框架和主要人物同希腊史诗《奥德修纪》的对应关系及其思想意义。《尤利西斯》是现代西方社会史诗。

小说的艺术特点。意识流手法在结构、叙事进程和人物刻画等方面的作用。这种手法的创新意义。小说中的隐喻和象征手法。不同内容的章节采用不同文体风格的意义。小说的语言特点（各种成语、俗语、方言、俚语以及古语、外语的运用）与作品内容的关系。小说《为芬尼根守灵》。小说语言的艰涩性。乔伊斯在20世纪欧美文学史上的地位。第三节吴尔夫

生平简介。书香门第的出身和独特的家庭高等教育。早期创作中的心理分析方法实验（《墙上的斑点》、《雅各布的房间》）。对当代的传统现实主义作家创作方法的批判。吴尔夫文学评论中的基本观点（《普通读者》）。1925年后吴尔夫意识流风格与方法的完全形成（《达洛卫夫人》、《到灯塔去》、《海浪》等小说）。

《到灯塔去》中三个部分的基本内容。灯塔的象征含义。小说在时间处理、叙述角度和结构布局等方面的创新。

吴尔夫小说的一般程式。缺乏广阔的社会生活画面是吴尔夫小说的主要局限。第四节福克纳

美国“南方文学”的领袖，美国意识流小说的代表。生平简介。所受教育不甚完全。变换几个小职务的工作。文学兴趣浓厚。最初写诗，后改写小说。曾去欧洲多国旅游，最后返乡定居并写作。1929年的小说《沙多里斯》标志创作成熟，以此作品为基点创作了“约克纳帕塔法世系”小说系列。世系小说系列中最杰出的是《沙多里斯》、《喧哗与骚动》、《我弥留之际》、《八光之光》、《押沙龙、押沙龙》、《村子》等。还有多数的短篇小说也属于这个系列。系列作品的基本主题，是美国南方种植园主世家的没落。代表作之一《喧哗与骚动》。南方望族康普生一家的衰败（昆丁的自杀，凯蒂的堕落，杰生的恶行和班吉先天的白痴症）是整个南方蓄奴制庄园主阶级没落与解体的缩影。

小说艺术特点突出。独特的结构：人物不同时期的故事彼此交叉，内容互补，形成多角度叙事体系。意识流手法的多样性：内心独白，无序的自由联想，人物迷乱的内心世界。时序的颠倒，场景的迅速变换„„都与衰败与解体的主题相关。小说的神化模式。第四章存在主义 [教学要求] 了解：存在主义哲学的发展概况、存在主义文学的代表作家作品、西蒙娜·波伏娃的创作。掌握：存在主义文学的特征。了解：萨特生平和创作概况、萨特的存在主义哲学思想。理解：萨特戏剧创作的特点。掌握：《厌恶》的内容、主题思想和艺术特点。了解：加缪生平和创作概况。理解：《西西福斯的神话》所表达的哲学思想、《鼠疫》内容及思想意义。掌握：《局外人》的内容和艺术特点。主人公默尔索的形象及所表达的思想内涵。第一节概述

存在主义哲学的发展概况。存在主义文学的代表作家萨特、加缪、西蒙娜·德·波伏瓦及作品简介《女宾》、《大人先生们》。存在主义文学的特征。第二节萨特

生平简介。萨特存在主义哲学与他的文学观。短篇小说《墙》：敌人的残暴，世界的荒诞。长篇小说《厌恶》：荒诞世界中的荒诞人的形象，个体的孤独。长篇小说《自由之路》中的“自由选择”思想的新意义。萨特戏剧的成就。“境遇剧”的特点。《苍蝇》：向邪恶势力复仇的主题。《禁闭》：关于人与人关系的哲理性思考。“他人即地狱”论点的提出。《恭顺的妓女》：“存在主义是人道主义”的体现。对美国种族主义的揭露。剧本的现实主义风格。《死无葬身之地》中对世界荒诞的进一步探讨。《肮脏的手》中的存在主义观点：个人意志与无产阶级政党政治要求之间的冲突，盲目的“自由选择”的相反后果。《魔鬼与上帝》是该剧的续编。《阿尔托纳的隐居者》的思想深度和进步倾向。萨特在欧洲文学史上的地位。第三节加缪

生平简介。30年代末的剧本《卡里古拉》中的存在主义意识表现。对萨特小说《厌恶》的共鸣。中篇小说成名作《局外人》。主人公默尔索的形象。他的性格特点和“荒诞情感”。小说的思想意义。对资本主义社会的一定批判和肯定人在荒诞世界中无能为力的消极思想。小说的艺术特点。哲学随笔《西绪弗斯的神话》的基本观点。长篇小说《鼠疫》的象征意义。加缪“荒谬哲学”和反抗主张在书中的反映。剧本《正义者》中反对一切专政的思想。哲学随笔《反抗者》中反对流血革命，提出“纯粹的”反抗。后期创作中精神危机的表现。第五章俄苏现代主义文学和非主流作家 [教学要求] 了解：俄苏现代主义文学概况。理解：俄国象征主义、阿克梅主义、未来主义、意象派的特征及主要作家作品、俄苏非主流文学代表作家作品、普拉东诺夫的创作。了解：布尔加可夫生平和创作概况。理解：《大师和玛格丽特》提出的主要问题，小说的结构特点和艺术上的其他特点。第一节概述

20世纪初年俄国现代主义文学的辉煌时期，俄国诗歌的“白银时代”。众多的杰出的诗人。现代主义也有小说家。

象征派：梅列日科夫斯基、巴尔蒙特、索洛古勃、吉皮乌斯、勃留索夫、勃洛克、别雷。阿克梅派：古米廖夫、阿赫马托娃、曼德尔什塔姆。未来派：布尔柳克、赫列勃尼科夫、卡缅斯基、谢维里亚宁、马雅可夫斯基、帕斯捷尔纳克„„ 意象派：叶赛宁。

上述诗人和作家中很多人十月革命后流亡国外，成为侨民作家。侨民文学中成就最大的女诗人是茨维塔耶娃。“白银时代”（这一术语后来扩大至整个文学）。俄国现代派文学成就的评估。

20年代初俄国国内现代主义文学基本上中断。但仍有个别作家使用现代派的艺术手法进行创作，但受到批评和打击。

新现实主义作家扎米亚金。代表作《我们》。小说内容简介。

神秘幻想或魔幻现实主义作家布尔加科夫。代表作《大师和玛格丽特》。未来派诗人帕斯捷尔纳克。第二节布尔加科夫

生平简介，弃医从文。20年代初期的创作。独特风格的逐渐形成。用魔幻怪诞手法创作的小说：中篇《魔障》（1924）、《狗心》（1925）、《不祥的蛋》（1925）。后两部小说的内容和艺术风格。同年发表战争题材的长篇小说《白卫军》和由该小说改编的剧本《屠尔宾一家的命运》。

布尔加科夫成为“拉普”讨伐的对象。剧本《火红的岛》、《逃亡》为求上演所遇的困难。批判的升级和全部剧目的禁演。陷于生活严重困难。呕心沥血12年，创作出旷世奇书长篇小说《大师和玛格丽特》。过早的逝世。

代表作《大师和玛格丽特》的出版：作家去世26年之后删节本出版。又过7年全文本才得以出版。小说在全国和全世界引起的轰动。极高的赞誉。作品的文类性质：魔幻哲理小说。

小说的基本内容：魔王沃兰德率随从来到20世纪30年代的莫斯科考察世态人心。小说的三个线索。

小说的题旨和思想意义：

莫斯科的文艺官僚没有信仰，专制跋扈，其他官吏全都是贪鄙之徒，作家们是一群追求享乐和特权的无耻文人，市民们多是贪图便宜的无耻市侩或庸俗小人。整个社会人欲横流，缺乏信仰。

彼拉多为利禄而屈从情势，虽曾犹豫，终于干出罪恶，也是没有精神支柱。“怯懦是人类最可怕的缺陷”问题。彼拉多之类的罪人须经苦难的历程，才能解脱。其他没有精神支柱者亦然。

小说的艺术特色：

结构上将古代神化和现实生活交叉在一起（魔幻人物化为现代人出现于现实之中，并通过化身教授之口和大师之笔交代了耶舒阿受难的故事）。

人物众多，性格鲜明。神魔与俗人，善良的贤者与丑恶的市侩，大得吓人的公猫和丑陋的高个子随从卡罗维夫自如地出现在正常人中间，进行搭讪，谈话，显示了人物形象的离奇和情节的荒诞。

人物语言是个性化的。魔王的一伙人多带有揶揄、讽刺和闹剧色彩；而彼拉多和耶舒阿的对话，沃兰德和柏辽兹的对话都带有论辨性和哲理性。第三编后现代主义 引言

[教学要求] 掌握：后现代主义的内涵、后现代主义文学的基本特征。

后现代主义与现代主义的关系。后现代主义独立性的问题。后现代主义与存在主义哲学、后结构主义的解构理论以及相对论的关系。后现代主义成为广泛的文化社会思潮。它的基本理念。后现代主义文学的基本特点。属于“后现代”的文学流派和作家们。伊哈布·哈桑（美）论现代派与后现代之区别。荒诞派戏剧 [教学要求] 了解：荒诞派戏剧的产生与发展。理解：荒诞派戏剧的代表作家尤纳斯库、阿达莫夫、热内、品特、阿尔比的创作。掌握：荒诞派戏剧的基本特征。了解：贝克特生平和创作概况。掌握：《等待戈多》的思想内容和艺术特点。第一节概述

荒诞派戏剧的产生（于二战后的法国）和流行（于其他国家）。荒诞派戏剧以存在主义哲学为思想基础。荒诞派戏剧的特点。揭示人类世界、人的生存状态即其处境的荒诞性是荒诞派戏剧的基本主题。使荒诞戏剧化和使戏剧荒诞化是这种戏剧理念的两个方面。荒诞派戏剧的特点（夸张地表现荒诞怪异的事体古怪的破碎的物态形象，文不对题的荒谬语言，或无意义的重复或沉默不语）。对传统戏剧形式的突破。对这种戏剧革新意义与价值的评估。尤奈斯库的《秃头歌女》、《椅子》，贝克特的《等待戈多》属于荒诞派戏剧经典作品之列。荒诞派戏剧其他重要作家：阿达莫夫（法）、热内（法）、品特（英）、阿比尔（美）。第二节贝克特

长期不在祖国的爱尔兰作家，用两种外族语言写作的文人，从文学生涯伊始就与现实主义无缘的创新者。贝克特的文学遗产中，数量上小说最为丰富，剧作次之，诗歌又次之。贝氏自己认为他的小说建树最大，但一般（文学界和读者）则认为他的剧作《等待戈多》最有特色，是一个流派的经典之作。贝克特的主要小说它们的基本思想倾向：很少解除具体的社会问题。少有写实的生活画面，主要是表现人类生存的困惑、孤独和痛苦，带有哲理性和朦胧性。戏剧代表作《等待戈多》。剧情的基本内容。两个流浪汉的形象。荒诞派戏剧的“反戏剧”特点：戏剧内容表面上毫无价值、没有意义、人物猥琐、对话贫乏、场面单调、无动人的戏剧冲突、缺乏戏剧动作的推动、没有戏剧高潮。从内容到形式都带有荒诞性。实则富有意义。苦等戈多不来所包含的深层思想涵义：现代西方人是空虚麻木的，过着荒诞的生活。这是因为人生本来就是荒诞的。《等待戈多》等荒诞剧对戏剧改革的启示。第二章新小说 [教学要求] 了解：新小说的产生发展及主要理论。理解：代表作家娜塔丽·萨洛特、克洛德·西蒙、米歇尔·布托尔的创作。掌握：新小说的基本特征。

了解：罗伯-格里耶生平和创作概况及他的新小说理论。掌握：《橡皮》的内容和思想内涵、小说的艺术特点。第一节概述

20世纪50年代出现于法国。新小说是反传统小说。反对传统小说的艺术理念和追求新的写作技巧，是新小说的主要内容。

新小说派有代表性的作家：罗伯—格里耶、娜塔丽·萨洛特、布托尔、克洛德·西蒙、潘热和贝克特等。

新小说派作家们的理论观点。新小说派作家们的艺术实验。反叛性。否定过去文学的优良传统和规范，拒绝文学的思想性、社会意义和道德功能。最关切的是写作技巧，对一切实验，包括荒诞离奇的新颖技法，都深感兴趣。对传统小说的人物描写、结构布局、甚至语言规范都全部抛弃。新小说派作家们的重要作品和各自的侧重点。罗伯—格里叶：《窥视者》、《橡皮》、《嫉妒》。强调视觉、外在的真实，主要力量集中于“物”的描绘。

娜塔丽·萨洛特：《无名氏肖像》、《行星仪》、《黄金果》等，注重写人物内心身处的意识活动。

布托尔：在代表作《变》中采用了时空交错法，创造了一个迷宫式的结构。西蒙：在《佛兰德公路》等作品中，将绘画艺术运用于小说创作之中。对新小说派形式主义的认识。第二节罗伯—格里耶

罗伯-格里耶的主要作品《窥视者》、《嫉妒》、《去年在马里安巴》的简要分析。

罗伯——格里耶的新小说理论：小说应摆脱人类中心主义，客观地描写物质世界，客观地描写人物。

《橡皮》分析。《橡皮》表现的基本意义：社会是一个巨大复杂的网络，个人或组织都无法完全掌握：它；社会活动或个人活动都有许多偶然因素，出现意外是正常的。《橡皮》所表现的新小说的艺术特点。第三章黑色幽默 [教学要求] 了解：“黑色幽默”的产生和发展。掌握：“黑色幽默”的基本特征。了解：海勒生平和创作概况。掌握：《第二十二条军规》的内容、人物形象、思想内涵和艺术特点、小说的意义。概述

20世纪60年代产生于美国。黑色幽默产生的社会原因是资本主义世界的诸多矛盾和罪恶，既荒诞又无法克服。是无可奈何的作家们露出的痛苦的微笑和道出的玩世不恭的幽默语言。黑色幽默的思想基础是存在主义哲学。

黑色幽默的特征：表现了美国式的存在主义思想；以喜剧性的形式表现悲剧性的内容；消解传统，进行寓言化、“反英雄”、反小说等创新性的艺术实验。

重要的黑色幽默作家。海勒、库尔特·冯尼格（代表作为《五号屠场》、《猫的摇篮》）托马斯·品钦（代表作为《万有引力之虹》）、约翰·巴思（代表作为《烟草经纪人》）。海勒

黑色幽默流派最有代表作性的作家。“二战”中在空军服役的经历，使他对美军中的丑行和官僚跋扈十分熟悉，对他创作黑色幽默的代表作大有帮助。《第二十二条军规》的出版和轰动效应。小说创作于战后，使思想内容更加深邃。

《第二十二条军规》按写作手法归为“黑色幽默”小说，实质上是一部荒诞小说。小说的整个艺术构成体系贯串着荒诞二字。从人物性格、人物关系、故事情节、事件发展、社会环境和故事结局。全都荒诞不经，离奇古怪，违反常规。主人公尤索林是一个典型的“反英雄”形象。小说中其他的讽刺形象。“第二十二条军规”的含义。小说对美国军事官僚机器和整个现代统治机构的讽刺和批判。也反映了现代人无法摆脱社会束缚大网的困境。小说的艺术特点：“反英雄”人物，非逻辑性、夸张手法、变形与荒诞、丰富多彩的幽默语言，似乎平常而实则尖锐的讽刺，与荒谬主题相呼应的结构上的散乱性。第二部小说《出了毛病》，通过一个高级职员整天惶惶不安和恐惧的生活，反映美国社会的弱肉强食和残酷竞争。

第三部小说《像高尔德一样好》，是一部揭露上层政客腐败的政治讽刺小说。另外还有几部小说和戏剧作品。

第四章拉美魔幻现实主义 [教学要求] 了解：拉丁美洲文学发展概况、拉丁美洲的“文学爆炸”。理解：拉美魔幻现实主义代表作家作品。掌握：拉美魔幻现实主义的基本特征。了解：马尔克斯生平和创作概况。掌握：《百年孤独》的内容和思想内涵、小说的叙事特点、魔幻现实主义艺术特点。第一节概述

20世纪60年代拉美的“文学爆炸”。文学的空前繁荣与世界声誉。魔幻现实主义成为强势的文学倾向，形成为一个影响巨大的文学流派。最早的一批魔幻现实主义重要作品出现于40年代。该派的先驱作家是： 阿斯图里亚斯（危地马拉）：《总统先生》（1946）、《玉米人》（1949）。卡彭铁尔（古巴）：《人间王国》（1949）、《消失了的足迹》（1953）。

先驱们为60年代的繁荣打下了坚实的基础。稍后的魔幻现实主义重要作家有： 富恩特斯（墨西哥）：《最明净的地区》（1958）、《阿尔特米奥·克鲁斯之死》（1962）。加西亚·马尔克斯（哥伦比亚）：《百年孤独》（1967）。胡安·鲁尔福（墨西哥）：《佩德罗·巴拉莫》（1955）。魔幻现实主义的定义。魔幻现实主义的艺术手法：把现实魔幻化或把魔幻现实化是其最基本的手法。现实世界和魔幻世界是一个不可分割的整体。作家和批评家们论魔幻现实主义。

魔幻现实主义手法在一些作家作品中的范例。魔幻现实主义与后现代主义之差异。第二节加西亚·马尔克斯 生于哥伦比亚濒海小镇。童年时代接受了大量的神化传说和鬼怪故事，还阅读《一千零一夜》，头脑中很早就形成了一个人鬼交融的奇异世界。成长后，长期担任记者，来往于欧洲和拉美之间。

中篇小说《枯枝败叶》是《百年孤独》的预示。另一中篇《没有人给他写信的上校》，具有明确的社会批判倾向。长篇小说《百年孤独》。当代西班牙语的最伟大的作品，拉美人的民族史诗。小说的思想内容：通过布恩蒂亚一家七代人一百年的兴衰，从创业、发展，历经内战、**、灾难、孤独直至民族衰亡的沧桑，反映了哥伦比亚人民和整个拉美民族的历史变迁，批判了内部的专制压迫者和外部的掠夺者，并指出了自身的蒙昧落后对民族发展的阻滞，表达了对拉美民族未来命运的深切关怀。

《百年孤独》的魔幻现实主义特征：象征性的神化结构，人鬼相杂，民间迷信故事和奇异事体的分量大，神化传说的引用，象征手法的纯熟运用。对生活的现实主义描述与奇异梦幻因素紧密地融为一体。

小说作为魔幻现实主义代表作在全世界的影响。《巨翅老人》对社会黑暗和金钱至上的讽刺。长篇小说《家长的没落》的思想意义。对专制独裁者的深刻揭露。小说的魔幻现实主义色彩。

第二篇：外国文学参考书目

外国文学参考书目

一、古代——18世纪欧洲文学：（按时期排列）

1、《希腊神话和传说》

2、《圣经》

3、《圣经故事》

4、《罗马神话故事》

5、《北欧神话故事》

6、《伊里昂纪》

7、《奥德修纪》

8、《伊索寓言》

9、《埃斯库罗斯悲剧集》

10、《索福克勒斯悲剧集》

11、《欧里庇得斯悲剧集》

12、《阿里斯托芬喜剧集》

13、《埃涅阿斯纪》

14、《爱经》

15、《变形记》

16、《金驴记》

17、《列那狐传奇》

18、《尼伯龙根之歌》

19、《伊格尔远征记》20、《贝奥武甫》

21、《罗兰之歌》

22、《神曲》

23、《十日谈》

24、《坎特伯雷故事集》

25、《巨人传》

26、《小癞子》

27、《堂·吉诃德》

28、《莎士比亚戏剧集》

29、《蒙田随笔集》30、《维加戏剧集》

31、《乌托邦》

32、《太阳国》

33、《莫里哀喜剧集》

34、《高乃依戏剧选》

35、《拉辛戏剧选》

36、《拉封丹寓言集》

37、《克莱芙王妃》

38、《失乐园》

39、《斗士参孙》40、《鲁滨逊漂流记》

41、《摩尔·福兰德斯》

42、《格列佛游记》

43、《帕梅拉》

44、《克拉丽莎》

45、《汤姆·琼斯》

46、《波斯人信札》

47、《伏尔泰中短篇小说集》

48、《拉摩的侄儿》

49、《定命论者雅各和他的主人》50、《吉尔·布拉斯》

51、《瘸腿魔鬼》

52、《费加罗三部曲》

53、《忏悔录》

54、《新爱洛伊丝》

55、《莱辛戏剧选》

56、《阴谋与爱情》

57、《少年维特之烦恼》

58、《浮士德》

59、《彭斯诗选》60、《布莱克诗选》

二、19——20世纪西方文学：（按国别排列）

1、《叶甫盖尼·奥涅金》

2、《当代英雄》

3、《死魂灵》

4、《钦差大人》

5、屠格涅夫中短篇小说(《初恋》等)

6、《罗亭》

7、《贵族之家》

8、《父与子》

9、《前夜》

10、《烟》

11、《奥勃洛莫夫》

12、陀思妥耶夫斯基中短篇小说

13、《罪与罚》

14、《白痴》

15、《卡拉马佐夫兄弟》

16、托尔斯泰中短篇小说

17、《战争与和平》

18、《安娜·卡列尼娜》

19、《复活》20、契诃夫中短篇小说（《变色龙》、《套中人》、《草原》等）

21、《三姐妹》

22、《樱桃园》

23、《库普林小说选》

24、《布宁小说选》

25、《七个被绞死者的故事》

26、高尔基文集(《鹰之歌》、《海燕》、《母亲》、《克里姆，萨姆金的一生》等)

27、《彼得堡》

28、《红笑》

29、布洛克诗选（《十二个》等）30、阿赫玛托娃诗选（《安魂曲》等）

31、马雅可夫斯基诗选(《穿裤子的云》、《开会迷》、《列宁》

等)

32、曼德里施塔姆诗选(《贝壳》等）

33、叶赛宁诗选（《波斯抒情》等）

34、《日瓦格医生》

35、《大师与玛格利特》

36、《铁流》

37、《恰巴耶夫》

38、《毁灭》

39、《苦难的历程》40、《静静的顿河》

41、《一个人的遭遇》

42、《青年近卫军》

43、《钢铁是怎样炼成的》

44、《解冻》

45、《热的雪》

46、《这里的黎明静悄悄》

47、《白轮船》

48、《癌病楼》

49、《金蔷薇》

（俄苏文学）

1、《阿达拉》

2、《勒内》

3、《一个世纪儿的忏悔》

4、《魔沼》

5、《安吉堡的磨工》

6、《巴黎圣母院》

7、《悲惨世界》

8、《九三年》

9、大仲马的小说(《基督山伯爵》

《三个火枪手》等)

10、《梅里美小说选》（《卡门》等）

11、《红与黑》

12、《巴马修道院》

13、《法尼娜·法尼尼》

14、《人间喜剧》

(《高老头》

《幻灭》

《驴皮记》等)

15、《包法利夫人》

16、《恶之花》

17、《卢贡·马卡 尔家族》

(《萌芽》、《娜娜》等)

18、《莫泊桑短篇小说集》

19、《俊友》

19、《茶花女》凡尔纳的科幻小说(《海底两万里》、《格兰特船长的儿女》、《神秘岛》等)20、罗曼·罗兰(《约翰·克利斯朵夫》、《母与子》、《名人传》等)

21、莫里亚克(《爱的荒漠》等)

22、马尔罗(《王家大道》等)

23、马丁·杜·伽尔(《蒂博一家》等)

24、纪德(《伪币制造者》等)

25、《追忆逝水年华》

26、《恶心》

27、《墙》

28、《禁闭》

29、《死无葬身之地》30、《苍蝇》

31、《鼠疫》

32、《局外人》

33、《人总是要死的》

34、《等待戈多》

35、《犀牛》

36、《橡皮》

37、《窥视者》

38、《变》

39、《弗兰德公路》40、《情人》

41、《萨冈小说选》

（法国文学）

1、奥斯丁 的小说(《傲慢与偏见》等)

2、《艾凡赫》

(司各特历史小说)

3、《抒情歌谣集》

4、《唐璜》

5、《拜伦诗选》

6、《雪莱诗选》

7、《济慈诗选》

8、《伯朗宁十四行诗集》

9、《玛丽·巴顿》

10、《名利场》

11、狄更斯的小说(《匹克威克外传》、《双城记》、《大卫·科波菲尔》等)

12、《简爱》

13、《呼啸山庄》

14、《弗洛斯河上的磨房》

15、哈代的小说(《德伯家的苔丝》、《卡斯特桥市长》、《还乡》、《林地居民》等)

16、亨利·詹姆斯的小说(《一个女士的画像》、《使节》、《黛西·米勒》等)

17、王尔德作品(《道连·格雷的画像》、《萨乐美》、《温夫人的扇子》、《快乐王子集》等)

18、斯蒂文森的小说(《金银岛》、《化身博士》等)

19、威尔斯的科幻小说(《时间机器》等)

20、萧伯纳戏剧集(《巴巴拉少校》等)

21、曼斯菲尔德短篇小说集

22、高尔斯华绥(《福尔赛世家》三部曲等)

23、劳伦斯(《恋爱中的女人》、《虹》、《查太莱夫人的情人》等)

24、康拉德(《吉姆老爷》等)

25、毛姆(《月亮与六便士》等)

26、乔伊斯（《一个青年艺术家的画像》、《尤利西斯》、《芬尼根守灵》等)

27、伍尔芙（《到灯塔去》、《达洛卫夫人》、《海浪》等）

28、艾略特（《荒原》、《四个四重奏》等）

29、戈尔丁《蝇王》30、《法国中尉的女人》

31、《迷惘》

32、福斯特（《小世界》等）

33、《金色笔记》

（英国文学）

1、《睡谷的传说》

2、《最后的莫希干人》

3、《红字》

4、《爱伦·坡小说选》

5、《汤姆叔叔的小屋》

6、《白鲸》

7、《草叶集》

8、《狄更生诗选》

9、马克·吐温的小说(《百万英镑》、《王子与贫儿》、《哈克贝利，费恩历险记》等)

10、欧·亨利短篇小说集

11、杰克·伦敦(《热爱生命》、《铁蹄》、《马丁·伊登》等)

12、德莱赛(《嘉丽妹妹》、《珍尼姑娘》、《美国悲剧》等)

13、《弗洛斯特诗选》

14、刘易斯(《巴比 特》等)

15、《庞德诗选》

16、奥尼尔戏剧集(《毛猿》等)

16、菲茨杰拉德(《伟大的盖茨比》等)

17、海明威(《永别了，武器》、《老人与海》等)

18、福克纳（《喧哗与骚动》、《八月之光》等）

19、《飘》

19、斯坦贝克(《珍珠》、《人鼠之间》 等)

20、帕索斯(《美国》三部曲等)

21、赛珍珠(《大地上的房子》三部曲等)

22、《辛格小说选》

23、《土生子》

24、《看不见的人》

25、《根》

26、诺曼·梅勒(《裸者与死者》等)

27、索尔·贝娄（《赫索格》等）

28、《第二十二条军规》

29、《万有引力之虹》

30、《第五号屠宰场》

31、《麦田守望者》

32、纳博科夫小说(《洛丽塔》等)

33、《欲望号街车》

34、阿希莫夫科幻小说（《基地三部曲》等）

35、金斯堡等《嚎叫》、《在路上》

36、厄普代克（兔子系列）

37、莫瑞森（《宠儿》等）

38、《布罗茨基诗选》

39、《紫色》40、《喜福会》

41、《女勇士》

（美国文学）

1、《格林童话选》

2、《先人祭》

3、《你往何处去》

4、《裴多菲诗选》

5、《安徒 生童话选》

6、《海涅诗选》

7、《里尔克诗选》

8、易卜生戏剧集(《玩偶之家》等)

9、勃兰兑斯《19世纪文学主流》

10、《好兵帅克》

11、《奇婚记》

12、斯特林堡（《鬼魂奏鸣曲》、《朱丽小姐》等）

13、卡夫卡小说（《变形记》、《审判》、《城堡》、《饥饿艺术家》等）

14、茨威格（《象棋的故事》、《一个陌生女人的来信》、《一个女人一生中的二十四小时》等）

15、梅特林克（《青鸟》等）

16、皮兰德娄（《亨利第四》等）

17、《莫拉维亚小说选》

18、凯泽戏剧及小说（《绿衣亨利》等）

19、迪伦马特（《老妇还乡》等）20、霍夫曼小说（《公猫摩尔的人生观》等）

21、克莱斯特小说（《破瓮记》等）

22、毕希纳（《沃依采克》等）

23、施托姆小说（《茵梦湖》等）

24、豪普特曼作品

25、曼兄弟(《垃圾教授》、《魔山》、《布登勃洛克一家》等)

26、黑塞(《荒原狼》等)

27、雷马克(《西线无战事》等)

28、布莱希特戏剧及理论(“布莱希特体系”、“陌生化 效果”等)

29、伯尔(《一声不吭》等)30、《聂鲁达诗选》

31、《鲁尔福小说选》

32、阿斯图里亚斯（《玉米人》、《总统先生》等）

33、格拉斯（《铁皮鼓》等）

34、《发条橙》

35、《哈扎尔辞典》

36、马尔克斯（《百年孤独》等）

37、略萨（《酒吧长谈》、《城市与狗》等）

38、卡朋铁尔小说（《这个世界的王国》等）

39、博尔赫斯小说（《交叉小径的花园》等）40、米兰·昆德拉的小说(《生命不能承受之轻》、《为了告别的聚会》、《笑忘录》等)

（其他地区）

三、诺贝尔文学奖作品：

1901[法]莱涅·苏利—普鲁多姆(1839－1907）获奖作品：《苏利—普鲁多姆诗文集》（诗歌、散文）

1902[德]特奥多尔·蒙森（1817-1903）获奖作品：《罗马史》（散文）

1903[挪]比昂斯藤·马丁纽斯·比昂逊（1832－1901）获奖作品：《西格尔特恶王—渔家女》（戏剧、小说）

1904[西]何塞·埃切加赖（1832-1916）获奖作品：《大帆船》（戏剧）

[法]弗里德里克·米斯塔尔（1830－1914）获奖作品：《米洛依—奈尔特》（诗歌）

1905[波]亨利克·显克微支（1846－1916）获奖作品：《你往何处去》（小说）

1906[意]乔祖埃·卡尔杜齐（1835-1907）获奖作品：《蛮歌集》（诗歌）

1907[英]约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林（1865-1936）获奖作品：《吉姆》、《丛林之书》（散文、诗歌）

1908[德]鲁道尔夫·欧肯（1846-1926）获奖作品：《近代思想的主要思潮》（散文）

1909[瑞典]西尔玛·拉格洛夫（1858-1940）获奖作品：《耶路撒冷》（小说）

1910[德]保尔·约翰·路德维希·冯·海泽（1830-1914）获奖作品：《骄傲的姑娘—默林》（小说）

1911[比]莫里斯·梅特林克（1862－1949）获奖作品：《阿格莱芬妮和塞莉希特》（戏剧）

1912[德]盖哈特·豪普特曼（1862-1946）获奖作品：《沉钟—圣徒》（戏剧、小说）

1913[印度]罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861－1941）获奖作品：《吉檀迦利》（诗歌）

1915[法]罗曼·罗兰（1866－1944）获奖作品：《约翰·克里斯朵夫》（小说）

1916[瑞典]卡尔·古斯塔夫·魏尔纳·封·海顿斯坦（1859－1940）获奖作品：《朝圣与漫游的岁月》（诗歌）

1917[丹]卡尔·耶勒鲁普（1857－1919）获奖作品：《明娜》（小说、诗歌）1919[瑞士]卡尔·斯皮特勒（1845－1924）获奖作品：《奥林匹斯的春天》（诗歌）

1920[挪]克努特·哈姆生（1859—1952）获奖作品：《大地的成长》（小说）

1921[法]阿纳托尔·法朗土（1844－1924）获奖作品：《诸神渴了》（小说）

1922[西]哈辛托·贝纳文特·伊·马丁内斯（1866－1954）获奖作品：《利害关系》（戏剧）

1923[爱尔兰]威廉·巴特勒·叶艺（1865—1939）获奖作品：《基督再临—心愿之地》（诗歌、戏剧）

1924[波]弗拉迪斯拉夫·莱蒙特（1867-1925）获奖作品：《农民》（小说）

1925[英]乔治·肖伯纳（1856－1950）获奖作品：《圣女贞德》（戏剧）

1926[意]格拉齐亚·黛莱达（1871－1936）获奖作品：《母亲》（小说）

1927[法]亨利·柏格森（1859－1941）获奖作品：《创造进化论》（散文）1928[挪]西格里德·温塞特（1882－1949）获奖作品：《劳伦斯之女克丽丝汀》（小说）

1929[德]保尔·托马斯·曼（1875一1955）获奖作品：《布登勃洛克一家》（小说）

1930[美]辛克莱·刘易斯（1885－1951）获奖作品：《大街》（小说）

1931[瑞典]埃利克·阿克塞尔·卡尔费尔格（1864——1931）获奖作品：《秋天的号角》（诗歌）

1932[英]约翰·高尔斯华绥（1867—1933）获奖作品：《福尔赛世家》（小说）

1933[俄]伊凡·亚历克赛维奇·蒲宁（187o－1953）获奖作品：《乡村—故园》（小说）

1934[意]路伊吉·皮兰德娄（1867一1936）获奖作品：《六个寻找作者的剧中人》（戏剧）

1936[美]尤金·奥尼尔（1888－1953）获奖作品：《悲悼》三部曲（戏剧）1937[法]罗歇·马丁·杜·伽尔（1881－1958）获奖作品：《蒂博一家》（小说）

1938[美]赛珍珠（泼尔·西登斯屈里克·布克）（1892－1973）获奖作品：《大地》（小说）

1939[芬兰]弗兰斯·埃米尔·西兰帕（1888——1964）获奖作品：《少女西莉娅》（小说）

1944[丹]约翰内斯·威廉·延森（1873－1950）获奖作品：《漫长的旅途》（小说）

1945[智利]加夫列拉·米斯特拉尔（1889一1957）获奖作品：《绝望—有刺的树》（诗歌）

1946[德]赫尔曼·黑塞（1877－1962）获奖作品：《荒原狼—玻璃球游戏》（小说、诗歌）

1947[法]安德烈·纪德（1869－1951）获奖作品：《窄门—伪币制造者》（小说）

1948[英]托玛斯·斯特恩斯·艾略特（1888－1965）获奖作品：《荒原—四个四重奏》（诗歌）

1949[美]威廉·福克纳（1897－1962）获奖作品：《喧哗与骚动》（小说）1950[英国]帕特兰·亚瑟·威廉·罗素（1872－1970）获奖作品：《西方哲学史》（散文）

1951[瑞典]帕尔·费比安·拉格克维斯特（1891-1974）获奖作品：《大盗巴拉巴》（小说）

1952[法]弗朗索瓦·莫里亚克（1885-1970）获奖作品：《爱的荒漠》（小说）1953[英]温斯顿·丘吉尔（1874-1965）获奖作品：《不需要的战争——第二次世 界大战回忆录》（散文）

1954[美]欧内斯特·海明威（1899-1961）获奖作品：《老人与海》（小说）1955[冰岛]赫尔多尔·奇里扬·拉克斯奈斯（1902-1984）获奖作品：《冰岛之钟》（小说）

1956[西]胡安·拉蒙·希梅内斯（1881-1958）获奖作品：《悲哀的咏叹调》（诗）1957[法]阿尔贝·加缪（1890-1960）获奖作品：《局外人—鼠疫》（小说、散文）1958[前苏]帕斯捷尔纳克（1901-1968）获奖作品：《日瓦戈医生》（小说、诗）1959[意]夸西莫多（1901-1968）获奖作品：《水与土》（诗、散文）1960[法]圣-琼·佩斯（1887-1975）获奖作品：《蓝色恋歌》（诗）1961[南斯拉夫]安德里奇（1892-1975）获奖作品：《德里纳河大桥》（小说）1962[美]斯坦贝克（1902-1968）获奖作品：《愤怒的葡萄》（小说）1963[希腊]塞菲里斯（1900-1971）获奖作品：《画眉鸟号》（诗、散文）1964[法]保尔·萨特（1905-1980）获奖作品：《墙—苍蝇》（剧本、小说）1965[前苏]肖洛霍夫（1905-1984）获奖作品：《静静的顿河》（小说）1966（两位获奖者）[以色列]约·阿格农（1888-1970）获奖作品：《订婚》（小说）[瑞典]奈丽·萨克斯（女1891-1970）获奖作品：《逃亡》（诗、散文）1967[危地马拉]阿斯图里亚斯（1899-1974）获奖作品：《玉米人—总统先生》（小说）

1968[日本]川端康成（1899-1972）获奖作品：《雪国—千鹤—古都》（小说）1969[爱尔兰]萨·贝克特（1906-1990）获奖作品：《等待戈多》（剧本、小说）1970[前苏]索尔仁尼琴（1918-）获奖作品：《癌症楼》（小说）1971[智利]巴勃罗·聂鲁达（1904-1973）获奖作品：《情诗—哀诗—赞诗》（诗、散文）

1972[德]海因利希·伯尔（1917-1985）获奖作品：《女士及众生相》（小说）1973[澳]帕·怀特（1912-1990）获奖作品：《人类之树—风暴眼》（小说）1974（两位获奖者）[瑞典]哈里·马丁逊（1904-1978）获奖作品：《露珠里的世界》（诗、小说）

[瑞典]埃·约翰逊（1900-1976）获奖作品：《乌洛夫的故事》（小说）1975[意]埃·蒙塔莱（1896-1981）获奖作品：《生活之恶》（诗、散文）1976[美]索尔·贝娄（1915-）获奖作品：《赫索格》（小说）1977[西]阿莱克·桑德雷（1898-）获奖作品：《天堂的影子》（诗、散文）1978[美]埃·巴·辛格（1904-1991）获奖作品：《庄园—魔术师—原野王》（小说）1979[希腊]埃利蒂斯（1911-）获奖作品：《英雄挽歌》（诗）1980[波兰]切·米沃什（1911-）获奖作品：《拆散的笔记薄》（诗）1981[英]埃·卡内蒂（1905-）获奖作品：《迷惘》（小说）1982[哥伦比亚]马尔克斯（1928-）获奖作品：《百年孤独—霍乱时期的爱情》（小说）

1983[英]威镰·戈丁尔（1911-）获奖作品：《蝇王—金字塔》（小说）1984[捷]雅·塞特尔特（1901-1986）获奖作品：《紫罗兰》（诗）1985[法]克劳德·西蒙（1913-）获奖作品：《弗兰德公路—农事诗》（小说）1986[尼日利亚]索因卡（1934-）获奖作品：《狮子和宝石—路》（剧本、散文）1987[美]约瑟夫·布罗茨基（1940-）获奖作品：《从彼得堡到斯德哥尔摩》（诗、散文）

1988[埃及]纳·马哈福兹（1911-）获奖作品：《街魂三部曲—声名狼藉的家》（小 说）

1989[西]卡·何·塞拉（1916-）获奖作品：《为亡灵弹奏》（小说）1990[墨西哥]奥·帕斯（1914-）获奖作品：《太阳石》（诗、散文）1991[南非]纳丁·戈迪默（1923-）获奖作品：《伯格的女儿—七月的人民》（小说）1992[特立尼达]德雷克·沃尔科特（1930-）获奖作品：《欧迈罗斯》（诗歌）

1993[美]托妮·莫里森（1931-）获奖作品：《所罗门之歌》（小说）

1994[日]大江健三郎（1935-）获奖作品：《个人的体验》（小说）1995[爱尔兰]谢默斯·希尼（1939-）获奖作品：《诗选—幻觉》（诗歌）1996[波兰]维斯拉瓦·申博尔斯卡（1923-）获奖作品：《一个人的问题——大量的笑》（诗歌）

1997[意大利]达里奥·福（1926-）获奖作品：《一个无政府主义者的死亡》（戏剧）

1998[葡萄牙]若泽·萨拉马戈获奖作品：《盲目》（小说）1999[德]君特·格拉斯获奖作品：《铁皮鼓》（小说）2000[法]高行健（1940-）获奖作品：《灵山》（小说）2001[英]维·苏·奈保尔（1932-）获奖作品：《河湾》（小说）2002[匈牙利]凯尔泰斯·伊姆雷（1929-）获奖作品：《无形的命运》（小说）

注：“诺贝尔文学奖”有七个因为战争未授奖（它们是1914、1918、1935，1940-1943）。

四、东方文学：

1、《世界古代神话和传说》

2、《世界古代文明》

3、《古兰经故事》

4、《阿拉伯——伊兰文化史》

5、《亡灵书》

6、《吉尔伽美什》

7、《摩诃婆罗多》

8、《罗摩衍那》

9、《本生经》

10、《五卷书》

11、《沙恭达罗》

12、《云使》

13、《王书》

14、《鲁拜》

15、《蕾莉与马杰农》

16、《蔷薇园》

17、《一千零一夜》

18、《春香传》

19、《金云翘传》20、《万叶集》

21、《源氏物语》

22、《平家物语》

23、二叶亭四迷：《浮云》

24、森欧外：《舞姬》

25、夏目漱石：《我是猫》

26、岛崎藤村：《破戒》

27、志贺直哉：《暗夜行路》

28、芥川龙之介短篇小说

29、《罗生门》30、泰戈尔：《吉檀迦利》

31、泰戈尔小说集(《戈拉》、《沉船》等)

32、《故事诗》

33、纪伯伦：《先知》

34、《折断的翅膀》

35、《暴风集》

36、佐藤春夫：《更生记》

37、德永直：《静静的群山》

38、小林多喜二：《蟹工船》

39、川端康成：《雪国》40、《伊豆的舞女》

41、《千纸鹤》

42、《古都》

43、井上靖：《斗牛》

44、野间宏：《真空地带》

45、松本清张的推理小说（《点与线》等）

46、水上勉：《饥饿海峡》

47、安部公房：《沙女》

48、三岛由纪夫：《潮骚》

49、《金阁寺》50、大江健三郎作品集（《个人的体验》等）

51、村上春树小说(《挪威的森林》等)

52、普列姆昌德：《戈丹》

53、塔哈·侯赛因：《日子》

54、陶菲格·哈基姆：《灵魂归来》、《洞中人》、《山鲁佐德》等

55、马哈福兹：《宫间街》三部曲

56、《我们街区的孩子》

57、《平民史诗》

58、索因卡：

《路》

59、《解释者》60、《狱中诗抄》61、纳丁·戈迪默：《朱莱的人们》62、《大自然的运动》63、普拉姆迪亚：《人世间》64、赫达雅特：《哈吉老爷》

五、其他：

1、《世界文明史》

2、《世界文化史》

3、《欧洲哲学通史》

4、《西方美学史》

5、《西方宗教文化》

6、《外国美术史》

7、《世界科技史》

8、《世界通史》

9、《宽容》(房龙文集系列)

10、《圣经是怎样一本书》

11、《世界美术名作二十讲》

(傅雷)

12、《艺术哲学》

(丹纳)

13、《西方人文主义传统》

14、《西方的智慧》

(罗素)

15、《西方现代派美术》

16、《音乐的故事》

17、《资本主义与二十一世纪》

(黄仁宇)

18、《展望二十一世纪》

(汤因比与池田大作对话)

19、弗洛伊德文集

20、萨特文集

21、《殖民与后殖民文学 》

22、《东方学》

23、《第二性》

24、《性史》

25、《一间自己的屋子》

26、罗兰·巴尔特文集

27、《后现代主义文化与美学》

28、《新历史主义与文学批评》

第三篇：《外国文学》教案

《外国文学史》是一门系统讲授外国文学发展史及基础知识的课程，通过本课程教学，要求学生系统掌握外国文学的基础知识和发展规律，初步学会运用所学理论和知识去观察、分析丰富复杂的文学现象，评论文学作品，研究文学规律，开展文学活动。为进一步深入学习各门理论课程和文学课程打下基础。通过系统学习《外国文学史》的基础知识和文学成就，帮助学生建立更为合理的知识平台，以便他们更广泛地汲取世界文学的精粹；同时通过梳理有关外国文学发展的基本脉络、文学思潮、文学流派的基本内容和演变情况，使学生对世界文化有一个全球化的认识，以适应世界文化日益交融的时代需要。通过深入分析一批经典的作家作品，使学生能对外国文学中所蕴涵的人文思想有较深入地分析和了解 ；另外运用多种文学批评方法让学生领略外国文学的风采，从而提高他们的审美鉴赏素养以及以不同视角解读文本的能力。为进一步学习西方文艺理论、比较文学以及其他文学课程奠定坚实的实践基础。

第一讲 概 述

【教学目标与基本要求】

1、了解世界文学的基本知识。

2、了解世界古代文学思潮。【教学重点与难点】

1、古希腊文学。

2、古罗马文学。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

一、除中国之外的世界各国从古到今的文学：

欧美文学——亚非文学

古代、中古、近代、现代四个阶段 二、欧美文学

（一）古代文学：古希腊、古罗马

1.古希腊文学：欧洲文化的发源地（公元前12世纪——公元前2世纪）可以分为四个时期：

第一时期：公元前12世纪——公元前8世纪

“荷马时代”/“英雄时代” 主要成就：神话和荷马史诗 A.神话︱神的故事/英雄传说 a.神的故事：赫西奥德《神谱》（两性杂交、血缘家庭、母权）

混沌——地母盖亚、地狱、爱——黑夜、黑暗——太空、白昼 盖亚——乌拉诺斯（第一代天神）︱六男六女（十二提坦神）——（彼此结合）太阳、月亮、星辰

克洛诺斯（第二代天神）推翻乌拉诺斯——瑞亚（妹妹）︱克洛诺斯吞下子女，除了最小的儿子——宙斯 宙斯（第三代天神）十年“提坦战争” 宙斯：雷电——赫拉（姐）：空气︱（兄弟）海神波塞冬、冥王哈得斯、（姐）农神得墨忒尔、（子女）太阳神阿波罗、智慧女神雅典娜、月亮神阿尔忒尼斯、战神阿瑞斯、爱与美神阿佛罗狄忒、火与工匠神赫菲斯托斯、神使赫尔墨斯——“十二主神”——“奥林匹斯神系”（父权）

人类的起源：“普罗米修斯造人”（造人、盗火）

四季时序：农神得墨忒尔的女儿被冥王哈得斯抢走为后。每年和女儿相会一次。女儿回来时，大地回春，温暖和煦，万物复苏；女儿离去时，大地寒冷，草枯叶落。（抢婚）

b.英雄传说：伊阿宋取金羊毛、忒修斯渡海杀牛妖、佩尔修斯智斗女妖美杜莎、特洛伊战争„„

大力士赫拉克勒斯：宙斯与人间女子的儿子，8个月时掐死两条毒蛇。长大后建立12功勋，一天之内清扫30年没大嫂的奥吉亚斯牛圈„„

c.希腊神话的特点：

神人同形同性——以人为本，肯定人的力量.丰富、系统，具有优美的艺术表现力。B.史诗：《伊利亚特》、《奥德修斯》——“荷马史诗” 第二时期：公元前8世纪——公元前6世纪

主要成就：抒情诗、寓言

A.抒情诗：萨福——“第十位文艺女神”（柏拉图）、阿那克里翁、品达罗斯 B.寓言：《伊索寓言》——大多用一个简短的动物故事来说明一个道理，宣扬一种观点，每则寓言的结尾会有几句格言式的道德训诫点明主题。它主要反映下层平民或奴隶的思想感情，总结他们处世做人的道理。第三时期：公元前6世纪——公元前4世纪初（古典时期）

主要成就：戏剧、散文、文艺理论 A.戏剧：

三大悲剧诗人——埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯

a.埃斯库罗斯——希腊悲剧的创始者，“悲剧之父”。

《被缚的普罗米修斯》：高加索山 b.索福克勒斯——《俄狄浦斯王》：忒拜国王拉伊俄斯，抛弃儿子俄狄浦斯（怕他杀父娶母）。俄狄浦斯长大后，要反抗命运，去忒拜。在路上，失手打死一个老人。在忒拜，他猜破了女妖斯芬克斯的咒语，被拥戴为王，并娶了先王的妻子。16年后，忒拜发生瘟疫。神说，这是由于杀害先王的凶手没有受到惩罚。俄狄浦斯发誓稽查凶手。最后发现凶手就是自己。于是，他刺瞎 了自己的双眼，然后自我放逐。（个人意志与不可抗拒的命运的冲突）

c.欧里庇得斯——“舞台上的哲学家”。

《美狄亚》：描写家庭问题的悲剧。美狄亚帮助伊阿宋夺取父亲的金羊毛，然后结婚生了两个儿子。伊阿宋变心，遗弃美狄亚，欲娶另一公主。美狄亚一怒之下，杀了新娘和国王，并杀死了自己的两个亲身儿子，愤然离去。

B.散文：演说辞——苏格拉底、狄摩西尼；历史——希罗多德（“历史之父”）、修昔底德。

C.文艺理论：柏拉图——欧洲客观唯心主义的创始人，《对话集》 亚里斯多德——唯物主义，《诗学》。

第四时期：公元前4世纪末——公元前2世纪（“希腊化”时期）主要成就：田园诗、新喜剧。

喜剧：阿里斯托芬——“喜剧之父”，《阿卡奈人》：反对内战，呼吁和平。

米南德——《恨事者》、《萨摩斯女子》：爱情和家庭关系，宣扬宽容仁慈。2.古罗马文学：公元前3世纪中叶——公元5世纪下半叶 三个时期：

第一时期：公元前3世纪中叶——公元前1世纪中叶 主要成就：戏剧、散文、诗歌。

第二时期：公元前1世纪末——公元1世纪初，“黄金时代” 主要成就：诗歌——维吉尔、贺拉斯、奥维德 维吉尔——《埃涅阿斯纪》，第一部文人史诗。贺拉斯——《诗艺》，“寓教于乐”。奥维德——《变形记》,“神话辞典”。第三时期：公元1世纪——5世纪，“白银时代”。主要成就：悲剧——赛内加。【作业与思考题】

1、古希腊文学与古罗马文学在文学主张上有什么区别？

2、叙述《荷马史诗》的史诗性。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第二讲

【教学目标与基本要求】

1、了解中世纪文学的基本知识。

2、了解世界近代文学思潮。【教学重点与难点】

1、文艺复兴。

2、人文主义文学。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

（二）中世纪文学：

欧洲封建社会初期和中期的文学。包括教会文学、骑士文学、英雄史诗、城市文学、民间歌谣„„(最伟大的作家——但丁：《神曲》)

A.教会文学：宣传宗教，贬抑世俗的人性（禁欲主义），盲从上帝，宣扬来世思想。

B.骑士文学：中世纪文学主要成就。

骑士精神：以忠君、护教、行侠为信条，尚武，重视荣誉，爱慕、崇拜贵妇人，为博取所爱贵妇人的欢欣甘愿冒险。

其中以描写凯尔特王亚瑟和他的圆桌骑士的故事的作品流传最广。《朗斯洛》——朗斯洛与王后的故事。《特里斯丹和绮瑟》——护送，误饮魔水，放逐，死去。

C.英雄史诗：民间文学。法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德国的《尼伯龙根之歌》、俄罗斯的《伊戈尔远征记》„„

D.城市文学：取材于市民的日常生活，主要揭露封建主和教会人士的恶德败行，赞扬市民的机智，具有强烈的现实性和乐观精神。《驴的遗嘱》——20个银币 《列那狐的故事》：狮子——昏庸的国王的化身；狼——贪婪、凶残的贵族；鸡、兔、鸟——平民百姓；列那狐——市民的代表。一方面反抗强暴，另一方面欺凌弱小。

（三）近代文学：

文艺复兴（14世纪——17世纪初）——1917年俄国十月社会主义革命。

E.文艺复兴时期欧洲文学

1.文艺复兴是14世纪——17世纪欧洲资产阶级反封建反教会的西向文化运动。文学主流是人文主义文学，是欧洲近代文学的开端。2.人文主义——是文艺复兴运动的中心思想，是资产阶级反封建反教会的思想武器。强调以人为本位，肯定人的价值，维护人的权利，以“人类的本性”作为观察历史的准则，反对神的绝对权威。

具体表现：

a.提倡以人为中心，反对神权；

b.提倡个人幸福，个性解放，反对禁欲主义，来世思想； c.提倡知识、理性，反对蒙昧主义、神秘主义； d.拥护中央集权，反对封建割据。3．人文主义文学的基本特征：

a.以人文主义思想为内容，具有强烈的时代感； b.自觉运用现实主义创作方法；（“模仿自然”）c.文学形式丰富多样；（诗歌、戏剧、散文、小说）d.采用民族语言。（中世纪用拉丁文）

4.文学概况：

a.意大利文学：彼特拉克、薄伽丘——欧洲人文主义的先驱。彼特拉克——抒情诗集《歌集》。西方近代爱情诗的始祖。薄伽丘——《但丁传》、《十日谈》。

《十日谈》——主题是反教会，揭露禁欲主义的虚伪，同时热情讴歌爱情和充满欢乐的现实生活，宣扬幸福在人间。是欧洲近代文学史上第一部现实主义作品。100个故事组成。十名青年，十天。b.法国文学：拉伯雷、蒙田 拉伯雷——《巨人传》：巨人国王卡冈都亚于他的儿子庞大固埃的故事。蒙田——《随笔集》，欧洲近代散文的创始人。c.西班牙文学：塞万提斯——《堂吉珂德》：最高成就 流浪汉小说——16世纪中叶，描写城市下层平民的生活，以主人公流浪汉自述的生活经历为线索，并通过这类人物的眼光观察、讽刺社会的种种丑恶现象，具有现实性和暴露性。代表作佚名《小癞子》。维伽——戏剧《羊泉村》。抗暴。

d.英国文学：文学成就最大。乔叟、莫尔、培根、莎士比亚„„ 乔叟——《坎特伯雷的故事》 莫尔——《乌托邦》 培根——《随笔》。“知识就是力量”

莎士比亚——标志着欧洲人文主义文学的高潮。

【作业与思考题】

1、人文主义文学的文学主张是什么？

2、叙述《十日谈》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第三讲

【教学目标与基本要求】

1、了解十七世纪欧洲文学的基本知识。

2、了解古典主义文学思潮。【教学重点与难点】

1、古典主义文学。

2、启蒙主义文学。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

B.十七世纪欧洲文学：

主流是法国的古典主义。古典主义的特征：

a.拥护王权，有鲜明的政治倾向； b.崇尚理性，要求控制个人情欲； c.模仿古代，要求规范化的艺术形式。（戏剧创作的“三一律”——指戏剧创作中的地点、时间、情节三者的完整统一，也即剧本的剧情只能发生在同一个地点、时间在一天之内、情节限在同一件事。d.戏剧成就最大：高乃依、拉辛的悲剧，莫里哀的喜剧。高乃依——《熙德》：罗迪克、施曼娜一对相恋的贵族青年男女。家族原 因造成爱情悲剧。拉辛——《昂多马格》：赫克托耳的妻子,希腊联军艾比尔王卑吕斯爱上她，欲抛弃希腊公主爱妙娜。爱唆使钟情于她的奥莱斯特杀死卑，又自杀。奥莱斯特疯狂。

莫里哀——十七世纪法国文学的最高成就。

C.十八世纪欧洲文学： 1.主流是启蒙主义文学。（“启蒙运动”）

启蒙文学的特征：

a.鲜明的政论性和民主性； b.广泛的人民性和现实性； c.文学体裁的独创性和多样化。（如小说，有哲理、教育、抒情，有书信体、对话体、自传体„„）

2.英国启蒙文学：以长篇小说成就最大——笛福、斯威夫特、理查生„„ 笛福——英国现实主义小说的奠基人，《鲁宾逊漂流记》。28年孤岛生活。3.法国启蒙文学：孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭„„ 4.德国启蒙文学：莱辛、歌德、席勒„„

席勒——《阴谋与爱情》宰相的儿子斐迪南与音乐师的女儿路易丝相爱。服毒身亡。

【作业与思考题】

1、古典主义文学与启蒙主义文学在文学主张上有什么区别？

2、叙述《阴谋与爱情》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第四讲

【教学目标与基本要求】

1、了解十九世纪西欧文学的基本知识。

2、了解浪漫主义文学思潮。【教学重点与难点】

1、浪漫主义文学。

2、现实主义文学。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】 D.十九世纪前期西欧文学概况 文学主流：浪漫主义文学 浪漫主义文学的基本特征：

a.偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人情感（描写内心世界）b.着力描绘自然景物，歌颂大自然 c.重视中世纪民间文学

d.运用夸张、对比的手法，描写非凡的事件，塑造非凡的人物，追求强烈的艺术效果

1.德国浪漫主义文学：雅科布.格林、威廉.格林 《儿童与家庭童话集》、《格林童话集》

霍夫曼——恐怖、怪诞 《小查克斯》

2.英国浪漫主义文学：

“湖畔诗人”——华兹华斯、柯尔律治、骚塞 ：厌恶资本主义文明，远离城市，隐居在英国西北湖区，寄情山水。致力于描写远离现实斗争的题材，赞颂大自然，讴歌宗法式的农村生活，缅怀封建的中古，或描绘起以神秘的景象和异国风光。

雪莱——《解放了的普罗米修斯》、《西风颂》“如果冬天已经到来，春天还会远吗”

济慈、拜伦——《唐璜》

3.法国浪漫主义文学：夏多布里昂、斯塔尔夫人、缪赛——《一个世纪儿的忏悔》：沃达夫 19世纪 “世纪病”

乔治.桑——“田园小说”：《魔沼》——农民日尔曼 与有钱的寡妇相亲 牧羊女玛丽同行 朴实动人的爱情故事

雨果——《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、E.十九世纪中期西欧文学概况 主流是现实主义文学

现实主义文学的主要特征： a.真实地反映现实生活

b.具有强烈的批判性和暴露性 c.注重塑造典型环境中的典型性格

1.法国文学：司汤达——《红与黑》

巴尔扎克——《人间喜剧》 梅里美——《嘉尔曼》一个吉普赛女郎 走私 用色相引诱骑兵团长 离开 被杀

福楼拜——《包法利夫人》 爱玛 爱慕虚荣平庸的丈夫 成为地主罗道尔夫的情妇 被抛弃 借高利贷 服毒自杀 2.英国文学：狄更斯——《双城记》

萨克雷——《名利场》一对女友：蓓基.夏泼、艾米利亚

前者虚荣 后者善良 勾引男人

该斯凯尔夫人——《玛丽巴顿》

勃特朗姐妹：夏洛蒂——《简.爱.》罗奇斯特 自强不息 独立人格 追求纯洁爱情

爱米利——《呼啸山庄》西斯克里夫 一个弃儿 凯瑟琳 画眉山庄 变态的复仇

3.德国文学：海涅——《西里西亚的纺织工人》

F.十九世纪中期西欧文学概况： 主流是现实主义文学，出现自然主义文学、唯美主义、象征主义 现实主义文学——法国的莫伯桑：《羊脂球》

英国的哈代：《德伯家的苔丝》

自然主义文学的特征：

a.强调客观性，反对倾向性

b.强调自然性，忽视社会性（生理奥秘、遗传）c.强调真实性，忽视典型性 代表作家——左拉

G.十九世纪东北欧文学概况：

裴多菲——匈牙利诗人 《自由与爱情》 安徒生——丹麦童话家

易卜生——“现代戏剧之父” 《玩偶之家》： 娜拉、海尔茂《群鬼》、《人民公敌》

H.十九世纪美国文学概况：

霍桑——《红字》海斯特.白兰 失足 医生奇林沃特 牧师丁梅斯 自杀 麦尔维尔——《白鲸》亚哈 复仇 搏斗 一人生还 斯托夫人——《汤姆叔叔的小屋》“写了一部书，酿成一场大战的小夫人”（林肯）

欧亨利——《警察与赞美诗》、《卖琪的礼物》 惠特曼——《草叶集》 马克吐温——《竞选州长》、《汤姆索亚历险记》、《哈克贝里费恩历险记》 I.十九世纪俄国文学： a.浪漫主义：

普希金——俄罗斯民族文学的创始人。诗体小说《叶甫盖尼奥涅金》：俄国文学中第一个“多余人”形象（19世纪俄国文学中进步贵族知识分子典型，受过资产阶级的启蒙，厌恶上流社会，不愿与贵族社会同流合污，但又远离人民，无法摆脱贵族传统的影响，缺乏生活目的，又无实际工作能力，最终一事无成。）《驿站长》：开了“小人物”的文学传统、《上尉的女儿》：普加乔夫

莱蒙托夫——《当代英雄》：30年代多余人典型毕巧林 b.现实主义：

果戈理——《钦差大臣》、《死魂灵》 “自然派”——19世纪40年代在俄国形成的以果戈理为代表的现实主义文学流派，特征是将批判和讽刺的锋芒对准沙皇专制制度和农奴制度，真实地描写和批判农奴制社会的黑暗面，关注小人物和普通人，描写他们的贫困和屈辱，反映他们的不幸。屠格涅夫——《罗亭》、《贵族之家》40年代多余人形象。冈察洛夫——《奥勃洛摩夫》最后一个多余人形象。车尔尼雪夫斯基——《怎么办》“生活的教科书” 陀思妥耶夫斯基——《罪与罚》 列夫.托尔斯泰——《战争与和平》、《安娜卡利尼娜》、《复活》 契柯夫——《套中人》 d.无产阶级文学： 高尔基——《母亲》 【作业与思考题】

1、浪漫主义文学与现实主义文学在文学主张上有什么区别？

2、叙述《玩偶之家》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第五讲

【教学目标与基本要求】

1、了解二十世纪世界文学的基本知识。

2、了解俄苏文学思潮。【教学重点与难点】

1、解冻文学。

2、欧美文学。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

J.二十世纪俄苏文学：（1917——1991）

主流是现实主义，尤其是社会主义现实主义 第一时期（1917——1934）“拉普”文学

马雅科夫斯基——《列宁》、《好》

20年代苏联文学三部“里程碑式的小说”：绥拉菲莫维奇《铁流》（郭如鹤）、福尔曼洛夫《恰巴耶夫》、法捷耶夫《毁灭》（莱奋生）

阿 托尔斯泰——《苦难的历程》三部曲：四个旧俄知识分子 肖洛霍夫——《静静的顿河》

奥斯特洛夫斯基——《钢铁是怎样炼成的》 三年小学 12岁童工 15岁红军 20岁入党 全身瘫痪 双目失明 保尔.柯察金 第二时期（1934——1954）

伊萨科夫斯基《喀秋莎》忠于祖国和爱情的象征 法捷耶夫——《青年近卫军》卫国战争 第三时期（1954——1991）

“解冻文学”——爱伦堡《解冻》 揭露社会阴暗，呼唤关心人、尊重人的文学作品。

帕斯捷尔纳克——《日瓦戈医生》 肖洛霍夫——《人的命运》 瓦希利耶夫——《这里的黎明静悄悄》五名女兵 战争与人性 英雄主义与悲剧精神 爱国主义与人道主义

戈尔巴乔夫 回归文学 反思文学 改革文学 K.二十世纪前期欧美文学 传统现实主义文学：暴露资本主义世界的丑恶 批判资本主义社会的道德沦丧以及人与人之间的金钱关系 反映资本主义世界人们的精神危机和广大劳动人们的不幸遭遇 a.英国

肖伯纳——《伤心之家》

高尔斯话绥——《富尔塞世家》 毛姆——“莎士比亚以来的第一人”《人性的枷锁》卡莱 先天性足残 世态炎凉 《刀锋》莱雷 飞行员 精神危机 b.法国

雷马克——《西线无战事》一战 战壕生活 八人 七人死亡

罗曼.罗兰——《约翰 克里斯朵夫》1915年诺贝尔文学奖 个人奋斗的孤独的反叛者 音乐 德国——法国 妥协 c.美国

杰克.伦敦——《马丁伊登》 冷酷 虚伪 金钱至上 刘易士——《大街》 诺贝尔文学奖 德莱赛——《嘉丽妹妹》、《珍妮姑娘》、《美国的悲剧》(三部：青年时代的克莱特，离家出走，自谋生路；三年后，勾引女工罗蓓达，又追求富家小姐桑特拉，杀死罗蓓达；谋杀败露，被判处死刑。追求——奋斗——毁灭)L.无产阶级文学: M.现代主义文学：

是20世纪各种反传统的资产阶级文学流派的总称。（象征主义、表现主义、未来主义、意识流小说、超现实主义、迷惘的一代„„）

非理性主义——注重主体，注重精神，注重本能。叔本华——“唯意志论”，尼采——“悲观主义哲学”，弗洛伊德——“精神分析学”，伯格森——“直觉主义”„„

现代主义文学反映这一时期西方社会发展的历史，反映西方现代人的精神状态，表现人们对现代资本主义社会的深刻危机感，表现资本主义世界的荒诞、冷漠、不可理喻，以及人与人之间的陌生、孤独、痛苦情绪。a.象征主义：

法国 伯德莱尔（《恶之花》）——英国 艾略特《荒原》西方一代人的幻灭和绝望

着重表现人的主观精神世界，探求内心的“最高真实”；反对直抒胸臆，主张以象征、暗示等手法表达人的会秒的思想感情和哲理；讲究诗的韵律、雕塑美和音乐性。b.表现主义：

本世纪初至30年代风行欧美。提倡表现主观感受，反对模仿现实；提倡表现人物内在的真实，反对描写事物的表面；提倡以怪诞、抽象化、变形等手法，反对典型环境中的典型性格的描写。

瑞典 斯特林堡《去大马士革》——奥地利 卡夫卡 “孤独三部曲”：《美国》 16岁男孩卡尔 世界的牺牲品；《审判》 莫名其妙 ；《城堡》 可 望而不可即。“生活是虚无，是一场梦，一次徘徊”。《变形记》“异化”——指主体在一定的发展阶段，分裂出其对立面，变成外在的异己的力量。格利高尔 大甲虫 人的异化——人与人之间的异化：借虚妄写真实，于正常见反常；化奇异为平凡。

美国 奥尼尔 《毛猿》 工人杨克 人与命运 人与异己力量的抗争 c.未来主义：

否定一切文化遗产和传统，鼓吹未来的艺术应该具有“现代感觉”，表现现代文明的机械的数度、暴力、音响和激烈的运动，表现艺术家进行创作时的所谓“心境的迸发性”，实质上是主张表现创作者混乱的思想状况。

d.意识流小说：

提倡“作家退出小说”，取消作品的故事情节，深入表现人无一是讯息万变的复杂曲折的流动状态，特别是隐藏在内心深处的心理活动，强调以“自由联想”和“内心独白”的手法来发掘人物的潜意识，描写人物的病态心理。

法国 普鲁斯特——《追忆流水年华》颓废 英国 沃尔夫——《墙上的斑点》

现代派文学三大“奠基人”——普鲁斯特、卡夫卡、乔伊斯

英国 乔伊斯——语言天赋 七种 《尤利西斯》三个都柏林人 青年艺术家斯蒂芬 广告经济商布罗姆 妻子毛来 1904年6月16日早晨8点——17日2点 《奥德修记》 “非英雄”形象 虚无主义 庸人主义 肉欲主义

美国 福克纳——《喧哗与骚动》

e.超现实主义 f.迷惘的一代：

一战以后西方青年的迷惘悲观的情绪。美国 海明威——《太阳照样升起》、《永别了，武器》„„ N.20世纪后期欧美文学：

a.现代主义文学：

存在主义文学——法国 萨特 妻子波伏瓦 “存在先于本质”、“自由选择”、“世界是荒谬的，人生是痛苦的” 《恶心》 加谬——《局外人》 b.荒诞派戏剧：

20世纪50年代产生于法国，流行于欧美的现代主义戏剧流派。通过直喻，把人的荒诞处境与荒诞感觉加以外在化，展示为直观的舞台形象。法国 尤奈斯库——《秃头歌女》史密斯夫妇 《椅子》

英国 贝克特——《等待戈多》 “戈多”象征人类的希望、憧憬；“等待”象征没有意义的生活。戈戈、狄狄——战后生活在苦难中的人类。“希望永远不能实现” c.垮掉的一代： d.黑色幽默：

以极度夸张和极端冷漠的幽默手法嘲笑世界的荒诞和人生的痛苦，把荒诞和恐怖混为一体，用喜剧的形式处理悲剧的内容。海勒——《第二十二条军规》反战情绪 反战思想 尤索林 e.魔幻现实主义： 20世纪3、40年代出现在拉丁美洲。在反映现实的叙述和描写中，使用或插入神奇而怪诞的人物或故事以及各种超自然现象，变现实为“魔幻”而不失其真。

哥伦比亚 马尔克斯——《百年孤独》马孔多小镇 布恩蒂亚家族

【作业与思考题】

1、象征主义与表现主义在文学主张上有什么区别？

2、叙述《第二十二条军规》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第六讲 莎士比亚专题 ——戏剧艺术的典范

【教学目标与基本要求】

1、了解莎士比亚的基本知识。

2、了解莎士比亚的作品。【教学重点与难点】

1、莎士比亚。

2、《王子复仇记》。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 4课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

一、生平：

威廉·莎士比亚（1564—1616）是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和卓越的人文主义思想的代表。马克思和恩格斯曾提出创作方法上要“莎士比亚化”，称赞莎士比亚剧作情节丰富，浑然一体，赞许他历史剧中的“福斯塔夫式的背景”。他以奇伟的笔触对英国封建制度走向衰落和资本主义原始积累的历史转折斯的英国社会做了形象、深入的刻画。

1564年4月23日，莎士比亚出生于英国沃里克郡斯特拉福镇的一位富裕的市民家庭。他少年时代曾在当地的一所主要教授拉丁文的“文学学校”学习，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。18岁时他和一个比自己大8负的农场主女儿结了婚，几年后就做了三个孩子的父亲。22岁时他离开家乡独自来到伦敦。最初是 给到剧院看戏的绅士们照料马匹，后来他当了演员，演一些小配角。1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低！但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。

写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化莎龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。

从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”；詹姆斯一世即位后也予以关爱，改称为“国王的供奉剧团”，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。

1599年莎士比亚参加了伦敦著名的环球剧院，并成为股东兼演员。莎士比亚逐渐富裕起来，并为他的家庭取得了世袭贵族的称号。1612年他作为一个有钱的绅士衣绵还乡，四年后就与世长辞。二、戏剧创作

莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期： 1．历史剧和喜剧时期：（1590—1600）

在莎士比亚戏剧创作的最初十年中，他共创作了九部历史剧。在这些剧本中除了《约翰王》（1589）描写的是13世纪封建王朝内部的争斗外，其他的剧作则构成了两个内容衔接的四部曲：《亨利六世》上、中、下部（1590—1591）与《理查三世》（1592）；《理查二世》（1595）、《亨利四世》上、下部（1597—1598）与《亨利五世》（1599）。

这些剧本概括了英国从1377—1485年间一百余年的**历史，描写了英法战争和英国的封建内战，歌颂英国民族国家的形成，谴责封建领主之间的不义战争，对人民的疾苦则表示了深切的同情。后一组剧本写理查二世优柔寡断，听信宠臣，他的堂弟趁机起兵篡夺王位，自立为亨利四世。亨利四世虽然两次平定内乱，却整日忧心忡忡，害怕有野心家会像他曾经做的那样来夺取王位，而太子又是个不务正业的公子哥儿，国家的前途令人担忧。幸好太子改过自新，即位为亨利五世，他以对法战争转移了国内矛盾，收复了在法国的领地。前一组剧本则紧接后一组，写英法百年战争中英国因贵族内讧而失利，贵族纷争再加上平民起义导致争夺王位的封建内战--红白玫瑰战争。内战中，属于红玫瑰集团的国王亨利六世被杀，夺取了王位的白玫瑰集团在爱德华四世死后，其弟理查以狡诈、凶残的手段窃取了王位，最终也死于敌党之手。

这些剧本的艺术成就不一，而最为人们津津乐道的是《理查三世》、《亨利四 世》、《亨利五世》。理查三世是英国历史上出了名的暴君，莎士比亚怀着无比愤怒的心情，在剧中描写了阴险狡诈的贵族理查如何以血腥手段挤掉了六个合法继续人，登上王位的故事，揭露谴责了他的凶狠暴和昏庸无道，塑造了一个虚伪狡诈、残酷无情的暴君形象。《亨利五世》描写亨利五世做太子时不甘心宫廷中的刻板生活，在下层社会厮混，与流氓无赖为伍，即位后改邪归正，成为英明的理想君主。这两个剧本从正反两方面反映了莎士比亚的人文主义思想：他谴责封建贵族争权夺利给国家造成的内乱，认为通过道德改善可以产生开明君主，实行自上而下的改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。

《亨利四世》创造了一个不朽的艺术典型--喜剧人物福斯塔夫。福斯塔夫是一个年过五十的破落骑士，一个好吹牛的懦夫，一个贪婪的冒险家。他是流氓头子，善于见风使舵、混水摸鱼。他否认任何道德，既无良心谴责也无怜悯之心，平生第一快事就是以粗鲁低级的方式向女子献殷勤，生活理想只是如何更大了限度地满足口腹之欲。他生性幽默，喜剧情节和笑料通过他的所言所行妙趣横生。他自恃是太子亲信，整天醉眼朦胧，坐在野猪头酒馆里，率领着一群年轻的地痞无赖，说谎、欺诈、抢劫。一但被太子拉上战场却又胆小如鼠，毫不顾及封建骑士的勇敢精神与荣誉观念，只会倒在地上装死，驮来敌人的尸体冒功。作品最后通过福斯塔夫被掌权的太子——“贤明”君王亨利五世驱逐，反映了封建势力及其附庸必将灭亡的命运。而福斯塔夫则作为一个活在老百姓身边为老百姓喜闻乐见的人物，一个封建关系解体时期“无衣无食的雇用兵”和“冒险家”的典型，成为莎士比亚笔下最成功的喜剧形象之一。

在莎士比亚历史剧大受欢迎的同时，他还创作了十部喜剧：《错误的喜剧》（1592）、《驯悍记》（1593）、《维洛那二绅士》（1594）、《爱的徒劳》（1594）、《仲夏夜之梦》（1596）、《威尼斯商人》（1597）、《温莎的内风流娘儿们》（1598）、《无事生非》（1599）、《皆大欢喜》（1600）、《第十二夜》（1600）。其中最后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。这些剧本大都以爱情、友谊、婚姻为主题，而情节却异常生动丰富，非同凡俗。作者以幽默、欢快的笔触和如诗如画的抒情，来揭示人们的感情冲突和现实生活中的矛盾，特别是塑造了一批勇气过人又执着、风趣、机智、温柔的女主人公形象。她们追求自己自由恋爱的权力，与各种邪恶势力做不屈不挠的斗争，在戏剧舞台上放射着耀眼的光芒。

《第十二夜》描写孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉在海上航行遇险，先后流落到伊利里亚。这里的统治者奥西诺公爵正在向一位名叫奥丽维亚的贵族小姐求婚，却遭到拒绝。薇奥拉女扮男装，化名西萨里奥做了公爵的少年侍人。从此，爱上奥西诺公爵的薇奥拉作为爱情的使者，奔跑于奥西诺和奥丽维亚之间，凭着她与自己孪生哥哥相貌异常相像，顺利解决了一系列复杂而又严重的爱情冲突。钟情少年侍从薇奥拉的奥丽维亚成了薇奥拉哥哥的妻子；而饱受对奥丽维亚单相思之苦的奥西诺公爵在发现他的侍从原来是一个美丽的女孩之后，也认识到她感情的可贵，就和薇奥拉结了婚。剧中错综复杂的情节充满了巧合、悬念、误会以及移花接木、巧装改扮的喜剧因素，而处于全剧中心的是勇敢、热情、纯真的少女薇奥拉，在争取人格独立、幸福的权力及人与人之间平等关系的斗争中，她显示出忘我无私、坚贞不渝的品格，充分体现了文艺复兴时期人文主义者的理想。全剧充满了对自由的渴望、对生活的热爱，反映了文艺复兴时代人们朝气蓬勃、勇于进取的精神风貌。

《威尼斯商人》则以较强的对社会讽刺、批判的态度见称。威尼斯富商安东 尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向犹太人高利贷者夏洛克借债。由于安东尼奥货款给人从不要利息，并帮夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，佯装也不要利息，但若逾期不还要从安东尼奥身上割下一磅肉。不巧传来安东尼奥的商船失事的消息，资金周转不灵，贷款无力偿还。夏洛克去不法庭控告，根据法律条文要安东尼奥履行诺言。为救安东尼奥的性翕，巴萨尼奥的未婚妻鲍细霞假扮律师出庭，她答允夏洛克的要求，但要求所割的一磅肉必须正好是一磅肉，不能多也不能少，更不准流血。夏洛克因无法执行而败诉，害人不成反而失去了财产。

莎士比亚成功地塑造了夏洛克这样一个生动复杂、极端利己的高利贷者的形象，同时通过夏洛克，莎士比亚又为一切受民族与宗教歧视的犹太人鸣不平，体现了资产阶级人道主义的立场。剧中借生动的法庭对抗场景提出了海外贸易、放高利贷等经济问题，使人感到作者驾驭素材的高超能力。

剧中性格纯朴、富有才华和正义感的鲍细霞则是莎士比亚塑造的一个理想的资产阶级女性形象。她年轻、貌美、智慧超人，芳名远播，面对纷沓而来的求婚者，她把人的品行作为考虑的第一条件，而并不看重门第财富。她遵从父亲遗训，设置了金、银、铅三个匣子供求婚者挑选，结果攫取金匣的摩洛哥王子得了一张骷髅画，拿了银匣的法国阿尔贡亲五看到的是傻瓜画像，只有聪明、坦诚的巴萨尼奥选中了朴实无华的铅匣，得到了藏在里面的鲍细霞的倩影。鲍细霞则毫不犹豫地投入这个贫穷的青年人的怀抱。这一婚姻标准实际是对封建等级制度的强烈挑战，体现了鲍细霞高尚情操和美好心灵。在法庭上，当凶恶的夏洛克挥舞着借据逼迫法庭镣害安东尼奥的性命时，所有的男人都束手无策，只有智慧的鲍细霞看出了契约的漏洞，重新对契约进行法律的解释，制止了满心报复的夏洛克的凶残行为，这又为鲍细霞的聪慧形象增添了明丽的一笔。

在这一时期写作的《罗密欧与朱丽叶》（1594），则是反映人文主义者爱情、理想与封建压迫之间冲突的一出充满诗意地悲剧。意大利维洛那城有两个世代为亿的家族。一次舞会上，蒙太古家族的罗密欧与凯普莱特家族的朱丽叶一见钟情，但家族之间的仇杀使恋爱受到阻力。经劳伦斯祖父帮助，两人秘密举行了婚礼。罗密欧因替友复仇刺死了朱丽叶的表哥泰保尔。亲王下令放逐罗密欧，朱丽叶也面临被迫逼婚的窘境。神父给她吃安眠药让她装死，并派人通知罗密欧立即返回，但送信人却误了期。不明真相的罗密欧听到朱丽叶的死讯，立刻悄悄赶回家乡，在她身边自杀殉情。不久朱丽叶苏醒，见爱人已死，悲痛之余，也用匕首结束了自己年轻的生命。鉴于世仇造成的恶果，在罗密欧与朱丽叶的录柩前，多少世纪不共戴天的两个家族最后和解。这一对纯真的青年为了追求爱情自由，最终以死反抗阻碍他们结合的封建势力，在情节上虽属悲剧，却也充满了喜剧作品中对生活的热爱、对幸福的向往和对未来的信心，钱剧洋溢着积极向上的乐观主义气氛，实际是一首青春与爱情的赞歌。尽管主人公付出了生命的代价，但隔阂却消除了，爱情、理想最终得胜，罗密欧与朱丽叶成为世界文学中不朽的典型。剧中充满了浓郁的抒情性，如朱丽叶等待罗密欧前来赴约的优美独白：

来吧，黑夜！来吧，罗密欧！来吧，你黑夜中的白昼！因为你将要睡在黑夜的翼上，比乌鸦背上的新雪还要皎白。来吧，柔和的黑夜！来吧，可爱的黑夜，把我的罗密欧给我；等他死了以后，你再把他带去，分散成无数的星，把天空装饰得如此美丽，使全世界都恋爱着黑夜，不再崇拜眩目的太阳。这深情热烈的词句不知打动过多少少男少女的心。2．悲剧时期（1601—1608）这一时期，是莎士比亚思想与艺术成熟与深化的阶段。时值伊丽莎白女王统治末期，王权与资产阶级关系开始紧张，宫廷贵族生活日趋腐朽。莎士比亚已看清理想与现实之间不可逾越的鸿沟，但他把这些归结为善与恶的道德冲突，他反对暴力，强调理性的作用，创作了一批辉煌而又抑郁愤怒的悲剧剧作，揭露了资本主义原始积累时期已开始出现的社会罪恶与资产阶级的利已主义，表现了人文主义美好理想与残酷现实之间的矛盾。剧中的浪漫主义光辉越来越弱，现实主义描写日益突出。其悲剧的主要内容是人与社会、人与人、人的内心深处的冲突，被称做“性格悲剧”和“社会悲剧”的典范。

《哈姆雷特》（1601）是莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本。1601年，莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。年轻的主人公丹麦王子哈姆雷特是一个有理想、有魄力、好思索的人文主义者，是个诚实、坦率、正派、道德高尚的人。他结束求学生涯回国时发现，他的祖国已变成成了黑暗的牢狱，父亲已被叔父克劳狄斯害死，克劳狄斯还娶了哈姆雷特的寡母，篡夺了王位。父亲的亡魂出现，要求他复仇。哈姆雷特决心杀死奸王但又顾虑重重，他报仇的愿望逐渐转变成为一种社会责任心：应当改变这个充满犯罪、不仁不义、谎话和虚伪的世界。而要完成这一重整乾坤的神圣使命，哈姆雷特深感自己无法胜任，反之，要同恶势力妥协，他又深恶痛绝。这一切使哈姆雷特陷入犹豫、忧郁、和痛苦的自我分析之中。在他下决心动手除去奸王时，不幸误杀了恋人娥菲丽娅的父亲、媚上的御前大臣波洛涅斯。伤心的娥菲丽娅因此丧失了理智，溺死河中。娥菲丽娅的哥哥雷欧提斯要为父亲和妹妹报仇，在奸王阴谋安排的决斗中用涂了毒药的剑刺中了哈姆雷特，哈姆雷特的母亲也误饮奸王为哈姆雷特准备的毒酒毙命。哈姆雷特在临死前奋力刺死了奸王，但他改变现实的宏伟理想却没以能实现。

哈姆雷特是莎士比亚精心塑造的人文主义者的形象，他对人自身、对人类的明天满怀热爱和信心，在他看来人是“了不得的杰作”，具有“高贵的理性”、“伟大的力量”，有着无比的智慧，是“宇宙的精华，万物的灵长”。人文主义教育使他胸怀远大抱负，但突破其来的巨变，使他遭受了那样多的不增，他无忧无虑、明朗爽快的性格发生了变化。父死母嫁，奸邪当道，国内一片乌烟瘴气。他渴望用进步的人文主义思想改造社会，却又觉重任难当，难以施为。踌躇难决之下，他苦思焦虑，性格一变而为忧虑沉闷，更因复仇的证据不足，一时也找不复仇的时机，无法贸然行动，这使得他优柔寡断，拖延迟疑，戏中大段沉痛的、强烈自责的独白，反映了他痛苦、矛盾的心境。表面上看，他令人惋惜地放过了一次次行动的机会，实际上这正是敌我力量悬殊，人文主义理想难以实现的悲剧性反映。从第三幕起，他忧郁的心情开始得到克服，崇高的理想与责任感，使他意识到必须以行动来抗争不合理的命运，于是他雷厉风行地采取了一系列复仇措施，从采取演戏的方法从实奸王的罪行到改写密信，破坏了奸王把他放逐到英国，然后借刀杀人的阴谋，最终刺杀奸王，把国事托给他志同道合的密友，这无不表现了他的机智勇敢、镇定缜密以及超人的智慧。莎士比亚恰如其分地描写了哈姆雷特性格的变化与发展。

悲剧《奥赛罗》（1604）同样反映了文艺复兴时期深刻的社会矛盾。在威尼 斯，黑皮肤的摩尔人大将奥赛罗和贵州小姐苔丝狄蒙娜相爱而结婚，遭到贵族们的反对。威尼斯大公派战功赫赫的奥赛罗去抵御土耳其人入侵，故对婚事不加干涉。伪善、狡诈而又阴险的旗官伊阿古因奥赛罗未任命他为副将怀恨在心，为了报复，他巧使诡计诬陷苔丝狄蒙娜不贞。轻信他人而又嫉恶如仇的奥赛罗陷入极大的悲愤与绝望中，妒火中烧，他亲手扼死了无辜的苔丝狄蒙娜，还以为做了一件正义的事。伊阿古的妻子当场揭发了真相，奥赛罗悔恨万分，为了惩罚自己铸下的大错，挥剑自杀身亡。

奥赛罗其实是作者所肯定和同情的人物，他坦率、公正、诚信，但性格中存在着致使的点。他轻信虚假的表面现象，让感情左右理智，以至他和苔丝狄蒙娜的爱情虽战胜了种族的偏见，却未能躲过极端主义者的暗箭，酿成悲剧结局。剧中的伊阿古是一个极端生活利已主义者的形象，为了个人私欲，使尽了卑鄙毒辣的手段。他的生活信条是“既不是为了感情，也不是为了义务，只是为了自己的利益”。他设尽圈套去暗害别人，最后受到了正义的惩罚。

《李尔王》（1605）取材于古代英国的历史传说：年老昏聩的李尔王把王国分给了虚伪的大女儿里根、二女儿贡纳莉，却把诚实率直不会取悦父王的小女儿考迪丽霞驱逐到国外。李尔自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。在一个雷电交加的暴风雨之夜，被逼疯癫的李尔王奔向旷野，对苍天呼喊着自己的悲愤与无奈。李尔王在狂风暴雨下的大段对天独白，在为我们展现了一个痛苦心灵的同时，也揭示了这个曾被权利异化的君王的人性觉醒过程。小女儿得知李尔王的遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失被杀，李尔王也在悲痛疯癫中死去。莎士比亚站在人文主义者的立场，通过王室家族的内乱和李尔王传动的大起大落，批判了资本主义社会伪善的人伦关系，肯定了同情、博爱的道德原则。

《麦克白》（1605）是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。苏格兰大将麦克白从战场上凯旋而归，途中听信女巫他能当国王的预言，在野心驱使与其妻的怂恿下，趁国王邓肯到家中作客之机，弑君篡位，最终落得众叛新离、兵败被杀的下场；他的妻子也因精神分裂而死。全剧弥漫着一种阴鸷可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。

以上四部剧作被称做莎士比亚的“四大悲剧”。在这些剧作中，莎士比亚看到了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾，抨击资本主义利益原则的邪恶性质，展现出阶级压迫给广大劳动人民带来的痛苦。但他把社会斗争归结于抽象的善恶好坏的道德问题，仅仅看到思想的力量，个人的作用，而忽视了人民大众，因此在冷酷的、充满罪恶的社会面前，单枪匹马的个人主义英雄往往被碰得头破血流，悲观、茫然、幻灭，陷入不可解脱的内心矛盾与悲剧结局。在悲剧终场时，没有一个主人公能逃脱死亡的命运，以至后人把莎剧结束的第五幕称之为“死床”。但玉石俱焚的可怕结局，又表明了剧作家对人类世界的希望：杰出之士死了，为个人利益使尽花招的野心家也难逃死亡的命运，但正义却赢得了道义上的胜利，正义和美德百世流芳，邪恶却为人唾弃，遗臭万年，重整河山仍期待着 后来的英雄。其尖锐的批判锋芒，对人性的深刻揭示，对时代精神与社会生活的高度概括，使莎士比亚的悲剧至今仍具有震撼人心的力量，成为戏剧史上的丰碑。

除了“四大悲剧”外，在这一时期里莎士比亚还根据普鲁塔克的《希腊罗马名人传》撰写了《尤利乌斯·凯撒》（1601）《雅典的泰门》（1605）、《安东尼与克莉奥佩特拉》（1607）、《科利奥兰纳斯》（1607）一系列悲剧。《雅典的泰门》写雅典的贵族泰门慷慨好客，乐善好施，挥金如土，家中日日宾客如云。虽然他帮助许多人摆脱困境，但他分不清谄媚者与朋友，大部分钱还在花在恶棍与寄生虫身上。一朝他黄金散尽，债主盈门，派人向元老、贵族以及那些曾经受过他恩惠之人请求援助时，那些曾百般躬迎的小人却如躲避瘟疫一样唯恐不及，弄得他叫天天不应，叫地地不灵。泰门悲愤地离开了人群，独自隐居在城外的洞穴里，一天，他正挖树根充饥，无意中发现了一大堆金子，饱经世态炎凉，看透人间虚伪的泰门不由愤怒地诅咒道：

金子！黄黄的、发光的、宝贵的金子„„这东西只这么一点点，就足够颠倒黑白，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱的变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士，„„这黄色的奴才，可以使异教联盟，国家分裂，祝福罪人；麻疯病人被当作情朗；有了他在元老会议上，强盗可以封官获爵，受人们的跪拜、颂扬；有了他，黄皮鸡脸的寡妇与能重做新娘。

对资本主义金钱原则的揭露真是入木三分！马克思在《资本主义》中曾引用这段话来说明货币的本质。剧中的雅典后来遭到围攻，贵族与元老们又来找寻曾经是骁勇善战的泰门，给他金钱、权力、地位，但泰门的心已冷了，最后他变成一个厌世者，怀着对伪善的人类的痛恨离开了这个世界。3． 传奇剧时期（1609—1613）

晚期的莎士比亚创作呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，以幻想来解决与现实之间的矛盾，风格也为之一变，充满童话式的想象，富于明快的节奏。其作品有《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴风雨》（1611）等。这些剧本的情节大同小异，都是主人公先遭到灾难与不幸，后来得于偶然契机转危为安，甚至因祸得福。虽然对黑暗现实有所揭露，但宽恕和谅解的精神贯穿全剧，主张用爱心医治旧日的创伤，强调忏悔、改过能产生新的希望。剧本的人物和背景极富传奇性，人物动机近似荒诞，突出运用了大量巧合与偶然事件。这一时期的重要作品是《暴风雨》。米兰公爵普洛斯比罗被弟弟安东尼奥篡夺了爵位，只身携带襁褓中的独生女米兰达逃至一荒岛，他依靠魔法成了岛的主人。后来，他制造了一场暴风雨，把经过附近的那不勒斯国王和王子费迪南及陪同的安东尼奥等人的船只弄到荒岛，又以法术促成了王子与米兰达的婚姻，结局是普洛斯比罗恢复了爵位，宽恕了敌人，返回家园。玄妙的幻想、瑰丽的描写、生动的形象、诗意的背景使此剧成为莎士比亚晚期戏剧艺术的代表。

莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。在他的戏剧中，展开了如此广阔的生活画面：上至王公贵族，下至生活在社会底层的贫民百姓，社会各个阶层的人物都在剧中婆娑起舞，而每个人又有各自的爱憎、伤悲与欢乐，每个人都具有鲜明的个性特征。同是阴险狡诈、极端自私，麦克白与伊阿古不同，同是勇于为理想、正义献身，奥赛罗与哈姆雷特各异。不同的人物生活在各自的典型环境中。

莎士比亚是无与伦比的戏剧结构大师，他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。他善于描写几条相互平行交错的线索，来 促进生动复杂的情节发展。写作技巧上则表现出一种奇妙的戏剧紧迫感，逐渐加快的情节发展的节奏，往往有一种气呵成的神来之笔，令观众惊叹不已。

莎士比亚剧作的语言，完全是诗化的语言，柔婉如同淙淙流水，激荡如惊涛拍岸，令人回味无穷。据后人统计，莎士比亚所用的词汇在一万五千个之上，并善于用比喻、隐喻、双关语，许多莎士比亚戏剧中的语言已经成了英文中的成语、典故，极大地丰富了英语词藻。语言形式则既以无韵诗为主，又杂有古体诗、民谣体、俚谚与轻快滑稽的散文体对话，可谓多种多样、丰富生动，成为构成莎士比亚戏剧艺术大厦的基本材料。

莎士比亚还创作了一百五十四首十四行诗，一般认为是在1592—1598六年间陆续完成的，一到一百二十六首写诗人与一位贵族青年的友谊的升沉变化，一百二十七到一百五十二首吐露了诗人对一位“黑肤女子”的恋爱，形象生动，富有节奏感，表现了人文主义者对真、善、美的认识与理想。

莎士比亚生前并未享受过多的荣誉，他死后的二百年里也并未得到普遍的肯定。到了19世纪中叶，人们重新发现了莎士比亚，并形成了一门新学科--莎学。但由于莎士比亚出身平民，没有受过高等教育，生平资料又过于匮乏，引起了一些人对他的戏剧创作生涯产生怀疑，甚至还挖空心思地找出了莎剧的“真正”作者。其实并没有足够的证据和材料推翻莎士比亚的著作权。莎士比亚作为一代文豪、伟大的戏剧家的地位是不容动摇的。三、艺术特色 现实与想象相结合，具有现实主义和浪漫主义的双重风格。2 戏剧情节生动而丰富。在发展中展示人物性格的复杂性和多面性，人物形象个性鲜明。4 语言生动、丰富、个性化。【作业与思考题】

1、莎士比亚的文学主张是什么？

2、叙述《王子复仇记》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第七讲 巴尔扎克专题

【教学目标与基本要求】

1、了解巴尔扎克的基本知识。

2、了解巴尔扎克的作品。【教学重点与难点】

1、巴尔扎克。

2、《人间喜剧》。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 4课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】 一、生平：

巴尔扎克（1799 ～ 1850）19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。

巴尔扎克的父亲是个农民，为人善变，1789年资产阶级大革命时代巧妙钻营，当上了图尔师的军需官，最后混迹银行界，家庭逐渐兴旺起来。1797年年近50岁的老巴尔扎克娶了年方18岁的银行家的女儿，这就是巴尔扎克的母亲--萨朗比埃。巴尔扎克虽然是长子，但很少得到家庭的温暖。巴尔扎克兄弟姐妹共四人（父亲在外又有几个非婚生孩子），母亲宠爱的弟弟是母亲瞒着父亲与他人的私生子。他从小怕母亲，回忆童年时曾说一听到母亲的声音便会吓一大跳，成年后更感到生母的贪婪和冷酷。他有一次破产欠了6万法郎，其中4万的债主便是母亲，长期不还时也始终拒绝勾销。无妻小的巴尔扎克常外出游荡，只好把留在巴黎的房产财物交给唯一可信的老娘管理，结果被做了些小手脚，使得母子反目。有暴发户特点的布尔乔亚式的贪欲、自私、放荡，充分显现在这个家中，无怪他笔下能入木三分地发掘恶习、解剖情欲。

巴尔扎克决意到书籍的王国里去寻找他的乐趣。1814年随父母迁往巴黎。在巴黎，巴尔扎克以超人的忍耐力想尽一切办法完成了学业，并顺利进入大学学习法律。在校期间，去律师事务所当文书。这使他认识到巴黎是可怕的魔窟，了解到很多为法律治不了的万恶之事，也看到了资本主义法律的虚伪，为他日后的创作提供了最好的素材。

在巴黎的圣安东郊区，莱特居耶尔街9号五层楼的一间阁楼是巴尔扎克献身文学的起点。1820年《克伦威尔》创作的失败，使他的生计受到了影响，父母也向他发出最后的通牒。为了生存，他决定与“魔鬼”订立契约，“卖文”为生，发表了许多“日常消费”的浪漫小说，这些小说光怪陆离，杂乱无章，粗制滥造，平庸无奇，但发表时用了笔名。

1825年他又异想天开，与一位出版商合作，出版古典作品，谋求利益，结果欠债达万余法郎。为了还债，相继经营刷厂、铸字厂，结果是债台高筑，沉重的债务另他年轻的梦幻成为永远。

1829年3月《舒昂党人》的问世，标志着一个伟大的文学家的诞生。他的创作进入了一个全新的时期。这是他以现实主义的手法写作的第一部成功作品。此后，1830年到1832年，作为文坛新秀，他接连创作了17个中短篇小说，显示出惊人的创作速度与才华。以后的岁月，佳作迭出，特别是《高老头》、《欧也妮·葛郎台》以及《幻灭》的发表。巴尔扎克以其对现实观察之仔细，对社会本质揭露之深刻，塑造人物形象之生动，艺术手法之高超，使他无可争议地列入世界文学史一流作家之林。第一次被人爱

他“在漂亮女人面前，简直神魂颠倒，好像在鲜果面前一样贪馋”。他一生中，有了一个女人，还要有第二个、第三个，而且常常同时占有几个„„

从年轻时代起，巴尔扎克就对爱情和荣誉怀有深切的欲求和渴望，也正是这欲求和渴望，才使他的生活中具有这么深厚的浪漫主义的情调。

在２２岁那年，他第一次获得了一位贵妇人的崇高的爱。

这是一个出身高贵的家庭。加布里叶·德·贝尔尼以前作过帝国宫廷参事，如今是王室参事。他的妻子路易丝—安东奈特—洛尔·伊奈。贝尔尼夫人为丈夫生过９个孩子，可是夫妻的感情很不融洽。加布里叶还只有５０岁多一点，但已经完全像一个老年人了，而且性情暴躁、乖戾，反复无常。而洛尔，不但美貌不减当年，且才华出众，富有智慧，又多愁善感，与丈夫个性格格不入，因此两人曾经分居过一段时期。这个时期里，洛尔爱上过一个科西嘉人，还为他生过一个女儿，直到这个负心人不知去向，她才与贝尔尼重新生活。

巴尔扎克最初是作为贝尔尼家孩子的家庭教师去他们家的。夫人从来没有向他隐瞒过自己４５岁的年龄，更没有过诱惑这位教师的动机。但是年轻人却渐渐地爱慕上她了。以前，在到达２０多岁的年龄后，他曾请他的妹妹为他物色一个有钱的寡妇而不是少女作他的妻子，产生这样奇特的想法，可能是因为他从小得不到母爱，因而才希望从年长的母性的异性身上获得爱情。于是，在１８２２年，大约是３月的一天，他给她写了一封情书，诉说自己“以青年人特有的纯真感情热烈地爱着您”，还声称自己梦想有伟大光荣的事业，而实现这一梦想，仅仅就是为了要把它“当作接近您的跳板”。

贝尔尼夫人读到这样的求爱信，她甚至感到好笑。她警告他，她是一个已经可以做他母亲的人了，今后他只有在她和孩子们一起的时候才能见到她。但是巴尔扎克不这样看：卢梭的情妇不也是一个可以做他母亲的女性吗！他不罢休，继续整天去他们家，并继续向她表白，说自己对她是一见倾心，他并不认为她这样的年龄有什么不好，相反，它是“使我依恋您的一条纽带”。一天又一天，又是情书，又是诉说，夫人微笑着听过之后，再次警告他，以后不要再对她谈什么爱情了，不然她就不愿意再见到他了。

巴尔扎克仍然不肯中断与夫人的关系。这样，慢慢地，夫人尽管嘴上这么说，心底里，或者说潜意识里，似乎又觉得不想真的愿意不再阻止他来见她了。于是，两人又见面了。公爵夫人的介入

德·阿布朗泰斯公爵夫人已经是一个４０多岁的人了。但她依然一头富有光泽的黑发，嘴唇鲜红发亮，眼睛秀丽闪光，风度十分动人。巴尔扎克见到她，几乎一下子就被她迷住，而把贝尔尼夫人忘掉了。特别是，能与这么一位以前经常出入杜伊勒里王宫、见过拿破仑的女人相交，正能满足巴尔扎克的虚荣心。公爵夫人为自己在这样的年龄还能得到一个比她小得多的男子的爱而无比的喜悦，巴尔扎克是为自己能征服一位著名的公爵夫人而深感荣幸。

巴尔扎克认为这位夫人真是一位“在天堂中与上帝共同生活之后来到人间坐在我的身边的圣人”，于是便要求她作他的情妇，把不久对贝尔尼夫人发过的誓言———“今后我只要活在您的心里就满足了”，抛诸于脑后。当德·阿布朗泰斯公爵夫人拒绝他的求爱时，他便引用一句名言，说一个女人，只有在她顺从于男人的时候，才是最美丽动人的；并责备她是听任于理性，窒息了自己的情感。渐渐地，巴尔扎克睿智和聪慧的语言，终于唤起了她的情感。出她意料的是，当 她的爱情被燃烧起来之后，她发现，他对她的爱情却在一天天冷却。

不过巴尔扎克还是记得她。他除了在塑造几个人物时融进了她的部分形象和个性外，还把他的小说《弃妇》献给她。作家所写的献词是： “献给秀美温雅的德·阿布朗泰斯公爵夫人，“她忠实的仆人“奥诺瑞·德·巴尔扎克”

在巴尔扎克离开了她之后，德·阿布朗泰斯公爵夫人因为得不到这位作家的帮助，她的稿件也就为书商所拒绝，于是她就陷入贫困之中，不得不搬进了一处狭小的公寓。后来她又疾病缠身，朋友们也都离开了她。一天，不顾她病重卧床，她的家产被拍卖。最后她被收进一家慈善医院，但因没有钱，就被搁在一个阁楼里，直到在那里死去。

找了个“不能要求爱情”的女性

德·卡斯特里夫人是一漂亮的女子，侧影像个古罗马人，长长的红棕色的秀发从她高高的雪白的前额下垂下来，下面是一件肉红色的长裙，风姿绰约，见过她的人形容说，当她走进客厅时，连辉煌的烛光都会黯然失色。德·卡斯特里夫人聪明、娇柔而又多情，属于真正的巴黎人，在优越的环境中历来过惯奢侈的生活，洋溢着沙龙的气息，秀美、典雅而有教养，她的形象好像是那么的高，以致有人评论，说她是一个“人们仅能接近而决不能向她要求友谊、爱情和忠诚的女性”。

德·卡斯特里夫人似乎也很依恋巴尔扎克，常常到了深夜还把作家留在小客厅里，还时常让人给他捎去鲜花。但她始终跟他保持适当的距离。起初，巴尔扎克也能够理解：刚开始的时候，女人总要表现得矜持一些，他期待着。

后来他们游览日内瓦，朝拜了诗人乔治·拜伦与情妇住过的狄奥达蒂别墅回来，在他们下榻的旅馆里，一次似乎颇有意味的亲吻之后，她仍对他声言，说自己绝不可作他的情妇。听了这话，巴尔扎克就失去了最后的耐心：不仅因为情欲得不到满足，还因为他感到自己的尊严受到了侮辱。在小说《乡村医生》中，描写一位乡村医生，被一个卖弄风情的女子害得陷入绝望和沉沦，来对这个挑逗他的女人进行谴责。

升起了一颗“北斗星”

巴尔扎克陷入深深的思索：现在，名声是有了，他不但在法国负有盛名，还开始获得了世界性的荣誉；可是，如果没有爱情，他想，光有这些名声，又有什么用呢，生活仍然是空虚而乏味的。回想这几年来，德·贝尔尼夫人确曾给过他真诚的爱情，但是如今随着年龄的增长，她已失去引起他欲望的美貌，而且这位颇有自知之明的女子，自己也曾向他表示过，应该终止这种持续１０年的密切关系了；德·阿布朗泰斯公爵夫人又早已使他感到厌倦；德·卡斯特里夫人却根本不允许自己去爱，使他感到深深的屈辱。难道他已经命中注定不可能再获得新的爱情吗？他希望能有一个奇迹出现。

奇迹终于出现了。夏娃琳娜（夏娃）·热乌斯卡是波兰望族亚当·热乌斯基的女儿。她体格健美，模样迷人，虽然稍嫌肥胖；她会法语、英语和德语，又爱好文学，特别是具有一种西欧人的优雅情趣，把教养有素的社交活动看成是自己生活中不可缺少的内容。嫁给乌克兰的富有贵族温塞斯拉·韩斯卡之后，尽管家里拥有一个占地两万公顷的威尔卓尼亚大庄园和三千多名农奴，而且宅第内一切奢侈品应有尽有，可是年迈的丈夫要比她大２５岁，又是一个脾气古怪的病。这样，十一二年里，她就一直都不得不生活在孤寂之中。因此，当她在１８３１年冬读到一位最近在法国成名的新作家奥诺瑞·德·巴尔扎克的《私人生活场景》时，作者对女性心理的细腻描写和深刻揭示，她认为是自己以前所从来没有读到 过的，使她深切受到感动。于是，给这位法国作家写了一封神秘的信。通过出版商寄给这个叫巴尔扎克的作家。

巴尔扎克于１８３２年２月２８日收到韩斯卡夫人的这一封信。当时虽然因为忙于别的事情而没有立即拆开来看，但是随后读过之后，这封浪漫而又多情的信，时刻像一个哑谜似的激起这位作家的好奇。他想象，这个“外国女子”定是一位年轻貌美、出身高贵的公主，因而心里一次次感到欣喜若狂。于是，他在１２月９日的《每日新闻》上刊登了一则启事：“致巴尔扎克先生的信已收悉，今天才有机会通过本报致意，遗憾的是不知如何作复。”一年多来，巴尔扎克一直与这位“外国女子”通信，他称德·韩斯卡夫人为主人，说自己是她的忠诚的农奴；还声称，她就是给他带来希望和幸福的“北斗星”，尽情表达不完他的绵绵情意。直到１８３３年９月，他在离法国边境最近的瑞士避暑胜地、景色幽美的纳沙特尔与他的这位梦中情人第一次见面。韩斯卡夫人按事先的约定，在林荫道上看一本他写的书，并故意让手帕掉在地上，于是，巴尔扎克看到这个信号，知道这个穿着一件他所喜欢的深紫色的丝绒长袍的女子便是他朝夕仰慕的夫人。可惜，在这里待了５天，两人单独相处的时间只有几分钟，因为她的丈夫一直陪在她身边。唯一有一个机会，才使他们躲在一棵大橡树背后，偷偷交换了第一个吻。不过同年１２月，他们得以在日内瓦再次相见，一共度过６个星期，许诺：两人每天互相报告自己的生活和思想，经常秘密约会，直到她成为多病的德·韩斯卡夫人的遗孀和巨额家产的继承人之后，他们再举行婚礼。后来他的小说《高老头》写成之后，在１８３５年１月２６日写给她的题献中，再次以农奴的身份，向韩斯卡夫人表达了他的情意。又爱上个外国女子

１８３４年的秋天，巴尔扎克在奥地利使馆举行的一次盛大招待会上，见到一位年约３０岁左右的女子，她淡黄的头发，婀娜的体态，以及像是东方后宫妃子的眼睛，有一种撩人的魅力，逗引他很想再次见到她的欲望。

维斯孔蒂伯爵夫人历来对爱情就有一股烈火般的狂热渴望，这是她突出的个性表现，她一向把那位跟英国诗人拜伦同居的泰蕾莎·居齐奥利伯爵夫人作为自己的榜样；她又喜欢看爱情小说，读过几部巴尔扎克的作品，久仰他的大名，因此，自然乐意与这位著名小说家相识。巴尔扎克请人引见之后，维斯孔蒂伯爵夫人就邀请巴尔扎克去她的位于爱丽舍田园大道５４号的伯爵府邸去作客。这次见面，巴尔扎克对夫人留下了很好的印象，认为“她极其善良、温柔、高雅、漂亮”，“是一位非常温和的女性”。他尽管知道伯爵夫人有不少情人，仍不怕有这么多的竞争对象，决心要追求她，得到她的爱。果然，不久他就和伯爵夫妇在意大利歌剧院一同租了一个包厢，经常跟他们一起观剧，密切了与夫人的关系。痛失贝尔尼夫人

贝尔尼夫人与巴尔扎克的爱情持续到了１８３２年，这位明智的女性考虑到自己已经５５岁了，诚恳地向巴尔扎克提出，应该终止这种密切的关系，两人只应是朋友。两年后，她的健康急剧恶化，最后的日子更充满了磨难。短时期内，她９个子女死去５个，自己又有心脏病和糖尿病。从这年的１１月失去她的爱子阿尔芒之后，她更断然拒绝巴尔扎克再去看她，因为她只愿她所爱的人看到她健康、美丽的模样。第二年７月，剧烈的神经痛折磨了贝尔尼夫人１０天，又是呼吸困难，又有腹水。当时巴尔扎克正与玛尔布堤夫人一起在都灵。他没有想到贝尔尼夫人是怀着深深的爱，虽然让儿子去找过他，一次次都仍然未能等到他，以致完全失去了见到他的希望之后，在这个月的２５日去世的。当他回到巴黎之后，得知噩耗，他为自己未能守护在她的身边而万分伤心和悲痛。他在给朋友的信中不止一次说起他这位从青年时代就真诚爱着的人。

巴尔扎克的损失是无法估量的。从最初与她相爱时候起，贝尔尼夫人就不但真诚地爱他，为他排除事业上遭遇到困难和障碍，她还是他精神上的导师。她勉励他、帮助他、指导他，她给他提供创作素材，培养他艺术鉴赏力，甚至在他的手稿上一字一句地指出哪些写得好，哪些不好，应该重写，可以怎么写。因此，批评家和传记作家们都一致认为，是她造就了巴尔扎克成为一位作家。现在，他再也找不到一个像贝尔尼夫人那样的宽厚的情人和知己了。他希望韩斯卡夫人能接替她，但这位好妒嫉的女子显然与贝尔尼夫人不是同一类女性。她不具备贝尔尼夫人那种真挚的爱和宽厚大度的心灵。

怎样纪念贝尔尼夫人这一永久不灭的爱呢？在创作小说《幽谷百合》时，巴尔扎克以她作为女主人翁德·莫尔索夫人的原型。在无尽期待的煎熬中

１８４２年１月，巴尔扎克收到一份讣告，说韩斯卡先生已于去年１１月去世。巴尔扎克等待着韩斯卡夫人的态度，但是直到２月下旬，她的来信仍然没有提到早就答应过的婚事，相反向他宣称他可以自由了，因为她要把自己全部的爱献给她唯一的女儿。但在巴尔扎克来说，根本没有想到这一些，他看了她寄来的画像后，仍然真心称颂她像少女一样的漂亮，反而担心自己会让她厌烦，怕自己会被她看成像是“一只赖在脚边不肯走开的狗”，他只祈求她能让他“依偎在您的石榴裙下安度我的余年”。

１８４３年７月至９月，巴尔扎克在彼得堡与他亲爱的夏娃再度相会，发现她“依然是那样的年轻美貌”。这次相会，使巴尔扎克再次征服了情人的心，也给韩斯卡夫人留下“甜美的”回忆。她寄给他一块穿过的黑色裙袍上剪下的布片；巴尔扎克每次用这布片揩拭笔上的墨迹，就激动得热泪盈眶。从此，他一扫以往无尽期待中的煎熬和焦虑，确信今后的生活也定将像今日那样的甜美。１８４６年９月，韩斯卡夫人不得不与她的情人一起为他们的结婚作准备了，因为她已经怀孕，虽然她的个性决定了她仍不免态度时有冷热，使得巴尔扎克情绪也因她而波动。更大的打击是，韩斯卡夫人在这年的１２月早产生下一个女儿，很快就夭折了。

１８４７年１０月，巴尔扎克得到韩斯卡夫人的允许，备了最简单的行装和食物，长途跋涉去他梦寐以求的威尔卓尼亚。只是由于韩斯卡夫人要与一位外国人结婚，需得获得沙皇的恩准；另外，韩斯卡夫人家庭也反对他们的婚姻，使婚礼仍旧无尽期地拖了下去。但这时的他已经回不了巴黎，因为他患了重病，经受不起旅途的劳累。他的心脏早已十分衰弱，到１８４９年，他连走一步路都要喘气，并已经发生过几次心肌梗塞。他自己也知道：“我的灯油最多只够照亮我将要写的最后几部手稿了”。１８４９年至１８５０年的冬天，在他是最艰难的，整整有２０天，他都卧床不起，韩斯卡夫人是他最忠实的看护。他能活到结婚那天吗？谢天谢地，１９５０年３月，终于获得了皇上的恩准，一切文件手续都总算办妥。３月１４日，这位心脏病已经很重的新郎才得以在临近波兰的城市别尔季切夫的圣巴尔巴拉教堂举行婚礼。

他对她的爱是一贯的。在巴尔扎克与德·韩斯卡夫人相恋的近２０年里，他不止一次把韩斯卡夫人当成是理想女性的原型写进了他的小说中。他不但在《欧也妮·葛朗台》中，以德·韩斯卡夫人为原型，描写了心灵高尚、性情温顺、贞洁贤淑的少女欧也妮·葛朗台这么一个世界文学中异常令人喜爱和同情的美丽女 性的典型。还在《乡村医生》中，他给主人翁、感情上受过重伤的贝纳西医生所深爱的那位姑娘取的名字就是德·韩斯卡夫人的爱称“夏娃”；他还把《塞拉菲塔》题献给她，用的也是德·韩斯卡夫人的真名和闺名。

1850年8月18日，法国乃至全世界著名的文学巨匠巴尔扎克因长期患心脏病，在巴黎寓所中去世，享年51岁。

巴尔扎克长期卧床带着周身恶臭病逝时，仅有妹妹、妹夫看望，床边守护的只是感情不睦却毕竟血肉相连的母亲。

“伟人的一生势必不幸”。巴尔扎克这句自诩的话，也是其生平的写照。他个人经历颇受非议，然而这个生活凡人却是思想巨人，留下的作品成为警世的不朽艺术篇章。二、文学创作：

立场虽然反动笔头却也无情

同时代的那么多济济英才，如雨果、大仲马、司汤达、乔治.桑„„在群英荟萃的法兰西作家中，马克思特别称赞巴尔扎克作品“对现实关系深刻的洞察力”，非常喜欢《人间喜剧》，并以其作品中对资本主义社会种种黑暗不公的愤慨来激励自己写作《资本论》。

巴尔扎克深刻揭露了早期资本主义社会的弊病，却不赞成革命。他认为1789年的法国大革命断了自己父亲的发财之路，也反对1830年的七月革命，在1848年革命爆发后更站在保守派的反对立场上。尽管如此，巴尔扎克用愤世嫉俗的如椽之笔无情地批判了当时的社会，这就为革命思想家探索新社会的构想提供了生动的借鉴材料。

巴尔扎克笔下描绘的是资本主义初级阶段的景象，然而以艺术手法所揭示的种种社会矛盾至今还依然存在，这也是他的作品强大生命力之所在。巴尔扎克主要揭露并谴责了资产阶级卑劣的情欲（当然也不能否认这种情欲对开拓世界市场创造财富的作用），鞭笞了丑恶，却能鼓舞人们探寻人性中的美，并对未来美好的新世界产生憧憬。三、《人间喜剧》

（一）90多部小说的总称。分为三类：

“风俗研究”——形形色色的人生世相。“私人、外省、巴黎、政治、军旅、乡村生活”六个场景。私人——《苏城舞会》、《高利贷者》、《夏蓓上校》、《高老头》等。外省——《古物陈列室》、《欧叶妮·格朗台》、《幻灭》等。巴黎——《纽沁根银行》等。政治——《阿尔希的议员》、《恐怖时代的一个插曲》等。军旅——《舒昂党人》等。乡村——《农民》、《乡村医生》等。

“哲学研究”——追溯原因。《绝对之探求》、《驴皮记》、《长寿药酒》。“分析研究”——《婚姻生理学》

运用“人物再现法”——同一人物出现在多部小说中，每一部小说描写这个人物的一个阶段或一个侧面，几部作品联系起来就反映出这个人物的性格发展和命运遭遇的全过程。2400多个人物，400多个一再出现，重要人物出现过20—30次。

（二）基本内容：

A.封建贵族的衰亡史。《古物陈列室》《农民》《苏城舞会》爱米利 B.资产阶级罪恶的发家史。《高利贷者》高不塞克 原始积累 守财奴

叫花子——《欧叶妮·格朗台》向自由竞争的过渡的资产者 投机倒把 ——《纽沁根银行》金融资产阶级的典型 穷奢极欲 荒淫无 耻

C.资本主义金钱关系的丑恶史。《欧叶妮·格朗台》《幻灭》《夏蓓上校》《高老头》

四、《欧叶妮·格朗台》

小说的故事是以欧叶妮·格朗台的生日集会开始的，巴尔扎克这时让小说中的人物一一登场。于是夫妻关系、父女关系、母女关系、主仆关系以及围绕着百万富翁独生女儿的婚姻问题而在克吕旭家族和格拉珊家庭之间展开的微妙而尖锐的勾心斗角，全都在格朗台公馆的客厅里逐一铺示，直到不速之客格朗台家的侄少爷敲响门环，就像一块石头忽然掉进水潭，顿时激起新的波澜，于是小说像多幕剧一般从第一幕转入以下几幕，人物的言行、思想感情随着剧情的演进而发展，逐渐推向高潮，继而又走向结尾。然而纵有千变万化，人们始终活动于索缪回声清脆的狭巷和幽暗寒伧的格朗台公馆。环境和人，物质与精神在这里是同一事物的两面，相互制约，彼此衬托。

《欧叶妮·格朗台》的故事其实很简单：悭吝精明的百万富翁，有一位天真美丽的独生女儿，她爱上了一个破产落魄的亲戚，为了资助他“闯天下”，不惜倾囊赠予全部私蓄，从而激怒爱财如命的父亲，父女间发生激烈的冲突，吓得胆小而贤淑的慈母从此一病不起；可是在期待中丧失父亲、损耗青春的痴情姑娘，最终等到的却是发财归来的负心汉。

老格朗台的性格是显然与守财奴的传统形象大不相同。莫里哀的阿巴公只知吝啬，虽然也爱财如命，但是仅仅热衷于守财，连放债都舍不得。而老格朗台却不只是守财，更善于发财。为了赚钱，他不惜掏空自己积攒的金银。他精于计算，能审时度势，像老虎、像巨蟒，平时不动声色，看准时机会果断迅速地扑向猎物，万无一失地把大堆金银吞进血盆大口般的钱袋。有人发革命财，有人发复辟财，而他革命财也发，复辟财也发。索缪城里没有一个人不曾尝到过他的利爪的滋味，却没有人恨他，索缪的居民反而敬佩他，把他看成索缪的光荣。他实际上成了人们心目中的上帝，因为他代表了在那个社会具有无边法力的金钱。对金钱的追逐是一种顽固的意念，而小说想证明的偏偏又是这种意念的破坏力量，它摧毁了个家庭。

在这个家庭中光明和黑暗的对比十分强烈。与老格朗台形成鲜明对照的是格朗台太太的圣洁和格朗台小姐的善良慷慨。圣洁的价值观在金钱统治的社会只有遭到无情的蹂躏，格朗台太太临死时胸怀坦荡，因为死对她意味着苦难的终结，她只心疼从此抛下女儿一人在世上受苦。在这阴暗的小天地中，欧叶妮的形象显得特别美丽明亮，但是这颗明星注定要黯淡下去。女仆娜农的性格也是巴尔扎克人物长廊中最不朽的形象之一。外表的丑陋和内心的单纯，反差如此强烈，使我们在为她的忠心感叹的同时，不免产生几分害怕。她的义忠固然代表了旧的伦理，但她不是旧的伦理的殉葬者。巴尔扎克在小说结束时让我们看到娜农对金钱社会的适应，看到她身上有老格朗台的影子，尤其是在她成为高诺瓦叶太太之后。五、《高老头》

高老头、拉斯蒂尼、保赛昂夫人、伏脱冷。六、《欧也妮·葛朗台》与《高老头》，是巴尔扎克的两部代表作，刻画了两位个性鲜明、价值观迥异的父亲形象。

首先，在对待金钱的问题上，他们都具有贪婪的本性。

其次，他们都陷于深刻的自我矛盾而不能自拔。葛朗台对金钱的追逐欲、占有欲使他沦为金钱的奴隶，虽富有却吝啬至极；高老头的矛盾表现在严于律己，宽以待女。女儿不论要求什么，他都一一依从，不讲原则，最奢侈的欲望亦莫不照办。

此外，葛朗台为了更好地控制金钱，榨取金钱，口吃和耳聋是他惯用的伎俩；高老头呢，因怀念亡妻，将这份深挚的爱全部倾注到女儿身上，倾其所有将女儿通过婚姻送入上流社会，任凭女儿恬不知耻的榨干自己的钱财而毫无怨言，其行为不可谓不登峰造极！

巴尔扎克对自己笔下的两位父亲的态度显然是迥异的，对葛朗台充满了嘲讽，对高老头则充满了同情，而对他们所寄生的时代人情世相则给予了辛辣的讽刺。

巴尔扎克以“人间喜剧”来命名他所有的作品，作品以另类的方式批判了当时社会的黑暗，更多体现出的是黑色幽默的味道，“喜剧”一词正好道出了他作品蕴涵的深刻的讽刺意味。

两位父亲为我们带来的“人间喜剧”，真是令人感慨良多。我不由得从高老头及其两个女儿身上想到了孝亲，将中华传统美德贯穿到外国作品中，品尝一下交融的味道，让中西方文化更紧密地结合在一起。

从孝亲的角度来说，高老头的两个女儿之残忍无情超出了伦理道德的范畴，构成了一种不可饶恕的罪行。

“孝敬父母”是人类相生相养的自然情感，这是一条铁的定律，但是高老头的两个女儿却太不近人情了！在父亲生前千方百计地榨干他的钱财，父亲临终时，想见见她们俩的面，都不肯来，真是该遭世人唾弃！【作业与思考题】

1、巴尔扎克的文学主张是什么？

2、叙述《高老头》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第八讲 列夫·托尔斯泰专题

（1828～1910）

【教学目标与基本要求】

1、了解托尔斯泰的基本知识。

2、了解托尔斯泰的作品。【教学重点与难点】

1、托尔斯泰。

2、《复活》。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 4课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

一、生平与创作：

19世俄国最伟大的作家。出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。1847年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。1851～1854年在高加索军队中服役并开始写作。1854～1855年参加克里米亚战争。几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：自传体小说《童年》（1855）、《少年》（1857），这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。处女作《童年》（1852）通过对小主人公伊尔倩耶夫的单纯而又富有诗意的内心世界的细致入微的描摹，出色地表现了一个出身贵族家庭的、聪颖、敏感、感情热烈，并爱作自我分析的儿童的精神成长过程。它与后来作家写就的《少年》和《青年》构成了自传三部曲。在高加索期间，托尔斯泰还发表了一些反映战地生活的小说，如《袭击》和《台球房记分员笔记》等。从中篇小说《一个地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在白己庄园试验失败的过程。1857年托尔斯泰出国，看到资本主义社会重重矛盾，但找不到消灭社会罪恶的途径，只好呼吁人们按照“永恒的宗教真理”生活。这些观点反映在其短篇小说《琉森》（1857）之中，后又创作了探讨生与死、痛苦与幸福等问题的《三死》、《家庭幸福》。1860～1861年，为考察欧洲教育，托尔斯泰再度出国，结识赫尔岑，听狄更斯演讲，会见普鲁东。他认为俄国应在小农经济基础上建立自己的理想社会；农民是最高道德理想的化身，贵族应走向“平民化”。这些思想鲜明地体现在其中篇小说《哥萨克》（1852～1862）之中。1863～1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1812年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。1873～1877年他经12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小说艺术已达炉火纯青。70年代未，托尔斯泰的世界观发生巨变，写成《忏悔录》（1879一1882）。80年代创作：剧本《黑暗的势力》（1886）、《教育的果实》（1891），中篇小说《魔鬼》（1911）、《伊凡·伊里奇之死》1886）、《克莱采奏鸣曲》（1891）、《哈泽·穆拉特》（1886～1904）；短篇小说《舞会之后》（1903），特别是1889～1899年创作的长篇小说《复活》是他长期思想、艺术探索的总结，也是对俄国社会批判最全面深刻、有力的一部著作，成为世界文学不朽名著之一。托尔斯泰晚年力求过简朴的平民生活，1910年10月从家中出 走，11月7日病逝于一个小站，享年82岁，一代文学巨匠走完其人生旅程。二、关于女性

青年时期，与女性交往总让他感到非常羞涩，因此，他常去妓院，但那地方令他厌恶，并给他带来了通常的结果。“性病是治好了，但是水银的副作用让我遭受了说不出的痛苦。”可是他仍然继续光顾妓院，除了妓女，还有吉普赛女郎、高加索姑娘、当地的少女，以及可以得到的俄罗斯乡村姑娘。

“女人把我引入歧途。”(1853年6月25日)1856年托尔斯泰到欧洲去旅行的动机之一是逃避来自一位漂亮的女奴的诱惑。托尔斯泰从欧洲回来后，仍然不能控制住自己不把手伸向女人，尤其是—个名叫阿克西尼娅的已婚妇女。

可能在1859年7月份，阿克西尼娅生了—个儿子，名叫季莫费·巴济金。托尔斯泰把她带回家中做仆人，而且曾有一段时期，允许那个小男孩待在母亲的身边。然而，像易卜生，还有他自己的父亲一样，他从没有承认过那个男孩是他的，也从没有给过他丝毫关心。更令人惊讶的是，他曾一度公开鼓吹教育农民是完全必要的，并亲自在他的庄园里为农民的孩子办学校，但他并未做任何事情让他的私生子学会如何读书和写字。而屠格涅夫不仅承认自己的私生女，而且想方设法地以恰当的方式把她教养成人。

有一次，托尔斯泰含沙射影地提到她的身世，言辞间侮辱了那个可怜的姑娘，从而引起一场他与屠格涅夫的激烈争吵，而且差一点以决斗的方式了结。因此，托尔斯泰的儿子季莫费被指派管理马厩；后来由于行为不端，被降级为守林人。1900年以后，他一直受到托尔斯泰的儿子阿列克赛的帮助他做了自己的马车夫。1847年6月16日，当时托尔斯泰才19岁，他写道：谁是我们身上淫荡、放纵、轻佻以及其他一切恶刁的根源，难道不是女人？谁应当为我们所丧失的勇敢、坚定、理智、公正等天性中的美德承担责任，难道不是女人？

实际上，在他看来，妓女是对妇女的极少的“体面称呼”之一。他在一篇文章中证明妓女现象是合理的：我们能够像许多“自由主义者”所希望的那样，允许乱交现象存在吗？不能！这将毁灭家庭生活。为了解决难题，进化法则演变出一座“金桥”，那就是娼妓制度约形式。想一想，如果伦敦没有它的7万个妓女会成为什么样子！如果没有她们，体面和德行将遭何命运，家庭生活又如何保存下去？还会有多少妇女和年轻姑娘能够保持贞洁？没有了，我认为为了维护家庭，妓女是必不可少的。

托尔斯泰34岁时、他的选择最终落到一位医生18岁的女儿索尼娅·贝尔斯身上。作为婚配对象，当时的他并没有多少资本；没有多少钱，是个出名的赌徒，还因为侮辱地方长官与当局惹上麻烦。

22年中，她忍受了12次怀孕的痛苦；而且接连失去了几个孩子。三、托尔斯泰晚年三事 落榜诺贝尔奖

托尔斯泰是阿·诺贝尔最喜爱的作家。1901年，首届诺贝尔文学奖颁奖，得主竟是二流诗人法国的苏利—普吕多姆，而呼声甚高的候选人托尔斯泰却名落孙山，引起舆论一片哗然。1902年，瑞典文学院常任秘书解释说，托尔斯泰落选原因在于他对道德持怀疑态度，对宗教缺乏深刻认识。尽管外面闹得沸沸扬扬，托尔斯泰本人却十分淡漠。他说幸亏没获奖，因为金钱“只会带来邪恶”。放弃版权

托尔斯泰最早萌发放弃版权的念头大概是在1890年。他说，每个卢布的稿 酬都使他感到羞耻和痛苦。更重要的是，接受稿酬，言行脱节，会削弱他宣讲基督教教义时所能产生的影响力。但他的想法遭到妻子索菲娅的反驳。索菲娅并不比其他贵族奢侈糜费，但由于她一共生了12个孩子，其中夭折4个，长大成人的就有8个之多，家庭开支庞大，她作为主妇，不能不考虑当前和未来的一系列实际问题。1910年7月22日（俄历），托尔斯泰背着家人，写好遗嘱，签好姓名。遗嘱明确规定，他过去和今后所写的一切文学作品和其他文字，无论是否完成或发表，也无论现在何处，在他身后一律归小女儿亚历山德拉掌管，万一她比父亲早逝，则归长女塔季娅娜掌管。她们将实现他的宿愿，完全放弃版权，使这宗遗产为全民所有。推崇素食主义

1885年秋托尔斯泰结识了俄国实证论者威廉·弗雷。威廉虽年近半百，但身强体壮，容光焕发，自称得益于食素。在他的启示和鼓舞下，托尔斯泰不顾妻子的恳切劝阻，决定将他一年多以前试行的不吃肉、不嗜酒的戒条坚持下去，直至生命结束。托尔斯泰的素食主义原是他在自律方面的一个步骤，旨在简化个人生活，防止腐败，后来他更进而强调素食的社会意义。他说：如果人人吃素，土地将需要得更少。托尔斯泰又以节约耕地为由提倡戒烟：应该把种烟草的土地腾出来种庄稼，以养活成千上万的饥民。托尔斯泰从“不杀生”推演出戒绝行猎的守则，而行猎曾是他最迷恋的一种娱乐，在他的作品中有极其精妙的描绘。同时他又由动物扩大到人，奋起反对死刑和战争，乃至号召拒服兵役。素食没有损害托尔斯泰的健康，相反地，倒使他避免了肉食者易患的危险病症。再加上其他的因素，他直到老年都始终保持着良好的体质，70岁的时候可以毫不费力地溜冰，75岁仍热衷于自行车运动，到了82岁的高龄还能纵马扬鞭。素食也没有削弱托尔斯泰的创造力，1885年以后，他照样以酣畅的笔墨，写出《克莱采奏鸣曲》《什么是艺术》《复活》和《哈吉穆拉特》等上乘之作。四、《战争与和平》赏析

《战争与和平》问世至今，一直被人称为“世界上最伟大的小说”。这部卷帙浩繁的巨著以史诗般广阔与雄浑的气势，生动地描写了1805至1820年俄国社会的重大历史事件和各个生活领域：“近千个人物，无数的场景，国家和私人生活的一切可能的领域，历史，战争，人间一切惨剧，各种情欲，人生各个阶段，从婴儿降临人间的啼声到气息奄奄的老人的感情最后迸发，人所能感受到的一切欢乐和痛苦，各种可能的内心思绪，从窃取自己同伴的钱币的小偷的感觉，到英雄主义的最崇高的冲动和领悟透彻的沉思——在这幅画里都应有尽有。”（斯特拉霍夫语）作家对生活的大面积涵盖和整体把握，对个别现象与事物整体、个人命运与周围世界的内在联系的充分揭示，使这部小说具有极大的思想和艺术容量。

这是一部人民战争的英雄史诗。托尔斯泰曾经表示：“在《战争与和平》里我喜欢人民的思想。”也就是说，作者力图在这部作品里表现俄国人民在反侵略战争中的爱国主义精神及其历史作用。在国家危急的严重关头，许多来自下层的俄军普通官兵同仇敌忾，浴血奋战，虽然战事一度失利，但精神上却始终占有压倒的优势。老百姓也主动起来保家卫国。在人民群众中涌现出一大批像网升、杰尼索夫、谢尔巴狄那样的英雄人物。俄军统帅库图佐夫也因为体现了人民的意志，才具有过人的胆略和决胜的信心。整部小说以无可辩驳的事实证明了托尔斯泰的“人民战争的巨棒以全部威严雄伟的力量”赶走了侵略者的思想。

作者在小说中也认真探索了贵族阶级的历史命运问题。小说的主要情节就是 围绕着包尔康斯基、别素霍夫、罗斯托夫、库拉金四大贵族家庭的生活展开的。60年代，托尔斯泰仍站在贵族阶级的立场上，但是他对接近宫廷的上层贵族却给予深刻的揭露和批判。在民族危亡的关头，库拉金之流漠视国家命运，畏敌如虎，他们关心的是寻欢作乐，积聚私产。小说中，库拉金是官痞，儿子阿纳托尔是恶少，女儿爱仑则是荡妇。这些贵族的卑劣行径与人民为国献身的崇高精神形成了强烈的反差。托尔斯泰认为，俄国的前途在于“优秀”贵族与人民的合作。他用诗意的笔触描写了京城以外的庄园贵族罗斯托夫一家和包尔康斯基一家，指出在这些贵族身上仍保留着淳厚的古风，他们有爱国心，与人民的精神相通。这里，作者在一定程度上美化了宗法制贵族。

这部小说的主人公是安德烈·包尔康斯基、彼埃尔·别素霍夫和娜塔莎·罗斯托娃。这三个人物都是作者喜爱的正面形象。安德烈和彼埃尔是探索型的青年贵族知识分子。小说中，这两个人物在性格和生活道路上形成了鲜明的对比。安德烈性格内向，意志坚强，有较强的社会活动能力，他后来投身军队和参与社会活动，在严酷的事实面前逐步认识到上层统治阶级的腐败和人民的力量，彼埃尔心直口快，易动感情，缺少实际活动能力，更侧重于对道德理想的追求，后来主要在与人民的直接接触中精神上得到成长。女主人公娜塔莎与两位主人公的关系使她成为小说中重要的连缀人物，而这一形象本身又是个性鲜明，生气勃勃的。小说充分展开了娜塔莎热烈而丰富的情感，她与人民和大自然的接近，她的民族气质，以及她在精神上的成长。这几个主要人物形象都具有较高的认识价值和审美价值。

《战争与和平》艺术成就卓著。在这部作品中，托尔斯泰有力地拓宽了长篇小说表现生活的幅度，并在传统的史诗体小说和戏剧式小说的基础上创造了一种比较成熟的形态。小说场面壮阔，结构清晰，人物形象鲜明，有一种大海般恢宏开阔的美。同时，小说时代感强烈，它虽是一部历史题材小说，但却反映了农奴制改革后俄国前途和人民作用的问题。因此，《战争与和平》当之无愧地是一部“了不起的巨著”。（列宁语）五、《复活》赏析

《复活》是托尔斯泰晚年最重要的作品。男主人公聂赫留道夫是一个为自己和本阶级的罪恶而忏悔的形象，玛丝洛娃的不幸遭遇深深震动了他，他决心用自己的行动来赎罪。聂赫留道夫对人民苦难的同情，对本阶级罪恶的忏悔，以及在忏悔过程中的矛盾、彷徨，既概括了当时一部分进步的贵族知识分子的精神状态，也反映了作家本人的思想矛盾。女主人公卡秋莎·玛丝洛娃是一个从受欺凌的地位中逐步觉醒并走向新生的下层妇女的形象。如果说与聂赫留道夫的重逢震颤了她麻木的灵魂的话，那么与政治犯的接触则使她开始了对新生活的探索。玛丝洛娃形象已经越出了当时一般作家用同情的笔调描写下层人民不幸遭遇的格局，而是深刻地表现了下层人民不可摧毁的坚强意志。同时，《复活》也显示了托尔斯泰“撕下一切假面具”的决心和彻底暴露旧世界的批判激情。小说对沙俄的法律、法庭、监狱，以及整个国家机器和官方教会，都给予了无情的抨击。

首先，作家以人民的名义审判了“审判者”，撕下了那些高坐在审判席上的沙皇官僚、官方教士、贵旅代表们的假面具，剖析他们的肮脏灵魂。而更为深刻的审判则在聂赫留道夫的心灵中进行。他是造成卡秋莎不幸的第一个罪人。在法庭上认出卡秋莎后，“他灵魂的深处不得不感到那一次行为的残酷、懦怯、卑鄙，还感到他那闲散的、堕落的、残忍的、怠惰的全部生活也是那样。”从此开始了他的思想和生活的转折，他努力从“动物的人”向“精神的人”转化，竭力用受

害者、普通老百姓的眼光重新审视他周围的一切事物。他逐步成为本阶级的审判者。作者通过他的主人公周旋于统治阶级最上层，发现原来掌握生杀大权、制定法律的人才是真正的罪魁祸首，他醒悟到“人吃人并不是从森林里开始的，而是从各部、各委员会、各政府衙门里开始的”。聂赫留道夫奔走在贫苦人民最低层，看到农民挣扎在饥饿线上，他认识到“农民贫困的主要原因是和白昼一样的明显，也就是唯一能够养活他们的土地，都被地主从他们手里夺去了”。

聂赫留道夫是托尔斯泰式的主人公，他表达了作品的主要思想。然而，如果没有卡秋莎这个形象，人民的生活就不能充分展示，《复活》也就不会有如此深沉的感人力量。作家写到卡秋莎时，流露出那么真挚的同情和爱。少女时代，她身为地主家的养女兼使女，但却没有丝毫奴颜婢膝。她天真无邪，但幼稚无知，凭着一颗单纯的心灵，设想着美丽的世界，沉浸在欢乐的生活中。被奸污后的卡秋莎还曾有过幻想，直到风雨交加的秋夜，聂赫留道夫坐在舒适明亮的头等车厢里玩牌、谈笑，而卡秋莎在火车旁奔跑、呼喊，却得不到回音。这时，她才开始意识到他们之间隔着一道不可逾越的鸿沟，他们是属于两个世界的人。她真想纵身跳到车轮下，了此一生。胎儿的蠕动，激起了她母性的感情，但从此，她眼前失去了光明和希望，在黑暗中摸索、挣扎，“她不再相信上帝和善良”，认识到“所有关于上帝和关于善的那些话，全是欺人之谈”。

卡秋莎·玛丝洛娃形象丰满、真实，在俄国文学史上的女性画廊中独具一格。其典型意义也是深刻的。作品正是通过卡秋莎和她的不幸遭遇，反映了“一直到最深的底层都在汹涌激荡的伟大的人民的海洋”（列宁语）。在形象体系中她与聂赫留道夫相辅相成，体现了作品的主题。如果说，在托尔斯泰的构思中，复活节之夜聂赫留道夫的情欲是他堕落的开端，那么，凄风苦雨的车站一幕卡秋莎对善和上帝的怀疑与否定就是她沦落的内因。他们生活的转折都取决于对待永恒法则——上帝的真理的态度。因此，他们后来的精神复活，首先是皈依上帝，恢复对善和爱的信念。聂赫留道夫通过忏悔和赎罪，卡秋莎通过宽恕对方，恢复爱的途径。同时，现实主义大师托尔斯泰也写出了男女主人公关系中的社会因素、阶级对立，使社会的主题与伦理道德的主题紧密结合，融为一体。

作为贵族，托尔斯泰在资本主义势力的冲击下，看到的只是国家机器——暴力的加强、社会道德的沦落和农村的破产。为了和资本主义世界抗衡，他自然求助于农民。卢那察尔斯基指出，这不仅是托尔斯泰个人探索的结果，也是从赫尔岑到民粹派走过的道路，而“托尔斯泰在这方面更是特别富于典型性”，因为他客观上反映了俄国农民资产阶级革命的特性。这也决定了聂赫留道夫形象的典型意义。

六、《安娜·卡列尼娜》赏析

《安娜·卡列尼娜》是由两条主要的平行线索和一条联结性次要线索结构而成的，整体上反映了农奴制改革后“一切都翻了一个身，一切都刚刚安排下来”的那个时代在政治、经济、道德、心理等方面的矛盾。小说通过安娜——卡列宁——渥伦斯基线索展示了封建主义家庭关系的瓦解和道德的沦丧；通过列文——吉提线索描绘出资本主义势力侵入农村后，地主经济面临危机的情景，揭示出作者执着地探求出路的痛苦心情。而道丽——奥勃朗斯基这一次要线索巧妙地联结两条主线，在家庭思想上三条线索相互对应、参照，勾勒出三种不同类型的家庭模式和生活方式。作者以这种建筑学而自豪，圆拱将两座大厦联结得天衣无缝，“使人觉察不出什么地方是拱顶”。

主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。

安娜第一次出现时的音容笑貌令人难以忘怀：她姿态端丽、温雅，一双浓密的睫毛掩映下的眼睛中“有一股被压抑的生气在她的脸上流露„„仿佛有一种过剩的生命力洋溢在她的全身心，违反她的意志”，在眼神和微笑中显现出来。在这幅出色的肖像中展现了安娜的精神美，也提示我们去探究她的生活之谜。安娜父母早逝，在姑母包办下嫁给了比她大二十岁的大官僚卡列宁。婚后在宗法思想支配下她曾安于天命，只是把全部感情寄托在儿子身上。渥伦斯基唤醒了她晚熟的爱情。她渴望自由而大胆地爱，不愿像别特西公爵夫人那样在家宴上公开接待情人；也不愿接受丈夫的建议仍然保持表面的夫妻关系，偷偷与情人往来；终于冲出家庭与渥伦斯基结合，公然与整个上流社会对抗。从此安娜失去了一个贵族妇女在社交界的一切地位和权利，除了渥伦斯基的爱，她一无所有，因此，她热烈而执着地献身于这种爱。确实，在国外，在渥伦斯基的庄园里，安娜曾体验过短暂的“不可原谅的幸福”。她丢弃母亲的天职，但内心无法平息因失去爱子而产生的悲伤；她想昂起骄傲的头，宣称她是幸福的女人，但却摆脱不掉有罪的妻子的意识。她的灵魂一直受到折磨。而孤注一掷的、囿于自我的对渥伦斯基的爱又不可能得到相应的感情反响，安娜绝望了，她在临终前满含怨愤地喊出：“一切全是虚伪、全是谎言、全是欺骗、全是罪恶。”

安娜的形象在作家创作过程中有过极大变化：从一个低级趣味的失足女人改写成真诚、严肃、宁为玉碎、不为瓦全的女性。托尔斯泰通过安娜的爱情、家庭悲剧寄寓了他对当时动荡的俄国社会中人的命运和伦理道德准则的思考。作家歌颂人的生命力，赞扬人性的合理要求；同时，他又坚决否定一切政治、社会活动（包括妇女解放运动）对改善人们命运的作用，强调母亲——妇女天职的重要性。作家世界观的矛盾构成安娜形象的复杂性。一百多年来各国作家按自己的理解把安娜搬上舞台、银幕、荧光屏。安娜形象一直激动着不同时代、不同民族的读者，这正说明安娜形象的艺术生命力是不朽的。

列文则是托尔斯泰式主人公中自传性特别强的一个人物，他在托尔斯泰的创作中起着承前启后的作用，在他身上艺术地再现了作家世界观激变前夕的思想感情和生活感受，从结构安排来看，列文的幸福家庭与安娜的不幸家庭互为对照，但从思想探索来看，列文婚后却产生了精神危机，他为贵族阶级自甘败落而忧心忡忡。他研究劳动力在农业生产中的作用，制定“不流血的革命”方案，探讨人生的目的，但却毫无出路。罗曼·罗兰指出，列文不仅体现了托尔斯泰看待事物的既保守又民主的观点，而且“列文和吉提的恋爱，他俩婚后的头几年生活，就是作家自己家庭生活回忆的搬演。同样，列文哥哥之死也是托尔斯泰的哥哥德米特里之死的痛苦追忆”。而作品的尾声“则是作者本人趋向精神革命的过渡”。【作业与思考题】

1、托尔斯泰的文学主张是什么？

2、叙述《复活》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第九讲 《红与黑》精读

【教学目标与基本要求】

1、了解司汤达的基本知识。

2、了解《红与黑》。【教学重点与难点】

1、司汤达。

2、《红与黑》。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

一、关于司汤达

司汤达是法国19世纪杰出的批判现实主义家，他的著名小说《红与黑》，以其进步的思想倾向，以及对当时社会阶级关系的深刻描写，和对典型性格的出色的刻画，在全世界享有盛名。

1783年1月23日，司汤达生于法国格勒诺布勒城的一个资产阶级家庭。他的本名叫亨利·贝尔。他早年丧母，父亲是一个有钱的律师，信仰宗教，思想保守，司汤达在家庭中受到束缚和压抑，从小就憎恶他父亲。

1799年，司汤达以优异的成绩毕业于当地的中心学校，来到巴黎，在军部谋到一个职务。从此，他跟随拿破仑的大军，参加了两种力量，两种制度在整个欧洲的大搏斗。直到1814年，拿破仑垮台，波旁王朝复辟，司汤达被“扫地出门”，不得已离开巴黎，侨居意大利的米兰。

他在米兰期间，读书、旅行、研究意大利的音乐和美术，与从事意大利民族解放战争的烧炭党人有所交往。1815年，他的第一部作品音乐家传记问世，从此开始他的写作生涯。

1821年，意大利的烧炭党人的起义遭到镇压，司汤达被当局视为危险分子，被迫离开米兰回巴黎。在巴黎，他一面写作，一面认真观察复辟时期的社会生活，对自己时代的矛盾有了深刻的认识，终于写出了深刻反映七月革命前的法国社会现实的长篇小说《红与黑》，使他成为19世纪杰出的批判现实主义作家。

司汤达的作品主要有：《红与黑》、《法尼娜·法尼尼》、《吕西安·娄凡》、《帕尔玛修道院》等。他一生文名寂寞，直到死后才被人们所重视。高尔基把他和巴尔扎克相提并论，称他为真正的天才艺术家，形式的巨匠。他因此被称为“现代小说之父“。

二、关于《红与黑》

《红与黑》起初的标题为《于连》，1830年定名为《红与黑》，并有副标题《十九世纪遗事》。称之为批判现实主义文学奠基作。小说直接吸取现实题材，反映现实斗争，以1827年《司法公报》上登载的一个家庭教师杀害女主人的刑事案件作素材。但小说的故事已与生活中的案件有了很大的不同，作者利用他长期以来对复辟王朝时期生活的观察，联系当时的实际，注入他对社会矛盾的认识，使《红与黑》成为一部反映复辟与反复辟斗争的形象历史。作品中的”红“代表了充满英雄业绩的资产阶级革命时期特别是拿破仑帝国;黑”代表了教会恶势力猖獗的复辟时期。作品对社会的各种罪恶进行了全面的批判。同时，成功地塑造了典型环境中的典型人物，尤其强调环境对人物的影响，使这部作品成为批判现实主义文学的典范。司汤达擅长运用心理分析方法刻画人物，塑造的人物形象丰满逼真。

三、内容简介

于连·索黑尔是一个锯木厂老板的儿子。他富有才干，却嫌弃贫贱的出身和低微的地位，向往拿破仑时代的沸腾生活，渴望挤进上层社会，将来进入军界。可是在复辟王朝时期，这条道路是行不通的。于是他决心隐瞒自己的观点，准备沿着神父--主教的阶梯向上爬。经西朗神父推荐，他到市长府上当家庭教师，开始接触上流社会，官场的尔虞我诈，一切利己的奸谋诡计，对他产生了深刻的影响。他学会了口是心非，迎合群丑；他把珍藏的拿破仑肖像付之一炬；贵妇德·瑞那市长夫人对他的爱情满足了他的虚荣心„„于连在野心和伪善的道路上迈出了他““第一步”。

跟德·瑞那夫人的暖昧关系暴露后，于连被迫进入与世隔绝的贝尚松神学院。不久，神学院内的派别争斗，殃及于连。他随去职的彼拉院长到巴黎，当了德·拉·木尔侯爵的私人秘书。在”阴谋与伪善的中心“于连进步神速，得到侯爵的赏识、重用，并通过征服侯爵女儿玛特儿的爱情实现了自己的野心，获得骑士的称号和丰厚的收入，但付出的代价却是逐渐堕落为复辟势力的走卒。正当他踌躇满志，扶摇直上时，贵族阶级和教会狼狈为奸，设下圈套，威逼德·瑞那夫人写揭发信”，侯爵因此取消了他和玛特儿的婚约。于连激忿之下，开枪射伤了正在祈祷的德·瑞那夫人，而被处以死刑，结束了短促的一生。小说以于连的遭遇为情节线索，从惟利是图的外省小城到省会贝尚松、首都巴黎，从阴森可怖的神学院到黑幕重重的保王党集团，从爱情生活、宗教活动到秘密政治会议，鲜明的勾勒出一幅查理十世统治下的社会画面。恶浊腐败的政治气氛笼罩着法国的上空，言论、出版等自由全被剥夺；自由党人利用人民群众对复辟王朝的不满情绪，四出活动，如饥似渴地想取得政治；封建贵族政治反动，生活糜烂，精神空虚；天主教会成为统治阶级压迫、奴役人民的工具，人与人之间除了冷酷的金钱交易之外毫无感情可言。

司汤达愤怒地揭露了卑鄙罪恶的社会对于连这样青年的摧残。通过于连的命运，强有力地表达了《红与黑》的反对复辟王朝的政治主题。于连由一个极端的个人英雄主义者，发展成一个向上爬的野心家。他以特有的方式反抗贵族、资产阶级对他的压制。他有自由、平等的要求，但没有启蒙学者实现“理性王国”的思想境界，更不可能有为了被压迫、被剥削阶级的解放而去推翻贵族、僧侣的统治，彻底埋葬复辟王朝的崇高愿望。于连个人奋斗，孤芳自赏，远离人民，最终走上一条依附统治阶级的可耻道路。他在个人野心得到满足时就猝然转变?quot;从自由观念转到权威观念，初则效忠于拿破仑，继而效忠于复辟王朝"。他的堕落反

映了小资产阶级的软弱性和妥协性。司汤达对于于连自私、狭隘的世界观虽有所批判，但对他的命运却倾注满腔同情。在唯心的英雄史观的支配下，司汤达不仅看不到人民群众的力量，把变革现实的希望完全寄托于于连式的小资产阶级身上，而且还对劳动人民表示极度的轻蔑，作了歪曲的描写。四、《红与黑》赏析

《红与黑》是19世纪欧洲批判现实主义的奠基作品。小说围绕主人公于连个人奋斗的经历与最终失败，尤其是他的两次爱情的描写，广泛地展现了“19世纪初30年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”，强烈地抨击了复辟王朝时期贵族的反动，教会的黑暗和资产阶级新贵的卑鄙庸俗，利欲熏心。因此小说虽以于连的爱情生活作为主线，但毕竟不是爱情小说，而是一部“政治小说”。

司汤达是善于从爱情中反映重大社会问题的文学大师。于连的两次爱情都与时代风云紧密相连，这是当时阶级角逐的一种表现形式，他对德·雷纳尔夫人后来的确也产生了真正的感情，但开始是出于小市民对权贵的报复心理。因此，于连第一次占有德·雷纳尔夫人的手的时候，他感到的并不是爱情的幸福，而是拿破仑式的野心的胜利，是“狂欢”和“喜悦”，是报复心理的满足。

如果说于连对德·雷纳尔夫人的追求还有某些真挚情感的话，那么于连对玛蒂尔德小姐的爱情则纯属政治上的角逐，玛蒂尔德既有贵族少女的傲慢、任性的气质，又受到法国大革命的深刻影响。她认为，如果再有一次大革命，主宰社会的必定是像于连这样富于朝气的平民青年。同于连结成伉俪，既富于浪漫气息，又找到了有力的靠山。而于连则认为与玛蒂尔德小姐结婚可以爬上高位，青云直上，因此不惜去骗取她的爱情。

但是，于连的两次爱情最终还是失败了。这是因为在复辟时期，封建势力向市民阶层猖狂反扑。于连不是统治阶级圈子里的人，那个阶级决不会容忍于连那样的人实现其宏愿。

《红与黑》在典型环境典型性格的塑造、匀称的艺术结构和白描手法的运用上都有突出的成就，而司汤达所以被评论家称为“现代小说之父”则是因为他在《红与黑》中表现了卓越的心理描写天才。现实主义作家都强调细节的真实，但司汤达与巴尔扎克不一样，他着重刻画的不是客观环境，而是人物内心活动的细致和逼真，作者常常三言两语就把人物行动、周围环境交代过去，而对其内心的活动则洋洋洒洒，不惜笔墨，爱情心理描写更是丝丝入扣，动人心弦。作者在于连得知德·雷纳尔夫人写揭发信到枪杀她这段情节上仅用了三页，而与玛蒂尔德的爱情却花了上百页的篇幅细致描写。德·雷纳尔夫人堕入情网时的那种喜悦、痛苦、忏悔而又不甘放弃幸福的复杂心理的展现，也令人拍案叫绝。

司汤达的《红与黑》，写的是法国青年于连的故事。于连是一个有才华，有野心，有自尊，也有良心的人。许多评价把于连说成是一味向上爬的野心家。但我个人而言，我觉得他们都忽略了一点，就是于连良心的一面。或者说忽略了站在故事背后的作者进行的精神思考。于连确实是野心家。于连的野心膨胀过程是故事最表面也是最直接的线索。在德。雷纳尔放假，于连想：“我一定要在这个女人身上得手，”“那样如果有一天我发迹了，有人指责我赶过家庭教师这样下等的职业，我就可以告诉他，是爱情把我抛到这个职位上的。”但是于连也像一个哲学家，他思考人生，思考巴黎，在他的脑中挥之不去的是当像拿破仑般的英雄。但他对德。雷纳尔夫人的爱，特别是在他生命的最后，不能不让人感到真情。作者的故事构造得极巧妙。当于连步上仕途时，他用尽心机去获取德。雷纳尔夫人

的心，并想用此来证明自己的能力和提高自身的价值，可最后他才明白德。雷纳尔夫人是他的终生至爱。后来的玛蒂尔德小姐是在开始时主动追求于连的。但是又经过多次的反复，曾使于连感到神魂颠倒。当玛蒂尔德确认自己爱上于连的时候，于连在临死之前却说只有德。雷纳尔夫人才会真心待他的孩子。在于连的攀升过程也少不了这些女人们的帮助，可是在最后他的摔倒也是因为女人。作者在《红与黑》中塑造了于连，可是更塑造的于连背后的时代，在上层社会中，人人都重视荣誉，可是又过着奢侈的颓废的生活，青年们都缺乏勇气。社会的各种党派都在积极而又秘密的活动着。

在人物塑造的手段上，司汤达使用了超出同时代作家所能及的心理深度的挖掘。以深刻细腻的笔调充分展示了主人公心灵空间，广泛运用了独白和自由联想等多种艺术手法挖掘出了于连深层意识的活动，并开创了后世“意识流小说”“心理小说”的先河。是一首“灵魂的哲学与诗”。

对于书名人们也引起了一番争论，通常，人们认为书名中的“红”是象征拿破仑时代的军服;“黑”是王政复古年代的僧侣黑衣。也有人认为，红是德·瑞那夫人的鲜血，黑是玛特尔的丧服;红与黑是象征赌盘上的黑点红点，而轮盘则象征人生的游戏等。我认为红色还可以象征于连的追求人生意义，而黑色就代表社会中形形色色为了自己的利益而拼命奔波，却不理解自己存在真正意义的生存状态吧

【作业与思考题】

1、司汤达的文学主张是什么？

2、叙述《红与黑》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第十讲 海明威专题

【教学目标与基本要求】

1、了解海明威的基本知识。

2、了解海明威的作品。【教学重点与难点】

1、古希腊文学。

2、古罗马文学。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

一、生平和创作

海明威，美国小说家。1954的诺贝尔文学奖获得者。生于乡村医生家庭，从小喜欢钓鱼、打猎、音乐和绘画，曾作为红十字会车队司机参加第一次世界大战，以后长期担任驻欧记者，并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病，精神十分抑郁，经多次医疗无效，终用猎枪自杀。他的早期长篇小说《太阳照样升起》（1927）、《永别了，武器》（1927）成为表现美国“迷惘的一代”的主要代表作。30、40年代他转而塑造摆脱迷惘、悲观，为人民利益而英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象（剧本《第五纵队》1938），长篇小说《丧钟为谁而鸣》（1940）。50年代后，他继续发展20年代短篇小说《打不败的人》和《五万大洋》的宁折不弯主题，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉性格”（代表作中篇小说《老人与海》1950）。在艺术上，他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用，在美国文学中曾引起过一场“文学革命”，许多欧美作家都明显受到了他的影响。

20年代是海明威文学创作的早期，他写出了《在我们的时代里》、《春潮》、《没有女人的男人》和长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。这一时期，正值西方世界沉沦为爱略特在社会崩溃背后所看到的荒原时期，长篇小说《太阳照样升起》就是写战后一群流落欧洲的青年的生活情景以及他们精神世界的深刻变化。小说主人公杰克是一名美国记者，战争毁掉了他的性能力。他爱上了一名英国护士布瑞特，后者也倾心于他，但他们无法结合。一个美国作家罗伯特·柯恩——一个对生活颇多虚妄与浪漫幻想的人也爱上了布瑞特，但她并不喜欢他。这一群历经沧桑的青年，战后浪迹欧洲大陆，整日无所事事，聚饮、争吵或殴斗。战争夺取了他们的亲人，给他们留下了肉体上和精神上的创伤，他们对战争极度厌恶，对公理、传统价值观产生了怀疑，对人生感到厌倦、迷惘和懊丧。小说从一个独特的角度谴责了战争，具有反战色彩。小说因写了一代人的迷惘而成了“迷惘的一代”文学流派的代表作。

《永别了，武器》（又译《战地春梦》）是海明威的代表作。他以反对帝国主义战争为主题，揭示了“迷惘的一代”出现的历史原因，控诉了战争毁灭人的理想和幸福，戕害人们的心灵，并使千百万无辜生因此涂炭。这篇作品显露了海明威散文风格的基本特色和“现代叙事艺术”。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。

40年代，他根据在非洲的见闻和印象写了《非洲的青山》、《乞力马扎罗山的雪》，还发表了《法兰西斯·玛贝康短暂的幸福》。1932年发表了《午后之死》，尊奉美国建筑师罗德维希的名言“越少，就越多”，使作品趋于精炼，缩短了作品与读者之间的距离，提出了“冰山原则”，只表现事物的八分之一，使作品充实、含蓄、耐人寻味。

1939年，海明威以西班牙内战为背景创作了著名的长篇小说《丧钟为谁而鸣》，这是一部承前启后的重要作品。它写了国际纵队的志愿人员罗伯特·乔丹为配合一支游击队的一次炸桥行动而牺牲的感人故事，这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。

二战后，海明威创作进入晚期，其代表作为《老人与海》，由于小说中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖。海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中

洋溢着对劳动人民的热爱，在探索艺术创作的途径中使现实主义在开放性的兼容并蓄中获得了新的光采！二、《永别了,武器》赏析

（一）内容简要

第一次世界大战爆发了，年轻的亨利应征入伍，被派往意大利前线的一个战地救护队任中尉。在一次进攻前夕，亨利休假后返回前线，他的好友雷纳尔告诉他自己认识了一个英军医院的美丽护士凯瑟琳，在雷纳尔的引见下，亨利和凯瑟琳一见如故。

凯瑟琳的心灵曾经受到极大的伤害，她的未婚夫在一次战役中阵亡了，生命的意义对于她来说更为深刻，她十分珍视每个人的生命，更为亨利的安全担心了。借救护队往返于前线医院运送伤员的间隙，亨利常去看望凯瑟琳，慢慢地亨利真的陷入了情网。

死神在战场上狰狞着，一次，当亨利同几个意大利救护队的司机在前线地下掩蔽室吃饭时，一发炮弹在他们的身边炸响了，亨利的腿部受了重伤被送往野战医院，随后转入了米兰一所新设立的美国医院，几天后，亨利和凯瑟琳不期而遇，她是奉命调到这家医院来工作的。意外的重逢使他们很快坠入了爱河。凯瑟琳在亨利治疗期间一直陪伴着他，他们尽可能找机会呆在一起，不知道这样的日子会持续多久，而亨利由于英勇受伤被提名授予银质奖章。在凯瑟琳的服侍下亨利逐渐痊愈，爱情也逐渐加深。两人一块到郊外散步，一块乘马车去乡间兜风或做短途旅行。

离别的日子在不紧不慢中终于还是来了，就在这节骨眼上凯瑟琳怀孕了。重新回到部队，亨利心里老是想到凯瑟琳，感觉空荡荡的，他越来越厌恶这场倒霉的战争。不久，他们设的防线被德军突破了。师部奉命下达大撤退的命令。

亨利他们负责护送三辆救护车撤往波达诺涅，一路上苦不堪言，不时还有敌机袭击，庞大的队伍犹如一盘散沙，没有人可以驾驭得了，部队中出现了逃兵，车子也陷入了泥中，他们不得不弃车跋涉。亨利一行人中的一个却被误认为敌军而遭意大利狙击手击毙。其他人进退两难，只好躲进一间农棚中，直到觉得比较安全了，他们才绕过尤汀加入到向塔格利亚门托河方向撤退的大部队中。但他们已属于违抗军令了。那时，意大利军队纯粹成了一群狂乱的乌合之众。士兵们高呼着“和平万岁”，纷纷扔掉武器四散回家。军官们也撕掉了袖子的军衔标记。意大利当局派战地警察在塔格利亚门托河一座长木桥尾进行拦截。亨利看到许多向他一样的“俘虏”被草率地审问几句就以“擅离职守”的罪名枪毙了。他瞅准机会跃入河中。冰冷的河水使他浑身发抖，但更冷的是他的心，他在心里默默地说：“一切都结束了，我的愤怒在河里洗掉了，任何责任与义务也一同洗掉了，再见了，战场！永别了，武器！”他抓住一块木板并顺利上了岸。他日夜兼程地赶往米兰那家他曾养伤的医院，心中只想着找到凯瑟琳。

不巧的是，凯瑟琳两天前刚去了斯特雷扎。几经周折后，他们终于重逢了，劫后余生使他们真正懂得了爱情的份量和幸福的珍贵，他们决定隐居到乡下，但是仍旧躲不过米兰宪兵的追查，不得已他们逃往中立国瑞士。

晚秋和冬天，亨利和凯瑟琳两人住在离蒙特勒不远的一家小旅店里，他们一块散步、读书，商讨战争结束后应该做些什么，两人都在焦急地等待着孩子的降生。就在他们要度过这冬天最寒冷的日子的时候，凯瑟琳住进了医院，一种不祥的预感弥漫在亨利的心头，一天过去了，凯瑟琳仍处于昏迷之中，医生虽然做了最后的努力，仍旧未能挽救凯瑟琳和婴儿的生命，命运无情地夺走了他所爱的人，39 将他一个人留在凄风苦雨中，漠然茫视悲凉的人生。

（二）艺术特色 “现代的”现实主义创作方法 “冰山”原则：很少长句子，人物对话是简短的电报式语句。3 流畅自然的结构：爱情和生活

4．用景物暗示任务的境遇和情节的发展：雨 三、《老人与海》

这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的，以摄象机般的写实手法记录了桑提阿果老人捕鱼的全过程，塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。这部小说创下了人类出版史上空前绝后的一个纪录：48小时售出530万册！作品在当年就获得了普利策奖，两年后又获得了诺贝尔奖。

桑提亚哥是古巴的一个老渔夫，他年轻时非常出色，强健有力，他曾经和一个黑人比赛掰腕子，比了一天一夜，最后终于战胜了对手。到了晚年，他的经历和反应都不如从前，老婆死后，他一个人孤独地住在海边简陋的小茅棚里。

有一段时间，老渔夫独自乘小船打鱼，他接连打了84天，但一条鱼也没有捕到。本来一个叫曼诺林的男孩子总是跟他在一起，可是日子一久曼诺林的父母认为老头悖运，吩咐孩子搭另一条船出海，果然第一个星期就捕到三条好鱼。

老人和孩子相约第二天，也就是第85天一早一起出海。当晚老头做了个梦，梦见自己少年当水手时远航非洲见到在海滩上嬉戏的狮子。天还没有亮，老头已经放下鱼饵。正当桑提亚哥目不转睛地望着钓丝的时候，他看见露出水面的一根绿色竿子急遽地附入水中。过了一会儿他觉得有一件硬梆梆、沉甸甸的东西，这分明是马林鱼的重量，他断定这是一条大鱼。这激起他要向它挑战的决心。但鱼并不肯轻易屈服，非但没有上来一英寸，反而慢慢游开去。老头把钓丝背在脊梁上增加对抗马林鱼的拉力，可是作用不大，他眼睁睁地看着小船向西北方飘去。老头想鱼这样用力过猛很快就会死的，但四个小时后，鱼依然拖着小船向浩渺无边的海面游去，老头也照旧毫不松劲地拉住背在脊梁上的钓丝。这时，老人回头望去，陆地已从他的视线中消失。太阳西坠，繁星满天。老人根据对星的观察作出判断：那条大鱼整夜都没有改变方向，夜里天气冷了，老头的汗水干了，他觉得浑身上冷冰冰的。为了能坚持下去，他不断的和鱼、鸟、大海对话，不断的回忆往事，并想到了曼诺林，他大声地自言自语：“要是孩子在这儿多好啊，好让他帮帮我，再瞧瞧这一切。”

他想鱼能支持多久我也能支持多久。他用温柔的语调大声说：“鱼啊，只要我不死就要同你周旋到底。”太阳升起后，老头发觉鱼还没有疲倦，只是钓丝的斜度显示鱼可能要跳起来，这正是他求之不得的事。他说：“鱼啊，我爱你，而且十分尊敬你。可是今天天黑以前我一定要把你弄死。”鱼开始不安分了，它突然把小船扯得晃荡了一下。老头用右手去摸钓丝，发现那只手正在流血。过了一会他的左手又抽起筋来，但他仍竭力坚持。

正在这时钓丝慢慢升起来，大鱼终于露出水里。在阳光下，它浑身明亮夺目，色彩斑斓。它足有18英尺长，比他的船还要大。老人和大鱼一直相持到日落，双方已搏斗了两天一夜，老头不禁回想起年轻时在卡萨兰卡跟一个黑人比赛扳手的经历。

老人和大鱼的持久战又从黑夜延续到天明。大鱼跃起十几次后开始绕着小船打转。老人头昏眼花。当鱼游到他身边时，他放下钓丝踩在脚下，然后把鱼叉高

高举起扎进鱼身。大鱼跳到半空，充分展示了它的美和力量，然后轰隆一声落到水里，浪花溅满老头一身，也溅湿了整条小船。

鱼仰身朝天，银白色的肚皮翻上来，从它心脏流出来的血染红了蓝色的海水。老头把大鱼绑在船边胜利返航。可是一个多小时后鲨鱼嗅到了大鱼的血腥味跟踪而至抢吃鱼肉。老头见到第一条游来的鲨鱼的蓝色的脊背。他把鱼叉准备好，用绳子系住。待鲨鱼逼近船尾去咬大鱼的尾巴时，老头用刀杀死了两条来犯的鲨鱼，但在随后的搏斗中刀也折断了，他又改用短棍。然而半夜里鲨鱼成群结队涌来时，他已无对付他们了。

船驶进小港时，人们看见船旁硕大无朋的白色鱼脊骨。望着那副骨架，老人自问是什么打败了他，结论是：“什么都不是，是我出海太远了。”

第二天早上，孩子来看望老头，见到他疲倦得熟睡不醒时不禁放声大哭。老头醒来后，孩子给他端一杯热气腾腾的咖啡。两人相约过几天一起去打鱼，孩子说他还有很东西要学。孩子离去后，老头睡着了，他又梦见非洲的狮子。四、海明威小说的三大特色 他创造性地塑造了被称为“迷惘的一代”的人物形象，表现了反战的主题。2．塑造了一种气概非凡的硬汉形象。乔丹、桑提亚哥——面对失败还奋斗不息，身临险境而视死如归，从而保持了个人的尊严。在传统现实主义创作方法的基础上，吸收现代派的某些技巧。“冰山”理论——冰山只有八分之一露出水面，其余的深藏水底。重视作品的简约、含蓄。【作业与思考题】

1、海明威的文学主张是什么？

2、叙述《老人与海》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第十一讲 卡夫卡与《变形记》

【教学目标与基本要求】

1、了解卡夫卡的基本知识。

2、了解卡夫卡的作品。【教学重点与难点】

1、卡夫卡。

2、《变形记》。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 2课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

一、生平和创作：

弗兰茨·卡夫卡（1883-1924），他是一位用德语写作的业余作家，国籍属奥匈帝国。他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。

卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。后世的许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为自己的鼻祖。

卡夫卡出生在布拉格的一个犹太商人家庭，他的父亲粗暴、专制，对儿子的学习、生活不闻不问，只是偶尔指手画脚地训斥一通——他想把儿子培养成为性格坚强而又干的年轻人，但结果是适得其反，卡夫卡内心中一直对父亲存有无法消除的畏惧心理。由此而培养的敏感、怯懦的性格和孤僻、忧郁的气质使卡夫卡其人其书成为那个时代资本主义社会的精神写照：异化现象，难以排遣的孤独和危机感，无法克服的荒诞和恐惧。

卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。另一部短篇小说《饥饿艺术家》描述了经理把绝食表演者关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。这里的饥饿艺术家实际上已经异化为动物了。

另外一些小说是揭示现实世界的荒诞与非理性的，如《判决》和名篇《乡村医生》，这里，现实和非现实的因素交织，透过这些荒诞的细节和神秘的迷雾，这里寓意着：人类患了十分严重的病，已经使肌体无可救药。人类社会的一些病症是医生医治不了的，这里的医生最后也变成了流浪者。

卡夫卡的长篇小说《美国》和《地洞》等揭示的是人类现实生活中的困境和困惑感；而《审判》、《在流放地》以及《万里长城建造时》则揭示了现代国家机器的残酷和其中的腐朽。短篇小说《万里长城建造时》中写到：中国老百姓被驱赶去建造并无多大实用价值的长城，他们连哪个皇帝当朝都不知道，许多年前的战役他们刚刚得知，仿佛是新闻一般奔走相告。

二、卡夫卡作品中的“异化”、“悖谬”和真实性

一个哲学命题：“异化”。“异化”的概念首先出现在19世纪德国的一些思想巨人如黑格尔、费尔巴哈、马克思等的著作中。马克思在批判地消化了前两位哲人的观点以后，对这一概念作过如下的概括：“物对人的统治，死的劳动对活的劳动的统治，产品对生产者的统治。”显然，这些新的哲学概念的创始人，已经注意到社会化的机器生产的出现给人的生存造成的威胁：他们由对生产体系的支配地位变成了被支配地位。现代主义哲学思潮兴起以后，“异化”概念的内

涵大为伸延，仿佛人类文明创造的一切努力都在向自身利益和愿望的反面转化，从而导致人的生存陷入更为全面、深刻的危机和困境，不仅表现在人与客观世界(社会的、自然的)的关系日趋异常和对立，而且人的主观世界也发生疑问，又面临“我是谁?我从哪里来?我到哪里去?”的困惑，仿佛古人镌刻在古希腊神庙墙上的那句铭语“认识你自己”又复活了!“异化”思潮反映在文学作品中，就出现各种面貌，概括起来看，表现在人与客观世界的关系中，要么人不接受世界，要么世界不接受人；表现在人的自身矛盾中，是人的自我失落与迷惘。卡夫卡在理论上对“异化”没有发表过什么看法，甚至连“异化”这个词也很少使用；偶尔见到，那都不是在哲学的意义上使用它，而是作“疏远”解释。然而卡夫卡的作品，作为一种精神现象，它所显现的世界，正是哲学家们想阐述的“异化”世界：作品中人的那种陌生感、孤独感、恐惧感、放逐感、压抑感；客观世界的那种障碍重重的“黏滞”性，那种无处不在的威权的可怖性，那种捉弄人的生命的“法”的滑稽性，那种屠害同类的凶残性„„正是哲学家们想描绘而不能的令人沮丧的世界。

在“审察世界”，或者说在揭示人类生存的“异化”现象的时候，卡夫卡常常是从日常生活入手的，他正是从人们习以为常的生活现象中提出怪异事件来，让大家惊诧，发现自己平时忽视了什么，好比一个魔术师突然从观众席中钓出一条鱼来，这时人们才恍悟：身边有鱼怎么没有注意呢?!当然，卡夫卡使用了一种艺术手法，一种“间离”技巧，或曰“陌生化手段”，借以使熟悉的事物陌生化，启悟人们从另一个角度去洞察现实，进而向人们提供一条思路，认清自己的可虑的境况。从某种意义上说，卡夫卡所做的，无非是把人们从“当局者”推到“旁观者”地位，为此他常常借助于动物题材以增加他的“推”力。动物没有被文明化、社会化，它们不懂得什么伦理、道德、宗教、法律等种种社会规范，与原始阶段的人类较近似。卡夫卡在观察和表现人类社会“异化”现象的时候，总想追溯人类久远的生存状貌，唤回在文明发展过程中被遗忘了的记忆，以启悟我们明白今天少了些什么，又多了些什么。他认为动物没有累赘，通过动物更容易达到上述目的。因此他那些以动物为题材的作品都不是童话，也不是适合于儿童阅读的寓言，而是思想深奥的譬喻性小说，因而那些动物主人公，不论是较高等的，还是低等的，是哺乳动物还是昆虫，都是人格化的化身。

卡夫卡的思维特点乃至创作特点都与一个哲学术语有关，这个哲学术语就是“悖谬”。悖谬，一个事物两条逻辑线的相互矛盾与抵消。在他的随笔或笔记里，常常有这样的描写：看见一个熟悉的姑娘，但又说不认识她；一个阳光灿烂、游船如梭的地方，他描写得很详细，但最后却说没有见过它；《法的门前》的门警不让那位乡下人进去，却又说这门只是为他而开的；当约瑟夫·K(《审判》主人公)被宣布逮捕时，他是那样激昂慷慨，为洗清自己的罪名而不遗余力地奔走，但最后被提出去处决时，他却毫无反抗，态度平静，仿佛罪有应得——在这部小说里，显然有两层意思：在形而下即现实的法庭上他是无罪的，(他犯什么法!)但在形而上即真理或道义的法庭上他又是有罪的；(因为他作为银行襄理也无视过平民的求告。)这种悖谬思维甚至也贯彻于他的生活原则：他那么渴望婚姻和家庭，却数次订婚又解约；他视写作为生命，最后又要把他的全部作品“付之一炬”；他几乎一生都与父亲不和，曾写了那么长的信(三万五千字)谴责父亲“专制有如暴君”，最后却又对父亲表示同情，以致那封信交都没有交出去；他分明说，他生就的只有弱点，以致任何障碍都能把他摧毁(很像是)，但别的场合又不止一次地说，他“身上有一种不可摧毁的东西”(确实是)；„„他似乎总是在不

停地建构，又在不停地解构。他到底是谁?自己都表示怀疑。

但当卡夫卡把这种思维特点作为艺术表现方法加以运用时，却构成一种绝妙的审美情趣。《饥饿艺术家》中那位主人公以饥饿作为表演手段并作为艺术追求，他饿的时间越长，意味着他的艺术成就越高，他一心要把他的艺术推向顶峰，这就构成悖谬：他的艺术达到顶峰之日，即是他的肉体消亡之时。小说中另一个悖谬结构是：饥饿艺术家死后，他表演时所呆的那只铁笼子里代之而来的是一只年轻的小豹，它响亮的吼叫表明它“浑身上下直到每个牙缝都充满了力”。于是，在这只铁笼子里，一个奄奄一息的虚弱的生命消失了，一个血气方刚的强壮的生命出现了。仿佛后者是前者的“涅”——多么有意思的新陈代谢!再看《城堡》主人公K，他为在城堡(官府所在地)管辖下的村子里取得一个临时户口，奋斗终生而不得，最后临死时，当他不需要这个户口时，却又给他了!你看，一个求之而不得，一个想要又扑空!卡夫卡笔下常出现这样的情景：忽明忽暗，似有若无，似是而非，似非而是，若即若离——处于不断的来回滑动或摆荡之中。

时间对他是最宝贵的，工伤保险公司的那个饭碗成为他最大的苦恼，他曾要求父亲资助他两年，以便暂时离开这个职业，以专心于创作，可惜为商的父亲没有这个眼光，未予答应。他只能利用一切业余时间，为此他恨不得弃绝一切与亲友的往来和社交活动，躲在一个地下室的角落里，除了吃饭，都用来写作。他睡眠很糟糕，失眠还得写作，常忍着头痛。他不愧是个“多情的种子”，先后爱过好几个女子。他也渴望有个家庭，有孩子，为此先后和两位姑娘订过三次婚，但最后都解约了!除了最后一次迫于父亲的反对，前两次都是自己考虑的结果。为什么?根本原因还是为了文学。他把写作视为“最大的幸福”，实际上把最大的爱献给文学了，他和文学结下了“姻缘”，有排他性了。一切有碍于这一“姻缘”的，都要受到“残酷的镇压”。“残酷”，这里是痛苦的代词。和菲莉斯的马拉松式的“结婚准备”扯拉了五年之久，婚约订了又吹，吹了又订，说明他是多么矛盾，这个决心是多么难下，最后还是吹了，是经过多长的精神折磨的结果!不难想像，这个“残酷”的决定，使他付出了健康的代价；他自己最清楚，“肺病是菲莉斯”，是“镇压”婚姻欲望造成的后果。

问题不仅在于他如何挚爱文学，还在于他对文学要求之高。晚年毁稿之念的原因之一，就是这种要求的反映。这一点他通过晚年的两篇重要小说，即前面提到的《饥饿艺术家》和《歌女约瑟芬》表达得尤为强烈而清楚：前者主人公为了使自己的艺术达到“最高境界”不惜付出生命的代价；后者主人公为了在艺术上“拿到最高处的桂冠”，把身上不利于自己歌唱(即艺术)的一切都“榨干”了，以致一阵风吹来都能把她吹倒。这是卡夫卡内心世界的真实写照，这位现代艺术的探险者，仿佛上天降大任于斯，为了文学，他把“一切生之欢乐”都搭上了!这是一个艺术殉难者的形象，41岁的天年为他作了证。

三、《变形记》作品赏析

卡夫卡的创作旺盛期正值德国表现主义文学运动的高潮时期。他的短篇小说《变形记》可以说是表现主义的典型之作。表现主义的创作主张是遵循“表现论”美学原则而与传统现实主义的“模仿论”原则相对立的。它反对“复制世界”，即不把客观事物的表面现象作为真实的依据，而主张凭认真“观察”和重新思考去发现或洞察被习俗观念掩盖着的，而为一般人所不注意的真实。为此就需要一种特殊的艺术手段，把描写的客观对象加以“陌生化”的处理，以造成审美主体与被描写的客体之间的距离，从而引起你的惊异，迫使你从另一个角度去探悉同一个事物的本质。这种艺术手段通称“间离法”，在布莱希特那里叫作

“陌生化效果”。《变形记》的变形即是一种间离（或“陌生化”）技巧。作者想借以揭示人与人之间——包括伦常之间——表面亲亲热热，内心里却是极为孤独和陌生的实质；之所以亲亲热热，因为互相有共同的利害关系维系着，一旦割断这种关系，则那种亲热的外观马上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。当格里高尔身体健康，每月能拿回工资供养全家的时候，他是这个家庭里一名堂堂正正的而且受人尊敬的长子。但当他一旦患了不治之症，失去了公司里的职务，因而无法与家庭保持这种经济联系的时候，他在家庭里的一切尊严很快被剥夺干净，甚至连维持生命的正常饮食都无人过问。至于那些邻人，比如那三家房客，更像躲避瘟疫一样避开了他。这就等于，他从人的世界里被踢了出来，变成“非人”，他的处境无异于动物。当然也可以让主人公得一种致命的重病或遭遇一次丧失劳动力的重残，然后写他被家人厌弃的过程。但这样的构思其艺术效果不如变形那样强烈。因为作为病人，他有口会说话，有眼睛会看人，你不能当着他的面表现出对他的厌倦，或不给他送饭吃。而一只甲虫，既不会说话，也没有表情，他的孤独感就更加令人感到凄然了——以上是从社会学观点去看的。

如果从西方流行的“异化”观念去看，这篇小说也是写人与人之间、人与自我之间关系的一篇杰作。在实际生活中，卡夫卡在家庭里与父亲的关系确实是不和谐的，但与母亲关系是正常的，与他第三个妹妹特别要好。但卡夫卡却在一封信中说：“我在自己的家里比陌生人还要陌生。”现在卡夫卡通过《变形记》暗示我们：即使像他的妹妹那样爱着哥哥，但一旦这位哥哥得了一种致命的绝症，久而久之，她也会像小说中的那位女郎那样厌弃他的。这里，卡夫卡写的是一种普遍的人类生存状况。人的变形，也是自我“异化”的一种写照。尤其是主人公变成甲虫以后，人的习性渐渐消失，而“虫性”日益增加，仿佛格里高尔异化出人的世界以后，倒是在动物的世界里找到“虫”的自我了。这样的写法是绝妙的。

在人与人之间还没有取得和谐关系的世界里，人的变形也是一种象征，一切倒霉的象征：人一旦遭遇不幸（丧失工作能力的疾病、伤残、政治袭击等），他就不再被社会承认，从而失去作为人的价值的“自我”，成为无异于低等动物的“非人”。

在现代艺术创作中，变形是一种怪诞的表现手段，是一种创造“距离”或“陌生化”的技巧。表现主义文学创作强调从主观的内心感受出发，作品往往具有一种个人的真实性，这在卡夫卡笔下呈现为自传色彩。不仅主人公的身份（公司雇员）和心理（作为长子必须尽家庭义务）与作者近似，其他人物如父亲、母亲和妹妹几乎都可以与卡夫卡的家庭成员进行比较。

四、《变形记》的艺术特色

《变形记》之所以如此重要，是因为它第一次深刻地描写了资本主义社会普遍存在的“异化”现象。卡夫卡曾说过：“不断运动的生活纽带把我们拖向某个地方，至于拖向哪里，我们自己是不得而知的。我们就像物品，物件，而不像活人。”在资本主义社会中，“物”，也就是金钱、机器、生产方式操纵了“人”，把“人”变成“物”的奴隶，使人最终也变成了“物”，或者说“非人”。这是资本主义社会中常见的现象，卡夫卡的《变形记》则把这种常见的现象典型化了。作者描写的格里高尔在生活重担的压迫下从“人”变成一只大甲虫，表面上看，似乎是荒诞无稽的，但是，通过变形这样的象征手法，揭示的正是上面提到的那个普遍真理，即人创造的物，作为异化的、统治人的力量同人相对立，它们操纵着人，把人变成奴隶。人成了不能支配自己的奴隶，也就是“非人”了。不能支配自己的“非人”和其他动物有什么两样?这样说来，变成甲虫不也很自然了?

把虚幻的离奇荒诞现象和现实的本质真实结合起来，就构成了真正的“卡夫卡式”的小说。此外，卡夫卡还通过受压抑的小职员变成甲虫后的思想活动和所遭受的冷遇，深刻地揭露了资本主义社会里人的灾难感和人的孤独感。人变成了“非人”，不能自已后，就再不可能掌握自己的命运，一切无从猜测的灾难都随时有可能落到自己头上。格里高尔的遭遇就是资本主义社会中广大受害者的缩影。格里高尔变成甲虫后，人与人之间赤裸裸的利害关系也被暴露无遗。以前，他是主要养家之人。这时，他的亲人为之着急的不是骨肉之情，而是因为他不再能为家里挣钱，甚至成了他们的“家丑”和“家庭负担”了。因此，到最后，谁也不同情他、怜悯他，要把他“弄出去”。他被遗弃在黑暗中，杂乱的家具堆中，没人清扫的房子里。他便在孤独中悄然死去。他的死亡，倒使家里人如释重负，得以开始“新的生活”。这就是资本主义社会中人与人之间的冷酷的金钱关系。

《变形记》在艺术上的特色是成功地把虚幻和现实结合起来了。“现实”和“虚幻”是构成“卡夫卡式”小说的两个重要的组成部分。

作者没有交待任何原因，格里高尔清早一起来就变成一只甲虫，很难想像还有比这更虚幻的怪事了。在现实生活中当然是不可能有的。而并没学什么法术的格里高尔，对自己的变形似乎早有准备，几乎没有表现出特别的惊异和惶恐。就像他只是患了头痛脑热一样。整个过程中，他只说了一句：“我出了什么事啦?”尔后，他又像正常人似的想他的差事，想着他五点钟要去赶火车。以后整个的作品几乎就是沿着他与差事这条线索展开的。卡夫卡写格里高尔变形，并不是在他如何变形，为什么变形上着笔，而是用大量的篇幅来描写周围环境。格里高尔变形了，而环境却毫无变化；还是那个“安静地躺在四堵熟悉的墙壁当中”的房间；衣料样品照旧摊放在桌子上；他最近从画报上剪下来的那幅画像仍然挂在墙上。此外，小说完全没有浪漫主义惯用的那种浮华的语句，语言十分平淡无奇，既没有富于感情色彩的修饰语，也回避了专门的艺术描写手段。作者只是用平稳的语调，像新闻报道一样冷静客观，不动声色地说明情况和记叙过程，不发表任何评价。

当家里人因叫不开门在外面急得团团转的时候，当他的声音里“有另一种可怕的叽叽喳喳的尖叫声同时发出来”的时候，他似乎没事儿似的，认为“仅仅是重感冒的征兆”，是“旅行推销员的职业病”。而整篇小说里，作者几乎一直是用这样的笔调，用这样的态度来叙述格里高尔变形后发生的一切，使小说中虚幻的梦境，难以置信的幻象跟日常生活场面，街头即景等具有了相同的意义，其间没有根本的对立，没有明显的过渡，甚至泯灭了界限，完全结合成一个整体了。在这里，虚幻中有现实，现实里可见到虚幻，幻象变成了“现实的”“物质的”，看得见、摸得着，与现实难解难分了。人异化成甲虫，这应该是荒诞的了，但经过卡夫卡高超的处理后，好像是必然的，极普遍的，不足为奇的事情了。作品之所以能达到这样妙不可言的效果，除了上述语言上的技巧外，还抓住了社会现象，即从生理上看，人变成甲虫是反常的、虚妄的、荒诞的，但从社会现象来看，又是正常的、可能的、现实的。在当时的资本主义社会里，人一旦失去了谋生的能力、手段、资本和机会，就无异于一只甲虫。何况，在资本主义社会里，人异化成非人，早已司空见惯呢!因此，作者把普遍的社会现象升华为生活的哲理、数学的原理、语言的句型。而这“升华”也是把“卡夫卡式”艺术大厦中的两块“砖”——现实和虚幻——有机地结合起来的一种黏合剂。

化奇异为平凡，把最令人难以置信的，无法解释的事件安置在最平淡无奇的日常生活环境中、让荒谬悖理与合情入理、虚幻与现实这两类对立的因素结合成

为一个整体，展现出一幅神秘的、魔幻的、梦魇般的非现实的、好像又是现实中处处可以见到的画图，这就是《变形记》的根本的艺术特色，也即是“卡夫卡式”特色的核心。

【作业与思考题】

1、卡夫卡的文学主张是什么？

2、叙述《《变形记》》。

【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第十二讲 雨果专题（l802～1885）

【教学目标与基本要求】

1、了解雨果的基本知识。

2、了解雨果的作品。【教学重点与难点】

1、雨果。

2、《巴黎圣母院》。

【主要教学方法与手段】 理论分析、比较法。【教学课时】 4课时

【课的类型】 讲授课

【教学过程】

一、生平与创作

雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。

雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《<克伦威尔>序言》

47（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。

雨果出生于法国东部紧挨瑞士的杜省贝桑松，他的父亲是拿破仑手下的一位将军，儿时的雨果随父在西班牙驻军，10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院的诗歌竞赛会得奖，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本。写有大量具有鲜明特色并贯彻其主张出小说：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》等。

1841年被选为法兰西学院院士，1845年任上院议员，1848年二月革命后，任共和国议会代表，1851年拿破仑三世称帝，雨果奋起反对而被迫流亡国外，流亡期间写下一部政治讽刺诗《惩罚集》，每章配有拿破仑三世的一则施政纲领条文，并加以讽刺，还用拿破仑一世的功绩和拿破仑三世的耻辱对比。

1878年革命推翻拿破仑三世后，他回到巴黎。雨果一生着作等身，几乎涉及文学所有领域，评论家认为，他的创作思想和现代思想最为接近，他死后法国举国志哀，被安葬在聚集法国名人纪念牌的“先贤祠”。

雨果最为法国人津津乐道的浪漫事迹是：他于30岁时邂逅26岁的女演员朱丽叶·德鲁埃，并堕入爱河，以后不管他们在一起或分开，雨果每天都要给她写一封情书，直到她75岁去世，将近50年来从未间断，写了将近两万封信。

二、《悲慘世界》(又譯為孤星淚,1862)赏析

《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。

小说共分五部：第一部「芳汀」；第二部「珂赛特」；第三部「马吕斯」；第四部「卜吕梅街的儿女情与圣丹尼街的英雄血」；第五部「冉阿让」。小说故事发生在一八一五年到一八三三年之间，全书有一百一十多万字，中心人物是冉阿让。为了一块面包，十九岁的冉阿让就变成了苦役犯。他们不仅要忍受饥寒交迫的痛苦，而且还要忍受比这肉体上的痛苦更要厉害十倍的精神上的苦刑。芳汀怀着纯洁的爱委身于一个纨裤子弟，不料遭到被遗弃的结局；她 想以拼命的工作来养活那个无辜的小生命珂赛特，不料身世暴露后却成了资产阶级道德的牺牲品；一个阔绅士调戏她，向她喷烟，把冰雪塞进她的脖子里，那禽兽却受到了保护，而她这只羔羊被关进了牢笼。她的死，是作者对那个倾斜不平的罪恶社会的血泪控诉。《悲惨世界》是资本主义社会里劳动人民的苦难史，是声讨罪恶的资本主义制度的战斗檄文。悲惨世界无情地抨击了资产阶级法律的虚伪性和反动性，揭露了资产阶级司法机关的黑暗和腐败。作者用一系列的人和事证明：资产阶级的法律及其司法机关的所谓「公平」、「正义」，向来就是一块遮羞布。小说通过本世纪三个问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童瘦弱”，点明小说的主题。

三、《巴黎圣母院》（又譯為《鐘樓怪人》1831）赏析

它是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人加西莫多为救女郎

舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

这是雨果小说创作的里程碑，小说描写的是十五世纪的巴黎生活，贬斥的却是作者所处时代的社会现实，通篇充满了反封建、反教权和反对社会黑暗的浪漫主义战斗精神。「钟楼怪人」承继斯谷脱的脉络，具备了浪漫主义的各种要素。它不但结构曲折离奇，引人入胜，而书中的人物都是戏剧性的，他们像诗一般的悲壮，也像诗一般的哀艳。爱斯梅哈尔达是真、善、美集中于一身的完整形象，是纯洁和仁爱的象征；加西莫多是崇高灵魂的至善典型；孚罗诺是一切邪恶势力的化身；一表堂堂的法比是冷酷、自私而又负心者的代表。雨果把他的爱全部集中在来自生活底层的爱斯梅哈尔达和加西莫多的身上，表现了他对理想和灵魂美的追求。他把恨全部集中在孚罗诺等人身上，表现了他对社会黑暗、邪恶势力和宗教禁欲主义虚伪实质的无情讨伐。这一切完美地体现了浪漫主义小说的典型特征。

【作业与思考题】

1、雨果的文学主张是什么？

2、叙述《巴黎圣母院》。【主要阅读书目】

《外国文学史教程》谭遂主编，湖南师范大学出版社 《外国文学史》 郑克鲁主编，高等教育出版社

第四篇：外国文学教案

外国文学教案

第一章 欧洲古代文学

欧洲古代文学包括上古和中古两个历史时期的文学。上古文学指古希腊、罗马文学，也叫古代文学，是氏族社会末期和奴隶社会时期的文学；中古文学也叫中世纪文学，是封建社会时期的文学。

本章学习要点：见《大纲》

第一节 概述

按时间先后顺序，先讲上古文学（古代文学），再讲中古文学（中世纪文学）。

一、古希腊、罗马文学

古希腊、罗马文学是欧洲文学的发源地。因为古代的欧洲只有两个国家，一个就是古希腊，一个就是古罗马。

古希腊的历史有一千多年的历史（公元前12世纪—公元2世纪），这段历史属于氏族社会向奴隶社会过渡和奴隶社会的历史。公元146年，古希腊被古罗马吞掉，古希腊灭亡了，古罗马的历史开始，古罗马的历史是奴隶社会的历史。

公元476年，古罗马的西罗马帝国又被外来的蛮族所消灭古罗马（西罗马）灭亡了，欧洲的上古时代就结束了，就进入了中古时期（中世纪），进入了封建社会。所以，大家要记住这点：欧洲的上古文学——古希腊罗马文学的历史是从公元前12世纪到公元476西罗马帝国灭亡为止，一共是一千多年的历史。

那么，在这段历史中，欧洲文学取得了那些成就呢？

（一）古希腊文学（前12世纪—前146年）古希腊文学分三个阶段：

第一阶段（前12世纪—前9世纪）

这个阶段又有一个民主，叫“荷马时代”或“英雄时代”。为什么？这一时期是古希腊从原始社会（氏族社会）过渡到奴隶社会的时期。这时期文学上的主要成就是神话和史诗。所谓史诗，最有名的就是“荷马史诗”（荷马是一个人的名字，下面再讲）。“荷马时代”反映了此时期的社会生活，所以就把这一时期称为“荷马时代”。

为什么又叫“英雄时代”？因为在“荷马史诗”里大量描写了神和英雄，而这 些英雄都是古希腊的祖先，所以也叫做“英雄时代”。

接下来先讲神话，然后再讲“荷马史诗”。

1、神话

古希腊神话，是世界上最好的神话之一。为什么是最好的？因为它很丰富，很美丽，影响很深远。这三个“很”是其他民族的神话所少见的，所以它是最好的。

先讲“很丰富”。为什么古希腊神话很丰富呢？第一，因为古希腊是一个著名的多神教的国家。古希腊的宗教是泛神教，泛神论，每一个城邦（古希腊没有形成统一的国家，而是在原来的部落的基础上建立起了200多个城邦）、每一个部族、、每一个山头，以至每一座森林都有自己的神。神多，神话自然就多。这是第一。第二，古希腊人很喜欢神话。他们不反对神话，而且很多人来保护神话。古希腊出了几本书，是专门记录神话神话的，所以它很丰富。第三，古希腊人没有正统的宗教力量，不会因为宣传某种宗教观念就排斥异己，删改部分神话或者消灭部分神话，所以古希腊神话的丰富性没有受到摧残。（这点不像中国，中国本来的国教，在中国本土上诞生的宗教本来是道教，但佛教传进中国后，两教的矛盾一直没有停止过，佛教后来居上，取代了道教在中国的宗教地位。）这是古希腊神话为什么很丰富的三个原因。

为什么“很美丽”？因为古希腊神话有个主要特点：神人同形同性。同形，就是说神不是怪物，不是异物，不是猪八戒、孙猴子，而是跟人有同样的形体，甚至比人的形体更美。如爱神阿弗洛狄忒（罗马名字叫维纳斯），身高一米九二，身体的各个部位都很匀称，是个标准美人。这是同形，古希腊的神具有人的形体，甚至比人更美。所谓同性，就是说古希腊的神跟人一样有喜怒哀乐、七情六欲，甚至比人的感情更为强烈，这就有了人情味。正因为这两个特点，所以古希腊神话的故事就很美。

为什么说“影响很深远”？古希腊神话不仅仅是古希腊文学艺术的宝库，而 且是古希腊文学艺术的土壤。这个土壤很重要，我们就不能讲中国神话是中国文学的土壤。中国古代最早的文学作品是什么？是《诗经》。《诗经》305首，有几首是写神话的？可是古希腊神话就不一样，古希腊的文学艺术，比如说雕刻、建筑、戏剧、史诗等都是以神话为基础的。所以马克思说过一句话：“古希腊神话乃是古希腊文艺的土壤。”这句话是马克思讲的。另外，古希腊艺术众所周知，它的成就很高，一直流传下来，而且还是世界文学的珍品。那么，作为古希腊文艺土壤的神话也就跟着流传下来，传遍了全世界，影响就很深远了。

所以，由于以上三个原因，古希腊神话是世界上最好的神话之一。

下面谈谈具体的内容。古希腊神话分为两个部分——神的故事和英雄传说。△神的故事：

神的故事包括开天辟地、神的诞生、人类的起源等等。有两代神：古老的一代和年轻的一代。古老的一代神不美，他们管什么呢？他们管开天辟地，以后又争夺地位。据说宇宙最初是一片混沌，混沌之神和他的妻子黑夜女神统治一切。他们的儿子黑暗推翻了父亲，娶母为妻（很奇怪？其实人类远古社会都经历过一个乱伦的 3 婚姻阶段），生下光明与白昼两个孩子。光明和白昼创造了地母该亚，该亚创造了儿子乌拉诺斯（天空），并与他结合，生了六男六女，叫做十二提坦巨神。但他怕自己的孩子夺去他的权力，就将提坦诸神关进地狱。地母该亚对此很不满，就动员孩子们起来斗争，结果她的儿子克洛诺斯率领弟兄反叛，夺取了父位，做了第二代天神，并娶妹妹瑞亚为娶。这两代神就是希腊神话里的古老的一代神。

克洛诺斯夺取父位后，他接受父亲的教训，为了保住自己的地位，不被孩子们夺去，所以在孩子出生后，就把他们一个个地吞掉。瑞亚生下宙斯后，就把他藏到山洞里，找块布包了块石头，骗丈夫说这是新生儿，丈夫看也没看，就吞下了石头。宙斯长大后，在祖母该亚的帮助下，逼着他父亲吐出了吞下多年的哥哥姐姐，然后与哥哥姐姐发动提坦战争，打了几十年，推翻了父亲的统治，做了第三代天神。这是年轻的一代神。

在这组神里，两次政变都是女神该亚发动的。在家庭关系方面，男神跟家庭没有任何道德感情上的联系，关心子女保护子女的是女神，这是母权制社会的反映。

下面着重讲讲新一代的神。这一代神连同他们的故事都很美，是古希腊神话中的精华部分。

首先要讲一个名词：奥林波斯神统。新一代的神也就是以宙斯为首的奥林波斯神统中的神。什么叫“奥林波斯神统”？有三个含义：第一，就是说这些神不是住在天上，而是住在希腊北部最高的山——奥林波斯山上。第二，就是说这些神是属于一个大家庭的，这个家庭以宙斯为首。第三，它是父权制的产物。前两代神是母权制，宙斯做了第三代天神后，就没有人想推翻他了，政局稳定了。所以奥林波斯神统是父权制的产物，是父亲专政，不是母亲专政了。这是关于奥林波斯神统的三个含义。我们再给它一个总的定义：奥林波斯神统是关于居住在奥林波斯山上以宙斯为众神之父的神的大家庭的故事。

奥林波斯神统的神很多，下面给大家挑一些主要的来介绍。宙斯：

宙斯是古希腊神的上帝，是主神，主要的神，是万神之父，万神之王，是奥林波斯山上威严可怕的统治者。他的形象很威严：满头卷发，满脸胡须，左手泛出雷电，所以又叫“雷电之神”；右手托着象征胜利的盾牌。他高高地坐在山顶的天宫之中，在他脚下，整个奥林波斯山都在发抖，很威严。那么他的特点是什么呢？那就是对人类不友好，不喜欢人类。比如他的远房兄弟普罗米修斯盗天火给人类，宙斯知道后很生气，就把普罗米修斯抓来，钉在高加索山脉的悬崖上，每天叫一只大鹰琢食他的肝脏，白天叮食，晚上又长好，就这么折磨普罗米修斯，这说明他对人类不友好。他还有一个很出名的特点，就是好色。他很会变形——当然，神都会变形。孙悟空不是会七十二变吗，猪八戒差一点，也会36变。宙斯也很善于变形。比如变 4 个大白鹅去引诱女孩子；比如变一阵金雨——人家女孩子被父母关在房里他进不去，怎么办？就变做一阵金雨，进到房里，还跟女孩子生了个儿子；他甚至变成别人的丈夫去骗人家的女子。所以他的后代很多。当然他后代多还有一个原因，就是古希腊人都喜欢把自己的祖先说成是宙斯的后代，因为这很光荣——天神的后代。再比如说，有个公主叫欧罗巴，被他看中了，他就变成一头大白牛，公主骑到牛背上，大白牛撒腿就跑，渡过了大海，到了一个大陆上，停下来。后来爱神阿弗洛狄忒（罗马名维纳斯）就对那公主说：“罪孽。这是欧洲地名的起源，收容你的这块大陆，就叫欧罗巴吧。”这就是欧洲地名的神话来源。

赫拉：

天后，宙斯的正妻和姐妹。赫拉的特点是妒忌心特重。经常迫害那些跟宙斯相好的女子，而且手段很残忍。比如她把一个女孩子、一个公主变成一只母熊，让打猎的儿子将母亲射死。如果大家对天文学有兴趣的话，对星座感兴趣的话，夏天或秋天的时候到旷野去看一看，就可以看到大北斗、小北斗，它们的学名就叫大熊星座和小熊星座，小熊星座最尾巴的那颗星就是北极星。这个大熊星座小熊星座就是从希腊神话里来的。儿子把母亲当母熊射死，宙斯赶紧把他们接到天上，变成了两个星座。又有一次，赫拉把一个女孩子（也是公主）骗来，她对女孩子说：“你叫宙斯现出原形给你看看吧。”那是万万不行的，宙斯如果现出原形，那他生下的雷电之火就会把凡夫肉体烧成灰烬。女孩子不知道，一再要求宙斯现给她看，结果可想而知，女孩子被烧成了灰烬。赫拉就是借助这些残忍的手段，把她的情敌一个个地消灭掉。如何看待这种现象？怎么理解呢？这也不奇怪，这是一种社会现象，只不过以神话的形式来再现罢了。想想看，赫拉在男权社会的时代，她作为女人不敢把仇恨发泄在丈夫身上，只能发泄在自己同类身上，其实她的同类是无辜的。所以这是一种畸形的社会现象，是男权社会的产物。我国古代的《金瓶梅》也写到这种现象。多说了。

智慧女神——雅典娜：

她是宙斯的女儿。她一生下来就很特别，好象孙悟空一样，孙悟空是从石头里蹦出来的，雅典娜从哪里爆出来的呢？她是从宙斯头上爆出来的。有一天，宙斯头疼，叫火神把头劈开，雅典娜就全副武装地从他头上跳出来。因为她是男人生的，而且是宙斯生的，所以她很有智慧。而且她没有多少女性特征，她“啪”的一声跳出来，就是全副武装的：身穿战袍，一手持盾牌，一手拿长矛，很威严。古希腊人很崇敬她，给她盖了很多神庙，她对雅典也很友好。古希腊有200多个城邦，最大的城邦是雅典，雅典娜就是雅典的保护神。为什么她是雅典的保护神？我就不讲了，总之现在的希腊的首都雅典就是以她命名的。欧洲很多国家的城市名字都是从古希腊神话里来的，如法国的巴黎，就是以帕里斯命名的。这些大家可以自己看看书，5 增加一点知识。

爱神：

大家都很熟悉的爱神——断臂女神，身高1.92米，标准的美人，叫阿弗洛狄忒，罗马名字叫维纳斯。穿插一下，罗马没有神话，罗马的神话都是偷古希腊的，只是把名字改了，把古希腊的神偷过来加上罗马的名字。美神、爱神，希腊的名字叫阿弗洛狄忒，罗马名字叫维纳斯。维纳斯叫出名了，现在大家都知道维纳斯，知道阿弗洛狄忒的人倒不是很多。她也是宙斯的女儿掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖生长。这位女神的特点，不用说大家都知道，那就是美，非常美。当她来到奥林波斯山的时候，她的美丽就震住了很多男神，连宙斯都追求她。父亲追求女儿，儿子娶母亲，哥哥娶妹妹，前面说过这不奇怪。可是女儿不喜欢父亲，宙斯一气之下，就把她嫁给了一个瘸腿的神——火神（匠神）赫菲斯托斯。阿弗洛狄忒在荷马史诗里，因为帮助特洛亚王子帕里斯拐走了人间最美丽的女人——海伦（后面要讲她），就引起了一场战争——特洛亚战争，打得很激烈，这是后话了。

爱神的儿子，也是有名的神——小爱神厄洛斯（罗马名字叫丘比特）： 她是阿弗洛狄忒的儿子，在艺术作品中，他有两个翅膀，他是裸体的，是盲目的，或者被用布蒙上了眼睛，象征了什么？象征着爱情是盲目的。他有两支箭，一支是金箭，一支是铅箭。谁中了他的金箭，心里句会燃起爱情之火；谁中了他的铅箭，那就要失恋。这个小爱神的故事很多，不多讲了。

太阳神阿波罗：

太阳神、光明之神，他是文艺的保护神。他是宙斯的儿子，他的权力很大，是宙斯的代言人。我们看古希腊的书的时候经常看到，古希腊人要问什么技术、问生死，他们不去问宙斯，而去问阿波罗，因为他是代表宙斯说话的。阿波罗也谈恋爱（所以古希腊神话都很有人情味）。阿波罗曾经追求一位女神，这女神被他追得无路可逃，一变就变成一棵桂树，他无可奈何，只好摘取其中一根树枝编成花冠戴在头上，以表纪念、怀念。因为他是管文艺的，所以西方有所谓“桂冠诗人”，这个桂冠就是胜利者、冠军的意思。“桂冠诗人”的名称就是从这个神话里来的。阿波罗管文艺，他手下有九个文艺女神，她们统统叫缪斯，都是宙斯的女儿，她们主要管文艺，其次管天文、地理。我们在某些书常看到有人这么叫：“缪斯啊，请你给我灵感吧！”缪斯就象征着诗神、文艺女神。阿波罗是九个缪斯的领袖。

普罗米修斯：

他是人类的保护神。他跟宙斯不一样，宙斯不爱人类。他爱人类。他用土做人，他盗天火给人间，使人间有了火，并且把各种生活知识和技艺都教给了人类。宙斯对此深为不满，他下决心永远不把自己所掌握的的最有力的武器——火给予人类，但普罗米修斯却想出办法把火盗了出来。这使宙斯很恼怒，就派火神带上威力神和 6 暴力神把他抓来，用锁链钉在高加索山脉的悬崖上。然后宙斯每天派一只凶恶的老鹰飞来撕开普罗米修斯的胸膛，吃他的肝脏，白天吃了，晚上又长好，第二天又吃，让他天天受痛苦；此外他还必须忍受风吹、日晒、雨淋、霜打、雪冻的折磨。这样日复一日，年复一年，他的腿被冻僵了，皮肤被吹裂了，头发冻结在悬崖的冰块上，眼珠被冰雹打瞎了，从他胸膛的伤口流出的血把山崖上的白雪都染红了。他忍受了三万年的酷刑！宙斯等待着普罗米修斯向他求饶，但普罗米修斯永远也不屈服。宙斯又派众神来说和，说普罗米修斯只要肯说出宙斯跟谁生的儿子会把宙斯推翻这个秘密（这秘密只有普罗米修斯知道），就把他放了，但普罗米修斯拒绝说出这个秘密，他希望有人把这个暴君推翻。这样，很多年以后，半人半神的英雄赫拉克勒斯寻找金苹果经过高加索，他为普罗米修斯的精神所感动，就射死老鹰，砸碎锁链，解放了这位人类的保护神。普罗米修斯在古希腊神话中占有很重要的地位。与其把他当作神，不如把他当作人，他是人类的代表，人类的理想。

关于奥林波斯神统的神就介绍到这儿。其他还有海神波赛冬、战神阿瑞斯、月神阿尔忒弥斯等，时间关系不一一介绍了，大家可以借一本《古希腊的神话与传说》自己看看。这是神的故事。下面简单谈谈：

△英雄传说：

英雄传说产生于氏族社会末期，主要反映人征服自然的斗争和社会斗争。什么叫英雄？在古希腊神话中，英雄有个特别的概念，所谓“英雄”就是神跟人所生的后代，被称为半人半神。神是永生的，英雄是要死的，当然有些英雄死后也可以变成神。如赫拉克勒斯，他死后就变成了神，回到了奥林波斯山。

古希腊神话传说中，著名的有伊阿宋寻找金羊毛的故事，七将攻忒拜的故事，俄狄浦斯的故事，特洛亚战争的故事和忒修斯为民除害的故事，其中最著名的英雄传说是赫拉克勒斯的十二件大事。

赫拉克勒斯是宙斯与人间女子所生的儿子。他是一个大力士，具有超人的力量，还在摇篮的时候，他就捏死了赫拉派来害他的两条毒蛇。长大后，赫拉克勒斯立志为民除害，为人民建立了十二件功勋，如掐死作恶多端的怪狮，斩死伤害人畜的九头毒蛇，驯服吃人的牝（pìn）马，制服疯牛等等。他不但力大无穷，而且充满智慧。比如，他所做的第五件工作是必须在一天内清除掉30年没打扫过的奥吉亚斯牛圈中3000头牛排出的粪便。这件工作要一个英雄来做是屈辱的，而且也几乎是不可能做到的。但赫拉克勒斯却把这工作完成了。他是怎么做的呢？他在牛圈旁挖了一条水沟，引来河水把牛粪冲走，把牛圈冲洗得干干净净。这样，既在一天之内完成了任务，又没有降低自己的身份。再如，他要做的第十件工作就是战胜大力士安泰。巨人安泰只要一接触到他的母亲大地，就会力大无穷，任何人都不能战胜他。赫拉克勒斯把他高高举在空中，终于战胜了他。赫拉克勒斯的故事穿满了英雄气概，反映 7 了古代人民在战胜自然的过程中所表现出来的勇敢、机智刚强的优秀品质。

2、荷马史诗

第一阶段古希腊文学的另一大成就是“史诗”，最有名的是“荷马史诗”。关于这部作品，后面有砖节介绍，这里先放一放。

第二阶段（前8世纪—前5世纪）：

这是奴隶社会形成到全盛的时期。这时期的文学成就包括抒情诗、寓言、悲剧、喜剧和文艺理论等，其中戏剧成就最大。

1、抒情诗

产生于公元前8世纪至公元前6世纪的古希腊抒情诗起源于民歌，分为琴歌和笛歌（哀歌）两类。

著名的独唱抒情诗人是萨福（女）和阿那克里翁，合唱抒情诗人是品达罗斯。（有关他们的叙述请看教材P8）

2、寓言集——《伊索寓言》

公元前六世纪，与抒情诗同时兴起的另一文学体裁是散文体的动物语言，出现了著名的寓言集《伊索寓言》。

《伊索寓言》相传是奴隶伊索所作，当时的希腊人把所有流传在民间的寓言，把流传在民间的动物故事都说成是他写的，这样伊索作为一个大寓言家就名扬于希腊。后来古希腊的文化传到了非洲和西部亚洲，文化交流，非洲人和亚洲人又把自己的寓言都归到伊索的名下，于是《伊索寓言》就成了一部世界名著。所以说《伊索寓言》主要是希腊人的产物，但也有其他民族的智慧，可以说是文化交流的产物。但是伊索活着的时候并没有这本书，《伊索寓言》是他死了几百年以后，人们给他编起来的。它最早不是用散文写的，而是用诗写的，后来才用散文写。

《伊索寓言》的内容跟抒情诗很不相同。抒情诗主要反映贵族的思想感情，比较细腻、高雅。《伊索寓言》主要反映的是下层平民与奴隶的思想感情和哲学观点，比较简练、通俗。

比如有一个故事就反映了当时古希腊的阶级对立，这故事就是大家比较熟悉的，很多小孩子都知道的《狼和小羊》。一只狼看见一只小羊在河边喝水，想找一个借口把小羊吃掉，就说小羊把河水弄脏了，羊说：“我在下游吃水，不可能弄脏上游的水。”狼说：“你去年骂我。”小羊说：“我那个时候还没有生下来呢。”狼就老羞成怒：“即使你辩护得很好，我也不会放过你。”说完就把小羊吃了。凡是寓言，前面是一个故事，后面就有一个的教训。《狼和小羊》这个寓言的教训是什么呢？——“暴君是不缺少借口的。”原来狼就是暴君，暴君是不缺少借口的。这个故事反映了古希腊奴隶社会的阶级对立。

在这里我不想多讲故事，《伊索寓言》大多很短，为什么短呢？因为它只讲一件事情，说明一个道理。但是它的动物都写得很形象，如《狼和小羊》，小羊很有辩才，狼很愚蠢，但是狼把小羊吃了，为什么？因为它会老羞成怒，它是暴君，暴君专横霸道，越讲不过你，他就越恨你，越要把你吃掉，所以教训是：暴君是不缺少借口的。这道理很有普遍性，是真理。所以，《伊索寓言》里不少的故事都很深刻，有很深刻的教训，有精深的哲理。其他大家比较熟悉的还有《农夫与蛇》、《乌龟与兔子》等等。

《伊索寓言》对后世影响很大，在欧洲文学史上，它开了动物文学的先河。后面要讲到的中世纪法国著名的禽兽史诗《列那狐传奇》，就受到《伊索寓言》的影响。法国的拉封丹寓言，德国的莱辛寓言，俄国的克雷洛夫寓言，还有德国的格林童话，丹麦的安徒生童话，也都受到《伊索寓言》的影响。这是关于《伊索寓言》的。

3、戏剧

戏剧是古希腊“古典时期”最主要的文学成就。公元前6世纪到公元前4世纪初，古希腊的民主制度高度繁荣，经济高度发展。这时候的雅典是最有名的，成了古希腊的中心，被称为“希腊中的希腊”。这时候的希腊文学就以雅典文学为代表，最有名的有两个品种：戏剧和文艺理论。

古希腊的戏剧，雅典的戏剧，是在公元前5世纪发展起来的，为什么？因为这时候的雅典民主政治发展，经济繁荣。经济繁荣就有钱，有钱就好办事；而有了民主，大家爱写什么就写什么，谁愿意看什么戏就看什么戏。所以一有金钱，二有民主，就促进了这个城市的戏剧大发展。当时古希腊有很多剧院、戏场，都是露天的，石头盖的，叫“露天的石头剧场”，可以坐三四万人，后来还有更大的。当时的统治者为了鼓励戏剧的发展，还每年举行戏剧比赛活动，并且让全城公民免费看戏，对那些困难户还有看戏补贴。政府的支持，使古希腊的戏剧出现了一个黄金时代。

古希腊的戏剧起源于一种叫“酒神祭”的宗教仪式。酒神，叫俄狄尼索斯，古希腊的戏剧就起源于祭拜这个俄狄尼索斯的宗教仪式。古希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。不管悲剧喜剧，都起源于这种祭酒神的宗教仪式。

先讲悲剧：

什么叫悲剧？所谓悲剧，希腊文中意思就是“山羊之歌”。古希腊人春天种葡萄时，要用一只山羊来祭酒神，请求酒神保佑丰收。“山羊之歌”还有另一个意思，就是祭祀的时候，信徒们要身披羊皮，头戴羊角，化装成酒神的随从（半羊半人神），跟着祭司上场，一起拜酒神。所以叫“山羊之歌”。悲剧就起源于这种祭酒神的宗教仪式。

希腊悲剧最早只演酒神的故事，后来随着戏剧的发展，逐渐也演出其他神和英雄传说。其主题主要表现人与命运的冲突和英雄的精神品质，风格高尚，一般没有 9 悲观色彩。

古希腊有三大悲剧家，也叫悲剧诗人，为什么叫诗人？因为古希腊戏剧都是用诗写的。这三大悲剧诗人是：（P5~7）。他们的创作反映了雅典民主政治发展的三个阶段——形成时期、繁荣时期和衰落事情，也代表了希腊悲剧发展的不同阶段。

△埃斯库罗斯：

是古希腊悲剧的奠基人，“悲剧之父”，是雅典奴隶主民主政治形成时期的伟大悲剧家和爱国者。相传他一生写了90部剧，但现在只传下7部：《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》、《被缚的普罗米修斯》。他在悲剧比赛中多次获奖，生前得过13次奖，死后还得了4次奖。

这七部作品，大部分写人与神的矛盾冲突，其中最有代表性的作品是《被缚的普罗米修斯》。它是“普罗米修斯”三联剧中的第一部，其他两部：《被释放的普罗米修斯》和《带火的普罗米修斯》都已失传）。关于这个剧本的故事，前面讲述普罗米修斯故事的时候已经涉及，不再重复。这个悲剧虽然写的是神与神的斗争，但实际上反映的是民主与专制的斗争，宙斯是暴君的化身，普罗米修斯是为人类正义事业献身的坚强不屈的英雄形象。他认为：“宙斯的王权不打倒，我的苦难就没有止境。”因此他拒绝说出秘密，哪怕被打进地狱，他是当时雅典民主派的化身。

埃斯库罗斯对悲剧的贡献主要在于：第一，他首创三联剧形式（即三个相对独立而又情节相联的剧本，类似三部曲）第二，首先运用布景、服装、定型面具等，使悲剧形式趋于完善。第三，增加舞蹈动作和使用第二个演员，加强戏剧性对话。因此他被称为“悲剧之父”，“古希腊悲剧的奠基人”。

△索福克勒斯：

是雅典奴隶主民主政治繁荣时期的诗人，是古希腊悲剧艺术的完成者。一生共写了一百二十多个剧本，现存七个完整的悲剧。一生得过24次戏剧奖，是得奖最多的诗人。

索福克勒斯的作品也取材于神话传说，但他不重视写神，而注重写人。他写的人物更接近现实。他对古希腊悲剧的贡献主要有：第一，他打破了三联剧的形式，转而写单本剧，这样能够集中简练地在一出戏里表现复杂的戏剧冲突。第二，他增加了第三个演员，减少了合唱队的活动，加强了戏剧动作和对话。第三，他不着力于人物感情的抒发，而注重人物性格的刻画，因此他笔下的人物形象个性鲜明。古希腊悲剧发展到索福克勒斯，已经臻于成熟了。

《俄狄浦斯王》是索福克勒斯的代表作，取材于古老的传说。相传忒拜国王由于早先的罪恶，他的儿子注定要杀父娶母。忒拜王为了逃避命运，在儿子生下后，就叫牧羊人扔到山里去，牧羊人不忍心，就把他转送到邻国——科任托斯国国王当儿子，取名俄狄浦斯。俄狄浦斯长大后，知道自己将来要犯杀父娶母的罪，为了反 10 抗命运，他逃到忒拜国。在路上和一位老人发生冲突，他一怒之下杀了老人——忒拜王，俄狄浦斯的生父，但当时彼此不知道对方和自己的关系。当他来到忒拜国后，他猜破了狮身女妖司芬克斯的谜语，解除了忒拜人的苦难（人面狮身女妖让过路人猜一谜语：什么动物早晨四只脚，中午两只脚，晚上三只脚？答不上来的人都被吃掉。俄狄浦斯说答案是人，人在婴儿时在地上爬，长大后两只脚走路，老年时要用拐杖。女妖听了跳崖自杀。忒拜人于是就拥戴俄狄浦斯为王，娶了前国王的王后（即俄狄浦斯的生母）为妻。神的预言一个一个地应验了，但俄狄浦斯还不知情。悲剧一开始就写忒拜国内瘟疫流行，天神指出这是因为杀死老王的凶手至尽逍遥法外的缘故。俄狄浦斯王决心为民除害，千方百计寻找凶手，最后发现凶手竟然是自己。于是他万分悲愤之中，弄瞎了自己的眼睛，自愿放逐。王后也自杀了。

《俄狄浦斯王》是命运悲剧的典型，描写人与命运的冲突。俄狄浦斯是一个理想英雄的形象。剧本通过俄狄浦斯与命运之间的冲突，以及人在命运面前的失败，一方面表明命运是不可抗拒的，命运具有邪恶的性质，另一方面也表明了作者对命运观念的怀疑，他强调人在命运面前应该积极行动，不能屈服于命运。这种对反抗命运的斗争精神的肯定和对于命运的合理性的怀疑，正反映了雅典奴隶主民主政治全盛时期民主派的思想意识。

△欧里庇得斯

是雅典民主政治衰落时期的悲剧诗人。他一生写了九十多个剧本，流传至今有十八部完整的。他一生共得过五次奖。

欧里庇得斯是古希腊民主倾向最强的作家，古希腊悲剧发展到欧里庇得斯时期，现实的社会问题才被广泛而鲜明地提了出来。他第一个在悲剧中描写了现实的日常生活，揭露了社会的矛盾。他的悲剧虽然也取材于神话，但他不像埃斯库罗斯那样注重写神，也不想索福克勒斯那样注重写理想英雄，他注重写现实中的人。因此欧里庇得斯的悲剧标志着“英雄悲剧”的终结，开了欧洲文学史上“问题剧”的先河。他的悲剧特别善于通过内战问题和妇女问题反映雅典民主政治衰落时期的社会矛盾，他是欧洲文学史上第一个关怀妇女并大量描写妇女的作家。

《美狄亚》是欧里庇得斯最重要的代表作。故事取材于古希腊神话中伊阿宋的英雄传说。伊阿宋曾经到科尔喀斯国去取金羊毛，当地国王的女儿美狄亚对他一见钟情。美狄亚不但帮他克服困难取到了金羊毛，而且背叛父亲，误杀了来追捕的弟弟，和伊阿宋一切逃出了科尔喀斯，结为夫妻，双双来到科任托斯国。但不久伊阿宋变了心，又爱上了当地国王的女儿，并和国王合谋，要把美狄亚和两个儿子驱逐出境。公主结婚之前，美狄亚利用魔术进行报复，她送给新娘一件涂满了毒药的锦袍和一顶金冠，公主穿上后，衣服马上化为烈火把公主烧死了。然后美狄亚又杀死了自己来年感个儿子，绝了伊阿宋的后，跳上龙车，离开科任托斯国。

这个剧本的主题是妇女问题，反映了对妇女的极大同情。美狄亚是一个刚毅、倔强、决不屈从于命运的女性，在男权、政权、神权的三重迫害下，她走投无路，不得不采取了过激的报复行动。她的复仇方式虽然有些残酷，也愚蠢，伤及了无辜，牺牲了亲生骨肉，却没有损害丈夫的一根毫毛，但可以理解是社会现实迫使她这样做的。美狄亚和伊阿宋的冲突，实际上是广大受压迫的妇女对当时统治者的斗争，这种斗争反映了尖锐的社会矛盾，表达了人民的悲愤和反抗意识。

以上是古希腊三大悲剧诗人。从公元前三世纪起，希腊戏剧的中心逐渐转移到埃及亚历山大里亚城。公元前160年以后，古希腊悲剧的历史便告结束。

下面讲喜剧：

喜剧，希腊文为“狂欢游行之歌”。跟悲剧一样，喜剧也起源于酒神祭祀的民间歌舞。悲剧酒神祭祀庄严肃穆的一面，喜剧代表欢乐狂放的一面。秋天收获葡萄的时候，农民要举行酒神祭祀，载歌载舞，感谢酒神给他们带来五谷和葡萄的丰收。歌唱的内容不受酒神故事的限制，经常是把身边一些见闻编成歌舞即兴表演，对时事进行嘲笑讽刺。这种歌舞轻快和谐，不像“酒神颂”那样庄严，以后就演变为喜剧。

喜剧的发展和繁荣比悲剧要晚一些，它兴盛于雅典奴隶主民主政治危机时期。那时候，雅典的英雄悲剧时代已经过去，内战频繁，社会矛盾重重。因此以揭露社会矛盾，讽刺现实为主要特征的喜剧就兴盛起来。公元前487年，雅典当局正式确定喜剧可以参加比赛，从此喜剧逐渐繁荣起来。

△ 最主要的喜剧作家是阿里斯托芬：

他是希腊文学史上光辉的上古时期最后一位伟大的戏剧家，被恩格斯称为“喜 剧之父”、“有强烈倾向的诗人”。他一生下了44个喜剧，现存11部，共得过七次奖。

他的剧本最重要的主题是战争与和平的问题，反映雅典城邦危机时期的社会矛盾。《阿卡奈人》诗人喜剧中的杰作。剧本以雅典和斯巴达之间爆发的伯罗奔尼撒战争为背景，以阿提卡农民狄开俄波利斯与斯巴达单独讲和为基本情节。内战打了六年，农民狄开俄波利斯开始厌恶战争，向往和平，于是在雅典公民大会上提出和谈的倡议，但遭到主战派和阿卡奈人的反对。他顶住了阿卡奈人的指责（有人说他讲和就是叛国），冲破重重障碍，终于与斯巴达人单独讲和。结果，狄开俄波利斯享受着和平的幸福，而主渣派将领却身负重伤，大败而归。诗人使用夸张对比的手法，突出了战争的苦难与和平的幸福，表现了人民渴望结束内战，实现和平的愿望。全剧由一系列闹剧场面组成，显得滑稽、荒诞，但在滑稽荒诞的形式下，包含着深刻而严肃的思想。

阿里斯托芬的喜剧很少用神话题材，只有他《鸟》是例外。这是一部以神话为题材的喜剧作品，描绘了一个神话中的理想社会，是欧洲第一部描写乌托邦社会的 12 作品。

4、文艺理论

古希腊的文艺理论有两大权威：柏拉图和亚里士多德。前者是老师，后者是学生，他们是师生关系。

柏拉图的理论是唯心论，客观的唯心论；亚里士多德的理论是唯物论，不彻底的唯物论。这两位大师在文艺理论上、美学上都有着非常重大的贡献。说得远一点，西方的文艺理论有两个特色：一个是系统性，一个是对立性。那么，西方文论的这两个特色，如果要追溯源头的话，这源头就是柏拉图和亚里士多德。因为他们的理论本身就是对立的，而且也有系统性，特别是亚里士多德。所以请注意：他们两位的文艺理论是西方后来的文艺理论的发源地，是西方文艺的理论之母。简单地说，西方的文艺理论可分为两大派，一派认为美在于精神，文学艺术就是要表现这个精神；一派认为美在于生活，文学作品就应该反映生活，模仿生活。这是针锋相对的，柏拉图就是持前一观点的，认为美在于精神，文艺在于表现精神；而亚里士多德则持后一观点，认为美在于生活，文学作品是模仿生活，反映生活的真实的。

柏拉图的理论著作是《对话录》，几乎用对话写成，就像中国的《论语》一样。亚里士多德的理论著作是《诗学》，这是欧洲美学史上第一篇重要的文献。不是谈怎样写诗的。主要是讲戏剧，分析古希腊的悲剧，是讲史诗的（因为古希腊的戏剧、史诗都是用诗写的），所以它是美学，是文艺理论，也可以说是戏剧理论，是每一个学习研究古希腊文学的人，每一个文艺理论工作者，特别是每一个戏剧工作者的第一必读书。

第二阶段讲完了。

第三阶段（前4世纪—前2世纪）：

这个时期文学成就不高，但这时期有一个特点，这个名称叫做“希腊化时期”。这个时期，希腊被马其顿所征服，成了马其顿王国的一部分。马其顿有一皇帝首先要弄清这个名称。

非常有名，他就是亚里士多德的学生——亚历山大。他率领大军打入波斯（今伊朗），南进中原，占领了培尼基、埃及和非洲，一直打到了巴比伦、两河流域，又攻打印度。所以就在东起印度，西至尼罗河、巴尔干半岛的领域内，建立了一个横跨欧亚非的亚历山大帝国。他带去了古希腊文化，影响了他所征服的这些国家的文化，因此西方历史学家就把这一时期称为“希腊化时期”。所谓“化”，就是说希腊文化影响了东方文化。但实际上东方文化对希腊文化也有影响，所以也应该说是古希腊文化和东方文化交流的阶段。这个时期是希腊的“外部繁荣”时期，比如说埃及繁荣，印度繁荣。但在希腊的本土，文化是处于衰落阶段的。

前4世纪到前2世纪，新喜剧是此时期的代表品种。新喜剧的主要作家是米南德。据说写过一百多部作品，但流传下来的只有一部完整的《恨世者》。他的喜剧是描写家庭生活、爱情生活的，所以他的喜剧叫做新喜剧。前面亚里斯托芬的喜剧是旧喜剧，是抨击政治的，描写社会的。

（二）古罗马文学

古罗马文学不是重点，但有两个观念大家要记住：一是古罗马文学是继承和模 仿古希腊文学的。如古罗马没有神话，它的神话是从古希腊神话里搬过来的。二是我们不能重古希腊而轻古罗马。为什么？因为：第一，古罗马本身也有自己的成就；第二，更重要的是古罗马文学是一座伟大的桥梁，没有这座桥梁，古希腊文学和后来的文艺复兴就挂不起钩来。古希腊文学是通过古罗马的中介影响了西方后来的文学。所以第二个观念更重要，不能重古希腊而轻古罗马，古希腊文学是欧洲文学的开端，古罗马文学继承了古希腊文学，对欧洲文学的发展起着承前启后的作用。

古罗马文学也分为三个时期：早期、中期、晚期。

1、早期

古罗马最早发展起来的是喜剧。请注意两个作家就够了（P9）：普老图斯和泰伦好，下面捎带提提古罗马文学。

斯。前者据说写了一百多个喜剧，流传下来有20多部。如他有一部作品很有名，叫《一罐黄金》，它对十七世纪法国喜剧大师莫里哀有所影响，莫~一个有名的剧本《吝啬鬼》，就直接借鉴了《一罐黄金》。

这两位戏剧家的喜剧，大多数是改变了古希腊的米南德的剧本写成的，所以写

2、中期

关于古罗马的中期，要注意三大诗人：

第一号大诗人叫维吉尔，其代表作是史诗《埃涅阿斯纪》，写的是古罗马人建国的是希腊的喜剧、希腊的人，但作家是古罗马的。的事情，是古罗马最伟大的文学作品。分12卷，前6卷是模仿《奥德修记》的，后6卷模仿《伊利亚特》。它借神话歌颂了罗马祖先建国的历史，而且还歌颂当代的国王。它是欧洲文人史诗的开端——欧洲文学史上第一部“文人史诗”。第二个诗人叫贺拉斯。他的作品很多，但在此要强调的是他写了一部戏剧理论著作，叫《诗艺》（亚里士多德的叫《诗学》）。他的观点可以说是全部继承了亚里士多德的观点。但有两点不同：第一，他提出了“寓教于乐”。看戏是一种娱乐，但通过娱乐要进行教育。这观点是他提出来的。第二，他提出了“类型说”，文艺作品是表现类型的。第三个诗人而已很重要，叫奥维德。他的作品也不少，主要作品叫《变形记》，14 是写神话的，共15卷，记载了250个神话故事。他的《变形记》把古希腊神话记载下来并加以发展。

这三大诗人，都是在屋大维执政时期协作的，这时期就被称为古罗马的“黄金

3、晚期

古罗马文学发展的最后一个阶段是讽刺文学和反映旧共和派情绪的文学。塞内时代”。

加是本时期重要的悲剧家，他写的都是流血复仇的悲剧。注意：他的悲剧对文艺复兴时期的戏剧家有一些影响，如对莎士比亚有影响。此外，尤维纳利斯„„（P11）也是这时期著名的作家。

公元476年，西罗马帝国灭亡，古罗马文学的历史宣告结束。

第五篇：外国文学复习题

1、美国现代著名的小说家海明威的第一部重要的长篇小说是《太阳照样升起》，该书被认为是“迷惘的一代”的代表作。

2、荒诞派戏剧的代表作家有《椅子》的作者尤内斯库和《等待戈多》的作者贝克特。

3、卡夫卡作品中，描写绝对化的父权对人异化这一主题的作品是发表于1913年的短篇小说《判决》

4、《沙恭达罗》的男女主人公分别是豆扇陀和沙恭达罗。

5、在古埃及文学中，关于太阳神拉神的神话对天地的出现、人类的诞生、万物的形成作了朴素的解释。奥西里斯则是自然、土地、丰收之神，他的死而复活表现了古埃及人对万物荣枯等自然现象的理解。

6、中古时期，日本、波斯、阿拉伯、印度等国的文学走在亚非文学的前列。其中被波斯诗人萨迪的《蔷薇园》、阿拉伯的《一千零一夜》等都是其重要作品。

7、古代东方文学成就辉煌，出现了人类文学史上最古老的诗歌总集《吠陀》，出现了人类文学史上第一部长篇写实小说《源氏物语》。

8、《旧约》中的摩西五经包括《创世记》、《出埃及记》、《民数记》、《利未记》、《申命记》等五卷书。

9、古代印度文学中的两大史诗分别是《摩诃罗婆多》和《罗摩衍那》

10、在卡夫卡的小说《变形记》中，描写了主人公格里高尔由人变成大甲虫的故事，表现了人的异化这一主题。

11、萨特发表于1938年的长篇小说《厌恶》表达了主人公洛根丁对荒谬的世界充满厌恶的主观感受。

12、“他人就是地狱”一语出自萨特的一部哲理味极浓的名剧《禁闭》

13、《厄运被注定的王子》是古代埃及（国家）故事体文学中的佳作。名词解释

硬汉性格：海明威作品中塑造的个性独特鲜明的男性形象被称为“硬汉子”。他们以惊人的毅力和旺盛的精力，在同充满敌意的世界对抗中殊死搏斗。表现出共同的性格特征：坚强刚毅,，勇敢正直，能忍受苦难与折磨，不怕失败，视死如归。精神胜利，在困难与死神面前不是人的尊严，不失勇气和决心，表现出临危时的优雅风度。中篇小说《老人与海》中的桑提亚哥是是作者在30年代以来的作品中塑造的“硬汉”性格的发展与升华，是“硬汉子”形象的代表。冰山风格：1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，第一次把文学创作比做漂浮在大洋上的冰山，他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学批评界称之谓海明威创作的“冰山原则”。即把自身的感受和思想情绪最大限度的埋藏在形象之中，使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙的结合起来，让读者对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。体现了海明威式的语言简洁和表达含蓄。魔幻现实主义文学：魔幻现实主义指的是20 世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。魔幻是途径，表现生活现实是目的。首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家：彼特里。真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗·帕拉莫》。本世纪60年代，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮，以马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志。

黑色幽默小说“黑色幽默”是60年代风行美国的一个现代主义小说流派。由美国作家弗里德曼编的一个《黑色幽默》的集子而得名。“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。幽默加上了黑色，就成为了一种展现绝望的幽默。西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。黑色幽默的艺术特征：是一种哭笑不得的幽默；“反英雄”式的人物；“反小说”的叙事结构法；具有寓意性。美国当代著名作家海勒，被认为是“黑色幽默”的一面旗帜。其它作家：冯尼格特：代表作《第五号屠场》品钦：《万有引力之虹》。

存在主义文学：存在主义文学是在存在主义哲学的基础上形成的文学流派，第二次世界大战前夕产生于法国，战后盛行于整个西方世界。存在主义文学的特征是理性多于形象；核心是“存在先于本质”、“世界是荒谬的”，“人生是痛苦的和自由选择”。“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。、艺术上，第一：存在主义文学寓哲理于形象中。第二：不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用。代表作家法国的萨特。简答题

1、简述《一千零一夜》的思想内容。

第一、歌颂美好纯真的爱情、婚姻，是《一千零一夜》的一个重要内容。如《乌木马的故事》 第二、形形色色的冒险故事是《一千零一夜》中最动人心魄的篇章。其中，航海旅行尤为引人入胜。《辛伯达航海旅行记》是一篇最有代表性的故事。

第三、《一千零一夜》中的许多故事表现正义战胜邪恶，歌颂了真善美，表达了人们对美好生活的追求。如《阿里巴巴和四十大盗》《渔夫的故事》

第四、在《一千零一夜》中，统治者的骄奢淫逸，恣睢暴戾得到暴露，人民大众的怨愤之声和反抗意识也有所表现。如《女人和她的五个追求者》 此外，《一千零一夜》中有不少惩恶扬善、充满道德伦理教诲的故事，如以女奴为主人公的故事

2、简述《一千零一夜》的艺术特点。

第一、朴素的现实主义和奇幻的浪漫主义相结合是《一千零一夜》的一大艺术特色，它的形形色色的神奇故事，无不以现实生活为基础。二者彼此交融，相得益彰。

第二、故事套故事的框架结构。它的整个故事是以宰相女儿山鲁佐德给国王山鲁亚尔讲故事的形式展开的。其中的许多故事本身又套故事，形成纵向的或横向的“连环套”。

第三、《一千零一夜》的另一个艺术特色是诗文并茂、语言大众化。作品不仅叙事状物朴直流畅，而且诗歌通俗易懂，古代诗人之作和市井艺人所作。

第四、《一千零一夜》中还有一些艺术手法运用的颇为成功，如：细节的描写，突发性场面的运用，成功的心理刻画，生动的长篇独白，颇有近代小说风格，即使单独成篇也堪称佳作。

3、简析《母亲》的艺术成就。

①是文学史上第一步从正面描写无产阶级伟大斗争的不朽之作，歌颂了无产阶级不屈不挠的革命精神和革命气概。

②文学史上第一部由社会主义现实主义创作方法创作的典范作品 ③文学史上第一部塑造光辉高大的无产阶级革命家的伟大作品。

4、试分析《母亲》中帕维尔的人物形象。

帕维尔是无产阶级文学史上第一个血肉丰满的无产阶级革命家的形象，小说通过沼地戈比事件、五一游行、法庭斗争三个事件刻画他的性格，他的成长反映了俄国无产阶级革命家的成长过程，反映了俄国革命由自发斗争向自觉斗由经济斗争向政治斗争的转变过程。

5、以《第二十二条军规》为例谈谈黑色幽默小说的特点。

20世纪美国黑色幽默的代表作家海勒的小说《第二十二条军规》，在艺术上典型地体现了“黑色幽默”的特点。

1、小说结构散乱。作者采用的是一种类似戏剧“人像展览式”的结构。

2、从叙述方式上看，全书只是以若干小故事小情节若断若续地进行拼帖，而没有一个贯穿首尾的故事情节。

3、小说是一出疯狂的喜剧。喜剧效果中又透着黑色，对死亡的恐惧、对疯狂世界的绝望态度，都使人心情沉重。

6、以《禁闭》为例谈谈存在主义文学的特点。

第一、题材的荒诞性。萨特由阳通阴，以阴写阳，这种奇特新鲜的超现实感，便形成了浓郁的荒诞色彩。

第二、境遇的极限性。萨特剧作的具体境遇，往往是特殊条件下的极限境遇，常常通过人物的自我毁灭而确立自己，以便使“自由”在最高程度上展现出来。第三、哲理的深刻性。萨特最善于把人学哲理化为具体的戏剧冲突。《禁闭》中的阴曹地府分明是反面人生的深刻揭示，展露出来的人际关系就是人间地狱关系，三个鬼魂就是那种扭曲了的畸形关系中的你、我、他。

7结合作品谈谈你对卡夫卡式小说的理解。1、20 世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。“卡夫 卡式”如同“莎士比亚化”、“席勒式”，涵盖思想内容与艺术形式两个方面，是内容与形式的有机统一。

2、在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。

3、“卡夫卡式”的艺术特色具体表现有：荒诞框架下的细节真实；怪诞；象征；自传色彩。“卡夫卡式”的艺术特色。

1、荒诞下的细节真实。如《生死不明的人》卡尔的遭遇，揭示西方人生存状态；《诉讼》每个细节都显得比较荒诞和不可思议；《城堡》、《美国》、《诉讼》被称为“孤独三部曲”都贯穿着社会批判主题，正因为这一主题所以细节就比较真实。

2、怪诞：《变形记》中人变成了甲虫，引起别人的讨厌，最后产生了消灭自己的决心，虽然情节显得怪诞、奇怪，但却揭露了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的利害关系，表现了人的“异化”。

3、象征：《城堡》是权力的象征，国家统治机构的缩影，神秘、异化力量的象征。

4、自传色彩：卡夫卡从小在家受到压抑、胆小脆弱，又追求美好，但却常常失败，内心幻想浓重；《地洞》中表现小人物胆小心理，权威不可抗拒，障碍不可克服，孤独不可忍受，真理不可求寻。

8、谈谈你对现代主义文学的认识：

①现代主义是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称，它同时也涉及绘画、音乐、戏剧、电影等艺术领域，是20世纪一种具有代表性的文艺思潮。现代主义文学的的主要流派是：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义和意识流小说等。它是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的20世纪欧美社会之时代精神的艺术表述，也是欧美文学发展、演变的必然。

②现代主义文学的产生:19世纪中后期到20世纪初，欧美科学技术飞速发展，改变了人们对宇宙世界和人的看法，人的自由度降低，异化程度则加深，西方人在精神上惶恐不安，对未来命运与前途深感悲观与焦虑。在这种社会背景下，西方非理性主义的文化思潮在社会普遍流传。①从文化思想的角度看，现代主义文学正是西方现代非理性哲学和现代心理学结合的产物。②现代主义文学也是西方文学自身发展演变的结果。③现代主义文学的基本特征：

在思想特征上：①现代主义具有强烈的文化批判倾向 ②现代主义文学突出的表现异化主题

在艺术特征上：①现代主义文学强调表现内心生活和心里真实，具有主观性和内倾性特征。

②现代主义文学普遍运用象征隐喻的神话模式，追求艺术的深度模式。

③现代主义文学提倡“以丑为美”、“反向诗学”，大量描写丑的事物。

④现代足以文学热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向。④评价：现代主义对形式技巧的探索与追求，使文学的表现方法得到了丰富和拓展，但是，现代主义在形式和技巧上的革新与实验也并非都是成功的。一些作家可以追求新奇，把文学原有的最基本的标准和特性也抛在一旁，这种走极端的标新立异，不能认为是严肃而负责的。

1、试析巴威尔的人物形象。

巴威尔是高尔基《母亲》的主人公，是一个由普通工人成长为早期无产阶级革命家的典型。巴威尔的成长过程，正是20世纪初俄国革命者成长过程的艺术概括。他的成长过程，可以分为三个阶段，每个阶段又以一次大的斗争为标志。①“沼地戈比”事件；②“五一”游行；③法庭演说。

2、从《第二十二条军规》看“黑色幽默”文学的基本特点。

①幽默的风格。②塑造“反英雄”式的人物。③“反小说”的叙事结构法。

3、谈谈你对现代主义文学的认识。

首先：应对现代主义文学作一般描述，如它的产生、流派等。

其次：①从其反映社会和人的深度上肯定其认识价值。从美学的角度讲，可以汲取其艺术探索的创造性活力。②从反传统的表现方法上，借鉴其有生命力的和成功的艺术技巧。③从消极影响方面看，应严肃地指出其反动颓质的一面及其局限性。4简析《一千零一夜》的艺术特色。

①想象大胆，情节生动，浪漫主义义与现实主义有机结合。②在结构安排上，采取了“框架结构”。③善于运用对比等艺术手段来突出人物的性格特征。④语言丰富优美，通俗流畅。5谈谈你对卡夫卡式小说的理解。

卡夫卡式小说的思想内容主要有：揭示现实世界的荒诞与非理性，揭示了现代人的异化，人在现实世界中的孤独感和困惑感。

在艺术方面，主张表现，反对再现。作品形象怪诞，人物符号化，时代和环境淡化，习惯于采用象征、荒诞、讽刺等艺术表现手段，叙事风格冷漠。以《等待戈多》为例说明荒诞派戏剧的主要特色。

荒诞、抽象的主题；支离破碎的舞台形象；奇特怪异的道具功能；独具特点的语言艺术 海明威的创作的独特个性表现在哪些方面？

①“硬汉子”的形象。他们不屈服失败命运，明知不可为而强为之；蔑视困难、厄运和死亡，勇敢迎接生命的结束；精神上的胜利。（10分）②“冰山风格”主要表现为潜在的主题，隐匿的情节，简洁的文体。（10分）③“迷惘”的文学主题。（5分）

2、“硬汉性格”的特征表现在哪些方面？

“硬汉性格”是人们对海明威小说中许多主人公精神特征的概括。其特征：

①不屈服失败命运，明知不可为而强为之；蔑视困难、厄运和死亡，勇敢迎接生命的结束；精神上的胜利。

3、简析《源氏物语》中光源氏的形象。

光源氏是紫式部的长篇小说《源氏物语》中的中心人物，是平安时代理想贵族的典型，是一个性格复杂和充满矛盾的人物形象。

作者从多方面地对光源氏这一形象进行了极力地美化，寄托了紫式部的政治理想。同时，又以嘲讽的态度，再现了一个贵族社会的官僚和浪荡子弟的形象。