声乐专业开设重唱课的必要性探析

第一篇：声乐专业开设重唱课的必要性探析

摘要：声乐专业开设重唱课在国外早已实行，它有助于学生声乐演唱知识和综合能力的提高，是培养声乐演唱专业学生的重要课程之一。因此，我国声乐专业开设重唱课势在必行。

关键词：声乐教学；重唱课；必要性；课程设置

什么是重唱？重唱，就是声乐演唱的一种形式，它对声乐专业学生的演唱技巧、歌唱水平、扎实的声音训练、提高多声部声音立体化，提高视唱练耳水平、音乐准确的表现力，以及提高文化修养、提高舞台表演能力、集体协作能力都具有极其重要的作用。重唱课作为一种教学形式已经被国内外声乐教育界广泛认同。国外的音乐院校和音乐教育家在多年前就已经对学生开展的重唱课极为重视，并认定开设重唱课是提高学生演唱能力、表演能力的一项重要手段。因此，它的训练价值和教学价值一直被国外的音乐教育界所重视。目前我国一些音乐院校在声乐教学中也在尝试开设重唱课的教学，进行着重唱课的研究与探索。

1设置重唱课的必要性

（1）重唱能提高学生的演唱和协作能力。重唱能提高学生的演唱和协作能力，这是各国声乐教学中公认的。重唱包括二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。还包括男声、女生、男女混声等。重唱相当于几个人的小独唱，每个人都有自己的声部，每个人都有自己的音色特点，这就需要培养一种合作意识。特别是歌剧的表演更需要重唱的艺术形式来衬托，它为剧情的突出和进展提供了有利和恰当的铺垫，使重唱这种独特的艺术形式，博得了人们的青睐。重唱能使剧情呈现出更加引人入胜的状态，使作品更加好看。它既丰富了学生课上学习的内容，也拓展了学生的思维与想象力，提高了学生的合作能力和实践能力。通过重唱和表演的形式，展现给学生一种音乐的美感，激发了学生的学习欲望，使学生们相互配合，相互学习，最终达到共同完成一部音乐作品的目的，并在共同的协作中共同进步。例如，莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中不断出现的重唱选曲，其中由伯爵、巴西利奥、苏珊娜三人进行的重唱《让那偷情的卷铺盖》和由伯爵、伯爵夫人等人演唱的六重唱《我亲爱的儿子，亲爱的爸妈》等曲目把剧情推向了高潮，这就是多人密切配合和协作的结果。

（2）重唱能使学生的演唱能力和音乐理论水平增强。重唱是多声部的，这对于学生来说，不仅在声乐演唱上是个锻炼，对乐理知识的学习也会有很大地提高。在演唱时，演唱者不仅要熟练自己扮演的角色，还要对其他声部的表演者所演唱的曲调和旋律有所掌握，特别是在调性、节奏和音准上要熟悉。只有这样，才能与其他声部的演唱或乐器伴奏的配合上衔接自然。因此，歌剧中的重唱更是一种不可缺少的艺术表现形式。伟大的作曲家莫扎特利用重唱艺术形式把歌剧的戏剧效果挖掘到了极致。例如，他在歌剧《唐?璜》中，就大量地运用重唱，强化了人物形象的塑造，突出了不同角色的性格、情绪以及在同一事件中表现不同人物的心理状态，使剧情矛盾更加冲突，增加了歌剧的可看性。因而，莫扎特在剧情的展开、高潮的进入等关键之处，都采用了重唱。使重唱效果达到了前所未有的高度，完美地推动了剧情的发展，也使重唱成为歌剧《唐?璜》音乐结构的基础。国外音乐院校经常排演这部歌剧或其他歌剧，对学生的演唱和表演锻炼大有益处，既培养了学生的演唱能力，又锻炼和提高了学生的视唱练耳水平，这一点是值得我们学习和借鉴的。

（3）重唱课能提升学生文化素质。重唱对于声乐演唱专业的文化素质提高非常有利。学生除了要学习扎实的演唱技巧，还需要学习和具备较为丰富的文化基础。要学会对演唱曲目的精神领会和对作品的仔细揣摩，对总谱中的每个字、每个乐句甚至是每个表情术语都要反复寻味，认真练唱。对歌曲的调式、调性、节奏、速度等要有详细分析和总体把握，对歌词要有深刻的理解，把握原作者的创作意图，再通过自己的理解进行二次创作，这样即锻炼了学生的演唱能力、也提升了学生的文化修养和音乐素质。

（4）重唱对于提高学生的表演能力极有帮助。学生在舞台上的实践经验较少，而重唱则正好弥补了这些不足，在课堂上，不仅能学习演唱技能，同时在排演的过程中，可以学到很多表演知识，这可以有效地提高学生的舞台综合表演能力。在表演中还能进行互相学习。如果只依靠一种演唱形式，就不能将剧中人物的性格和特征完美的烘托出来。重唱课的增设就是把课上在了舞台上，学生在参与实践活动的过程中，获得了对声乐演唱和舞台表演的直接经验，为掌握声乐相关的知识和舞台表演打下了坚实的基础。

2重唱课的设置

重唱课的设置应该是一个逐步推进的过程，如果在声乐学习之初，在基本功还不扎实的情况下，就让学生学习和演唱较大的重唱曲目，无论在音色上、在旋律的把握上、在语言的准确上、在与音乐的配合及声部之间的配合上，都会产生一定的难度，这不但不能使学生产生极大的学习兴趣，反而还会使学生产生畏难情绪。所以，要根据具体情况，先易后难，逐步推进。当然还要加强歌唱语言的学习，目前很多音乐院校声乐专业都开设了语言课程，因为语言的准确是演唱外国歌剧非常重要的一面，如对意大利语、德语、法语的掌握程度等。但如果掌握了歌唱语言，再演唱外国歌剧的重唱曲目时就会不显得太笨拙了，才能达到最终的声乐教学目的。

（1）重唱课开设之初，首先要让学生在思想上有充分的认识，从理论上了解和熟悉重唱的演唱历史、了解重唱曲目，掌握一些表演的知识，熟悉著名音乐家的作品和一些重唱曲目等等。

（2）依托声乐外语的学习，首先教学生演唱意大利艺术歌曲和意大利民歌，以及改编的意大利艺术歌曲和意大利民歌的重唱曲目。这样可以把学到的外语知识运用到实践当中去，还能逐步提高学生的演唱能力和表演能力。

（3）理论部分的课程按共同课来完成授课，演唱部分要根据曲目来进行，一对一、一对二或一对三等来完成授课，学期课程结束要以音乐会的形式来进行考核。

（4）专业之间的密切合作是开好重唱课的保证。例如，同理论专业、器乐专业、钢琴伴奏和艺术指导的配合等等。

（5）课程应分四个学期完成重唱课教学。开设时间为两学年。第一学期：讲解重唱的基本概念、重唱的艺术特点、重唱的类型、重唱的声部等具体问题。第二学期：讲解重唱的发展历史、重唱作品，进行重唱的声音训练、语言训练等。演唱意大利艺术歌曲的重唱曲目，演唱一些比较短小的、经典的重唱曲目。第三学期：讲解世界著名音乐家重唱作品，进行包括多声部的听觉能力、演唱能力、反应能力、合作意识、配合能力及舞台表演等方面的训练。第四学期：重点讲述意大利、德国、法国等国家经典歌剧重唱作品。进行多声部的听觉能力、演唱能力、反应能力、合作意识、配合能力的演唱训练。包括男声、女声、混声重唱歌剧作品的表演和演唱训练。考试要以音乐会的形式进行。

总之，新开一门课程，无论是从理论上还是实际操作上，都需要有一个逐步认识和实践的过程，并在实践中不断总结、不断完善，最终使学生能够学以致用。因此，重唱课的开设要根据声乐专业学生学习的具体情况而定，使重唱课最终成为声乐专业学生的一门必修课程。

第二篇：学前教育专业开设国学经典课程的必要性

学前教育专业开设国学经典课程的必要性

[内容摘要]国学经典蕴含了中华民族的文化精髓，我们应该懂得借鉴古代培养幼儿的传统蒙学中的精华教育内容与教育方法,本文阐述了在学前教育专业开设国学经典课程的重要意义。

[关 键 词]国学经典 学前教育 课程 学前教育关系亿万儿童健康成长，关系国家和民族的未来。胡锦涛在党的十八大报告中指出：“办好学前教育”，这是继党的十七大提出“重视学前教育”之后，对学前教育发展提出的新要求。国家也出台了系列政策为学前教育的发展保驾护航。近年来，学前教育加速发展，保教水平大幅提高，均衡发展逐步推进。

学前教育属于基础教育范畴。学前教育的成功,为幼儿成长打下良好基础。因为学前时期是幼儿心理刻痕最为深刻之时期,对幼儿的认知结构有极大的影响。在皮亚杰的发生认识论里,学龄前儿童处于“前运算阶段”时,有“前概念”和“直觉”两个亚阶段。此时幼儿对事物的判断是基于感性的概念特征内容,接着进入依照概念图式对人与事进行直觉的判断。由此看来,这时幼儿获得的行为与认知,很可能进入深层意识里,形成内在的行为、认知,并外显为幼儿的行为与礼仪举止。以后如不是遇到特别的变故与环境,幼儿的行为与认知结构就只有量的补充,而不是质的变化。反复诵读经典，是一个“思想—行为—习惯—性格—命运良性循环和互动过程。这就提高了他们的人际智能,增加了社会的和谐度,减少了幼儿今后可能遭遇的人际矛盾。

我们的祖先给我们留下一份国学典籍的丰厚遗产，是中华民族的文化精髓。中国是一个有着自己伟大“文统”和“道统”的国度，是一个向世界贡献了孔子、孟子、老子、等无数杰出人士的国度。今日,开展伟大民族复兴的重任使得我们的教育包括学前教育也担负重大责任。伟大的民族复兴首先是现代文明人的培养，而借鉴古代培养幼儿的传统蒙学中的精华教育内容与教育方法,显然是可行的。今日之学前教育,学习台湾地区和日本、韩国,把国学典籍纳入课程内容结构里,也有着不一般的意义。它能够使幼儿们在接受优秀传统文化熏陶的同时,养成良好的思想品德和行为规范：如“孝”的美德、礼仪习惯等。2011年，民政部原副部长李宝库出席园长高峰论坛致辞指出当前国学经典教育的重要性与紧迫性。

目前，随着“国学热”的加温，人们认识到了国学的重要，有些幼儿园已经把国学启蒙教育引入幼儿保育工作中，但只是停留在教师说说孩子背背，幼儿对国学经典只有背诵的量的积累，没有质的深入和理解上的吸纳，没形成启发式教学：比如游戏、竞赛、表演、亲子阅读等方式，死记硬背的方式会淹没很多本该开发出的宝贵潜能。这种现象的造成，幼儿教师的教育引导不当应该是最大的一个因素。以学前教育专业的学生为代表的当代大学生，对国学经典敬畏有余而亲近不足，“经典文学遭遇着庸俗文化、快餐文化的冲击”，即便是有机会阅读经典，当代大学生也存在对经典的浅层次阅读问题，其原因在于“对经典阅读深层次要义的放逐，阅读主体的阅读动机、阅读习惯、与阅读方法，倒退到基础教育阶段的应试起点上，甚至退的更远。”如果说幼儿教师“囫囵吐枣”幼儿“囫囵吞枣”的说法有些夸张，但是在给予幼儿一杯水之前，幼儿教师要有一桶水的水平是绝对的。所以，学前教育专业国学经典课程的开发是非常有必要的，学生一要学习国学经典，二要学习国学蒙篇的教学方法，与他们自身，与幼教事业都是非常有益的。

教育部副部长鲁昕透露：近700所“专升本”的地方本科院校将逐步转型职业教育，专家指出，这次高教重大调整和改革，课程改革是关键。高职学前教育专业国学经典课程校本教材开发研究成果可应于高职课程改革研究，应算当务之急。参考文献：

《浅谈“国学礼仪传承”在幼儿园的探索与实践》 厦门市西林幼儿园 宋远辉

第三篇：学前教育专业《学前声乐课》说课稿

学前教育专业《学前声乐课》说课稿

一、课程设置

学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教 育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我们学院针对歌唱能力的重要性，专门开设了学前声乐课这一课程。

1、课程定位

学前声乐课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生 将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引 导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。

2、课程目标

学前声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的，符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。

3、课程设计

学前声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。

二、教材及教学内容

我院选用的教材是西南师范大学出版的学前专业音乐教育系列教材——《音 乐欣赏、声乐》，配合我院校本教材《幼儿歌曲弹唱》。

学院通过和用人单位的多次教研，选取了序列性科学、针对性强的教学内容：

1、声乐基础（课时的20%）

针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。

2、儿歌带词练习（课时的20%）

既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举 两得。

3、儿歌表演唱（课时的30%）

与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。

4、儿歌自弹自唱（课时的30%）

将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。

声乐课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将来就业的实用 性，和其他相关课程结合紧密，学生按照螺旋型阶梯式轨迹循序学习。

三、教学设计

1、教学模式（“创情境、重探究、多合作、获知识、享应用”五步教学模式）我系声乐课程的教学模式在以往基础上发生了很大变化。采用创设现实的、有趣的、有思考性的问题情境；然后组织学生自主探索，合作交流，主动获取知识，最后拓展应用。体现了教和学的统一，最后应用到实际中去。

2、方法手段

主要采用的教学方法有：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。如儿歌表演唱的教学，是练习法、律动教学法、创作教学法和游戏教学法的结合，学生参与度高，增强了课堂的兴奋点，发展了学生的创新精神，教学内容在不知不觉的游戏中学生掌握了，而且还能学以致用，一举多得。在学生表演结束后，还可以应用探究式教学法，以探究、发现为主，通过创设的情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等能力综合发展，引导学生从多角度学习和思考。并总结出结论。

整个教学过程中，采用钢琴、电子琴、打击乐等乐器、多媒体、各种声像资料等教学手段。

3、保障条件

我院师资力量雄厚，拥有一支老中青结合，教学教研气氛浓厚的教师队伍。高级和中级职称的教师数量占老师总数一半以上，间周开展针对性强、实用性高的教研活动。每学期都会邀请幼教方面的专家来我院讲座，座谈，对新兴的教学方法、教育教学中存在的问题展开讨论。

我院教研活动丰富，如目前开展的课题《大专（三年制）学前教育专业教学内容和教学方法研究》。

校内外实训设施设备完善，拥有标准音乐教室、数码钢琴室、多媒体教室、合唱教室、舞蹈室、仿真模拟教室等多种专业课教室，学生琴房四十余间。校外选择的实训基地多为省级示范幼儿园，如荆州市机关幼儿园、荆州市实验幼儿园、沙市教育幼儿园等。

四、教学组织与实施

1、组织实施

教学过程分成五个环节 第一环节：课程引入 承上：在视唱练耳课中已经具备了一定的识谱能力，掌握了一些基本节奏型，音程视

唱中的音准也有了很大的提高。

启下：在本单元中，主要引导学生通过带词视唱曲来创编儿歌。不仅提高视唱水平，还递进到创编成儿歌表演唱，从而增强学前声乐课的实用性。

第二环节：发声练习----练声曲

发声练习的设计时都要针对实际演唱歌曲的需要。针对学前音乐课上大集体课的特点，练声曲主要采用儿歌式带词练习。好的练声曲不仅能拓展学生的音域，还能在练习过程中获得发声方法，解决学生存在的声乐技巧问题。并且，学生感受到了幼儿在歌唱时的状态、感觉和气氛。比起单纯的母音练习，学生的积极性会提升很多。从我院实践的情况来看，学生的接受度高，课堂气氛热烈，教学效果良好。最重要的是，可以用在今后的教学中。

第三环节：带词视唱歌曲，如：《劳动最光荣》

在学唱歌曲中，分四个步骤来完成。（1）欣赏歌曲的示范音乐，同时范唱，让学生获得对此歌曲的整体感受。这首儿歌是）（2）电影美术片《小猫钓鱼》的插曲，注意体会歌曲的情绪，感受欢快热烈的歌曲气氛。

（3）跟钢琴视唱歌曲的歌谱，在视唱中巩固C大调视唱，注意学生音准节奏的把握。特别是每一节的结尾处，节奏较难把握。

（4）带词视唱，在唱好音准节奏的基础上，提示学生唱出歌曲的风格，把握乐曲欢快、节奏感强的特点。

运用多媒体，跟伴奏音乐演唱歌曲，鼓励学生击掌、点头、配合自发的简单身体律动。提示学生跟着音乐表现情感，注意声音的状态。在愉快的歌曲声中，学生熟练地掌握歌曲的节奏、音准、音乐表现力等音乐基本要素。

第四环节：学前音乐课和儿童韵律活动教学结合，将带词视唱曲创编成儿歌 表演唱。

为了培养学生的创新意识和创造思维，在学好歌曲的基础上，引导学生将歌曲和儿童韵律活动相结合，把带词视唱曲创编成儿歌表演唱。引导学生在朗诵和演唱歌词中，结合歌词所表现的内容，配以适当的韵律活动。激发了学生的学习兴趣，学生能结合歌词，创编出各种儿童韵律动作，使得歌曲在演唱时更加生动有趣。学生也领悟到，儿歌的演唱不仅是唱而已，还要在唱中舞蹈，在唱中游戏，愉悦身心，获得知识。

第五环节：课堂拓展 通过课堂拓展这一环节，渗透给学生思想教育方面的内容，还要引导学生将来在她自己的教学活动中，选择有主题思想、有教育意义的歌曲，寓教于乐，让儿童在游戏中学习，在游戏中成长，贯彻蒙台梭利教学法的思想精髓。

2、教学效果

依靠以上五个环节，引导学生从视听到视唱，由演唱向表演唱过渡。该教学环节实用性很高，学生在掌握步骤和方法后，基本能适应幼儿园的艺术教育领域的儿歌教学。

五、特色与创新

开展的课题研究，鼓励教师自己编写讲义，发表专业论文，撰写校本教材。教研活动分为本学科教研和跨学科两种，注重各个课程的“平行发展”，如儿歌表演唱和自弹自唱，就是和舞蹈课、钢琴课教学的协调配合。

定期在用人单位实地考察，捕捉一线幼儿教师的新型课程和教改方案，开发学院培养特色。如配合幼儿园中的双语教学模式，在“说”中融合英语故事和英语诗歌的朗诵。在“唱”中，不仅要求学生能唱艺术歌曲，还要有儿歌表演唱、自弹自唱的能力。

六、结语

我们培养的专科层次的学前教育学生，遍布全国各个省市地区。就业率年年百分之九十以上，学生供不应求。到2020年，我国的幼师需求量还有两百万的缺口。这就是我们这个专业大力发展的契机。只有我们在培养过程中重视了理论和技巧的结合，重视了学生职业能力培养和职业素养养成，那么，我们所培养的学生才能适应幼教机构的需求，才能适应国家教育改革发展的需要。

第四篇：学前教育专业《学前声乐课》说课稿

键盘自弹自唱课《可爱的家》说课稿

一、课程设置

学前教育专业培养的是综合能力的技能应用型人才，不仅要掌握学前教 育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，自弹自唱能力的发展占有相当大的比重。

1、课程定位

自弹自唱课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生 将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引 导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。

2、课程目标

自弹自唱课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的，符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生能弹奏，能开口唱。

3、课程设计

自弹自唱课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，学生有一定的识谱、视奏能力后，课程设计沿着键盘基础、儿歌自弹自唱，儿歌表演以拓展渐进式开展教学活动。

二、教材及教学内容。

我选用的教材是人教幼师教材第一册的内容配合校本教材《幼儿歌曲弹唱》。针对学生入学前没有接受过正规键盘训练的特点，为学生确定每周、每月、每学期、每学年弹奏曲目。每周学弹《孩子们的拜尔》（第一册）的曲目（天天练习）；每月学弹考证曲目，并结合学前教育专业工作实际，学习儿歌伴奏编配及儿歌弹唱；每学期选弹世界钢琴名曲及趣味流行钢琴曲。因为学生两人共用一台琴，所以在课堂中会适当采用四手联弹的演奏形式。儿歌自弹自唱将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强键盘课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将来就业的实用性，和其他相关课程结合紧密，学生按照螺旋型阶梯式轨迹循序学习。

三、教学设计

1、教学模式（“创情境、重探究、多合作、获知识、享应用”五步教学模式）采用创设现实的、有趣的、有思考性的问题情境；然后组织学生自主探索，合作交流，主动获取知识，最后拓展应用。体现了教和学的统一，最后应用到实际中去。

2、方法手段

主要采用的教学方法有：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。如自弹自唱课的教学，是练习法、律动教学法、创作教学法和游戏教学法的结合，学生参与度高，增强了课堂的兴奋点，发展了学生的创新精神，教学内容在不知不觉的游戏中学生掌握了，而且还能学以致用，一举多得。在学生表演结束后，还可以应用探究式教学法，以探究、发现为主，通过创设的情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等能力综合发展，引导学生从多角度学习和思考。并总结出结论。

整个教学过程中，采用钢琴、电钢琴琴、打击乐等乐器、多媒体、各种音像资料等教学手段。

四、教学组织与实施

1、组织实施

教学过程分成五个环节

第一环节：课前表演，每节课前请三至五位同学上台表演儿歌弹唱。

第二环节：复习旧课，全班学生移调弹唱带歌词练声曲： 《我的小猫》（1=C—F）6 4 3 1 2 1 2 3 5 – 3 3 3 5 5 5 3 3 2 2 1 我爱 我 的 小 猫 小 猫 怎 样 叫

喵 喵瞄

喵 喵 瞄 喵喵瞄 喵喵 难点：可以将小猫的歌词换成小鸭、小牛、小羊的叫声，让学生发挥想象编歌词，很适合在幼儿园教小朋友练声用，很实用。可以鼓励学生上网查资料，多找几条带歌词的练声曲，也可以把简单的儿歌拿来当练声曲，移调弹唱，即熟悉了键盘又锻炼了唱歌，还可以加上简单的律动，自制打击乐伴奏，活跃课堂气氛。

第三环节：

1、学唱歌曲《可爱的家》（C—F、Ｆ－Ｃ）（1）分析乐曲，这是著名的英国歌曲，旋律亲切而丰满，表现家的温馨、对家的热爱。这首适合在幼儿园上语言课让小朋友介绍自己的家人的同时，教小朋友唱，场面很温馨。第一乐段（第1-9小节），有两个乐句，第二乐段（第9-17小节）也是两个乐句，四句均为弱起，第一句和第二句是变化重复的，第三句和第四句是变化重复的。Andante行板，我们在弹的时候要放慢速度，乐曲的情绪抒缓柔和，很简单易学，解除学生的弹奏畏惧心理。

（2）师移调范唱、范奏《可爱的家》（C—F）

学生跟着琴声唱歌词，经过几遍的练唱将歌词背下来。记在脑子里，弹奏时就不容易来不及看歌词而忙乱。

2、双手配合弹奏《可爱的家》

（1）教师范奏（用大屏幕播放教师双手弹奏视频，边弹边讲解，可放慢速度弹奏，让学生看清手位和键盘位置）。（2）学生分组练习，首先将全班38位学生分成两大组，第一组齐奏旋律部分，第二组齐奏伴奏部分，同时弹奏，要求每个人都要听到自己没有弹奏的部分，听听乐曲的整体效果。反之，第一组弹伴奏部分，第二组弹旋律部分，同样要听整体效果。

a、教师范奏两种弹法

第一种：双手不分强弱地弹奏

第二中：旋律部分稍突出，伴奏部分稍弱。

b、讲解强弱的处理

首先是左右手旋律与伴奏的区别，旋律声部应当让人听得清晰、优美，线条明晰；伴奏声部不能老让人听到清晰的每个音，伴奏既为伴奏，就要伴着主旋律来弹奏，左手要控制音量。

3、学生弹唱《可爱的家》 解决难点：

（1）双手配合弹唱必须建立在双手能够流畅地弹奏的基础上，因此我们要将双手配合得更加熟练才能在加入唱歌时尽量少地影响到弹奏。

（2）唱这首歌时，我们一般两个小节换一口气，乐谱上也是两个小节画一个大连音线，在弹奏中也要跟唱一致，两个小节换气一次。学生练习边弹边唱。“吸气”是用人的呼吸、情绪带动，将手稍抬离琴键，作为一个呼吸的气口，再往下弹奏。弹唱的时候，人和手的吸气要同步。乐曲的表达重在处理好强弱变化，每个人对音乐的理解不同，乐感不同，（3）教师要根据学生的不同情况引导她们对自己的弹唱做出个性化的处理，弹唱时特别要注意移调弹唱歌曲，因为幼儿园小朋友的音域跟我们成人是不一样的，注意保护小朋友的声带，注意音量的调整，如果自己的歌声音量太小，弹奏时要尽量控制好音量。主要的原则是要让听众听懂你所表达的音乐。

（4）鼓励学生上台展示，多媒体演示观摩，将学生的弹唱视频拍摄下来，并讲评，有据可依，直观又有说服力。第四环节：

为了培养学生的创新意识和创造思维，在学好弹唱歌曲的基础上，引导学生将歌曲和儿童韵律活动相结合，创编儿歌表演。引导学生结合歌词所表现的内容，配以适当的韵律活动。创编出各种儿童韵律动作，使得歌曲在演唱时更加生动有趣。学生也领悟到，弹唱不仅是边弹边唱而已，还要在弹唱中舞蹈，在弹唱中游戏，愉悦身心，获得知识。第五环节：课堂拓展

通过课堂拓展这一环节，渗透给学生思想教育方面的内容，还要引导学生将来在她自己的教学活动中，选择有主题思想、有教育意义的弹唱曲，寓教于乐，让儿童在游戏中学习，在游戏中成长，贯彻蒙台梭利教学法的思想精髓。

2、教学效果

学生在掌握步骤和方法后，基本能适应幼儿园的艺术教育领域的儿歌弹唱教学。

五、特色与创新

在“弹”中，不仅要求学生能弹考证曲目，还要有自弹自唱、表演的能力。

六、结语

到2020年，我国的幼师需求量还有两百万的缺口。这就是我们这个专业大力发展的契机。只有我们在培养过程中重视了理论和技巧的结合，重视了学生职业能力培养和职业素养养成，那么，我们所培养的学生才能适应幼教机构的需求，才能适应国家教育改革发展的需要。

第五篇：浅析幼师专业声乐课教学

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浅析幼师专业声乐课教学

作者：李裔

来源：《科技创新导报》2012年第17期

摘 要:声乐课是中职幼师专业中重要的技能课程,也是幼师教育专业的重要组成部分。其教学目标不仅要求学生具有一定的演唱技能、技巧,还要掌握幼儿教师必备的声乐理论知识和具备课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。因此,幼师的声乐教学必须选择恰当有效的教学方法,才能取得良好的教学效果。本文就此作一些探讨。

关键词:幼师专业 声乐课 教学

中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)06(b)-0187-01

声乐课作为学前教育幼师专业的专业基础课,其培养目标是构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式,让学生开口唱、能演唱、能弹唱。不仅要求学生掌握声乐基本理论知识、正确的发声方法,还要求学生具备一定的演唱技能和技巧。

声乐是音乐艺术中最易学为学生接受、喜爱、理解的一种艺术形式,是贯彻音乐教育目的的重要手段。歌曲中的音乐形象建立在词、曲统一完整而又鲜明的艺术形象之中,只有充分发挥歌曲音乐形象的感染力,才能揭示歌曲的思想性、艺术性,使学生有感情地歌唱,并受到歌曲艺术形象的感染和教育。

声乐教学不但可以使学生获得基本的唱歌知识和呼吸、发声、咬字、吐字等基本技能技巧,自然、圆润地发声和富有感情地齐唱或合唱、还能巩固和提高他们的视唱、听音等基本技能。唱歌教学应根据学生的年龄特征和生理、心理条件,注意保护学生变声期嗓音的发育与成长,促进学生的身心健康发展。本人在吸取他人改革经验的基础上,对幼师专业的声乐教学模式及内容应进行相应改革。总结了有以下几种切实可用的教学方法,供同行参考。因材施教,激发学生的学习积极性

(1)在声乐课教学中应该因材施教。由于每一个人的声音条件都不一样,教师要认真鉴定学生的声部和声音类型,仔细研究学生的声音特点,制定教学计划与授课方案,并按照每个学生的特点,决定其教学内容与教学方法。(2)声乐教学中的因材施教,还表现在教师对学生耐心的启发诱导上,学生的个别差异,决定了教师在声乐教学中,必须注意将抽象的声乐理论与声音概念,用简单形象的比喻启发学生。

由此可见,在声乐教学中,把严格要求与循循善诱结合起来,营造一种和谐轻松的课堂气氛,便能很好地激发学生的学习积极性与强烈的歌唱欲望。歌唱得科学训练

王苏芬老师说过,“歌唱得科学训练”。的确,歌唱要有:

(1)正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势,是良好歌唱发声的前提,是学习歌唱的第一步。在声乐教学中。要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势。正确、良好的唱歌姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用。共鸣的调节以及歌唱的效果。

(2)正确的呼吸方法,中职学生没有专业基础,呼吸训练就显得尤为重要。因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。声音应建立在平稳而坚定的呼吸支持之上,可以自如地获得音色和音量的变化。

(3)科学的发声方法,每一位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

(4)恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于中职学生来说,更是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。注重声乐课的课堂教学

根据幼师学生声乐学习的目的和要求,以及教师的教学和学校声乐教学设施等现状,我们必须充分地利用声乐集体课,发挥声乐集体课的优势和潜力。声乐集体课就是把两三节声乐课连排,让每个学生增加三倍四倍的演唱时间,多个人一起上课,一个人唱,其他人听,老师指点大家进行评议对比,能让学生很快地区别好与差的声音形象,区分声音的优劣,能够帮助正确歌唱状态的形成。

在集体课的声乐教学中,有唱的也有听的,教师在纠正一个学生的毛病时,另外的学生也会从中受益。有时也可以一个人在教室里唱,其他人在外面听,让学生区别在室内室外的不同效果和声音穿透的能力。老师在纠正一个学生发音位置过低时,其他学生也就会思考从中获得高位置共鸣。纠正发音吐字上的问题时,他们彼此评估,也有所收获。这也是幼教专业学生应该掌握的技能,要想培养一名合格的幼儿教师,就必须培养她们标准的视听能力,这样她们才能胜任今后的教学任务。分层教学,激发学生的潜能

所谓的声乐分层次教学,主要是指教师在教学中,根据学生的自身素质以及每个人对音乐的感受和接受能力等方面的差异,将学生分成若干个层次,分别制定教学目标,以此来完成声乐教学计划的教学方法。

学生在声乐学科的能力发展水平不平衡现象极为严重。尤其是中职学生的声乐基础更不均匀,每个学生原有的知识技能水平差参不齐,个体发展的差异十分明显。针对这种情况,合理的利用分层教学就能很好的完成教学任务,并且声乐课利用分层教学还能激发学生的学习兴趣、提高学生的学习效率,也能够加强学生的合作、竞争意识。

声乐是一门看不见,摸不着的,比较抽象,很难理解的一门学科,如果只靠老师耐心的教和学生刻苦努力的学是不够的,还需要通过老师具有吸引人、感染人、生动形象化的语言来启发学生,进行联想,再加上老师准确的示范才能使学生准确地把握歌曲的艺术形象,掌握其技能技巧。又由于声音是时间性的艺术,也是零的艺术,它是多变的,今天唱得好,明天不一定唱得好。通过采用启发式教学法,使学生学会自己去分析、去掌握,便于他们课后的自习、练习。声乐教学是一门技术性与实践性很强的艺术学科。声乐的课堂教学,内容丰富,形式各异,对象不同,方法灵活多变,解决问题的手段和途径各不相同。启发式教学法应用于声乐教学中,如同一把金钥匙,帮助同学们打开声乐殿堂的大门。