第一篇：俄罗斯音乐学院-俄罗斯音乐学院 俄罗斯3所音乐学院18年排名
俄罗斯音乐学院-俄罗斯音乐学院 俄罗斯3所音乐学院2018年排名
众雁留学特聘有3位俄罗斯艺术院校指导老师。分别为列宾美院油画系毕业，以及圣彼得堡音乐学院5年声乐学习经验和5年钢琴学习经验，通过众雁留学申请俄罗斯艺术院校，老师能为您的孩子初审作品，让孩子少走弯路，并在资质达标的情况下100%申请成功！
俄罗斯3所音乐学院常居世界音乐学院排名前列！莫斯科柴可夫斯基音乐学院，圣彼得堡音乐学院，格林卡国立音乐学院。作为对比，中国中央音乐学院排名35位。俄罗斯浓郁的艺术氛围和严谨的音乐教育，认真思考自己未来
并期待着拥有成功艺术职业生涯的中学毕业生将有机会在这里得到真正发挥才能与天赋的机会。
音乐在莫斯科和圣彼得堡这两个中心城市的水平最高，它的大学主要是柴可夫斯基音乐学院和圣彼得堡音乐学院，以及处于下诺夫哥罗德市的国立格林卡音乐学院，多年来这三所着名的音乐学院一直位于音乐类院校排名的前三甲。
圣彼得堡音乐学院是着名的音乐家柴可夫斯基毕业的地方，柴可夫斯基音乐学院是该作曲家真正成熟走向辉煌的平台，该校的钢琴、小提琴、声乐与作曲是世界排名第一的，其次可供选择的学校是莫斯科文化艺术大学、圣彼得堡文化艺术大学和俄罗斯国立师范大学的音乐系。
莫斯科柴可夫斯基音乐学院
一、大学概况
莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，是继圣彼得堡音乐学院之后
俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院，柴可夫斯基音乐学院是俄罗斯一流的音乐学府，在这里学习和工作过很多杰出的音乐家，如，塔涅耶夫、拉赫马尼诺夫、斯科里阿宾、斯维什尼科夫、吉列尔斯、奥斯特拉赫、里赫杰尔、罗斯特罗颇维奇等。
二、课程专业设置
一般课程设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。在乐器方面教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器。弦乐专业、管乐专业、歌剧、交响乐指挥专业，音乐理论史专业、民族音乐专业、作曲专业，独唱专业、合唱指挥专业
三、招生相关
预备系和一年级的每年招生工作在3月份及9月份进行，9月1－10日开学。必须要通过面试方可录取。主要教学形式-：五年学历硕士学位制、进修、博士研究生。毕业期满，考试合格，将颁发硕士或博士文凭。
预备系是为学习语言及适应今后的强化专业教学而设的，主要课程有俄语，和声，音乐史及钢琴。预备系学习期间学生可通过考试升入本科一年级学习，学费每年七千美元，包括住宿。
四、住宿条件
学校为留学生提供专门的宿舍，学生2-3人一间，配有公共卫生设施和厨房。清洁员固定时间为学生更换床上用品。24小时保安。附中则为在校中学生提供全封闭式教学和生活管理。
五、申请条件
柴院接受应届/往届音乐类中学毕业生，学生需获得或即将获得毕业证、成绩单、拥有较长时间的专业音乐教育背景。学生用DVD形式申请入学考试，合格后可进入预科阶段学习。附中接受各年龄段学生，根据学生的已有教育背景和专业水平，进入相应年级就读。学生需用DVD形式申请入学通知书。
DVD要求20-30分钟专业表演，不可剪辑，需录制两份拷贝。
六、语言预科
学院和附中均拥有自己的语言预科班，在语言学习期间由柴院的音乐教师同时教授钢琴、视唱练耳、音乐理论等基础课程，以便学生能够顺利进入大学学习。
预科学习期限至少一年(9月至6月)。
如预科毕业后需要进入其他大学的学生可申请参加俄罗斯国家语言1级或2级考试。
圣彼得堡音乐学院
一、大学概况
圣彼得堡音乐学院创立于1862年，是在原俄罗斯音乐协会的基础上创建的。学习的设施包括两座音乐厅，一座歌剧院，一个拥有丰富藏书和音乐收藏品的图书馆备考使用。
音乐学院每年招收1400多名学生，其中近300人为外籍学生。圣彼得堡音乐学院自创校以来，曾先后与世界许多国家的音乐学院签署协议，进行业
务、学术往来、交换学生、教师及其他合作项目。圣彼得堡音乐学院是世界上著名的音乐学院之一，也是连锁音乐协会的主要成员，活跃于促进国际音乐艺术发展的各项事业中.
第二篇：世界音乐学院排名2015
世界音乐学院排名2015
在世界音乐学院排名前25名中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，可以说音乐界最好的院校都云集在美国。
科蒂斯音乐学院一般会是第一位，但今年被罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院夺了榜首。前五名的其他几所学校经常会变换名次，通常我们看到的可能会是Juilliard、Curtis、新英格兰音乐学院等。
关于美国音乐学院的排名主要基于古典音乐的水准，所以排名靠前的学校古典音乐都很强，基本都有将近二百年的历史。而有些很好的的音乐学院，没有排上名次，例如，伯克利音乐学院，它的流行音乐较强，如：吉他、贝斯、爵士、R&B。
在古典音乐当中，茱莉亚音乐学院特别受中国学生欢迎，这所学校的特点鲜明，学校弦乐类和键盘类的教授在美国各种音乐大赛中做评委，也是各种世界级比赛的评判标准制定者。像钢琴和小提琴每年培养出来的学生参加世界比赛、或各种重量级的演出，成绩都是名列前茅的。所以评价一所学校好坏还要参考学校培养出来的校友。
1、伊斯曼音乐学院(美国)，柯达公司创始人乔治·伊斯曼创办于1921年，是罗彻斯特大学最享盛誉的学院之一。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。
2、茱莉亚音乐学院(美国)，创办于1905年，为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导，毕业之后都是表演艺术家。
3、曼哈顿音乐学院(美国)，创办于1917年，是美国主要的私立音乐学院之一，学院授课老师大多是长年活跃在乐坛的音乐家。
4、科蒂斯音乐学院(美国)，创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人朗朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。
5、柏林艺术大学(德国)，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。免收学费，只收注册费，设立多种奖学金。
6、印地安那大学雅各布斯音乐学院(美国)，创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。
7、汉诺威音乐学院(德国)，成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界著名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。
8、新英格兰音乐学院(美国)，建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
9、英国皇家音乐学院(英国)，威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。
10、巴黎国立音乐学院(法国)，创建于1795年，实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。
11、汉堡音乐学院(德国)
12、密歇根大学音乐学院(美国)
13、维也纳音乐和戏剧艺术学院(奥地利)
14、克里夫兰音乐学院(美国)
15、多伦多音乐学院(加拿大)
16、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院(俄罗斯)
17、约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院(美国)
18、奥柏林大学音乐学院(美国)
19、莱比锡音乐学院(德国)
20、曼尼斯音乐学院(美国)
21、科隆音乐学院(德国)
22、辛辛那提大学音乐学院(美国)
23、圣彼得堡音乐学院(俄罗斯)
24、里昂国立高等音乐学院(法国)
25、耶鲁大学音乐学院(美国)
26.东海岸音乐学院(英国)
27.米兰音乐学院(意大利)
28.格涅新音乐学院(俄罗斯)
29.杜埃音乐学院(法国)
30.布拉格音乐学院(捷克)
31.佛罗里达州立大学音乐学院(美国)
32.南加州大学音乐学院(美国)
33.斯德哥尔摩皇家音乐学院(瑞士)
34.马赛音乐学院(法国)
35.中央音乐学院(中国)
36.亚历山德丽亚音乐学院(意大利)
37.挪威音乐学院(挪威)
38.格林卡音乐学院(俄罗斯)
39.北德州大学音乐学院(美国)
40.克利夫兰音乐学院(捷克)
41.国立斯图加特音乐与表演艺术大学(德国)
42.巴里音乐学院(意大利)
43.贝桑松音乐学院(法国)
44.波士顿音乐学院(美国)
45.博洛尼亚音乐学院(意大利)
46.白俄罗斯国立音乐学院(白俄罗斯)
47.基辅音乐学院(乌克兰)
48.布鲁塞尔皇家音乐学院(比利时)
49.华沙音乐学院(波兰)
50.布拉格音乐学院(捷克)更多大学排名信息：http://www.xiexiebang.com/abroad/ranking/
第三篇：伯克利音乐学院
伯克利音乐学院位于马萨诸塞州的波士顿。校区周边治安很好，学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。
伯克利音乐学院是美国最优秀的音乐学院之一，它是一所致力于现代流行音乐教学与研究的学院，这也是它与传统音乐学院的区别。它历史悠久、规模巨大，在它60多年的历史上，造就了来自75个国家的3万多名音乐家。伯克利音乐学院拥有2700多名在校生和300多名教职员工。然而，和大规模的传统音乐院校相比，它并不富有。它的4500万美元的预算以及近8000万美元的捐助基金令人不屑一顾。
这是唯一一所将主要课程设置为现代音乐的音乐院校。其他音乐学院也会开设少数现代音乐课程，但是它们财力、人力配置的第一需求是放在传统音乐上的。伯克利音乐学院是第一个把爵士乐作为受尊重的学术性课题来研究的音乐学院。
与音乐的不解之缘
“伯克利”这个名字与学院传奇般的历史有不解之缘。现任院长利·伯克的父亲劳伦斯·伯克于1996年去世，享年87岁。他是一位钢琴师，出生于条件艰苦的波士顿西区，并在那里长大。劳伦斯靠在当地舞会乐队演奏维持学业，是学校里穿着最讲究的学生。他常常在赶到学校上课时还穿着头一夜演奏时穿的小礼服。在大萧条的阴影中，他毕业了，却发现除了音乐——这个可靠的朋友和捐助者可以使他勉强维持生计外，没有他这个刚毕业的建筑工程师可做的工作。他起初在波士顿，尔后在纽约，作为钢琴师和乐曲改编在全国广播公司和哥伦比亚广播公司演播室乐团供职。直到二战爆发，劳伦斯一直在音乐生涯中奋斗。大战中，他回到波士顿，作为一名工程师为赖特翁公司设计雷达系统。
在战争结束后，音乐的才华在他身上依然不减当年。他放弃了工程师的工作，决心当一名作曲教师。他成立了席林格学校，并称它为“一人音乐教室”。他的事业很快兴盛起来。不久，他就增添了表演课，这立刻成为所有课程中听课人数最多的课程。爵士乐在那个时代受到空前欢迎，劳伦斯讲授的正是爵士乐。
劳伦斯在搬入波士顿后湾地区纽·贝里街的一所褐色砂石房子之后，开始聘请专业音乐家从事教学。学校需要一个新名称，因为劳伦斯·伯克自己的教学方式已经超越了席林格的教学法。但是，叫学校为“伯克学校”又不上口。一天早上，一个助教冲进来，说他梦到伯克以他十岁的儿子利的名字命名这所学校，“伯克利”的名字就这样定下来了。
成长的伯克利
到50年代，劳伦斯·伯克的小学校已经开始从全国，甚至海外招收学生。显然，不管伯克是否情愿，他是一下子绊倒在别人从未见过的“金砖”上了。爵士乐，当时已经被一致公认为美国的唯一民族艺术形式，正在成为一种重要产业。但是，没有一所专门学校讲授它。伯克利的挑战是很明显的：一年接一年地培养一批批合格的音乐专业人才，就像西边几英里远的哈佛商学院培养工商管理硕士生一样。一位萨克斯管教师说：“学斗牛，要去西班牙；学音乐，就来伯克利。”
就像冬日的疾风，伯克利音乐学院的课程设置、教职工和在校生的人数随着一座座建筑的兴建迅速增长。1962年，劳伦斯将学校由私立改为非盈利性质，并开设了语言、艺术、科学、历史以及其他文化课程，以便符合评定要求。到1970年，伯克利已成为一所完全正规的四年制大学。即便如此，伯克利很难声称它拥有一座校园，因为几乎没有人会把它的那些形形色色的、分散的，并且根本不般配的建筑当做高等教育学府，而且这些地方明显缺少通常大学所拥有的一些环境设施：草坪、树木、仿都铎式建筑、体育馆、球队和联谊会等，但是，它拥有音乐。
各种肤色和身高的音乐迷们三五成群聚集在走廊或砂砾铺成的过道上用各种语言交谈。我们可以见到一位白人学生坐在台阶上，吹着大号，正在认真地做音阶练习。就在他旁边，一个黑人女孩正用装了弱音器的小号做着同样的练习。街那边，一名鼓手蹲在过道上流畅地击打着节奏，等候轮到自己进入教室演奏。在充满烟味的咖啡厅，一名日本女长笛手杰米·卢罗正在旁若无人地一边唱谱，一边在空中比画难以捉摸的音符。
伯克利由多个国家和种族构成的在校生群体成为充满异国情调的一景。将近40%的学生来自国外。一名三年级的德国低音提琴手说：“我认为伯克利在德国比在美国更有名。有了伯克利的学位，回去后就一切不成问题了。”
摇滚乐手和爵士乐手占了学生人数的大多数，其他专业的学生数则介于两者之间。如果说大部分学生到校时是带着学习表演的基本想法的话，四年的课程设置则扩大了他们的眼界。他们在学习中逐渐分散到学校的四个大的专业分支：表演、音乐技术、专业写作和专业教育。伯克利总共向十几个专业的学生提供600门课程，涉及范围从歌曲写作、改编到电影配乐的创作、音乐合成、音乐商业经营和音乐疗法。
课程设置范围的扩大和多样化，反映了当今音乐领城的错综复杂。伯克利的主要功能曾一度是向大型乐团提供演奏员，为此曾获得诸如“和弦产地”和“文凭工厂”这样的称号，但是，那个时代早已一去不返了。如今，学生们仍在吹奏乐器、做发声练习，但这些只是他们工作的一部分。因为伯克利事实上已经是一个培养音乐人才的价值数十亿美元的系统。这一系统越来越依靠电子技术。如果你认为学习音乐所需要的只是一件乐器和一台录音机，那就错了，请到伯克利教学大楼的实验室去看看就明白了。实验室中到处是一排排的仪表板、混颇台、电子合成器、集锦唱片只读光盘驱动器、声片剪接器以及许多说不出名堂的东西。总之，你在这里可以见到总价值在1000万美元以上的仪器设备。
信息技术部负贵人马什坐在一台通过音乐数字接口和一台电子合成器相连的计算机旁，他随便编了一段小旋律为我们演示作曲软件的魅力。他先编出钢琴的旋律，再加进鼓、低音提琴、萨克斯管、长笛和弦乐。只用几秒钟，仅仅通过操作一只鼠标，就完成了一支真正的管弦乐曲。再按一下鼠标，打印机就打印出了他创作的乐谱。他认为：“这些机器并不会改变创作，只是改变了创作手段而已，曲子的创作还是由人来完成的。” 每一个学生都被要求必修一门音乐技术课。像戴维·马什这样的老师要学得更深更广一些，要在音乐的电子合成方面为自己打下深厚的基础。“目前，作为专业音乐家，你不仅需要基础音乐技能，也需要具备技术技能。”音乐技术部主任唐普鲁茨说，“我们甚至在为还不存在的职业培养人才。”
专注于音乐，专注于学习
“音乐家不一定非要挨饿。”这是劳伦斯·伯克最常说的话之一。一个音乐家可以是生活在艺术虚幻世界的创造者，但是他同样需要生活技能。伯克利不仅教音乐，同时还教学生穿小礼服时不要穿棕色鞋子，在文雅的婚礼上应该用什么样的节奏演奏，如何使自己的收支平衡，以及为什么在特约表演会上和录音制作时要准时到场等。
对于那些偶然到来的观光客来说，最令他们吃惊的是学生们的刻苦勤奋。那些寻找地方色彩的旅游者发现，这里几乎没有纹前额的学生，也没有戴鼻环的，奇装异服的青年在这里可能比在哈佛还要少。在许多文科院校校园中常见的星期四至星期五的通宵聚会在这里都寻不到踪迹。吸毒和学校纪律从来不是问题。伯克利的学生，或者是因为太认真，或者是因为太穷，或者两者兼而有之，他们不能白白浪费时光。
许多年轻自负的新生，尤其是吉他手，常常是靠自学起家的，大概有半数以上的一年级学生在开学时还不会读谱，这是他们的一个严重缺陷。这些年轻人都需要音乐记谱、基础和弦和听音训练等一系列新生训练课程。另一方面，摇滚乐手们坚信自己的艺术完全是诗歌、心灵和即兴创作的产物而厌恶常规强化训练。但是伯克利坚持要他们学习音乐专业基础课，即使是那些最固执的学生也最终改变了看法。
“摇滚乐手们满脑子出人头地的想法。”表演分部主任门罗说，“摇滚乐手们认为如果他们到22岁还未成名，就算完了。他们来到这里时，已经在考虑自己的第一场音乐会了。我们则对他们讲：‘闭嘴！孩子，静下心来学！’”
音乐天才的摇篮
伯克利音乐学院提供4年制的学士学位课程，学生前两年上基础课：和声、对位、辨音训练和音乐技术，后两年进入各专业课程学习。学院设有12个专业：古典音乐作曲、爵士音乐作曲、现代音乐写作与制作、电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、歌曲写作、音乐疗法、演奏和专业音乐。从伯克利音乐学院毕业的学生，无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家，至少要精通一种乐器。
伯克利音乐学院的学费十分昂贵，例如1999年伯克利音乐学院的学费为全年15350美元，再加上食宿杂项大约需要2.5万美元。学院提供的奖学金也不少，大约有500万美元。在奖学金的发放上，美国学生和外国学生基本一视同仁，只要是出类拔萃的申请人都有机会获得奖学金。
英文基础差的学生会被安排到一般社区学院先补习英文。学校十分惜才，对招生慎之又慎，对于有音乐天才的和与音乐无缘的考生，录取或不录取会迅速决定。但是许多有才能的学生并非全面发展，他们自认为音乐是自己的天生使命，若被拒之门外，有可能意味着一个音乐人才遭到了扼杀。因而，学院总是想方设法给他们机会，帮他们圆梦。
伯克利的学生们毕业后有极好的机遇从事音乐专业方面的职业。现在来推测爵士乐、摇滚乐和流行音乐在未来几十年如何发展，比1945年劳伦斯·伯克改行从事音乐教学工作时更难。不管发生什么，伯克利音乐学院都将是音乐教育界的主角，这一点毫无疑问。如今，许多专业乐团至少有一名伯克利毕业生。名列前茅的爵士乐歌手，像钢琴家赛勒斯·切斯纳斯特和雅基·泰拉松，他们的成功至少部分归功于在伯克利课堂上的学习和排练。由伯克利音乐学院毕业生所创立的“小伯克利”音乐学校和伯克利音乐学院保持着正式的联系，这些学校在巴黎、巴塞罗那、特拉维夫、雅典和赫尔辛基如雨后春笋般涌现出来。
学生们和教职员工一样，对“联系”一词有着深刻的体验，因为他们在伯克利的生活远远超出了学习读谱、音乐理论和如何演奏一样乐器。他们“以乐会友”，广交同仁，建立了广泛的联系。5年、10年或20年后，音乐界的电影配乐、音乐教育、乐团演奏等领域中的许多骨干肯定会是伯克利音乐学院的校友。
第四篇：音乐学院篮球赛
音乐学院篮球赛
10年迎新杯篮球赛圆满落下帷幕
为了增进10级各班同 学之间友谊和认识，提高班级凝聚力，更好地理解合作精神和团队精神，10月30日到31日，在xx学院院学生会的组织下，xxx校区篮球场演绎了一场别开生面的“迎新杯”篮球比赛。
此次比赛共有7个班参加，根据事先抽签分成两大组。从四、五、六、七四个班中选出3个班进行循环赛，剩余一个班同一、二、三班一起进行淘汰赛。经过第一天的比赛，一、二、三、六班脱颖而出，于31日上午交叉进行淘汰赛，激烈角逐后，1班和6班争夺最终桂冠。比赛前队员们个个激情满怀，积极做好准备。比赛伊始，队员迅速投入比赛，个个雄姿英发，在场上你争我夺，一轮轮地抢球，投球动作潇洒，每个动作争锋相对，帅气利索。双方争夺异常激烈。比赛进行地如火如荼，双方队员都情绪高涨，观众亦激情四射，啦啦队也喊得气势磅礴，在场边拉起了加油牌、彩球，敲打着手中装有石子儿的矿泉水瓶为场上的队员呐喊助威，现场的气氛十分活跃。最终，6班以一记漂亮的空中接力将比分拉至67比58，提前锁定胜局。此外，根据两天的表现，1、5、6班获得了集体精神文明奖。
此次比赛的顺利举行，为同学提供了一个相互交流的平台，丰富了同学们的课余生活，创造了展现自我的机会，培养了大家的集体荣誉感，增进了各班的友谊，展示了团结、和谐、勇于拼搏的精神风貌。
第五篇：009 音乐学院
009 音乐学院 电 话： 0531-86180610 联系人：严炯
专业代码、名称 及研究方向 050402 音乐学 01 西方音乐史研究 02 中国近现代音乐 史研究 03 音乐美学 04 和声理论与教学 研究 05 音乐教育理论与 教学实践研究 06 视唱练耳教学与 理论研究 07 声乐演唱与教学 理论研究 08 钢琴演奏与教学 理论研究 09 手风琴演奏与教 学理论研究 10 扬琴演奏与教学 理论研究 11 唢呐（笙）演奏 与教学理论研究 050408 舞蹈学 01 舞蹈表演与教学 理论研究
招生 人数 28
考 试 科 目 ①101 思想政治理论 ②201 英语一③717 中外音乐史④827 作 品分析与和声（01-05 方向）；828 专业技 能（06-11 方向）
初试参考书目 《中国音乐通史简编》孙 继南等著，山东教育出版 社，1991 年版；《西方音 乐通史》于润洋主编，上 海音乐出版社，2002 年 《曲式与作品分析》吴祖 强著，人民音乐出版社，
备注 06-11 方 向须直 接到我 校报名、考试 拟接收 推荐免
2002 年； 和声基础教程》 试生 2 《 张准、李志伟主编，山东 人 大学出版社，2004 年； 专业技能：06 方向：视唱 练耳；07 方向：声乐；08 方向：钢琴；09 方向：手 风琴；10 方向：扬琴；11 方向：唢呐（笙）
2
①101 思想政治理论 ②201 英语一③718 舞蹈基础与作品分析 ④829 舞蹈技能表演
《舞蹈艺术概论》隆荫培 徐尔充著，上海文艺出版 社，1984 年； 《中外舞蹈 作品赏析》（1-5 册）刘 青弋，上海音乐出版社，2004 年。
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