博物馆陈列采光照明

第一篇：博物馆陈列采光照明

作者：老巴黎

我不知道如果没有光，在道路上的众信徒还要摸索前行多久？

我不知道如果没有光，丝绸之路上的那些辉煌将怎么发现？

我不知道如果没有光，一个博物馆的展览将会怎样效果？

2010年9月4日，甘肃博物馆佛教文化展览因“博物馆陈列采光照明”的论题组织全国会议，将全国的博物馆设计师凝聚在一起！

恰逢上海世博会盛季，本次论坛与世博会追求的低碳、节能、减排的主张吻合。一般而言，展览人员的开会仅在展览内容与形式范围内讨论，而这次中国博物馆的展览专家确引入了“第三种语言”介质即“博物馆采光照明”。也有学者表明：这是一次真正“让阳光照进博物馆”的实践命题。自然光作为一种纯艺术美学形态，积极地参与陈列设计，这在全国博物馆陈列会议历史中堪为首例。

那么，光作为博物馆陈列语言有什么重要位置？它用于陈列的创作设计方法又怎么表达的呢？在人类的对文化遗产的守卫和保护中，一天也没有放松对光的追求。特别是博物馆陈列语境上，从光的诗学到光的哲学，从光的品质到光的信仰，从光的理想到光的探索。自然光的普世作用在特定佛教展览中起到了普度众生功效。

自然光用在本次展览工程学上的光谱作用可以这样解读，它指过渡，灰空间的色域，灰域，渐进，在特定的佛教展览中则指的是人们渐渐领悟到沐浴到佛教的真谛。两者之间的灰域就体现出学习的态度，即信仰。

自然光的普世作用还有一层意义：在全国的博物馆陈列中带头走出困境，走出黑屋子，积极主动地使用大自然慷慨馈赠给我们人类的礼物，同时又科学理性地控制了对我们地下出土文物有破坏作用的自然光。用光其法，用光得道。光再也不是我们展览中的敌人，变成为佛教文化展以此为骄傲的有用材料，馆方紧紧抓住了这个可以有所作为的生产资料，在这种积极文化传播背后，观众和信众将更自发、更为主动体会深层内涵的核心价值。

今天，我们倡导选用自然光，自然色，自然材即“三自”素材已成为未来博物馆陈列的趋势，文物不仅仅是回归自然的生产表情，使到访者从博物馆回到故乡、回到自己家园的亲切场景，文物再也不是高高在上的供品，特别是崇拜远途而来的信徒，亲眼观看以自然光为媒介的宗教实物和生活用具，这又是密切展厅内容与大自然生态化更为贴切、更为直白、更为朴素的自在感受。

在保护文物和利用文物的立场上，甘肃博物馆以自己的方法解读“自在”的奥秘。从全国视角来看，缺乏资源的西部丝绸之路沿线博物馆拒绝“黑盒子”的人工光观念，走向自然光的陈列研究领域，也是给城市中国博物馆陈列单一语境，找到了一种崭新新的维度和展览方法。

博物馆陈列的生态系统中，首先是建筑元素的生态观念和思维，在这里，我们看到建筑师与陈列设计者的诉求高度统一在这个展览主题界面之中；换言之，依靠大自然的力量，极大地丰富了示语言。我们还原到展览初期，可以推断在文字大纲中，不会有自然光的与内容陈列关系表述文字，但形式设计给内容设计在空间组织、宗教氛围、包括信仰、崇拜、祈福这些软性和物质的“心灵空间”的气场开发有所领悟、有所启示，展览升华到思想高度，构成得当。

为什么全国博物馆陈列走向了“黑暗”，紧抱黑屋子不放？这也是自然光陈列困境的由来。

首先取决于我们出台的文物保护制度，国际上的光照标准都是难以逾越的理论指标，若有胆识突破一点点，必是探险之举。况且在项目资金，控制能力和文物安全的第一问题都面临突破常规的综合难度，更好的处事方案，必将延续以往脚印。因为大家信奉一条不能改变的真理：文物是不可再生的资源。按既定方针去办则明哲保身，几十年不改，这已成为中国博物馆陈列的死结。换来的是博物馆陈列同质化，模式千人一面。

“黑屋学派”旨在欣赏珠宝，在可贵的单一性中还讨好了部分来博物馆寻宝的拜金者。所涉文物表情也是不变的恒定值。相反，用自然光则不同，以“四维空间”界面兼顾全方位变化：时间作为刻度，早晚晨昏，春夏秋冬绝无重复，给观众的生命体验每一次都是不同的“中国时间”表情，这就区别了黑屋不变的时代。虽为甘肃博物馆的一小步，但无疑这是中国文物陈列史意义上艰难的一大步。

《甘肃佛教艺术展》通过玻璃防紫外线涂层再导入金属纱网，获得大面积的漫射光的面积在全国博物馆就不多见了，甘肃博物馆用智慧先将太阳的直接酷晒有效控制；当然这种漫射光也会给展厅给来温暖，或会出现玻璃面结露，设计师为此专项作了排风和降温，二氧化碳被风压挤出。当黑云遮日或夜间开放，我们发现整体室内人工光缓缓升起，达到了所需要的照度值。我们说的不拒绝人工光，但控制设计中将自然资源效能最大化成为可能，这些都是展览难度上的焦点。放眼世界看，1985年，由法国人带头搞的博物馆自然光学派就用在标志性改建博物馆运动实践中，出现了奥赛博物馆和卢浮宫自然光探索，随即法国自然博物馆全调光的技术实践，风靡全球。台湾学者黄健文在《贝聿铭的建筑》一书中这样的描述：一天在卢浮宫新改造的弗兰德斯画派旗手鲁本斯专题新展厅中，卢浮宫馆长站在大厅中央，死死盯着大师的画面，爬到屋顶贝聿铭亲自为这个展厅调整屋顶折光板和玻璃，直到馆长点头，他认为达到了表现话画家鲁本斯女人体最美的境界。时隔25年后，甘肃博物馆馆长俄军同样站在佛教展厅中央拍板，而在顶棚上的换了设计师那拉，一样的追求，敢作中国天下先。设想一下，这样的创造价值充满了文化创意产业链和自主知识产权，如果发挥了作用，敢叫中国博物馆的采光设计系统控制学中由机械时代跨入到电子时代并领先于世界，那就不仅是西部博物馆的自豪，也会是中国博物馆的骄傲。

那么博物馆自然光的标准又当怎样控制？并演变成为中国博物馆陈列所推行的标准? 事实上，博物馆陈列实践也要制定科学的标准，仅仅有美学艺术标准还不过硬，还应该有大量的数字统计的支持和量化成果。如：需要自然光照明下文物曝光量年统计表，年度各季节的热效应曲线取值，展厅年进光量与供电率的换算关系，节能节电转化他用的贡献表，观众来支持博物馆陈列的贡献率，即观众到佛教展滞留的时间与全灯光展厅的比较关系。用事实说话、用数字说话，数字大于如何说教。这些案例分析作数据更能出现一种学术力量，来支撑着中国博物馆自然光陈列艺术体系，其核心价值也就不言自明了。

应该说，国家文物颁布的《关于博物馆文物照明光规范》中采用50 LUX的最低标准照度，是针对对黑屋子陈列的设计标准，国内大部分陈列模式都建立在已有的经验之上，而不能越雷池一步，相信全国的博物馆通过对自然光探索将会出现成果，这是在无数个优秀案例之上累积和总结后，将会有博物馆自然光陈列新标准出台。

综上事实，我认个人以为甘肃省博物馆在大面积运用自然光的展览运作挑战上，博物馆陈列模式是成功的。这对全国博物馆陈列上是有贡献的。虽然不是第一人，但案例经典，值得全国推广。我相信，博物馆以陈列自然光作素材、自然光作文化、自然光作陈列的时代会很快到来。

第二篇：博物馆陈列展览工程

把脉 博物馆陈列展览工程专业化 蒋潇

在计划经济体制下，博物馆在陈列展览工程中既是策划和管理者，也是设计和实施者。随着现代科学技术的发展，社会分工进一步细化，陈列展览工程逐步走向社会化，也丰富了博物馆陈列语言和表现形式。

主要问题及专家学者的对策

综观近年来的陈列展览，在质量方面的主要问题有：内容设计、形式设计和施工制作相互脱节；陈列展览的学术性没有得到应有的尊重，抛开了学术支撑和传播目的；艺术形式雷同，缺少个性和特点；资金浪费，滥用高科技手段，制作一些与陈列展览主题关联不大的造型；忽视文物安全。

对此，一些专家、学者提出了很多宝贵的意见。一是确立科学合理的陈列展览工程管理制度。加强对深化设计方案和施工设计方案审查、论证。二是对博物馆陈列展览设计施工资质提出要求，以鼓励和培育陈列展览设计和施工企业发展。三是建立博物馆陈列展览设计与施工等标准规范，从技术层面科学规范陈列展览工程的实施。四是采用陈列展览设计与制作施工一体化，以保障工作的连续性和专业水平。五是博物馆要与企业充分沟通，使之准确地理解和把握陈列展览主题和内容。六是设置专家组、艺术总监，以保证形式表现的科学性和艺术性，保证工艺技术的可靠性和施工造价的合理。七是博物馆行业要建立自己的队伍，以保障陈列展览工程的专业化。以上这些意见，对于提高博物馆陈列展览质量具有积极的意义。

探索新途径

笔者认为，陈列展览质量问题有多方面的原因，而有些企业在博物馆陈列展览工程专业化方面的先天不足是不容忽视的问题。具体表现：一是博物馆学理论知识匮乏。博物馆学与造型艺术原理是陈列艺术设计的基础学科知识。对于陈列展览的形式设计来说，两者缺一不可。二是对博物馆陈列艺术的特征和规律掌握不足。陈列艺术是以博物馆藏品为物质基础，以博物馆学理论为指导，以造型艺术法则原理为组织手段，通过对展厅建筑环境的空间处理，展品组合的艺术构思，用工艺施工的技术，创造展示的空间艺术。三是对陈列展览主题和内容理解不深。形式设计的主要任务是准确、鲜明、生动地体现内容，因此要围绕陈列展览的基本内容和要求，在客观、真实的学术研究基础上，进行整体、形象的设计构思，做出与内容相一致的形式构成方案。四是文物保护意识和知识比较欠缺。由于一些企业的专业化程度不高，以致一些陈列展览在形式表现上缺少科学依据，在设计风格上没有独特个性，在传播目的和功能上缺乏准确把握，在文物展品保护上缺少安全保障。

博物馆陈列展览的质量，相当程度上取决于形式设计的水平，而水平的高低则取决于设计者的理念和专业素质。有鉴于此，笔者认为，博物馆行业应该站在宏观的角度，着力培养、整合陈列展览设计人才。同时，主管部门应制定相关政策，推动陈列展览设计人才与企业更有效地结合，这是社会化大生产分工协作的客观要求。

博物馆要培养自己的设计人才，在陈列展览工程中发挥作用。随着社会分工的日益细化，博物馆在陈列展览工程中可以依靠社会力量，实施各项设计方案。但是，博物馆仍然需要自己的设计人才。首先，与社会力量相比，博物馆的设计人才不论在陈列艺术理念的把握、对陈列展览主题和内容的了解，还是在文物保护知识和陈列展览实践经验上，都有得天独厚、不可替代的优势。其次，在陈列展览工程中，博物馆要“以我为主”，要有精炼的、有主见和想法的形式设计人员，以指导社会力量完成工作，而不是可有可无、任人摆布。

目前，我国博物馆形式设计人才队伍出现青黄不接的状态。其主要原因：一是设计人员被边缘化。由于博物馆陈列展览工程社会化，以及办展数量不多等原因，许多形式设计人员多年无事可做，缺少发挥专长的平台和机会。二是博物馆没有及时输入新鲜血液。有的馆十几年没有引进形式设计人员，没有形成人才成长、更替的良性循环。三是设计人员专业知识落后。一些设计人员无法适应现代博物馆陈列展览设计工作的需要。四是管理体制老化。人才管得过死，不能合理流动。这些问题，归根结底是观念问题。如果我们在人才培养上没有长远眼光，缺乏开拓创新意识，最后只能被动地在社会化大潮中随波逐流。

人是生产力中最活跃的因素。博物馆要培养自己的设计人才队伍，除了要有计划地引进人才、加强培训等，还要更新观念，改革体制机制，为人才培养创造合适的土壤。一个合格的陈列展览设计师不是一年、两年就能培养出来的，是长期磨练的结果，因此要给他们提供平台和机会，通过时间与实践的磨砺，造就一批博物馆专业设计人才。

在高度社会化大生产的条件下，个体要通过一定的群体来发挥作用，合理的群体组织结构有助于个体的成长及高效地发挥作用；不合理的群体组织结构则会给个体造成压抑。博物馆可以通过改革旧的体制机制，建立一种科学的、新型的人事管理方式，推动陈列展览设计人才的合理流动。比如，允许设计人才有双重身份，在做好本馆工作的同时，可以走向社会，实现其自身价值。

实际上，陈列展览设计的市场需求很大。目前，我国博物馆为数不多的陈列展览设计专家，其工作范围已经不局限于本馆和本地区。为了提高陈列展览质量，许多博物馆聘请资深专家担纲设计或参与把关。这种做法是现实可行的。如何将人才有效地整合起来，发挥其应有的作用，是值得大力探索的问题。比如，建立博物馆陈列展览人才库，并在相关媒体上进行发布，等等。同时，应建立一套相应的制度。

鉴于博物馆陈列展览工程社会化存在的问题，一些业内人士呼吁，博物馆要利用自身的人才资源、品牌资源等优势参与市场竞争，以保障陈列展览工程质量。近年来，我国一些博物馆为适应陈列展览发展的需要，做了积极探索和大胆实践。例如，南京博物院几年前成立的陈列艺术研究所，以自己的广告艺术公司为平台对外承接展览，发挥人才优势、专业优势，进行市场化运作，为文博事业的发展做了有益的探索。但普遍而言，博物馆自己的队伍并未形成规模。

设立招投标门槛，推动设计和制作公司引入博物馆陈列展览设计专家。

高度分工是现代社会的一个显著特征，高度整合更是现代社会的一个首要要求。现在，大多数公司、专业化企业发展到了“战略合作”阶段，在自己的薄弱处利用少数能力更强的合作伙伴，把行业价值链上的一些主要功能交由外部专家完成，以保证企业的专业化。专业化是社会化大生产分工协作的客观要求，也是企业提高经济效益、增强竞争力的根本途径。专业化的核心是技术，技术的根本是人才。

虽然国内有些企业的设计人员具有较高的造型艺术素养，掌握最新的设计理念和先进的高科技展示技术，但他们在博物馆陈列展览工程专业化方面大多存在欠缺。这些企业如果能引进陈列展览设计专家，彼此就可以取长补短，使企业人才结构优化升级。博物馆专业人员的供求不仅是博物馆，那些欲将触角伸向博物馆相关领域的企业，亦需聘用对博物馆专业训练有素的人才。

目前，国内有些企业鉴于自身的缺陷和市场需求，开始聘请博物馆设计专家担任顾问，以应对自身人力与专业的不足。这种思路和做法是很睿智的。博物馆设计专家加入企业，就有权利和义务参与企业事务，在陈列展览工程中发挥作用，从而保证陈列展览工程有一个较高的起点，降低陈列展览工程中人员、时间和资金成本，确保陈列展览工程质量，达到博物馆的预期目标，使博物馆与企业实现双赢。

作为博物馆主管部门，如果能从制度上提供保障，将极大地推动博物馆行业与企业之间的人才整合与协作。在这方面，国家文物行政主管部门对拍卖企业的管理办法值得借鉴。《文物保护法实施条例》第四十一条规定：“依法设立的拍卖企业，从事文物拍卖经营活动的，应当有5名以上取得高级文物博物专业技术职务的文物拍卖专业人员，并取得国务院文物行政主管部门发给的文物拍卖许可证。”这是出于保护文物和提高文物拍卖从业人员素质的考虑。

笔者以为，博物馆主管部门可参照此办法，对参加陈列展览工程竞标的企业设立门槛。考虑到目前企业的具体情况，可从实际出发，给企业留出相应的过渡期。

树立大博物馆学理念 李文儒

一

在学术研究领域，有些学科的范围是需要越来越专、越来越细的，有些学科的范围则是需要越来越宽、越来越大的。博物馆学属于后者，这是由博物馆的性质、特色和发展的需要决定的。

博物馆本来就是社会变革、发展的产物，博物馆最鲜明突出的特色就是它的社会性、公众性。法国大革命与罗浮宫博物馆，俄国十月革命与埃尔米塔什博物馆，中国辛亥革命与故宫博物院——世界上三座著名的博物馆与世界上更为著名的三大革命的直接因果关系，是博物馆与社会、与公众关系的最清晰的证明。从博物馆自身发展看，走过了并指示着一条同样清晰的路——从重视和研究收藏、征集、展览到重视和研究收藏、展示与社会、公众的关系，从以“物”为本到以“人”为本。近年来，中国政府将博物馆事业明确定位于公益性文化事业，实行公立博物馆免费向社会、公众开放的政策，把博物馆建设和管理纳入公共文化体系建设和保障公民基本文化权益体系中予以高度重视，这种推进博物馆彻底转型、转向的力度，在全世界范围内也是最大的。这是中国博物馆事业快速发展的动因，也是国际博物馆协会2010年第22届国际博协代表大会选择在中国召开的重要原因。此届大会的主题是“博物馆致力于社会和谐”。将这一主题与这些年来世界博物馆日的主题联通起来看，博物馆主动积极地适应社会需求的自我发展的趋向表达得非常鲜明。2000年以来世界博物馆日的主题依次为：致力于社会和谐与和平的博物馆；博物馆与建设社区；博物馆与全球化；博物馆与朋友；博物馆与无形遗产；博物馆：沟通文化的桥梁；博物馆和青少年；博物馆与共同的遗产；博物馆：社会变革与发展的动力；博物馆与旅游。

2009年“博物馆与旅游”的主题更将博物馆推进到更大范围的公众活动之中了，推进到更大范围并且极大影响国计民生的经济因素之中了。这是我思考和提出树立大博物馆学理念，建立大博物馆学体系的背景。大博物馆学理念建立在博物馆地位与社会、与公众关系的发展、改变、调整的基础之上，建立在博物馆适应社会公众的需求而发展自我的实践之中。

博物馆行业、博物馆工作在社会与自身双重需求下的转型、创新，要求理论的创新；理论的创新要求博物馆学学术研究的创新，要求以学术研究的态度、方法对待和研究面临的实践活动，解决遇到的实际问题。

二

提出“树立大博物馆学理念”这个需要讨论的问题，固然缘于我们的博物馆事业越来越大，但这个大，自然不是某座博物馆的体量之大，是博物馆整体的成长。大博物馆学的大，当然也不是物质形态上的大小之大，而是观念形态上的大小之大，学术视野的大小之大。大在何处？大在博物馆学外延的扩大和内涵的深化扩展。

要不要树立大博物馆学理念？起决定作用、处于指导地位的是对博物馆核心价值的重新定位和再认识。虽说早在上世纪70年代，以国际博协第9届大会主题为标志，第一次提出了博物馆为社会公众服务的理念，紧接着第10届大会通过的新章程规定了“博物馆是一个不追求营利，为社会和社会发展服务的公开的永久性机构”的新定义，但公众性，尤其是公益性的指向还不够十分清晰。经过近些年来的持续强化、细化，特别是中国政府强有力的政策导向，提醒我们必须从学理上重新认识、明确定位博物馆的核心文化价值。我在另一篇文章中作过这样的阐述：“从文化教育的核心价值理解博物馆的核心价值，作为公民终生教育的博物馆，其必须与必要的公益性核心价值最为突出。作为博物馆人，要真正认识到、自觉意识到并要把此种观念牢牢地树立在内心深处——任何一座博物馆都是公众共同享有的文化资产。博物馆事业发展到现在，国有博物馆自不必说，任何想创办也有能力创办博物馆的个人与团体，必须以认同此种理念为前提。博物馆人，从领导者到普通员工，都是受国家、团体或公民委托，遵照国家、团体、公民的意愿管理博物馆，基本的目标是促使博物馆公益性核心价值的最大化实现。”博物馆的核心价值必须转化为博物馆人——所有参与博物馆管理与服务的人员——真正认同的核心价值和实践目的，博物馆的文化价值才能落到实处。

博物馆的核心价值是大博物馆学的基础理念，基本理念，是大博物馆学的出发点与归宿；面向社会的全方位开放与全心全意为公众服务是大博物馆学的灵魂；建立以适应、满足、引导社会需求、公众需求为中心的指导思想和学科体系是大博物馆学的任务。

因此，另一个重要的问题是在学术研究的路线和方向上，需要有一个重大的调整——实现由内向外的转型，即研究的目的、内容、方法等，都要从重在对博物馆内部的研究，转向重在对博物馆的整体研究，重在对博物馆外部的研究，重在博物馆与外部关系的研究。即便是较为纯粹的内部研究，也要有一个鲜明的外部目标，这个目标就是博物馆服务的对象——社会、公众。研究目标一旦准确锁定，必定发生一系列连锁反应，博物馆学所有的指向、重心也都会因此而转移。以博物馆管理学为例，由内向外转型，重点由内部管理研究转向对外关系的研究，研究与政府、与社会、与公众的关系，研究国际交流、馆际交流，尤其要开拓研究公众、研究观众的新领域，吸引更多的观众，做好特色服务，满足和提升观众的文化需求。内部管理研究重点相应变化，由传统的以“物”为主的藏品管理转向以“人”为主的服务管理，人力资源配置由与“物”关系密切的专业人员优先，转向与策划、公关、宣教人员并重甚至后者优先，并从机制机构上加强、保证与社会、公众关系密切的部门的职能与专业人员配置。再如对藏品、对展览的研究，是为自己，为同行，为专业人员，还是为公众？目标对象不一样，研究内容、重点、方法，包括表述、展示、传播、推广、服务的手段和方法都不一样。

三

树立大博物馆学理念，由内向外，由相对封闭到全面开放，由相对单一到综合丰富，由相对狭小到开阔博大，由比较熟悉到进入和开拓新的领域，决不等于大而无当，不等于不专不深，不等于不强调、不注重、不突出自身特色与优势，不等于不重视学术研究或降低学术研究水平；相反，更能体现博物馆的本质和发展方向，更具特色，更专业，更深入，更能把很专业很学术很特色的内容社会化、公众化、普及化，从而达到在更高的文化层面以更丰富的文化内容更好地为社会公众服务的目的。所以，树立大博物馆学理念，博物馆学的研究分量不是轻了而是重了，不是淡化了专业特色而是强化了专业特色，不是远离了实际而是贴近了实际。并且，随着社会公众文化需求的提升，研究范围会更加扩展，研究内容会更加丰富，研究任务会更加繁重，研究难度会更加增大。

从大博物馆学的理念出发，研究范围至少包括四大层面。一是对公共文化体系建设、公益性文化设施、公民文化权益保障等国家文化政策方面的研究，为有关博物馆政策的制定和执行提供学术依据和支持。二是对社会，对公众、观众等主体服务对象的需求研究。三是对博物馆文化的研究，即博物馆文化整体研究和博物馆个体管理研究。四是博物馆收藏、展示研究和博物馆宣传推广研究。应该说，前两个层面是以往重视不够，或只是归于一般的工作程序而没有纳入学术研究范畴。如果不从学术的角度，不以学术的心态、科学的方法研究事关全局的重大问题，实际上造成在重要环节上实践与理论的脱节。缺乏对部门工作、行业工作在总体社会结构中定位及应当发挥什么作用的的理论研究、理性认识和深刻理解，必然影响执行政策、决策和开拓创新的精神状态、工作状态、工作方式方法。这两个方面是大博物馆学首要重视和扩展、开拓的研究领域。第三、第四层面虽然是一直关注一直研究的内容，但仍然需要深化更需要扩展。在博物馆管理研究方面，与第一、二层面存在同样的问题，即往往只作为日常工作对待而没有自觉地纳入管理研究的层面。作为博物馆业务主体的收藏展示研究，在很大程度上局限于内部视角，就藏论藏，就藏论展，忽视从社会、时代、公众需求的视角展开研究，甚至存在与这些需求严重脱节的现象。至于博物馆及其藏品、展览、活动向社会、公众的宣传推广，既有主观上的滞后，又有客观上种种困难的困扰。更有一些本应纳入而还未纳入研究视野的问题，一些正在发生的并成为社会热点的问题没有及时作为研究对象，如文化、自然遗产，包括远古的、考古的遗产遗址和近现代工业遗址、农业区域与博物馆的关系，物质遗产与非物质遗产与博物馆的关系，文物学、收藏学与博物馆学的关系，收藏热与博物馆的关系，数字信息化、网络化与博物馆的关系，文化产业与博物馆的关系，等等。随着研究领域的扩展与深入，研究方法也要求扩展更新，跨领域跨学科研究，多元多样化研究，宏观微观结合，个案实证剖析梳理，等等。凡此种种，树立大博物馆学理念、建立大博物馆学体系之必要与困难并存。

博物馆收藏文物，但博物馆不是文物；博物馆收藏历史，但博物馆更要创造历史。在学术研究的层面，从以博物馆自身为主到以社会、公众为主，从以收藏为主到以向社会、公众展示为主，从以物为主到以人为主，对于博物馆学来说，甚至可以看作一个时代的结束，一个时代的开始。

博物馆与旅游

——从湖南省博物馆的旅游服务探索说起 陈建明 刘宇驰

国际博协（ICOM）与世界博物馆之友协会（WFFM）把2009年世界博物馆日的主题定为“博物馆与旅游”，国际博协主席Cummins阐述道：“博物馆与旅游”这一主题，鼓励博物馆专家、义工与参观者、旅游者一起，以一种与当地社区互动的方式体验博物馆内外的自然文化遗产。

当代社会，博物馆已经成为重要的旅游目的地，旅游者在博物馆参观者中占据了很高的比例，尤其是在一些大型博物馆，这一比例已经远远超过50%。因此，秉持着“服务公众”之宗旨，博物馆必须更好地研究旅游者、旅游行为，以及博物馆与旅游之间千丝万缕的联系。笔者不是旅游学方面的专家，更没有从事过与旅游相关的研究，关于“博物馆与旅游”的专题研究自然有待来者。但笔者近年来在博物馆工作中，或多或少地注意和留意到了旅游及旅游者与博物馆的关系，也进行了一些探索性的实践，忝附报端，就教于业内专家与同仁。发展中的博物馆与旅游业

改革开放以来，我国旅游事业迅速发展，特别是自上世纪九十年代以来，中国博物馆界在还未完成自身嬗变之时就被卷入旅游洪潮之中。一时间，有言机遇者，有谈冲击者，莫衷一是。纷纭十几载，当年争论的声音已渐渐微小，而博物馆应当注重为旅游者提供针对性的服务已成共识。当前环境下，如何更好地服务旅游者则是博物馆工作者应当思考的问题。

笔者所在的湖南省博物馆是湖南省最大的综合性历史艺术博物馆，自1956年正式开放起，就一直是受外地来湖南旅游者青睐的参观点之一。上世纪七十年代初，湖南省博物馆又发掘了举世闻名的马王堆汉墓，举办了马王堆汉墓陈列，日益成为世界各地旅游者来湖南的必经之地。随着国际交往的日渐频繁，交通运输的迅速发展，旅游者在湖南省博物馆的参观者中所占的比例也越来越高。

2003年，湖南省博物馆新馆建成，在正式对外开放之前，我们邀请了一批旅行社负责人、导游、旅游专家到博物馆进行参观与座谈，听取他们对陈列与服务的意见，并随之改进。这一举措充分体现了湖南省博物馆对旅游者这一参观群体的重视，向外界传达出良好的信息。

正式开馆后，湖南省博物馆又不断地跟踪调查旅游者的参观意愿与感受，根据旅游者的反馈来改进服务。在工作中，我们发现，对团队旅游者来说，导游对参观的质量起了很关键的作用。因此，湖南省博物馆为导游提供免费的培训课程，让他们了解博物馆陈列，帮助观众看懂看好展览。同时，又积极向旅游主管部门争取，把湖南省博物馆的陈列讲解列入导游资格考核的必考项，使每一名导游都能掌握相关的知识，保证参观者得到良好的导览服务。

除此之外，湖南省博物馆更是把服务贯彻到每一个细节当中，例如，每一个导游进入博物馆，都能得到博物馆为他们准备的水和纸巾，甚至是博物馆工作人员如家人般热情地直呼他们的名字，因为在湖南省博物馆有这样一条不成文的规定：负责开放接待的员工，都应该认识导游。因此，在通往工作人员休息室的过道上，曾张贴着导游的照片与名字，上面写着“你认识他们吗？”有了这些人性化的措施，导游来到博物馆便有了一种宾至如归的亲切感，更能在繁忙的工作中得到一份难得的感动和愉悦，而我们相信，这种感动和愉悦是可以传递的，它将最终让每一位来博物馆参观的旅游者感受到同样的愉悦。诚然，博物馆有义务为旅游者提供更好的服务，但是，身处旅游热潮中的博物馆也应当保持清醒的头脑，谨防一味迎合旅游者而可能造成的泛娱乐化倾向。

旅游促进交流与发展

在博物馆为旅游赋予更多意义的同时，旅游也为博物馆及其社区、城市带来互动式的发展，促进区域间的文化交流，重塑旅游者与目的地人民之间的彼此认同。

湖南省博物馆自新馆建成开馆以后，就保持了良好的发展势头，观众人数年均增长率达到60%，2008年观众数达到了159万人次。这其中，仅团队旅游者就占到了60%以上，旅游者是湖南博物馆观众群体的主要构成部分。据统计，全馆每年仅接待韩国游客就超过10万人以上。

一方面，湖南省博物馆通过不断推介马王堆汉墓品牌和提供高品质的历史艺术展览，为促进湖南与其他地区的文化交流做出了重要的贡献，已经成为湖南的一张亮丽名片和文化标志，成为海内外游客认识湖南、了解湖湘文化的主要窗口。

另一方面，旅游为博物馆和当地带来了显著的经济效益。免费开放前，2007年湖南省博物馆门票收入达到2800万元，按照门票收入与旅游消费1：10的比例计算，拉动湖南旅游消费2.8亿元。免费开放后，旅游虽不能直接给博物馆带来门票收入，但是依然可为博物馆其他销售、经营项目带来经济效益，同时促进了当地旅游事业的发展。

博物馆与旅游：内在的联系

旅游可以使人类摆脱日常例行生活，将日常体验中结构化的必然性转变为模糊性和不确定性，从全新的体验中追寻自身和世界的本源。大规模的旅游始于工业革命后的19世纪末，中产阶级和工人阶级在物质生活上摆脱匮乏后，逐渐转向追求形而上的精神建构。因此，人类社会愈是发达，对旅游的需求就愈加强烈。

我国自古即有“读万卷书，行万里路”的旅游传统，从穆天子到徐霞客，从“一生好入名山游”的李太白到“悄然频动壮游念”的陆放翁，无不钟情于山河大地的自然、文化遗产，留下数不尽的诗赋名篇。随着交通的日益便捷、通信的迅速发展，旅游也成为普通人都可以获取的一种生存体验，像康德那样终生没有离开过家乡的人只会越来越少。

1989年国际博协16届大会通过的章程将此前博物馆定义中的“为社区服务”修订为“为社会服务”，这一修订无疑表明博物馆已经意识到旅游者所扮演的越来越重要的角色。而旅游者为何如此青睐博物馆，博物馆在何种意义上满足了旅游者的需求呢？窃以为，博物馆作为自然与文化遗产的展示场所，通过它所展示的人类及环境的物证，为旅游者提供一种追溯以往的思维路径，营造了脱离日常生活与当下语境的时空环境，从而使旅游者能够以他者的目光审视自身、审视历史，完成其对自身和世界本原的叩问。也许，这就是博物馆与旅游之间建立起来的内在联系。

如果说，旅游是人类一次次远离被世俗之光笼罩的日常生活，在一望无垠的苍茫大海中追寻存在本原的寻根之旅，那么，博物馆就是旅程中的一座座灯塔，永远为人类指明前进的方向，也守候着回家的

第三篇：博物馆陈列设计

博物馆陈列设计

设计是社会文化的产物，新时期需要新的设计理念。博物馆作为历史文化信息中心的传统形象，在当今受到了现代交流方式多样化的考验。“体验理念”的实践既能为经济领域带来可观的经济效益，也能为博物馆的发展带来新的机遇。博物馆可以为人们提供情感体验、情景体验和文化体验，故博物馆的展示设计应以人为本，确立“体验”的展示理念，培育博物馆体验兴趣;突出体验诉求，做好目标观众的分析，制定相应的展示形式;深化主题体验，满足个性化体验需求。

关键词:博物馆展示设计以人为本体验

博物馆的发展是随着社会的发展而发展的。以人为本、人文关怀是现代社会进步的重要特征。体验这种能给我们带来直接感受的认知不仅带给了

人们现代社会的人文关怀，同时也将成为我们生活中不可或缺的一个组成部分，体验带给我们的认知将更加深刻和难以忘怀。“体验经济”（1）在为越来

越多的企业带来可观的经济效益的同时，也为博物馆设计的博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

发展带来新的机遇和挑战。

一、设计是社会文化的产物，新时期需要新的设计理念

(一)我国传统的博物馆设计已经不能适应社会的发展

我国的博物馆主要经历了解放前的半殖民地半封建时期以及1949年解放以后的计划经济时期和市场经济时期。当社会从计划经济转向市场经济，博物馆的展示设计还一直没全完个摆脱计划经济的阴影，展示设计在设计理念和手段上与整个社会的发展和人们对精神文化的需求还存在着一定的差距。

对我国来说，博物馆是舶来品。在其被引进的百年中，博物馆的展览一直是静态的，以博物馆为主角的展览模式、展览方式则沿用“以时间为主线

贯穿人类文明与文化的历史性展览”(2)，突出藏品展示与藏品在展示中的安全始终是展示工作的重点，整个展览就像一本翻开的教科书。在展览 的内容和形式上，较多地考虑展品的收藏和研究，陈列展览往往以博物馆为本位，以陈展人员的知识结构和兴趣为出发点，展示内容和形式的设计很少顾及观众的需求和感受。博博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

物馆门可罗雀、留不住观众的现象一直困扰着博物馆人，人们早已厌倦“隔着玻璃看，耳听别人讲”的固定模式，渴望有更多的参与性和自主性。

在市场竞争加剧和技术传播速度加快的背景下，基于传统理念的设计造成同行业内各博物馆展示内容和形式的雷同。这种趋同现象难免抹杀作为一个具体博物馆的个性化感受和体验。

(二)体验成为新时期观众的新需求

在我国社会急剧转型的背景下，人们对博物馆业产生了新的文化需求。人们到博物馆己经不是单纯地获取展品本身反映的知识，更重要的是通过参观获得一种体验。

随着我国社会从生活物资的短缺，信息渠道的闭塞，走向物资富足，信息爆炸，人们的文化知识水平逐步提高，观众到博物馆来己不再满足于只欣赏美妙绝伦的展品，而更多的是想探求展品背后所深藏的文化内涵。体验经济学家派恩认为，体验经济是人类经济形态继农业经济、工业经济、服务经济之后的第四个台阶，消费和服务不再是机械的交易过程，消费场所成了剧场，消费者成了参与者和主要演员，体博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

验为卖方提升了商品和服务的附加值，为买方带来了趣味、知识、想像力和值得记忆的审美体验。鉴于消费需求层次的发展、产品和服务的同质化、科技的发展和闲暇时间的增加，以及人们知识水平和欣赏水平的变化，博物馆要在这种社会背景下求得可持续发展，势必要转变博物馆展示的设计理念。博物馆展示环境给予观众的体验成为受众关心的焦点。今后的博物馆展示设计应重点关注观众在展示中的参与程度和体验感受。

博物馆展示设计的发展首先在于博物馆展示设计理念的发展。基于体验理念的博物馆展示设计应当成为新时期博物馆展示设计的主流。“设计的目的已不再是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置等手段营造一个富有艺术感染力和个性的展示环境，并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。”（3）为适应观众越来越高的体验期待，博物馆既要成为历史文化信息中心，同时也要成为文化体验的场所，利用展示将展品的信息以一种愉快的方式传递给观众，观众在展示中体验各种感受。二博物馆是文化体验场所

“文化乃是人类创造的不同形态的特质所构成的复合体。（4）博物馆收藏和展示的物品往往具有文化的特质。现博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

代博物馆通过这些文化特质的藏品的展示，使人们体验不同的文化内涵。博物馆的这种品性成为人们体验人类进步足迹的最为直接和真实的物证的场所。

(一)体验及其分类

体验经济学家派恩认为:”体验事实上是当一个人达到情绪、体力、智力甚至是精神的某一特定水平时，他意识中所产生的美好感觉。结果是没有哪两个人能够得到完全相同的体验经历，因为任何一种体验其实是某个人本身心智状态与那些筹划事件之间互动作用的结果。（5）正因为体验这种独

特的特性，不同的学者从不同的角度对它进行了探讨，其中较著名的有派恩和吉尔摩的体验分类和伯恩德H施密特的体验分类:

(1)派恩和吉尔摩的体验类型。派恩和吉尔摩按照消费者的参与程度和环境上的关联性，将体验分成四个类型;娱乐体验、教育体验、审美体验和逃避现实体验，他们互相兼容，形成独特的个人经历。他们认为，娱乐体验是指消费者主要依靠感觉被动吸取的一种体验。它是一种单向行为，主要是指观众参与程度较低的音乐会、观看足球比赛等;教育博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

体验是消费者能在事件发生的过程中主动参与获得知识的一种体验，如互动鸟鸣装置，不仅让观众听到鸟的叫声，还让观众了解它的名称、生活习性等科学知识;审美体验是个人沉浸于某一事物或环境之中，而对事物或环境极少产生影响的一种体验，如参观美术馆的画展、欣赏生态博物馆的山水风景等;逃避现实体验与娱乐体验相反，消费者不仅完全沉浸在某种体验里，而且还积极参与到这种体验的营造过程中，如聊天室聊天、网络游戏等。

(2)伯恩德.H施密特的体验类型。伯恩德H施密特认为，创造深刻的消费者体验，需要触及消费者心理机制。他从消费者认知心理过程出发，将体验分为感官体验、情感体验、思考体验、行动体验和关联体验等五种，即所谓战略体验模块。

感官体验是通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等手段与外界互动所体会到的愉悦感。它是博物馆观众的最基本的体验，比如背景音乐、触摸展品等。

情感体验通过场景营造，提供适当刺激，从而诱发消费者内在的感情和情绪。它不仅包括人与物互动所产生的情绪反应，也包括人与人之间互动所

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产生的亲情、愉悦等的情感反应。

思考体验则是消费者与外界互动之后所获得认识和解决问题的一种体验。这种互动在博物馆这个特定的环境中是指观众通过创意思维活动引发 的吃惊、喜悦等情绪。

行动体验主要是通过消费者的身体活动、生活方式或其相互作用而获得的一种体验，能起到引导生活形态和做事方式的目的。

关联体验则通过建立个人对产品的偏好，进而形成特定社会群体，通过以上四个方面的综合，满足顾客自我改进或个人渴望及社会认同。

(二)体验文化，体验人生

体验是复杂多样的，它有许多不同的形式，各种形式都有自己固有而独特的结构、过程。这些形式由特定的体验媒介所创造，能达到有效的传播目的。博物馆展示体验是诸多体验中的一种有效体验形式，通过对博物馆收藏藏品的展示，为观众创造出特殊的经历;文化体验。这种体验既可以博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

是人文的，也可以是自然的，或某个特定时期的人文、自然的综合文化信息。这种文化的体验是人类与环境的见证物的体验，它不仅具有极强的真实性和稀缺性，而且还能为观众创造有价值的体验经历。

(1)情感体念

改革开放20多年来，人们的物质生活水平得到了极大的提高，人们对博物馆陈列的关注重点也开始发生了变化，他们在关心展览科技含量的同时，更

关注展览所带来的情感愉悦和满足。这种现象已引起了某些博物馆的重视，并在工作中得到了证实。

在设计中不仅要关心观众参观中的体验，还要注意观众参观前和参观后的体验。参观前的体验应包含进馆之前的广告、媒体宣传、进馆前的简介，直

至进入博物馆序厅。博物馆序厅的设计应考虑通过各种展示手段，如文字、音乐、色彩等营造的环境氛围，将设计零距离地作用于观众的感觉系统，达到

诱发观众参观兴趣和欲望的目的，引导观众进入展厅完成进一步的体验过程。

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情感对观众体验的所有阶段都是非常重要的。它必须融入每一个主题设计之中，设计师应通过对主题的深入了解，寻找能激发诸如观众友情、亲情、恋情等感情因素的切入点，运用现代科学技术的各种先进手段，充分调动观众的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉器官，以情感人，起到心灵互动的作用。

中国江南水乡博物馆的设计就是一个成功的例子。它的陈列一改过去惯用的“历史性展览方式”(6)，通过江南生活的典型特征:美人靠、竹

帘、马头墙、粉墙黛瓦等，营造出极富感染力的江南市镇、店铺以及街景等场面，利用人们的怀旧情节，引发对儿时亲情、友情的回忆，引起参观共鸣，从而诱发观众热爱家乡，保护环境的意识，使展示设计对观众情感的影响力变成心灵的感召力。

(2)情景体验

现代科技的发展，使人们可以足不出户就能了解到世界各地的信息，知识的获取已变得十分便捷，但博物馆为藏品所营造的真情实景，却不是家

庭或诸多娱乐场所所能做到的。在这里设计师将博物馆的研博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

究成果扩展到展厅，运用造型、灯光、色彩、文字、背景音乐、电子媒介、虚拟现实系统等手

段的运用，使传统的展示内涵得以极大地扩展和丰富，使展品回到其所属的历史环境氛围中，让观众全方位感知展品蕴涵的丰富历史文化信息。

众所周知，博物馆的藏品收藏是有一定标准的，只有具备真实性、稀缺性及典型性等特征的物品才能成为博物馆的藏品。具有上述特征的博物馆

藏品在展示时存在安全风险，所以在展示设计中，不仅要兼顾观众的体验感受，同时也要兼顾展品的安全。

(3)文化体验

博物馆展品本身就是一种历史文化的积淀，它所蕴涵的信息往往是特定区域、特定时期的文化代表，并具有典型性，它所带给观众的体验也是一个

特定区域、特定时期的文化体验。展示设计中要注重突出文化的区域性和时间性的典型特征，使展品情感性、审美性、象征性、符号性等文化特征的表达

准确到位，使观众在获得展品信息的同时，获得一种文化的体验和精神上的满足。

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文化的体验与民族、宗教、习俗、语言文字等因素有着密切的关系。如高大的红木柜台、“百眼橱”等，可以使人联想起我国传统的中医药文化。近年

改陈的杭州胡庆余堂中药博物馆就是基于这种体验理念的一种设计。去除吊顶和铝合金门窗恢复古建筑的原有风貌，将展品、展辅设施和环境共同考虑，力求展示空间环境和展柜的设计与古建筑融洽协调，让观众置身于清代红顶商人胡雪岩建造的“庆余堂”遗址内，体验祖国中医药文化的博大精深体验胡庆余堂坚持“真不二价”、“戒欺”等祖训和经商文化。

三基于观众体验的展示设计

(一)以人为本，确立“体验”的展示理念，培养博物馆体验兴趣

博物馆的展示是一种有目的的实践活动。它是将人类历史的灿烂文化通过收藏和研究在博物馆馆舍内以各种展示手段和形式摆放给观众观看，起

到让观众了解和认知这些灿烂文化的目的。展示体验的核心是考虑观众看到、听到、触摸时会产生什么样的感受，崇尚实践“体验”，让观众直接参与并

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成为体验的主体，造就一种“无法遗忘的感受”，从而获得其想要的知识。关注观众在参观前、参观中、参观后的全部体验，让观众不仅能亲身感觉到展品所处的自然、历史环境，而且能通过参观带回去美好的记忆。

博物馆展示体验要改变过去只强调“展品”或“提纲式”的展示方法和理念，崇尚实践的“体验”，让观众直接参与并成为体验的主体，造就一 种“无法遗忘的感受”。

(二)突出体验诉求，作好目标观众的分析，制定相应的展示形式

博物馆是为人们提供文化服务的机构，是体验人类自然、历史遗存的重要场所。对于众多来馆参观的观众来说，他们来博物馆的目的和要求是不尽

相同的。如何做好各层次观众的分析，明确各个展示主题带给观众的是什么，观众在博物馆展示中能得到什么，是提高展示水准的前提条件。

通过对目标观众的分析，制定相应的展示方案，在陈列中充分考虑各类观众的不同心理需求和体验要求，运用造博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

型、灯光、色彩、文字、背景音乐、电子媒体、虚拟现实系统等现代科技手段丰富展示内涵，更多地引导人们参与其中，使观众在博物馆馆舍空间中通过各种直接或间接的媒介和道具，全

方位体验博物馆所要传达的信息知识。改变观众过去在博物馆的视觉疲劳感，造就偷快的参观体验。

(三)深化主题体验，满足个性化体验需求

多元化的社会需求导致人们对大众化展示的不满，人们对个性化产品和服务的需求越来越高，人们越来越追求那些能够显示自己与众不同、体现 自己个性化形象的产品或服务。

通过对主题的分析、理解和体会，根据不同的主题和不同的观众，有针对性地营造不同的展示环境，运用不同的角度，多方位的寻求能激发观众个

性化体验的方法，使他们通过藏品和各种展示道具，燃起想像的火花。“恰到好处地使用这些产品可以创造出一种感官体验。（7）当观众在博物馆的

参观结束时，博物馆的个性体验带给观众的记忆仍在延续。

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博物馆通过藏品的展示，为参观者构造了一个个精彩纷呈的现象世界。这种现象展现出的人类数千年的才智、激情与创造以及通过参观带给观众的体验的同时，会让体验者超越体验，成为陶冶情操、启迪科学智慧，培育和增进人类努力创造的天性的动力。

四结语

”博物馆展示是沟通观众与知识的重要途径，一个博物馆是否有人问津，主要取决于展示能否为观众喜闻乐见。（8）体验理念是从国外引进的新的商品营销理念，由此而引发的对博物馆的展示设计理念的思考，还有待于广大展示工作者在实际工作中的不断实践和探索。本文只是笔者的一些粗浅看法，作为抛砖引玉，希望我国的博物馆展示业能跟

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第四篇：博物馆陈列大纲

黔东南州少数民族风情展陈列大纲

陈列主题：苗乡侗寨情 多彩贵州风——黔东南少数民族文物展

陈列理念：全方位展示贵州省黔东南州各少数民族的生活习性，风土人情等

陈列目的：通过博物馆这个平台让更多的人了解黔东南州少数民族的历史文化等信息。弘扬发展少数民族文明。

陈列原则：尊重历史事实，再现历史，突出独特的民族特色。

陈列目录：

一：导

二：文物陈列

1.民族风情 2.服饰特点 3.民间工艺 三：结语 陈列内容

一 ：导言

世居在黔东南州境内的苗族、侗族、布依族、土家族、畲族、壮族、仫佬族、瑶族等少数民族有着悠久的历史，境内的各少数民族大多经过长期的迁徙最终定居在这里，并以自己的智慧创造出了光辉而又独具特色的民族文化，在中国历史上书写下了自己灿烂的一页。在波澜壮阔的历史发展长河中，各民族劳动人民共同创造出了以稻作文化为核心的物质文化及以《苗族古歌》和侗族大歌为核心的精神文化以及以“议榔”为核心的制度文化，还有以花桥和鼓楼代表的建筑文化。二：文物陈列 1.民族风情

介绍黔东南地区各少数民族的居住、民风民俗等，着重介绍苗、侗两族。展品陈列从极其日常到难得一见的各种实物均可。由于大型建筑无法搬进博物馆中，所以可以用辅助展品来代替。并且用现代化的多媒体手段来展示侗族大歌等非物质文化遗产。

1、照片

ⅰ.侗族大歌合唱图

ⅱ.苗族芦笙演奏图

ⅲ.民族节日欢乐图

2、音像

电子触摸屏等

3、实物

ⅰ.竹木生活用具 ⅱ.独木龙舟

ⅲ.鼓藏幡 4.模型

ⅰ.吊脚楼

ⅱ.花桥 ⅲ.鼓楼

2.服饰特点

主要介绍苗族、侗族的服饰文化，以实物为主，照片为辅。

1、照片

ⅰ.苗族盛装

2、实物

ⅰ.西江苗族女盛装 ⅱ.织布机

ⅲ.蓑衣和斗笠 ⅳ.苗族男装

3.民间工艺

展示州内各族人民的剪纸、编织、刺绣、竹木雕刻等工艺品。

以实物为主。可安排人手现场表演技法。

1、实物

ⅰ.各种生活用竹篓子 ⅱ.苗族古琴 ⅲ.铜鼓

ⅳ.刺绣、蜡染物 ⅴ.银饰

ⅵ.民间书画

三：结语

在“苗乡侗寨情 多彩贵州风——黔东南少数民族文物展”中，我们欣赏到了极其光彩绚丽的黔东南少数民族文化，我们当以弘扬发展保护民族文化为己任，努力做好民族文化的继承工作，使民族文化的未来更加美好。

第五篇：博物馆陈列艺术设计原则

博物馆陈列艺术设计原则

赵春贵

2013-2-16 15:47:41 来源：《装饰》2009年03期

【英文标题】Design Principles of Exhibition Art in Museum

【作者简介】赵春贵，天津博物馆陈列部

【内容摘要】博物馆陈列艺术设计应该坚持做到把握陈列主题、创造完美形式、满足实用功能、保障展出安全、力求经济合理。这五点可以有效地指导陈列艺术设计，作为设计依据的总则，同时也可以作为评估任何一个陈列艺术设计的准则。

【关 键 词】把握主题 实用 美观 经济 安全

陈列、展览是博物馆向社会提供的特殊精神产品，同时也是博物馆向社会展示藏品和研究水平的载体，它凝聚着博物馆工作者的科学艺术劳动。陈列大纲见诸书面，物化的形象的陈列、展览依靠设计师进行一系列艺术创作才能见诸观众。陈列并非随意地拼凑摆放，它需要根据所提供的条件，并且遵循一定的原则来施行。

1.侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆主体建筑“和平之舟”和雕塑“苦难的母

亲”

2.侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆入口主体雕塑“冤魂的呐喊”

一、把握陈列主题

在我国，博物馆基本上分为社会科学和自然科学两大类，对于前者，重要的一条是尊重历史，准确地利用展品反映人和事件以及社会发展。这类博物馆陈列不能随意虚构情节渲染事件的本来面目，在陈列艺术处理上既突出揭示其展品的本质，同时兼及相互关联的其它方面。艺术类的陈列主要通过艺术实物，反映人类的艺术实践和审美意识的发展变化规律，揭示美的本质，给人以美的感受和教育。自然类博物馆陈列应揭示自然发展变化规律，突出人类对自然的保护和利用，用科学的观点表现自然环境和生物种群的生活状态。科技类的陈列在于展示人类科技发明创造成果，扩大科技应用范围，普及科技知识。概括来说这是各种类型博物馆陈列的基本内容和要求，陈列艺术设计就应该围绕着这些宗旨进行整体的形象的设计构思，做出与内容相一致的形式构成方案，它应该是惟一合适的，追求完美的，而不应当是程式化、概念化、一般化的方案，就是说，它应当是最大限度地适于表现内容的方案。

各种类型博物馆的陈列都有自身的主题思想，主题思想是陈列内容的灵魂，艺术设计能不能紧扣住主题思想是至关重要的。艺术设计对陈列内容来说是再创作，应当突出表现积极、健康的思想情趣。观众往往把参观博物馆陈列看作是一种高层次的精神活动，因为每一个陈列都是研究人员将人类历史文化的演进加以探讨，将人类文化的成就展示于世人面前，它既向人们传播知识，又使人们从传统的文化中汲取新的创造力，其思想教育作用是显而易见的。

陈列的主题思想是来源于生活的，既反映着历史，又启迪着现实，忠实于历史，贴近于现实，这是各种陈列内容主题的共同特征，自然也是艺术设计遵循的一条基本原则。所以设计师要有坚实的生活实践和知识储备以及高度的艺术技巧，不这样不足以分别把握不同陈列内容主题思想这一精髓。

形式和内容相统一，这也是准确表达主题重要的一点。本质上讲，内容和形式是相辅相成、不可分割的，陈列艺术也不例外。

形式和内容的关系是一种辩证关系，其一，内容决定形式，因而形式是适于表现内容的形式。我国文论主张“为情而造文”，反对“为文而造情”，情在这里是内容和主题思想，文是形式结构和表现手法。陈列内容和主题思想在设计中的主导作用上面已经谈到了，能不能为特定的内容寻找相应的表现形式则是设计师一个重要课题了。其二，形式对内容有积极能动作用和相对独立性，尽管内容是主导的，但形式也不是消极被动的，恰当的完美的艺术形式可以使主题思想得到广泛传播、深入人心，产生广泛持久的社会作用。否则“言之无文、传之不远”，同样的文物，在库房藏品柜中和在展厅陈列环境中给人的审美感受不一样。为什么 ? 前者是孤立游离的，后者已经融合进陈列艺术作品中，在一定的主题统领下，在一定的形式结构、艺术氛围中展示着自己的身价和地位。同一个陈列项目，用不同的艺术设计形式会收到不同的陈列效果，这是形式的相对独立性在起作用。所以说，离开陈列主题内容的艺术设计，形式虽美，但苍白无力；反之，没有优美艺术设计的陈列内容，不论内容怎样正确，也没有力量。陈列、展览设计主张内容和形式的完美统一，归结一句话就是：要以相应的、贴切的艺术形式来表现各自不同的内容，达到浑然一体。陈列艺术，其表现形式有偏重装饰美、偏重外在形式的特点，在设计中处理好内在形式和外部形式，也就能较全面体现陈列这综合艺术的个性特征了。

二、创造完美形式

陈列艺术设计作为一种创造性思维活动，它离不开抽象思维、形象思维和灵感思维，而美，特别同形象思维密切相关。

陈列、展览总是供人们观看的，除去内容和主题思想能够打动观众外，美的形式具有明显的吸引力和强烈的感染力。美观是陈列艺术追求的目标之一，设计师能否把握美观这一原则，也就成了设计成败的核心问题。艺术的这种潜移默化作用是无法估量的，在这一方面，博物馆陈列艺术有其它艺术形式不可取代的优越性，它以实物为基础，通过综合的艺术手段烘托内容主题，同时又有效地展现出展品的美感和组合，表现它们的形式美，陈列形象的美感作用观众是都能体会到的。

1.采用喜闻乐见的艺术形式

陈列艺术设计，重在要寻找到好的表现形式，人们长期以来把陈列艺术设计冠之为形式设计，可见形式推敲的重要性。许多实例表明：雅俗共赏、喜闻乐见的表现形式是容易被观众接受的。这是因为陈列、展览属于社会性大众文化活动，它对各阶层人士开放，它又是多角度反映着社会生活，除去内容上尽量贴近现实，形式上也必然应当跟随时代脚步。美的形式是流动的，不是静止的。设计师应把握一个时代的审美特点，这样在处理具体艺术性问题上才会有创作源泉和观众基础。脱离这个基础，供谁去欣赏？创造喜闻乐见的艺术形式在于摆好观众的位置，把观众纳入“展”与“观”的整体活动中来，把观众的参与作为形式构成的有机因素来作安排。

3.深圳近代史陈列中火车站微缩景观 4.深圳改革开放史综合展示

5.香港历史陈列景观中先民造屋 6.香港历史陈列人性化设计中台阶与坡

道并行

7.某出土文物展环境以黏土砖为衬托材料

在陈列艺术设计上，设计师要突出作品的个性特征，它既含有民族的、地域的因素，还要有时代风尚，同时也反映着设计师的艺术素养和追求。陈列艺术设计中，以现代科技为手段，可以创造出新的形式。如数字技术的引进，过去纯静态的陈列被动态打破，橱柜式的封闭陈列已被开放的形式局部取代，完全的实物陈列已变为实物和场景混合陈列，这些手段既是科学的又是形象化的。它更有助于观众的投入和参与，特别是自然类、科技类的陈列、展览更是如此。

在对陈列艺术设计的探索中，还应当有丰富多彩的表现手法，广泛地吸收其它艺术形式来完善陈列艺术形式也是必要的。如平面构成、立体构成、色彩构成以及空间构成，甚至现代装置艺术原理的具体运用，都会增强陈列的形式感和形式美。其它诸如景观复原、蜡像等，作为陈列内容的补充，都可以丰富陈列艺术的形式。陈列艺术设计师要有超前思想，不能停留在旧的模式上。应该追求博物馆陈列这一综合艺术高品位和高水平。

8.某陶瓷展柜内陈列以纹饰展开图辅助文物展品

2.追求严谨的艺术结构

陈列艺术设计的组织安排，称为艺术结构。组织安排是对内容主题而言，结构是指内容组织安排的手段和方法。一个完整的陈列、展览，就是根据内容的提示而把一个个的实物展品组合、编排起来，从而反映出有关文化、科技或历史的主题。外在形式是靠展品以及烘托展品的物化环境共同显示出来的。这种显示是一种艺术的组合，它要求个体与个体之间、展品组之间、场景之间有机联系，达到前后连贯，相互呼应，浑然一体。一般艺术作品结构讲究起始、发展、高潮和结尾，陈列艺术也是这样，它很重视序幕、主体陈列、结尾三块结构。无论在空间分配、分量安排、表现方法上，都是经过深思熟虑的。设计中对陈列的艺术结构既要在陈列平面布局中做出安排，也要在空间序列中借用空间构成原理处理这种关系，不论是博物馆的基本陈列还是临时展览，都应当在结构上做到紧凑而不松散，完整而不拖沓。另外，在陈列艺术设计中处理结构问题，还应当注意对实物展品与辅助展品之间、立体展品与平面展品之间、动态陈列手法与静态陈列手法之间以及多种表现手法之间出现的不协调现象，给予适当的平衡和衔接，要从层次关系、前后顺序关系上进行部位或分量的调整，做到使陈列艺术结构在整体上严谨统一。

3.创作完美的陈列艺术形象

艺术作品都要通过塑造形象来反映生活，陈列这一艺术形式也具有形象性这一本质特征。可以说，形象性是陈列、展览反映生活的基本特性，不管是反映历史还是现实，都是如此。在创造美的形象上，陈列艺术的表现手法更加丰富，可以做到具体、生动、典型。如果说文学作品创造形象是通过文字塑造出来的，那么陈列、展览区别于其它艺术则是通过具体的、实实在在的人物和事件来反映的，讲人是具体的人，讲物是具体的文物、标本，讲事是演变或衍生过的历史，讲环境则是原址、原状或以原址为基础的复原场景，没有哪一种艺术能够达到如此真实可信。因而形象的具体化和科学性是陈列、展览的独特个性，由此而创造出来的陈列形象具备了无可置疑的真实感。

陈列形象除了具体化还有生动性的特征，艺术设计对于展品组合、场景安排都不是简单的分类排列，而是运用陈列特有的语言进行有机的组合。这样，展品不再是独立的单个的器物，而是对于阐述主题思想有强烈内在说服力的陈列形象。文物组合会使缺乏生命活力的文物、标本透出富有深刻含义的信息，产生新的意味。另外，活泼多样的陈列手法，艺术设计中对各种展品加以精心装饰布置，揭示展品内在活力使其表面化，陈列在整体上也就更加生动，耐人寻味。

4.营造特定的环境氛围

陈列、展览是讲究创造并善于创造环境氛围的艺术，愉悦美好的环境是陈列艺术美感力量的一个重要因素。如果细作分析，博物馆陈列的环境氛围应当指两个方面。一是直观的现场环境氛围，这是靠陈列现场空间、设备以及精美的展品、柔和的光线色彩、适宜的人控气候以及悦耳的背景音乐等综合形成的，给观众留有一种恬静、高雅的美的环境享受。陈列环境没有精心布置，观众得不到周到的服务，感受不到特有的艺术情调渲染，怎么能够吸引来自四面八方、各个阶层的观众呢？如果把博物馆陈列环境氛围搞成游乐园的样子，也是违背博物馆特性的。因此，设计师应当把握美的原则，这个尺度很重要。

另一种是对历史或自然环境氛围的感受，这需要依靠设计中对陈列内容的历史背景做形象的揭示和烘托，引导观众在参观中体味这种旷古的历史氛围，如两汉历史陈列中运用了龙飞凤舞、朱墨、土红相间的漆饰纹样图案造型来烘托环境，人们自然有一种对汉代艺术雄浑博大的体味。热带雨林场景带给观众的绝不会是沙漠的干旱。这种历史氛围或生态氛围对观众起着一种不可言传的美感传递作用。

三、满足实用功能

作为综合艺术的陈列、展览，不同于纯学术研究，也不同于纯造型艺术创作。它依据大纲内容做出形式设计，既要体现与思想内容完美和谐的内在形式，也要通过设计解决大量的外在形式，解决为数不少的符合布展要求、参观活动中符合人体工程学要求的造型与结构问题。概括地讲，设计应适于陈列形式构成需要，做到科学合理，满足陈列物质功能要求。

从现代艺术构成原理来讲，陈列形式构成是涉及平面、立体、空间和色彩各个部分的。而且这些构成形态又都交融在一起。如版面设计多运用平面构成，设备道具多来自立体构成，空间布局又完全是空间构成各种原理的汇合。熟练地运用构成原理解决形式结构问题是必要的，但是绝不能脱离具体陈列对象进行设计。艺术设计要围绕展品的布置和观众的参观来解决一系列功能性问题。仅展厅内主要有空间布局、展品布置、色彩光照、展柜道具设备、版面文字、参观路线等。布局是整体问题，它在限定空间范围内进行安排，其任务是把一切陈列物件分门别类地进行组合配置，分别安排一定的空间位置，该连贯的连贯，该分散的分散。布局又同参观路线相联系，陈列内容要求连续性展出或非连续性展出，这就决定了布局安排的功能性特征。可想而知，通联式展柜展壁可满足连续展出，散点布陈的中间立柜、展台则适合可独立欣赏的艺术品陈列，这足以说明展柜道具设备也具有特殊的功能要求。陈列形式构成和物质功能需要有着自然的联系，因此又应注意处理好下述几个方面的问题：布局有变化但要合理，参观路线讲曲折但要通畅便捷，陈列设备道具应牢固稳定并便于调整，展品布陈错落有致系统有序，色彩光照应和谐宜人，版面排列高度应合适。总的来说应当是整体性强而不零乱。

陈列艺术设计想要做到科学合理，还应当以人体工程学为出发点作衡量标准，将科学性渗透在各方面：比如版面文字大小、字形字体、配色应当以人的视距、视环境等多种因素来确定；色彩的冷暖、光照的强度都应以测定的科学数据为准。科学重在严谨，不得丝毫疏忽，计算中的数据有时要精确到毫米，在图纸上要一丝不苟，否则部件之间无法吻合，比如玻璃橱柜的推拉轨道设置就相当精确。总的来说，科学合理应当着重以下两点：一是结构应符合力学要求。设计中遇到不少结构上的问题，结构的方式，结构点的部位选择，都与力学相关。展品的布陈涉及到重力、应力和静摩擦力作用，瓷器放在玻璃台上总有滑落的感觉，放在呢绒面上则就不用担心了。一些特殊的展品、超重的展品的承受关系应当有科学计算才行。另外设备、楼板的结构与楼板的荷载力都是设计中应科学计算不容忽略的问题。二是选材适应加工条件。陈列设计应用材料纷繁复杂，加工方法也多种多样。审美着眼于材料个性特征和肌理效果，科学着眼于材料的性能和加工适应程度，材料性能主要指物理性能、化学性能以及各种参数，对此，设计师手边应有材料学依据，陈列艺术既用到硬质材料，同时也用到软质材料。以钢铁、木、石、玻璃等为主的硬质材料多用在设备和道具、空间环境构筑上，取其性能坚固耐用；软质材料如石膏、树脂、纺织品、人造革、涂料、纸绢等，取其有贴附性，多用在装饰和饰面工艺上。设计师应当熟知材料性能，选择适宜的材料和加工方法。

空间场地是陈列、展览赖以存在的最基本条件。陈列的规模和场地空间大小成正比例，选定场地应当以适用为宜。小不足以容纳展项，大则浪费面积并带来新的负担和不适用，过大的空间造成拉长展线，引起结构松散，无形中增加了观众参观路线，这是不符合人体工程学和陈列结构的合理性的。片面强调陈列空间的高大气势是不足取的。

四、保障展出安全

安全是陈列艺术设计的又一个重要原则。这主要着眼于展品的安全和观众人身安全。对展品来说，应尽力排除人为因素破坏和自然因素的损害。设计师应从陈列环境、陈列设备、陈列方式等多方面进行科学的处理。

1.在陈列艺术设计中创造对文物展品的科学保护条件

从保管角度讲，展品的保护是指两方面：一是博物馆小气候环境下对文物的科学保养；二是博物馆环境内对文物安全的保护。博物馆气候是一定人控条件下的小气候，常用空气温度和相对湿度表示，这是立足于对展品的防与治，避免温湿度剧变，减少空气污染，防止灰尘、光线、昆虫、微生物等自然因素的损害。当然，博物馆气候的创造是在大自然环境下的小气候，必然又要受到大自然环境的影响和制约。现实中不管什么地方，温湿度的逐日变化，都要受到日照、降水、风沙、观众流量等因素的牵动。建筑房间的朝向、开窗面积的大小都是直接的波动因素。对展厅环境的这些要求与藏品库必备的文物保护环境要求是一致的，设计师应当了解并将其纳入总体设计思考范围中来。一般情况下，库房和陈列室的温度为 15℃-25℃，相对湿度为 45%-65%。指标在此数值之内缓慢波动，对文物的保护是适宜的。调节室内气候的措施，就国内外博物馆而言都是现代化设备和传统方法并用，要因地制宜。

2.防盗、防火、防震等技术预防是设计中另一重要安全因素

我国法规明文规定：“博物馆是国家必须严加防护的要害部门之一。”陈列厅是法规中列出的博物馆重点要害部门之一，它既是文物的存放点，又是观众的集散场所，同时也是筹备陈列展览的制作现场。水、火、电都在此范围内运作，防盗与防火是不能忽视的，设计师在设计阶段就应同安全保卫部门制订防范措施。一些先进地区的博物馆其安全现代化程度较高，其展品、展柜、展厅、中心控制室、市内消防机构相联通。它从现代科技入手，与现代社会管理双管齐下，形成了博物馆安全保卫体系，这是今后的发展方向。文物展品在展览中失盗，展厅环境中火灾的发生，国内外均有报道，因而更应引起设计师的重视。

3.其它安全因素

陈列艺术设计中安全设计的第三类问题也与设计师有直接关系。一是对展厅内外环境非安全因素的排除；二是对陈列设备安全系数的推敲；三是对陈列布展方式的选择。对环境应考虑门窗的护栏，水源、电源合理调整以及其它污染源排除。总体布局上也要考虑防盗和消防通道的畅通。为此，陈列室布展设计中对于空间环境的处理，涉及到布局安排、观众疏散通道调整，这不只是形式问题，应在科学合理布局后，有系统标志显示。

陈列设备应尽量选用安全系数高的材料和结构方式。在陈列布展方法上，应慎重选用艺术而又安全的方式。比如摆在方台上的器物是安全稳定的，但吊挂起来也许更活泼一些，但是吊挂的绳索如果不足以承受长期的应力，将会危及展品和观众的安全。实物展品陈列的高度，地面台座能否护卫裸置的展品，台面的质地会不会造成展品的滑动等等，这些细节问题都应在设计中加以科学处理。

五、力求经济合理

我国博物馆陈列的经费比例近年在快速增长中，如何花好这笔钱，办出真正高品位的陈列，不能不考虑经济的投入和最后的效果。从实质上看问题，陈列、展览作为一类综合艺术设计，其实用性和艺术性特征本来就和经济有直接的联系。搞设计，不考虑经济就必然脱离实际。钱学森同志认为：“设计作为一种创造性思维活动，有科学、技术、艺术、经济等多种考虑。”这个见解是很中肯的。实践证明，把经济作为一个设计原则提出来，不仅不会限制设计师的思路发挥，同时可以使设计思维更趋于全面合理。事实上，经济问题是和实用、美观相关的。陈列设计的对象是展品和与展品相关的物质设备，这些设备的合理性本身应该包括两方面，一是它的使用程度，二是所采用工艺制作的经济指标。可以这样说：华贵的东西(包括设计和制作全过程)就其客观效果来看不一定就适用。如果设计只求表面奢华，不尚纯朴，只能导致乞灵于贵重材料和繁琐装饰，暴露设计者艺术素质低下、修养不足。古希腊人说：“艺术家不能做得美丽，因此只好做得豪华。”可见在陈列艺术设计中，应该做到“惜墨如金”，摒弃繁缛装潢，努力在整体美学品位上下功夫。经济在这里既指耗费的多寡，为此应当进行预测核算，避免奢华，杜绝浪费。但也不能苛求无米之炊，而是经费投入合理，要求设计师在经济条件制约下使陈列、展览设施达到实用、美观、安全等各方面的要求。这就有待设计师在调整下述主要的几个关系过程中筛选出最佳方案。

1.选用材料多作对比

能不能充分发挥材料的特点，巧妙运用材料本身纹理、色泽、质感等特征，放弃一切虚浮多余的装饰，这是选材的着眼点。在材料设计中围绕着实用、美观和安全应作综合对比。因为陈列艺术设计中项目较复杂，用材用料较广泛，有陈列设备制作的材料，有环境装饰的材料，五花八门，应有尽有。饰面工艺不同，选用材料又各异，可以露材质，也可以纺织品蒙饰。同样是涂料饰面，可以用高级漆面，光滑如镜，也可以用亚光漆，温润宜人。进行材料选择不可能抛开功能要求、审美要求和安全要求，同样也不能不考虑经济这一决定因素。

2.慎重选择制作技术方案

陈列艺术设计可调动一切技术手段实施制作。所以有人说，陈列、展览是“聚技术总汇、集艺术大成”的综合艺术。在当今技术发达、艺术花样翻新的条件下，可供选择的方案很多。有传统手工艺型的，有机械加工型的，有现代电子技术型的。比如陈列中见诸版面的文字处理手法，其技术和最后的形式即可列出许多种来。但是究竟哪一种更实用美观，更经济合理，这就必须要经过慎重选择。在选定某种技术方法时，同时要注意认真研究加工过程中的各个技术环节，只有完善各个环节，并使复杂的工序达到简化，才能实现技术方案整体上的完美和经济。可以这样说，技术工序每复杂一步，就得增加一分经费投入，如安装陈列柜的大玻璃，如果按模数设计，选用标准尺寸产品就省工省料，否则横切一刀、竖切一刀，既容易损伤玻璃，又费工费料，所以充分发挥结构技术的特点，认真研究施工制作中各个技术环节，避免一切使生产复杂化的做法。选择切实可行的加工技术方案，必然减少经费投人。

3.紧凑安排工期

设计完成后，制作施工总有一定周期。周期长短直接与经济发生联系，因而紧凑安排工期也是陈列艺术设计中需要考虑的一点。一般说，陈列、展览中的制作分为技术性和艺术性两类。前者涉及技术质量，后者涉及艺术质量。质量和工期似乎又是矛盾的两方面，对于一定的项目给予充分的制作时间是必要的，对于整体的陈列、展览工程项目来说绝不能采用松弛的施工安排，一定要把各个环节紧密地联结起来，做到同步正常运作，避免一些工序不能很好衔接，延误时间，拖拉工期。特别应随时矫正实施中的方案局部变动问题，避免返工误工。这里应该借用系统工程理论来管理，取得较理想的经济效益。在陈列、展览中，有经验的设计师都清楚，经济问题和美学问题往往是相互渗透、相互制约、紧密地联系在一起的。在这两个问题要求统一时，经济问题总是具有决定意义。设计师对经济问题采取漠然视之的态度，不愿竭尽一切努力降低造价成本，不在实用和经济的条件下来处理美观问题，必然脱离实际，造成不必要的损失。

博物馆事业在中国已历经百年，近年来进入了一个最快的发展时期：数量增多，投资加大，陈列展览品位在努力提升。但实践的步伐匆匆，理论探讨却相对滞后，陈列展览的一些基本理论需要廓清。

如果说博物馆陈列的宗旨是信息理念的传达，那么，陈列展览的个性特征是科学与艺术的综合，经验告诉我们，陈列展览这一大型综合艺术须通过系统工程管理去运作，才能实现策划——设计——施工制作的全过程。在一个项目具备相应条件并立项的情况下，对于该项艺术工程的设计师和掌控者来说，遵循上述五条原则尤为重要，对于评估一个陈展项目，着眼点也将由此决定。