第一篇：从奥运开幕式看英国音乐发展
01 Heroes--David Bowie
David Bowie，原名David Robert Jones，1947年1月8日出生于英国伦敦的布里克顿。他最终身高是5英尺10.5英寸，大约1.79米，年少轻狂时消瘦的他反倒是不如老了后成熟的他显得高大。David曾说过，除了棒球，他实现了自己的全部梦想：音乐，绘画，电影，网络„„一个人的生命可以如此充实美好，本身就是最美妙的事情。
02 Going Underground--The Jam
The Jam 是朋克狂潮年代里英国最重要的乐队之一，最终成为朋克复兴运动中的主导乐队。乐队由 Paul Weller（主唱兼吉他手）、Rick Buckler（鼓手）、Steve Brooks（吉他手）和 Bruce Foxton（贝司手）组成，开始在当地的年轻人聚会和夜总会演唱。1976 年中期他们打入伦敦音乐圈，Brooks 离开乐队，使 The Jam 成为 3 人组合。尽管他们的音乐和形象受当时时代的启发，不久便发现他们卷入了早期朋克的舞台，同 The Sex Pistols、The Clash 及其他当时的主要乐队在同一俱乐部演出。他们漂亮的发行、时髦的装束和里肯贝克牌吉他起初引起了朋克音乐听众的敌意反应，但他们对音乐的超常感觉，朋克式赤裸裸的攻击意识渐渐培养了一代忠实的追随者。
03 Map of the Problemat...--Muse
缪斯（Muse）是一支英国摇滚乐乐队，这支乐队于1994年在英国德文郡的Teignmouth镇创立。乐风融合了独立摇滚、前卫摇滚、重金属音乐、古典音乐与电音。在Muse的这三位成员刚刚聚到一起开始正式组乐队的时候，他们都只有13岁。在不同时期，他们共用过Gothic Plague，Fixed Penalty和Rocket Baby Dolls做过乐队名。
04 Rolling In the Deep--Adele
Adele，独立歌手，格莱美奖宠儿，首位全英音乐奖评审团奖得主。Adele表示自己受美国爵士、蓝调歌手埃塔·詹姆丝与“爵士乐第一夫人”艾拉·费兹洁拉的影响，并形容自己的音乐风格是“心碎的灵魂”(Heartbroken Soul)。她以首张专辑《19》获得水星音乐奖提名，并在英国专辑排行榜上得到第一名佳绩；该专辑并以在英国超过200万、全球超过700万的销售量获得7x白金销售认证。专辑《21》在全球销量突破1800万。世界范围内共销售2600万张唱片。2012年被美国《人物》评选为全球最美女性第14位。
05 God Save The Queen--The Sex Pistols
1972年，尚未成年的史蒂夫·琼斯（Steve Jones，吉他手）和保罗·库克（Paul Cook，鼓手）在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院决定组成一 个乐队时，绝对没有意识到他们将要承担策动摇滚乐史上另一场革命的使命，尽管伦敦青年的视野早已因为披头士和滚石的成功而拓宽到世界范围，但成功的殿堂却没有现成的阶梯。吉他手史蒂夫·琼斯和鼓手保罗·库克加上他们的一个同班同学便是性手枪乐队的前身河滨（Strand）乐队，而后又有2个小伙子入伙儿，原因大不了是河滨乐队装备齐全。
乐器由史蒂夫·琼斯提供，实际上，它们全是琼斯偷来的，史蒂夫·琼斯给一家商店做周末终点工。这里必须提到一个人，该商店的拥有者——－马尔科姆·麦克拉伦（Malcom McLaren）一位满脑子反社会、反传统思想的商人。麦克莱仁开的商店十分赚钱，但他的野心并不在商业上，他一直试图成为音乐制作人和乐队经纪人。他和他的店员史蒂夫·琼斯因此也不是一般的老板与雇员关系。琼斯缠着麦克拉伦为河滨寻找一块排练场地时，麦克拉伦爽快地照办了。在这样一位老板的诱导下，另一位店员格莱思·迈特罗克（Glen Matlock）也加入了摇滚行列，作了河滨乐队的贝司手。目前首要问题是为河滨找一名歌手。麦克拉伦早留意上来他商店的一位常客，并得知这位染绿发的少年叫约翰·里顿（John Lydon）。里顿用点唱机随着艾丽斯·库珀（Alice Cooper）演唱为乐队试音，很令人满意，几次彩排之后，麦克拉伦已看出他正是乐队需要的乐队人员已经就位，马尔科姆·麦克拉伦开始按他的思想和生活方式塑造它。生活和舞台上的性手枪乐队(19张)
主唱约翰·里顿牙齿不甚美观常被队友中的吉他手史蒂夫·琼斯戏称为“烂牙”，麦克拉伦遂为其取名为约翰尼·罗顿（Johnny Rotten）意义为腐朽，烂掉的，麦克拉伦以此来显示社会本身的病态和既成观念的腐 朽。他的总店名日“性”（Sex），店里出售的时装上曾有过一淫荡的标语“性手枪”（Sex Pistols）此刻被籍来做 队名。河滨与性手枪相比的确未免太不够刺激。单纯翻唱一直是小乐队们的生存手段，但显然已不再符合雄心勃勃的性手枪的计划。
06 Hey Jude--The Beatles
The Beatles，二十世纪最知名的英国摇滚乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon(1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney(1942-)，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison(1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~)加入，负责鼓及和音。1970年，乐队解散，四人分道扬镳。
07 London Calling--The Clash
“麻烦制造者”－－The Clash（碰撞）乐队是前朋克时期具有开创意义的乐队，也是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队。最初是一支政治反叛乐队，然后逐渐吸收雷盖尔及流行摇滚的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线，但他们的首张同名专辑已经成为了朋克摇滚的圣典，而1979年的专辑《London Calling》更被众多的摇滚评论家推为有史以来最好的摇滚专辑之一。
08 Push The Button--Sugarbabes
1998年，All Saints经纪人Ron Tom挖掘Keisha Buchanan、Mutya Buena、Siobhan Donaghy三位少女组成Sugababes；2000年9月，以清新劲歌“Overload”飞奔英国...2001年8月，成员Siobhan Donaghy以个人原因离开了组合，并个人发展。新成员Heidi Range的加入，给Sugababes注入了新的血液。新阵容的新专辑“Angels With Dirty Faces”在英国销量坚挺，其中单曲“Freak Like Me”, “Round Round”等都是英国当年大热的冠军单曲。
组合之后发行的Three还有Taller In More Ways两张成功的专辑攀升了她们在英国的女子组合地位，但组合中的亚裔成员Mutya Buena在Sugababes火热的2005年末毅然选择了离开组合，回家带刚出生的孩子，随后开始个人发展。成员Amelle Berrabah于2005年12月加入组合。她们把上一张专辑重新灌录后发行一样取得了很好的成绩。
09 Wonderful Tonight--Eric Clapton
埃里克·帕特里克·克莱普顿，CBE（Eric Patrick Clapton，1945年3月30日－），英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一，2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手位列第四，在Gibson史上最伟大五十名吉他手评选中同样位列第四。他是不列颠帝国勋章获得者。
My Generation--The Who
“谁人”乐队于1964年在伦敦成立，它的4位成员是：罗杰·达尔特瑞（Roger Da-ltery）主唱；约翰·恩特维斯托（John E-ntwistle），贝司手；凯思·莫恩（Keith Moon）鼓手；彼得·汤谢德（Peter Towns-hend）则是乐队的核心人物，是吉它演奏家 和词曲作家。
Satisfaction--The Rolling Stones
滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲“RollingstonesBlues”。是音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一，是摇滚史上最成功和最长寿的乐队之一。滚石乐队是摇滚史上最伟大的现场乐队，他们的即兴节奏编配极为适合现场演出中的尽情挥洒，而他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。
She Loves You--The Beatles
The Beatles，二十世纪最知名的英国摇滚乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon(1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney(1942-)，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison(1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~)加入，负责鼓及和音。1970年，乐队解散，四人分道扬镳My Boy Lollipop--Millie 歌词 My boy Lollipop You make my heart go giddy-up You are as sweet as candy You're my sugar dandy
Oh, oh My boy Lollipop You'll never, ever leave me.For it would greave me.My heart told me so!
I love you, I love you, I love you so But I don't want you to know I need you, I need you, I need you so And I'll never let you go
My boy Lollipop You make my heart go giddy-up You set the world afire You are my one desire Oh, my Lollipop
I love you, I love you, I love you so But I don't want you to know I need you, I need you, I need you so And I'll never let you go
My boy Lollipop You make my heart go giddy-up You set the world afire You are my one desire Oh, my Lollipop Oh, my Lollipop My boy Lollipop My boy Lollipop Starman--David Bowie
David Bowie，原名David Robert Jones，1947年1月8日出生于英国伦敦的布里克顿。他最终身高是5英尺10.5英寸，大约1.79米，年少轻狂时消瘦的他反倒是不如老了后成熟的他显得高大。David曾说过，除了棒球，他实现了自己的全部梦想：音乐，绘画，电影，网络„„一个人的生命可以如此充实美好，本身就是最美妙的事情 Bohemian Rhapsody--Queen
皇后乐队是一个英国的摇滚乐乐队，成立于1970年，由主唱Freddie Mercury、吉他手Brian May、鼓手Roger Taylor和贝斯手John Deacon四人组成。其在英国国内的地位尤其高，英国史上专辑销售前十，包括最高位在内，Queen名留两位；生涯专辑于英国专辑销售榜周数总计达1322周(27年)，为史上最长，在披头士与猫王之上。2012年2月底Adam Lambert代替乐队已故主唱Freddie Mercury 参加今年夏天举办的Sonisphere音乐节。
Take Me Out--Franz Ferdinand
Franz Ferdinand乐队由4个帅小伙Alexander Kapranos、Nicholas McCarthy、Robert Hardy和Paul Thomson组成。这支来自苏格兰格拉斯哥的乐队2004年凭借自己的首张同名专辑震撼了整个英国摇滚乐坛。
他们新潮而独立的音乐风格让他们的专辑 Franz Ferdinand 成为 英国摇滚乐2004年的代表作品之一，这张同名专辑在英国和美国广受好评的同时还给乐队带来了众多的荣誉：入选BBC Collective 2004新秀、URB杂志的Next 100大、北美洲摇滚杂志Alternative Press的“2004年第一张伟大的摇滚专辑”、2004年英国水星音乐奖、第5届全英音乐大奖的“最佳英国乐队”和“最佳摇滚组合”以及第47届格莱美奖的最佳摇滚组合奖。Bitter Sweet Symphon...--The Verve
当1992年GRUNGE攻陷全球,西雅图上空已冉冉升起NIRVANA这颗巨星时,大洋彼岸的VERVE推出自己的第一张充满自我迷幻风格的第一张单曲“ALL IN MY MIND”.忧郁冷漠的令人捉摸不定的歌声和一把虚无飘渺的木吉他使乐迷们第一次认识到不羁的RICHARD ASHCROFT与天才的吉他手NICK MCLABE,以及这极不同凡响的乐队THE VERVE.18 Song 2--Blur
BLUR(污迹)1989年组建于英国科尔切斯特。这支乐队是由主唱代蒙。阿尔本（Damon albarn）组建起来的。他曾在艺校的录音室中打工，因此后来熟识录音间的操作：贝司手亚历克斯。詹姆斯（Alex James）,吉他手格雷厄穆。考可森（Graham Coxon）,鼓手戴夫。朗特别里（Dave Rowntree），四个人全凭自己的天分取得了他们的地位，在两年时间里横扫英国流行界--他们以自己的行动和斐然的成绩有力的摧毁了“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。
Creep--Radiohead
主唱Thom L.Yorke于1968年10月7号出生于阿伯丁。进入大学后，Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后，他俩的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练，1987年，乐队不顾外界的阻止，在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出，但演出并不很成功。
Uprising--Muse
缪斯（Muse）是一支英国摇滚乐乐队，这支乐队于1994年在英国德文郡的Teignmouth镇创立。乐风融合了独立摇滚、前卫摇滚、重金属音乐、古典音乐与电音。在Muse的这三位成员刚刚聚到一起开始正式组乐队的时候，他们都只有13岁。在不同时期，他们共用过Gothic Plague，Fixed Penalty和Rocket Baby Dolls做过乐队名。
Viva la Vida--Coldplay
Coldplay是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一，他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为了英国新一代乐队中的杰出代表。Coldplay由四个二十岁出头的年轻小伙子组成，1996年时在UCL（University College London）四人相遇，两年后决定合组此乐团。Coldplay乐队成军之后的每一张专辑都不断进步，一步一步地扩大他们的影响，目前他们正处于事业的快速上升期
The Hindu Times--Oasis
乐队于1991年在英国的曼彻斯特组建，当时他们的名字叫“Rain”，乐队的成员分别是：Liam Gallagher（主音歌手），Paul “Bonehead” Arthurs（吉他），Paul “Guigs” McGuigan（贝司）以及Tony McCaroll（鼓）。不久，曾经作为Inspiral Carpets乐队巡演工作人员的Noel Gallagher（Liam Gallagher的哥哥）加入了乐队，作为乐队的歌手、吉他手以及词曲作者。乐队决定改用Oasis这个名字，并开始
绿洲乐队
了排练。
绿洲乐队这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与Stone Rose 的傲慢自大媲美。是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。
Eclipse--Pink Floyd
曾用团名：The Tea Set，The Pink Floyd Sound，The Pink Floyd
音乐类型：迷幻（Psychedelic）、前卫摇滚（Prog-Rock）、艺术摇滚（Art Rock）
出道地点：英国伦敦剑桥
活跃年代：1965年至96年，2005年
唱片公司：EMI，Harvest，Capitol，Tower，Columbia
乐队成员：Syd Barrett（吉他）、Roger Waters（贝斯）、David Gilmour（吉他）、Rick Wright（键盘）、Nick Mason（鼓）、Bob Klose。
经典专辑：The Piper at the Gates of Dawn（黎明大门前的风笛手）、The Dark Side of the Moon（月之暗面）、Wish You Were Here（愿你在此）、The Wall（迷墙）
The End(Remastered)--The Beatles
The Beatles，二十世纪最知名的英国摇滚乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon(1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney(1942-)，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison(1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~)加入，负责鼓及和音。1970年，乐队解散，四人分道扬镳 Survival--Muse 缪斯（Muse）是一支英国摇滚乐乐队，这支乐队于1994年在英国德文郡的Teignmouth镇创立。乐风融合了独立摇滚、前卫摇滚、重金属音乐、古典音乐与电音。在Muse的这三位成员刚刚聚到一起开始正式组乐队的时候，他们都只有13岁。在不同时期，他们共用过Gothic Plague，Fixed Penalty和Rocket Baby Dolls做过乐队名。London Calling--The Clash
“麻烦制造者”－－The Clash（碰撞）乐队是前朋克时期具有开创意义的乐队，也是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队。最初是一支政治反叛乐队，然后逐渐吸收雷盖尔及流行摇滚的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线，但他们的首张同名专辑已经成为了朋克摇滚的圣典，而1979年的专辑《London Calling》更被众多的摇滚评论家推为有史以来最好的摇滚专辑之一。
第二篇：从伦敦奥运开幕式看英国文学
从伦敦奥运开幕式看英国文学“文化狂欢”
笔尖上的英国
英国文学在世界文学坐标系上的相对位置，微妙地作用于文学家的心态，进而渗入作品的肌理，演变为英国文学“傲慢与偏见”的组成部分。
我不愿将这种位置描述为“中心”——地球是圆的，球体表面本无中心可言；不过，这确实是一个占尽风光和实惠，得以充分彰显其整体面貌的位置，你没办法轻描淡写地绕开它。
能站上这个位置，究竟有多少因素是拜英语在当今世界的强势地位所赐，如今已很难衡量。反过来，英语的强势地位又有多少是因为其文学作品水准高超而起到良好的、推波助澜的传播作用，也同样不易厘清。总而言之，当我们清点“英国文学队”的发展历史和整体实力时，先得默认一些“潜规则”：举个例子，莎士比亚成为全球公认度最高的经典文学品牌之一，其实或多或少是受到了命运的眷顾，是值得向天时地利发个致谢声明的。
被命运眷顾的孩子往往营养均衡、全面发展而且后劲十足，这条规律同样适用于英国文学。从《贝奥武夫》到《尤利西斯》（在乔伊斯时代，爱尔兰尚未脱离大英帝国的统治）再到《蝇王》，纵向上时间线足够长，横向上门类品种亦足够齐全，且诗歌、戏剧、散文、小说的各个时期都能轻易细分出各种层次，每个层次也都数得出耳熟能详的代表人物——至少，就布局的均衡和全面而言，在世界范围内真正能跟英国文学叫板的“种子选手”委实不多。难怪美国左翼文学评论家安妮特·T·鲁宾斯坦要为她的三大卷论著起一个满怀敬畏的书名：《英国文学的伟大传统》。
“英国文学的伟大传统，是伟大的现实主义作家的传统。”鲁宾斯坦行文总是那么摧枯拉朽：“也就是说，代表这一传统的作家，能透过生活表面的无数漩涡和逆流，看到永不止息的时代主流，并密切加以关注。”一如当时许多激进的学者，鲁宾斯坦在她的书稿里将整个英国文学史的结构整饬成一条单向行驶的通衢，笔直地通往未来——为了佐证这样的结论，她不惜大刀阔斧地在狄更斯、奥斯丁或者萧伯纳的著作中“扶正祛邪”，将其中“现实主义”的“主流”施以浓墨重彩，而略过其余的“漩涡和逆流”。至于像奥斯卡·王尔德这样用放大镜也看不出什么宏大主旨的“唯美荒诞派”，鲁宾斯坦不仅吝于篇幅，而且下笔时几乎从头到尾都别别扭扭，愠怒丛生：“……这种美学成了奇怪的、完全非历史的„纯艺术‟理论的基础，当今反动评论家们正寻求用这种理论来剥夺一切当代进步文学的权利。”
时至今日，抛开当时的语境看，鲁宾斯坦倒是从反面触到了一点英国文学的实质——丰富，矛盾，循环往复。不管她有多么不情愿，王尔德及其“陷得更深的20世纪的继承人”确实客观存在，且并非总是“逆流”。
文学中的国民本能
按照戴维·洛奇的总结，20世纪的英国文学在现代主义和反现代主义之间交替更迭，轮流坐庄，就像钟摆运动一样有规律地在两极间摆动，摆动周期大约是10年，最后随着后现代主义的出现，驱动钟摆运动的张力消失，外部的两极摆动转化为后现代主义文学本身内部的两极波动。
让我们把话说得不那么学术。试想一个精力旺盛地活了十几个世纪、十八般武艺样样精通、什么大场子都见过的巨人，一个心细如发，素来以understatement（低调叙述）和sophistication（老于世故）为荣的巨人，所谓钟摆式的波动难道不是早就融入他的自觉意识和条件反射？他的“摆动”，与其说是保守与先锋之间的拉锯，毋宁说是出于国民性的某种本能——本能地对任何事物保有怀疑和嘲讽的能力，这正是我对英国作家和作品的总体印象。某种程度上，他们骨子里所信奉的复杂与世故，用格雷厄姆·格林在《文静的美国人》里的说法，就是：“单纯无知是一种精神失常。”
所以也就不难理解，为什么英国文学最高奖——布克奖（这也是全球范围内表彰小说作品的奖项中口碑最好、公认度最高的；而与之相映成趣的诺贝尔奖，则是对作家终身成就的褒扬）会在评审取向上也呈现钟摆式运动，忽而看重实验先锋，忽而回归现实主义，忽而倾向边缘群体和少数族裔，忽而又青睐文字里原汁原味的盎格鲁萨克森血统。
同样不难理解的是，为什么“国民作家”这样的帽子，英国人只会授予伊恩·麦克尤恩这样的文人。出道时他也曾语不惊人死不休，整天琢磨怎样才能让“恐怖伊恩”的诨号名副其实；但没过多久，他就知道跟拉美人斗魔幻或者跟法国人玩实验，都是以己之短克人之长，于是沉寂数年后再亮相，下笔便迂回克制了许多。其实只要看一看麦克尤恩成熟期的代表作《赎罪》就能明白我的意思——那几乎是一块记录着英国文学变迁的活化石，充满了对奥斯汀、伍尔夫、詹姆斯、福斯特甚至克里斯蒂感伤的戏仿和反讽；前半段明明是扎扎实实的新古典写实风，后面偏偏要镶上一个颠覆性十足的后现代结尾，于是前面的情节全都成了“不可靠叙事”……微妙的均衡之道在《赎罪》中走向极致，刚好达到让读者轻度晕眩的效果——晕眩时分，我们依稀可以看到老麦狡黠的微笑，以及他不动声色地、轻轻地在纸上转动出“近景魔术”的笔尖。
莎翁经典重温
毋庸置疑，莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。在大多数西方家庭里，《圣经》和《莎士比亚全集》是必备的两本书。在整个文艺复兴时期，莎士比亚的戏剧艺术代表着最高戏剧艺术水准，是文艺复兴时期最为经典的作品。
世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候。——《皆大欢喜》
生存还是毁灭，这是个值得考虑的问题。——《哈姆雷特》
黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。——《麦克白》
没有比较，就显不出长处；没有欣赏的人，乌鸦的歌声也就和云雀一样。——《威尼斯商人》
我唯一的爱来自我唯一的恨。——《罗密欧与朱丽叶》
疯子、情人、诗人都是想象的产儿。——《仲夏夜之梦》 TIPS 伦敦奥运开幕式中的文学回放
《暴风雨》（The Tempest）
该剧完成于1611年，是莎士比亚最后一部完整的杰作，被文学评论家认为是莎士比亚“诗的遗嘱”。描写了米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟安东尼奥夺去爵位，带着女儿米兰达和魔法书流亡到一座荒岛。一次，普洛斯彼罗唤来风暴，将安东尼奥、那不勒斯国王和王子乘的船刮上荒岛，凭借魔法，让恶人受到教育。待安东尼奥痛改前非后，普洛斯彼罗饶恕了他，兄弟俩一同回到意大利。本是略显俗套的桥段，在莎士比亚手中却散发出别样的魅力，使一个简单的故事有了更宏大的体量。
《柳林风声》（The Wind in the Willows）
在倒计时MV中出现的鼹鼠和老鼠，是 《柳林风声》 中的主人公。
肯尼思·格雷厄姆写的这本童话著作当初仅是为自己的儿子，却不曾想，由于其赋予整个童话故事深厚的内涵，饱含对人生和大自然的感悟，成为一部传世名作，唯美的语言紧扣心弦，被誉为英国散文体作品的典范，成为美国总统罗斯福、作家J.K.罗琳等人爱不释手的读物。明白事理的鼹鼠、聪明机灵的河鼠、睿智持重的獾，还有一个放荡不羁的癞蛤蟆……这些作者塑造的一群快乐的小动物，个性鲜明，深入人心，是现实世界中孩子们的缩影，让读者仿佛找到了童年的印记。
《失乐园》（Paradise Lost）
开幕式第二章的标题，取自英国诗人、政治家弥尔顿的长诗《失乐园》。
《失乐园》以史诗般的磅礴气势揭示了人的原罪与堕落。诗中叛逆天使撒旦，因为反抗上帝的权威被打入地狱，却仍不悔改，负隅顽抗，为复仇寻至伊甸园。亚当与夏娃受撒旦附身的蛇的引诱，偷吃了上帝明令禁吃的分辨善恶的树上的果子。最终，撒旦及其同伙遭谴全变成了蛇，亚当与夏娃被逐出了伊甸园。该诗体现了诗人追求自由的崇高精神，是世界文学史、思想史上一部极重要的作品。
《彼得·潘》（Peter Pan）
开幕式第四章取名“右转第二间，然后一直走到天亮”，这句话出自英国童话《彼得·潘》。童话是英国人对全世界的一个巨大贡献，在这一幕中，出现很多童话故事，包括一些反派形象，比如虎克船长、伏地魔等等。当然，他们最终都被击败。
《彼得·潘》这部童话剧1904年在伦敦首演时，曾引发万人空巷的轰动。100多年来，在各国舞台反复上演，多次被拍成电影，译成各种文字。一天夜里，彼得·潘把梦想会飞的温迪、约翰和迈克尔带到了梦幻岛。这里的每一件事物都吸引着他们。就在这时，孩子们被海盗船长抓走了，“小飞侠”彼得·潘要营救他的好朋友，并为此与坏船长展开一轮激战……
第三篇：一年级作文：看奥运开幕式
一年级作文：看奥运开幕式
2004年8月13日是个令人激动的日子,因为第28届夏季运动会在稀腊首督雅典开幕了。
这二天我在二姑家作客，听说今日CCTV1、CCTV5要直播开幕式,为了看凌晨1时30分的开幕式,我晚上8点早早地躺下睡觉了,可是兴奋得不得了,直到10点多我才睡了。凌晨一点钟我起来,二姑家客厅的灯亮着,我还以为开幕式开始,赶紧走出来一看,原来是表姐已经在等开幕式了。
凌晨1时45分,雅典奥运会正式开始了,第一幕“欢迎奥运”,在有节奏的鼓点中,50名英俊的希腊男子演奏希腊传统的民族乐器步入场内。突然,一束慧星状的光穿过体育场射向蔚蓝的水面,点燃了奥林匹克五环组成的火环，这夺目的火环从爱琴海中缓缓升起,表示奥林匹克的降临。
升希腊国旗是开幕式演出的第二幕。一艘纸船上在水中慢慢行驶,船上坐着一个小男孩，小男孩手中挥动着希腊国旗，纸船载着小男孩驶到岸边，上岸后，他和国际奥委会主席罗格、希腊奥委会主席、希腊总统一起走向升国旗的地方。希腊国歌响起来了，希腊国旗在人们的注视下缓缓升起，接下来是运动员入场,姚明高举五星红旗,领着中国体育代表团走进会场,他们一边走一边向中国观众挥手致意,现场的中国观众都站起来为祖国的健儿加油喝彩。
第四篇：从2012伦敦奥运会开幕式看英国创意产业的发展
从2012年伦敦奥运会开幕式看英国的创意产业
陈林凡
（北京现代企业研究会，创意产业中心 北京 100025）
【摘 要】2012伦敦奥运会开幕式是英国创意产业的一次集中展示，全球十亿观众由此将英国从老牌世界工厂重新定义为引领世界的创意先锋。英国政府从1997年起大力发展创意产业。目前创意产业不仅和金融业一起成为英国经济的两大支柱，还在发展理念等方面影响了全世界，使英国成为名副其实的“世界创意中心”。英国创意产业的发展揭示了创意产业发展的重要规律，可以为中国创意产业的发展提供有益借鉴。
【关键词】伦敦 奥运会 开幕式 英国 创意产业
伦敦时间2012年7月27日，在伦敦主体育场“伦敦碗”举行的第30届夏季奥林匹克运功会开幕式给全世界十亿观众留下了深刻的印象。开幕式大胆采用电影蒙太奇的手法，在三个多小时的时间里向人们讲述了英国从工业革命开始走向繁荣和美好的故事。开幕式获得了全球观众的好评。以中国为例，有研究表明，开幕式中的高创意环节（工业革命改变世界、火焰五环、007与女王、憨豆幽默穿越剧、点燃火炬等）受到人们的高度关注和一致肯定1。许多观众表示，开幕式改变了他们对英国固有的印象——“原来英国人不是板着脸的绅士，英国人这么潮”。这说明，伦敦奥运会开幕式成功地向中国传递了关于英国的多层面肯定信息，尤其是显著地强化了“创意英国”的国家身份。
一、2012伦敦奥运会开幕式的创新之处
（一）颠覆了诸多传统做法，开创了奥运会开幕式的全新时代
伦敦奥运会开幕式和以往历届奥运会开幕式最大的不同点体现在对本国文化的诉说方式上，这其中又包括诉说方向和诉说手段两方面。
钟新、黄超、徐赟、张钟凯，《创新与国家身份竞争力：“创意英国”的公共外交效应——中国主流媒体百篇伦敦奥运会开幕式报道分析》，《现代传播》，2012年第10期 在诉说方向上，以北京奥运会开幕式为例，开幕式与观众之间的信息交互是单向的。张艺谋展现出高高在上的主观姿态，整场演出雍容华美、大气磅礴，但是选取的文化元素，无论是文房四宝、四大发明还是长城、京剧，都距离观众日常生活很远。很多观众，尤其是对中国传统文化不了解的外国观众其实是在被动地接受开幕式传递的信息。伦敦奥运会开幕式的诉说方式则是双向的。导演秉承了欧美电影叙事大于艺术的原则，将电影、摇滚乐、童话小说等充满现代英伦气息和代表性的流行元素融为一体。整场演出轻松自在，年轻人好似演出的一部分，参与度高，这是历届奥运会开幕式所没有的。
诉说手段上的区别就更加明显。以往多届奥运会开幕式均以大型文艺演出的形式展现，尤其是北京奥运会开幕式更是演员众多、铺陈宏大。这种做法常见的问题是演出节目之间相互割裂，难以衔接，外国观众往往会不知所以。伦敦奥运会开幕式导演丹尼·博伊尔则大胆地将整个开幕式变成了一部叫做《奇迹之岛》的电影。他采用蒙太奇的手法，将进行中的奥运会画面与平时画面进行组接，大胆打破时空惯性，从而使得007去白金汉宫迎接女王、丘吉尔铜像向飞机挥手致意等富有创意的画面得以展示。他还把英国从工业革命开始的历史编成一个个相互衔接的故事，这样不仅使得令历届开幕式头疼的上下场变得浑然一体，更使得观众理解起来顺畅自然。
（二）融入了英国文化元素，昭示了英国“世界创意中心”的地位 在伦敦奥运会开幕式持续的三个多小时里，英国人将引以为豪的英国文化和视觉元素一一呈现，观众无不为英国人创意之丰富和精彩拍案叫绝。
首先，呈现内容包罗万象。文学方面包括莎士比亚和《暴风雨》、JK·罗琳和《哈利波特》、《彼得潘》、《水孩子》、《杨柳风》、《指环王》等；体育方面包括英国板球、贝克汉姆和英国足球等；电影方面包括《007》、《憨豆先生》、《烈火战车》、《猜火车》、《跳出我天地》等；音乐方面包括唱诗班和圣歌、伦敦交响乐团、披头士、大卫·鲍伊、阿黛尔等；此外还有，英国女王、凯特王妃和威廉王子、Mini Cooper、BBC、万维网等元素。
其次，呈现方式惊喜不断。女王是国家的象征，但是英国人居然敢恶搞女王——请女王和007一起坐直升飞机抵达“伦敦碗”上空并跳伞空降下去，女王本人居然也欣然同意。虽然观众知道跳伞用的是替身，但这丝毫不影响他们对此设计的喜爱。据统计，007和女王这一环节在最受中国观众关注的环节中排名第一，在最受中国观众认可的环节中排名第二。憨豆先生的情节设计也值得一提。在如此庄重的演出中，他满脸不耐烦，不仅腾出手取东西用伞弹琴，还做起了白日梦，梦中恶搞了影片《烈火战车》，梦醒了还有一段和指挥的互动。憨豆的扮演者罗温·艾金森把英式幽默发挥得淋漓尽致。此外，点火仪式也深具韵味。火炬由上一辈人交到7名年轻人手中，再传向全世界。铜花瓣一圈圈燃起，再慢慢闭合，形成巨大的火炬，BBC的机位剪接出的镜头美丽至极。
二、英国创意产业发展的现状
伦敦奥运会开幕式之所以能如此创意无穷，令人印象深刻，绝非一日之功。其实在上世纪90年代早期，英国的社会创新环境并不佳，传统的优势产业，如制造业、电影业正在逐步走向衰落，英国的整体经济状况也在走向衰退。1997年布莱尔政府上台后大力发展创意产业。十多年来，英国创意产业的增长约为93%，而英国整体经济增长约70%，英国创意产业对本国经济的贡献在发达国家中名列第一。创意产业的发展不仅成功推动英国经济由加工制造型向创意服务型转变，英国经济得以进入快速发展期，也使得许多传统产业焕发新生，英国的国际品牌竞争力也得以提升。
（一）创意产业发展迅速，就业规模庞大，企业众多
英国是全球第一个提出“创意产业”定义与范畴并开创了创意产业的国家。自1997年成立创意产业特别工作小组以来，创意产业在英国发展迅猛。据2011年12月8日英国文化、媒体和体育部公布的《创意产业经济评估报告2011》显示，2009年，英国创意产业的国民增加值（GVA）2为363亿英镑。其中，出版、广告、广播电视三个产业的贡献最大，分比为116亿英镑、59亿英镑和53亿英镑。由于金融危机的影响，2009年英国国民增加值比2008年减少1%，创意产业却一枝独秀，占国民总增加值的比重从2.82%上升至2.89%。
出口方面，2009年英国创意产业出口（不含货物出口）总额为89亿英镑，占当年所有出口总额的10.4%。其中，出版对出口的贡献最大，达26亿英镑，2 GVA，Gross Valued Added的简称，即GDP减去税收再加上政府补贴，一般比GDP低11%。占2009年英国总出口额的3.1%。紧随其后的是广播电视、电影影视和摄像以及广告，分别为21亿英镑、16亿英镑以及14亿英镑。
2010年，英国从事创意产业的人数为150万，占整个英国就业人数的5.1%。而这两个数值在2008年分别为144万以及5.0%。这说明金融危机虽然使英国经济，尤其是金融业遭受重创，但是创意产业并未受到金融危机的冲击，反而成为吸纳就业的重要渠道。
2011年，英国估计有106700家企业在跨部门商业注册机构登记。这一数字相当于英国所有企业数量的5.1%。相比于2009年，绝对数值和相对数字都在增加。在这些企业中，音乐与视觉及表演艺术业集中的企业最多，为30460家，占所有创意产业企业总数的28.5%。紧随其后的是广告业（15.0%）、设计业（13.8%）和建筑业（11.0%）。
（二）创意产业的发展为英国创造了诸多强势细分产业和优势区域 一直以来，英国的创意设计都享有世界级的声誉。上世纪90年代以来，创意产业的迅猛发展又为“英国创造”增添了更多的内涵。
从产业上看，英国的传统优势创意产业全球领先地位更加明显。
电视产业是英国第三大创意产业，近几年发展迅速。《英国偶像》、《英国达人秀》等电视节目模式被出口到世界各国，使得英国成为世界电视节目模式出口第一大国，其2006至2008年的电视节目模式出口额超过了其后三国（美国、荷兰和阿根廷）的总和。风格独特、制作精良、类型丰富的英剧在这几年也开始向全球散播。《唐顿庄园》、《黑镜》、《神探夏洛克》、《梅林传奇》等火遍世界。
音乐产业也是英国的传统优势产业。在伦敦奥运会开幕式上，种类丰富、旋律优美的音乐作品贯穿始终、大放异彩，美联社甚至认为北京奥运会开幕式的不足之处就是没有像英国这样伟大的流行音乐。英国音乐质量俱佳。2008年世界最畅销专辑唱片排行榜上就有四张来自英国的唱片打入前十名。很多来自英国的音乐和表演在海外电台和电视台频频播出，使过去十年来英国在海外的专利收入翻了一倍，达1.4亿英镑。每年，英国各城市举办的大大小小的音乐节超过500场。许多年轻人在工作前，甚至在工作后几乎都有自己的乐队。英国的电影产业也值得一提。在20世纪90年代，由于自由贸易政策的影响，英国电影产业呈现一片颓势。布莱尔政府上台后将电影产业作为创意产业的组成部分加以扶持。在十多年的发展后，英国电影产业起死回生，重现辉煌。2009年，英国电影产业已经成为仅次于美国和日本的第三大国际电影娱乐市场。同时英国电影每年实现出超，相对2000年出口总额，2008年出口增长比较显著，增长幅度达到48％。尤其值得一提的是，英国电影的创作和加工水平得以重现辉煌。2000--2009年，全球票房最高的前200部影片中，有30部影片的故事和角色由英国作家创作出来。从2001年开始，票房收入在前200名的影片中，超过一半的电影由英国演员出演主演或配角，英国导演执导了19部电影。英国还拥有全球领先的后期制作设施，许多好莱坞电影制片人均将电影的后期制作交给英国人3。
从地域上看，英国已经形成了世界上最密集和繁荣的创意城市聚集区。许多人不知道的是，苹果公司风靡全球的ipod、iphone的创意灵感都来自英国设计师。作为曾经的全球工业中心，在最近十几年间，伦敦已经悄然间成为了全球三大广告产业中心之
一、全球三大电影制作中心之一和享誉全球的国际设计中心。目前，在伦敦有超过50万人从事创意产业,是20多个全球设计、汽车制造和电脑游戏产业的中心。在伦敦的带动下，英国已经形成了包含伦敦、曼彻斯特、伯明翰、利物浦等城市在内的创意城市群，成为全球五大城市聚集区之一，其中曼彻斯特更是已经成为英国和欧洲第二大创意产业中心。
三、英国创意产业发展的特点
（一）政府的大力扶持是英国创意产业发展的动力基础
英国的创意产业发展离不开政府积极的产业政策的介入。1997年布莱尔担任英国首相后，为发展创意产业，英国政府做了大量的努力。
首先，对管理体制进行大刀阔斧的改革，为创意产业发展扫清障碍。1997年布莱尔政府上台后，首先给文化正名，将原有的国家遗产部更名为文化、媒体和体育部并任命该部首长为内阁成员，使其成为主管文化、媒体、体
3娄孝钦，《20世纪90年代以来英国电影产业的发展》，《浙江艺术职业学院学报》，2011年9月，第9卷第3期 育事务的大臣。同时，在布莱尔的直接推动下，由文化、媒体和体育部牵头联合外交部、财政部、贸工部、教育和就业部、科学和技术部、苏格兰事务部、威尔士事务部、北爱尔兰事务部等部门以及与创意产业有关的重要商业公司等组成创意产业特别工作小组，布莱尔亲任小组组长。这样的制度安排解决了职能分散、各自为政的现象，可以集思广益，统一调动各部门掌握的有限资金和资源，形成合力办大事。
文化、媒体和体育部在2012伦敦奥运会中发挥了重要作用。它是奥运会执行委员会的组成基础，负责与英国奥林匹克协会、伦敦奥林匹克组委会、伦敦市长办公室、英国残奥会协会等有关组织紧密合作，保障奥运会顺利举行。在实际运行中，文化、媒体和体育部不直接管理文化经费，通常在完成编制文化预算后，按照文化服务合同拨给公共文化服务机构，再由这些公共服务机构根据各个文化单位的具体情况进行拨款。
其次，颁布和修改一系列政策文件和法律法规，为创意产业发展提供土壤。创意产业特别工作小组的第一件任务就是对英国的创意产业进行摸底调查。英国在1998年颁布的《创意产业路径文件》就是以此调查为基础的。《创意产业路径文件》在全球首次提出“创意产业”的概念并将包括在伦敦奥运会开幕式中大放异彩的电影、电视广播、音乐等产业在内的13个产业确定为创意产业范畴。除此以外，1998年和1999年英国还出版了《出口：我们隐藏的潜力》以及《地区角度》报告，分别探讨了创意产业的出口政策和地区发展状况。2004年、2007年、2009年、2010年、2011年等年英国还连续出版了《创意产业经济评估报告》，公布了创意产业的产出、出口以及就业等方面的统计数据，介绍了产业发展的现状。持续的创意产业基础研究保证了政府产业政策的有效性和联贯性。
许多人对英国人在开幕式上恶搞女王的举动感到不解，其实英国人为了推动创意产业的发展甚至顶住舆论的压力，修改了法律。2000年，11岁的丹尼尔·雷德克里夫成为《哈利·波特》电影系列的男主角，但是英国法律对未成年人拍摄电影的严格限制导致华纳公司考虑更换演员，甚至不在英国拍摄。英国政府为此特意适度修改了法律，保证了英国的“哈利·波特”系列电影市场的拍摄，否则全球数十亿观众就无缘在开幕式中看到那一巨大的伏地魔形象了。
（二）全新的发展理念是英国创意产业发展的思想基础
英国对创意产业的认识已经从1997年的“创意产业”发展到2006年的“创意经济”，即从发展创意产业下的13个细分产业到希望借助创意产业的发展，带动对科技和制造业、对整体经济的推动，从而将创意的概念拓展到整体经济层面，并拓展到全体公民。这表明英国已经将创意产业提升至国家发展战略的角度。这是英国国家精神的全面更新。
直接促成这一转变的是2005年的《考克斯评估》报告。报告认为发达国家期望通过劳动密集型产业向发展中国家转移而换取新兴产业发展空间的企望并不完全现实，因为它所带来的结果不仅仅是发展中国家制造业的成长，同时也必然带动发展中国家创意产业的同步成熟，英国必须找到退出“螺旋式下降”式的成本竞争，确立一种“向上的竞争”的方法，通过科学技术的创新来支持英国经济形成持久的领先优势。因此英国在2006首次提出“创意经济”的概念。2008年英国还颁布了《超越创意产业：英国创意经济发展报告》。这些都表明英国开始转而关注那些试图独立思考并善于运用想象力的个体和组织，无论是创意产业之内还是之外。
伦敦奥运会开幕式的平民化风格就是对此的最好诠释。开幕式的主角是普通人，演出内容也是这些人自己的生活场景。贝克汉姆只是圣火的保镖，连联合国秘书长潘基文也只是一名护旗手。这些都说明，英国人已经深深地意识到创意不是某些特殊阶层和行业的专利，人人皆可有创意，行行都可出状元，只有将创意融入生活才能把快乐带给世界。
（三）创意阶层的崛起是英国创意产业发展的社会基础
那些试图独立思考并善于运用想象力的个体和组织有另外一个称呼：创意阶层。他们是一个国家最具有价值的资源。布莱尔政府上台以来，英国从事创意产业的人员急剧增加，形成了相当规模的创意阶层。2001年，英国的创意阶层就已占劳动力人口的37．3％，高于同期美国的30％。在创意产业发达地区，创意阶层所占劳动力比例高达64.9％。即使在创意产业落后地区，创意阶层也占当地劳动力人口的1/4。如何刺激创意阶层的产生，推动国家创新能力的建设，已经成为摆在世界各国政府面前的难题。2002年美国社会学家理查·佛罗里达对此大胆地提出创意产业发展的3T原则，即Technology（技术）、Talents（人才）、Tolerance（宽容）。他认为为吸引创意阶层，产生创新并刺激经济发展，一个地方必须同时具备这三个条件。3T原则为分析英国创意阶层的崛起提供了良好的工具。
技术方面，英国高度重视数字技术发展，数字广播、数字电视和互动内容将在英国获得更大的发展。2009年英国技术战略委员会发布了《创意产业技术战略（2009—2012）》报告。报告指出，包括数字和网络技术，可视化、建模和模拟技术，个性化、交互和共同创造技术等在内的新技术手段将在未来一段时间内在创意产业中的比例变得越来越大，英国想要把自己打造成为世界创意中心，就必须在清晰公平的法律框架下，扩大数字内容的传播范围。
人才方面，英国一直高度重视人才培养。很长一段时间内，创意人才匮乏、创意人才培养与需求的错位困扰着英国。为此，英国文化、媒体和体育部以及其他政府部门多次发布人才培养规划与报告，用心良苦。这一点在伦敦奥运会也得到了体现。奥运会的口号就是“激励下一代”，可以说孩子是伦敦奥运会开幕式的DNA。开幕式上，既有举着数字气球的孩子，也有睡前体验奇幻文学的孩子，还有点燃火炬的孩子，青少年占据了足够多的空间。此外，和历届开幕式不同，英国人还出人意料地选择让7名不到20岁的年轻人共同承担主火炬手任务。
宽容方面，英国一直都以其开放、自由、多元的社会文化吸引着来自世界各地的创意人士。这一点在伦敦奥运会开幕式中的多个环节得到体现。开幕式导演丹尼·博伊尔是电影《猜火车》的导演，而《猜火车》在很长一段时间内被认为是在为瘾君子张目；英国人在开幕式开始不久就自揭丑陋，将工业革命带来的环境污染和羊吃人的悲剧展现得淋漓尽致；整个剧情的第三幕，将基督徒、天主教徒、犹太教徒、伊斯兰教徒、佛教徒们聚集在一起，探讨着如何拯救人类的灵魂；开幕式后半段大胆采用由于其叛逆精神曾一度遭到英国政府的强力压制的朋克音乐„„，等等。
四、结语
21世纪是创意的时代，创意产业将成为世界经济的核心构成部分。英国是全球创意产业发展最繁盛的国家之一，而伦敦奥运会开幕式是其创意产业的一次难得的集中展示机会。透过伦敦奥运会了解英国创意产业的发展历程和特征对于中国的创意产业发展具有借鉴意义。
【参考资料】：
娄孝钦，《20世纪90年代以来英国电影产业的发展》《浙江艺术职业学院学报》，2011年9月，第9卷第3期
钟新、黄超、徐赟、张钟凯，《创新与国家身份竞争力：“创意英国”的公共外交效应——中国主流媒体百篇伦敦奥运会开幕式报道分析》，《现代传播》，2012年第10期
谭小平，《英国创意产业的现状、批评与反思》，《经济导刊》，2011年4月 华东科技杂志，《英国：创意产业的最早萌动》，《华东科技》，2012年2月 DCMS，Creative Industries Economic Estimates，2011.12.8 DCMS，Creative Industries Economic Estimates，2010.12.9 HM TREASURY，The Cox Review of Creativity in Business，2005 中华人民共和国财政部网站，《英国：创意英国——新经济的新人才》
第五篇：奥运开幕式
奥运开幕式 奥运开幕式
晚上，我坐在电视机前等待着奥运会开幕式的直播。因为今天，是我们中国实现百年梦想的一天。来自世界各地的朋友们都在北京体育馆相聚。
我注视着电视屏幕。突然，眼前的电视屏幕黑了。原来，是工作人员把体育馆的灯关了，这是全场一片漆黑。突突，场上出现了白色的亮光，是不是上面灯光亮了？不是，是开幕式的第一个表演。它的名字叫“倒计时”。有二千零八个人，一起在击似鼓又不是鼓的东西。表演者们一拍，它就亮，表演者不拍，它就不亮了，全部的表演者整齐地拍着。我真好奇，为什么所有的表演者表演的这么齐，他们练了多少天啊！然后，全场又一片漆黑，怎么回事儿，灯灭了吗？哦！原来是一个流星似的烟火飞快地环绕了鸟巢一圈，红色的烟火在鸟巢周围烧起来了。这时，镜头突突转到了远处，是一个个烟火脚印，一个大大的脚印，犹如一个庞大的大巨人，正在一步一步得跨向体育场鸟巢。我数了数，一共是29个烟火脚印。我想，这二十九个烟火脚印大概是象征着第二十九届的奥运会的成功举办吧。
这时，场地中心出现了一张画卷，那画卷真神奇，展现了中国的文明。水墨山水画、古诗、茶、文房四宝、太极、四大发明，都一一展现。最有趣的是四大发明之一，那就是活字印刷。一个个小盒子，上面刻着中国最早的文字。后来，一个个小盒子上下伸缩，成了从古至今的三种“和”字。最后还冒出了一朵朵美丽的桃花，绽放着灿烂的笑脸，美极了！
还有其他表演者的表演。给我印象最深的是一个小女孩，她穿着红色的裙子，唱着优美动听的歌曲。五十六个民族的人们，举着国旗，一步一步走向升旗台。当国歌响起，一面鲜艳的五星红旗冉冉上升起来了！
最后的，当突也是最精彩，最激动的火炬点燃仪式。是由八个火炬手传递火炬。李宁是最后点燃火炬的火炬手。他身后吊着好多根钢丝，后背两根，腰部两根，他拉断了一根，当又要站直时，他又拉断一根。看着真危险。就这样，他“飞”上了火炬，在铺满祥云的“路”上奔跑，将火炬点燃。就在李宁把火炬台点燃的那一瞬间，熊熊圣火在燃烧时，全场一片欢呼。
奥运会开幕式上，还有刘欢与莎拉·布莱曼一起唱的《我和你》，那歌，好似山泉流水，真动听。
接下来就让我们怀着开心、激动的心情为中国的奥运健儿们加油吧！同时也让我们怀着开心、激动的心情为全世界的奥运健儿们加油吧！
点击咨询 