我们在当代艺术展上看什么[5篇模版]

第一篇：我们在当代艺术展上看什么

我们在当代艺术展上看什么

如今，全世界每个月举办的艺术展大约4万个，国内每月也有数百个展览。艺术展不仅是对艺术语言的探索和艺术家情感思想的表达，艺术展览的空间、形式与主题的变化背后也是政治与文化的演变。而了解展览以及其历史也是我们理解当代艺术的关键所在。

从中国传统文人的书房、园林到盐商富绅的酒席、豪宅。从民国的多样化的空间，再到1950年代之后的官方垄断的展览，再到1980年代之后的“地下展览”……从欧洲宫廷贵族的墙上的肖像与教堂里的宗教画，再到17世纪的沙龙展。从18世纪的印象派画家用个展挑衅学院派的沙龙展，再到今天在美术馆、基金会和各种艺术机构操控下的让人目不暇接的个展、群展、双年展、回顾展、宣言展。展览的背后是艺术的赞助人、策展人的理念的倒影，同时也是艺术生产机制与市场权力的投影。

艺术展的前世今生

传统的艺术展与今天的艺术展无论在主题、形式、空间上都大相径庭。今天的“白盒子空间”是近一百年才有的艺术展览的模式。

现代艺术展的雏形―― 17世纪的沙龙展上，人们还是习惯于把画作从地板一路悬挂到天花板，今天我们还可以在欧洲的皇家宫殿中看到类似的挂画方式。

17世纪，路易十四主办的皇家绘画雕塑学院院士的作品展览会――“沙龙展”，逐渐形成了现代展览的雏形。沙龙展给艺术家、收藏家提供了展示、社交、审美的平台，同时也制作展览手册、选拨评审委员和评选的条件等等。当然，彼时的选拔标准还是古典主义的宗教题材作品为上等，次等的是描绘日常生活场景的作品，再次等则是风景画。

展览的举办者掌控着艺术的话语权，同时也不断地面临着新生代艺术家的挑战。18世纪末期，新派的艺术家越来越热衷于在家中、工作室或者借来的房子里举办小型的展览，这使得他们摆脱了陈旧腐朽的学院派展览。

在1855年的巴黎世界博览会上举办的第一次国际美展中，评审团把德拉克罗瓦和安格尔的安置在显著的位置，而现实主义绘画的先驱库贝尔的作品则被博览会拒之门外。库贝尔在展场外自己搭建了小棚子，展出了40件作品，这不仅是对当时的学院派风格的对抗，同时也是对组织展览的权力的挑战。此后，有无数的挑战者在主流的展览权力之外自行组织展览。

1863年的沙龙展初选中，5000件参赛作品中有3000件被评审团拒之门外，马奈、塞尚、雷诺阿等等印象派画家都被保守的评审团剔除在外。这引起了艺术家的群情汹涌，最后在拿破仑三世的协调下，举办了一个“落选者沙龙”，这个展览成为艺术史上最著名的展览之一。“落选者沙龙”能够得以举办，除了艺术家的强烈抗议之外，还有重要的社会文化背景――当时的皇家审美和学院派的品位日渐腐朽，日渐崛起的中产阶级与商人阶层开始争夺艺术文化的话语权，“落选者沙龙”在这个时代背景下得以举办，这也是展览背后的权力的平衡。

随着社会风气的开放，中央集权越来越难以全盘控制所有展览的标准与艺术消费，有越来越多的艺术家站在官方的对立面，独立开办展览。此种挑战精神也是艺术进步的驱动力。

不仅是展览的内容，就连布展方式的改变，也深刻地反映出一个时期的阶层力量和社会思潮对艺术市场机制的影响。随着中产阶级与商人阶层的崛起，从地板到天花板密布的贵族式的布展方式也慢慢改变。在印象派展览上，墙上水平线悬挂了两排作品，沙龙展上的深红色的背景墙也被改变为更适合承托画作的颜色。

到了20世纪初，德国的现代主义展览上，组织者开始用白色的粗布作为背景，后来直接把墙刷成白色，去除了干扰作品的因素。白色的墙壁让作品从贵族皇室的金碧辉煌的墙上脱离出来，让作品回归到自身。展览手册和说明牌则尝试让更多的大众了解艺术品，艺术展不再是为了那些从小就受到艺术熏陶的上层阶级而开设。现代展览模式的建立，不仅是对传统展览的观看方式的改变，事实上也是贵族权力衰败，中产阶级与商人阶层崛起的写照。

从传统到当代的中国艺术展

中国古代并没有“艺术展”的概念。但并不是说古人的作品没有展示之地，文人画家们在书房、庭院、松林、书画舫上展示他们的作品与古玩，手卷徐徐展开，长卷用竹竿挑起来。在这些最早的艺术展上，文人画家之间的互相鉴赏、评判、口口相传也具备了现代展览的大部分元素，但是还没有现代展览的策划、主题和针对空间的利用。

最早的艺术展是文人和政治精英的小圈子游戏，在文人集团掌控着政治权力和文化话语权的时候，除了在小圈子的趴体上展示作品，不存在别的途径扬名立万。传统文人垄断了艺术圈的话语权，那就只有一种展览方式，文人画之外的界画、风俗画等样式都没有机会进入文人垄断的小圈子展览。

只有当垄断艺术圈话语权的文化精英受到第二种权力挑战，才会产生第二种展览的形式与空?g。到了明代晚期，文人越来越多，也越来越不值钱，商人阶层随着生产力转变和贸易而兴起。为了提升社会地位，商人们用挥金如土地赞助文人雅集，进而改变了以前由文人阶层垄断的艺术圈。

就在沙龙展开始的17世纪，明末清初的中国艺术展览的形式也发生着微妙的变化，旧时在文人书房、园林中的书画交流，渐渐转移到盐商巨贾的豪宅里，商人阶层成为文人雅集的重要赞助者和书画交流的主要组织者，书画的品味也由清雅悠远的文人品味转为姹紫嫣红的市井审美。

20世纪初，德国的“白盒子”空间兴起的时候，中国的艺术展的空间与形式也发生了巨大的变化。中国绘画的话语权已经由旧时的政治和文化精英手中转到大众手里，传统水墨画家流行结社，留洋归来的新派画家兴办学校，各个派系争先刊登广告、公开办展、大方售卖。艺术生态的多元化背后是民国的政治与文化力量的演变。

1950年代之后，民国的多元化的权力格局被一种绝对的权力所取代。只有一种权力就意味着只有一种艺术风格和展览形式。于是，我们看到在1950年代到1970年代的三十年间，在官方的展览之外，几乎没有民间的展览空间，也不存在艺术生态的多样性。

1979年之后，草草社、星星画会等“地下小团体”和非官方的展览开始萌芽，象征着中国艺术生态的多元化再次复苏，在此种文化壁垒的突破的背后，意味着原来的保守政治力量受到了另一种开放权力的挑战。

随着80年代的改革开放与思想启蒙运动的开始，现当代艺术的八五新潮汹涌而至。当时全国出现了官方体制之外的数百个艺术小团体。他们在自己的宿舍、公园、仓库，甚至马路边上举办了许多前卫艺术的展览，这些民间的展览空间对于官方的美术馆提出了挑战，前卫艺术也在体制艺术的夹缝中露出小荷尖尖角。八五新潮运动之后，中国的文化艺术的多元化生态已经势不可挡。就像中国文化在思想启蒙运动之后再也不会回到懵懂封闭的年代，中国现当代艺术也再不会回到只有一种艺术风格，只有一种形式的展览空间的旧时代。

还原现场的展览史

一个现代展览的组织、投资、形式、空间，远比单件的艺术品更能反映时代的精神与文化背景。西方有很多关于展览历史的研究，可惜中国很少有关于展览史的梳理，很多80、90年代的现当代艺术展的资料都不断遗失。

目前国内看到的唯一一本有系统地梳理展览史的著作就是比利安娜?思瑞克（Biljana Ciric）的《A History of Exhibitions： Shanghai 1979-2006》，作者收集了34个重要的上海现当代艺术展的历史资料，梳理了上海现当代艺术三十年的演变。

作者通过当时的组织者、参展艺术家、投资方以及展览在社会上的反响等等来还原当时的现场，从“文革”后上海最早的由艺术家自发组织的展览“十二人画展”，到80年代的“草草社”“街头布雕”“凹凸展”“最后的晚餐”“M观念艺术表演展”，再到90年代的“车库展”“十月实验艺术展”、“形象的两次态度”展、“传真展”“超市展”，等等34个由艺术家自己组织策划的现当代艺术展。从中我们可以看到上海现当代艺术的缘起、蜕变、超越。

展览的组织、形式与空间的变化，背后也是社会思潮与政治文化的变迁。我们看到的最早的上海“12人画展”这类追求形式变化的潮流并没有深入化，反而是走向了“不合作方式”等更具社会学深度的展览。这意味着中国的现当代艺术并没有走向“纯艺术语言”，而是走向了新的文化背景，也说明中国的现当代艺术并没有完全复刻西方之路，而是希望结合中国的现实，超越传统艺术的形式与精神，追求形式与内容的更大的超越。

僵化的展览体制

今天的展览越来越多，但是并不意味着今天的现当代艺术的实验性和前卫性胜于80、90年代。恰恰相反，在各种机构和商业规则的影响下，现当代艺术展受到很大的关注，也受到很大的制约。很多现当代艺术展览越来越模式化，不再与大众娱乐对抗，不再挑战僵化的体制。策展人也越来越多套路，越来越少实验探索精神。

近十年以来，随着北京、上海等地的艺术区越来越名声在外，展览的空间也越来越集中。每个人都希望在最著名的艺术区、最大牌的画廊里举办艺术展，这才意味著最好的传播性，甚至才代表学术性。但是当所有的资源往一个地方流动，这就意味着体制的僵化。艺术生产机制越来越固化，资源越来越集中，也就意味着艺术生态的多样化受到了限制。

展览的模式决定着艺术家的创作思路，对于艺术家来说，作品不仅仅要表达自我、打动观众，而且需要考虑到在现行的展览机制下，如何在诸多作品中“木秀于林”。他会考虑到作品是否在群展的时候被旁边的作品“吃掉”，他希望在与别的艺术家作品并置的时候能够脱颖而出。为了在匆匆走过的观众中留下深刻印象，艺术家的作品就难免追求标签化和固定形象，以便成为展览上可以辨认的符号。这种僵化的展览机制实际上限制了艺术创作的更多的可能性。

与此同时，我们也看到不少地下的、体制外的展览声称自己的另类与激进，事实上很多这一类展览具有一种寄生性，就是它表面上对抗体制，实际上已经成为体制的一种寄生物，如果去掉这种对抗性，它本身并没有太多的独立的艺术价值。

如果用实验性、先锋性的眼光看来，展览不应该提供解决方案，展览应该是一次冒险的起点，应该提出未知答案的问题，而不是一切都在熟悉的体制秩序中运转。

对于当代艺术来说，也许未来可以有更加不同的展览方式，比如更多观众的参与，展览不预设目的，展览不再是艺术家与艺术家之间的竞争。又比如作品与作品之间的互动、互相影响，甚至交织。我们希望看到更加有活力，更加跨界，更加即兴，更加小成本的展览，以革命性的精神来挑衅现有艺术体制，也希望看到更多另类的展览空间。

第二篇：中国传统文化及其在当代价值-观后感

中国传统文化及其在当代价值-心得体会

最近的政治课我们学习了《中国传统文化及其当代价值》的视频。在整个视频中我学习到了很多待人接物的方式，也学到了为人处事的方法。不仅充实了自己更丰富了自身的视野，使自己能够以更积极更乐观的心态面对生活当中的各种挫折与困难。

国家主席习近平在纪念孔子诞辰2565周年国际学术研讨会开幕会上发表讲话时指出，中国优秀传统文化可以为人们认识和改造世界提供有益启迪，可以为治国理政提供有益启示，也可以为道德建设提供有益启发。对传统文化中适合于调理社会关系和鼓励人们向上向善的内容，要结合时代条件加以继承和发扬，赋予其新的涵义。而作为国家最高领导人亲自参加孔子诞辰纪念活动并发表重要讲话，不仅表明对于中国优秀传统文化的高度尊重和认同，也凸现出继承和发扬优秀传统文化，创建具有时代特征的价值体系和人文精神，拓展国家治理现代化路径的重大命题。

世界上没有任何一个民族能够依靠否定、割断自身的文化传统，而照搬外来理论走向复兴。任何一种思想理论，如果不与本民族的文化传统相结合，也不可能在民众中间扎下根来；沟通思想理论与人民群众的心灵，传统文化是极其重要的桥梁。马克思主义来到中国后，恰恰是因为融入了中国元素、变换了中国面孔，才被广泛接受和认同，从而得以有效地指导中国革命和建设取得胜利。中国特色社会主义理论体系作为马克思主义中国化的最新成果，它生长于中国这片沃土，必然要对中国优秀传统文化加以吸纳、继承和发展，从而被赋予鲜明的中国魅力、中国风格、中国气派。脱离了中国优秀传统文化的滋养，中国特色社会主义理论体系就不可能枝繁叶茂、保持强大的生命力。

今天，在全球化历史语境中，我们寻求文化多样化发展、谋求不同文化之间求同存异、和谐共处的同时，也应注意到一个社会的和谐进步与稳定发展，除了需建立多元化的文化对话机制之外，还需建构一种文化的核心价值体系。

第三篇：中国传统文化在当代电影中的运用

摘 要：随着社会的不断发展和进步，电影在人们生活中所扮演的角色也越来越重要。电影以其独特的形式影响并改变着人们的工作以及生活习惯等。近年来，随着我国电影行业的发展，人们对电影作品的要求也有了明显的提高。为了更好地发展中国的电影行业，打造出具有我国特色的电影作品，中国传统文化在电影中的应用得到了人们的大力推崇。本文从中国传统文化的定义以及其在当代电影中的作用等方面进行阐述，并探讨如何更好地在当代电影中应用中国传统文化。

关键词：中国传统文化；当代电影；风俗习惯

传统文化是一个国家或者民族在长期的生活中创造并传承下来的，它既表现出了一个国家民族的特色，也代表了一个国家民族的历史进程。因此，对于一个国家或民族来说，拥有传统文化特色的艺术作品往往更易得到人们的认同和喜爱。电影作品作为现代广泛存在的一种文学艺术，它拥有强烈的感染力，对人们的思维方式、生活习惯，以及思想认知等方面都有着很大的影响。在电影中加传统文化不仅能增加电影的文学内涵，还能使其更好地为人们所接受。可以说，艺术创作的基础就是日常生活，好的电影作品就是将审美艺术与群众的生活融合起来的艺术创作。融入了民族传统文化的电影作品往往更能代表一个国家的形象、文化、和风俗。因此，要想打造出具有中国特色的电影作品，就应将中国传统文化合理地应用于电影中。中国传统文化定义以及其在当代电影中的应用 1.1 中国传统文化的定义

文化是一个民族或国家在历史发展过程中创造出来的具有民族人文特色的民族财产资本。文化不仅代表了一个民族的属性及特色，还象征了一个国家民族的核心价值观和发展取向。中国传统文化，则是指中华民族在五千年历史中传承下来的各种文化思想、道德传承，以及精神观念等的总和。文化还是一个国家道德的外延，它生命力的旺盛与否体现了一个民族的整体素养。目前，文化、政治以及经济相互交融，并且在长时间的发展中，在我国的综合国力中占有的地位越来越重要。可以说，文化是具有一定的社会意识的，它所弘扬的民族思想精神是我国经济和社会发展的根本。

除了我国的经济发展，文化还对电影业的发展有着及其重要的作用。在电影作品的创作中，中国传统文化是我国所特有的文化资本，在电影作品中有效的融入中国文化，不仅能增加国内观众的认同感，促进中国传统文化的传播，还能满足国外观众对中国文化的好奇心，促进中外文化的交流。

1.2 当代电影中中国传统文化的应用

为了更好地体现出中国电影的特色，使其得到更好地发展和进步，在我国当代的电影中，中国传统文化的应用有了明显的提升。在当代的电影中，中国传统文化的应用主要表现在实物以及色彩的渲染、民族音乐、美学意境的创造，以及民族风俗文化的巧妙运用等多个方面。首先，实物以及色彩的渲染是指以具体的物质或颜色代表一类人或一种精神，如在《黄河绝恋》中红色的五角星代表了中古人民解放军的大无畏精神。这种色彩的渲染，能增强角色在人们心中的形象。其次是民族音乐的应用，如在《红高粱》中引入民歌很好地体现了中国硬汉以及中国妇女的勇敢、直爽。再次是美学意境的创造，它不仅能体现住中国文化的神秘，引起人们的好奇心，还能有效的使情景交融，充分的表现出电影的主题内涵。最后是电影中民族风俗习惯的巧妙运用，如《天下无贼》中的藏族叩首等都间接的传播了中国传统文化，并且文化是一个民族所特有的，所以含有文化风俗习惯的电影作品也是一个国家所特有且不可模仿的文化资本。中国传统文化在当代电影中的主要作用

中国传统文化是中华56个民族在上下五千年的历史中沉淀形成的具有中国特色的民族资本。中国为传统文化中的一点一滴都显现了中华民族的独特风格。在电影作品中融入中国传统文化，能使中国电影作品拥有浓烈的中国色彩，增强神秘感和文化内涵。因此，在当代电影作品中融入中国传统文化是十分必要的。经过研究调查，中国传统文化在当代电影作品中的作用主要有以下几点：

2.1 在电影中运用中国传统文化能调动观众的情绪，推动电影情节的发展

在电影的剧情发展中合理的应用中国传统文化及时对中国传统文化的传播和宣扬，也是对电影作品的升华。中国传统文化在电影作品中不仅能起到穿针引线、推动故事情节发展的作用，还能使电影作品更加贴近生活，更具有真实性和可看性。例如，在电影《胭脂扣》中，如花女扮男装，她具有民族特色的装扮吸引了十二少的注意，为他们两人的情感发展起到了一定的铺垫作用，而剧情的后续发展中戏曲又成了两人情感发展的依托。从以上就可以看出，中国传统文化不仅能凸显出具有中国特色的情感，还能调动观众的情绪情感，推动该故事情节的和谐发展。

2.2 在电影中运用中国传统文化能形象的创造意境，深化电影的主题

电影作品中的意境主要是指由电影中那些静态的、零碎且不显眼的物品以及电影中的灯光、音乐等一起组成的环境背景。

第四篇：首届书画艺术展上的致辞

在xx镇首届书画艺术展上的致辞

各位领导、各位来宾：大家下午好！

今天能参加xx镇举办的书画艺术展，我感到很荣幸，这次书画展不仅是xx镇的一件大事、喜事，更是我们文化界的一件大事、喜事。在此，我代表xx县文化广播影视局对xx镇首届书画艺术展的举办表示热烈祝贺！

书画艺术不仅感发人心，陶冶情操，而且对于净化社会风气，提高人的素质居功甚伟。此次参展的书画作品可以说是内容丰富，形式多样，异彩纷呈，笔墨淋漓，色彩斑斓，具有很强的观赏性和感染力。

从这次展出的作品中，我们欣喜地看到，书画爱好者们对书画艺术的深刻认识，对传统精神的透彻领悟。作品中的一笔一划，一草一木，一山一石，一景一物，都饱含着书画家们对祖国文化的眷恋之情，浸润着对生活积极向上的追求和美好未来的向往，体现着对xx创建陕南文化强县的无比信心和期盼。

我相信，这次书画展的成功举办，对于弘扬传统文化，加强书画爱好者间的交流与合作，进一步提高xx乃至我县书画艺术的整体水平，促进全县文化艺术的繁荣与发展，必将起到积极的促进作用。

最后，预祝“xx镇首届书画艺术展”圆满成功！

第五篇：我们这一代 演讲稿

《我们这一代》 演讲稿

亲爱的女士们，先生们，各位老师、同学、朋友们：

大家好，今天我的演讲题目是《我们这一代》。

记得有这样一句话：在这些既漫长而又匆忙的日子里，很多事都正在和已经成为遥远的过去。但是我想说，正在和即将被过去铭记的便是我们这一代（此处语速要慢，强调！）。

我们这一代是幸福的一代。金龟子、董浩叔叔、鞠萍姐姐、月亮姐姐，这一个个熟悉而温馨的名字，不断勾勒着独属于我们这一代童年的记忆。伴随着那逝去的时光和他们老去的容颜，没有战争与硝烟的弥漫，没有灾害与生离死别的考验，我们送走了那段称作童年的美好时光，在青春的驿站停泊靠岸。但是，温室的过度庇护，不经任何风雨洗礼的成长历程，让我们又怎能不承受现实的打击。药家鑫杀人案，林森浩投毒案等各种90后的杀人案件让我们不禁低下羞愧的头，官二代、富二代那些令人发指的做作事件、无数青少年沉溺于网络的虚幻世界以致无法自拔等等，这些现实存在的事实更是让人们将我们这一代称作是“将要垮掉的一代”。曾经那：少年强则国强，少年富则国富，少年智则国智的贞贞誓言难道真的已经在我们这一代烟消云散？拜金主义、唯利是图、崇洋媚外、自私自利、颓废难道就是我们这一代最真实的代名词吗？不，我还要说：

我们这一代是敢于担当的一代。居里夫人曾经说过：我们应该不虚度一生，应该能够说：“我已经做了我能做的事。”