灯会：中国一种古老的民俗文化

第一篇：灯会：中国一种古老的民俗文化

灯会

灯会是中国一种古老的民俗文化。一般指元宵节时，由政府举办的大型的灯饰展览活动，并常常附带有一些民俗活动，极具传统性和地方特色。正月十五元宵节，汉族民间有观赏花灯的习俗。灯会始于汉，兴于唐，盛于宋。东汉顺帝时沛国丰人张道陵在四川鹤鸣山创“五斗米道”而举行的“燃灯祭斗”仪式，算是迄今了解到的最古老的原始灯会。快速导航

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灯会 起始时间 汉朝

举办时间 通常为元宵节 举办方 政府 目 录

1灯会介绍 2灯会传说 3历史记载 4灯会历史 5灯会发展 6各地灯会 自贡灯会 成都灯会 钱江源头灯会 黟县宏潭灯会 7灯会活动 灯会介绍

灯会每年农历的正月十五日，迎来的就是汉族传统节日——元宵节。在元宵节上，按照民间习俗，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。

灯会从古至今流传下来，根据地域、地区、民俗不同，分为很多地方特色的灯会，比如：自贡灯会、成都灯会、上海灯会、无锡灯会、南京灯会、扬州灯会、常熟灯会、武汉灯会、广州灯会、深圳灯会、千灯湖灯会等。灯会传说

绵阳灯会

灯会元宵灯会，传说是从汉朝留下来的。西汉时，文帝做了一个梦，梦见玉帝命火德星君在正月十五火烧京城。文帝非常恐慌，便召来群臣计议，大臣东方朔献计说，可以向火德星君求告说情，免此一难。正月十五日，火德星君果然驾临京城。文帝率群臣和京城百姓拜伏恭迎，哀告火德星君看在万千黎民的份上，不要火烧京城。火德星君不忍生灵涂炭，无奈圣命在身，不敢违犯天条。正左右为难之际，东方朔又献一计。当夜，京城长安内外，从皇宫到百姓庭院，都依东方朔之计张灯燃炬，一片通明，与白昼无异。火光直透云霄，火德星君见那景象果如天火降临一般，料得足以瞒过玉帝，便回天庭复命了。此后，每年正月十五，京城便燃灯张炬，以示纪念，且用糯米粉团成丸子，状似珍珠，俗称“元宵”，表面上是敬火德星君，实际上是想用糯米糕粘住他的牙齿让他少说话。凉州的元宵灯会，辉煌奇巧，蔚为壮观。每年元宵节前，各行各业人士便纷纷忙碌起来，那些彩纸颜料，铁丝竹篾，纱线布帛，经过剪、剔、绘、20G高压锅炉管www.xiexiebang.com、扎、缠、绷，在一双双巧手的运作下变成了活灵活现的各式花灯，有各种动物、花卉、瓜果、神话人物等。到了元宵这天四街八巷的临街人家、店铺、机关单位，都在门前张挂彩灯，装点得凉州城宛如灯的海洋，天刚擦黑，便万灯竞放光华。此夜，凉州人都要出门游灯，街上人头攒动，灯光闪烁，热闹非凡。如果遇到龙灯，则观灯者必从龙下钻过，说这样一来就沾了“龙光”。历史记载

灯会又说龙是多子多孙的吉祥物，且“灯”又从“火”从“丁”，钻了龙灯，就可以人丁兴旺，日子红火。由此可见，元宵节的盏盏彩灯，不仅好看，而且也寄托了凉州人对更加美好光明的前景的向往。在凉州农村，元宵闹灯又别有情趣。农村的花灯，于朴拙自然中见巧夺天工的智慧。有的用玉米芯浸油，燃作火炬；有的用洋芋或萝卜将里面剜空，灌上油，插稔子点燃作火炬；还有的将老葫芦壳削至半透明，外绘以各种图案，制成花灯。更多的是以彩纸扎成各种形状的灯笼。凉州的元宵灯会，源远流长，颇负盛名。旧时《风俗志》载：凉州“元宵前后，四市竖坊，盛张灯炬，且架高山，蒙纱画佛像，名鳌山灯者，不一而足。镇海、姑洗两塔，亦层层燃灯。一时燃爆竹，吹箫管，火树银花，与日月交辉；笙歌欢腾，彻夜不休；人民云集游乐，以为太平丰余之兆，自唐时已然。”然而，在凉州的诸般灯市中，最神奇有趣、出类拔萃者，当数金塔寺的“黄河灯会”。“黄河灯会”，顾名思义，就是取黄河九曲十八弯之意，有“阵排天地，势摆黄河”之妙。又说是仿照古典小说《封神演义》第五十回“三姑摆布黄河阵”里黄河阵的摆法。先扎好灯山门一座，悬灯结彩，以立门户；后取中央太极之意，在灯阵中央竖五丈高杆一根，上挂九莲宝灯、吊斗、旗幡；再将360根灯杆，挑起360盏各色花灯，按九宫八卦之势，分为九座城池，摆成黄河九曲连环之阵。观灯者必须按八卦方位，按照一定路线行进，方能曲尽其妙，遍踏所有灯城而出，否则将会迷失方向，如入迷宫。每年元宵燃灯，四方乡民蜂拥而至，照以上规矩遨游黄河灯阵，“出入门户，连环进退，井井有条”。灯会历史

汉晋时，每逢春月花开时，蜀郡的统治者都要“纵民游乐，嬉戏西园。”同时灯红火耀，以粉饰太平。

灯会唐人的《放灯日记》中有唐明皇在天宝十五年安史之乱时逃到成都，与道家大法师叶清善上街观灯的记载。“初唐四杰”之一的卢照邻有《观灯诗》云：“锦里开芳宴，兰缸艳早年。缛彩遥分地，繁光远缀天。接汉疑星落，依楼似月悬。别有千金笑，来映九枝前。”这首诗道出了当时成都灯会的盛况。

前蜀皇帝王建常“出游浣花溪，自夜达旦”，当时“问亦放灯，率无定日”。后蜀皇帝孟昶曾“上元观灯于露台。”

正月十五元宵节，汉族民间有观赏花灯的习俗。灯会始于汉，兴于唐，盛于宋。李商隐在《正月十五夜闻京有灯恨不得观》一诗中云：“月色灯光满帝都，香车宝辇隘通衢。”可见唐代的灯会已经具有了相当的规模。辛弃疾的《青玉案·元夕》：“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”也是生动记述了南宋时的灯会盛况。

周密的《武林旧事》中载，南宋都城临安，最初只是一些大街旁的茶馆，在元宵节时悬挂花灯售卖，如此数年，渐成气候，遂形成了灯市。灯市一般在元宵节前数天开始。为了使灯市热闹起来，京尹每年都派人到灯市上巡视，根据各家商铺所悬挂的花灯数量，配给一定的蜡烛、灯油及费用。到了正月十五，京尹会亲自前往灯市，其随行者会携带一只装满了纸币的口袋，给灯市上的游动小贩发红包，以感谢他们对灯市繁荣所做的贡献，谓之“买市”。

为了保证赏灯百姓的安全，地方官员在安保方面也是下足了工夫。每年的灯会期间，坊间的繁华热闹地带，都点有巨烛或松柴作为路灯，有兵卒站在一旁维持秩序。路灯旁边还会押着几个罪犯示众，身上写明此人犯罪的缘由。如偷抢妇女头上的钗环首饰，或者举止不端，趁着人多，在妇女身边挨挨搪搪地耍流氓。其实这些人之前就已犯罪被关押于狱中，将之拿出来顶缸示众，目的是警戒作奸犯科者，尽可能地将罪案扼杀在萌芽状态。

南宋的皇帝对灯会也非常支持。每年元宵节的二鼓时分，皇帝就乘着小车，带领宫人到宣德门上观赏鳌山。鳌山是在灯市的中央位置扎盖起的一座如鳌形的高台，上面悬挂有数百盏花灯。鳌山的规模，在《大宋宣和遗事》中有明确记载：“自冬至日，下手架造鳌山高灯，长一十六丈，阔二百六十五步，中间有两条鳌柱。”《水浒传》中，李逵闹东京的背景描写，或许就是取材于这些现实生活情节。

灯会皇帝赏灯的时候，京尹会让一批经过挑选，衣着干净、食品卫生的小商贩，或者唱歌动听、舞姿曼妙的艺人，在宣德门外等候。皇帝会宣召这些人到楼上表演，妃嫔内人也纷纷购买商贩制作的零食。由于不了解价格，她们的所费往往要比常人高出数倍，甚至有商贩因此而一夜暴富。

除此之外，临安的一些大户人家，也在家中的花园水榭中布置各式花灯，并且开门任人游览，还备以酒菜款待，以显示自己的家势昌盛。而那些居于幽坊静巷的小户人家，也在门前挂设数盏五色琉璃泡灯应节，远远看去，恍若仙境。

相比具有浓重政府色彩的宋代灯会，明朝的灯会，则已演变成了纯粹的市场行为。每年的正月初十日到十六日，各地的客商和巧匠就会云集京城，将自己制作的花灯拿到东安门外迤北大街售卖。在这短短的数天里，不仅是花灯制作工艺的比拼，也是经商实力的比拼。京城靠近灯市的商铺和住房，每年到了灯市开市的时候，租价就会翻番，要比平时贵上数倍，如果不是生意做得特别大的商人，轻易不敢问津。另外，灯的式样和工艺也是新颖繁多，有镶嵌珍玩珠宝的灯，也有从邻国或海外贩回来的灯，引来的观赏者络绎不绝。价格高的灯，一盏就要卖上千两银子。

明人蒋一葵在《尧山堂外纪》载有一事：明朝年间的元夕灯节，京城有工匠用糯汁烧成琉璃瓶，然后制成花灯，可以贮水养鱼，旁边映衬着烛光，透明可爱。黄岩人王古直花费重金买了一盏在家，爱不释手，终日耍玩。有天一不小心，他将琉璃瓶碰到地上，摔了个粉碎，悲叹道：“吾平生家计在此，今荡尽矣！”明代花灯的精巧程度、价值几何，此说也可作为旁证。灯会发展

新中国成立后，彩灯艺术得到了更大的发展，特别是随着中国科学技术的发展，彩灯艺术更是花样翻新，奇招频出，传统的制灯工艺和现代科学技术紧密结合，将电子、建筑、机械、遥控、声学、光导纤维等新技术、新工艺用于彩灯的设计制作，把形、色、光、声、动相结合，思想性、知识性、趣味性、艺术性相统一，其中以自贡灯会最具有代表性。

随着社会的发展和变革，自贡灯会也在民族文化的孕育和滋养下逐步精湛、娴熟起来。1964年，自贡市人民政府组织举办了新中国成立以来的首届灯会。布局由平面发展为立体。至2005年，已成功举办了十一届自贡国际恐龙灯会，并应邀赴北京、广州、武汉、上海、香港、泰国和新加坡展出，所到之处，无不获得盛誉。

1988年6月自贡灯会在北京展出期间，邓小平同志、杨尚昆同志等115名党和国家领导人前往观灯，得到了他们的首肯。后来江泽民也认为：自贡灯会是成功的。各地灯会

自贡灯会

自贡地区早在唐宋年间就有了新年赏灯的习俗，明清时期更进一步发展为各种会节。清中叶即有“狮灯场市”、“灯杆节”等灯会活动，“正月八日之后，各祠庙皆燃火树。各门首皆点红灯。新年灯火甚盛„„一城数亭，一亭各式。其高数重，构栋雕镂，嵌灯如星，一亭燃四五百灯、辉丽万有，西人来观亦欣然，京邑所不及也。”

自贡灯会 自贡灯会(9)进入本世纪初，盛行提灯会。每年农历十月十日，每人手中提红灯一盏，上街游玩。点灯杆、挂宫灯和狮灯龙舞、莲花灯等仍为春节的主要欢庆活动。自贡地区“提灯会”、“放河灯”、“瞒天过海”等风俗较为盛行，富有浓郁的地方风情和民间色彩。

自贡灯会随着社会的发展和变革，并在民族文化的孕育和滋养下逐步精湛起来。1964年，自贡市人民政府组织了新中国成立以来的首届灯会。从此，灯会规模便由小变大，工艺由粗至精，灯具由个体发展为群体，由不动发展为联动，布展由平面发展为立体。至1992年，已在自贡举办了10届灯会，形成自贡灯会的独特风格。自1964年始举办首届灯会至1991年第三届国际恐龙灯会经贸交易会，自贡人将这10年灯会简称为“自贡灯会”。

自贡灯会以气势壮观、规模宏大著称；以构思巧妙、制作精巧取胜；以灯景交融、层次迷离称奇。

规模宏大、气垫壮观 自贡灯会最显著的特色之一，就是历届灯会均组织几十组大中型组灯和数千只工艺灯参展。宏大的规模形成一片彩灯之海，仿若仙境，且灯组体量大，气势壮观，有占地（或水面）上千平方米的大型灯组“鱼美人戏群龙”、“珍珠神女”；有高耸入云的“龙柱礼花”、“腾云阁”、“彩云阁”等等组灯，令人惊叹不已。游人漫步其间，入耳笙箫管弦之乐，入目万紫千红之光，陶醉在彩灯艺术赋予的独有神韵之中。

构思巧妙、制作精细

灯会自贡灯会在构思和制作工艺上的创新，被中外专家称为“高品位”的艺术。如用瓷器餐具制作灯具，是灯会一绝。扎制的“龙”有踏波浪之雄姿，吞云吐雾之神韵，玲珑剔透之玉骨；用废玻璃药瓶制作灯具，也是自贡灯会的首创，那拇指大小的青霉素药瓶可捆制成光彩照人的孔雀、活蹦乱跳的金鹿；用蚕茧制作的蚕茧灯、用镀膜玻璃制作的玻璃灯、用细竹篾精制作的竹编灯、表现地方扎染工艺特色的扎染灯、丝绸等制品制作的绢灯、丝灯及各类材料纸制作的纸灯等等，颇具地方特色和行业特色，表现出精湛的工艺水平和神奇的创造力。

自贡灯会的另一特色是融传统的制灯工艺与现代科学技术于一体。灯会突破了传统工艺灯小巧、单

一、静止的格局，形成大型、综合、联动的特色。它在保留彩灯民族风格、审美情趣和剪纸扎糊技巧的基础上，引进了现代光电技术，如激光全息片、逻辑集成控制器、数控器件译码器、计数器、声控、光控等，熔“形、色、光、动、声”为一炉，使古老的彩灯艺术焕发出青春的熠熠光芒。

自贡灯会除了具有较高的观赏价值以外，还注意灯会的娱乐性和趣味性。它将人民群众喜闻乐见的故事、民间传说用灯的形式巧妙地表现出来，使不少的灯具能看、能玩，可供游人参与娱乐。

灯景交融、层次迷离

自贡灯会又一个显著的特点：即灯与景的有机结合。它将一个个精巧别致的工艺灯和大型灯相结合，巧妙布展于园林山水之中。水中灯、山上灯、树上“鸟”，湖中“蛙”，人物灯、动物灯、瓜果灯、戏剧脸谱走马灯、木制龙头雕刻灯„„灯中有景，景中有灯，湖光山色，亭台水榭与“灯”融为一体，形成灯景交融，气势磅礴的宏大场面。

灯会宏阔深邃的艺术构思，出神入化的表现手法，惟妙惟肖的制灯工艺，使自贡灯会已由单纯的工艺美术发展为与文学、科技、美术、园林相结合的综合艺术。

成都灯会

成都灯会是成都历史文化名城内涵的重要组成部分。

成都灯会西汉萌芽，东汉有形，唐代炽盛，近代成会，已有一千八百多年历史。建国后至今已举办了三十六届。如今成都灯会乘改革春风又较早地走出蓉城，冲出四川，推向全国，跨入世界。先后到北京、上海、广州、深圳、长沙、福州、青岛、武汉、乌鲁木齐、太原、重庆和新加坡、马来西亚、加拿大等省内外、国内外数十座大中城市展出，受到了国家领导人，所在地广大群众和港澳同胞以及国际友人的高度赞誉。

成都灯会

对成都灯会，在北京人称“华夏一绝”，在广州誉为“中国灯会之最”，在深圳等地称为“中国灯会之首”，在马来西亚被誉为“天下第一灯”。成都彩灯在长期的发展中，融汇众家之长，形成了自己独特的艺术风格和精湛的制作工艺。彩灯艺人们除选用传统的竹、藤、绸、缎、金属和白糖、玻璃、蚕茧、贝壳、瓷器等材料外，同时还不断采用现代的激光、光纤、声控、电脑程控等新技术、新工艺，使成都彩灯格外璀灿夺目，绚丽多姿。尤其是以成吨食糖、上万件瓷器和玻璃瓶制成的巨型灯组，更是令人耳目一新叹为观止。被称为成都灯会“三绝”。成都彩灯表现的题材非常广泛，既有中国古典文学，又有西方名著；既有民间传说故事，又有现代宇宙奥秘；既有飞12Cr1MoVG合金管www.xiexiebang.com禽走兽，又有奇花异草。成都彩灯融形、色、声、光、动、高、大、奇、新、精和艺术性、知识性、趣味性为一体，人们称赞她是“绚丽的诗，立体的画、有声的雕塑，流动的音乐”。成都市灯会办公室成立于一九九一年，其指导思想和宗旨是：弘扬民族文化，以灯为媒，广交朋友，宣传成都，提高成都在国内外的知名度。为发展彩灯艺术，弘扬民族文化，振奋民族精神，我办愿与国内外兄弟城市和各界朋友一道，为进一步发展彩灯艺术，弘扬中华民族文化，促进对外友好往来和文化交流继续努力。

成都灯会的主要内容是安放在园林美景之中的各式灯彩，按不同的主题或故事内容分组陈设，最多时可以达到150组，每组又由若干个不同的人物或景物组成，同时有无数的串灯、灯笼、牌坊灯、工艺灯、书画灯、壁灯、脸谱灯、皮影灯、水底射灯、空中玫瑰、火树银花等作为衬托，形成了一个上下辉映、八方闪耀、色彩斑斓、眩人眼目的彩灯世界。

钱江源头灯会

灯会钱江源头灯会是伴随灯日而至的。最早的灯日是开化龙顶茶的发源地——齐溪大龙村。除夕，山农吃过年夜饭，家家户户量斗米，点燃红烛插在米斗里，噼里啪啦一阵鞭炮声过后，户主捧着“斗子灯”，喜气洋洋跨出家门，加入灯队绕村游行。灯日定在除夕，为的是送旧迎新，外村人是不去赶热闹的，所以有“女儿看不见娘家灯”之说。过了大年初一，山乡灯日接连不断，大道小径，人群熙来攘往，比今日赶集市还热闹。

千年古镇马金，人烟稠密的大村有灯日，偏僻的小山村也有灯日。随着村组织的变更，灯日也有些变革。翻开老皇历，姚氏大家族聚居一个大村庄，灯日从正月初八开始，直至十五结束，是开化时间最长的灯日。现在，马金姚家分为两个行政村，因此就有两个灯日。正月二十，原先是马金下街的灯日，如今，上下街村也各自择定了新的灯日。

马金镇的灯日很多，诸如姚一村正月初八，上街村、明塘坞村、大淤村十一，下街村十二，湖头村十三，姚二村十五等。霞山乡霞山、山头灯日是二十二，这是钱江源头最后的一个灯日。

灯日这天，所有亲戚朋友都来贺年观灯，各家盛设酒筵，殷勤接待。每有一客数主，忙得主人四处找客，出现你拖我拉，“请客容易，揽客难”的热烈场面。纯朴的山乡百姓，热情好客，礼尚往来，有了灯日，亲朋好友来得集中，场面显得热闹，交流信息方便，开支反又节省，更不用天天忙于待客应酬。

灯会“火树银花不夜天”，灯日观灯喜洋洋。钱江源头灯会众彩纷呈，各具特色，沉淀着深厚的民族传统文化底蕴，表现了山区农民粗犷豪爽的思想感情。

初七是齐溪一个小村的灯日。夜幕降临，山农把长条板凳翻个身，让四条凳脚朝天，前后点燃红烛，然后肩扛一条条板凳排成长龙，穿村而行，锣鼓喧天，热闹非常，这叫“龙角灯”。大村庄灯日那天，天刚蒙蒙亮就听见阵阵敲大锣声音，这叫“开灯路”。吃了早饭，便出迎板龙灯，这叫“迎白灯”。“白灯”板数略少，且不点燃蜡烛，为晚上迎红灯先作演习而已。远道宾客观赏了“白灯”便赶回家。

板龙灯多数村皆有，板数因村户而定，大村一二百板不等。灯板两头凿有圆孔，中插木桩连接，转弯抹角十分灵活。灯板上设置三盏或四盏灯，罩以灯笼，内点蜡烛。板上间插两面三角龙旗，旗上彩绘龙凤图像，或题宣传标语、诗句、灯谜。龙头龙尾用樟木雕刻，流金溢彩，张牙舞爪，显得威武无比。

入夜，龙板灯出迎，灯球前行，鼓乐随后，时而缓游，时而疾行，时而盘旋，时而扼角，在夜色弥漫的村野中宛如一条巨龙，行至河边，倒映水中，灯火辉煌，翻江倒海，陆上水中双龙翻腾，煞是壮观，伴以锣鼓声、唢呐声、鞭炮声、喝彩声，构成一幅“妙夺诸方，目从未观”的壮丽景色。

灯会过去，内外徐村除了龙板灯、花灯，还有罕见的狮舞灯。狮子用篾扎成，腹下安两根短木，腹内点燃蜡烛。舞狮时，灯彩球在前引逗，舞狮人左右手各执短木翩翩起舞，或进或退，或奔或蹲，或跃或立，一对对双狮戏彩球，摇头摆尾，绕村串巷，欢声笑语，此起彼落。霞山灯会，白天踩高跷，晚上迎花灯。高跷竹马源于跳竹马，高于跳竹马，为明代少保吏部尚书兼谨身殿大学士商辂和霞山村祖先郑旦公组织首创。它充分利用三度空间位置，配有八匹神马，饰李世明、李治、徐茂公、尉迟公、秦叔宝、程咬金、薛仁贵、罗成等面谱，以慢步、小步冲跳、旋转等舞步进行，堪称别具一格。

最为壮观的是姚家灯会，它不仅灯日长，而且灯类繁多，有花灯、扛灯、布龙灯、板龙灯，还有吉祥动物灯；狮、象、鹿、麒麟、双凤朝阳等。

花灯工艺精湛，颇受赞赏。它用篾制扎成一个如水缸大的花钵，花钵内置以曲杆弯枝的小树，枝条上饰绿叶、花朵。花灯名目各异，别具匠心，有“凤穿牡丹”、“喜鹊栖梅”、“孔雀开屏”、“八哥戏竹”等，光彩动人，灿烂夺目。

灯会扛灯又名宫灯，是宫廷彩灯的一种，始于唐代，盛于宋元。马金姚家村有扛灯，流传两种说法：其一，史载，大舜生于姚墟，因以为姓。姚氏乃舜之后裔，故获迎宫灯之殊荣；其二，史曰，唐开元四年（公元716年），山东蝗灾，官民焚香拜祝，坐视蝗虫食苗不敢捕。宰相姚崇派御史分道灭蝗，设夜火，坎其旁，且焚且埋。汴州刺史倪若水迷信天灾，拒不应命。姚崇责之曰：“坐视蝗虫食苗，忍而不救，粮食无收，刺史将如之何？”姚崇下令灭蝗，得死蝗十四万石，山东之民，免为饿殍。百姓自发举行隆重灯会庆祝，其中就有扛灯。嗣后，姚氏后裔为纪念先贤，也仿制扛灯。

扛灯以“福禄寿禧、吉祥如意”八个字为主题，以传统戏剧故事为内容，以人物形象为主体，分台脚、台面、人物三部分组合而成。台脚底架用木料做，其余均用蔑片扎骨架。台面即戏台，四周框边饰以彩色纸剪刻图案。人物头像制作先用樟木模型糊纸，然后取出木模，在空壳人头面上画脸谱，戴冠穿袍，形象逼真，活灵活现。一台扛灯一台戏，如“天官赐福”、“文王拉车”、“桃园结义”、“九世同居”、“郭子仪拜寿”等，人物形象栩栩如生，堪称一绝。两人扛一台，每台扛灯尾随一班吹鼓手，一路吹吹打打，游遍全村，直至灯会结束，人流欢散。

“文革”期间，把民间传统文化活动当作“四旧”破除，从此群众不敢言灯会事。直到1983年农村大改革，农民欢天喜地又兴灯会，可惜一些能工巧匠的老艺人，有的已经作古，有的虽健在但年逾古稀。近几年来，在各级政府的支持下，文化部门本着“两为方针”大力发掘，积极引导，精心组织，使钱江源头这朵绚丽的民间艺术奇葩获得新生，而且放射出更加亮丽的光彩。高跷、扛灯、板龙灯等有的已先后多次进县城闹元霄和参加“三边艺术节”广场演艺，深受观众的好评。

黟县宏潭灯会

黟县宏潭灯会历史悠久，早在清朝以前，宏潭村就有出灯会的传统，直到现在，每年正月十五前后，灯会周游全村，并到附近村庄，很受人们欢迎。

灯会龙灯：滚龙两条，名叫二龙戏珠。龙头由毛竹扎成，龙身由布做成，全长十余米。龙的眼睛和龙嘴内及龙身内（每隔一米）就点一盏灯（以前点蜡烛，现在用灯泡，电瓶供电）。舞龙时，龙珠在前，二龙随后。龙头跟着龙珠上下、前后舞动，龙身随着龙头滚动。每到一户，龙要进家，在堂前舞上一圈，新胩龙进家，大吉大利，然后在大门口舞上一阵，舞龙时鞭炮不断，用鞭炮鼓舞舞龙人的斗志，舞龙可是个力气活，龙身翻上翻下，十几个人要相互配合，听从龙珠指挥，节奏有快有慢，有高有低，甚是精神。

狮子灯：每年出灯时，都有狮子灯参加，狮子两只，每头狮子两人舞，还有一人舞狮子球，举球引导狮子做各种动作，相互配合，随着球的变化，一会儿站立，会儿扑下身，一会儿抱球，一会儿低啸，一会儿摇晃，一会儿抖动。随着锣鼓节奏快慢，不断起伏。

除龙和狮子外，还有云灯、马灯、鱼灯、六角灯、八角灯、莲花灯、花瓶灯、新年大吉灯等。云灯和马灯较多外，其它灯都是两只，灯里面点上腊烛，晚上很状观。出灯时云灯跟在龙后面，舞龙时围着龙转，显示龙腾云驾雾。马灯就是马到成功。以前还有许多种灯，如百鸟出窝，五兽灯等。灯会活动

灯会活动较多，其中出名的要数猜灯谜了。

猜灯谜“猜灯谜”又叫“打灯谜”，是元宵节后增的一项活动，出现在宋朝。南宋时，首都临安每逢元宵节时制迷，猜谜的人众多。开始时是好事者把谜语写在纸条上，贴在五光十色的彩灯上供人猜。因为谜语能启迪智慧又饶有兴趣，所以流传过程中深受社会各阶层的欢迎。

灯谜起源于春秋战国时期，它是一种富有讥谏、诙谐、笑谑的文艺游戏。谜语悬之于灯，供人猜射，开始于南宋。《武林旧事·灯品》记载：“以绢灯剪写诗词，时寓讥笑，及画人物，藏头隐语，及旧京诨语，戏弄行人。”

猜谜规则

写诗有写诗的规则，它讲究押韵。写对联有写对联法门，它讲究平仄和对仗。猜灯谜也有几条约定俗成的规则：第一，单纯的词汇解释或知识问答，不能算是灯谜，就算是谜语，也只能被看成低级的作品，例如：人人知道桂林山水甲天下，若以山水甲天下猜中国地名桂林，这纯属一种文字解释，毫无谜味。如果以“山水”合成汕字，“甲天下”会意为头字，而猜汕头，底、面两个原本毫不相干的文句，却能互相搭配，岂不趣味盎然。

第二，谜面上的字，绝对不能在谜底出现，除非有标明露春格，否则，底、面不能相犯，例如：以普天同庆猜店招大家乐，很多人会猜全庆，但因谜底中有一个庆字，这个答案就肯定不能成立了。

第三，有些灯谜，巧妙地借用了偏旁表义的造字规律，例如：加火才好煮熟饭，谜底是尧。

第四，有些是一半描写字形，一半是影射字义，例如：因为自大一点，惹得人人讨厌，谜底是臭。

谜题种类

猜灯谜灯谜的猜射法和制作法，基本上是同一种法则，只不过作者是有了谜底，然后根据一种谜体或谜格去求出谜面;而猜者则是参考多种谜法，循规律去思索，寻找谜底。

1.正扣法

正扣法也称正面会意法或正猜，此法是根据谜面所表达的正面含义，不抄曲径，直接去领会、推理，从而联想出谜底。

2.反扣法

猜谜倘正扣法行不通，便要变通扣法，不可在单一种扣法中钻牛角尖，否则你将永远找不到谜底。反扣法也称反面会意法，此法与正扣法恰恰相反，是根据谜面的暗示，从反面去推理，寻求谜底。

3.侧扣法

此法不是从正面会意，也非由反面猜射，而是由侧面衬托或由中间突出。

4.别解法

是利用汉字一字多音、多义的特点，改变本意，另作解释，使谜语妙趣横生，这种手法一向被推为正宗灯谜。

5.增字法

是给谜底或谜面增加某些字或字的偏旁、部首，组成另一个字或词。

6.损字法

是把谜面的字去掉某些笔画而得出谜底。

7.增损法

是同一谜语中，它结合了前面所述的增字和损字两个法门。

8.组合法

是将谜面的字或有关笔画直接组合起来。

9.分离法

与上法相反，把谜面的字拆开，分成若干部分，即成谜底。

10.离合法

此法是综合上述组合及分离两个法门，即将谜面的文字进行拆离然后组合之。

11.参差法

是将谜面的字调整结构、重新搭配，组合成另外的字。

12.移位法

通过移动某个字的部位而达到底面相扣。

13.抵消法

是根据谜语的含义自行消掉某些字，使余下的字能促成底面相扣合。

14.包含法 就是把谜面的文字找出共同包含的笔画或部首作为谜底。

15.漏字法

是选用有规律的词组、成语或常用语，故意地漏去一两个字，谜底即以漏掉的字配合适当的否定词组成。

16.运典法

是运用人们熟知的典故，猜时首先要明白典故的内容或来源，然后进行会意，才能找到谜底。

17.问答法

是谜面提出问题，谜底则进行解答，但必须是曲解，才算是灯谜。

18.叠字法

谜面由叠字组成，结合计算法扣切谜底。

19.排除法

就是排除易猜到的谜底，而明确指出应猜别的谜底。

20.象形法

利用中文是象形文字，取其笔画、结构的形状，部分或全部想象成生活中物体的形状。[1]

第二篇：中国民俗文化

中国民俗文化之浅谈服装

中国是一个有着悠久历史的文明古国，中华民族有着灿烂的民族文化，在我国古代对于“衣食住行”是有着深入的研究的。在古代，“衣食住行”是人们最常用的字眼。的确，一个人的一生怎么能离开这四件事呢？而把衣放在第一位更是突出了“衣”在我们祖先心中无比重要的价值。在最初，人是不穿衣服的，后来由于有了羞耻之心，衣服才产生了。当然，那时的衣服是最原始和简单的。后来随着历史的进步，衣服也在不断地改变，可以说，衣服的历史也是一部文明史。

中国传统服饰的特色在于：

一：善于表达形与色的含蓄：朦朦胧胧，藏而不露，给人以审美的感受。这种含蓄有时通过款式展现，有时通过造型、线条、等手段给人以整体和谐之美，以此表达深刻的设计思想。比如清朝的服装，就演变成了后来的旗袍。

二：注重精细的手工艺表现，大量采用刺绣、符号等手法，表达丰富的想象力，以浪漫主义情调，达到效果。如红楼梦，对王熙凤的着装刻画的表现。

三：注重气派稳重的氛围效果，服装的整体配合给人以秩序的谐美感，严肃端庄。如：中山装的流行。

四：为了营造和平统一的气氛。中国传统服饰文化的价值观念是以情意为主线，以家庭人伦关系为中心的氛围中，实现人际关系的和谐，维持礼仪之邦的声誉的。

五：表现其民俗信仰。在民族信仰中有很大一部分是通过服饰纹样来表达的,这些纹样具体地表现了中国古代民俗信仰以及图腾崇拜的情感与内涵。

由于中国是一个统一的多民族的国家。我国共有56个民族，其中55个少数民族，居住在全国一千多的县，分布广阔。在这些少数民族中，有些民族又具有众多的支系，如苗族分为红苗、黑苗、白苗、青苗、花苗五大类，其中的花苗又包括了大头苗、独角苗、蒙纱苗等，皆以不同的服饰划分。这样一来，不但不同的民族具有不同的服饰，仅是同一民族内也因支系的不同而具有不同的服饰，使得我国少数民族的服饰显得格外丰富。

由于全球化已成为当今世界的主旋律，影响和改变着人类生活的方方面面，尤为引人注目的是全球文化的发展问题。全球化对中国的本土文化产生了巨大的冲击，引起国人普遍的焦虑感，因此人们纷纷投入复兴传统文化的潮流中。近几年，汉服复兴已经成为不能忽视的文化现象，它作为传统文化的一部分，试图与全球化抗衡着。全球化是一把双刃剑，它既为汉服复兴提供了条件，也危及着包括汉服在内的传统文化的生存与发展。而我们该何去何从呢？

我认为汉服运动不能以一方的观点来看待，其一：汉服复兴有利于我们对自己国家文化的了解与推崇；其二：汉服运动有利于我们增强爱国之心。但是汉服的全面复兴对于当今来说是不现实的，在全球化的今天，汉服运动的开展，如果只把它看作爱国是不正确的。因为我认为爱国是用心，而不是穿几次汉服，喊两句口号。而且，汉服的造价成本较高，很多家庭是难以支付的，这也不利于我们经济的发展。

第三篇：中国民俗文化

一、中国民俗文化的基本特征。1.、集体性

2、地域性

3、变异性

4、传承性

5、规范性

1、自然环境决定着民俗的地域特征

2、社会环境也决定着民俗的地域性

二、试论岁时节日民俗的由来和发展。

1、岁时节日的由来：来源于原始的宗教活动，解决人与自然的关系，人与人的关系。将岁时视为生命的历程，春夏秋冬四时的代谢有如生命机体的生长衰亡，在旧死和新生的季节循环中，人们逐渐形成了时间更新的意识。因此在人们的心目中，时间不仅具有伦理属性，同时它亦具有如生命再生的更新特征。

2、岁时节日的发展1 神话传说的嵌入2 上层统治者的参与和提倡 3 民众历史情感在节日风俗中的积淀4 宗教节日（或其因素）的渗透5 各民族节日风俗的融合三、中国饮食民俗的基本文化内涵。

1、精辟凝练的饮食理论

2、无所不包的饮食的内容

3、多姿多彩的烹饪艺术

4、底蕴深厚的饮食文化心理

四、列举并分析鲁菜、苏菜、川菜、粤菜的基本特点，并写出代表菜名。鲁菜：由济南和胶东两部分地方风味组成。特点：讲究刀功、火候，味浓厚、嗜葱蒜，尤以烹制海鲜，汤菜和各种动物内脏为长。其特点是清香、鲜嫩、味纯而著名，十分讲究清汤和奶汤的调制，清汤色清而鲜，奶汤色白而醇。济南菜擅长爆、烧、炸、炒，调味以咸为主，酸甜为辅。山东自古就是黄河流域重要的农业生产区。名菜：油爆大虾、红烧海螺、糖醋鲤鱼，奶汤鲫鱼等。

川菜：有成都、重庆两个流派。特点：以味多、味广、味厚、味浓著称。重视选料，讲究规格，分色配菜主次分明，鲜艳协调。其特点是酸、甜、麻、辣香、油重、味浓，注重调味，离不开三椒（即辣椒、胡椒、花椒）和鲜姜。号称百菜百味。名菜：宫爆鸡丁、一品熊掌、鱼香肉丝、干烧鱼翅等。

苏菜：由扬州、苏州、南京地方菜发展而成。特点：烹调技艺以炖、焖、煨著称；重视调汤，保持原汁。注重配色，讲究造型，四季有别。产生背景：南北经济融合，隋炎帝开凿大运河，唐代经济繁荣。名菜：鸡汤煮干丝、清炖蟹粉狮子头、水晶肴蹄、鸭包鱼等。

粤菜：广东负山面海，保持古越人饮食，吸收西洋饮食。原料广采博收，追求生猛。如蛇、鼠、蝙蝠。讲究清而不淡，鲜而不俗，脆嫩不生，油而不腻。广州、潮州、东江三个流派，广州菜为代表。特点：烹调方法突出煎、炸、烩、炖，口味爽、淡、脆、鲜。配以点心、粥品。名菜：烧乳猪、盐焗鸡、古老肉等。

浙菜：盛产鱼虾，又是著名的风景旅游胜地，湖山清秀，山光水色，淡雅宜人，故其菜如景，不少名菜，来自民间，制作精细，变化较多。由杭州、宁波、绍兴等地方菜构成，最负盛名的是杭州菜。特点：鲜嫩软滑，香醇绵糯，清爽不腻。名菜：龙井虾仁、西湖醋鱼、叫花鸡等

徽菜：由皖南、沿江和沿淮地方风味构成。皖南菜是主要代表。特点：以火腿佐味，冰糖提鲜、擅长烧炖，讲究火工。名菜：火腿甲鱼、符离集烧鸡、无为熏鸭等。

湘菜：湘江流域、洞庭湖区和湘西山区的菜肴为代表发展而成的。其特点是用料广泛，油重色浓，多以辣椒、熏腊为原料，口味注重香鲜、酸辣、软嫩。注重香辣、麻辣、酸、辣、焦麻、香鲜，尤为酸辣居多。名菜：红煨鱼翅、冰糖湘莲、毛家红烧肉等。

闽菜：由福州、泉州、厦门等地发展起来，并以福州菜为其代表。特点：以海味为主要原料，注重甜酸咸香、色美味鲜。烹调方法擅长于炒、溜、煎、煨，尤以“糟”（红糟，酿酒的酒糟）最具特色。名菜：雪花鸡、红糟鸡翅、拉糟鱼块、太极明虾等。

五、中国民居的文化特征

1、物质性要求：满足人们日常生活起居的实际需要

2、精神性要求：体现尊卑之礼、长幼之序、男女之别、内外之分等宗法伦理思想等

3、民居自然质朴的性格：利用当地出产的材料，用最经济的方法，密切结合当地气候和地形、环境等自然因素建造

六、简要分析陕北窑洞、苗族竹楼、客家土楼的建筑特点

窑洞式：以洞穴栖身演变而来的住宅形式；成因：土质坚实，气候干燥少雨； 经济不发达，造屋经济 形式：靠崖式窑洞、地坑式窑洞；优点：隔热、保温、节能、防火、防噪音、冬暖夏凉；缺点：通风不好，比较潮湿

客家土楼：成因：战乱、盗匪迭起，多森林、山石；特点：封闭性好，安全性高，防御性强；聚族而居，具有亲和感与凝聚力。

苗族竹楼：成因：山区崎岖不平，气候炎热，多雨潮湿，山间虫兽侵袭，盛产木、竹材且易于加工；优点：

通风散热防湿防潮，防止虫兽侵袭，防洪，用料简单，施工方便迅速；缺点：竹木结构，使用寿命较短，火灾隐患。

七、什么是交通民俗？传统社会百姓出行的原因有哪些？

衣食住行是人类生存的基础。为了生产生活，人们必须出行，自从人类在地球上出现，就开始不停地奔走，陆行乘车、水行乘舟。在历史的演进过程中，也形成了独具特色的文化——交通民俗。

古人出行的动因：传统农耕文化，使古人形成强烈的守家意识，而不是像西方人那样，有流浪的“癖好”，所以他们把出行看成是不得已之事。农工阶层为了服役要远行，士人为了求知博取功名而出行，商贾为了赢利要外出经商，而达官显贵乃至帝王要巡游，这一切都形成了富有中国特色的行旅文化。移民、服役、游学、经商、出巡、外交构成了古人出行的几种重要原因。

1、移民：由于各地自然环境和经济发展不平衡，人口分布情况差别大，所以，各朝各代为了解决这一问题，进行了移民垦殖活动。分民间和官方两种。民间如：北方的“闯关东”、“走西口”；官方如清初的“湖广填四川”，现代的“三峡移民”也是一项浩大的移民工程。

2、服役：统治阶级以发动战争或充实边防为理由，迫使许多百姓或服兵役或从军服徭役（修建军队建筑工事和运送粮草），因此服役也是古代人民不得不背井离乡的又一个重要原因。如陈胜吴广起义、孟姜女；如《汉书·食货志》记载百姓服劳役的情景：“春不得避风尘，夏不得避暑热，秋不得避阴雨，冬不得避寒冻，四时之间，无日休息。”

3、游学：古人读书讲求“学以致用”，强调“读万卷书，行万里路。” 离家到京城其它地方游学成为一种普遍的社会现象。同时科举制度的实施，也使得各地的文人学士赴京赶考，博取功名，以期中第后可以衣锦还乡。另外，在外游学也可结交天下名士，可以扩大自己的知名度。

1、春秋战国：孔子团体旅游的创始人：智者乐山，仁者乐水。一坚韧，一进取，山水比德。苏秦、张仪、荆轲等纵横家和武士是带有政治色彩的旅游者。

2、魏晋：阮籍等“竹林七贤”

3、南朝：谢灵运：游山玩水

4、唐朝：李白、杜甫、玄奘

5、宋代：苏轼

6、明代：徐霞客

4、经商：古代商人虽然处于四民之末，经商被视为末也，商人的地位不高。随着经济的不断发展，商人在社会上扮演的角色也越来与重要。“商人重利轻别离”，一方面点出商人逐利的本质，同时也说明经商活动需要商人经常出行这一特点。

5、巡游：封建时代帝王和王公贵族经常外出巡游，帝王为了国家的长治久安，巡游各地名山大川。同时也可了解各地风土人情。另外，封建统治者为了防止地方官吏结党营私，建立官员轮换和迁谪制度，这也使得许多官吏在宦海中奔波。

6、外交：

1、汉张骞西行

2、郑和下西洋

3、马可·波罗

八、民间口头文学的文体分类。

民间口头文学按文体来分，可分为三大类：

（一）散文体的口头文学：神话、民间传说故事；

（二）韵文体的口头文学，如民间诗歌、谚语、谜语；

（三）戏剧体的口头文学：如民间说唱、民间戏曲。

民间口头文学是民众精神文化的重要组成部分，广泛流行于民间。是人民大众的语言艺术，运用口头语言的形式，发挥其丰富的表现功能和概括功能，创造出不同艺术形象，表现出独特的审美趣味和深刻的理性认识。

散文体的口头文学：神话：远古人类创造并传承至今的用于解释各种自然现象和社会现象的具有神圣性质的散文体民间文学。“神话”一词来自日语，它的本意是“神的故事”。马克思认为：神话是通过人们的幻想，用一种不自觉地艺术方式加工过的自然和社会形式本身。神话可分为：

1、自然神话，也叫创世神话，解释天地及宇宙万物的来源问题。盘古开天辟地等；

2、人类起源神话，讲述人类起源，如女娲抟土造人等；

3、文化起源神话，解释人类社会各种文化事项起源，如仓颉造字、燧人氏发明火等。韵文体的口头文学

民间诗歌：打油诗：天地一笼统，井口黑窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿。

六出九天雪飘飘，恰似玉女下琼瑶；有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。

百万贼兵困南阳，也无援救也无粮；有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘！

戏剧体的口头文学：戏剧体口头文学包括民间说唱和民间戏曲两部分。民间说唱又叫“曲艺”，它以“叙述体”为基本特征的表演形式；民间戏曲则是以“代言体”为基本特征的表演形式

戏剧体的口头文学：戏剧体口头文学包括民间说唱和民间戏曲两部分。民间说唱又叫“曲艺”，它以“叙述体”为基本特征的表演形式；民间戏曲则是以“代言体”为基本特征的表演形式

九、如何在新的历史条件下，继承发扬中国民俗文化？1在实践的基础上进行文化创新，对民俗文化要取其精华，去其糟粕，批判继承，古为今用2要与时俱进3将中国民俗文化贯穿于社会主义建设的始终 4我们要做民俗文化的继承者，传播者，发扬者5政府要予以正确领导

交通运输通道的主要类型：陆路：平直大道、栈道、盘山道；水路：天然水道、人工水道；桥索：桥梁、索桥

交通工具的主要类型和分布：中国传统的交通工具可分为陆行和水行两大类，正所谓陆行以车马，水行以舟船。《淮南子·齐俗训》中已经有了“胡人便于马，越人便于舟”的记载。作为流传千年的民间谚语，“南船北马”简洁生动地描述了南北民族极有特色的交通运输民俗。

水上交通工具：我国江河湖海宗多，水上交用运输工具中了繁多，按它们的结构、质地以及制作的复杂程度，大致可分为以下三类：

1、船类交通工具：船，古老的交通工具，人们受到水浮空木的启发而制造出船。最早的船是像空心木一样的独木舟。桨的出现和舟是同时的，后来随着帆的使用，船的形制和功能越来越多。船可分为：独木舟、游船、埠船、渔舟、渡船等四种。

2、非船类交通工具：主要是指没有船舶一般结构的水上运输工具，根据制作的材料不同可分为三种：竹排（竹筏）、木排（木筏）、皮筏。竹排：将毛竹去皮，反复涂桐油或沥青晾干后，数根经过处理的竹子用藤条扎紧成一排。流行在秦岭淮河以南盛产竹子的地区。皮筏：用充气的动物皮囊制作成的在水上运输的工具，主要有羊皮筏和牛皮筏两种。制作时，先用质地柔韧的圆木编成木排，下面拴上羊皮或牛皮皮囊，流行在我国青海、甘肃、宁夏境内的黄河沿岸。

民居依形式分类

在中国的民居中，最有特点的是北京四合院、西北黄土高原的窑洞、安徽的徽州古民居、广西四川的竹楼、云南的一颗印民居和福建、广东等地的客家土楼。徽派民居的建筑特色：青瓦白墙，围墙高大；房屋一般是三开间或五开间的两层小楼。层楼迭院，高低错落；门罩以石雕或砖雕装饰而成，庭院以“四水归堂”的天井为特点，院中有水池，种植花草盆景，各处的梁柱和栏板上雕刻精美图案；徽派民居现以西递村和宏村为代表

蒙古包：特点：便于拆装；有天窗，可自由启闭，以便通气、采光；南面开门

服饰民俗：服饰的起源：最为流行的解释是：“遮羞布”理论。“出于羞耻感而遮体”。这种学说以《圣经》为例，认为人类始祖亚当夏娃偷吃了智慧之果后，发现自己赤身裸体，深感羞耻，于是用树叶缠身蔽体。从民俗学的角度来看这个问题，我们就会发现它是不全面的，远古人类对裸体并不忌讳，如《三国志·张严程阚薛传》记载：“日南郡男女裸体，不以为羞。”今天我们在文化研究中发现的原始人生殖崇拜、生育女神崇拜也是一个极好的证明：原始人并不认为赤身裸体是多么见不得人的事情，因此“遮羞布”说是站不住脚的。

纯装饰论——爱美之心人皆有之：认为服饰起源于装饰，服饰的发明就是为了更好的打扮自己。“美”，许慎《说文解字》解释道：“美，甘也。从羊从大，羊大为美”

实用主义，是偏重于物质的。在解决温饱之后，随着社会文明的进步，审美标准自然不断向高层次推进，偏重于精神内涵的发掘。

服饰的起源在于保护身体、温饱问题。在上古时期，人们生活在恶劣的自然环境中，饱受苦难。为避风寒，人们兽皮加身，树叶蔽体；为了避免磕碰刮刺，人们发明了护腿护膝。兽皮、竹皮、棕榈皮成为人们的制衣原料。后来，人们又从蜘蛛织网中得到启示，学会用葛藤、粗麻、树皮等粗纤维编织衣服。住宅的产生，给人们提供了相对安定的生活空间，为人类抵御风寒、防止野兽袭击提供了可能；同时，它也限制了人们的活动空间，限制了人们的生产和生活。而服饰的产生，将人类从房屋的禁锢中重新解放出来，使之无论身处何处，都能感受到体贴与温暖。保护身体是服饰产生的最初、也是最根本的原因。

3、服饰的功能：实用功能标志功能审美功能实用功能

中国民俗文化按表现内容来分 ：口头民俗

1、叙事民俗（神话、故事、传说等）

2、俗语民俗（谚语、谜语、绕口令等）

3、音韵民俗（民歌、民谣、口头史诗）风俗民俗 民间节日、民间信仰、民间礼仪 ；物质民俗 饮食民俗、民间服饰、民间建筑 这些分类只是大致而言，其实许多民俗之间存在一定的交叉，如春节里，既是风俗民俗，其中也有物质民俗、口头民俗等

4、民俗文化的功能：娱乐性、教育功能、文化强化和保存功能、心理调节功能

第四篇：中国民俗文化

学习《中国民俗文化艺术大全》的总结

这个学期我们进行了“中国民俗文化”的园本培训，现在我就在此对中国服饰做一总结。

自古到今，汉族上衣右衽(大襟)的特点始终保留。从河南安阳出土的玉雕、石雕和陶塑的商代人像上，就可以看到右衽高领衣的样子。后虽有胡服传入，出现短衣短裤，但不管是西汉的“深衣”，还是唐宋的“交领袍”，或是清朝“长袍”，上衣总是以右衽为特点。近代男装长袍或现代女装旗袍都继承了上衣右衽的特色。

各个朝代，对服饰的颜色，各有崇尚，一般是夏黑、商白、周赤、秦黑、汉赤、唐服色黄，旗帜赤，到了明代，取法周、汉、唐、宋，定为赤色为宜。

服装的式样发展到清末民初，男人一般内装为对襟衫和长裤，外穿大襟长衫，讲究一点的外加一件马褂，谓之“长袍马褂”。裤子都镶有八寸阔腰。后来中山装流行，但农村仍穿长袍马褂短衫长裤，至今偏僻的山区仍有老人穿长袍。妇女清末穿喇叭状齐膝中长衫和长裤，民国后上穿“斧口衫”，有对襟、大襟、琵琶襟之别，下着裙子，有凤尾裙、百褶裙等。30年代后旗袍流行，但农村妇女多穿大襟短衫和长裤。现代汉族的服装，男的以中山装为代表，女的以旗袍为代表。

千层底的布鞋，圆口低帮，轻便、透气、舒适，也是汉族富有民族特色的穿着之一。

发式，古代汉族男子不剃发，结发于顶加冠，清代改剃发结辫，青年以辫长为美；民国后剪辫留短发，多西洋式、平顶式或光头。汉族女子发式较多，古代多高髻，近代少女有流海、单辫，或双丫髻，中年妇女多梳长髻，老年脑后梳纂儿。民国后不少女子改剪短发，留发齐耳。现代汉族男子发式已无特色，女子仍以梳长辫为具有民族特色的发式。

修饰，古代汉族男子到一定的年龄均留胡蓄须，女子15岁行笄礼，俗称“开面”。古代妇女还有束胸、缠足等陋俗，男人有文身的习俗。

佩戴方面，古代汉族盛行佩玉，不论男女均戴肚兜，以防病从脐入，现在农村小孩尚兴戴肚兜。旧俗小孩出生要带“落地圈”，意为落地平安，一至五岁要戴“天官锁”，又称“长命锁”。

第五篇：民俗文化是一种人文旅游资源

民俗文化与旅游

摘要

民俗文化是一种人文旅游资源，民俗文化是人类的一种基础文化，这是长期以来不断的消化吸收人类各种文化因素的过程中，不断的被过滤、筛选和沉淀，从而凝聚在民众的心理机构中的深层文化。

民俗文化在现代的旅游资源中占有不可代替的地位。

民俗文化，是产生并传承于民间的、世代相袭的文化事项，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。而民俗文化旅游则是指人们以观赏、了解、领略、参与风土人情为主要目的的旅行活动。民俗作为无形文化资源，在现代旅游中的价值正日益展现出来，民俗文化旅游目前已成为最具吸引力的旅游项目之一。

关键词：民俗旅游现状开发保护

正文

我国是一个多民族国家，56个民族共同创造了祖国悠久的历史和灿烂的文化。汉族和各少数民族的服饰饮食、婚丧嫁娶、待客礼仪、节庆游乐、民族工艺、建筑形式等等，都各有特色，形成了我国丰富多彩的民俗文化景观。这些民俗文化现象，以其丰富的内容、浓厚的地方色彩、鲜明的民族特点，吸引着大量的国内外游客，构成我国民俗旅游开发的丰厚资源，具有极高的旅游价值。

国内一次抽样调查表明，来华美国游客中主要目标是欣赏名胜古迹的占26％，而对中国人的生活方式、风土人情最感兴趣的却达56.7％。目前，无论发达国家和发展中国家，民俗旅游均已蓬勃发展。

2.民俗文化能够满足旅游者的多种需求。

（1）民俗文化能够满足旅游者的审美需求。我国各种民间建筑、民间服饰、民间工艺品，都自然流露着纯真质朴之美，具有较高的审美价值。民俗旅游的开展，为旅游者提供了体验民俗审美文化的良好机会，常使旅游者获得终身难忘的审美感受。

（2）民俗文化能够满足旅游者的娱乐需求。我国各地许多的民俗活动，如蒙族的那达慕大会、壮族三月三歌会、苗族的花山节、芦笙舞等等，都带有浓厚的娱乐性质。在旅游活动中，开展这些各具特色的传统民俗活动，可以很好地满足旅游者在旅游活动中求娱、求乐的心理需求。

（3）民俗文化能够满足旅游者的精神需求。民俗作为一种传承文化代代相传，保持着社会的连续性和稳定性，维系着该民族成员的民族情感。通过参与、体验民俗旅游活动，对于国内游客来说，可以深入了解伟大祖国不同的民族、地区所呈现出来的特色各异的民俗风情，感受到源远流长的中华文化风貌，在游览活动中潜移默化地受到生动的爱国主义教育。

三、我国目前民俗文化旅游的现状。

民俗文化变迁总的现状是：表层变化迅速，深层观念尽管变迁缓慢，但很多传统观念也都面临被打破的命运。传统民俗文化发生变迁或变革或消失，这是民俗发展的一种正常趋势，而且，在一些民俗文化的变迁过程中，我们的确感受到了现代化的魅力。但不管物质层面还是观念层面，民俗文化的变迁还有一些负面的效应。

1.传统文化价值流失。

在民俗文化的变迁中，有一个现象特别需要我们的注意，那就是传统文化价值的流失，它包括无形文化的流失和有形文化的流失这两个方面。在无形方面主要表现在随着西方圣诞节、愚人节、情人节、父亲节、母亲节进入我们的日常生活，我们很多年轻人都喜欢西方的这些节日，但对我国传统的节日如端午节、重阳节等越来越冷淡。在有形方面主要表现在我们民俗文化的传统活动逐渐减少，有的甚至消失了。这些传统活动有的需要有专业的人员，而现在很多年轻人都对这些活动缺少兴趣，更不会参与，这样就造成这些活动后继无人。

2.民俗文化旅游开发中的不足。

虽然我国在民俗旅游开发中取得了良好的效应，我们采用“人创民俗文化村、实地民俗文化村、民俗博物馆、节庆活动方式、民族生态博物馆、民俗专题旅游”等民俗旅游开发模式，使民俗旅游健康稳

步发展。但在开发的过程中也存在不少不容乐观的问题，具体表现在四个方面：

一是保护力度不够，保护方式不完善。在保护民俗文化的立法不足，使得民俗文化“无法可依”，没有培训好民俗文化接班人，使民俗文化面临“后继无人”的尴尬境界，大部分保护措施都据有“滞后性”，即民俗文化遭受破坏后才采取保护措施。

二是把民俗文化当成“摇钱树”。采取“文化搭台，经济唱戏”的开发模式，使民俗文化和经济建设的关系越来越密切，有了民俗文化商业化的趋势。这种开发模式在一定程度上弊大于利，正如冯骥才所说“继续拿文化搭台，经济唱戏，产生的危害可能在10年以后才看到”。

三是民俗文化开发中伪造、破坏、同化严重。为了吸引广大了旅客，创造更多的经济价值，有的地方不断模仿经典民俗文化创造文化，有的地方一味追求经济效益而忽视社会效益和生态效益，有的地方竟然表演一些低俗的文化。

四是粗俗文化遗毒未尽，把糟粕当精华，甚至有封建迷信活动，损害地区民俗文化形象，影响社会主义精神文明建设。

民俗文化旅游的开发策略。

1.全面发掘民俗文化，提高民俗旅游产品的品位。

全面发掘民俗文化，就是运用调查取证等方法，有步骤地对民俗旅游开发的各个景点或其组成部分进行考察，以掌握大量有利于开发的第一手资料，从全方位的角度了解民俗文化的发展动态。根据人们的需求提高产品的娱乐性和参与性，突出民族特色，改变民族村单一歌舞表演的局面，从宗教、社会、经济、游艺竞技等方面对民俗进行合理、综合的开发，赋予民俗旅游产品更深的内涵以提高其品位。

2.丰富民俗文化旅游形式和内涵。

现有的游览方式多以民俗设施、民俗陈列为主。如桂林的漓江民族风情园、刘三姐景观园都属于以静态游览为主的项目。这类文化村具有重要的审美价值和学术价值，可使游客大开眼界，增长知识，有效保护传统文化的完整性，避免了人为的破坏。但随着现代旅游的进一步发展，单纯观赏性的游览式已远远不能完全满足游客求新求奇的心态。因此动态的、参与性的游览方式越来越受到人们的欢迎。通过这一类型的游览方式可以使游客从中亲身感受到当地的风情，在别开生面的活动中得到身心的充分愉悦和熏陶，大大提高了游览的趣味性和参与性。

.注重民俗文化与自然风光、文物古迹的有机结合。

民俗作为一种文化资源还有一个突出的特点：可移性。民俗活动除了在本地开展活动，吸引游客，还可以移到自然风情区和其他旅游城市进行表演、交流，从而实现更高的社会经济效益。与自然风光、文物古迹有机结合，可利用现开辟的民俗旅游线和建成的民俗文化村、民俗风情区、民俗博物馆、民俗娱乐城等形式带动民间绝技绝活、民间歌舞、民间小吃、民间蜡染、刺绣、编织等手工艺品的综合开发，将独具特色的民俗旅游项目引进著名自然风景旅游区，以及国内外旅游城市，作为固定或流动性项目，参与到观光旅游和文物古迹游中，使它们相互促进，相得益彰。

高品位开发和利用民俗旅游资源，防止“庸俗化”

民俗旅游开发要保证具有魅力的民族文化能真正得以弘扬和保护，就必须杜绝肆意亵渎和歪曲旅游地民俗风情资源的现象。因此，高品位开发利用民俗资源是举棋之关键。高品位开发指旅游地在民俗资源开发上，要正确瞄准本地区的资源特色，结合本地区及周边地区旅游环境，把独特的风情民俗展示出来，开发建设民俗旅游资源，就应当对当地民俗资源充分地调查和研究，在此基础上，选择开发方向，确定文化定位，尽最大可能挖掘出当地民俗资源的潜力。

综上言之，民俗文化旅游资源蕴涵丰富的旅游价值，对其进行保护性的开发，实现民俗旅游资源的可持续发展，不仅能实现其旅游价值，也能带来一定的社会、参考文献：

[1]中华民族报。《民族地区文化亮点：探索转承保护新路》

[2]刁统菊，曲洪，刘爱昕。《我国民俗文化的现状分析》。河北师范大学学报（哲学社会科学版）

[3]高俊成。《民俗文化》内蒙古人民出版。