佛教寺庙与道观建筑的异同

第一篇：佛教寺庙与道观建筑的异同

10资环

陶宁

1014021004 佛教寺庙与道观建筑的异同

在今天的地球上，有三类建筑最能给人留下记忆和震撼，留下辉煌和赞叹，一是皇家建筑，二是工业文明的大亨建筑，三是宗教建筑。中国是一个多宗教的国家，其中，拥有信徒较多、影响较大的宗教有佛教、伊斯兰教、基督教和道教它们在中国的建筑各有特点。

一、佛教建筑及其特色

中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。我国佛教寺庙建筑的发展过程，就是印度佛教不断中国化的过程。由于我国地域广阔，民族众多，各地的自然环境、历史背景、宗教信仰和民情风俗不同，佛教寺庙建筑的类型也不尽相同。

与佛教传入方式相适应，我国的佛教寺庙也可以分为三大类型。第一类为汉传佛教寺庙。这类庙宇数量多、分布广，第二类为藏传佛教寺庙，主要分布在西藏自治区和内蒙古自治区以及青海、甘肃、四川、云南等省。第三类为南传上座部佛教寺庙，主要分布在云南省西南部。

三类佛教寺庙，它们都是供奉佛像、存放佛经、举行宗教活动的场所，同时也是僧人们居住、生活的地方。然而，由于它们深受各地传统建筑和地形、气候等影响，在单体建筑和总体布局上，又各自具有明显的特征。由于深受宫殿、王府、坛庙、住宅等传统建筑模式的影响，汉传佛教寺庙一般都由一组又一组的庭院式建筑组成。中轴线分明，左右对称。寺庙的等级不同，大小不同，寺中庭院的数目也不相同。规模小、等级低的寺院，一般只有一、二个庭院。规模大、等级高的一般有四、五个以上的庭院。唐代的扶风法门寺，属于皇宫之外的内道场，是一座规模宏大的皇家寺院。其庭院数目，多达二十四个。北京的潭拓寺，历来都是一座重要的全国名刹。它的轴线有左、中、右三条，其庭院也依次布列在二条轴线上。

在汉传佛教寺庙中，单体建筑的种类非常丰富。殿、堂、楼、阁、廊、虎、亭、台等，凡是我国古代建筑中的诸多类型，在汉传佛教寺庙建筑中几乎都有。修建在山麓或山上的寺庙，大多顺山势布局，殿堂层层递高；主殿位置突出，配殿环列前后或左右。这种寺庙的布局突出了主体，又富于变化。有的寺庙修建在悬崖绝壁上，如山西浑源的悬空寺，远看似空中楼阁。还有的寺庙，跨谷建桥为基，上筑佛殿，如河北井陵福庆寺的桥楼殿，远看似空中彩虹。这些，都是我国汉传佛教寺庙建筑中的特殊类型，也是我国古代建筑的精品和杰作。此外，至今保存完好的汉系寺庙还有：浙江杭州的灵隐寺、浙江宁波的天童寺、浙江天台的国清寺、河南嵩山的少林寺与法源寺、北京的云居寺、陕西西安的香积寺与慈恩寺、上海的龙华寺与龙山寺、广东韶关的南华寺、广州的六榕寺与玉佛寺、福建厦门的南普陀寺、台湾的竹溪寺等

藏传佛教寺庙，一般都称为喇嘛庙。这类佛教寺庙又可以分为三种。第一种，汉式建筑的喇嘛庙，如北京的雍和宫、青海乐都的霍昙寺等。它们的总体布局，与汉传佛教寺庙没有两样。第二种，汉藏建筑结合式。河北承德普宁寺、普乐寺等，均属于这种建筑形式的喇嘛庙；寺的前部为典型的汉族建筑形式，寺的后部为典型的藏族建筑形式。这两种喇嘛庙在我国的数量不多。第三种，藏式建

10资环

陶宁

1014021004 筑，如拉萨布达拉宫、日喀则扎什伦布寺。但这类寺庙也并非纯藏式建筑，其中也融入了数量不等的汉族建筑形式。

南传上座部佛教（小乘教）寺庙，深受汉族建筑，泰、缅建筑和傣族民居建筑的影响，有宫殿式、干阑式和宫殿干阑结合式三种。因为小乘教只认释迦牟尼为佛，寺庙建筑例以佛塔和释迦牟尼佛像为中心，因此，大殿或塔是寺的中心，僧舍等环列周围。小乘教地区的寺庙数量很多，几乎村村有寺，寨寨有塔。殿堂内外装饰华丽，色彩鲜艳夺目。在蓝天、白云和绿树的掩映下，造型灵巧美观的南传上座部佛教寺庙，给人以超凡脱俗之感，引人注目。

上述三类佛教寺庙，虽然它们各有特色，但是，它们都是宗教建筑、院校建筑和生活建筑的结合体，而且结合得如此完好、如此巧妙，这在我国古代建筑的众多类型中，是独树一帜的。

二、道教建筑及其特色

中国道教供奉神像和进行宗教活动的庙宇，通常称为宫、观、庙。道教建筑主要是庙宇建筑组群，宋以后也有极少数的石窟和塔。由于祭祀名山大川、土地城隍等神的祠庙历来都由道士主持，所以许多这类祠庙也成为道教建筑。由于道教与我国传统文化有密切的关系，反映在建筑上，比佛教寺院更具有民族风格和民俗特色。总的来看，我国的道教建筑，主要有四个特征：

（一）以木为建筑材料

在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，基本上都是以砖石为主要建筑材料。惟独我国古代建筑，是以木材作成房屋的主要构架，属于木结构系统，佛教的守庙、佛塔，道教的宫观也都是以木结构为主。

（二）注重建筑物与自然环境的联系

“自然美”是道教的最高境界。为了体现“以自然之为美”的“自然之道”，道教宫观建筑十分注重与大自然的联系。许多宫观建在依山傍水的山峦之中，楼台池榭、山石林苑，于自然环境融合为一，以达到人与自然“天人合一”的最高境界。这一审美情趣，对陵墓、宫廷祭祀、园林、民宅等所有古代建筑物，都产生了深远的影响。

（三）运用数的等差关系造型

中国传统建筑，几乎都存在着有规律的数字等差关系，这是道教观念影响所至。道教对数的观念，是在《周易》基础上形成的《周易》有“阳卦奇，阴卦偶”之说，其中“九”是天数，阳数之极，为最大。因此古代建筑房屋间数，则以九间为最大，依次递减为!祀建筑也非常重视数字关系。如象征天道以及人对天的崇拜的北京天坛圜丘，圜丘呈圆形，共有三层。第一层中心的“太极石”，被九块嵌有扇形的石板环绕着。以此逐圈扩展，所用石料都是九的倍数。每圈铺砌的石板数，都与“九”字有关，强烈表现出古人崇尚“九”的文化主题。

建筑物的数字等差关系，虽然意在体现道教的信仰观念，但在艺术表现上，数字的等差所造成的有规律的节奏，却形成了和谐的艺术形式美，成为中国古代建筑艺术独有的一道风景线。

（四）建造反翘的曲线屋顶

中国传统建筑形式，以具有浪漫情调的反翘曲线大屋顶为显著特征，这种反翘曲线屋顶，是世界上样式最多、个性最为突出的建筑部分，成为充满审美情趣的建筑艺术杰作。汉以后，随着道教的传播，这种式样的屋顶，在社会上迅速流行起来。反翘曲线大屋顶，呈现出一种飞动轻快、直指上苍动势，体现了道教飞升成仙的追求。这种大屋顶，不但毫无头重脚轻之感，反而使建筑物稳固而踏实。

10资环

陶宁

1014021004 因建筑配以宽厚的正身和阔大的台基，使整个建筑呈现出一种情理协调、舒展轻快的韵律美，给人们带来美的愉悦。道教“崇尚自然”“师法自然”的审美想，对中国传统建筑艺术的影响是不言而喻的，它以对人与大自然关系的独特认识和理解，开辟了审美意识的新天地，使中国传统建筑艺术，在世界建筑史上，占有重要的一席之地。道教美学思想，不仅为中国传统建筑作出重要贡献，如今还影响了西方建筑艺术的发展。当代西方建筑家们对道教建筑美学十分重视，认为这一建筑理论，是“最好的建筑理论”“建筑应该是自然的，要成为自然的一部分”。宗教建筑的文化内涵表明，宗教建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。欣赏宗教建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。

第二篇：东亚的佛教寺庙建筑

东亚的佛教寺庙建筑

苏蓉蓉 2004级资源环境与城乡规划管理 学号：20042603059 摘要：佛教为世界三大宗教之一，从印度起源后经西域传入中华，以中国为北传佛教的中心，再经中国传到西藏、蒙古、日本、朝鲜等地，而佛教在西藏则形成独树一帜的宗派，对周边地区也有深远影响。随着宗教的传播和成熟，宗教的建筑也与当地风俗结合，逐渐形成自己的风格并在历史上几起几落。本文将概述佛教在东亚地区的发展历程，并阐述汉传佛教和藏传佛教的主要分布地区的建筑风格和特色。

关键字：佛教 东亚 寺庙建筑

1.佛教在东亚的传播与发展 东亚是指亚洲东部，除我国外，从东到西，还有日本、朝鲜和蒙古三个国家。佛教发源于印度次大陆，后经南北两个方向向外传播。南传佛教以小乘为主，主要流传于斯里兰卡、泰国、缅甸、老挝、柬埔寨等东南亚各国，其佛教经典属巴利文系统。北传佛教以大乘为主，主要流传于中国、朝鲜、日本等东亚国家以及越南，其经典属汉文系统；其中西藏的佛教，又称为藏传佛教，主要是大乘的密宗，后来发展为喇嘛教，其经典属藏文系统。

2.中国佛教寺庙建筑

2.1 中国佛教寺庙建筑的历史沿革 中国早期佛寺建筑的布局，大致沿袭印度形式。尔后因融入固有的民族风格，遂呈现新貌。其建材以木为主，多设于平地（如府城市街）或山中。故后世寺院除寺号、院号外，亦附加山号。又有以年号名寺者，如北魏之景明寺、正始寺、唐之开元寺。

此外，寺院若依创设者而分，可分成官寺（由官府所建）、私寺（由私人营造）。若依住寺者而分，乃有僧寺、尼寺之别。若依宗派，则分为禅院（禅宗）、教院（天台、华严诸宗）、律院（律宗）或禅寺（禅宗）、讲寺（从事经论研究之寺院）、教寺（从事世俗教化之寺院）等类。

佛教传入中国，兴建的第一座寺院白马寺是以汉代官署的格局建造的，以后又有不少官僚和富家施舍现成的府邸和私宅为佛寺。所以，中国汉族地区的佛寺在近两千年的发展过程中，基本继承了中国的建筑传统，以院落形式作为佛寺的布局，即一个个大大小小的四合院串连而成。

洛阳白马寺之后续有建业（南京）建初寺、武昌昌乐寺、慧宝寺、金陵瑞相院、保宁寺、苏州通玄寺、扬州化城寺、四明德润寺等。西晋初年，京洛一带造寺塔图像而礼拜之风盛行，不少达官显贵或舍旧宅，或于各地立寺塔。当时佛教建筑概称为“浮图”。后因高峻层塔渐为寺院的重要象征，“浮图”遂转而专指高塔。

南北朝时，寺院的数目激增。后因北魏太武帝及北周武帝的废佛而遭严重破坏。至隋文帝一统天下，重兴佛寺，始渐恢复旧观。唐代造寺之风益炽。会昌五年（845），武宗毁天下佛寺四千六百所，命二十六万五百位僧尼还俗。至五代，后周世宗于显德二年（955），再次禁止私度僧尼，并废无敕额寺院三千余所。宋代由于禅宗盛行，教寺多改为禅寺，且立五山十刹之制。元明二代为区别寺刹，乃依禅、教、律分成禅寺、讲寺、教寺三类。逮清代，寺院虽多遭战乱所毁，但现存者仍不少。今天全国各地佛教寺院已是随处可见。

2.2 汉传佛教寺院的典型结构 每一座佛教寺院，都由众多高大庄严的殿堂组成。这里以汉传佛教寺院为主，来谈一谈其典型结构。

殿堂是寺院中重要屋宇的总称。殿是供奉佛像供瞻仰礼拜祈祷的地方，堂是僧众说法行道和日常生活的地方。一般的营造原则，是把主要建筑建在南北中轴线上，附属设施安在东西两侧。寺院的主要建筑是：山门、天王殿、大雄宝殿、法堂还有藏经阁（楼）。这些都是坐北朝南的正殿。东西配殿有伽蓝殿、祖师殿、观音殿、药师殿等。寺院的主要生活区常集中在南北中轴线左侧（东侧），包括僧寮（僧人宿舍）、香积厨（厨房）、斋堂（食堂）、库房（办公室）、客堂（接待室）等。旅宿区则常设在中心轴线右侧（西侧），主要是云水堂（上客堂），以容纳四海来者。

山门 佛寺大门称“山门”。通常寺院为了避开市井尘俗而建于山林之间，因此称山号、设山门。后世造于平地、市井中之寺院，亦泛称山门。一般有三个门（故又称“三门”），象征“三解脱门”，即“空门”、“无相门”、“无作门”。这三座门常盖成殿堂式，或至少是把中间的一座盖成殿堂，叫“山门殿”或“三门殿”。殿内塑两大金刚力士（属护法神“天龙八部”）像。

由山门往北，第一重殿是天王殿，殿中间供大肚弥勒菩萨（或天冠弥勒），面朝南。弥勒菩萨的背后，供韦驮菩萨（护法神），面向北。两尊菩萨背靠背，中间隔板壁。

弥勒东西两旁供四大天王像。四大天王，帝释之外将，各护一天下，故又称“护世四大天王”，俗称四大金刚。

正殿 即大雄宝殿，俗称“大殿”。位于天王殿以北。是供奉佛教的教主——佛陀的大殿。“大雄”，（意谓伟大的英雄）是对佛的尊称，指佛有大力，能降伏“四魔”。佛为大雄，故佛教寺院中供奉佛像的正殿，即称大雄宝殿。因宗派不同，正殿供奉的佛像也有区别。

配殿 东配殿一般是伽蓝殿。伽蓝意译“众园”，原指修建僧舍的基地，转而指包括土地、建筑物在内的寺院的总称。伽蓝殿供奉伽蓝神，即守护伽蓝之神，又称守伽蓝神、护伽蓝神、护僧伽蓝神或寺神。依《七佛八菩萨大陀罗尼神咒经》卷四所述，护僧伽蓝神有十八人，一名美音、二名梵音、三名天鼓、四名巧妙、五名叹妙、六名广妙、七名雷音、八名师子音九名妙美、十名梵响、十一名人音、十二名佛奴、十三名叹德、十四名广目、十五名妙眼、十六名彻听、十七名彻视、十八名遍观。此谓之为“十八伽蓝神”。唐、宋代的禅家已有奉祀伽蓝神的风俗。或谓伽蓝堂即是“土地堂”，此盖以土地神为伽蓝守护神而祭祀之，故称土地堂。近世以来，中国佛教界常以关帝（关羽）为伽蓝神。另一说法指伽蓝殿是为纪念对佛教传播有很大贡献的波斯匿王和祇陀太子与孤独长者共同为释迦牟尼佛建筑精舍居住说法一事而设的殿，因此伽蓝殿正中供的是波斯匿王，左方是祇陀太子，右方是给孤独长者，以纪念这三位最早护持佛法、建立伽蓝的善士。

西配殿一般是祖师殿，多为禅宗派系为纪念该宗奠基人而建。正中供禅宗初祖达摩祖师，左侧供六祖慧能大师，右侧供百丈怀海禅师（他是禅宗清规的制定者）。

法堂 大殿之后为“法堂”，亦称“讲堂”，是演说佛法、皈戒集会之处，在佛寺中是仅次于大殿的主要建筑。法堂的特点是：除一般性的安置佛像外，在堂中设法座、钟鼓。法座供演说佛法之用。钟在左鼓在右，供上堂说法前击钟鸣鼓所用。法座后挂象征释迦佛说传道的图像。法座之前置讲台，台上供小佛坐像以象征听法诸佛，下设香案。此外，有的寺院设罗汉堂，有的寺院院中或前后有佛塔，有的寺院还有地藏殿、文殊殿、普贤殿、禅堂（念佛堂）和藏经阁（楼），等等。

中国佛教寺院建筑，体现了追求对称的美学法则，是造型艺术的杰作，它与佛教雕塑、绘画融合在一起，共同推动了佛教艺术的繁荣。

3.藏传佛教寺庙建筑

藏传佛教寺院建筑艺术，在西藏古代建筑艺术中，最富有民族和时代特色，多依山而建、规模宏大，气势浑厚，工艺精致，金碧辉煌，蔚为壮观。从佛教寺院形成之初，到藏传佛教寺院建筑艺术主体风格的形成，其间大体经历了寺庙、寺院、宫殿与寺院建筑融合的三个发展阶段。模仿吸收印度与中国中原唐朝的建筑布局和模式是早期寺庙建筑的主要特点之一。

3.1 藏传佛教建筑的特色 藏传佛教俗称“喇嘛教”，这是从古印度和中国内地传入西藏地区的佛教密宗与西藏当地的古老宗教融合而成的具有西藏地方色彩的佛教。这种藏传佛教因受中国宗教和印度佛教的影响，所以其文化也就成了藏、汉、印三流的汇融。

这种汇融体现在建筑上则具有很大的综合性。主殿三层的建筑取法，下为西藏式、中为汉式、上为印度式，故名三样式。很显然这种建筑格局是以藏式为基础，既吸收了印度、尼泊尔建筑特点，又参照汉式建筑风格，三位一体。藏式佛寺一般都是规模宏大，气势雄伟，雕梁画栋，极为精巧。布达拉宫就是这种建筑布局的典型代表。

藏式佛寺的格局，一般由“扎仓”（经学院）、“拉康”（佛殿）、灵塔殿（保存**遗体）组成。其中供僧众念经和供奉像的“扎仓”、“拉康”是整座寺院的主体，矗立于喇嘛教寺院的中心位置，其他建筑，特别是一些低矮的喇嘛住宅，环绕周围，从而使整座寺院主体轮廓十分清晰鲜明。

与汉地佛寺最明显的不同之处，藏传佛寺建筑群并不怎么讲究格局的对称，也没有鲜明的主轴线。它是根据地形较为自由地布置，于不均衡中寻找对称，于变化中寻找协调。藏传佛寺院特别注重渲染藏传佛教的神密色彩，一般通过色彩的对比来突出建筑的神秘感。

藏传佛教的寺院，除了具有前述藏地建筑的特色外，更有以下几点特征： 金顶 金顶是藏地寺院建筑主要殿堂的标志，它采取梁架式结构，檐四周饰有斗拱，内部立柱支承长额，其上构成梁架，用横梁柱托檩，构成金顶的坡度。

门窗 藏族民居的门窗多为长方形，较内地门窗用材小，窗上设小窗户为可开启部分，这种方法能适应藏族地区高寒气候特点，可以防风沙。藏族人民有以黑色为尊贵的习俗，所以门窗靠外墙处都涂成梯形上小下大黑框，突出墙面。考究的住宅和寺院常在土上掺加黑烟、清油和酥油等磨光，使门窗框增加光泽。门窗上的端檐口，有多层小椽逐层挑出，承托小檐口，上为石板或阿噶土面层，有防水及保护墙面、遮阳的作用，也有很好的装饰效果，在西藏的城市住宅和寺院大门经常成为装饰重点，门框刻有细致的边连续三角形几何图案或卷草、彩画等。

梁柱 梁柱是藏式建筑中室内装饰的重要部位。柱为木柱，一般无柱础，呈正方形、圆形、八角形以及“亚”字形。寺院和居民中经堂的柱头、柱身常装饰着各种花饰雕镂或彩画，主要图案有覆莲、仰莲、卷草、云纹、火焰及宝轮等等，富有浓厚的宗教色彩。梁上常施彩画，梁头、雀替则多用高肉木雕或镂空木雕花饰，涂重彩、色彩艳丽、浑厚，与室内木柱等连成整体，有一定的艺术效果。

鎏金技术 藏族的鎏金技术是驰名国内外的特种工艺技术，有着悠久的历史。著名的大昭寺和布达拉宫以及藏族广大地区寺院的金顶，各种鎏金饰物，如宝塔、倒钟、宝轮、金盘、金鹿、覆莲、金幢经幡、套兽等，在阳光下光彩夺目，相当具有特色。

彩画、壁画 藏族彩画技术运用较广。一类多用于内装修木部，如额枋、柱头、柱身、雀替、椽头、椽枋以及门窗棂和经堂、佛殿、主居室、会客室等天棚线脚等；一类用于壁画上，讲究者常常采用沥粉贴金，位置多见于殿内或灵堂内，以及天井院落两侧或殿前回廊的壁上。藏族的壁画、彩画，绝大部分为宗教内容题材。常见的有释迦牟尼佛和黄教始祖宗喀巴传记、故事画，历代藏王、大师的肖像，四大天王、十八罗汉以及礼佛图等；图案如：西蕃莲、梵文、宝相花、石榴花和八吉祥（海螺、宝伞、双鱼、宝瓶、宝花、吉祥结、胜利幢、法轮）等。它一方面受到尼泊尔和印度犍陀罗、波斯等文化风格影响，结合本民族图腾和苯教的图案发展而成；另一方面又深受汉式绘画风格的影响。

3.2 藏传佛教建筑的代表——布达拉宫

布达拉宫坐落在拉萨市北的玛布日山上。始建于唐代，清顺治二年（1645年）五世**喇嘛开始重建，历时五十余年才建成今日规模。布达拉宫东西总长370米，高115.7米，是一座融合宫殿、寺庙、陵墓，以及其他行政建筑在内的综合性建筑。它包括了山上的宫堡群、山脚下的方城和山后的花园三部分。山下方城内布置了地方政府机构、印经院及官员住宅。

宫堡群是由红宫与白宫两大部分组成。红宫位于建筑主体的中央，是**从事宗教活动的地方，总高九层，因外墙刷成红色，故名红宫。下四层为地垅墙组成的基础结构，第五层中部是西大殿，为举行大规模宗教仪式和庆典的地方，上部四层建立了五座历代**圆寂后保存遗体的灵塔殿和二十余座佛殿。周围有回廊联系，中部空出为天井。红宫的平屋顶上建筑有镏金铜板瓦的歇山式小屋顶，金光闪烁，为布达拉宫增色不少。红宫的东边为白宫，因其墙面刷白而得名。白宫是**理政和居住的地方，总高七层，底层为结构层，二层东端为入口，三层为夹层，四层为**的主要宫殿，称东大殿，四层以上为中有天井的回廊式建筑，布置有摄政等人的办公处及厨房、仓库等，最高的第七层为**居住的东西日光殿。红宫、白宫的前面分别建造了两个广场。在西广场的下边顺山势建一陡峻的高墙，以备节日在墙壁上张挂巨大的佛像织物之用，故称晒佛台。此外，围绕宫堡群的四方建有四座防御性碉堡，以控制周围的形势。布达拉宫建造在山上，其四围房屋随山坡起伏，随宜建造，高大的建筑群与山丘混为一体，成为人造的山岩。山前层层叠起的漫长的石梯，巨大的外墙收分，建筑物立面由上至下逐渐变小的窗口所表现出的韵律感，单纯而丰富的色彩，都渲染出该建筑的浪漫性格。

4.日本佛教寺庙建筑

佛教经中国和朝鲜传入日本，因此日本的佛教与中国渊源极其深厚，加之日本在隋唐之间，曾多次派遣隋使、遣唐使来中国，把佛教带到日本。日本古寺庙深受唐代中国古建筑的影响，因此也多为唐代建筑风格，日本著名的寺院也主要集中在日本的三大古都京都、奈良和镰仓。现在日本全国各地佛教寺院遍布，僧侣人数相当多。

日本的寺院在长期地发展过程中，将日本的造园技术--“枯山水”手法很好地融合进去。所以，日本的寺院既是佛教场所，又是当地的游览胜地。这些寺院以其本身和所珍藏的文物而成为日本文化重要组成部分。

4.1 日本佛教建筑的历史沿革

日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局，如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似，都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑.但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后，严格的轴线对称布局渐渐消失了，到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺，在建初期是仿制中国的对称布局，但在不断的翻修、改建过程中，原有的对称布局也慢慢消失。

禅宗传入日本后，日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇，在日本大规模仿建，一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代，五山十刹宫寺兴起，日本上至宫寺，下至林下诸苑，数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样，被称为“禅宗样”。

4.2 非对称空间格局

曾以对称为特点而先入为主的中国建筑形式在日本逐渐消匿。在日本的古建筑布局上，已经不再局限于南北轴向布置。当公元670年大火之后重建法隆寺时，建筑师们把一个原供停尸的庙堂合并到金堂的境域之内，并在其旁建了一座塔。到公元773年，在寺院境域内的高地上又增建了一座法华堂。与金堂一样，它是一个单体建筑，拥有早期那种典型的空间分布不匀的柱子，而且它具有古老屋顶模式那种平缓的屋顶、银灰色的瓦和曲线优美的檐口，因而显得更优雅、更漂亮。

在佛寺的建造上保持座东朝西的传统，是有其实用目的的。为了避免下午令人难耐的西晒，所以将建筑物的长边定为东西轴向，起居室朝南或者东南。此外，依据季节调整起居室已成为常规，到了炎热的夏季，人们便搬入房屋阴凉的一面。这种变化最后摆脱了中国模式，超越了轴对称的范围，日本的建筑在尝试中找出了属于自己的不对称的轴向特点。

4.3 精湛的木结构技艺

日本在木结构工程方面的技艺甚至超过了中国。这是由于他们实践的机会很多，往往在地震和台风之后就需要重新建设，同时由于在公元710年将奈良定位永久性首府之前的许多世纪中，天皇宫廷是巡回游动的，所以手工匠人将建筑物的连接部分做得十分精确，既能很好地组合在一起，又便于拆卸和再次安装。

奈良法隆寺，原建于7世纪初，是保留得最完整的日本古木构建筑群，以堂、塔为主。法隆寺以金堂和塔为中心，绕以回廊，以区分佛和俗的世界。其形式以至细部纹样均反映了来自中国南北朝建筑的影响。建筑用料粗壮，金堂的圆柱卷杀明显、柱上置有皿板大斗，用整木刻成云头状的云形斗拱支承着檐口，并采用了勾栏和大字拱等。整个建筑群既雄壮又美丽。

京都的清水寺，建于奈良时代后期。正殿依山而建，前面是由139根粗大圆柱支撑的悬空“舞台”，气势宏伟。木柱等构件不施彩绘，显示出木质本色的自然美。清水寺的建筑特点十分突出，如柱头为小覆盆式，斗拱为偷心造等。

京都金阁寺（又名鹿苑寺）是日本著名寺院之一，临湖而建，景色秀丽。寺的主题建筑是高作三层的金阁，平面方形，上下阁檐为灰瓦覆盖，最上以方形脊座收结，座上立一展翅的凤凰。此阁的上两层柱子、墙壁和斗拱均饰以金箔，光耀夺目。

4.4 “枯山水”与禅宗精神

日本的佛寺建筑不仅在模仿中国建筑的基础上有长足的发展，而且将禅宗思想融入建筑和造园理念中，形成独具风格的日本园林技艺——“枯山水”。

日本造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空寂”思想的激发下，而形成的一种最具象征性的庭院模式，表现“空相”、“无相”的境界。枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水，以石代山，用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体。《造园记》中规定“在没有池子、没有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水，所谓枯山水就是用石头、石子造成偏僻的山庄，缓慢起伏的山峦，或造成山中村落等形象。”以白砂的不同波纹，通过人的联想、顿悟赋予景物以意义，它的美更多的需要靠禅宗冥想的精神构思。因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。它不单是一种表现艺术，更是一种象征的艺术和联想的艺术。如京都龙安寺，在无一树一草的庭园内，经过巧妙的构思，通过块石的排列组合，白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界，所以龙安寺也称“空庭”，使人从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的情趣。

总的来说，东亚地区的佛教寺庙建筑受地理环境和历史因素的影响，主要是以中国为主的汉传佛教，以藏蒙为主的藏传佛教建筑，而日韩则是历史上受中国建筑风格的影响较大但又经过时代的变迁而自成一家的风格。参考文献：

史向前.佛教从隋唐向宋代的发展[J].安徽大学学报(哲学社会科学版),2005,(02)傅云仙.佛教的传入,兴盛与佛教艺术之演变[J].云南艺术学院学报 , 2004,(04)徐德龙.南北朝时期寺院及寺院生活特点探析[J].江汉论坛,2003,(07)楼晓洁.日本佛教发展之研究[J].黔东南民族师范高等专科学校学报,2002,(01)曹如姬.山西五台山寺庙建筑布局及空间组织[D]太原理工大学,2005 龚国强.隋唐长安城佛寺研究[D]中国社会科学院研究生院,2002 谢空,李庆红,李峰.中国传统建筑与文化[J]工业建筑,2006,(S1)范培松.中国寺院形制及布局特点[J]考古与文物,2000,(02)宿白.隋代佛寺布局[J]考古与文物,1997,(02)宫学宁.内蒙古藏传佛教格鲁派寺庙——五当召研究[D]西安建筑科技大学,2003

第三篇：佛教与佛教建筑

认识佛教与佛教寺院

佛教起源于古印度，相传在公元前六世纪由迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）净饭王的长子悉达多·乔答摩所创立，距今已有两千五百多年的历史。悉达多生于公元前565年，卒于公元前485年。因为他是释迦族人，所以后来他的弟子尊称他为释迦牟尼，意为释迦的圣人。

佛教何时传入中国，学术界有很多说法，比较公认的说法是：汉明帝永平十年（公元67年）明帝派遣中郎将蔡愔等十八人去西域，访求佛道。蔡愔等于西域遇竺法兰，摄摩腾两人，并得佛像经卷，用白马驮着共还洛阳。明帝将原驿站给他们居住，称做白马寺。因此白马寺有中国佛教第一寺之称。

佛教经典大致分为经、律、论三个部分，称为三藏。三藏均通晓的高僧被尊称为三藏法师，三藏合编在一起称“大藏经”。佛经种类繁多，内容晦涩难懂，我们不需要深究。

去过少林寺的人或许对其大门外影壁上的八个字“大乘胜地，禅宗祖庭”还有印象，那么，这几个字代表什么意思呢？他有两个含意，一个是说佛教有大乘小乘之分，二是说佛教有宗派之别。

小乘佛教形成于公元前四世纪，衰于公元后一世纪。其教义与原始佛教接近。该派认为只有绝对遵循佛陀之道的少数幸运者才能够达到涅盘之境，强调借严格自律与修养得救。同时该派认为，佛祖只是一位教师（正如释迦自己宣称的一样），而且已进入涅盘，不再为人。现在，小乘佛教在斯里兰卡、缅甸、泰国、柬埔寨等国居支配地位

大乘佛教公元一世纪在印度兴起，公元八、九世纪衰退，大乘佛教除在若干教义上与小乘佛教不同外，它与小乘佛教的一个重要区别是把释迦牟尼奉为神，奉为全人类的拯救之神。至此，佛祖被神化为有三身（法身、报身、应身）。由于宣扬释迦为拯救之神，大乘佛教远比小乘佛教更获人心，在中国、日本、朝鲜和越南等国居支配地位。

佛教的宗派是在佛教传入中国后，由于不同的师承，不同的寺庙，不同的修行方法而逐步产生的。在我国流行的大乘佛教中一般常说的有八个宗派，分别是“禅宗”、“天台宗”、“华严宗”、“法相宗”、“净土宗”“密宗”“三论宗”和“律宗”。在藏传佛教中还有好多派系，有宁玛派、噶当派、萨迦派、噶举派、格鲁派等。唐代玄奘创立了法相宗，祖庭为陕西西安的慈恩寺。山西交城的玄中寺为净土宗的祖庭之一。

佛教传入中国两千年来，有过兴盛也有过衰落。北魏杨炫之所撰《洛阳伽蓝记》中历数北魏洛阳城的佛寺，总数达一千余处，对寺院的缘起变迁、庙宇的建制规模及与之有关的名人轶事、奇谈异闻都有详细记载。唐朝诗人杜牧“江南春”中也写道：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。所有这些都说明了当时佛教的兴盛。当然在中国漫长的历史中，佛教也有过衰落，有记载的灭佛就有过四次。

简单了解过佛教以后，我们来继续了解佛教的建筑及其塑像。

佛教建筑现存的有石窟、塔和寺院。

中国石窟艺术源于印度。印度的石窟，造像以石雕为主，依山雕凿，而因为石窟比用砖石筑的寺院便利耐久，所以古印度出现了集建筑、绘画、雕凿艺术之大成的石窟寺。这种石窟艺术，同我国民族特点和传统的艺术技法融合交汇，成就了我国特有的石窟雕像、绘画艺术，集大成者有敦煌莫高窟、大同云岗石窟、洛阳龙门石窟等。

塔随佛教一起从印度传入中国，塔的音译是“窣堵坡”“浮屠”。外形为半圆球形。这种佛塔进入中国后，与我国传统木结构的亭、台、楼、阁等建筑形式相结合，在不同的区域产生了不同形象、不同风格的造型。从平面来分类，有方形、圆形和多边形等；从建筑材料来分类，有木塔、砖塔、铁塔、石塔、琉璃塔等；从塔的造型来分类，常见的有楼阁式塔、密檐式塔、覆钵式塔。（楼阁式佛塔：西安大雁塔、山西应县木塔、介休的史工塔；密檐式佛塔：河南登封嵩岳寺塔、云南大理千寻塔；覆钵式佛塔：北京北海白塔、五台山白塔）。塔的功能也逐渐扩大，从存放佛舍利，发展到存放藏经、供奉佛像等。

佛教传入中国后，其寺院就和中国的传统建筑、传统思想相融合，其有三个特点：一是院落式布局；二是中轴对称布置；三是主次分明，等级严格。下面是介休回銮寺平面布置，在这个寺庙中，我们可以看到中轴线上依次是山门、天王殿、大雄宝殿和藏经院，其两侧的关帝庙、土地祠和财神庙等是佛教和中国传统的宗教融合后的产物。我们再来看洪洞广胜寺的平面布置，中轴线上依次是山门、二门、飞虹塔、弥陀佛殿、释迦殿（大雄宝殿）、毗卢殿。进入二门后东西两侧为祖师殿和伽蓝殿殿。广胜寺有四进院落，其中飞虹塔为明嘉靖六年（1527）建成，为我国琉璃塔中的代表作。

在佛教的寺院中，大雄宝殿是供奉佛祖释迦牟尼的，所以这个建筑位于中轴偏后的部位，形制最高、用材最好、用料最大。天王殿供奉的主像是大肚弥勒佛，弥勒佛两侧为四大天王像（东方持国天王、南方增长天王、西方广目天王、北方多闻天王），后面为护法神韦驮像。山门开间和形制可以高于院中的其他建筑但要低于主殿，山门两侧各有一尊金刚力士像，即哼哈二将，把守山门。进入山门后在天王殿前的左右两侧位置为对称的钟楼、鼓楼。回銮寺的大殿两侧耳殿为地藏殿和明王殿。地藏菩萨一般为出家像，右手持锡杖，左手持如意宝珠，地藏菩萨两侧的胁侍为道明和尚和闵公长老。明王是密宗佛、菩萨的化身，有五大明王、八大明王和十大明王这分。

大雄宝殿的主像为佛祖释迦牟尼，两侧一般为迦叶和阿难的站像，文殊菩萨和普贤菩萨各骑狮、象的座像。大雄宝殿主像为三尊的布置方法有横三世佛和竖三世佛之分。横三世佛为药师佛、释迦牟尼佛和阿弥陀佛。竖三世佛为过去佛燃灯佛、现在佛释迦牟尼佛和未来佛弥勒佛。另外不常见的还有五尊和七尊的布置方法。

西方三圣主像阿弥陀佛，左胁侍观世间菩萨，右胁侍大势至菩萨。东方三圣主像为药师佛，左胁侍日光菩萨，可胁侍月光菩萨。华严三圣主像为释迦牟尼佛，左胁侍文殊菩萨，右胁侍为普贤菩萨。

伽蓝殿的主像是的是波斯匿王，左边是祗陀太子，右边是给孤独长者。也有的伽蓝殿供奉的是我们家喻户晓的关帝圣君。

祖师殿主像是禅宗初祖达摩禅师，左方是达摩的弟子六祖慧能禅师，右方是慧能的三传弟子建立丛林制度的百丈怀海禅师。

张壁古堡现在的佛教寺院有：南门外区域的观音殿、韦驮殿、西方圣境殿（旁边有地藏殿遗址），村中兴隆寺，村北的三大寺殿、空王行祠等五处。观音殿为泥包铁像窑洞处，原为一观音像，匾书写“急早回头”院中一小殿为韦驮殿。村中的兴隆寺为06年恢复的建筑，是现村中比较完整的一座寺院，山门（天王殿）为三开间带前廊的硬山建筑、正殿为五开间带前廊硬山建筑，另外还建有东西配殿及南禅房。三大寺位于北堡门上部真武殿的西侧，为一带前廊的三开间四架悬山建筑（现存木构架为康熙三十一年的修建）。西方圣境殿为三开间三架梁悬山建筑（现有建筑为雍正九年重修）。西方圣境殿西侧为原地藏殿的遗址。空王殿为堡内保存最完整的佛教建筑（明万历四十一年建成），为三开间四架梁带前廊的悬山建筑，屋顶有精美孔雀蓝硫璃脊饰，檐下保存有国内唯一的硫璃碑。殿内塑有一佛两菩萨，据碑文记载为空王、摩斯和银公。

我不是一个佛教徒，对佛教的粗浅了解，是因为这几年参与庙宇修建工程多了，为了不贻笑大方自习了一点，所以我所写的东西，一定有不正确的地方，希望读者批评。小时候我记得听过一次演讲，有一句话印象较深：宗教是麻痹人民的鸦片，历史上宗教越光明，社会越暗淡，反之，社会越光明，宗教越暗淡。这么多年过去了，仔细揣摸这句话，觉得有失偏颇。我们这一代人的存在不会使宗教得以发扬光大，但我们有责任使宗教得以传承。

第四篇：!寺庙建筑

寺庙建筑

寺庙建筑寺庙是中国佛教建筑之一。起源于印度的寺庙建筑，从北魏开始在中国兴盛起来。这些建筑记载了中国封建社会文化的发展和宗教的兴衰，具有重要的历史价值和艺术价值。

中国古人在建筑格局上有很深的阴阳宇宙观和崇尚对称、秩序、稳定的审美心理。因此中国佛寺融合了中国特有的祭祀祖宗、天地的功能，仍然是平面方形、南北中轴线布局、对称稳重且整饬严谨的建筑群体。此外，园林式建筑格局的佛寺在中国也较普遍。这两种艺术格局使中国寺院既有典雅庄重的庙堂气氛，又极富自然情趣，且意境深远。

中国古代寺庙的布局大多是正面中路为山门，山门内左右分别为钟楼、鼓楼，正面是天王殿，殿内有四大金刚塑像，后面依次为大雄宝殿和藏经楼，僧房、斋堂则分列正中路左右两侧。大雄宝殿是佛寺中最重要、最庞大的建筑，“大雄”即为佛祖释加牟尼。隋唐以前的佛寺，一般在寺前或宅院中心造塔，隋唐以后，佛殿普遍代替了佛塔，寺庙内大都另辟塔院。

洛阳白马寺始建于汉朝的河南洛阳白马寺，是中国官方最早营建的佛寺。寺院呈长方形，占地约4万平方米。白马寺的兴建，有力地促进了佛教在中国及东亚、东南亚地区的发展。因此，白马寺至今仍是许多国家佛教徒朝拜的圣地。

五台山佛教建筑山西省五台山是中国著名的佛教圣地，山上保存的古代佛教建筑多达58处，其中较著名的寺庙建筑包括建于唐朝的南禅寺和佛光寺。

南禅寺是中国现存最早的有一座木结构寺庙建筑；佛光寺在建筑上荟萃了中国各个时期的建筑形式，寺内的建筑、塑像、壁画和墨迹被誉为“四绝”。

恒山悬空寺值得一提的还有山西省境内北岳恒山悬空寺，这是一座凌空架起的寺院，上靠危岩，下临深谷，造型独特，是极为罕见的建筑。悬空寺位于浑源县城南3.5公里处的金龙峡谷西侧绝壁的山腰上，是中国现存唯一的建于悬崖上的木构建筑。始建于北魏时期，唐、金、明、清历代均有修葺。整个建筑面对恒山，背依翠屏，壁岩无阶，高楼仰止，是北岳恒山第一奇观。

布达拉宫喇嘛教是中国佛教的一派，喇嘛教寺庙建筑的特点是佛殿大、经堂高，建筑多依山势而筑。位于西藏拉萨的布达拉宫是典型的喇嘛教寺庙建筑。始建于唐代的布达拉宫经历代修缮增建，形成庞大的建筑群。整个宫殿建筑依山势叠砌，辉煌壮观，其建筑面积达2万多平方米，内有殿堂20多个，正殿供奉着珍贵的释迦牟尼12岁时等身镀金铜像。布达拉宫具有典型的唐代建筑风格，也吸取了尼泊尔和印度的建筑艺术特色。

此外，承德“外八庙”及北京雍和宫，也都是著名的喇嘛教建筑。浅论中西建筑的差别古代世界建筑笼统得可分为七个体系，分别为欧洲建筑、中国建筑、古埃及建筑、伊斯兰建筑、古代西亚建筑、古代印度建筑、古代美洲建筑等。其中有的早已中断，或流传不广，成就和影响也就相对有限，如果埃及、古代西亚、古代印度、古代美洲建筑等。而其余的三个体系，数中国建筑和欧洲建筑相对影响较大。

世界文明古国中国，屹立于东亚大陆，拥有960万平方公里的广袤土地，占世界五分之一以上的人口，有超过3000年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华优秀传统文化。中国建筑就是中华文明之树中非常美丽的一支。中西建筑的不同

一、建筑材料的不同

1.中国传统建筑在材料上以木材为主中国古代建筑很早就采用了木架结构的方式。现在保存下来的古建筑绝大部分也是木质结构，即使一些砖筑的佛塔和地下墓室，虽然用的是砖石结构，但他们的外表仍然模仿着木结构的形式，可见木结构在中国古建筑所占的统治地位。木架结构，即采用木柱与木梁构成房屋的骨架，屋顶的重量通过梁架传到立柱，再通过立柱传到地面。墙在房屋的架构中不承担主要重量，只是隔断作用。所以汉语中有“墙倒屋不塌”、“拆东墙补西墙”之说。从大量的木架构的古建筑中，可以看到他们的木构架具有三种基本方式，即抬梁式、穿斗式和井干式。

1）.抬梁式结构中国古代建筑木构架的主要形式。这种构架的特点是在柱顶或柱网上的水平铺作层上，沿房屋进深方向架数层叠架的梁，梁逐层缩短，层间垫短柱或木块，最上层梁中间立小柱或三角撑，形成三角形屋架。相邻屋架间，在各层梁的两端和最上层梁中间小柱上架檩，檩间架椽，构成双坡顶房屋的空间骨架。房屋的屋面重量通过椽、檩、梁、柱传到基础（有铺作时，通过它传到柱上）。抬梁式构架至迟在春秋时已经有了。目前所见最早的图像是四川成都出土东汉庭院画像砖。唐代它已发展成熟，并出现了以山西五台佛光寺大殿和山西平顺天台庵正殿为代表的殿堂型和厅堂型两种类型。《营造法式》的大木作部分主要讲的是抬梁式构梁，明确提出较重要建筑的构架有殿堂型、厅堂型两个类型，并用图说明两者的差别。

2）.穿斗式结构又称立贴式。穿斗式构架的特点是沿房屋的进深方向按檩数立一排柱，每柱上架一檩，檩上布椽，屋面荷载直接由檩传至柱，不用梁。每檩下有一柱落地，是它的初步形式。根据房屋的大小，可使用“三檩三柱一穿”、“五檩五柱三穿”……“十一檩十一柱五穿”等不同构架。随柱子增多，穿的层数也增多。这种结构的优点是能用较小的料建较大的屋，而且由于柱与穿形成网状，结构牢固，抗风性能好，缺点是屋内柱、枋多，形不成较为开阔的内部空间。穿斗式构架以柱承檩的作法，可能和早期的纵架有一定渊源关系，已有悠久的历史。在汉代画像石中就可以看到汉代穿斗式构架房屋的形象。

3）.井干式结构一种不用立柱和大梁的房屋结构。这种结构以圆木或矩形、六角形木料平行向上层层叠置，在转角处木料端部交叉咬合，形成房屋四壁，形如古代井上的木围栏，再在左右两侧壁上立矮柱承脊檩构成房屋。中国商代墓椁中已应用井干式结构，汉墓仍有应用。目前所见最早的井干式房屋的形象和文献都属汉代。在云南晋宁石寨山出土的铜器中就有双坡顶的井干式房屋。《淮南子》中有“延楼栈道，鸡栖井干”的记载。井干式结构需用大量木材，在绝对尺度和开设门窗上都受很大限制，因此通用程度不如抬梁式构架和穿斗式构架。中国目前只在东北林区、西南山区尚有个别使用这种结构建造的房屋。云南南华井干式结构民居是井干式结构房屋的实例。它有平房和二层楼，平面都是长方形，面阔两间，上覆悬山屋顶。屋顶做法是左右侧壁顶部正中立短柱承脊檩，椽子搭在脊檩和前后檐墙顶的井干木上，房屋进深只有二椽。

2.西方建筑石材为主作为西方古建筑代表的古希腊、罗马帝国，其建筑决大多以石材为主要材料，希腊早期的建筑，同中国一样，也是木构架的，易于腐朽和失火，到公元前7世纪之末，除了少数用木材之外，已经全用石材建造了。石造的大型庙宇的典型型制是围廊式，因此，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了庙宇的面貌。希腊建筑艺术的种种改进，也都集中在这些构件的形式、比例和相互组合上。公元前6世纪，它们已经相当稳定，有了成套的做法，这套做法以后被罗马人称为“柱式”，通常有以下几种柱式：

古希腊的多立克柱式、爱奥尼克柱式、克林斯柱式、还有人像柱式；见图 古罗马的多里克柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式、塔司干柱式和组合柱式。

中国传统建筑特别注重“线形美”，讲究线条的婉转、流动和节奏韵律，擅长以线造型，以线传情。故中国画无论是绘画工具还是绘画语言，无不与线有关。中国传统建筑采取木质的梁、柱恰恰能适应这种“线”的艺术感染力。故中国传统建筑无论是单体建筑的外轮廓线，还是群体建筑的天际线，都与中国绘画重的勾、描有相同之处。即使在音乐艺术上，如中国传统音乐的京剧，似乎亦可感觉到一种线的流动。

西方建筑讲究“体积美”，在古希腊、古罗马自然科学高度发展的历史条件下，人们对于数与几何图形有特别的认识，极其重视表现对象富于逻辑的几何可惜性。美的建筑就是有明确的几何形体与几何比例关系以及确定的数量关系构成的。所以他们往往借助数的组合和几何形来塑造建筑的形式美，而不规则的石块恰恰能满足这一需求。在绘画上，他们追求的是写实艺术，以塑造出物体的体积感、空间感为目的，他们先天有一种征服一切的欲望，好像画的越写实，就是征服了这个事物；在音乐方面，他们的传统音乐讲求声音浑厚，体现着一种“体积感”。此外，建筑材料的不同也可看出中西的审美情调的不同。木质轻盈、熟软给人以温暖、亲切、的审美情调感受，中国人比较感性，追求的是一种意境，求和睦，重感情的心理；石质阴冷坚硬，给人一冷峻，生硬的感觉，符合西方人的理性、客观求实际。

二、造型，布局

1.和谐之美中国传统建筑的艺术风格以“和谐”之美为基调。尽管我国先秦时期的建筑也曾有过高台榭、美宫室，气势磅礴、壮丽辉煌的阳刚之美，但随着儒家“中和”思想的影响，汉以后，中国传统建筑这种展现对抗力度的阳刚之美逐步走向“和谐”与含蓄之美。以内封闭的内部空间组合，纡余委曲的建筑序列层次，婉转、舒缓的建[WW1]筑节奏韵律和凝重、自然的建筑装饰设计，给人以亲切、温馨、安闲、舒适的审美心理感受。在中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，个体服从于整体，追求和谐。正如李泽后先生所言：“中国建筑最大限度的利用了木结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目的，而是以空间规模巨大，平面铺开，相互连接和配合的群体建筑为特征的。它重视的是多个建筑之间的平面整体的有机安排。”

2.对抗之力西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美。石头、混凝土等建筑材料的质感生硬、冷峻，理性色彩浓，缺乏人情味。在建筑的形体结构方面，西方古典建筑以夸张的造型和撼人的尺度展示建筑的永恒与崇高，以体现人之伟力。那些精密的几何比例，那些充满张力的穹窿与尖拱，那些傲然屹立的神殿、庙坛，处处皆显示出一种与自然的对立和征服，从而引发人们惊异、亢奋、恐怖、等审美情绪。就连以山水自然之美为题材的园林建筑，亦一反中国式的“天人合一”，而表现天人对立，人定胜天为主题。在西方造园家眼里，自然景物不是模仿对象，而是改造的对象，因而西方古典园林的造景多以体现人工伟力的建筑为主，山水花木不过式建筑的陪衬。并且这里的山水花木亦并非保持自然的生长之态，而被修剪成各式规整的图案。见图6。园林的布局，亦按人的意志划分为规则的几何形，表现出古代西方人勇于征服自然的抗争精神。西方古建筑的空间序列采用向高空垂直发展，挺拔向上的形式。同时，西方古典建筑突出建筑个体特性的张扬，横空出世的尖塔楼，孤傲独立的纪念柱处处可见。每一座单位建筑，都不遗余力的表现自己的风格魅力，绝少雷同。这反映了西方传统文化中重视主体意识，强调个体观念。

三、平稳缓慢的继承与快速多变的发展

1.中国建筑发展进程平稳而缓慢中国传统建筑的发展进程平稳而缓慢，缺乏剧烈的变化。木质框架结构自产生起至明清，一直都是我国房屋建筑的基本模式。尽管各个时代的构件和材料上有所变革，但总体结构并无多大的变化。定型与汉代的几种屋顶式样，也一直成为各个时代沿用的屋顶式样。尤其是宋代以后，我国的传统建筑在技术、结构、外形部局等方面都日益程式化，其发展的进程就更加迟缓。

2.西方建筑发展进程快速多变西方古建筑的发展进程却表现为快速多变，具有强烈的时代特征与地域性民族特色。希腊式建筑讲究比例匀称，造型简洁优雅，重视内外空间的自然过渡，开敞的柱廊，即构成建筑空间的虚实互映，又将自然的阳光、空气巧妙置于认为建筑空间之中，给人以明朗、开放的亲切之感。尤其是那些模拟人体比例形成的柱式，展现出古希腊艺术以表现人体美，塑造人体美为根本出发点的美学思想，同时也是古希腊民主精神和人文主义思想的体现。罗马式建筑以圆顶、拱门、厚墙为其特色，造型浑厚雄壮，装饰华丽多彩。尤其是对内部空间的处理十分讲究，从地板到天花板，处处精雕细琢，浑然一体，充实而美观。显示出古罗马帝国奴隶制繁荣时期的武力与豪华。见图7，图8哥特建筑就是欧洲封建城市经济占主导地位时期的建筑。以高、直、尖为特色，高大的形体由于飞扶壁的作用显得薄而轻快，建筑风格完全脱离了古罗马的影响。一个个向上挺拔的尖拱打断了横向的构架，自下而上层层推进，仿佛卷起的浪潮，一层层向上推涌，直至尖顶，以震撼人心的力量将人们的精神引向上苍，寄托着教徒对天国的慕渴与向往。巴洛克建筑，17世纪意大利的建筑现象十分复杂，形式新异。不顾结构逻辑，采用非理性组合，打破建筑，雕刻与绘画的界限，使用贵重材料，充满了装饰。因为这时期的建筑突破了古典的、文艺复兴的“常规”，所以被称为“巴洛克”（Baroque）式建筑。原意是畸形的珍珠。

探源

一、地理位置，自然环境的不同

1、黄河流域和长江流域作为华夏文明的发源地，其自然地理环境尽管各不相同，但在建筑材料的选择上皆以土、木为主。我国是以农耕为主的农业文明之国，这种以农为主的经济生活，早早催醒了中华民族对农业生产对象--土地和植物的审美情感，人们对于生于斯、养于斯的土地和植物是如此的眷念，这便使得我们的祖先在开始营造之日，很自然的将搜寻建筑材料的注意力，放在随处可见的土与木上，促使中国建筑已开始就朝土木结构的方向发展。大量的考古资料证明:处于我国雏形期的穴居、浅穴居、巢居等建筑，无一不是黄土与树木为基本材料。随着人类生产技术的进步，建筑材料也在不断进步，然而以黄土筑墙、台，已木梁、木柱为房屋骨架的传统却依然沿袭至明清，成为中国传统建筑最基本的特征。这一方面是由于黄河流域取之不竭的土材资源和长江流域丰富的森林植被资源，同时也与中国传统建筑自身的结构技术发展有关。夯土技术是中国传统技术建筑基本的技术，用夯土建成的台基，既保障了木构建筑的稳定，同时也有防地面潮湿，避免木柱基部受雨木浸泡腐蚀的功能。用夯土筑成的墙，亦具有较好的维护作用。但由于土墙承重能力差，故中国传统建筑长期采用梁柱支撑屋顶重量。同时为了防雨防湿，中国传统建筑采用了加大出檐的方法，并由此而创造了斗拱技术。长长伸出的屋檐在斗拱的支撑下，将于水排除在屋顶之外，从而使建筑的木构件避免因淋雨受潮而腐朽。正是由于这种土木混合的结构已基本上满足我国黄河流域地区干燥少雨的气候条件对建筑使用功能的要求，从而大大削弱了人们更新建筑材料的欲望。

2、西方代表古希腊古罗马地中海沿岸半岛国家相反，作为西方古建筑代表的古希腊、古罗马帝国是位于地中海沿岸的半岛国家，这里地势崎岖，河流短促，缺少开阔地和平原，土质稀松而石材丰富，分布着广泛的石灰岩和大理石。尽管古希腊早期的建筑也用木质，但由于这些地区的降雨丰富，空气湿润，木质易受潮腐朽，于是人们开始用石材代替木材建造房屋。

二、社会形态，文化氛围的不同

1、中国长期处于封建专制主义中央集权统治下统一、稳定，处处显出皇权的威严中国长期处于专制主义中央集权统治之下，稳定的社会结构，“大一统”的行政管理使得建筑缺少变革的活力，因而因循守旧，拘于程式和规范。中国古代社会长期的君主专制政体，将皇权推向至高无上的地位。皇帝被称为“天子”，是世俗社会的主宰，亦是神在人间的代表。加之儒家“敬鬼神而远之”，宣扬“君权神授”、“忠君爱国”，从而为皇权蒙上了神圣的光环，“尊王”成为中国传统文化的核心。反映在建筑上，首先是皇帝所居的宫殿建筑受到高度重视，其布局一定位于都城的核心。为了表现皇权的威严，统治者一方面通过严格规范建筑的等级别君臣之尊卑，一方面又通过宫殿的内部空间安排，环境设计、建筑装修来烘托皇家的至尊与高贵。因此可以说，宫殿建筑是中国传统建筑最重要的类型，代表着时代建筑技术与建筑艺术的最高水平。

2、西方古代社会常常处于分裂割据各国对峙并立的状态，人们信神，崇敬神权的崇高西方古代社会常常处于分裂割据，各国对峙并立的状态，为区域文化的发展提供了自由的空间，建筑在它能表现自我主体的地方得到不遗余力的发挥，使得各地区，各时代的建筑均表现出鲜明的个性特色，绝少雷同。西方古代社会是一个泛神论的社会，每个民族，每个国家，每个地区都有自己信仰的众神，在古代西方人看来，那些威力无比的众神，主宰着人的命运和人的进程。对神的崇拜，导致西方哲学精神中超现实、中彼岸的思想。于是，一座座单体建筑拔地而起，高耸入云，将人们的观念引向上苍，以呼唤天国的幸福。徽州建筑的特色摘要：洁白的粉墙、黝黑的屋瓦、飞挑的檐角、鳞次栉比的兽脊斗拱以及高低错落、层层昂起的马头墙，绵亘着一幅宗族生息繁衍的历史长卷，穿行其间，思绪随着青石板巷步移景异，遥远的历史记忆渐渐复苏……关键词：古建筑作者：马恒作为极具个性特征的文化现象，徽州的老房子是在特定的自然和文化环境中形成的。“胸中小五岳，足底大九州”的徽州人，他们服贾四方，或成巨富荣归故里，将域外更高层次的文化引入境内，穷极土木，广侈华丽以明得志，构筑起一幢幢精巧别致的民居建筑。故此，早在晚明时期，“入歙、休之境而遥望高墙白屋”就成为徽州村落的独特景观。与“五岳朝天”并称的“四水归堂”是徽派建筑的主要特征之一。徽州老房子多是以天井采光、通风及与外界沟通。外墙很少开窗，因此老房子总给人一种幽暗凄迷的感觉。我真正领略徽派建筑是在西递村。这是一个被现代社会遗忘的旧梦。现代的阳光还没有照耀在它青灰的屋瓦上，在都市的喧哗这之外，它抱残守缺，在皖南的清澈中向我们呈现了一种朴素的民间生活。西递村在黟县，是目前保存最完整的徽派建筑群。从远处望去，西递村是一片线条简洁的黑瓦铺成的屋顶和高大的白墙，黑白相间，错落有致。迈入老屋你会发现，这些老屋内部繁复精致与外部的简洁纯粹形成鲜明的对照，徽派建筑中著名的三雕——木雕、砖雕、石雕在这里体现的淋漓尽致。徽派建筑的形成徽派建筑的形成过程，受到了徽州独特的历史地理环境和人文观念的影响。这里原来是古越人的聚居地，其居住形式为适应山区生活的“干栏式”建筑。中原士族的大规模迁入，不仅改变了徽州的人口数量和结构，也带来了先进的中原文化。中原文明与古越文化的交流融合，直接体现在建筑形式上。早期徽派建筑中典型的“楼上厅”形式，楼上厅室特别轩敞，是人们日常活动休憩之处。这是因为山区潮湿，为了防止瘴疠之气，而保留了越人“干栏式”建筑的格局。同时，由于大量移民的涌人，人稠地狭，构建楼房也成为最佳选择，但多依山就势，局促一方，为解决通风光照问题，中原的“四合院”形式又演变成为适应险恶的山区环境，既封闭又通畅的徽州“天井”。而山区木结构的房屋又易于遭受火灾，为了避免火势的蔓延，便又产生了马头墙。早期的徽派建筑形式，正是外来移民与原住民文化交融的产物。明朝中叶以后，徽商崛起，雄据中国商界。致富后的徽州商人，将大量资本返回家乡，其中重要的一项就是对建筑的投入。他们修祠堂，建宅第，造园林，竖牌坊，架桥梁，盖路亭，给徽州乡村面貌带来了巨大变化。由于“贾而好儒”的特点，具有很高文化素质的徽商们在建筑中注入了自己对住宅布局、结构、内部装饰、厅堂布置的看法，促使徽派建筑逐渐形成风格独特的建筑体系，使徽派建筑不仅具有实用性，还蕴含有丰富的文化内涵。徽派建筑的特色徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中。其风格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落，从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽州的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。徽州村落的选址大多严格遵循中国传统风水规则进行，山水环抱，山明水秀，追求理想的人居环境和山水意境，被誉为“中国画里的乡村”。受传统风水“水为财源”观念的影响，寄命于商的徽州人尤其重视村落的“水口”，建构了一些独具特色的水口园林。徽式宅第结体多为多进院落式集合形式(小型者多为三合院式)，体现了徽州人“聚族而居”的特点。一般均坐北朝南，倚山面水，讲求风水价值。布局以中轴线对称分列，面阔三间，中为厅堂，两侧为厢房，厅堂前方称天井，采光通风。院落相套，造就出纵深自足性家庭的生活空间。民居外观整体性和美感很强，高墙封闭，马头翘角，墙线错落有致，黑瓦白墙，色泽典雅大方。装饰方面，清砖门罩、石雕漏窗、木雕楹柱与建筑物融为一体，使房屋精美如诗，堪为徽式宅第的一大特色。徽州的祠堂和牌坊也是徽派建筑中的重要建筑形式。村皆有祠，祠一般均规模宏大，富丽堂皇。而散缀各地的各式牌坊，则是古代徽州人文景观的重要组成部分。作为传统的建筑流派，徽派建筑一直保持着其融古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。徽派建筑工艺特征徽派古建筑以砖、木、石为原料，以木构架为主。梁架多用料硕大，且注重装饰。其横梁中部略微拱起，故民间俗称为“冬瓜梁”，两端雕出扁圆形(明代)或圆形(清代)花纹，中段常雕有多种图案，通体显得恢宏、华丽、壮美。立柱用料也颇粗大，上部稍细。明代立柱通常为梭形。梁托、爪柱、叉手、霸拳、雀替(明代为丁头拱)、斜撑等大多雕刻花纹、线脚。梁架构件的巧妙组合和装修使工艺技术与艺术手法相交融，达到了珠联璧合的妙境。梁架一般不施彩漆而髹以桐油，显得格外古朴典雅。墙角、天井、栏杆、照壁、漏窗等用青石、红砂石或花岗岩裁割成石条、石板筑就，且往往利用石料本身的自然纹理组合成图纹。墙体基本使用小青砖砌至马头墙。徽派建筑还广泛采用砖、木、石雕，表现出高超的装饰艺术水平。砖雕大多镶嵌在门罩、窗楣、照壁上，在大块的青砖上雕刻着生动逼真的人物、虫鱼、花鸟及八宝、博古和几何图案，极富装饰效果。木雕在古民居雕刻装饰中占主要地位，表现在月梁头上的线刻纹样，平盘斗上的莲花墩，屏门隔扇、窗扇和窗下挂板、楼层拱杆栏板及天井四周的望柱头等。内容广泛，多人物、山水、花草、鸟兽及八宝、博古。题材众多，有传统戏曲、民间故事、神话传说和渔、樵、耕、读、宴饮、品茗、出行、乐舞等生活场景。手法多样，有线刻、浅浮雕、高浮雕透雕、圆雕和镂空雕等。其表现内容和手法因不同的建筑部位而各异。这些木雕均不饰油漆，而是通过高品质的木材色泽和自然纹理，使雕刻的细部更显生动。石雕主要表现在祠堂、寺庙、牌坊、塔、桥及民居的庭院、门额、栏杆、水池、花台、漏窗、照壁、柱础、抱鼓石、石狮等上面。内容多为象征吉祥的龙风、仙鹤、猛虎、雄狮、大象、麒麟、祥云、八宝、博古和山水风景、人物故事等，主要采用浮雕、透雕、圆雕等手法，质朴高雅，浑厚潇洒。徽州古建“三绝”徽派建筑以祠堂、牌坊、民宅最具特色，号称“古建三绝”。祠堂有宗祠、支祠、家祠等不同类型，建筑方面有严格的区分，不能随心所欲。一般都富丽堂皇，气势恢宏。牌坊以石制为主，仿木结构，有四柱冲天式、八柱式、口字式等多种式样，造型雅致。根据功用可分为旌表坊和题名坊两类。旌表坊必须经朝廷颁旨才能兴建，只有官绩显赫、孝行义举突出的人以及贞女烈妇，才有资格享受。题名坊一般建在府邸、书院、祠堂、墓门道前，作为庄重、权威的标志。民宅的形式一般俗称为“三间屋”，有明三间、暗三间、回廊三间之别。徽州宅居基本格局的形成传统徽州宅居最基本的格局是三间式，一般为三开间、内天井，民间俗称为“一颗印”。平面布局对称，中间厅堂，两侧厢房，楼梯在厅堂前后或在左右两侧。入口处形成一内天井，作采光通风用。在此基础上建筑纵横发展、组合，可形成四合式、大厅式和穿堂式等格局。四合式大多为人口多的家庭居住，也可说是两组三间式相向组合而成，可分为大四合与小四合。大四合式前厅与后厅相向，中间是大天井。前厅是三间式，但地坪较高，为正厅堂；后厅亦为三间式，但进深可略浅，地坪面较前厅低。前后二厅以厢房相连，活动隔扇，楼梯间有设于厢房的，也有设在前厅背后的。内部木板分隔，外墙均为砖墙出山马头墙。天井则根据地形可大可小，也有的在前厅背后再设厢房、小天井。这种大四合式住宅前后均有楼层。小四合式前厅三间与大四合式同，后厅则为平房，也更小，进深浅，一般中间明堂不能构成后厅，而作为通道，两个房间供居住，天井也较小，楼梯均在前厅背后。大厅式住宅的大厅，主要是用于迎接贵宾、办理婚丧大礼和开展祭祀活动等，也作为日常起居场所，它往往是整座住宅的主体部分。大厅多为明厅，三间敞开，两根圆柱显示着大厅的气派。也有用活动隔扇封闭的，以便于冬季使用。一般大厅设二廊，面对天井。大厅式住宅可从正中入口设屏门，平常从屏门两侧出入，遇有礼节性活动则由屏门中门出入。也有在侧面开边门出入，天井下方则设客房。还有由正门出入，门两侧设二厢房者。穿堂式又名回厅，穿堂的位置均在大厅背后，与大厅相连，为由大厅进入内室的过渡建筑。大部分为木地板，小三间与大厅背向，入口则由大厅正面隔屏的两侧门进入。穿堂部分有一明堂，两个小房间，可供客人居住，也可家中人居住。这种穿堂式建筑比正式三间式小，有天井采光。徽州人有聚族而居的习俗。有的大户人家宅屋成片相连，一百多个天井，但也只是上面几种基本格局的拼接组合而已。徽州是复杂的——它亦动亦静、亦俗亦雅。行商坐贾囊中银两的碰击声，交织着乡儒学究的吟哦；精工细作的木雕窗棂，映衬出自然的山水如画。徽州留给后人的有形与无形的文化遗产，实为一巨大宝藏。它有太多的智慧、启示、经验、鉴戒，值得我们去发掘、提炼、思考、总结。悬柱建筑柱子是各类建筑物的骨架，必须固定在坚实的地基之上。但我国却有一座柱子悬起于地面的建筑，这就是广西壮族自治区容县的真武阁。真武阁位于容县县城东门外人民公园内，最初是一座建于唐乾元——大历年间（公元758～779年）的古经略台。用于操练军士、朝会习仪和游观风景用，后来台废，建有武当宫，是为真武阁的前身。经历代兴废，到明代万历元年（1573年），出于迷信，为奉祀真武帝以镇火灾，建成3层楼阁。坐北向南，而且对着奇峰参天的都峤山。当时阁楼周围还有廊舍、垣墙、钟磬、鼎炉等附属建筑和设施，现已无存，仅剩真武阁巍然屹立，已有400余年的历史。真武阁通高为13.2米，面宽13.8米，进深11.2米，外形呈塔状，是一座独具风格的木构建筑。全阁用近3000条大小不一的坚如石质的铁黎木（俗称格木）构件串联吻合，相互制约，彼此扶持，合理而协调地组成一个十分优美、稳固的一整体。全阁不用一件铁器，2层楼有4根支柱，承受着上层楼板、梁架、配柱和屋瓦、脊饰的沉重荷载，柱脚却悬空不落地，这是全阁结构中最奇特、最精巧的部分。它的方法是在悬空柱上，分上下2层用18根枋子（拱板）穿过檐柱（即底层内柱的上部），组成两组严密的“杠杆式”的斗拱，拱头托承外面宽阔的瓦檐，拱尾托起室内悬空柱本身，以檐柱为支点挑起来，这样2层楼上这4根内柱就悬空了。当初在设计和施工中为了使结构各部分均匀对称，受力平衡，需要有精湛的力学、数学、物理知识，丰富的实践经验和高超的工艺技巧，足见难度之大。真武阁这种独特的“杠杆结构”方法，在建筑史上是一个罕见的例子。这座雄伟壮丽的建筑，在漫长的400多年历史中，曾经受了多次风暴的袭击和地震的摇撼，始终巍然屹立，充分显示了我国古代劳动人民在建筑技艺上的卓越才能和智慧，是我国古建筑中优秀的杰作。陵墓建筑陵墓建筑是中国古代建筑的重要组成部分，中国古人基于人死而灵魂不灭的观念，普遍重视丧葬，因此，无论任何阶层对陵墓皆精心构筑。在漫长的历史进程中，中国陵墓建筑得到了长足的发展，产生了举世罕见的、庞大的古代帝、后墓群；且在历史演变过程中，陵墓建筑逐步与绘画、书法、雕刻等诸艺术门派融为一体，成为反映多种艺术成就的综合体。陵墓建筑是中国古建筑中最宏伟、最庞大的建筑群之一。这些陵墓建筑，一般都是利用自然地形，靠山而建；也有少数建造在平原上。中国陵园的布局大都是四周筑墙，四面开门，四角建造角楼。陵前建有甬道，甬道两侧有石人、石兽雕像，陵园内松柏苍翠、树木森森，给人肃穆、宁静之感。秦始皇陵位于陕西省西安市骊山北麓的秦始皇陵是中国最著名的陵墓，建于2000多年前。被誉为“世界第八大奇迹”的秦始皇兵马俑就是守卫这座陵墓的“部队”。秦始皇兵马俑气势恢弘、雕塑和制作工艺高超，于1987年被列入《世界遗产名录》。世界遗产委员会曾这样评价：那些环绕在秦始皇陵墓周围的著名陶俑形态各异，连同他们的战马、战车和武器，都是现实主义的完美杰作，同时也保留了极高的历史价值。陕西西安附近是中国帝王陵墓较为集中的地方，除了秦始皇陵外，还有西汉11个皇帝的陵墓，唐代18个皇帝的陵墓。其中汉武帝刘彻的茂陵是西汉皇陵中规模最大的一座，埋藏的宝物也最多；昭陵是唐太宗李世民的陵墓，陵园面积极大，园内还有17座功臣贵戚的陪葬墓，昭陵地上地下都是珍贵的文物，最负盛名的是唐代雕刻精品“六骏图”。明清皇陵明清两代皇陵是中国帝王的陵墓中保存最为完整的。明朝皇帝的陵墓主要在北京的昌平，即十三陵，为明代定都北京后13位皇帝的陵墓群，位于北京市昌平县城北天寿山下一个三面环山、向南开口的小盆地内。小盆地内的山坡上错落有致地分布着这些帝王的陵墓，占地面积达40平方公里。陵区内共埋葬着13位帝王、23位皇后和众多的妃子、皇子、公主及丛葬的宫女等。明十三陵规模宏伟壮丽，景色苍秀，气势雄阔，是国内现存最集中、最完整的陵园建筑群。其中规模最宏伟的是长陵（明成祖朱棣）和定陵（明神宗朱翊钧）。经挖掘发现，定陵地宫的石拱结构坚实，四周排水设备良好，积水极少，石拱无一塌陷，这充分展示了中国古人建造地下建筑的高超技术。中国现存陵墓建筑中规模最宏大、建筑体系最完整的皇家陵寝——清东陵占地78平方公里，其中埋葬着清朝5位皇帝，14位皇后，百余名嫔妃。清东陵内的主要陵墓建筑都精美壮观，极为考究。宫与殿的区别“宫”在中国，古已有之。《尔雅?释宫》指出：“宫谓之室，室谓之宫。”可见古代的“宫”与“室”是相互通用的。秦以后，“宫”逐渐成为封建帝王居住和处理朝政的专用建筑，而且建造的规模越来越大。据记载，秦代阿房宫，“东西五里，南北千步”。汉代未央宫，周围长约11公里，宫内台殿共43座，可见规模之宏大。中国现存的明、清皇宫--北京紫禁城，占地72万余平方米，宫内亭台楼阁，殿宇台池密布，共有9900多间，是世界上现存最宏伟的皇宫。历代的皇宫都建造得像独立的小城，故又称宫城。可见，这里的“宫”就是指的整个皇宫。外国人把颐和园译作“夏宫”，这也是贴切的。此外，还有西安华清池、承德避暑山庄等都是封建帝王游乐之场所，又称“行宫”。为帝王祭祀所用的建筑群称作“斋宫”。北京天坛里就有一座著名的“斋宫”。宫中有“宫”，指的是单一建筑，例如北京故宫里皇帝居住的地方叫“乾清官”，皇后居住的称“坤宁宫”，后妃居住的就是东西六宫。此外，帝王死后就被埋进地宫。可见，这种“宫”的含义便是指皇家寝处的宫室了。“宫”在宗教建筑里指的是规模宏大的寺庙，例如拉萨的布达拉宫、北京的雍和宫。道教的“三清宫”是供奉“神仙”的建筑。在漫长的封建社会里，“宫”几乎都被皇家和宗教所占有。现在人民当家作主了，古代遗留给后代众多的“宫”，已成了广大群众参观游览的名胜，全国各地还命名或新建了一批宫式建筑，例如北京的太庙，解放后被命名为北京市劳动人民文化宫，北京西长安街上新建了式样新颖的民族文化宫。全国各地还兴建了一批工人文化宫、青年宫、少年宫，作为中国工人、青少年学习文化和娱乐的场所。殿是中国古代规模最大的一类单一建筑，一般称为“大殿”，又因建造在建筑群中轴线上，故又名“正殿”。中国古代封建社会等级森严，宫殿的建筑规格都有严格的规定。“大殿”是建筑群中规格最高的，体现了封建帝王的最高权力北京故宫“太和殿”、山东曲阜孔庙中的“大成殿”和泰山岱庙里的“天贶殿”为中国现存最著名的三大殿。其中的太和殿是中国古建筑中最华丽的一殿，宽11间，进深5间，共55间，采用传统的重檐庑殿大屋顶，全用金黄色的琉璃瓦铺设。大屋顶前后，左右建成一定的坡度，正脊平直雄伟，四条垂脊成弧形，微微向四角翘起，构成了优美的空间造型。无论是正脊垂脊或是岔脊，均有一列整齐的“吻兽”装饰(详见“吻兽”一节)，为大殿增添了神话色彩。大殿内金碧辉煌，殿中摆着金漆雕龙宝座，宝座四周有高大的蟠龙金拄。殿顶的天花板上绘龙戏珠色彩缤纷。殿顶正中置有金龙藻井倒垂着圆球轩辕镜。太和殿是明、清两朝皇帝举行大典、颁发重要诏书等活动的场所，可谓集中华民族建筑艺术之大成，是中国大殿建筑的杰出代表作。中国其他大殿则作为皇家祭祀之场所。例如泰山岱庙的天贶殿是帝王祭祀泰山之神的场所；北京天坛里的“祈年殿”造型奇特，是明、清皇帝祈祷五谷丰登之地；天安门东侧太庙里有一座大殿是帝王祭祀祖宗的家庙。可见，中国古代的“大殿”几乎都被皇家独占了。宫廷建筑

（一）宫殿建筑概述宫廷建筑是皇帝为了巩固自己的统治，突出皇权的威严，满足精神生活和物质生活的享受而建造的规校巨大、气势雄伟的建筑物。几千年来，历代皇帝不惜人力、物力和财力，为自己建造宫廷。这些宫廷金玉交辉、巍峨壮观，充分显示了我国劳动人民的高度智慧和创造才能。“宫”在我国出现得较早，原是指“圣人”的屋宇。从秦始皇开始，“宫”成为皇帝及其皇族居住的地方，宫殿是皇帝处理朝政的地方。我国宫廷建筑的规模越来越大。秦阿房宫、汉未央宫、建章宫、长乐宫，都是象小城一样的建筑，宫内有前殿、寝殿及其它殿宇台池。宫殿建筑最大的特征是硕大的斗拱、金黄色的琉璃瓦铺顶，绚丽的彩画、高大的盘龙金桂、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板、梁柱，以及周围的建筑小品，以显示宫殿的豪华富贵，象北京故宫的太和殿就是这洋一座豪华的古建筑物。汉朝长安城里的三级宫殿：长乐宫，未央宫、建章宫，合称“汉三宫”。长乐宫是由四组宫殿（长信、长秋、永寿、永宁）组成。当时，刘邦就在这里处理政务。长乐宫周围大约有一万米。未央宫建筑在长乐宫以西半公里左右的地方，汉高帝七年（公元前200年）由丞相萧何主持所筑的皇宫。当时未央宫建造极为豪华，它建在一个高台地上，由拥多个殿宇和台阁组成，周围约8900米。建章宫是由一组庞大的、密密层层的宫殿群组成的。殿宇台阁林立，号称千门万户”。它平地崛起，殿比未央它还高。东西有20多丈高的凤阈。由于建章宫建筑在建章门以西，所以整个建筑群同未央宫隔城相对。“汉三宫”距今已有两千多年的历史，当时的建筑早已无踪影了，但是，我们从现存的遗址看，还可以想象出整个建筑的规模和布局。在西安城东南部，有一个兴庆宫公园，它的前身就是1270多年以前唐朝一处宫廷——兴庆宫的旧址。兴庆宫占地面积大约2106亩。它的最大特点是把宫廷与园林结合在一起。在唐朝的长安城里，有三大宫廷建筑：太极宫、大明宫、兴庆富，而兴庆宫是规模最大、最豪华富丽的一处。兴庆宫东部偏南的地方是沉香亭，这是专供唐玄宗和他的贵妃杨玉环欣赏牡丹的处所。沉香亭的西南方向不远有一个椭圆形的大水池，面积18300平方米，名叫龙池。池水很深，池面碧波荡漾，池边树木葱郁，风景十分优美。可以看出当年的兴庆官就是这样一座殿宇和园林结合的大宫廷。北京故宫又名紫禁城，是我国古代宫廷建筑保留最完整的一处。故宫是明、清两朝皇帝的宫廷。明朝先后曾有14个皇帝在这里居住，清朝先后10个皇帝在这里居住。故宫规模之大，风格之类。建筑之辉煌，陈设之豪华，是世界上宫殿所少见的。故宫占地面积72万平方米，建筑面积15万平方米，有房屋9千多间。故宫周围是周米高的红围墙，周长3400多米，城外是护城河。从整个建筑布局来看，故宫可分为前后两个部分：前部分称“外朝”，主要建筑有“三大殿”，即太和殿、中和殿、保和殿。三大殿两侧是文华殿和武英殿。“外朝”是皇帝举行重大典礼和发布命令的地方。“外朝”后面部分是“内廷”，也叫“后停”。这一部分的主要建筑有乾清宫、交泰殿、坤宁宫和御花园。内廷的东西两侧是东大官和西六官，是皇帝处理政务和后妃们居住的地方。故宫是一处豪华壮丽的殿宇之海，这处宏伟的古代宫廷建筑群，充分显示了我国宫殿建筑艺术的高超水平。沈阳故宫在沈阳老城，是清军人关以前的清室宫廷。清朝的开国皇帝努尔哈赤和他的儿子皇太极，都在这里居住过。沈阳故宫占地面积6万为多平方米，有70多处建筑物，300多间房子。现在整个建筑群保存完好。

（二）宫殿建筑的布局与陈设 1，宫殿的布局

（1）严格的中轴对称为了表现君权受命于天和以皇权为核心的等级观念，宫殿建筑采取严格的中轴对称的布局方式。中轴线上的建筑高大华丽，轴线两侧的建筑低小简单。这种明显的反差，体现了皇权的至高无上；中轴线纵长深远，更显示了帝王宫殿的尊严华贵。

（2）左祖右社，或称左庙有社中国的礼制思想，有一个重要内容，则是崇敬祖先、提倡孝道；祭祀土地神和粮食神。有土地才有粮食，“民以食为天”，“手中有粮喜气洋洋，手中无粮慌慌张张”、“有粮则安，无粮则乱”，风调雨顺，国泰民安这是人所共知的天经地义。左祖右社，则体现这些观念。所谓“左祖”，是在宫殿左前方设祖庙，祖庙是帝王祭把祖先的地方，因为是天子的祖庙，故称太庙；所谓“右社”，是在宫殿右前方设社稷坛，社为土地，稷为粮食，社稷坛是帝王祭祀土地神、粮食神的地方。古代以左为上，所以左在前，右在后。

（3）前朝后寝这是宫室（或称宫殿）自身的布局。大体上有前后两部分，一墙之隔，“前堂后室”，即“前朝后寝”。所谓“前朝”，即为帝王上朝治政、举行大典之处。所谓“后寝”，即帝王与后妃们生活居住的地方。在“前朝”中央靠墙处，设有御座，这是帝王上朝坐的地方；在“后寝”，则没有床具，供休憩之用。

2，宫殿外陈设

（1）华表古代设在宫殿、城垣、桥梁、陵墓前作为标志和装饰用的大柱。设在陵墓前的又名墓表。一般为石制，柱身通常雕有蟠龙等纹饰，上为方板和蹲兽。华表高高耸立，既体现了皇家的尊严，又给人以美的享受。竖立于皇宫或帝王陵园之前，将其作为皇家建筑的特殊标志。华表起源于墓碑（木制），后来人们将木柱竖于交通要道，作为识别道路的标志，故称“华表木”或“恒表”。不久，君主又让人们在上面刻写意见，称其为“诽谤木”（古代“诽谤”一词是中性词，指责过失的意思）。随着原始社会的瓦解，奴隶制度、封建制度社会相继建立，已经不允许人们在“诽谤木”上刻写“谏言”，而演变为刻上云龙纹的华表。

（2）石狮宫殿大门前都有一对石狮（或铜狮）。石狮（或铜狮），有辟邪的作用。又因为狮子是兽中之王，所以又有显示“尊贵”和“威严”的作用。按照中国文化的传统习俗成对石狮系左雄右雌。还可以从狮爪所踩之物来辨别雄雌。爪下为球，象征着统一环宇和无上权力，必为雄狮。爪下踩着幼狮，象征着子孙绵延，必定是雌狮。在中华大地还有北狮、南狮之分。北狮雄壮威严，南狮活泼有趣。还有所谓“三王狮”，那是因为狮子是兽中之王，而狮子所蹲之石刻着凤凰和牡丹，凤凰是鸟中之王，牡丹是花中之王，故称“三王狮”。

（3）日晷即日影，它利用太阳的投影和地球自转的原理，借指针所生阴影的位置来显示时间。

（4）嘉量我国古时的标准量器。全套量器从大到小依次为：斛、斗、升、合、龠。含有统一度量衡的意义，象征着国家统一和强盛。

（5）吉祥缸置于宫殿前盛满清水以防火灾的水缸，有的是铜铸的、古代称之为“门海”，以比喻缸中水似海可以扑灭火灾，故又被誉之为吉祥缸。如北京故宫中的吉祥缸，古时每年冬天在缸外套上棉套，覆上缸盖，下边石座内燃炭火，以防止冰冻，直到天气回暖时才撤火。

（6）鼎式香炉有盖为鼎，无盖为炉。是古代的一种礼器，举行大典时用来燃檀香和松枝。

（7）铜龟、铜鹤龟和鹤是中国文化中的神灵动物，用来象征长寿，庆贺享受天年。最有名的被称之为龙头龟、仙鹤。官式建筑讲究多官式等级北京地区的官式建筑具有金碧辉煌和等级森严的特点，这与连续五个朝代在此建都的历史分不开的。建筑物的等级表现在各个方面，如围墙、台阶、殿基、门窗、配庑等等。

1.殿顶：

宫殿、房舍的顶部，是整座建筑物暴露最多、最为醒目的地方，也是等级观念最强之处。清朝把《工程做法则例》中规定的27种房屋规格，纳入《大清会典》，作为法律等级制度固定下来。现择有典型意义的几种殿顶介绍：重檐庑殿顶：这种顶式是清代所有殿顶中最高等级。

庑殿顶又叫四阿顶，是“四出水”的五脊四坡式，又叫五脊殿。这种殿顶构成的殿宇平面呈矩形，面宽大于进深，前后两坡相交处是正脊，左右两坡有四条垂脊，分别交于正脊的一端。重檐庑殿顶，是在庑殿顶之下，又有短檐，四角各有一条短垂脊，共九脊。现存的古建筑物中，如太和殿、长陵譡恩殿即此种殿顶。

重檐歇山顶：歇山顶亦叫九脊殿。除正脊、垂脊外，还有四条戗脊。正脊的前后两坡是整坡，左右两坡是半坡。重檐歇山顶的第二檐与庑殿顶的第二檐基本相同。整座建筑物造型富丽堂皇。在等级上仅次于重檐庑殿顶。目前的古建筑中如天安门、太和门、保和殿、乾清宫等均为此种形式。单檐庑殿顶：其外形即重檐庑殿顶的上半部，是标准的五脊殿，四阿顶。故宫中配庑的主殿，如体仁阁，弘义阁等均是。

单檐歇山顶：其外形一如重檐歇山顶的上半部。配殿的大部分是这种顶式，如故宫中的东、西六宫的殿宇等。

悬山顶：悬山顶是两坡出水的殿顶，五脊二坡。两侧的山墙凹进殿顶，使顶上的檩端伸出墙外，钉以搏风板。此种殿顶，用处不少，如神橱、神库中的房屋等。

硬山顶：硬山顶亦是五脊二坡的殿顶，与悬山顶不同之处在于，两侧山墙从下到上把檩头全部封住，宫墙中两庑殿房以此顶为多。

宫式建筑殿顶攒尖顶：攒尖顶有多种形式，且易辨认。无论什么形式，顶部都有一个集中点，即宝顶。攒尖顶有四角、六角和圆形之分。角式攒尖顶有与其角数相同的垂脊，圆攒尖顶则由竹节瓦逐渐收小，故无垂脊。故宫中和殿、天坛祈年殿属攒尖顶。

卷棚顶：卷棚顶的最明显的标志是没有外露的主脊，两坡出水的瓦陇一脉相通。左右两山墙可有悬山和硬山的不同。此种建筑，园林中居多。宫殿建筑群中，太监、佣人等居住的边房，多为此顶。官式殿顶，多以上述形式为基础，然后派生或融合出其他形式。

2.吻兽殿宇屋顶的吻兽，是一种装饰性建筑构件，在封建社会中，构件的造型与安装位置，都被蒙上迷信色彩。《唐会要》中记载，汉代的柏梁殿上已有“鱼虬尾似鸱”一类的东西，其作用有“避火”之意。晋代之后的记载中，出现“鸱尾”一词。中唐之后，“尾”字变成“吻”字，故又称为鸱吻，官式建筑殿宇屋顶上的正脊和垂脊上，各有不同形状和名称的吻兽，以其形状之大小和数目之多少，代表殿宇等级之高低。

3.彩绘彩绘是我国古典建筑不可缺少的一个组成部分。它同样具有悠久的历史，形成了一种特有的建筑装饰艺术。

(1)檩枋部位名称枋心：檩枋中心，可随檩枋本身的长短而增减，但其长度以不影响谐调感为宜。找头：是指檩端至枋心的中间部位，由找头本身、皮条线、盒子、箍头等部分组成。如檩枋较长，找头部分可延长，皮条线沿边用双线，加箍头、盒子等。箍头：是檩枋尽端处的彩绘线。盒子：是找头部分的一段小空间。皮条线：是五大线之一，亦是组成找头的一个部分。

(2)种类和等级

①和玺彩绘。和玺彩绘是彩绘等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。梁枋上的各个部位是用“”线条分开。主要线条全部沥粉贴金。金线一侧衬白粉或加晕。用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。和玺彩绘分为数级，重点有：金龙和玺：整组图案用各种姿态的龙为主要内容。枋心是二龙戏珠，找头中青地画升龙(龙头向上)，绿地画降龙(头向下)。盒子中画坐龙。如果找头较长，可画双龙。除龙之外，再衬以云气、火焰等图案，具有强烈的神威气氛。龙凤和玺：其级别低于金龙和玺，枋心、找头、盒子等主要部位由龙凤二种图案组成。一般是青地画龙，绿地画凤。图案中亦有双龙或双凤。龙凤和玺中有“龙凤呈祥”、“双凤昭富”等名称。龙草和玺：其级别低于龙凤和玺，主要由龙和大草构图组成。绿地画龙，红地画草。大草图案配以“法轮”，又称“法轮吉祥草”，简称“轱辘草”。

②旋子彩绘。在等级上次于和玺彩绘，在构图上有明显区别，但也可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。这种彩绘用途广，一般官衙、庙宇、牌楼和园林中都采用。旋花：是构成旋子彩绘的主要图案，在找头内用旋涡状的几何图形构成一组圆形的花纹图案。旋眼：旋花的中心。旋瓣：旋子花圈由三层组成，最外一层为一路瓣，依次是二路和三路瓣，一般找头内，由一个整圆的旋子图案和二个半圆旋子组成一个单元图案，俗称：“一整两破”。找头部位经常出现的图案：找头部位大于“一整两破”的面积时采用“一整两破加金道冠”和“一整两破加两道”等形式。找头部位小于“一整两破”单元图案时，采用“喜相逢”即整旋花与半旋花，公用一路瓣。“勾丝咬”，即只用一路瓣组成图案。“四分之一旋子”，即只用两个半旋花的一半。旋子彩绘中的等级：金琢墨石碾玉：这种是旋子彩绘中的最高级，各大线及各路瓣都沥粉贴金，相当华贵。烟琢墨石碾玉：是次一级旋子彩绘，图案中“五大线”贴金，各路瓣用墨线。旋子彩绘中的等级，基本上以用金量的多少为依据。其等级依次为金线大点金，墨线大点金，金线小点金，墨线小点金，雅伍墨，雄黄玉等。

③苏式彩绘。苏式彩绘是另一种风格的彩绘，多用于园林和住宅。最近修饰复古的琉璃厂街道的铺面，多用这种彩绘。苏式彩绘除了有生动活泼的图案外，“包袱”内还有人物、故事、山水等。颐和园中的长廊，可以说是苏式彩绘的展览画廊。典型的苏式彩绘是将檩枋联在一起，画成半圆形的“包袱”，内层“烟云”，外层“托子”。金琢墨苏画：这是苏式彩绘中最华丽的一种，用金量大，包袱内的画面很精致。金线苏画：这是一种常用的苏式彩绘，主要线条用贴金法。其他还有海漫苏画等。这些苏画内均无大型包袱，花型、图案等也较简单。

④其他。古典建筑的形式多种多样，部位很多，凡外露部位的木结构，大都有彩绘装饰。于是形成了不同形式和风格的彩绘，如斗拱、天花、角梁、金瓶、椽头等。楚国建筑的“天人合一”建筑观漫漫中华五千年的文明，造就了在世界的东方独树一帜的中国建筑。然而，作为华夏文明组成部分之一的楚文化却是一支瑰丽多彩而又独具风格的南国文化。它发源于长江中下游和江汉平原，为楚族楚国楚地人民所创造，在缔造和发展统一的中华民族文化的过程中，曾起过不可估量的作用。

英国著名“史前”学者戈登?柴尔德（V.Gordonchilde,1892—1957）认为城市的出现是人类步入文明的里程碑。对于人类文化的研究，莫不以城市（礼仪性）建筑的出现作为文明时代的具体标志而与文字、（金属）工具并列。而谈到建筑就不得不以其文化脉络为背景。中国古代文化是多元复合的，它的主体华夏文化是二元耦合的。所谓二元，就方位来说是北方与南方，就流域来说是黄河与长江，就象征性的灵物来说是龙与凤，就学术的主流来说是儒家与道家。春秋战国时期的华夏文化，北方以晋（韩、赵、魏）为表率，南方则由楚独领风骚。楚国哲学的中心问题是天人关系，楚人的哲学世界观是个体本位的天人合一。楚人认为：人的存在，都是一个一个的个体，这个个体，就是他的“自”。人的个体，是自然存在，而有超自然的愿望。人的自然存在，无论在空间上、时间上，都很有限。人有超自然的愿望，要求在空间上、时间上，进入无限。人的血肉之躯，不可能进入无限。人的精神状态，则可能进入无限，就是自觉个体与宇宙合一，也就是自觉天人合一。宇宙无限，若个体自觉与宇宙合一，也就自觉同其无限。个体的精神状态，只能与血肉之躯同存，仍是有限的。但只要一息尚存，便能自觉天人合一，进入无限。一旦自觉这个合一，则这种天人合一之感，不仅比平常客观实在之感，更为实在，而且更为深刻，因为更为自觉。这种天人合一的精神状态，可以使人从一切局限（包括时空局限）解放出来，把个体全部能量释放出来。《庄子》中的“至人”、“神人”、“圣人”、“真人”，都自觉天人合一，而进入无限。因此，楚建筑文化的最大特点也是体现在它的“天人合一”建筑观上，它所展现的是“自然与精神的统一”，本文所探讨的“天人合一”建筑观，也正是基于这一基本涵义作为出发点。楚建筑属于建筑范畴的“干阑文化”是古代中国南方建筑文化的主体，是南方干阑式建筑与源于北方穴居的高台式建筑融合时期具有历史转折意义的代表。它是以木结构为主的建筑体系，向来注重与自然的高度协同，尊重自然，体现“天人合一”的境界。在艺术性格上特别重视对中和、平易、含蓄而深沉的美的追求。在选材上，木材给人以含蓄、深沉的天然之美，它集轻巧、坚韧、易于加工为一身，恰恰与楚国人的文化性格相切合，因此成为楚建筑的首选材料。加之，建筑始终是为人服务的，地处中原的楚国地大物博，木材资源丰富，而相反去花几百年的时间用石材去兴建宫室建筑是不可想象的。因此，选择木材也有其必然性。楚建筑在建筑类型上丰富多彩，主要包括：宫殿、宗庙、公府、馆榭、地下宫室、离宫、坛、祠、警鼓台、舞台、观景楼阁等。它们的种类和使用功能虽不相同，但始终流露着“天人合一”的思想。这基于与自然高度协同的楚文化精神——热爱自然、尊重自然，建筑镶嵌在自然中，仿佛是自然的一个有机组成部分。楚国的建筑重视人与自然的融合相亲的文化精神。以其楚楼阁为例，楼阁相当开敞，楼内外空间流通渗透，追求与自然的亲近；造型上运用水平方向的层层屋檐，环绕各层的走廊栏杆，极力削弱体型上的竖高感觉，使之时时回顾大地，仿佛对大地有着无比的眷恋；屋面、屋脊、装饰局部的曲线运用避免了造型的僵硬冷峻，优美地镶嵌在大自然中，仿佛自己就是天地的一部分，充分体现了人对自然的向往和崇敬之情。楚国的建筑注重与自然高度协同的观念，表现在城市、村镇、陵墓或住宅的选址和布局上，“风水”学说、院落组群分布就是集中体现。早在伍子胥设计建造吴都阖闾城（今苏州市城厢区）时，在《吴越春秋》中记载：“子胥乃使相土尝水，象天法地，造筑大城，周回四十七里。陆八门，以象天八门；水八门，以法地八聪。筑小城，周十里。陵门三。不开东面者，欲以绝越明也。立阊门者，以象天门通阊阖风也。立蛇门者，以象地户也。”楚建筑普遍存在“天人感应之说”、“四神之说”、“阴阳之说”、“五行之说”等建筑意识，这些建筑意识形成了中国古老的风水理论的基础。风水理论，在景观方面，注重人文景观与自然景观的和谐统一；在环境方面，又格外重视人工环境与天然自然环境的和谐统一。其宗旨是勘察自然、顺应自然，又节制地利用和改造自然，选择和创造出适合与人的身心健康及其行为需求的最佳建筑环境，使其达到阴阳之和、天人之和、身心之和的完美境界。楚建筑以“间”为单位构成“单体建筑”，再由“单体建筑”围合构成“院落”。而院落组群分布就是以“院落”为基本单位，依照一定的轴线关系、平衡分布原则和具体需要构成整个组群。主要方式是平面上的层层铺开，注重移步换景异和空间层次，体现时间进程中的空间意识，注重含蓄的美的表达和体验。建筑风格上，楚建筑的屋顶、木构件、飞檐等人性化设计，机智而巧妙的组合所显示的结构美和装饰美本身也体现了天人合一的思想。楚建筑的屋顶一般很大，并出现了屋坡的折线“反字”及以后的“举折”的做法。虽然曲度不大，屋角也没有翘起，刚健质朴的气势较浓，但也初步反映了“天人合一”的思想。人字型的屋顶造型，既扩大了室内的空间感，同时有利于排水。类似的还有楚独有的干阑式建筑风格等，这些做法相比同时期的欧洲的平屋顶和中国北方穴居，更具有“人性化”设计和“天人合一”的思想，是古代楚国劳动人民智慧的结晶。木构件主要指柱、梁之外的悬挑受力构件斗拱，古老的“斗拱”系与檐口平行。迄今所发现的楚建筑异型木构件中有十分精美的拱形构件。木构件的“制作”主要指构造结合的榫卯技术，其本身不用一钉一卯，完全插接构成。源出于南方古老的干阑式建筑中的榫卯构造，为楚建筑所承袭发展，不但系列完备，而且技术先进。在承重结构过渡为装饰构件的过程中，无论从技术角度还是从审美角度都将两种功能结合得天衣无缝。终于成为其独特的南国风格。建筑的装饰上，楚国的艺术家们既看重人与自然的统一，充分表达个性的自由，可是又积极入世，回归到人本的理性现实。以其雕塑为例，在发掘的楚系墓葬中发现如：比细高腿还长一倍的长脖子鸟的脑袋上忽然长出了枝杈繁生、尖端锐利的成对鹿角来；昂首引吭、展翅欲飞的长颈彩凤偏偏要站到斑斓猛虎的背上去，而自己的背上却生出一对繁枝的鹿角；人首蛇身的补天女；双手擎万均的编钟乐架武士，是力的表现；飞凤、鸣鸾、长蛇、奔鹿，还有鼓胀着肚子的具蛙在进行着一场只有现代人类才可能进行的水陆空交叉的立体大型混战，是人间善与恶的搏斗……这些作品，对于地下的死者，是欢送他们祝愿他们飞升上天上仙境，对于地上活着的人们，是鼓励他们面对自然、征服自然。多数的雕塑作品是实用器物，把器形制作成许多种动物的形象，施以彩绘，以至浅高浮雕、镂刻等等，莫不表现出一种耐人寻味的艺术魅力，充满着浪漫情调，以供装饰陈设，赏心悦目。值得注意的是，楚建筑始终是“天人合一”与“礼法、宗法制度”的联合体现。“天人合一”追求自然，“礼法、宗法制度”注重等级制和规矩，看似矛盾，但反映在建筑上，两者并没有截然分开。如“台”、“坛”等建筑形制是礼制建筑，但它们在布局上追求的还是“天人合一”的理念，二者并不矛盾。

总的说来，“天人合一”建筑观是楚国古代建筑的中心思想，是楚人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻意识。

中国古代建筑的特点

1,中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。

2,中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。

3,中国古代建筑造型优美尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。

4,中国古代建筑的装饰丰富多彩包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。

5,中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。中国古建筑的历史分期摘要：中国建筑自其源始至于今，未尝一时停止其活动，其蜕变为赓续的，故欲强为划分时期，本为一种不合理且不易为之事。然因历朝之更替，文化活动潮平之起落，以及现存资料之多寡，姑分为下列各时期。

关键词：古建筑

一、上古或原始时期（公元前200年以前），自上古以至秦。此期间文献与实物双方资料皆缺乏。殷周战国以来城廓宫室遗址虽已有多处确经认定，但尚有待于考古家之发掘。殷以前则尚无实物可考证。

二、两汉时期（公元前204年至公元220年），此四百余年间为中国建筑成年时期，建筑事业极为活跃，史籍中关于建筑之记载颇为丰富，建筑之结构形状则有遗物可考其大略。但现存真正之建筑遗物，则仅墓室、墓墓阙数处，他为间接之材料，如冥器汉刻之类。

三、魏晋南北朝时期（公元220年至公元290年），虽在五胡扰攘之破碎河山下，宫殿与佛寺之建筑活动极为澎湃。而佛教之兴盛则为建筑活动之一大动力。实物之在工艺表现上吸收有“希腊佛教式”之种种圆和生动雕刻，饰纹、花草、鸟兽、人物之表现，乃脱汉时格调，创新作风。遗存至今者有石窟、佛塔、陵墓等。

四、隋唐时期（公元590年至906年），隋再一统中国，定都长安，大兴土木，为唐代之序幕。唐为中国工艺之全盛及成熟时期。因政治安定，佛道两教兴盛。宫殿寺观之建筑均为活跃。天宝乱后，及会昌后周两次灭法，建筑精华毁灭殆尽，现存实物除石窟寺及陵墓外，砖石佛塔最多。隋代一石桥，唐末一木构佛殿，则为此期间最可贵之遗物。唐之建筑风格，既以倔强粗壮取胜，其手法又以柔和精美见长，诚蔚然大观。五、五代宋辽金时期（公元906年至1280年）,五代赵宋以后，中国之艺术，开始华丽细致，至宋中叶以后乃趋纤靡文弱之势，宋辽金均注重于宫殿之营建，其宫殿虽已毁尽，其佛寺殿宇之现存者，尚遍布华北各省，至于塔幢，为数尤伙，作风手法，特征显著，规则谨慎，循旧制之途径，增减嬗变不已，此期除遗留实物众多外，更有《营造法式》一书，为研究中国历代建筑变迁之重要资料。

六、元明清时代（公元1280年至1912年）。元明清三代，奠都北平，都市宫殿之规模，近代所未有，此期间建筑传统仍一如古制。至明清之交，始有西藏样式之输入外，更有耶稣会士，输入西洋样式。清工部《工程做法则例》之刊行，则为清官式建筑之准绳。最后至清末，因与欧美接触频繁，醒于新异，标准摇动，以西洋建筑之式样渗入都市，一时呈现不知所从之混乱状态于民居市井中，旧建筑之势力日弱。

七、民国时期（公元1912年以后），民国初年，建筑活动颇为沉滞。始欧美建筑逐渐开拓其市场于中国各通商口岸，而留学欧美之中国建筑师亦起而抗衡，于是欧式建筑之风大盛。

近二十年来，建筑师始渐回顾及中国固有之建筑。遂有采其式样以营建近代新建筑者，自此而后，建筑师对于其设计样式均有其他地域或时代式样之自觉，不若以前之惟传统是遵。今后之中国建筑，亦将如今后世界各处之建筑，将减少其绝对之地方性。然因传统、背景民族气质等等原素之不同，亦将自成一家，但其型成，则尚有所待耳。

中国古代建筑、历史沿革及其特点转贴文章： 作者傅熹年（中国建筑技术研究院建筑历史所研究员）

1、中国古代建筑活动至少有七八千年以上有实物可考的历史。数千年来，虽经历多次社会进化、朝代更替、政权分合、民族融汇以及不同程度的外域文化影响，但不同时代的建筑却都能在传统基础上各出新意，博采众长，持续发展，逐步形成鲜明而稳定的共同特征，数千年来一脉相承，从未中断，成为世界建筑中虽非历史最悠久，却是延续时间最长、独树一帜的建筑体系。从这点考虑，可以推想，在古代必有一整套城市规划、建筑群布局和建筑物设计的原则和具体的方法，随着时代不断演进、发展，日臻成熟完善。在其控制下，古代建筑才能在发展演进、推陈出新的同时，做到一脉相承，保持其建筑体系的长期延续和基本特征的稳定。探索这些古代规划、布局和设计的原则、方法，对于了解古代建筑传统得以形成和延续发展的种种因素、从更深的层次上认识和阐扬中国古代建筑的卓越成就和所达到的科学水平，总结历史经验，都有重要作用。若能持之以恒，群策群力，在更大的范围内开展工作，逐步把它全面地揭示出来，也将有可能对规划设计工作者深入了解传统，从中取得参考、启发和借鉴起一定作用。前此，我们已对古代城市规划、大型建筑群组布局进行了初步探讨，发现了面积模数和模数网格的重要作用，下面将循着已发现的一些线索对建筑物的外观设计进行探索。中国古代建筑以木构架建筑为主体，木构架建筑在正面宽度上以间为单位，正面每二柱之间称为一间，间之宽度称“间广”，若干间并联组成一座横长矩形的单体建筑，再由若干座单体建筑围合成内向的院落。木构架建筑在进深上以屋架上的椽或檩数计，早期（宋式）称几架椽（指椽跨距），晚期（清式）称几架（指檩数），大型建筑在侧面（山面）上也分间，一般以二架椽为一间。平面矩形的单体建筑，屋顶形式有硬山、悬山（均两面坡屋顶）、歇山、庑殿（均四面坡）几种，后二种屋顶下可加下檐，构成重檐屋顶。在具体表示一座建筑物时，称面阔几间，进深几椽（或几架）几间，上覆某种屋顶。单座木构建筑受等级制度限制，屋顶大都为两坡的硬山或悬山，只有宫殿、王府和坛庙、寺观等才可用歇山或庑殿顶，故屋顶的可选择性较小，外观变化不够丰富，但较大型的建筑可用加前后廊、前后抱厦、左右耳房等附属建筑的手法，形成外形较复杂、变化较丰富的组合体。当主体为二三层楼阁时，若令附属建筑比主体建筑低一至二层，可做到主次分明、高低错落有致，形成颇为丰富壮丽的外观，其形象在宋代绘画和现存一些明清楼阁建筑上都可看到。

2、中国古代建筑虽以在平面上展开的院落式布局为最突出的特点，但院落中的单体建筑、特别是主体建筑形象的完美，附属建筑与主体建筑之间在外观和比例上的和谐统一也是建筑群组设计成功与否的关键。从现存大量优美和谐的建筑物和院落群组看，古代在单体建筑的设计上也必定有较成熟的设计方法。在（宋）《营造法式》和（清）《工部工程做法》中，分别记载了用“材分”和“斗口”为模数设计单体建筑的方法。自梁思成、刘敦桢二位先生创建中国古代建筑研究这一学科以来，数十年间，经过两三代学者的研究，对这两部书中所载模数制度已基本了解。但因这两部书是为工程验收而编著，详于构件断面尺寸，而对建筑物的面阔、间广、柱高等大的比例关系较少涉及。如在《营造法式》中只有“若副阶、廊舍，下檐柱虽长，不越间之广”一句，即柱高等于或小于间广；《工部工程做法》则记载一般建筑下檐柱高为0.8面阔，也是柱高小于间广。但二者都属于控制数宇，并未涉及更具体的比例关系。由于在古代典籍和建筑专著中迄今尚未发现有关记述，我们要探讨古代木构建筑在外观设计中大的比例关系问题，只能通过研究现存的实物来进行，这就需要对有精确实测图或实测数据的建筑物进行深人的分析，用综合、归纳寻找共同点的方法逐步把它们反推出来。从设计和施工角度考虑，“材分”、“斗口”的尺度太小，用来控制构件的断面固然准确，但若用它为平面、立面大轮廓的尺度单位，则过于细碎，既不易掌握，实际上也难以达到这样高的精度。经过对大量建筑间广的分析，也发现若以“分”值折算，大多不是制度、法规所规定的数字（如125、250、375“分”），而折算成尺数时，却大多以尺或半尺为单位，这现象表明，在定间广时，先按规定确定其“分”值，再折合成尺数，然后随宜增减尾数，使其以尺或半尺为单位。这样做可以有利于施工时放线和验核，但它还并不是模数。考虑到宋式有柱高不越间广的记载和清式以“攒档”数表间广和进深的情况，当时很可能还使用了扩大模数。但其具体情况如何，也只能通过研究实物来解决。中国古代木构建筑受木材易朽、易燃的限制，难于长久保存，现存最早的是建于唐德宗建中三年（782年）的山西五台县南禅寺大殿，属中唐时期，距今已有1218年。中唐以前的木构建筑在国内已无实物，难作具体的探讨，但自此至元代，大约每间隔数十年都能有建筑实物存在，可供我们研究其间继承和发展的脉络。明清时期的建筑保存更多，不仅官式建筑大量存在，不同风格的地方建筑也极为丰富，且自成系列，可据以作更深入细致的探索。不过限于条件，目前还只能先就有精测图或数据的建筑物进行研究。

3、陈明达先生在结合建筑实物研究《营造法式》时，发现进深四架椽房屋其檐柱之高（以H表之）等于铺作（斗栱组）高加举高（亦即深四椽房屋屋脊标高为ZH）。循此线索，我用大量实物加以核验，发现唐代建筑和宋代殿堂型建筑确是如此，并发现当其进深为四椽以上时，其中平椽（距檐椽二步架，相当于四椽屋之脊搏位置）至檐柱顶之距（以A表之）仍与檐柱之高H相等，即其标高仍为ZH，继续保持着这个比例。这现象表明，檐柱之高在一定程度上控制着建筑的构架之高，即与建筑的高度有关。进一步探索，又发现宋代厅堂型构架建筑和元明以后的殿堂、厅堂型构架建筑，当进深等于或大于六椽时，其上平模（距檐三步架，相当于六架椽房屋之脊榜位置）至檐柱顶之距A仍与檐柱高相等，即上平标高为ZH。这比唐式和宋式殿堂型构架增加了一步架之高，表明柱高相对增高，斗拱部分相对减低，但檐柱之高在一定程度上控制着建筑构架的现象却是一脉相承的。把这现象和在研究应县木塔、独乐寺观音阁和日本飞鸟、奈良时代古塔等多层建筑时发现的下檐柱高H为塔身总高之模数的情况（应县木塔为12H，独乐寺观音阁为4H，日本法隆寺五重塔为7H，法起寺三重塔为SH）和柱高不越间广的记载结合起来考虑，檐柱高和建筑外观立面间必有密切的关系，应进一步加以探讨（为简化行文，下文中除仍以H代表檐柱平柱之净高，以A代表中、上平至檐柱顶之距外，又以B代表建筑的通面阔）。中国古代建筑在外观上分台基、屋身、屋顶三大部分。台基一般较低矮，屋顶为斜坡顶，屋脊虽高，但要退人至中分线处，其高由进深和举高决定，且在近处会因透视作用而看不到，是不固定因素，故影响建筑立面比例最大的因素应是屋身，即柱列和斗拱部分。但斗拱的出跳受建筑物之性质和等级限制，也是不定因素，实际影响立面的是柱列。在对一些古代建筑的实测图和实测数据进行分析时，果然发现了一些有关建筑立面设计的值得注意的现象：如在分析五台县南禅寺唐建正殿时，发现殿之通面阔B为1161厘米，划分为3间后，其明次间比例为2：3：2，但其檐柱高H为386厘米，与通面阔B又恰为1与3之比，即B＝3H，也可以说通面阔B以下檐柱高H为模数。这表明在设计此殿立面时，先以檐柱高H为模数，以其三倍定通面阔，再按2：3：2的比例划定明、次间之间广。在对蓟县独乐寺观音阁的数据分析中，也发现其底层面阔5间，通面阔B为2020厘米，底层檐柱高H为406厘米，比值为4.98：1，实即5：1，即B＝SH。南禅寺大殿和独乐寺观音阁是现存唐、辽二代建筑中时代最早的，它们表现出的共同现象说明，至迟自唐以来，在立面设计中可能已出现令通面阔B为檐柱高H的整倍数的比例关系，即其柱列部分可能由以柱高为边宽的若干个正方形组成，也就是说通面阔（B）有可能以檐柱高（H）为模数，下面我们就利用更多的不同时代的实例加以验证，看是否较广泛地存在着相同或近似的情况。

4、唐代另一座建筑五台县佛光寺大殿面阔7间，通面阔B为34U）厘米，檐柱高H为499厘米，构架之中平**标高为ZH。其通面阔B与檐柱高H间无整倍数关系，但其中央5间间广均为5O4厘米，与檐柱高H只差5厘米，可视为相等，即中央五间为5个以檐柱高H为边宽的正方形，也可以认为是中央5间以檐柱高H为模数。梢间为便于形成45度转角构架，不得不缩小到与山面梢间相等的440厘米，遂不能与中央5间同宽。在辽代建筑中，除独乐寺观音阁外，义县奉国寺大殿面阔9间，B为4784厘米，檐柱高H为595厘米，比值为8.04：1，即B＝8H，也以檐柱高H为立面的模数。以上所述均以平柱高H为正立面模数，但唐、宋、辽、金、元各代建筑立面各柱均有“生起”，即自明间平柱起各柱高度递增，至角柱达最高点，使柱顶连线为一两端上翘的弧线。详检诸建筑实测数据，发现辽、宋、金、元各代建筑还有不以平柱高H而以角柱之高为立面模数之例（下文中以H1代表角柱之高）。在辽代诸建筑中，大同华严寺薄伽教藏殿面阔5间，B为2565厘米，角柱高H1为515厘米，比值为4.98:1，即B＝5H1；大同华严寺海会殿亦面阔5间，B为2765厘米，H1为450厘米，比值为6.1:1，即B＝6H1；大同善化寺大殿面阔7间，B为4054厘米，H1为668厘米，比值为6．07：1，亦即B＝6H1。它们的正立面都以角柱高H1为模数，但其中平（相当六架椽之脊）标高却仍基本为2H。在宋代建筑中，太原晋祠圣母殿下檐面阔7间，B为2690厘米，下檐柱高H为386厘米，比值为6．97：1，即B＝7H；登封县初祖庵面阔3间，B为1O91厘米，H1为360厘米，比值为3.03：1，即B＝3H1（B为柱头尺寸，与H1均自中国文物研究所实测图量出）。苏州玄妙观三清殿下檐面阔B为4387厘米，下檐柱高H为493厘米，比值为8．9：1，考虑到施工可能产生的误差，可视为9：1，即B＝9H。在金代建筑中，五台县佛光寺文殊殿面阔7间，B为3156厘米，H1为448厘米，比值为7.04:1，即B＝7H1；大同善化寺三圣殿面阔5间，B为3268厘米，H1为659厘米，比值为4.96：1，即B＝SH1。朔县崇福寺弥陀殿面阔7间，B为4094厘米，H为593厘米，比值为6.9：1，可视为B＝7H。元代建筑中，芮城永乐宫三殿中的三清殿面阔7间，B为2844厘米，H1为558厘米，比值为5.09:1，近于B＝5H1；纯阳殿面阔5间，B为2016厘米，H1为508厘米，比值为3.97:1，即B＝4H1；重阳殿亦面阔5间，B为1734厘米，H1为433.5厘米，比值为4：1，即B＝4H1；浙江武义延福寺下檐面阔5间，B为1180厘米，下檐柱高H为292厘米，比值为4.04:1，即B＝4H。从上举诸例可以看到，在辽、宋、金、元四朝中，都兼有用下檐平柱高H和角柱高H1为立面模数之例。

5、明清时期建筑实物保存下来的更多，不胜枚举，但这时建筑之角柱生起已大为减弱，平柱与角柱间高差已不明显，其中有精确图纸和实测数据的重要大型建筑物的立面设计一般均以平柱高H为模数，如昌平明长陵被因殿面阔9间，其B＝10H；北京社稷坛前殿面阔5间，其B＝6H；北京紫禁城午门正楼、太庙前殿下檐均面阔9间，其比例亦均为B＝10H；保和殿面阔9间，其B＝7H；西安鼓楼为二层重檐三滴水建筑，其楼身部分面阔7间，其B＝1OH，楼高计至上层上檐柱顶为4H。这表明明清时期在建筑立面设计中仍保持着自唐以来以檐柱高H为模数的传统。在现存大量古建筑中，虽也有不尽符合此传统者，但唐至元代多数重要的大型建筑和明清官式建筑基本上是这样，可知以檐柱高为立面设计的扩大模数是有悠久历史的传统设计方法。从上举诸例和表一所示，还可以看到，自唐至元，正立面上所含之H方格数等于或少于其开间数，立面上一般是明间横长，两侧各间竖长；到明清时期，明间面阔加宽，有时可为次间的1.5倍，次间也往往为方形，遂出现正立面上所含H方格数超过其开间数的现象，这是不同时代在立面开间比例上的变化和差异。由于各建筑正立面面阔均为檐柱高H的整倍数，从所画分析图上就可看到一个共同现象，即各立面上均可画出若干个以H为边宽的并列的正方形，而这一列正方形实可视为模数网格，这一点在重檐建筑和城楼。楼阁等高大的建筑上表现得更为清楚。通过对重檐建筑的分析，可以看到，其立面设计也以下檐柱高H为模数。典型的例子是辽代的应县木塔和北宋的太原晋词圣母殿。应县木塔底层为重檐，下檐柱高为420厘米，一层塔身柱高为868厘米，比值为2.07：1；圣母殿下檐柱高为386厘米，上檐柱高为783厘米，上下檐柱比值为2.O3：1，二例都是上檐柱高为下檐柱高的2倍，2H；而上檐柱顶至屋顶上平之距A仍与H相等，与单檐时相同，表明这是当时的通制。保持这个比例关系最晚之例在明代中期，到明嘉靖二十四年（1545年）时，重建的太庙前殿仍然如此。但自明初永乐时起，在沿用旧比例的同时，一些建筑已开始发生变化，建于永乐14年（141年）的明长陵棱恩殿的下檐柱已稍高于上檐柱高的一半，而天安门城楼、午门正楼、太和殿、保和殿则逐渐增高，先增为上檐檐口标高之半，随后又增至上檐正心行标高的一半。增高下檐柱是为了在建筑总高基本不变的情况下，增加建筑直接接近人的下檐部分的高度，使建筑显得更为轩敞，减少压抑感。增高了的下檐柱仍是立面上的模数。从上举诸例的立面图中，可以看到以檐柱高H为模数的网格控制建筑立面的情况。

6、在高大的城楼和楼阁的设计上，模数和模数网格的作用更为明显。北京的天安门、午门均是其例。天安门日楼面阔9间，通面阔B为5710厘米，按明中期尺长引．84厘米折算，合179尺；其明间特宽，为852厘米，合27尺，次。梢、尽间各四间，宽度相同，都在607厘米左右，均合19尺；在高度方面，下檐柱高H为604厘米，也合19尺，上檐檐口标高为12．26米，合38．5尺，基本为H的2倍。这样，在城楼立面图上，除明间外，左右各四间处分别可画出八个高宽均为H的方格网，分上下二列，下自柱础上皮，中至檐柱顶，上至l檐檐口。这表明除明间外，左右外侧各4间均以H为模数。门楼下有巨大的城门墩台，台顶东西宽为11757厘米，合370尺，扣除门楼通面阔5710厘米后，左右外侧各余3024厘米，合95尺，恰为门楼下檐柱高H（19尺）的5倍；门墩之净高为1213厘米，合38．1尺，也可视为38尺，即ZH。这就可以推知，门墩之宽如扣除门楼明间下的27尺外，左右侧各宽9H，高2H，也以H为模数。根据这现象，我们可以推想，在设计天安门时，先确定以下檐柱高H为扩大模数，据以画出上下四列宽为H的方格网，下二列控制墩台之高、宽，东西宽为19H，高2H；上H列控制门楼，东西宽为9H，高至上檐口为2H；然后再接明间较宽的惯例把明间间广由H（19尺）扩大到27尺，形成天安门的现状。天安门城楼是运用模数网格控制立面设计的很典型的例证，它的模数网格方19尺，中间加上一个宽27尺的明间可视为插入值。和天安门类似的还有紫禁城午门。午门平面为四字形，东西总宽12692厘米，按明初尺长31.73厘米折算，恰合400尺；其左右前伸的两肢各宽2555厘米，合80.5尺；墩台顶面高1297厘米，合40.8尺；考虑误差，肢宽和台高可分别推定为80尺和40尺。据此在立面图上画分析线，可以看到它以40尺为模数，整个墩台为并列10个方40尺的模数网格所控制，两肢各占2格，为80尺，中间凹入部分占6格，为240尺。以上是在建筑立面设计中以下檐柱高H为模数的情况，在对大量建筑立面的分析中都可看到。

7、明清建筑有时还可用斗栱间距为计长度的单位，称“攒档”（为简化文字，以C代表之）。当一座建筑各间之攒档相等时，也可用为模数。但有些建筑各间的斗拱攒数相同而间广却不尽相同，导致攒档不等，遂不能用为模数。用攒档为模数的典型例子是紫禁城角楼。角楼平面为长短肢不等的十字形，各部分的攒档均相等，C＝2.5尺。主体为面阔3间的方亭，其平身科明间用6攒，间广为7C，两次间各1攒，间广为2C，三间通面阔为11C。方亭四面各突出抱厦（短肢）和**屋即山面向前的抱厦（长肢），宽均与方亭明间同，为7C，深分别为2C和5C。这样，C遂成为平面上的扩大模数。角楼在高度上也以攒档C为模数，抱厦、**屋的下檐柱同高，标高H均为5C，上檐额枋上皮（相当上檐柱顶）标高为8C，主体上檐额枋上皮标高（相当于主体上檐柱高）为12C，主体上檐屋脊标高为17C，它们之间的差距也以C为单位。角楼是以攒档C为平面、立面、剖面设计模数的佳例。明清建筑中以攒档为平面、立面设计模数的实例，目前了解的较少，除此外还有山西万荣飞云楼一例，尚有待作更广泛的探索。

8、在塔的设计中，也以下檐柱高H为扩大模数，应县木塔是典型的例子。从其立面分析图中可以看到，自一层地面至塔顶博脊上皮，恰高12H。相似之例还有杭州闸口白塔，自一层地面至塔顶檐口，共高15H。通过对日本飞鸟、奈良时期（相当于南北朝末至盛唐）古塔的研究，我们知道这是盛唐以前的设计方法，而自中唐以后，又出现以中间一层塔宽为扩大模数的新的设计方法。这在上述二塔上也有表现。在应县木塔立面分析图上可以看到，塔平面八边形，共高五层，其第三层（中间一层）每面之宽A恰为3丈，而自一层地面起，依次至一层上檐柱顶。二至四层塔身檐柱顶、顶层檐口、塔顶仰莲恰各为3丈，累计为6A，即18丈，均以3丈为扩大模数。杭州闸口白塔平面也是八边形，高9层，也以其中间一层（第五层）一面之宽A为扩大模数，自一层地面至塔顶博脊共高15A。塔的设计除以一层柱高H为扩大模数外，又增加以中间层每边通面阔A为扩大模数是因为H只能控制塔高，而A与每面之宽有关，可以控制塔身之宽，即控制塔之细长比。这表明塔的设计更为精密了，这是楼阁型塔的设计情况。密檐塔是中国古代佛塔另一重要类型。因为它一般在外观上无柱或只底层有浮雕柱，故它与楼阁型塔兼用一层柱高和中间层面宽为模数的设计方法不同，只以中间一层的面宽为模数。如嵩岳寺塔塔身之高为第8层（15层塔的中间一层）每面之宽A的12倍，大理崇圣寺千寻塔塔身之高为第8层（16层塔的中间一层）每面之宽A的6倍。各据塔之层数和平面形式（如方形、六边形、八边形、十二边形等）来确定A之倍数。塔之外轮廓据已知的有限材料，楼阁型塔各层塔檐连线为直线，密檐塔下半为直线，上半为弧线。其弧线可用卷杀方法求得，但与习用的栱头卷杀方法不同，不是把直角相邻两边等分为相同的段数后，将相应诸点用直线相连形成卷杀折线，而是先把直角两边欲卷杀的部分都中分为两段后，都舍去近角一段，把远角一段各等分为相同的分数，再将相应诸点依次相连，形成较平缓的卷杀折线。这是楼阁型与密檐塔在设计方法上的不同。从上举诸例如可以看到，在立面设计中心檐柱高H为模数，用它作模数网格从整体上控制立面设计，是有悠久历史的传统设计方法。由于下檐是建筑中最接近人的部位，故下的檐柱之高是决定建筑尺度和尺度感的最重要的构件，用它做模数网格，涵盖整个立面，可对建立正确的尺度感起很关键的作用。同时，它又是正方形网格，以它为基准适当加以调整，也易于保证各间的开间和上下各层之间有较和谐的比例关系。在立面设计中运用柱高为扩大模数风格，即可简化设计过程，又可控制其比例关系，达到统一谐调，是很有效的设计方法。限于资料和时间，对立面设计原则和方法的探讨所得很有限。从塔的设计兼用柱高和面宽控制的情况看，一般房屋设计恐也不可能只由柱高一个扩大模数来控制，这就需要我们继续做工作，逐步把它们发掘整理出来。

第五篇：论佛教建筑

论中国古代的佛教建筑

姓名：侯韩冰

学号：3120622035

班级：建筑122 指导：张克明

摘要

宗教信仰是人类社会不可或缺的一部分，宗教场所在成为人类重要的精神场所的同时也为建筑史画上了重要的一笔。佛教起源印度，大约在东汉初期即已正式传来中国。在中国传统文化大背景下获得了巨大的发展空间，产生了独特的自成一体的佛教建筑文化。论文首先简述了佛教以及佛教建筑在中国的发展历史及其特点，其次本文试图通过分析当下流行的“禅境”，找到传统佛教建筑在现代建筑思想的影响和传承。关键词：佛教建筑、禅境

想要了解佛教建筑必须对佛教有一个深刻的了解，佛教思想是佛教建筑的象征文化体系的根源。

佛教创立于公元前6世纪到5世纪，东汉末年传入中国，早期作为统治者奴役劳动人民的工具，被极力推崇，其艺术文化逐渐渗透到中国传统文化的各个领域。汉传佛教作为大陆地区传统佛寺发展的代表和缩影，在大陆地区分部广泛。在发展过程中，佛教建筑与中国固有的思想文化不断冲突和调和，形成了自己独一无二的体系特点。在传统的木结构建筑中，融合儒家，道家思想的内在品质，整体实用美观，成为中国建筑史上的重要部分。

佛教本身是什么呢？是一种宗教，也是一种哲学。甚至可以说是教化世人的教育体系。这种教育体系教育的是“宇宙人生的真相”和“真正的智慧”。佛教的理论轴心，是寻求人生乃至宇宙万象的“真实”，在林立众生的佛教门派中有着很多不同的解释。虽于哲学而言，这些对于真实的描述，绝大多数属于唯心主义，但其蕴含了及其深刻而又玄妙的道理。

佛教义理固然玄妙抽象，但其仍需要具象的表现形式，在加上修行、传播的实际需求包括了建筑、绘画文学、艺术等一系列关于佛教艺术便应运而生。远在其象征意义还未发展成为复杂的体系之时，佛教艺术就已经开始萌芽。据考证，佛教艺术起源于公元前6世纪的古印度，而其中便有佛教建筑一类。

相传在公元67年天竺高僧迦叶来到当时的中国首都洛阳。当时的政府把一座寺作为他们的招待所，寺本汉朝一种官署的名称，但是从此以后它就成为了佛教寺院的专称了。按照历史记载，当时的皇帝下令为这些天竺高僧建造一些特别的房屋，并且以他们驮着经卷来中国的白马命名，叫做白马寺。时至今日凡是来到洛阳的善男信女都无不去白马寺去看看这座佛教建筑的苗圃。

公元200年前后，在中国历史的汉朝已经进入土崩瓦解的历史时期，在长江下游的丹阳郡（今天南京一带）有一个官吏怍融，“大起佛图，上累金盘，下为重楼，又堂阁周廻，可容三千多人。这是中国历史的文字记载中比较具体地叙述一个佛寺的最早文献。我们可以看见在当时的历史条件下，在人民的精神生活所提出的要求下，一个传统的中国建筑类型，在加上一些外来的新因素，就为了一个新的要求佛教服务了。以上两段摘自梁思成《中国的佛教建筑》

佛教建筑在两晋南北朝时期，随着佛教在中国的发展而大量涌现，而且这段时期也是佛教建筑开始中国化，外来的建筑风格与本土的建筑风格相交融的时期。在当时建造了大量的寺院、石窟、佛塔。据文献记载，仅在北魏洛阳内外，就曾建寺12000余座；南朝建康一地，亦有庙宇500余处之多。现存我国著名石窟，如云岗、龙门、天龙山、敦煌等都肇始于这一时期，其建筑与艺术的造诣也都达到很高的水平。由于这一时期实物和文献的增加，始我们能对当时的佛教建筑有较多的了解。例如北魏洛阳的永宁寺，是有皇室兴建极富盛名的大刹。据《洛阳珈蓝记》等有关记载和对遗址的考古发掘，得知这寺的主体部分是由塔、殿和廊院组成，并且采取了中轴对称平面布局。中国寺庙的布局优美独特，样式与宫殿相似。以门庭正中为山门，山门左右设有钟楼、鼓楼，从外进内分别是天王殿、大雄宝殿、藏经楼。各殿中以大雄宝殿最为重要，也是寺庙中占地最大的建筑部分其因为大雄之名意为佛祖释迦牟尼。在寺庙中意义最为重大的是佛塔这是历代供奉佛僧舍利的地方，神圣庄严。也是中国楼塔文化的源流之一，佛塔由印度传入。梵文音译为窣堵坡，与中原重楼文化相结合有多种形式：阁楼式塔、密檐式塔、亭阁式塔、覆钵式塔、金刚宝座式塔、宝箧印式塔、五轮塔、多宝塔、无缝式塔等。一般都建造在寺庙中部位置，因为文化的发展和历史原因为了更好的保护佛骨舍利都另辟别院建造佛塔。在西游记中唐三藏为表达对佛的尊敬发过誓愿道“见佛拜佛，遇塔扫塔。”佛塔也有浮屠的意思，俗语中常说的：救人一命胜造七级浮屠。便是说救人于为难，比之你建造一座佛塔来彰显虔诚与祈愿善良更加重要。寺庙的布局俯瞰之下一般为：平面四方形，从山门殿中顺次进入为天王殿、大雄宝殿、寺庙供奉主菩萨殿、讲法殿、藏经楼为主，南北纵贯对称。其体现了中国传统寺庙中阴阳 宇宙观和崇尚对称、次序稳定的审美中心，而随着历史进程的发展寺庙建筑特色融入祭祀、观天的功能建筑。

从敦煌的壁画里，我们看到，从北魏到唐(从第五世纪到十世纪)这五百年间，佛寺的布局一般都采取了上面所说的庭院式的布局。但是，建造一所佛寺毕竟需要大量的人力物力财力，因此，规模比较大，工料比较好，艺术水平比较高的佛教建筑，大多数是在社会比较安定，经济力量比较雄厚的时候建筑的。佛寺的建造地点，虽然在后代有许多是有意识地选择远离城市的山林之中，但总的看来，佛寺的建筑无论从它的地点来说，或者是从它的建造规模来说，大多数还是在人口集中的城市里，或者是沿着贸易交通的孔道上。除了上文所提到的建康的“南朝四百八十寺”以及洛阳的一千三百多寺之外，在唐朝长安(今天的西安)城里的一百一十个坊中，每一个坊里至少有一个以上的佛寺，甚至于有一个佛寺而占用整个一坊的土地的(如大兴善寺就占靖善坊一坊之地)。这些佛寺里除造像外大部分都有塔，有壁画。这些壁画和造像大多是当时著名的艺术家的作品。中国古代一部著名的美术史《历代名画记》里所提到的名画以及著名雕刻，绝大部分是在长安洛阳的佛寺里的。在此以前，例如在号称有高一千尺的木塔的洛阳，也因为它有大量的佛寺而使北魏的一位作家杨衒之给后代留下了《洛阳伽蓝记》这样一本书。又如著名的敦煌千佛洞就位置在戈壁大沙漠的边缘上。敦煌的位置可以和19世纪以后的上海相比拟，戈壁沙漠像太平洋一样，隔开了也联系了东西的交通。敦煌是走上沙漠以前的最后一个城市，也是由西域到中国来的人越过了沙漠以后的第一个城市。就是因为这样，经济政治的战略位置，其中包括文化交通孔道上的战略位置，才使得中国第一个佛教石窟寺在敦煌凿造起来。这一切说明尽管宗教建筑从某一个意义上来说，是一种纯粹的精神建筑，但是它的发展是脱离不了当时当地的政治、经济、社会环境所造成的条件的。

在两千年的发展过程中，中国的佛教建筑，经过一代代经验的积累，不断地发展，不断地丰富起来，给我们留下了很多珍贵的遗产。在不同的地区、不同的时代，由于不同的社会的需要，不同的技术科学上的进步，佛教建筑也同其他建筑一样，产生了许多不同的结构布 局和不同的形式、风格。

同时中国的佛教文化影响了中国几千年，而禅文化作为佛教特有的一种文化对我国有着深远的影响。

“禅”何为禅？百度百科是这样解释的：人生中的烦恼都是自己找的，当心灵变得博大，空灵无物，犹如倒空了烦恼的杯子，便能恬淡安静。人的心灵，若能如莲花与日月，超然平淡，无分别心、取舍心、爱憎心、得失心，便能获得快乐与祥和。水往低处流，云在天上飘，一切都自然和谐地发生，这就是平常心。拥有一颗平常心，人生如行云流水，回归本真，这便是参透人生，便是禅。宁静的心，质朴无瑕，回归本真，这便是参透人生，便是禅。

禅学，是佛教的一种思想，其大意是放弃用已有的知识、逻辑来解决问题。认为真正最为容易且最为有效的方法，是直接用源于自我内心的感悟来解决问题，寻回并证入自性。其理论认为这种方法不受任何知识、任何逻辑、任何常理所束缚，是真正源自于自我（你自己）的，所以也是最适合解决自我（你自己）的问题的。也就是说可以把禅理解为是一种最为简单也是最为有效的解决问题的方法。当下这念心清清楚楚、明明白白，看清楚自己的每一个念头中所包含的贪、瞋、痴，当下就把它照破，所以，对外境不起攀缘染著，自内照而不昏沉无记是也。

我认为中国古代的佛教建筑最能体会到禅的意境，它的一草一木，一砖一瓦，无不散发着迷人的气息。

曾经在很多日本建筑中都能看的禅韵的身影。而日本的古建筑又大多在中国唐朝时期传入日本，不免感叹日本已经把中国的一些文化继承同时和日本本土文化融合成为一套自己的体系。而中国现在确依然徘徊缅怀在古时的辉煌或者疯狂迷恋现代建造潮流当中。一个事实我们不得不承认日本设计师的设计做的比我们国内的设计师做的好，而在日本的景观或其他设计中我们都能看到禅文化。鉴于本人才疏学浅所以我个人认为日本设计师在景观设计中所应用到的枯水景观是最能体现其禅境。而我又认为所谓枯水景观其实很大部分跟我们的国画中的山水极其相似，所以我们当代设计师所丢失的并不是所谓的前卫所谓的创意与灵感，更多的是在社会主义的教育体制下丢失了我们老祖宗留给我们最宝贵的财富。

以上的例子只是单单说明为什么日本能够创造那么多令人钦佩的建筑（这里不仅仅指佛教建筑）。而现代中国建筑却始终缺失了那么一种韵味。为什么古代中国能够留下如此之多的建筑瑰宝，而现在却只能看到建筑的复制于黏贴呢？我们得先想一想我们看那些个有禅境的设计的时候我们是什么感觉，或者我们想到禅的时候我们有什么感觉。淡泊，宁静，致远、、、、还有一个最最关键的“干净”，此“干净”非彼“干净”我说的是心灵上的干净，是佛教讲究五蕴皆空达到无我之境。那么我们想要做出禅境也得自身达到这样一个境界。仔细想设身处地的想僧人他的境地，没有金榜题名之喜没有洞房花烛之乐他们所寻求的是一花一世界一叶一菩提的境界。所以我们在做建筑的时候应该换位思考。做禅境我们应该做一个僧人，做商业空间我们不仅把自己想成甲方更多的是我们要把自己比作消费者。

传统佛教建筑对现代建筑文化的影响是巨大的，而其留给后人的思考更应该去探究。我认为传统佛教建筑留下的传承不是其建筑形式而是对一切生命的思考与换位。所谓的意境无论是何种意境都来源于此。每一个物体都是有生命的，石头，植物都都有其灵魂。在设计时我们应和它们进行心灵的对话。你把它们组合摆在一个适合的位置让它的灵魂得到最美的展现。你设计的每一个建筑都是有生命的，当你在草图纸上勾勒时它便如胚胎里的幼儿，你不需要刻意的提取古代建筑的某一元素强置在它的身上，因为当你落笔时便赋予了它性格，它便会自己塑造自己，这里的自己塑造指建筑师此时已经不能按照自己的思想去决定这个有生命的建筑的未来。不能一味的用建筑师的眼光去看待建筑。