用视觉语言艺术营造展示设计中的空间意境

第一篇：用视觉语言艺术营造展示设计中的空间意境

用视觉语言艺术营造展示设计中的空间意境

文章从视觉语言的角度阐述了在当今社会经济发展过程中，展示设计中情景空间意念营造的重要性与前瞻性，用视觉语言艺术手法概括论述了再现展示视觉感知空间中自然融合的艺术表现形式以及典型性的风格运用。

――题记

视觉语言先于文字语言而出现。在如今的展示环境设计中，视觉语言经过高度抽象与概括，既是传达抽象意念的文字符号，又是附属一定信息责任的客观形态载体。视觉语言的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念。设计师在对客观事物的观察分析基础上，对客观形态、色彩关系进行概括、提炼、了解、重构，从而产生出能体现事物个性特征、具有深刻形式功能的形态语言。视觉艺术语言所借助的载体材料、再构技法趋于多元化，运用视觉语汇完美表达艺术形式的多样性，从而产生出不同的形式与风格、不同的理念与设计流派。正如我国台湾著名设计师登琨艳先生在一次装饰设计委员会组织的学术年会上，曾对他的展示新作冠以一个美妙的名字“浮游建筑”，而对“浮游空间”所创造的令人眼睛为之一亮的意境，他却解释为：“这不能完全称之为建筑艺术、装置艺术，什么都不是！这是一种虚幻的、仿佛在水中波动、悬浮的纯粹空间形式，只是强调一种心情，培养一种气氛而已„„”一种心情，一种气氛，浪漫自由、赏心悦目，这种视觉感难道不正是我们称之为“意境”的表达形式吗？设计是人类表达生活方式的一种特殊行为，人类的交流，信息的传递，仅靠语言、文字、图形还不能充分地表达深沉的意愿和情绪，好的作品来源于设计师对自然环境的理解与热爱。尤其在科学进步的今天，展示空间设计可以说是运用专门的技术手段与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑，以体现空间的情感与人文文化的整合。展品是无生命的，怎样使无生命的物品与参观者心灵沟通与交流，使其在有限的时间段里记住并认可展品，理解展品所传递的信息语言是展示设计师着重要解决的问题关键。与展示环境相关的艺术美都必须通过设计师的头脑，运用特定形式语言表达和传递出来。正是这种超乎常人的想象力及对场景的控制力，才能赋予不同的环境空间场所以强烈的视觉语言艺术形式，才能去创造先声夺人的美好意境！

一、再现展示空间环境自然浪漫的形式意境

随着浪漫主义风格越来越成为展示空间视觉语言表达的主流，越发提倡摆脱古典主义过分的修饰和理性，反对艺术上的刻板和僵化，抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的情感的主张。在工业时代嘈杂拥挤的城市以及高节奏生活方式下，它是解脱人们的竞争压力最好的舒缓剂。自然浪漫的意境采用舞台场景的布景艺术特点，以自然中的生态环境作为参照物，用对比的手法，通过情节性、故事性的语言，表达出对人物、植物及展具与展品等具象形态及客观环境的理解与思考，同时在生活内容的基础上运用视觉语言艺术形式，根据一定的主题性和情理性，对场景进行再次艺术加工。它源于生活，高于生活，浓缩、提炼、完善生活，突出地表现自然材质在空间中的组合。这种对非理性的、原生态的、田园牧歌般清新浪漫的形态美的追求，便成为展示环境个性化的最佳表现语言。通过设计构图的强调和主体色彩的营造唤起人们心底里对逝去岁月的回忆，其在表现手法运用上也更趋浪漫且高雅的基调、流畅而圆润的线条、曼妙轻透的材质与诗意的装饰境界（见图1）。设计师们从大自然中提取设计元素，从历史和民族文化中寻找设计灵感，把灵感触角置放于展示空间的每个角落，使观众感受到了一个充满梦幻的心灵空间。此外，在空间中巧妙运用的光影设计为浪漫主义风格增添了光彩，丰富了展示场景的空间层次，正如一位运用光影交替的艺术家认为“展示通过运用一种控制总体的光与色彩将色调加以无穷的变化，创造浪漫的有空气感的空间效果”。这类以生态环境为题材的展示空间陈设，体现了展示与被展示者之间的主宾关系，展品与展示主题的暗喻关系，展品与展示环境的动与静、图与底的对比关系，人流活动为动态，展品陈设为静态；展品陈设为图，展示环境为底，相辅相成，互相衬托，突出展品。

二、再现展示空间环境极简的形式意境

展示空间是由许多特定的区域所界定的，作为一个富于变化的多维界定空间，它体现出展品与展示空间，展品与道具，参观者与空间，空间与空间照明等诸多辩证关系。这丰富的空间衬托提升了展品的隐性价值，使产品在展示空间背景上体现纯粹的艺术特征，使观赏者在欣赏和参观过程中获得了无穷的想象力和感染力，就像芭蕾舞台上的一群小天鹅通过追灯光的处理突出单纯的形式感。展示空间环境极简的形式语言来自荷兰的风格派和构成主义，它与上个世纪80年代中期在简约美学的基础发展起来的新现代主义展示风格相遇，成为一种国际通用的设计语言。新现代主义源于20世纪初期建筑大师密斯?凡德罗的名言“Less is More”。由于它们都具有反对写实主义倾向化，以科学理性的观点看待自然生活，采用垂直线、水平线分割空间，冷静、理智和主观几何结构的特点，因此又被称为“冷抽象”。新现代风格的设计更是将美好的比例、精练的手法、干净的色彩、纯净的材质关系，以及简练的大线条等等简化到最少的语言程度，但对空间品位要求却很高，往往达到以少胜多、以简胜繁的佳境。这些看似无生命的横竖线条与机械性的重复，传递的正是展示设计空间所追求的强烈的形式美与抽象的情感语言，犹如俄国画家康丁斯基主张：“形与色本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样，形与色也是如此。”它的唯美不只是西方现代主义的延伸，同时也涵盖了东方的美学，迎合中国艺术语言中追求无极的意境，“无即有，有则无，无中生有”“少就是多，少就是满”，这是设计中的最高境界。不可否认，新现代主义已经完全跨越文化领域，新现代简约不是“单纯简化”，而是更高层次文化底蕴和前卫的生活方式的反映。（见图2）白色是简约主义的一种永恒颜色，所以此视觉语言的包容度很高，这正是新现代主义在展示业盛行不衰的主要原因。

三、再现展示空间环境装饰的形式意境

20世纪中期以后，由于经济发达国家形成的消费浪潮刺激形成了巨大的消费市场，国际主义风格一统设计界的状况已被求新求变的新一代消费者所厌弃。

人们不仅要求功能的完善，还喜欢追求装饰性、变幻性、文脉性的表现形式，希望利用装饰细节达到视觉感官上的满足，这种明显的主观需求促成了新的设计思想和风格的产生。从美学角度讲，传统的装饰文脉主要受到埃及、希腊、罗马等文化以及世纪初期新艺术运动的影响，而新装饰主义在提炼传统造型艺术精华的基础上，有别于传统的装饰主义的华丽感，呈现出线条利落简练的韵律美，在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感。可以这样认为，新装饰时代着重于实用搭配装饰，典雅搭配品位，民族搭配民间，环境搭配人性，并有向动感、野性、张扬等个性十足的审美趋势发展。（见图3）新装饰主义与文脉主义、隐喻主义和装饰主义不谋而合，其设计语言往往具有视觉刺激、张扬的风貌，强调的是感官愉悦和随心所欲，但又不是漫不经心的。在这些语境的“构形”方法中，很容易找出精心设计的重叠、折射、对位、对比、矛盾共存等一系列经典的处理手法。这种设计语言来自哥特、巴洛克、文艺复兴及新古典主义等不同历史时代的装饰符号，采用的方式不是挪用复古，而是有规律性的夸张描述，特别是从历史文化中汲取装饰营养达到丰富视觉的目的，其本质精神与以往现代主义、国际主义的冷漠、机械、理性化形成鲜明的对照。可以说，意念装饰的图形化视觉语言，是通过抽象的图案，浓郁的装饰色块来体现，将图形与展品之间通过对比关系、共融关系达到突出于展品，强化场景空间的形式意境。就像中国绘画艺术中追求“神形兼备，意在笔先”，追求再造客观的意境，强调“神似”，减弱“形似”的手法，在设计中运用大片的空白与细腻的穿插、高调对比及虚实处理的手法，表现展示空间所特有的空灵意境。

第二篇：浅论展示设计中的空间及色彩设计

浅论展示设计中的空间及色彩设计

摘要：在现代社会中，“信息”成为人们关注的焦点。展示作为一种时空艺术和销售艺术，他不仅能传播信息，创造财富，还能陶冶情操，在现代设计领域扮演者愈来愈重要的角色。而展示设计中的空间设计及色彩设计更是贯穿展示设计的始终，在整个展示设计活动中有着举足轻重的地位。

关键词：展示设计；空间设计；色彩设计；

一、展示设计概念

展示设计的概念有广义和狭义之分。广义的展示设计是指以招引、传递和沟通为主要目的，进行有计划的形象宣传和为宣传所做的环境设计。狭义的展示设计是指在既定的时间和空间范围内，使用特定的艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，并将一定量的信息内容告示与公众，使观众能参与其中，以期在观众的心理、精神与行为方面产生有意识或潜在的影响，对此进行的综合创造过程。

由概念可以看出，展示设计首先是一项活动，而且是有计划的，是以招引、传递和沟通为主要目的；其次展示设计是使用特定的艺术设计语言，进行形象宣传和为宣传所做的环境设计的综合创造过程。综上我们可以推断出一个好的展示设计必是一个复杂和充满挑战的活动，如果没有一定的理论知识和设计思维，所谓“展示设计”也就无从谈起。

二、展示设计中的构成要素

展示设计涉及到空间设计、人机工程学设计、色彩设计、照明设计、道具设计、视觉系统设计、广告学、物流、心理学等一系列相关学科。上述方向构成了展示设计的构成要素，各要素之间相互交织在一起，设计师可以在这些元素间灵活互动。

总之，展示设计是一项复杂、高难度的综合创造过程。要想做好一个优秀的展示设

计，设计师就必须全面处理好展示设计与各相关学科，以及各学科之间的关系，就必须

博学多才，全面查阅，不断学习，提高自己的业务水平和创造能力。下面，我将主要从

空间设计和色彩设计与展示设计的关系来进行一下简单的解析。

三、展示设计中的空间设计

1、展示空间的分类

展示同空间有着千丝万缕的关系，处理好展示的问题就必须先处理好展示同空间的关系。展示空间按照功能可以分为大众空间、信息空间和辅助空间。

（1）大众空间

大众空间也可称之为“共享空间”，是供大众使用和活动的区域。

（2）信息空间

这是事实上的展示空间，是陈列展品、模型、图片、音像、展示柜、展架、展板、展台等物品的地方。

（3）辅助空间

这种空间是指参观者看不到、摸不到的地方，具有储藏空间、工作人员空间和接待

空间的功能。

从概念我们不难看出：因为大众空间是供大众使用和活动的区域，所以设计师在设

计大众空间时，必须应当注意，大众空间要足够大，应该有足够的空间供人们谈话和交

流看法，同时又不会影响到其他的观赏者。另外，如果是规模较大且周期较长的展示设

计活动，设计者在设计大众空间时，还应当给观赏者提供资讯、信息、餐饮、休憩的空

间，以备不时之需。

作为信息空间，其功能是向观赏者传递信息的场所，因此设计该空间的时候，就应

该处理好展品与人、人与人、人与空间的关系，要更加注意人体机能和大小尺寸。

作为辅助性空间中的储存空间，虽然不一定在所有展示设计中都得考虑，但我们绝

不能忽略其存在的合理性，特别是对于专卖店和购物中心等场所来说，储存空间的设置

就显得更加重要，因为在这些场所里，工作人员可会向消费者发放一些简介性的小册子、样本和样品，考虑他们的储存地方是尤其重要的。另外，在一项展示活动中，为工作人

员设立休息场所也是十分必要的，只是有一点得特别注意，设计者在设置场所时，必须

得注意出入口的隐蔽性。最后，作为一些大型的展示活动来说，设计者还得特别考虑一

下接待空间的设置，以便为一些重要的客户或者参观者使用，可在里面放一些饮料、录

像片等。

2.展示空间设计的准则和应用

（1）空间配置与场地分配性原则

空间配置与场地分配是具体设计实践者首先遇到的问题，即同一个展示会中的不同

展品或不同的参展单位在整个空间所占的空间位置、大小是按照什么原则进行配置的。

通常展会按照展品的内容进行场地划分，例如，第七届上海国际工业技术博览会分为7

个馆，每个馆都是不同的主题。在每个馆中有根据内容分割成不同的大小空间、交叉空

间、共通空间、相邻空间、分离空间。

（2）时序与动线原则

所谓动线，就是观众在展示空间中的运行轨迹，而时序则是总的动线，即决定经过

各大展示空间时间顺序的线路。其中时序设计和动线设计的要求各有三点，时序设计要

求根据展品内容的相关性、尊重展示建筑的空间关系并尽量与之保持和谐、空间配置、动线计划、平面规划、空间构成在操作实际上是分不开的，是同时考虑一并处理的；动

线设计的要求明确顺序性、短而便捷、灵活性。

下面我将以国外的“大英珍品展”为例，来简单说一下该展示活动的空间设计构想。

作为艺术品展览，其展览的主体当然是艺术品，但作为一次展览展示活动，此次展

览无论是在空间规划、平面布置还是在灯光、色彩等方面的设计上都为整个展览创造了

良好的视觉效果。首先，整个展览在空间规划上是以不同地域文明来进行划分，每一个

空间都是透明流通的，让参观者能够充分了解并区别不同的文明文化形态。其次，整个

展示充分运用灯光来烘托气氛，比如埃及、希腊等展厅运用昏暗的灯光来表现古老的文

明，突出神秘的宗教文明。第三，在展览的部分细节上也做了充分考虑。为保护文物，同时又得满足不同参观人群的参观需求，比如希腊展厅的裸展台设计，展台下方设计了

一个大圆盘，其半径正好是人伸出手臂够不到展品的尺度，这样即将展品与观众相对隔

离开来，又不用设置隔离栏，视觉效果良好的同时又保护了文物，一举两得。

四、展示设计中的色彩设计

人们对事物的认知往往从色彩开始，因此色彩在展示设计中的重要性不言而喻。色

彩，我们并不陌生，但色彩怎样在展示中被合理地管理将成为设计者探讨的重点。

1、色彩设计的原理

经过了光、眼睛、大脑三个环节，我们才能感知色彩相貌。此感觉色彩的过程也称之为精神物理、精神生理过程。其中，色相、色性、纯度、面积等成为左右色彩设计的主要手段和技巧。下面我将从不同色彩效果的展示空间给观众带来的不同视觉感受的角度来简单谈一下如何使用色彩的技巧来组织展示空间。

2、PCCS色彩体系的色调系列在展示空间设计中的应用

PCCS色彩体系以24色相为主体，分别以纯色系、清色系、暗色系、浊色系等色彩关系构成九组不同色彩基调。设定为：纯色调、明色调、中明调、中暗调、暗色调、浊色调、明灰调、中灰调、暗灰调。不同的色调也会带来不同的展示效果，适用的展示主题也各不相同。例如在玩具、艺术展等活动中，就适合运用纯色调展示空间，因为纯色调的主要特征是有高纯色相组成的色调，每一个色相个性鲜明，富有强烈的视觉冲击力，整体色调富有动感、活力而不失整体感的空间意象，能给观赏者留下深刻的视觉印象。如果在24色色相全色系均调入多量的浅灰颜色，使色相全部带有灰浊味。由于色相均调入多量的灰白颜色，色相的明度也提高了，形成高明度的灰调子，带来的展示效果也就成了在统一的高调中寻求微弱的色彩变化，例如，医疗器械展就充分利用了整体色调的含蓄色彩意象展示本色调的魅力。

再比如浊色调的主要特征是居于色彩体系中的明暗中轴线与高纯色之间的位置，是一组既有明显色彩个性、又易于调和的色调，就比较适合与高档餐厅、客房、商务空间的应用，因为双重性的色彩感使设计师随意调配，在空间应用上颇具特色，色彩变化丰富而具有深刻的意向内涵。

总之，不同的色调会有不同的色彩特征，也会带来不同的展示效果，在此也不一一列举了。另外，色调的称谓不仅指PCCS色调系列中介绍的，还有以明度、纯度关系为主导而命名的色调，以色相命名的不同色调在展示空间中的意象特征也不尽相同。

3、色相主调的空间展示意象特征

黄色系在黑色背景中最为明亮，在白色或灰色背景上就显得温柔而隐约，当与橙色或棕色搭配时，就会散发出自然与乡村的气息，当与绿色在一起时，他有显现出阳光般的生命力。在展示空间的意象特征有阳光、柠檬、香蕉、佛教、光明、灿烂等；绿色系表现力含有广泛的适应性。当绿色混入灰色形成绿灰调时，则渲染古雅、高尚的气氛。在展示空间的意象特征有肃静、安全、纯真、信任、公平、亲情等；红色系富有激情、热烈，旺盛又活跃，是充满活力且积极向上的色调，可以使心跳加速，展示空间意象特

征为热烈、激情、活力、进取、喜庆、危险、信号等。

为了更好地说明色彩设计在空间设计中的作用，我将以“西班牙卫浴品牌Roca---英国伦敦展馆设计 ”为例进行简单的阐述。

从整个展馆设计看，主要有两大特点：流线型造型与白色运用及模仿卫浴造型。整个展馆设计精巧，采用流线型造型，无论是场馆上方的灯罩，室内的桌凳摆设还是一些 展馆拐角处，其造型大都模仿了卫浴产品的造型，营造出一种流水式的意象。

此外，整个展馆，从灯光到墙壁，大都采用白色为主色调，我们知道，白色有洁净、纯真、清澄、明朗之美，展馆以白色做为主色调，整体上给人一种干净整洁的视觉效果和心理感受，这也是作为一个卫浴品牌所应该传达的品牌形象。正是设计者进行了巧妙的空间设计和色彩设计，作为西班牙著名的卫浴品牌，Roca才能够在这次展览活动恰到好处的传达出了Rock品牌理念与诉求，成功的提高了Roca的品牌知名度。

小结

空间同展示有着千丝万缕的关系，处理好展示的问题就必须先处理好展示同空间的关系。所以说空间设计可以说是展示设计的重中之重，一个展示设计的成功与否首先就会取决于设计师在空间设计中能否取得成功，如果设计师能够设计出一款新颖别致的空间设计，那么他的展示设计也就成功了一半。另外，色彩对于展示空间来讲是一种高附加值的事物，不同色彩视觉效果的展示空间给观众带来的视觉感受也不同，设计师一定要能够根据展示的内容、性质等来利用色彩设计的原理，充分发挥色彩在展示设计中的绝妙作用。

参考文献：

[1] 覃旭瑞、汤浩.展示设计.[M].湖北大学出版社，2010-08出版

[2] 陈雷.新展示.[M].吉林科学技术出版社，2000-01出版

[3] 钟山凤.当代展示设计理论与研究.[M].湖南美术出版社，2011-07出版

[4] 韩斌.展示设计学.[M].黑龙江美术出版社，2007-06出版

第三篇：展示空间设计复习重点

展示空间设计复习重点

1、展示设计是为了达到展示目的，围绕展示主题充分调动一切可能的资源和元素，合理规划人、物、场、时的关系，创造出具有美学属性、符合展示目的和原则的人为环境空间的设计活动。

2、展示活动的本质是人们对信息的需求。

3、展示是通过信息传递、教育启蒙、活动、节日、娱乐、休闲等各种方式，来达到商品宣传促销和文化交流的目的，营造人与人之间交互沟通并共享富有意味的空间环境。

4、展示设计是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。

5、人体工程学是研究人在某种工作环境中解剖学、心理学和生理学等方面的各中因素，研究人、机器和环境的相互作用，研究在工作中、家庭生活中和休闲时怎样统一考虑工作效率，人的健康、安全和舒适等问题的学科。

6、展示设计中的人体工程学要素

（1）尺度要素（2）视觉要素（3）心理要素

7、尺寸的分类——动态尺寸和静态尺寸

8、商业和贸易是现代展示设计的最重要的领域。

9、从展示策划的角度而言，展示的基本核心是将营销方式在同类产品市场上进行细分。

10、从展示设计的角度而言，设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。（同4）

11、人类信息传播（现代社会传播）的四个发展阶段

（1）口语传播时代

（2）文字传播时代

（3）印刷传播时代

（4）电子传播时代

12、中国最早的博物馆是清末张骞创办的南通博物苑。

13、现代博物馆的特色

现代博物馆已经不是初期单纯以文物陈列为中心的简单方式，而是从内容主题到展示陈列、室内外环境装饰、建筑的一体化策划和设计，要求既具有地域人文色彩，又须具有时代特征和个性化的展示形式。

14、大型博览会分为专业性博览会和综合性博览会。

（1）所谓专业性博览会是指展示某一应用科学、某一应用技术、某一系列产品和某一服务系统的专门性展示活动。

（2）所谓综合性博览会是指世界性的博览会，这类博览会大多是由政府或国家认可的社会团体出面主办的，以促进世界经济贸易和文化科学的交流为宗旨的大型展示活动。

15、与博物馆和大型博览会不同的是，各种商业性和文化性的展览往往具有很明显的时间性和季节性。

16、“节日和事件”简称为节事，又解释了为“为时间而设计”的组织活动。节事活动通常

包括组多重要的会议、节日庆典、礼仪活动等，因此其场所的设计也属于展示设计的范畴。

17、节事活动的划分

（1）庆典型（2）博览型（3）艺术型（4）体育型（5）商务型

18、从展示的功能性来分析，展示行为的原始起源不外乎原始的商业行为和宗教的原因。

19、从展示活动的特点分析，与尺度有关的行为主要是行走和观看

20、展示空间的构成（P80）

（1）馆围空间

馆围空间指展馆建筑以外的旗帜、标饰、门饰等有关形象的延伸和扩展。

（2）室外展示空间

在场地建造简易临时的展示场，以标旗帜、广告宣传画等为界线，多用于大型车展、机械展、航空飞机展等展品。

（3）室内展示空间

①序列展示空间：即大门——序厅（序馆）——分展厅（分展馆）——结束语，前后顺序分明。此类展示空间一般用于陈列馆、纪念馆等，气氛庄重严谨，顺序感、逻辑层次感很强。

②综合性展示空间：各展馆不分前后，自由组合，各展区有连接通道，给人以开放、自由、轻松感。

（4）销售空间

一般的商业贸易展示都会结合产品在现场演示或销售，有的专门划分展区和销售区，以活跃的形式展示、推广新产品，这种空间形式的展会出现也较多。

（5）多媒体演示空间

通常为陈列室、科技展厅，有独立的房间，专门用来表演供现场观看，通过影像、声控及实物，准确体现展示主体，是现代展会必不可少的主要空间，（6）公共空间

①展会的通道空间：即主通道和次通道。展台周围的通道不得窄与3股人流（约1.8米）。

②休息空间：设在过渡空间或展示空间内，方便观众交流与休息。

③餐饮、停留空间：指专供观众就餐、饮水的地点，通常设在大厅侧面或电梯及出口处，方便观众流动

（7）流动空间

展示流动空间是指在静止存在中产生一种生动的力量。在展示空间设计中避免孤立静止的组合，而是给观众连续运动的展示空间，布展物体在水平和垂直方向采用象征性的分隔和连续。在展示空间里增强流动感，按照空间结构原理，合理运用曲线和曲面几何体形成流动的空间，较多的是采用通透隔断的手法来做展墙，形成连续展带，以保持和周围环境的流通。

21、展示空间设计的基本原则（P84）

（1）合理的观众流线

以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复。参观的路线一般采用顺时针的方向，亦可设计成单线和复线等几种方案，以便不同的观众。

（2）有效的展示位置

以最有效的空间位置陈列展品，除了逻辑地设计展品的秩序、编排展示的计划外，对展区的合理分配也是有效利用展示空间的前提。因此，在设计过程中必须将空间问题与展示的内容结合起来考虑，以取得最佳的效果。对于那些在整个展示中举足轻重的展示部分，尤其是那些直观效果强烈、给人印象深的展示视觉中心点，如光、声、电、动态及模拟仿真等展示形式等，更必须慎重考虑。

（3）安全性与可靠性

必须重视展示空间的安全性和可靠性。在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。安全的需求、方便的需求是必须重视的因素。展示流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型展示活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展示空间设计中还要考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能的考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计。

（4）展示的辅助空间

在一些大型展示活动中，展品可能包括仪器、机械、装备、及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等。这些辅助设施也需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间和展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体等污染，并做好安全防范。

（5）空间的整体与布局

随着商业贸易的发展，不少展示活动都带有贸易和洽谈的性质，通常是采用这样的方法来解决贸易洽谈和展示空间之间的矛盾：在展示的空间中围成一个个小小的空间作为洽谈区，这种小空间的设计必须坚持标准化的原则，统一在大空间的整体风格中。近十年来，又兴起“开放式”的大摊位，它有参展公司专门设计，集展示、广告以及商业洽谈为一体，构造物本身就是一种企业形象的标志，这种展示形式、整个展区呈开放状，人流活动更自由，也赋予空间更多的灵活性和机动性。

22、版面文字的编排形式（P93）

（1）标题的基本位置

标题放在版面正文开始的前面，标题放在开头，接着是前言、小标题、随后是正文。

（2）标题的特殊表现

以人名为例，以人名作标题时，将著名人物作为中心构成，最大限度的突出名人形象是唯一的要求。版面设计要有独特的风格。人物在三出现时，画面要有变化，有时采用突出侧面形象或只采用手指的照片等，都是较能表现出效果的方式。

（3）版面副标题

副标题是对标题内容的补充说明，用于标题不同的字号或不同的字体来表现。

（4）版面小标题

版面小标题又称复合手法的使用，指综合地使用前面的各种手法，创造出更加富于变化的小标题。例如，有的文字整合成图案表现出阴阳并用的方式，有的加上照片或插图来表现。

（5）版面文字的静与动

静与动的文字编排是把强烈的动态与静止的形态组合在一起，形成极自然的版面。不平衡的形带有动感，与之相对，水平与垂直性强的形呈现静止的状态。将两者安排在相对的位置上，动的面积占得很大，静的面积占得小而四周留有空白，加强了独立性。

23、人工照明的类型

（1）直接照明（2）间接照明（3）半直接照明

（4）半间接照明（5）漫射照明

24、展示色彩设计的主要任务

展示色彩设计的主要任务是展厅内环境所包括的色彩设计，主要指空间界面的色调、展示版面的色彩设计、道具的色彩，照明的光色等。

25、商业橱窗的陈列形式

（1）场景式陈列（2）专题式陈列（3）系列式陈列（4）综合式陈列

27、展示道具是展示活动中使用的器具。它既是维护组合空间、承托陈列展品、吊挂张贴、引导指示说明和保护展品等的设备，又是展示整体设计中使观者直接感受的界面实体。

27、展示道具的设计原则：

（1）道具尺度应符合人体工学的要求，结合展品尺度和空间尺度综合考虑。

（2）道具的造型、色彩、材质和肌理，应与展示环境风格、展示性质和展品特点相一致，进而定向、定位设计。

（3）展示道具的制作要尽量标准化和系列化，并将组合部件的数量降到最小值。道具应便于组合，互换性强、多功能、易拆装、易运输、易保存。

（4）造型应简洁，尽量不带装饰脚，表面应为亚光或无光效果，以免造成眩光，色彩应单纯淡雅。

（5）注意经济原则，增加使用率，一物多用，牢固以降低成本。

28、展示设计中的新媒体技术

（1）数码视频技术（2）计算机程控技术（3）多媒体和网络技术

第四篇：展示空间设计十年经验总结

形成视觉冲击的几种形式！展示空间分隔的手段！展台设计技巧！

形成视觉冲击的几种形式

NO.1：构图图形的层次感

图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

NO.2：构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导

图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。

NO.4：明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

NO.5：瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点

突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求

运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。

NO.7：比例大小

依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。

NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象

利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。

NO.10: 抽象的表现方式

运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

展示空间分隔的手段

在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。

展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。

概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。

视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或背板的高展柜等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。

通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。

可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。

在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。

利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。

利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。

展台设计技巧

如何降低展装成本

每个展会结束，都会有一批装修得美轮美奂的展位在短短几小时内“土崩瓦解”。展位越大，花的钱越多，浪费就越严重。若想减少浪费，控制、降低展览装修的成本，就要从以下几个方面考虑：

一、结构设计严谨，使展位能反复使用

展览装修设计方案的优劣，一般以“功能完善、形象突出、造型独特”作为评判标准，但“结构设计巧妙，展位能反复和更新使用”也是展装设计的重要方面。试想，一个房地产公司每年可能要参加“春交会”、“港交会”、“秋交会”、“住交会”、四个展览，要是略微注意一下的话，可以节省多少银子呢！

二、选装修材料能省则省

展览装修不像公共装修和家庭装修一样要求耐久性，也不太考虑因时间和季节变化所造成的施工质量问题。展装的目标是在保证安全的前提下突出“效果”。在关键部位，如人流通道、人接触的部位及高耸展台等，要加厚材料来加固，而在次要部位用合资、国产材料，这也可以说是“量材录用”吧。

三、事先考虑周全，避免施工中出偏差

如果缺乏布展经验，那么就很可能在布展时间内为小的失误疲于奔命，为大的错误改变施工方案。有的参展商在布展期间要求增加项目，这样就要加班。也许参展商不在乎增加的场地租金和工人的加班费，可是参展商如果事先和施工企业在设计和施工方面多一点时间沟通，不仅可节约资源，还树立起参展商和施工企业“高素质、高效率”的形象。

展装创意 开拓展览业的新空间

展装是展览会参展企业通过展位的设计来突出企业形象和产品，是集声、光、电、特殊材料展饰组合和设计的一种特种装饰，它又包含了力学、建筑学等知识和艺术。现代的、国际性的展装要体现出企业及产品文化及广告累计效应，更要注意张扬企业及产品的个性，并且在张扬个性的同时为企业或产品注入前瞻性的科技意识和文化感觉，因此，好的展装大大提升了企业或产品的现代内涵和文化底蕴。

展装创意 企业个性的张扬

创意可以说是现代企业宣传及展示的主要特征。而创意的成功就在于个性的张扬。越是个性的越能给人以冲击，给人以震撼，令人过目不忘，从而发挥最有效的市场作为，实现最有效的市场传播。这种个性的张扬涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理和方式的新颖，须整合而统一。换言之，即展位独特的形态、色彩、工艺、格调等要有机融合，从而形成完整的企业或展品个性。

创造性的展装设计 为企业打开经营之门

展位的个性说到底是为了突出企业或产品的个性。在这里的“个性”，不再是传统意义上的企业或产品特性及企业或产品文化，而是企业或产品的社会价值或企业、产品的时代内涵。它要求展示艺术具有时代观念，包括新的综合观念、人本观念、时空观念、生态观念等。这些时代观念，浸润在展位设计的每个细胞中。

譬如，在2001年国际钟表展中，从上到下，从整体到局型，从宏观到微观，多次运用了裸表盘的造型，辅以夸张、变形的表针，大大张扬了钟表业飞速发展的时空感觉。同时，还以富于张力的非封闭圆形及半弧形支架，象征了天马渡公司发展的无限空间。时空不停流转，而钟表业和天马渡公司自然也都不停地向未来发展。该展位在展览中获得了最佳展位设计银奖。

光炬科技（深圳）有限公司展位设计中，设计师以空间的开放性、通透性、流动性、可塑性和有机性，变幻莫测的富于光缆感觉和太空感觉的造型，现代声光电传输及网络技术的有效应用，大大拓展了高科技观念的表现空间和展示手段，令人耳目一新。

深圳展装与世界同步

随着“入世”的即将来临，深圳的展装设计企业已做好“入世”的充分准备，迎接国际上同行业的挑战，为求生存而走出了属于自已的道路。其展装设计既有东方又有与国际同步的艺术和文化内涵。

深圳的展装设计创意不仅在国内展会中屡获殊荣，在赴国外参展的展会上亦为中国企业（展团）添彩。2000年7月，在中国深圳市与德国纽伦堡市两市结为友好城市3周年庆典上，组织策划的商贸展销洽谈会取得圆满成功，在德国纽伦堡市获大会一致好评。

2000年12月在澳大利亚布里斯班市举行的“澳大利亚（深圳）家庭用品及礼品展览会”，由中诗展览公司承担整馆的设计、策划，取得轰动性效果，为深圳代表团增添了荣誉。

深圳的展装设计企业已逐步与国际先进水平接近，树立起了深圳展装业的名牌。

展览设计：浓缩企业文化

企业文化包含企业外部形象和企业内部理念。展览装修的目的，就是在有限的空间内通过造型、光电等手段，最大限度地表现企业文化。譬如：科技公司的时代感和地产公司的多种售楼“靓点”，都是企业的表面现象。怎样提炼企业内涵，是展装设计的研究课题。

以往的展览设计，往往流于俗套，凡是能和“科技”沾点边的，都用“深蓝”、“天蓝”、“湖蓝”色做主调，来象征天空和宇宙，使兰色成为了“科技色”；地产类展示设计也存在“概念化”设计，几条高耸的立柱，波浪形的高顶，加几块彩色的几何体，或铺上草皮，再就是做个水池等——这样的设计，作为任何一个地产公司的展位都可以，这就说明它已失去了设计的个性，没有挖掘出企业真正的文化内涵。

第五篇：展示空间设计开题报告

展示空间设计开题报告

一、和选题相关的调研报告（调研的时间、地点、内容）

调研时间：xxxx.10.8 … xxxx.10.20 共2周

调研地点：

1、武汉楚河汉街

2、广东省博物馆

3、武汉国际广场

4、武汉展览馆

调研内容：

1、星巴克的文化理念

星巴克的品牌传播不是一个简单的广告和促销，不是传统意义上的模仿和发明的，而是用一种不同的传播策略——口碑营销，以口碑来推动星巴克目标顾客的方式。星巴克合伙人认为星巴克咖啡只是一种载体消费，通过这些载体，星巴克，传达给客户的独特风格。这种风格是“浪漫”。星巴克努力把顾客在店的体验变成了一种内在的体验，让咖啡豆浪漫，顾客浪漫，使所有的感情都是浪漫的。

2、SWOT分析

S（优势）现在中国经济的快速发展，人民收入和生活水平比以前有了很大的提高。随着这些因素的发展，人们逐渐增加的消费需求，对西方文化的渴望和优雅的生活方式。星巴克抓住这一趋势，中国经济的快速发展，在中国打着这个小资产阶级的身份，来满足先富起来的人们的需要。

W（劣势）：价格太高，不大众化，客源窄。在中国覆盖面很小，与麦当劳等美式快餐市场份额比较小，同样不能像星巴克广泛分布在美国，很受欢迎。不做多少广告，很多人不了解它。

O（机会）：中国加入WTO和世界经济交往更加密切的休息，接受更多的外国文化，使中国人更容易接受美国星巴克咖啡，这样更容易在中国开拓新市场。与此同时，中国的外国商人和移民的增加，因为人生不易改变的的饮食习惯，对咖啡有很强的需求，这是开拓市场的机会，一个好的机遇对于星巴克。

T（威胁）：中国是一个茶文化大国，茶是公共大众饮料，但茶已开始向高档化，高级茶荘也是现代白领的一个很好的休闲消费选择，这些对星巴克拓展市场有威胁。而有竞争的不仅是茶，在美国同样的可乐品牌也是其主要竞争对手，因为可口可乐在中国比星巴克常很长时间，价格便宜，能成为星巴克的替代品。星巴克有一个安静、舒适甚至写写字阅读环境给客户，但出现了一批国内图书俱乐部，图书俱乐部也可以提供同样的环境和服务，且价格更实惠，给星巴克的一个巨大的挑战。

3.展览馆设计要点

①选址和总平面布置

展览馆人流量大，定位和总体布局的要求是：展览场地应选择城市或郊区的交通便利区。大型展览厅应具有足够的活动广场和停车场，应该有个户外展览场地。室外场地考虑环境绿化和美化。方便的功能分区之间的联系和相互不干扰。建筑层数一般不宜太高。注意展馆间的关系，根据不同性质和情况组成的有机建筑

②陈列室设计

展览展示的是在建筑设计的中心环节，设计元素：按布置形式决定内容的展示厅展示，你可以把整体连续，平行多线或分段连续，但应该有一个系统。参观路线要清晰，避免迂回交叉。参观路线不应太长，应妥善安排中间休息的地方。陈列室和交通枢纽（大厅，过厅，休息厅，楼梯，电梯等）之间的联系。室外出入口要清楚，交通路线不应妨碍游览路线。如果陈列室设在楼上，应该有老人，儿童，孕妇，残疾人电梯和运输具有专用电梯。陈列室应具有良好的位子，但要避免阳光直射展品。避免内部和外部噪声。创造良好的通风条件和通风设备的安排。充分利用显示墙，使日光不占或少占展示墙，以增加有效的展览面积

③采光和照明

展览建筑照明的重要性，除了收集和保存展览品外，最重要的工作是为游客提供参观和研究。因此如何使观众看展览品正确、清晰，是一个重要的问题，解决这一简单的问题的关键是它的光。

良好的照明条件照明应根据展品的样式选择。现代大型展览陈列室主要用于人工照明。显示方式和照明方式要统一考虑，艺术品的照明光成分应该是接近自然光的颜色。珍贵的展品有特别的安全措施。消防措施应仔细考虑

4.展示的目的：

不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划，布局，灯光，色彩方案和其他手段，营造一个富有艺术感染力和个性的展示环境，通过这种环境，有计划，有目的的，合乎逻辑的方式将内容呈现给观众，并努力使观众接受消息的设计师计划。

展示的最终目标：

展示的效益是活动追求的根本目的

二、选题报告

1.所选题目和课题的来源

所选课题的题目:星巴克展览馆

所选题目的来源:自拟课题

2.选题的目的、意义

随着市场多样化的完善，各品牌的市场竞争也愈加激烈。星巴克始终坚持“我们的店就是最好的广告”的理念，几乎很少做大众广告，但有一部分网络视频广告。一些大众化的同类竞争者占有着较多的大众顾客群。建立展览馆，这是公司品牌市场拓展战略的一个手段，对于潜在的顾客群可以很好好好地照顾和培养。

其意义是，通过建立展览馆，可以让星巴克的无穷魅力浓缩和再现，更可以描绘星巴克的现在，和我们对未来的无限憧憬。星巴克展览馆意在强化世人和星巴克间的情感纽带，它可以真实地展现星巴克文化所代表的自由、轻松、优雅、体面。

3.设计整体规划

在星巴克展览馆中，展示区的划分及舒适、明快的风格的设计，基本做到统一风格的效果。通过对现代生活中如何营造一种小资情调氛围的研究，以星巴克的文化，环境概念的设计，空间的设计，色彩设计，材质的设计，展具的设计，灯具的设计来展现星巴克展览馆的整体效果。充分的体现了星巴克展览馆的作用意义。

三、毕业设计课题的创新点

研究成果：通过系统的分析和研究,最终的设计成果包括：设计图纸折合成A4号图纸彩图册一本，设计成果展示图板多张，设计模型多个。

创新点：一种展示方式，一个品牌文化的传播，一种生活方式，都可以成为创作设计的一个很好出发点。从它的风格，产品的特点可以创作出不同的环境格调，功能区域的划分。星巴克展览馆不仅仅是机械的布置，它让每一块区域都拥有自己灵魂，也让整个空间更有活力，让大家都能体会到星巴克所代表的生活方式：舒适、惬意。

四、进度安排（机动时间约一周）

序号 设计（论文）及展示工作的阶段名称 开始时间 完成时间 实际时间 阶段目标

1、完成实习；提交开题报告 20xx.3.23 3.28

2、论文（说明书）大纲、设计规划 20xx.3.28 4.5

3、资料收集及市场调研、设计初稿 20xx.4.5 4.12

4、设计定位、概念评审，构思及创意确认 20xx.4.12 4.19 设计初稿

5、设计优化方案与色彩计划 2.14.4.19 4.19

6、论文二次稿、设计说明书、设计正稿 20xx.4.19 4.26 完成方案

7、制作设计模型、论文正稿及电子文件或课件 20xx.5.3 5.10 完成制作

8、完善毕业设计、小组作品集、展板制作 20xx.5.10 5.12 完善设计

9、毕业展示 20xx.5.15 5.20

10、毕业设计、电脑演示、论文、预答辩 20xx.6.1 6.2

五. 查阅国内外文献情况（阅读刊物名称 文献题目主要内容）

[1] 约瑟夫米歇利．星巴克体验．中信出版社. 20xx.12.01

[2] 霍华德舒尔茨. 将心注入．中信出版社. 20xx.04.01

[3] 霍华德毕哈. 星巴克:一切与咖啡无关. 中信出版社. 20xx.09.01

[4] 李宏著. 中外建筑史 [M]．中国建筑工业出版社. 20xx

[5] 李莉婷著.色彩构成设计 [M].安徽：安徽美术出版社，1999．

[6] 朱志荣著．中国审美理论[M]．北京：北京大学出版社．20xx

[7] 乌韦·J·赖因哈特，菲利普·托伊费尔. 博物馆、艺术馆、展览馆：展览和陈列设计. xxxx.05

[8] 王雄. 文博展馆空间设计. 辽宁美术出版社. 20xx.07.01

[9] 钱为群. 展览展示设计与布局. 中国劳动社会保障出版社.20xx.07.01

[10] 徐乃湘. 博物馆陈列艺术总体设计. xxxx.03.01

[11] 姚永浩. 星巴克的中国之路.河北旅游职业学院学报. 20xx.12.20

[12] 詹乔乔. 星巴克的灵魂. 科技创业. 20xx.08.05

[13] Everything but the Coffee: Learning about America from Starbucks.

[14] Starbucks 40 - A 40th Anniversary Collection

[15] Leading the Starbucks Way: 5 Principles for Connecting with Your Customers, Your Products and Your People