第一篇：美术知识点总结
美术三年级知识点总结
1.色彩的三原色是红、黄、蓝，三原色两两相配，产生了橙、绿、紫，叫三间色。
2.粉印纸版画的步骤是：先用较粗的铅笔在吹塑纸上画出有凹痕的底稿，注意：底稿上的人物与文字和印出来的作品是左右相反的。覆上有颜色的纸，将一边固定，用水粉颜料涂在底稿上，再转印到色纸上，涂一块印一块，直到完成。
3.点彩画的创始人是法国的画家修拉。他的代表作是《大碗岛星期天下午》。
4.为了装饰美化生活而对自然的事物进行主观的夸张、变形并设计出的图形叫做图案。点、线、面是图案的三要素。
5.笔头含水很少叫做渴笔。渴笔在宣纸上擦出又干又毛的效果，可以用来表现动物的皮毛等等。
6.用含水较多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，就会产生墨色浓淡自然变化，微妙滋润的效果。
7.西班牙画家米罗是一位超现实主义画家。主要的作品有《向鸟投石子的人》等。
8.一千年前的苏州、无锡就出现了彩塑泥玩具，后来又出现了更精彩的戏曲泥人。无锡泥人尤为出名。民间艺人做小泥人时，一般是先将泥胎做好后，涂上白底色，然后勾墨，再上其他颜色。
9.左右或上下重复而对应，叫做对称。事物依一种规律井然有序的存在，叫做秩序。在艺术品中常常有对称美和秩序美的存在。10.剪纸是我国民间艺术的一种。在我国晋代已经形成，唐代时广泛用于美化日常生活，宋代出现在专门从事剪纸的人，明清以来，我国各地发展出了不同风格的剪纸艺术。
11.剪纸的几种基本剪法：一种是阴剪，剪去轮廓线或者剪去形象以内的纸，留下大块空白。二是阳剪，剪去轮廓线以外的纸，只留下造型的线，或者只剪去形象以外的部分，留下影子般的形象。三是综合剪法，阴剪和阳剪合用，是一种最受欢迎的剪法。
12.皮影戏在我国宋代就已经有了。十三世纪后传到国外。皮影戏受到了民间剪纸的启发，最初用厚纸雕刻，后来用驴皮、牛羊皮制作，与音乐、唱腔、灯光和操纵技巧等组合成综合艺术效果。
四年级美术知识点总结
1.红、橙、黄是暖色，它们使人感到温暖、热烈和兴奋。以红黄色为主画的风景是暖色调的风景。晚霞、秋景、丰收的田野，大多是暖色调的，传达出 和热情和温馨。2.色彩的冷暖是相对的。
3.蓝、绿是冷色，使人感觉凉爽、寒冷、遥远和宁静。以蓝、绿、紫色为主画的风景是冷色调的风景，显得静谧而幽深。
4.吹塑纸上用铅笔使劲画上底稿，滚上油墨，再用瓶盖细细磨印，一幅纸版画就印成了。这种方法叫做刻线纸版画。
5.藏书票起源于15世纪的欧洲，原是一种袖珍版画，后来发展成为根据书主人的性格、爱好而设计的小图画。票面以图案为主，配有藏书者姓名、别名、书斋号等，有的还有一两句箴言警语或藏书年份。藏书票被誉为“纸上宝石。
6.物体透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上，就会出现“近大远小”的现象。
7.版面设计要考虑：内容的主次和图片的聚散；版面整齐的要避免呆板；版面活泼的要防止凌乱；色彩鲜艳的别让人眼花缭乱；色调朴素的别显得暗淡。
8.要让版面既活泼又有秩序感，应该注意点、线、面元素的合理运用。
9.优秀的标志有三个要求：简明清晰、富有现代审美情趣、给人留下深刻记忆。
10.藏书票是微型的版画作品。11.我国最早的文字是象形文字。
12.昆虫的脚兼有视觉、听觉和味觉的功能。
五年级美术知识点总结
1.重复的形在画面上形成秩序感和节奏感。
2.5000年前我们的祖先就用重复的形美化生活中的陶罐了。3.有规律的变化形成渐变的形。
4.红色让人兴奋，蓝色让人沉静，不同的色彩会引起不同的情绪。5.平静烦躁、高兴沮丧、沉着惊惶都可以用点和线来表示。6.用简单的线条来描绘对象称为速写，绘画时要注意线条的轻重、粗细、虚实的变化，才能丰富而有美感。
7.构图是为了将画面纷繁的局部组成统一、完整的作品。
8.三角形构图——稳定。井字形构图——严谨。S形构图——回旋流动。满构图——热闹丰盛。
9.横向构图——左右两边不对称，在颜色、人数、动态、面积等方面有变化，又要注意互相呼应和协调。
10.斜线构图——画面要有主次、疏密的变化，主体之间要相互呼应，才能显得生动有趣。
11.正面人像一般画在纸的中间偏上，主体占据画面的大部分。上下左右的景物一般不对称，后面的背景和颜色要能衬托主体。12.装饰风景画多了平面的秩序，少了自然的远近，色彩也出于大胆的想象，不再是真实的风景。
13.在山水画中，用“点”法来表现树叶，用“皴”法来表现山石。14.在前一遍墨色未干时就接着上色可以表现墨色滋润的效果。而等前一遍干透后再上色可以让墨线保持清晰有力的效果。
15.非洲木雕选取红木、乌木等优质木材，先用斧子等工具砍削出大轮廓，然后再精雕细刻而成。无论粗犷、夸张还是简洁、概括，非洲木雕都充满了土著生活特有的强烈节奏和奇异气氛。
16.非洲曾经有一个贝宁王国，珍藏着许多精美的铜、木、象牙雕刻。19世纪遭到英帝国主义的掠夺。17.非洲铜雕的制作，先用黏土做一个雕塑，干后在外面涂抹一层蜡。蜡干后，再在外面涂抹上一层黏土的外模。等外模干后，在上面开一个小孔，将它们在火中培烧，当蜡融化时，迅速将铜液灌进去。铜液冷却后，将外模敲掉，铜雕就做成了。中国的春秋中期就已经用这种“失蜡法”做青铜制品了。
18.我国在春秋战国时期已经能造出木船，到了汉代，造船业逐渐成熟。在宋代处于世界的前列。到明朝发展到了顶峰。郑和下西洋用的是当时世界上最大的万吨船，最远达到了非洲的东岸。19.用一根木头雕成的叫独木舟，原始社会已经开始使用了。20.我国已经能造出一种大型油轮，长约330米，宽约60米，面积相当于3个足球场。高70米，相当于11层楼。全船只有30多人工作，初步实现了智能化航行。
六年级美术知识点总结
1.粗粗细细的绳线，厚薄不同的纸，都可以印出丰富有趣的肌理，综合版画就是利用了这个原理，找来各种有别致肌理的材料，根据制作需要，剪贴成底板，并印成效果出奇的作品。
2.木版画源于我国古代雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最年长最具有代表性的。制作时先用刻刀把平整的木板刻成凹凸不平的底板，然后涂色、拓印，就制作完成了。
3.黑白木版画 单色油印、黑白对比强烈，图像鲜明 套色木版画 多版套色、色彩浑厚 水印套色木版画 水色滋润、清新抒情
4.印刷术是中国古代的四大发明之一，它是从先在木板上刻字然后印刷的雕版印刷开始的。它的发明与古代的印章有着密切的关系，印章就是小型的雕版。我国最古老的印章可以追溯到西周。到了汉代，任命又在砖石上雕刻图画和文字，后人用宣纸将他们拓印下来，这和雕版印刷的原理也相同。木版画艺术是从雕版印刷术中发展出来的，明清时期取得了辉煌的成就，还出现了多种颜色的套色技术，木版画逐渐发展成一种独立的艺术。
5.一个身材均称的成人，全身的高度相当于七个头。10岁左右的孩子，全身的高度大约相当于五个头。
6.有心的加工，巧妙的变形组成了人物装饰画。
7.水墨人物画可以仅用细细的墨线勾出精致生动的形态；也可以用粗笔大墨块挥写出水墨淋漓的痛快；更可以细线粗笔、干擦湿染结合起来，使画面更加丰富，形象更实在。
8.姿势、衣纹、构图，都有助于表现人物的动态。
9.考古学家将人类历史进程概括为3个阶段：石器时代、铜器时代和铁器时代。中国古代青铜器的铸造萌芽于原始社会后期，在商周时代达到顶峰，战国以后，青铜器渐渐被铁器取代。商周时期的青铜鼎是权力的标志，造型威严而厚重，繁密的纹饰神秘而诡异，象征了人类社会在野蛮和残酷中进行的命运，同时也显示出雄伟和力量的美。巴蜀地区的青铜人像以夸张突出的眼睛引人注目，呈现出奇特的地域风格。云南少数民族的青铜器皿上有许多生动逼真的人物、动物形象，内容涉及动物的搏斗和人类劳动、祭祀、战争等社会生活的各个方面。这些青铜艺术保留了人类童年时期原始质朴、天真烂漫的气息，格外美丽动人。
10.云南被称为“有色金属王国。”
11.中国传统木板年画富有装饰性，木板年画和剪纸很相像，它的制作步骤是：1.先将画稿贴在质地良好的木板上进行雕刻。2.雕好底版后，涂上油墨进行印刷。彩色木板年画需要制作多块版子，进行分色套印。木板年画的内容多为描写现实生活、神话传说和历史故事。新年张贴布置在房间各处。
第二篇：初中美术知识点总结
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。下面请欣赏小编为大家带来的初中美术知识点总结，希望对大家有所帮助~
初中美术知识点总结
一、中国画作品
1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。
2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。
5、《步辇图》作者：唐代的阎立本。
6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。
7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。
8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。
9、《雪图》作者南宋的马远。
10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
11、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。
13、《搜尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。
14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。
15、《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。
16、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
17、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道： “苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。
18、《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。
19、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
20、蒋兆和在 1942 年——1943 年创作了(长 26 米，高 2 米)的巨幅人物画《流民图》。它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。
21、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。
22、《小鸡》作者：现代黄胄。
23、《运草》（木刻）作者：现代古元。
24、《艰苦岁月》（雕塑）作者：现代潘鹤。
27、《开国大典》（油画，1953 年）作者董希文。作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
28、《狼牙山五壮士》油画，作者：詹建俊（现代）
29、中国美术馆是中华人民共和国成立后第一座国家造型艺术博物馆，于1962年落成。
二、外国美术作品
1、《野牛》：阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙），公元前 15000-前12000 年。
2、法国首都巴黎，有一座闻名于世的艺术盛殿——卢浮宫博物馆。卢浮宫镇馆三宝，一件是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》，一件是断臂美神的雕像 ——《米洛斯的维纳斯》，另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》。
3、意大利“文艺复兴三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
4、《蒙娜丽莎》在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。他是意大利画家达芬奇花费了四年时间才完成的一件得意之作。达芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。还有代表作品《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。
5、《创造亚当》壁画（天顶画《创世纪》的局部），作者：意大利的米开朗基罗。代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
6、《纺织女》油画，作者：委拉斯凯兹（西班牙）。
7、《伊莎贝拉·勃朗像》作者：鲁本斯 巴洛克风格代表画家。
8、《倒牛奶的女佣》油画，作者：维米尔，是十七世纪荷兰杰出的风俗画家。
9、《自由引导人民》油画，作者：德拉克洛瓦，法国浪漫主义画家。
10、《伏尔加河的纤夫》油画，作者：俄罗斯的列宾，是批判现实主义的代表作。
11、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：法国莫奈，法国印象主义的代表。
12、《扎辫子的少妇》油画，作者：雷诺阿（法国）
13、《金黄色的庄稼和柏树》 作者：凡·高，荷兰后印象主义的代表。没有比这幅画上更好地反映出凡·高的精神状态了。画家借助麦田和柏树在发作，在呼唤着自己的生命。凡·高还有代表作品《向日葵 》、《播种者》等。
14、《樱桃与桃》、《苹果与橙子》油画，作者：塞尚（法国）后印象主义画家。
15、印象派注重外光、色彩表现。后印象派三杰:梵高、高更、塞尚，注重主观感受。
16、《戴帽子的妇人》油画，作者：马蒂斯（法国），野兽主义的代表。
17、《梦》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油画，作者：毕加索（西班牙），立体主义的代表。
三、美术基础知识
1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、中国画：泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
5、使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
6、用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法
7、用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）
墨法——积墨法 破墨法 泼墨法
8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。
9、山水画——勾、皴、擦、染、点。
10、速写： 指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
11、要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
14、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
15、不同姿态的人体比例是不同的，站约 7.5 个头长，坐约 5.5 头长,席地坐约 3.5 头长。简称：立
七、坐
五、盘三半；跪约4又1/3头长。
16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。
17、透视的基本规律是近大远小，可分为平行透视和成角透视。
18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。
19、成角透视是指物体的一个角与画者相对。方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。
20、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自 14 世纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
21、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
22、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩碳笔淡彩和钢笔淡彩，淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
23、原色： 原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。
24、间色：又称二次色，由两种原色相混而成。红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫
25、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。如红与绿，黑与白，深红与浅红等。
26、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。如红、红橙、橙等。
27、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷、暖两大类。如蓝、绿、紫 冷色，红、橙、黄橙 暖色。
28、绘画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色，如草坪是绿色的。光源色就是发光体的颜色，如烛光偏红。环境色就是被画物象所处环境的颜色。
29、版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。常见的有木版，铜版，石版，丝网等种类。
30黑白木刻：是木版年画中最基本的艺术表现形式。分为阴刻与阳刻两种刻法。
31、把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后画面呈黑底白线为阴刻。
32、将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，帖于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为藏书票。
33、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。现存最早的藏书票是 1480 年德国人创作的。它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。票面上须注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。
34、书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。
35、摄影艺术：用照相机通过取景，用光手法拍下富有成效审美价值的实物影像。是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。构图要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。光线运用有三种，顺光、侧光、逆光。
36、报头也叫刊头，一般由文字和相关图形构成，或仅以文字构成，安排在版面的显著位置。
37、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。
38、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔 画粗状，笔画粗细基本相等。
39、宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。
40、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。标志的设计要素：简、准、奇、美。
41、海报设计要求：传达主题要明确，构思要新颖，构图要简洁，形式感要强。
42、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知，请柬多采用平面、单页或复页结构，要力求制作简易，实用，页面设计庄重、大方、美观。
43、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。
44、环境问题使21世纪全球发展的重要课题，社区环境反映着其经济、文化、习俗等多方面的情形。环境设计是通过精心设计的空间形态、样式、色彩、体量等与自然环境的融合，求得总体效果，创设一种意境，予人以一种感受。
45、环境美化设计的核心是要合理地利用自然环境，解决人类自身盲目发展所带来的对自然的破坏，创造与自然融合的，适合人类不同活动要求的，优美舒适的生活环境。
46、会场环境美化布置包括布景、灯光、道具等多方面内容的综合安排。道具是表达或暗示特定环境和人物的有效手段，是表演中不可缺少的部分。
47、化妆是用色彩或其他化妆品，改变或美化表演者的形象，以适用角色的需要，学校演出化妆可分为两种，美化化妆与特型化妆。
48、中国民间美术：中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
49、民间美术根植于民间，他的内容受民风民俗的制约。民间美术是民俗文化的形象载体，是民间生活习俗、思想情感，审美情趣的形象表现。
50、民间美术特点：①民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。②民间美术与民俗活动关系极为密切。③民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。④民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
51、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。
52、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”、“彩色剪纸”两大类。贴窗户上的叫窗花。
53、四大年画产地：天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、广东佛山年画。
54、门神题材的年画是民间木版年画中的重要品种，通常在春节期间贴在房门或院门上，成双成对，对称布局，常见的秦琼与尉迟恭、方弼与方相、神荼与郁垒等武将形象。
55、刺绣是运用色线组织在匹料上塑造形象的传统手工艺，其方法叫“针法”。四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。
56、蓝印花布主要分成“白地蓝花”和“蓝地白花”两大类
57、木偶是表演“木偶戏”的主要道具，主要有杖头木偶、提线木偶、布袋木偶三种。
58、沙燕是北京传统风筝的代表作，08年北京奥运会吉祥物妮妮就是以它为原形设计的59、面具是我们在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。我国传统面具由来已久，著名的有傩舞面具，社火面具，藏戏面具等。
60、宋代五大名窑“钧、汝、官、哥、定
61、中国结：绾、结、穿、绕、缠、编、抽。
62、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肃、【云冈石窟】山西省大同、【龙门石窟】河南省洛阳、【麦积山石窟】甘肃。
63、古代著名的书院有：白鹿洞书院、岳麓书院。
64、我国古代著名的藏书楼是浙江宁波的天一阁。
65、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
66、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
第三篇：美术教学知识点
1.涂鸦训练
感受笔与纸的关系，掌握正确的绘画姿势、玩颜色体会绘画的乐趣。2.感受点、线、面
点的探索与表现、线的探索与表现、面的探索与表现、感受点线面与情感、音乐的关联。3.感受色彩
用三原色原理探究颜色关系；探索色彩的色相、明度、纯度；尝试色彩的混合与搭配；体会色彩的冷暖； 感受色彩的情绪。4.绘画材料的探索
铅笔、粉彩、碳笔、水墨、重彩、水粉、水彩、油画、彩色铅笔、油画棒、丙烯、综合材料等。5.感受不同承载体
体验不同承载体在艺术创作中的特点，培养孩子敢于尝试各种工具在不同承载体上的表现。6.感受丰富艺术形式
油画棒创作、水粉画创作、线描创作、连环画（创作故事）、中国画、泥塑、剪纸、指印画、折纸等。7.写生与观察力
写生能训练儿童的观察力，从而掌握事物的特征，再用铅笔描绘出来，藉此加强孩子的洞察、分析和表
达能力，让孩子的多元智能在暑假中得以提升。8.立体建构 通过对纸立体、废旧材料、泥塑的研究与创造，提高孩子的动手能力和空间想象能力。9.名画欣赏
分析与欣赏大师作品，讲大师人生故事，阐述创作背景，陶冶孩子的情操。
第四篇：四年级美术知识点
四年级美术知识点
1、红、橙、黄是阳光和火的色彩，它们使人感温暖、热烈、兴奋，蓝、绿使我们联想起天空、海洋和森林，使人觉得凉爽、寒冷、遥远、宁静。
2、色调指画面色彩的整体感觉，有的偏冷，有的偏暖。
3、在文字尚未成熟的五千年前，车就出现了。民间的独轮车是最古老的运输工具。4、1956年，中国制造第一辆解放牌汽车。1958年，我国又制造出第一辆红旗牌轿车。2013年，我国汽车产销双双超过2000万辆。
5、刻撕纸版画的方法：在卡纸上画好底稿，用美工刀将需要撕去的部分刻一刻，再用手将那部分撕去，撕去的部分还可以涂色。
6、现在，差不多34 的地球表面仍然是海洋。海洋有40多亿岁了，生命在35亿年前诞生于海洋。
7、海洋最深处超过了珠穆朗玛峰的高度。地球上80%的氧气是海洋浮游植物通过光合作用产生的。
8、鲨鱼是最古老的海洋生物，在地球上已生存了大约4亿年，比恐龙还年长1.4亿岁。
9、用泥皮将废纸包裹在中间做成空心的泥工作品，烧制时不会炸裂。剪刀也是泥工工具。
10、鱼是漂亮活泼的生物，是丰收和富裕的象征，有美丽吉祥的纹样，使生活色彩缤纷。
11、看黑白照片或透过墨镜，我们能看见彩色世界的黑、白、灰层次。
12、绘画和设计中的黑、白、灰元素营造了层次和节奏感。
13、考古发现，约7000年前我国南方河姆渡先民就会建造榫(sǔn)卯结构的吊脚楼了。
14、山西佛光寺，是目前能见到的保存完好的唐代木结构建筑，是1937年为我国著名建筑家梁思成、林徽因夫妇发现的，被称为中国古代建筑第一宝。
15、笔尖在线条当中运行叫中锋用笔。中锋线条浑厚、有力，常常是画面的主要线条。
16、倾斜笔尖，使笔尖在线条的一边运行是侧锋用笔。侧锋用笔线条爽利、多变有特殊的表现力。
17、艺术家把原有的画用新的手法重新画过，画出面目一新的变体画。
18、手是人的第二张脸。
19、人手和动物前肢的区别在于人能用手创造和使用工具去劳动。
20、在一定形状中美丽图案，即使去掉了边框，也能显现原来的形状，它们被称为适合纹样。21、3000年前的商周时期，铸刻在青铜器上的铭文称为金文。
22、远古祭祀天地和进行祈祷的玉是代表权力的神器。
23、北京奥运会奖牌的设计从中国汉代玉璧的样式中得到灵感。
24、玉雕中采用了浮雕、透雕等方法。
25、玉雕饰品的形状和纹饰有着吉祥的寓意。
第五篇：三年级下册美术知识点
三年级下册美术知识点
第1课
美化教室一角
1、教室是我们共同的学习空间，是分享学习成果的园地。
2、教室一角有图书角、学习角、少先队角等。
3、课程表展现了班级师生的教学活动安排。
4、设计课程图标的方法是：根据美门课程特有的字母符号、学习活动、学具等设计课程图标。
5、星星火炬是我们少先队的队徽。
6、队日志薄的设计方法：给日志本包上封皮、设计方面、穿孔后打结。
7、少先队角向我们展示了丰富多彩的少先队员活动。
8、教室一角把教室装扮得丰富多彩。
第2课 生日快乐
1、生日物品：蛋糕、鲜花、以及灿烂的笑容等。
2、生日蛋糕的制作方法：选用合适的材料为蛋糕胚、在蛋糕胚上粘贴白纸或彩色纸、制作蛋糕的主体图案、在边沿制作花边，稍加点缀。
3、生日蛋糕一般以白、红、橙、黄等明亮的颜色为主，给人温馨幸福的感觉。
4、生日蛋糕可以用寿星的生肖或星座等图案来装饰
5、祝您长寿(版画)
1989
金刚
第3课
我们来下棋
1、下棋是一项有趣的益智活动。
2、游戏棋有：围棋、象棋、跳棋、军棋等，各具特色。
3、棋子的设计是：根据棋子中人或物的身份特征进行个性化设计。
4、彩泥、纸筒制作棋子的方法是：将彩泥固定在纸筒上、设计棋子形象、逐步添加成形。可以用比拟手法设计制作棋子。
5、游戏棋盘设计的三个要素是：起点、终点和路径。而关卡的设置可为游戏棋增添不少的乐趣。
6、游戏棋盘中曲直变化的线路连接着起点和终点。
7、游戏棋盘的设计要：主题突出、想象独特、线路清晰。
第4课
自制颜料
1、古代的绘画和染布颜料是从泥土矿石和植物中提取出来的。
2、在蜡染中经常会从植物的根、茎、叶中提取色素，“青取之于蓝而深于蓝”就是指从崧蓝和蓼蓝中提取青色，至今白族人仍用这种方法来染制蓝印花布。
3、中国画的颜料大都是从植物中提取的。比如红、黄、蓝、紫、黑等颜色，都可以从植物中提取。
4、将栀zhi子在白纸上用力摩擦就发现绿色，或红花在白纸上用力摩擦就发现红色。
5、用植物制作颜料的方法是：从自然界中选取色彩鲜艳的植物，用捣、磨、筛、挤压等方法来制作。
6、芙蓉锦鸡图（中国画）
宋代
赵佶
7、金秋烁烁shuo（中国画）
1991李魁正
第5课
可爱的汽车
1、用纸盒或其他材料做一辆独具特色的汽车的方法：巧用形状合适的纸盒组拼汽车车身，再用剪挖、黏nian结等方法做出车窗、车门、车轮、车灯等部件。制作时请正确使用刀具，注意安全。
第六课
风来了
1、阵风（中国画）
1984
陈龙
周若兰 用线条能表现风的感觉。
第7课
玩偶大本营
1、做手指偶时用纸条卷一卷、折一折。
2、蛋偶制作的蛋壳处理方法：在蛋壳两头各钻一个洞、用力把蛋清和 蛋黄吹出来。
3、用毛线、纸盒等材料制作吊线偶方法：绕团、捆扎、编结、折纸，把吊线偶各部分的线绕在支架上，要注意它们之间的距离。
使用剪刀时注意安全。
4、操纵支架和吊线，吊线偶就活了，可以做出各种动作。
第8课
彩墨游戏
1、用墨在宣纸上画画是中国传统绘画特有的表现形式，它的干湿浓淡变化能产生成各种各样的笔墨趣味。
2、墨分五色：焦墨、浓墨、淡墨、干墨、湿墨。
3、五色并用指的是：浓淡干湿焦五种墨色并用。
4、中国画用水调墨色的浓淡干湿，生动地表现物象。
5、中国画用墨在宣纸上随意地点、洒画。会产生丰富的变化。
6、中国画的破墨法是：墨破色、色破墨、浓破淡（浓墨破淡墨）、淡破浓（淡墨破浓墨）。
7、白何（中国画）
1962
张大千
8、泼墨仙人图(中国画)
宋代
梁楷
9、荷花（中国画）
1958
潘天寿
10、墨何（中国画）
1991
张立辰
第9课
恐龙世界
1、亿万年前，从海洋生物衍变而来的恐龙就生活在地球上，阳光、植物和清新的空气使它们自由而快乐地繁衍生存一亿多年。
2、画恐龙要把握其一般形体特征：体大，尾粗长，从头到尾的脊椎呈流线型，后退较粗壮，身上大多有粗皮，少毛或无毛，有的还长有甲、棘ji刺ci等。
3、画恐龙时：仔细观察恐龙骨骼图，注意恐龙的头部、脊椎、腿部等处的形体特征。
4、用泥土或彩泥捏恐龙的方法：先 捏出恐龙大致的躯干，然后捏出四肢和尾巴，分别粘连到躯干上，最后刻画某些细节。
第10课
拼泥板 学习用泥板造型
1、拼泥板的方法：将陶土碾一碾，和成泥，拍一拍，或切割或卷折，这样做成的泥板可以拼接成造型各异的器形或其他的形象。
2、卷折成形是拼泥板的方法之一：揉搓成团、按压成饼、卷折成筒。
3、将泥板卷折后，从不同角度观察其形体，看看做什么最合适，就动手制作。
4、将一块泥板进行卷、折、贴、刻、挖等操作，制作成有趣的形象。
5、切割与拼接是拼泥板的方法之二：切割成块、添加刮痕、涂抹泥浆、压紧接口、完成。
6、运用切割、拼接等方法，将多块泥板拼接成一个独特的形象。
第11课
一路轻骑
1、写生时，注意自行车各部件之间相连或遮挡的关系。既要把握整辆车的造型特征，又要画出所看到的把手、车刹、链条等局部细节。
2、画骑自行车的人时，要注意：把握人的身体与自行车之间的大体倾斜程度，3、画一幅骑自行车的记忆画，并添画出场景。
第12课
端午节
1、过端午节纪念屈原
2、端午节时，龙舟竞渡，彩旗招展，锣鼓喧天，万众喝彩 „„这声势浩大的激烈场面，被留在了一幅幅充满力与美的图画。
3、画龙舟时注意龙头、龙尾的细节描绘。
4、龙舟上的人物角色各有分工，他们的动态特征明显。注意细心观察，准确地表现在作品上。
5、屈原泽畔行吟图（中国画）1944 傅抱石
6、南都繁会景物图卷(局部
中国画)明代
仇英
7、十二月令图轴——五月竞舟（中国画）
清代
郎世宁
第13课
农家乐
1、在收获的季节里，农家乐，农家忙。
2、画农家乐时：画出农忙时节丰收或播种的情景，注意劳动场景和人物动态的表现。
3、收获季节（农民画）
1987
刘春英
4、收麻（农民画）
1988
毕文贵
5、收获（农民画）
2008
方正
第24课
彩色的梦
1、梦境里的景象既真实又梦幻。
2、我们在梦境中常常将熟悉的人、事、物场景夸张地拼组在一起。
3、彩色的梦画自己梦境中最美丽而又奇异的景象。
4、奇异的梦（油画）
1982 达利（西班牙）
5、一条鱼、两条鱼、红色的鱼、蓝色的鱼（插图）
1960 苏斯（美国）
6、我与我的村庄（油画）
1991 夏加尔（俄罗斯）
7、幸福与期待（油画）
2000
曹立
第15课
彩色拼贴画
1、蔬菜、毛线、废报纸……也能拼贴出美丽的作品。
2、拼贴时，注意巧妙地利用材料本身的色彩和形状进行组合。
3、用各种已收到小物件拼贴一幅有趣的图画。注意爱护树木，珍惜粮食。
4、菠萝（综合材料）2010 阿尔瓦雷斯（巴西）
5、蔬菜村落（综合材料）
现代
瓦尔纳（英国）
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