当下中国电影市场应当实行分级制度一辩稿

第一篇：当下中国电影市场应当实行分级制度一辩稿

当下中国电影市场应当实行分级制度一辩稿

谢谢主席，不知道大家有没有遇到过这样的情况，你在影院看电影，一个杀人流血的镜头出现，邻座的母亲急忙遮住自家孩子的眼睛，还有这样的情况你翘首以待的国际大片，因为一些动作镜头内地不予引进，使长久的等待落了空，是不是有些失落呢？

探讨当下中国电影市场，我们首先希望对方辩友明确，我们并不是简单的讨论一个交易市场，也不是管理市场，而是一个以电影文化为核心，以发展电影文化，满足大众的文化需求为根本目的的综合市场。

出于对当下中国电影市场发展更好的期待，我方认为当下中国电影市场应当实行分级制度，具体原因如下：

1、现有的审查制度不能满足当下电影市场的需要。现有的审查制度通过对电影中某些镜头的删减，以达到让所有年龄观众都可以观赏的目的。在中国电影市场高速发展的今天，这种大锅饭式的电影审查制度一方面使许多国际大片难以在国内公映，也让一些公映影片因为镜头的删减而丧失影片的表现力，使影片倍显突兀，另一方面，由于“审查制”的垄断地位，许多导演为了影片能在内地上映，在主题上迎合“审查制”，造成具有鲜明个性的导演和作品近年愈发匮乏，这对于当下中国电影市场的发展是相当不利的。

2、分级制度自身的优越性使得分级制度成为解决当下中国电影市场问题的良方。中国电影市场实行分级制度能够在电影方面能够有利于一些合理合法的内容有了拍摄和放映的权力，在引进国际影片的同时帮助国产影片走出国门；在观众方面，有利于保护青年和儿童的身心健康，让各年龄阶层看到适合的电影；在电影创作者而言，能充分解放创作人员手脚，也能让制片人明确锁定观众群，衡量票房价值，符合电影市场的客观发展要求。、3、大众审美需求的不同决定了分级制度更有利于当下中国电影市场的发展。当下的中国，不再是那个穿青色军大衣，男生一律平头，女生齐耳短发的时代，当下的中国不再是那个读书只读毛泽东语录，歌声只为感谢党的时代，当下的中国人人有自己的时尚，人人有自己的审美。为了让不同年龄层的人都看到合适的电影，为了让中国电影文化愈加璀璨，为了让当下中国电影市场在多元中走向繁荣，我们应当实行分级制度，承认分级制度的价值和内涵，让分级制度成为中国电影市场发展的助力器。

综上，我方认为当下中国电影市场应当实行分级制度。

第二篇：中国电影应该实行分级制度

中国电影应该推行分级制度（立论）

谢谢主席，大家好。我方观点是中国电影应该实行分级制度。

所谓电影分级指的是对要上映的电影作品通过一定组织机构的审核，在保留原作基础上，不进行任何人为改动，只是做出提示性分级，譬如按年龄段来划分观影人群，在影片上映时，影院按分级要求进行售票，影迷也按分级要求进行观影。

我们不可否认的是，在当今中国的特殊国情下，现行的审查制度无法马上取消，但审查制度的确存在着众多弊端。它不仅在一定程度上限制了电影作者的语言表达与原创能力，还将审查人员的政治意识无形强加于电影作者的创作理念中，很大程度上限制着国产电影影片主题的深刻表达。电影审查制度制约了文化娱乐市场的繁荣，扼杀了艺术思想探索，浪费了行政管理资源，使艺术受到破坏，电影完整性难以得到保留。它就像一碗大锅饭，只能使观众精神上达到温饱，而不能使观众对不同口味影片的多样化需求得到满足。而电影分级制度本身就是建立在一定的道德、法律基础上的，相比较而言，何种制度更为合理呢？所以，电影分级是时代发展的需要。具体理由如下：

第一，通过电影分级，可以将电影明确地按照标准划分到各自的类别中，便于电影放映的整体有序管理。制片方可以根据情节观众群拿捏尺度。影院方面，他们也希望借助电影分级，为观众提供一个明确的指向。

第二，通过电影分级，电影观众的年龄构成得以限定。从保护青少年身心健康的角度，电影分级可以避免一些不良因素的影响。保护少年儿童也是世界各国实行电影分级制度的最根本原因。第三，电影分级制度的实行事实上也为观众提供了一种观影选择性的期待。电影分级可以为观众提供更原汁原味的电影，使电影观众的观影自主权得到了保障，还可以使电影制作更为多元化，电影制作方和管理方会更加有法可依。

第四，电影分级制度能让电影的完整性和艺术价值得到保护。没有分级制，有多少真实反映人性、反映现实生活的电影因为一点小问题就动辄遭到禁演的厄运？电影分级制正是解决这一问题的良方，这是最大限度的尊重了电影人的创作自由。

第五，电影分级制度在本质上是为观众服务的，它满足了人们对精神文化的多样化需求，在一定程度上推动了社会向前发展。

综上所述，我方坚持认为，中国电影应该推行分级制度。

第三篇：从当下电影节看中国电影市场的发展

从当下电影节看中国电影市场的发展

[摘要] 中国电影已步入一个快速发展的黄金时期，当下具有国际影响力和规模的电影节的举办推动了中国电影市场的发展，中国电影既要树立全球化意识，又要立足本民族特色，这才是中国电影长远发展之路。

[关键词] 电影 电影节 全球化 民族特色

伴随着中国文化产业的繁荣与发展，作为文化载体的电影也在不断地蓬勃发展，尤其是进入21世纪，中国电影进入了一个全面发展、快速成长的黄金时期，中国 电影不仅要在立足本土艺术特色的基础上发展具有民族多样化的艺术，更要以开放的姿态勇敢的面对全球化浪潮，努力与国际电影市场接轨。因此在电影艺术不断走 向全球化的今天，我们迫切需要有国际影响的电影节与不断升温的观影热情和日益增长的票房数字相匹配。通过电影节这个媒介，为优秀的导演、演员及作品提供展 示的平台，为致力于中国电影制作的团队提供洽谈与合作的机会，从而促进中国电影与国际电影的交流与沟通，振兴国产电影之路，以求探索中国电影未来的发展。

“电影的确是人们，特别是一代年轻人生活中重要的心灵伴侣，深刻地影响着人们的知识、情感、价值观念、生活方式和生活趣味，影响着社会，甚至影响着历 史。”①因此，电影作为一种文化载体，它负载着一个国家和民族的形象、精神和意识形态。而电影节作为对一个时期电影的总结和评价，它的意义应该是如何将电 影更好地呈现给广大的受众群体，在给观众带来视觉和心理娱乐享受的同时，更重要的是在今后的生活中影响人们的价值观念以及情感态度，激活国民的现实生活热 情，塑造出民众理想的人生。因此，我们需要举办具有规模和品牌影响力的电影节，从而推动中国电影产业的健康发展和中外电影的积极合作。

到目前 为止，中国最权威的且最有影响力的电影节已有五个，他们分别是： 华语影片制作事业最崇高的荣誉奖台湾金马奖；香港最具权威性的电影颁奖礼活动香港金像奖；代表观众意见和专家意见的金鸡百花奖；中国唯一一个世界十三大电 影节之一的上海国际电影以及在2010年诞生的又一个国际性的大型电影节北京国际电影节。其中金马奖和金像奖作为对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的 一项竞赛奖励，对华人电影事业的发展有很大的帮助和鼓励。金鸡百花奖既代表着观众对电影的看法和评价，也是中国电影界专业性评选的最高奖；历经13届发展 的上海国际电影节依托中国电影产业快速发展和电影全球化大趋势，已经初步形成了完整而清晰的活动机制。而后起之秀北京国际电影节则更具成熟性、创新性和开 放性。

电影节，齐聚电影人和影迷来共享全球电影盛宴。对于电影人是一次重要的仪式，红毯上的星光璀璨、论坛上的群雄激辩，无不展示着电影人的 努力与成绩；而对于影迷，则是一场盛大的狂欢，影迷们以各种各样的方式参与到电影节中，作为电影节的半个主人，表现出对电影的尊重与狂热。有数据统计显 示，在中国1979年的电影观众曾达到279亿，每天74万人次。而现在的中国已经成为世界第三大电影生产国，拥有全球第二大的电影市场。在北京、上海这 些国际化的大都市举行如此盛大的电影节，无疑是中国电影迈向国际化的一个很好的缩影，也为本土电影走向全球化打下夯实的基础。而且像北京、上海这样兼容并 蓄的大都市，它们既是引进大片的最好平台，也是优质国产影片的最佳输出口。北京、上海等城市不仅掌握更为先进的3D技术，而且还拥有更为广泛的观影人群。因此，作为占据全国票房份额最大的城市，作为集中全国大部分电影教育机构、科研机构的经济、文化中心，理当搭建一个可供世界影坛交流合作的平台，理当扮演 一个汇聚中外电影人切磋学习的角色。而电影节的举办则有效地融汇了国内、国际电影资源，为电影产业的交流交易搭建了广阔平台。可以说如今的中国电影越来越 具有打动世界的力量。最具影响力的奥斯卡国际电影节、嘎纳国际电影节和威尼斯电影节也都设立了“展映中国电影”、“中国电影之夜”等单元，这些无一例外地 成为电影节最受关注的活动，成为外国友人了解中国电影和文化的窗口，也成为华语影片进行海外推广的最佳平台。

然而，中国电影在走过百年辉煌 后，不得不需要面临的现实问题就是电影市场的全球化，即如何积极地参与到全球文化的交流，创造具有国际影响力的华语电影。从上个世纪90年代中期开始，美 国的好莱坞电影在所谓全球化旗帜下对世界电影市场大举进攻，成为全球电影市场的霸主。因此处在发展时期的中国电影仅凭单一的张艺谋、冯小刚亦或是李安、伍 仕贤都无法完成一个世纪以来对中国电影的期许，更遑论中国电影文化的整体建构。在举步艰难的境遇下中国电影就更需要国际化的环境，才能具备与好莱坞电影抗 衡的能力，才能始终与世界电影保持互动关系，从而成为世界电影文化的有机组成部分。中国电影面对的全球化首先是经济上的全球化，其次才是由经济上占主导地 位而衍生出的文化霸权。中国电影需要世界经济舞台，利用跨国资本加大国产电影生产的投资规模，向境外市场获取电影生产的经济效益，促进国产电影的再生产。在过去的一年中，中国电影市场正通过合拍片以及跨国资本运作等形式积极主动融入全球化的电影产业合作中来。在电影艺术不断走向全球化的今天，国际合作已然 成为制片方风险共担、利益共赢的最有效法宝。邀请国际著名导演、演员、技术人员加入中国电影的制作团队，就是国际合作最为直接、见效最快的运作方式。在第 二届北京国际电影节的开幕式上，导演卡梅隆就曾盛赞中国电影之路发展迅猛，“在我看来，中国电影在制作、导演、演技、美术等各方面都是一流的，只是在尖端 科技上研究的比较少。”希望与中国电影人合作。因此，要让中国电影走向国际市场和国际电影节，采用国际化的合作方式可谓是一条捷径。目前，中国电影的国际 合作比较成功的案例有《英雄》、《功夫梦》、《玉战士》、《面纱》、《金陵十三钗》、《春风沉醉的夜晚》、《复仇》等。其中《英雄》吸纳了北美、亚洲等地 区国家的合作，它为商业片的投资合作拓展了模式；而像《面纱》这样的文艺片，其海外票房也高达1.8亿元人民币，在北美赢得了很好的口碑。票房收入和制作 成本的高低只在其次，中国电影人更应该关注的是在不断深化和加强的国际合作中，我们无论是在技术要求、经济成本或是制作宣传上能够与全球电影机制相互补 充、相互影响，真正能够为国产电影所用。更重要的是要着眼于未来，在为合拍片取得的高额票房收入而感到欣喜的同时，更应当努力地借鉴和吸收国际电影人为我 们带来的先进技术、融资方式以及营销理念，并努力将之转化为适合我国国情且行之有效的实践经验，这才是中国电影长远发展之所需。我们还需强调的是，无论何时，国产电影都不能为了屈就和迎合电影的全球化语境而丧失自己的的民族特色，中国电影只有真实的展现具有本民族特色的生活，才不 会拾人牙慧般驱赶浪潮而丢失了自己的独特价值。近年来一些具有亚洲特色的电影像质朴却生动的泰国电影、伊朗电影以及繁复却成熟的韩国电影、日本电影频频出 现在世界电影节的颁奖礼上被世界所瞩目，究其根源也是由于民族特色的存在。中国电影在博大精深的传统文化的熏陶下，没有理由不施展民族艺术的长处和特色，从而创造出情感世界更真挚、人性挖掘更透彻、艺术呈现更丰富的电影文化，完成多元形态电影文化的建构，成为世界多元电影思潮的重要组成部分。其实中国电影 的民族特色也曾经在电影发展的不同时期颇为光彩照人，像三、四十年代真实感人的现实主义电影《夜半歌声》、《十字街头》、《马路天使》、《一江春水向东 流》、《小城之春》等；新时期第四代和第五代导演的佳片也曾赢得世界电影市场的青睐，像《横空出世》、《台湾往事》、《红高粱》、《那人 那山 那狗》等；新生代导演也不乏特色之作，像《寻枪》、《三峡好人》、《回家过年》、《洗澡》等，这些影片都曾为中国电影民族特色的发扬光大做出过贡献。

近几年来，中国电影人也在为国产电影能走出国门而做出种种尝试，除了寻求国际合作拍摄以外，风靡全球的数字技术也在不少影片中开始运用。像去年票房成绩 不俗的《龙门飞甲》，传奇导演徐克就首次将3D技术运用到了武侠片中，如何使华丽的3D特效与传统的武侠概念天衣无缝地结合起来，无论是在技术还是观念 上，对于导演、音乐和美术制作团队来说都可谓是一次全新的挑战。而大多数看过《龙门飞甲》的影迷们都赞誉电影中极具视觉冲击力的3D特效，无疑是对这项技 术革新的肯定。的确，在《阿凡达》掀起3D电影革命近两年后，中国电影人也终于拍出了一部3D效果丝毫不逊于欧美3D大片的作品，这一壮举无疑让华语电影 人扬眉吐气了一次，也加快了中国电影走向世界的步伐。其实，3D出现后，其技术也会不断革新、发展，我们需要努力的是如何使这项技术更趋成熟，让电影更接近现实。

另外，国产影片在拍摄、宣传发行等方面也得到了越来越多渠道的投资。在过去的一年中，银行、地产、报业集团、地方电视台以及媒体公司等电影投资机构以各种形式积极投入中国电影市场，有效推动了中国电影市场健康、有序地发展。

今天的电影处在经济飞速发展、文化异常繁荣的时代，它为中国电影的发展提供了无限机遇与可能，我们理应把握机会，既要树立全球化意识，又要立足本民族特色，使中国电影在冲突与和谐中实现自身的艺术价值。

第四篇：中国影视作品该不该采用分级制度(正方一辩稿)

中国影视作品该不该采用分级制度

——一辩稿

谢谢主席，谢谢各位评委，对方辩友，同学们，大家好！近20多年来，大家对于中国的影视作品是否应该采用分级制度有不同的看法。对此，我方的观点是中国的影视作品应该实行分级制度。我方的标准是:是否利于中国影视产业的全面发展。我方将从三方面进行论述。

首先，我们要明白什么是分级制度。它指的是将中国允许上市的影视作品经过严格审查，按照情节和内容分为适合不同年龄段的人观看。是同健全和完善的相关法规打击盗版，规范音响市场等各方面工作结合起来的影视作品管理制度。

我方认为中国影视作品应该采用分级制度的原因有以下三点： 一.分级制度可以尊重制作方的劳动成果，给导演更多创作空间。上海大学影视学院石川教授曾说：“由于没有影视分级制度，所以电影类型是不完整的，尤其是惊悚片，在内地市场几乎看不到，或者被改得面目全非。很多影片在公开上映之前都会被删除很多情节，使影片达不到原有效果。而采用分级制度，可以让导演更自由的表达自己的想法，促进影视行业全面的发展。

二．影视作品分级制度的建立能够保护未成年人的身心，满足更全面的需求。未成年人处于成长的懵懂阶段，心智尚未成熟，不具备选择和判断自己所看到的内容的事宜性的能力。电影不分级实际上是对未成年人的不负责任，许多涉及血腥，暴力，性爱的影像被未成年人过早的看到可能会使他们走上歧途；但如果以目前中国式的处理方式，以一刀切的办法直接删除，也许保护了未成年人，但从另一角度，也是对成年人的不负责任。我们不能否认成年人需要这类影片来满足其精神需求。如果以影视作品分级的方式，限制未成年人的观看范围，对两者都有利。实行分级制度：让儿童受到保护，让成人得到精神满足。

三．实行分级制度，顺应时代潮流，有利于中国影视业的全面发展。当今中国影视作品的审查制度的严苛和封闭使得当今的电影制作方无法创造出大胆创新的新星作品，作品难以走出国门，走向国际，更别说获得国际大奖了。分级制度的实行可以给我们的影视制作者带去信心与热情，创造新颖国际化的作品。创作人员也可以自行选择走老少皆宜路线还是独辟蹊径的小众路线，发挥创作的自由性和内容的多样性，而不同的观众又可以清楚的选择自己喜欢的类型，这才是真正的市场繁荣，这才能促进文化的繁荣。为了让不同年龄层的人都看到合适的影视作品，为了让中华文化愈加璀璨，为了让当下中国电影市场在多元中走向繁荣，我们应当实行分级制度，承认分级制度的价值和内涵，让分级制度成为中国影视作品市场发展的助力器。

综上，我方认为中国影视作品应该实行分级制度。

第五篇：辩论赛：考研英语是否应当划线一辩稿

一辩稿

谢谢主席，谢谢各位评委，感谢对方辩友的精彩辩论。

今天我们在这里讨论有关研究生考试的问题。在考试中，英语这一门科目是必考的，但是，当英语成绩单独划线以后，也就意味着英语考试成为研究生选拔的主要依据。对于这一观点，我方认为，考研英语单独划线是不利于研究生的选拔的。

首先，英语只是一门外语，它所起到的作用只是充当学习研究的工具，并不是学习研究的主要科目。而众所周知，研究生是我国的最高学历，其性质分为学术型研究生和专业学位研究生。学术型研究生的培养目标是高层次学术研究型专门人才，专业学位研究生的培养目标是掌握某一专业（或职业）领域坚实的基础理论和宽广的专业知识，具有较强的解决实际问题的能力，能够承担专业技术或管理工作，具有良好的职业素养的高层次应用型专门人才。无论是哪种，我们都不得不承认，国家的教育培养目标是培养专业人才。而当英语单独划线以后，英语成绩成为选拔研究生的主要依凭，专业课的成绩反而次之，这种本末倒置的现象会让更多的考研学子过多的关注英语而忽视专业课不说，从国家角度出发，如此选拔出来的研究生真的是最初所需要的研究型人才吗？这样说来，只要英语流利，而专业很差也无所谓是吗，我们国家到底是要选拔一群翻译家，文学家，还是外交家呢？

其次，英语单独划线对广大的考研学子来说也不尽公平。对于很多学生来说，英语是一门外语，是他们共同的短板，这些莘莘学子苦读数十年，在自己所专一的领域有所专长，取得了较好的成绩，现在考研英语要单独划线，这就意味着，假如，一个考生英语考了45分，总分考了355分而没被录取，而另一个考生英语考了60分，总分330分被录取了，这对前一位考生来说公平吗，自己在专业所取得的优秀成绩因为英语这一短板而被否决，而幸运者却由于自己的外语优势而成功上位，这是否又助长了大家从此忽略专业课以英语为主业的不良风气呢？

为了国家能选拔优秀专业人才，同时，也让广大考生怀才有遇，我方坚持认为考研英语不应单独划线，我们应该建议，统一英语的考研分数线，可以适当提高基础课和专业课的分数线，把考生的主要兴奋点引导到专业功底的打造和专业知识的修炼及学术思维的培养上来。英语从始至终只是一门工具学科，在这样一个全球化时代有巨大的社会价值，但请注意它并不是万能的也不是无人不需的，所以我们一致认为考研英语单独划线是绝对绝对绝对不利于优秀研究生的选拔的。

谢谢大家。