第一篇：美术专业知识大全
“造型•表现”目标: 认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性。
“设计•应用”是一个很重要的学习领域，他对学生了解“物以致用”的设计思想，提高创新意识和动手能力有着积极的意义。目的培养形成设计意识和提高动手能力。
“欣赏•评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述。除“政府对美术教育在人的发展中起的积极作用”普遍重视外还有什么改革趋势
第一，政府对美术教育在人的发展中起的积极作用;第二，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系;第三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。
“促进学生的个性形成与全面发展”和“陶冶学生的情操，提高审美能力”表现在？
《全日制义务教育美术课程(实验稿)》九年义务教育阶段美术课程的价值作了如下确认：1陶冶学生的情操，提高审美能力；2引导学生参与文化的传承和交流；3发展学生的感知能力和形象思维能力；4形成学生的创新精神和技术意识；5促进学生的个性形成和全面发展。
美术学科主要的教学方法：语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，以实际训练为主的教学方法，以引导探究为主的教学方法，以欣赏活动为主的教学方法。
基本美术素养应包括
1美术内容和现象有基本的了解2美术的创作方法和过程有基本的了解3美术在社会中的价值和作用有基本的了解。
美术课程基本理念使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情境中认识美术、培养创新精神和解决问题能力、为促进学生发展而进行评价 对美术学习过程进行评价 重视学生的自我评价
注重对学生美术活动表现的评价
采用多种评价方式评价学生的美术作业 建立促进美术教师不断提高的评价体系
教师教学行为选择的依据
1依据教学目标与教材的特点；2依据学生的特征；3依据学习环境的条件；4依据教师自身的素质与条件。
教学目标在教学设计中意义教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。
教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。
美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。中国美术起源萌芽石器时代。
美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描 8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。
美术语言指造型艺术的基本构成因素，如：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。美术媒材：构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。
美术创作是通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
兴趣是人对某种事物持续倾注着积极情感的认识活动，是学生进行有效学习的主要动力。
激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务，并应贯彻教学的始终。
审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和关照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
联想：在头脑中由一事物想起另一事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、自由联想等。
联想形式类似联想、接近联想、自由联想等。联想与想象常常成为创造活动的导线。
想像：心理学上指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。还可理解为，对于不在眼前的事物想出它的具体形象。想像是人类一种特殊形式的思维，任何科学成就都是由人类的想像开始的，因此培养儿童的想象力不仅有助与儿童绘画能力的提高，而且对儿童的全面发展也大有益处。
想象力：在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。例如：在知觉材料太阳的基础上，想像创造出拟人或拟物化的太阳新形象，这就是想象力的结果。
对称轴对称，中线为轴将形半侧转180度后左右完全重合。
物象重组将一个或几个自然物象进行分解后再重新组合起来创造出新形象手法。
平构视觉元素：形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素
平构形式原理是重复、渐变、变异、对比、结集、空间分割、肌理、错视等。
构图又叫布局或经营位置。根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。
构图是指画面结构各种关系的总体。一般指形象在画面中的占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。它是在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。广义透视学指各种空间表现的方法；狭义特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。①纵透视。②斜透视。③重叠法。④近大远小法。⑤近缩法。⑥空气透视法。⑦色彩透视法。透视在绘画中表现可分形体透视和空气透视。散点透视移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的，有机的组织到一个画面里。这是一种复元性的透视方法。给画面构图带来了更大的自由性，能达到广视博取，随心所欲，纵横经营的目的。自然就会形成一些特殊的构图形式，比如长卷，主轴，调幅等，使表现幅度有了更大的延伸性，可塑性。
圆柱体的圆截面成水平状叫平置圆，圆截面呈直立状态时称为直立圆。
适形造型：一个形限制下，创造出新的形象，使其符合原来的形状。新形自然，切勿牵强。物体形体结构的理解
对形体的认识：形体本身包括两种含义，即“形”与“体”。“形”就是客观对象的形象特征。比如电视机是方形的，到底是长方形还是正方形？杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细？是高还是矮？我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征，如下面的图所示：“体”是指对象的体积。凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点线面构成物体的立体感。点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体。对结构的理解：结构是指物体各部分的组合与构造。自然界任何物体都具有特定的结构特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关！
版画特性间接艺术、复数性、轻便性。
版画分类由版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法不同，可归纳出有代表性的七类品种：凸版型版画、凹版型版画、平版型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓片。版画制版种类凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。最早版画形式是木刻复制版画如唐代刻制的《金刚经》。
漏印：又称孔版漏印，是一种镂空模版印刷方法。制作方法绘版、制版、印刷。
纸版画分类制作方法和版面构成分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻版凸印版画三种。
色彩三要素是指色彩的 纯度、明度 和 色相。1．简述美术教科书的特点？
美术教科书要兼顾到以下几点：
（１）审美性（２）教育性（３）基础性（４）实用性（５）灵活性（６）地域性（７）发展性
2．简述美术教学大纲的作用？
答：（１）教学大纲是编写教材的依据（２）教学大纲是组织教学的依据（３）教学大纲是考核命题的依据（４）教学大纲是教学评估的依据
3．何谓小学美术教材？
答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。
1．请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。
（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。
2．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识． 答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成． 一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的
具体目的为：Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．
（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。
１．小学美术教学的基本原则有哪些？
答：（１）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则（２）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则（３）传授“双基”和开发创造力相结合的原则（４）面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则（５）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则
２．简述美术教学大纲的内容。
答：（１）论述美术学科的性质和地位（２）规定美术教学的目的（３）说明美术教学内容和要求（４）阐释美术教学的原则和方法５）教学评估
３．简述美术教科书的作用．
答：（１）它直接体现小学美术教学大纲．（２）它是教师进行教学的主要依据．（３）它是学生用于学习的主要指导工具．（４）它是评估美术教学质量的重要参考依据
１．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识． 答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成． 一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的
具体目的为：Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力。
（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。
２．美术新课程标准把美术教学内容传统的三大课业改为四大学习领域，试论述这种改变的内在根源及其预示的发展方向。答：（５）传统的美术教学内容由欣赏、绘画、艺术设计三大课业组成。
（６）小学美术新课程标准中把教学内容分为：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大学习领域。
（７）这种改革的内在根源是在提倡素质教育的社会大背景下，通过教育方式及其理念的根本变革来培养适应现代社会建设的新型人才。
（８）此次改革所预示的发展方向是从传统课程设置以学科为中心的教育模式转向课程的综合化。
首先，“课业内容”转化为“学习领域”的概念，提出的内容标准在描述上具有很强的综合性和导向性。比如学习领域的名称就体现了综合意识与体用结合。“造型表现”学习领域几乎可以覆盖所有的美术专业门类，“设计应用”也包括了现代设计和传统工艺，“欣赏评述”也涵盖了包括自然美和美术作品的整个视觉世界。同时它还是知识和能力二者兼顾的组合表述。其次，设置“综合探索”学习领域，表现了美术课程高度的综合性，深刻体现了课程改革的基本思想。这个学习领域实现了三个层次的综合：一是美术各学习领域与相关学科的综合；二是注意美术与相关学科的综合；三是强调美术与现实社会相联系。三个层次在不同课程环境和不同条件下的综合，非常有利于学生综合素质的培养。由此可见，“综合探索”领域的设置，不仅是对课程内容的扩展，而且也是美术教育观念的突破，美术课程在实现综合化方面已经迈出了很大的步伐。美术课程内容综合聪明跨学科的角度出发，弥补了分科课程的不足，并能有效地运用各种课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。
色彩基础知识
一切色彩都离不开光。可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。1676年，英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。
例如： 我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。
我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界，下面我们来学习一下色彩的归律。光颜色的混合为正混合,所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。
光的正混合 颜料的负混合
素描基础知识
1、光的特点与物体的明暗关系
我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。
光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。
条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。
高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。
受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。
明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。
投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
(1)高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。
(2)反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。
看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反 光的位置。
2、透视原理
我们在观察事物时，会发觉由于距离远近不同、方位角度不同，在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象。这主要与我们的眼睛生理结构所决定(如下图)。
在这里我们研究的是线性透视，线性透视的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面，通过这个透明画面去看景物，依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来，所得的形状就是透视形。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。
线性透视分平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。在这里我们以立方体为例，分别介绍平行透视（又称一点透视）成角透视（又称两点透视）及三点透视画法和规律。
平行透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
3、画素描所使用的工具及性能
(1)铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
(2)炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。
(3)木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
(4)炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。
(5)橡皮：画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。
(6)画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
(7)画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。
4、握笔的方法与画板的摆放
绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。
1、什么是中国画？饕餮纹
在世界美术里，中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。中国画的三大特点是什么？
2、什么是绘画？
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
3、什么是美术教育？
答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是美术语言？
答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
5、什么是透视？
透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法。
6、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
7、什么是平面构成？
平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域
8、什么是新课程教学设计？
新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师教的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。
9、什么是案例？
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
10、什么是教学案例？
教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。
11、什么是基本的美术素养？
基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。
12、什么是文化情境？
文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。
13、什么是自主学习？
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。
14、什么是探究学习？
探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
15、什么是合作学习？
合作学习是针对教学条件下学习的组织形式，相对于“个体学习”。合作学习使学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
16、什么是课程资源？
课程资源也称教学资源，就是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。课程资源的概念有广义与狭义之分。广义的课程资源指有利于实现课程和教学目标的各种因素；狭义的课程资源仅指形成课程与教学的直接因素来源。
17、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求? ⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。⑷加强教学中师生的双边关系。⑸教师应鼓励学生进行综合性和探究性学习。⑹教师应重视对学生学习方法的研究。⑺教师应以各种生动有趣的教学手段激发学生的学习兴趣。⑻教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。
18、美术教学设计的关键点有哪些？
⑴目标设计在学生需求中生成⑵目标达成在尝试和探究活动中生成。
⑶环节设计在文本的多元中解读生成。⑷思维激发在师生、生生对话中生成。⑸教师银玲在适度拓展中生成。⑹情感态度在创造中生成。
19、案例区别于其他文字材料的特征是什么？
⑴案例的来源是课堂教学实践。⑵案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义。⑶案例必须描述真实的教学情境。⑷案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等。⑸案例叙述的流畅性。
20、案例在美术教学中的有什么作用？
⑴用于自省⑵用于教研⑶用于教学
21、新课程下的学生观有哪些变化？
⑴学生本位意识。⑵学生主体意识。⑶学生个体意识。
22、新课程下的教师角色由哪些变化？
⑴学生学习的促进者⑵教育教学的研究者⑴课程的建设者
23、新课程下的美术课堂教学有哪些变化？
⑴学生解放了⑵教材开放了⑶“过程”开放了⑷“时空”开放了
24、你认为怎样的美术课是一堂好课？(美术课堂教学设计的主要标准有哪些？)⑴教学目标多元⑵教学内容丰厚⑶教材处理变式⑷教学问题优化⑸教学活动有效⑹教学流程清晰⑺教学姿态平等⑻教学评价恰当⑼教学方法多样⑽媒体运用恰当
25、案例应该具备哪些因素和特征？
⑴案例的来源⑵案例的典型性⑶案例的真实性⑷案例的完整性⑸案例的流畅性
26、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
要点：⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
27、为什么说课堂教学是一个动态的过程？
因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。
28、什么是美术课堂教学的过程与评价目标？
在美术课堂教学中，学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。
30、中国画的三大特点是什么？
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视。
色彩的冷暖色彩的冷暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。
暖色：红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。
冷色：蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。
2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔10度，色彩差别小的弱对比，在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴
10.三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。
11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的.12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。
13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。
14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴
24.素描可以分为结构素描和明暗素描。
25.以画马见长的画家是徐悲鸿，以画虾见长的画家是齐白石，以画竹见长的画家是郑板桥。26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
27.点 线 面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
31.外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。
34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
40.黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。41.纯度是指色彩纯净的程度。
42.三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
44.版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。48.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。
51.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版品种。52.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
56.素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。光影调子 24.艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性：（1）独创性；（2）稳定性；（3）多样性。26.艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。具有以下特性：（1）具象性：形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料；（2）情感性：形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；（3）创造性：形象思维具有突出的审美创造功能。
28.（1）艺术语言，是创造主体的特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。（2）艺术形象，是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。（3）艺术意蕴，是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义生和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。
第二篇：美术专业知识
一、填空题
1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
二、简答题
1、什么是绘画？
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
3、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是平面构成？
平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养？
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
7、什么是探究学习？
探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
8、美术教学设计的关键点有哪些？
（1）目标设计是否在学生需求中生成
（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。
（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。
（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。
（5）教师引领是否在适度拓展中生成。
（6）情感态度是否在创造中生成。
9、什么是案例？
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
10、新课程下的学生观有哪些变化？
（1）学生本位意识。
（2）学生主体意识。（3）学生个体意识。
11、新课程下的教师角色由哪些变化？（1）学生学习的促进者（2）教育教学的研究者（3）课程的建设者
12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？
因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。
13、什么是自主学习？
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。
14、中国画的三大特点是什么？
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视
15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？ 要点：
⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？
⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。
⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？
一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。
其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。（4）、一般用过去式表达。（5）、字数最好在2000——4000字范围内。
三、辨别题。
1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。要点：正确。
由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。要点：正确。
《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。
要点：片面。
美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？
要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。要点：正确。
教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
四、观点论述
1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？ 要点：
以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。
以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。
本文来自: 师范生(、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。要点：
以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？
要点：教师角色的转变：
由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。教师需要新的工作方式： 学生学习方式带来的挑战：
① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境 ③ 注重学生的亲身体验
4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？ 要点：
知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
5、什么叫“建构主义”？
要点：
建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。
6、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？
要点：
一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。
五、案例分析
1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。要点：
水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。容易出现的问题：
用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。解决的方法：
用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。
用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。
用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。
2、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？
《太阳》 要点：
上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例3侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部形象”。
3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。要点：生平介绍： 莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。本文来自: 师范生(中小学美术教师美术史论知识(二)
第一部分 基本概念题
1、写生过程大致可分为大体阶段，深入 阶段，调整阶段。
2、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是莫纳，<<向日葵>>的作者是 凡高。
3、美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
6、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清 五个浓淡色阶。
9、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。第二部分 简答题
1、什么是中国画？
中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。
2、什么是新课程教学设计？
新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。
3、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？
课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。
4、新课程下的教师角色由哪些变化？
一、师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。
二、教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。
三、教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。
5、教学活动的要素可以分为哪三个方面？
一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。
二、最终目标是提高学生的审美能力。
三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。
6、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
7、什么是素描？
狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。
广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
8、什么是案例？
应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。
9、什么是自主学习？
所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。
10、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。
11、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
12、什么是文化情境？
指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
13、教师教学行为选择的依据有哪些？
14、教学目标在教学设计中具有什么意义？
15、案例区别于其他文字材料的特征是什么？
中小学美术教师美术史论知识(三)
一、基本概念题
1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域？
答：新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习领域。
2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习领域？ 答：新课标是从学生学习活动方式考虑，划分出“造型••表现”、“设计••应用”、“欣赏••评述”、“综合•探索”四个领域。
二、简答题
1、在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？
答: 《美术课程标准》认为：在“设计•应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。
2、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么？ 答：《美术课程标准》认为：“‘设计•应用’领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”
3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？
答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？
答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
5、简要回答四个学习领域中“造型•表现”和“设计•应用”的区别与联系？ 答：“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
6、通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）答：学生在该领域应达到的目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。
答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？ 答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点: 首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。
9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。
10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？ 答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：
一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
三、论述题
1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。
答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。主要有：(1)文字(2)色彩(3)图形
视觉传达设计的领域：(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计
2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？ 答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。
我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）
(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。
在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。
(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。（具体举例：）
四、案例分析
根据教学工作实际，结合当地物产条件，从二维平面设计或三维立体设计中，撰写一例教学方案。
中小学美术教师美术史论知识(四)
（一）素描基础
“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。
素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。
素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。
要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。
要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。
要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法。
要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高。
本文来自: 师范生(中小学美术教师美术史论知识(二)
第一部分 基本概念题
1、写生过程大致可分为大体阶段，深入 阶段，调整阶段。
2、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是莫纳，<<向日葵>>的作者是 凡高。
3、美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
6、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清 五个浓淡色阶。
9、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。第二部分 简答题
1、什么是中国画？
中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。
2、什么是新课程教学设计？
新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。
3、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？
课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。
4、新课程下的教师角色由哪些变化？
一、师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。
二、教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。
三、教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。
5、教学活动的要素可以分为哪三个方面？
一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。
二、最终目标是提高学生的审美能力。
三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。
6、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
7、什么是素描？
狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。
广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
8、什么是案例？
应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。
9、什么是自主学习？
所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。
10、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。
11、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
12、什么是文化情境？
指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
13、教师教学行为选择的依据有哪些？
14、教学目标在教学设计中具有什么意义？
15、案例区别于其他文字材料的特征是什么？
中小学美术教师美术史论知识(三)
一、基本概念题
1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域？
答：新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习领域。
2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习领域？ 答：新课标是从学生学习活动方式考虑，划分出“造型••表现”、“设计••应用”、“欣赏••评述”、“综合•探索”四个领域。
二、简答题
1、在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？
答: 《美术课程标准》认为：在“设计•应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。
2、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么？ 答：《美术课程标准》认为：“‘设计•应用’领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”
3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？
答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？
答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
5、简要回答四个学习领域中“造型•表现”和“设计•应用”的区别与联系？ 答：“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
6、通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）答：学生在该领域应达到的目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。
答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？ 答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点: 首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。
9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。
10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？ 答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：
一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
三、论述题
1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。
答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。主要有：(1)文字(2)色彩(3)图形
视觉传达设计的领域：(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计
2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？ 答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。
我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）
(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。
在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。
(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。（具体举例：）
四、案例分析
根据教学工作实际，结合当地物产条件，从二维平面设计或三维立体设计中，撰写一例教学方案。
中小学美术教师美术史论知识(四)
（一）素描基础
“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。
素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。
素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。
要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。
要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。
要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法。
要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高。
本文来自: 师范生(绘画工具及使用
1、用笔的要求
画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。“B” 代表铅笔芯的软硬度，“B” 前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓； “H” 表示铅笔芯的硬度，“H” 前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用 HB 至 4B 之间。4B-3B 常常用来画暗部和画面上最暗的地方； 2B-B 一般用来画灰调子； HB 画亮部。不过有很多人画素描就用 2B 铅笔，通过施力的大小变化来改变深浅。
2、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以 8 开或 4 开为宜，16 开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
3、其他用具的要求
橡皮是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出一些特殊效果（电脑里画可就用不上喽），它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮，现在，市场上还有一种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便于修改画的太弄的暗部。刀可以选择美工刀，削铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。
除了纸、笔、橡皮、美工刀外，学习素描还要准备夹纸用的夹子、画板、画架等工具。（算算，这得多少钱啊，为了我们的理想，就少吃几块肉吧）
学习素描的注意事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好。没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的 3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法 握笔的手要内空而松，方法有两种，上面那种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在 2-3 小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习。。。作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的 基点 与 顶点、右点、左点、近点和 远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以 正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以 亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和 投影 组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
本文来自: 师范生(几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”
A ：三面
物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
B ：五调
调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 ”。这就是我们常说的 “ 五大调子 ”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成 一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。
2、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现 “ 硬口 ” ；
（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；
（3）线条走向要统一，又要有适当变化；
（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。
线条练习
步骤一：画出你喜欢的几何图形
步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。
步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然
关于黄金分割
黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现。一天，毕达哥拉斯从一家铁匠铺路过，被铺子中那有节奏的叮叮当当的打铁声所吸引，便站在那里仔细聆听，似乎这声音中隐匿着什么秘密。他走进作坊，拿出一把尺量了一下铁锤和铁砧的尺寸，发现它们之间存在着一种十分和谐的关系。回到家里，毕达哥拉斯拿出一根线，想将它分为两段。怎样分才最好呢？经过反复比较，他最后确定1：0.618的比例截断最优美。后来，德国的美学家泽辛把这一比例称为黄金分割律。这个规律的意思是，整体与较大部分这比等于较大部分与较小部分之比。无论什么物体、图形，只要它各部分的关系都与这种分割法相符，这类物体、图形就能给人最悦目、最美的印象。人体各部分之间的比例也符合这一规律。中世纪意大利的数学家菲波那契测定了大量的人体后得知，人体肚脐以上的长度与身高之经接近0.618，其中少数人的比值等于0.618的被称为：标准美人“。因此，艺术家们在创作艺术人体时，都以黄金律为标准进行创作。如古希腊神话中的太阳神中的太阳神阿波罗、女神维纳斯的体型，完全与黄金律相符。作为建筑艺术，也遵循着这一规律。文艺复兴时的西方艺术家长艺术理论家把黄金分割律作为艺术建筑必须产物的规律。古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廓，就是根据黄金分割律分割整个神庙的，因此看上去显得威武、壮观，成为繁荣和美德的象征。0.618在数学中叫黄金比值，又称黄金数。这是意大利著名画家达.芬奇给它的美称。欧洲中世纪的物理学家和天文学家开普勒（J．Kepler1571—1630），曾经说过：“几何学里有二个宝库：一个是毕达哥拉斯定理（我们称为“商高定理”）；另外一个就是黄金分割。前面那个可以比着金矿，而后面那一个可以比着珍贵的钻石矿。”
后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字的组合。这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一个数字都是前面两数字的总和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所得出，和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形状有五个面，八个边，总数为十三个层面。由任何一边看入去，都可以看到三个层面。金字塔的长度为5813寸（5－8－13），而高底和底面百分比率是０．６１８，那即是上述神秘数字的任何两个连续比率，譬如55/89=0．618，89/144＝0．618，144/233=0．618。
另外，一个金字塔五角塔的任何一边长度都等于这个五角型对角线（Diagonal）的０．６１８。还有，底部四个边的总数是36524．22寸，这个数字等于光年的一百倍！这组数字十分有趣，0．618的倒数是１．６１８。譬如14/89＝1．618、233/144＝1．618，而0．618×1．618＝就等于1。有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。
神秘？不错，这组数字就叫做神秘数字。而0．618，1．618就叫做黄金分割率（Golden Section）。
本文来自: 师范生（一、填空题（40分）
1、中国美术的起源和萌芽时期是
时代的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《
》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁
遗址出土的壁画残块
4、我国先秦时代的青铜器，分、、、等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。
7、刘宋时画家陆探微创造了“
”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“
”。
8、唐代画家王维以诗入画创“
”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“
”之法。
9、我国著名的四大石窟指的是、、和
石窟。
10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推，殉葬的和驼、动物是其中的精品。
11、论者评宋初两大山水画家谓：“
之画，近视如千里之远，之笔，远望不离坐外。”
12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“
”，开启了元明清写意人物的先河。
13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工
等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了的表现形式。
14、明代“
派”的代表画家时
和。
15、明末画家陈洪绶19岁时创作的，其中以
为最佳。
16、清初“四僧”指的是、、、。
17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、等人。
18、清代三大木板年画产地是、、。
19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了的新画风。20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活„„”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）
1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行
2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。
A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓
3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（）
A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图
4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（）。A、飒露紫 B、拳毛騧
C、白蹄乌 D、特勒骠
5、《潇湘图》的作者是五代画家（）。A、荆浩 B、关仝
C、董源 D、巨然
6、首次提出山水画“三远”的论著是（）。
A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集
7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（）。A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒
8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（）。A、边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪
9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（）。A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传
10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）。A、居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人
三、名词解释：（15分）
1、彩陶
2、仕女画
3、马踏匈奴
四、简答题（20分）
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？
五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）
1、分析张择端的《清明上河图》
2、分析王蒙的《青卞隐居图》
本文来自: 师范生(、石器
2、舞蹈纹彩陶盆
3、红山文化女神庙
4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器
5、武梁祠
6、蒿岳寺塔
7、秀骨清象、张家祥
8、破墨、泼墨
9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门
10、唐三彩、俑、马
11、李成、范宽
12、减笔画
13、马君祥、连环画
14、戴进、吴伟
15、九歌图、屈子行吟图
16、八大山人、石涛、髡残、弘仁
17、郑板桥、李鱓
18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠
19、雅俗共赏 20、吴有如
二、单项选择题（10分）
1、B
2、A
3、C
4、A
5、C
6、B
7、C
8、B
9、D
10、D
三、名词解释（15分）
1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
四、简答题（20分）
1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
五、作品分析，任选一题（15分）
1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
2、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”
本文来自: 师范生(、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件
装饰品。
2、仰韶文化彩陶以
类型和
类型的彩陶艺术成就最为杰出。
3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现，二是出现了。
4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称
时代青铜器的杰作。
5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是。
6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻
像和。
7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《
》、《
》、《
》。
8、唐代画家周昉，创造了“
”之体，他的佛画风格被称为“
”。
9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，„„”道出了画家
笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是的花鸟画。
10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“
”发展为更具表现力的“
”，其传世真迹有《
》。
11、突破“
”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的。
12、“南宋四大家”指的是、、、。
13、元代画家
以画梅著称。
14、“吴门四家”中的仇英，画法以
闻名，代表作品是《
》。
15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家。
16、清初“四王”派分为两种，即、为一种；、为一种。
17、“借古以开今”是清代画家
在其《
》一书中提出的。
18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是
与。
19、近代“岭南画派”在艺术上主张“
”。20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从
开始，又学习，最后取得绘画成就。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）
1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（）。A、礼器 B、乐器
C、兵器
D、车马器
2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（）。A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵
3、创造“秀骨清象”风格的画家是（）。A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇
4、开创我国青绿山水端绪的作品是（）
A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图
5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（）A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥
6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（）A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙
7、元代学识深厚的少数民族画家是（）A、钱选 B、李衎
C、高克恭 D、王渊
8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（）A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬
9、瓷器中的“粉彩”出现于（）
A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期
10、《点石斋画报》的主要执笔人是（）A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰
三、名词解释（15分）
1、画像石
2、曹衣出水，吴带当风
3、昭陵六骏
四、简答题（20分）
1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。
2、元代画风转变主要表现在哪些方面？
五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）
1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》
2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》
本文来自: 师范生(、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件
装饰品。
2、仰韶文化彩陶以
类型和
类型的彩陶艺术成就最为杰出。
3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现，二是出现了。
4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称
时代青铜器的杰作。
5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是。
6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻
像和。
7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《
》、《
》、《
》。
8、唐代画家周昉，创造了“
”之体，他的佛画风格被称为“
”。
9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，„„”道出了画家
笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是的花鸟画。
10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“
”发展为更具表现力的“
”，其传世真迹有《
》。
11、突破“
”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的。
12、“南宋四大家”指的是、、、。
13、元代画家
以画梅著称。
14、“吴门四家”中的仇英，画法以
闻名，代表作品是《
》。
15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家。
16、清初“四王”派分为两种，即、为一种；、为一种。
17、“借古以开今”是清代画家
在其《
》一书中提出的。
18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是
与。
19、近代“岭南画派”在艺术上主张“
”。20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从
开始，又学习，最后取得绘画成就。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）
1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（）。A、礼器 B、乐器
C、兵器
D、车马器
2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（）。
A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵
3、创造“秀骨清象”风格的画家是（）。A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇
4、开创我国青绿山水端绪的作品是（）
A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图
5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（）A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥
6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（）A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙
7、元代学识深厚的少数民族画家是（）A、钱选 B、李衎
C、高克恭 D、王渊
8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（）A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬
9、瓷器中的“粉彩”出现于（）
A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期
10、《点石斋画报》的主要执笔人是（）A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰
三、名词解释（15分）
1、画像石
2、曹衣出水，吴带当风
3、昭陵六骏
四、简答题（20分）
1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。
2、元代画风转变主要表现在哪些方面？
五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）
1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》
2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》
本文来自: 师范生（一、填空题（40分）
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在的装饰纹样上。
2、在人和
人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是
与。
5、《
》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《
》。
6、六朝三大家指的是、、。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家
和北齐 画家
所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是、画牛的名家是。
10、“徐黄异体”指的是五代画家
和的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是、、、、窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“
”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家，驰名江浙一带，著《
》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是
和。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以
为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如、、等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是、、和。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有
和。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是
。20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）
1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（）A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹
2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（）A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁
3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（）
A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》
4、我国第一部绘画断代史著作是（）
A、历代名画记 B、唐朝名画录
C、贞观公私画史 D、续画品
5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（）A、刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩
6、现存最大的喇嘛式塔是（）
A、妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（）A、沈周B、文征明 C、唐
D、仇英
8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（）A、王时敏 B、王鉴
C、王翚
D、王原祁
9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（）A、拙政图
B、网师园
C、怡园
D、留园
10、铜胎掐丝法郎的俗名是（）A、唐三彩
B、扣器
C、景泰蓝 D、宣德炉
三、名词解释（15分）
1、帛画
2、唐三彩
3、浙派
四、简答题（20分）
1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？
一、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）
1、分析阎立本的《步辇图》。
2、分析黄公望的《富春山居图》。
本文来自: 师范生（一、填空题（40分）
1、彩陶
2、峙峪、山顶洞
3、礼器
4、画像石、画像砖
5、霍去病墓前石刻、马踏匈奴
6、顾恺之、陆探微、张僧繇
7、安济桥（赵州桥）
8、吴道子、曹仲达
9、韩干、韩滉
10、徐熙、黄筌
11、定、哥、汝、官、钧
12、四君子画
13、王绎、写像秘诀
14、陈淳、徐渭
15、曾鲸
16、金农、高翔、汪士慎
17、苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣
18、赵之谦、虚谷
19、张长林 20、郑曼陀
二、单项选择题（10分）
1、D
2、A
3、B
4、B
5、C
6、A
7、D
8、D
9、D
10、C
三、名词解释（15分）
1、古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
2、中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
3、明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。
四、简答题（20分）
1、（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
2、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
五、作品分析，任选一题（15分）
1、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
一、填空题（40分）
1、人类最早的造型艺术产生于，即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是
式和
式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是，其理论具体体现在他的雕刻《
》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是。
6、罗马式教堂是以
式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是，其代表作有壁画《
》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是、和。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是
（国）的。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是，其代表画家 是
和。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是
肖像，一类是
肖像，一类是
肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是、、。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《
》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《
》，而他在一八二四年创作的油画作品《
》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是，而另一位画家，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家。
17、法国后印象主义的代表人物有强调
美的，强调
美的和
强调
美的。
18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是，其组织者和思想领袖是画家，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家。
二、名词解释（20分）
1、洞窟壁画
2、金字塔
3、巴洛克艺术
4、立体主义
三、简答题（20分）
1、古代埃及美术的基本特征是什么？
2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？
四、作品分析：（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）
1、伦勃朗的《夜巡》
2、米勒的《拾穗》
本文来自: 师范生（一、填空题（40分）
1、旧石器时代晚期
2、古王国
3、多利亚、爱奥尼亚
4、波留克列特斯、荷矛者
5、万神庙
6、巴西里卡、封建城堡
7、乔托、逃往埃及
8、达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
9、尼德兰、勃鲁盖尔
10、团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗
11、宫廷、亲友、下层人民
12、华多、布歇、弗拉戈纳
13、马拉之死
14、但丁之舟、西阿岛的屠杀
15、卢梭、杜比尼
16、杜米埃
17、结构、塞尚，线条、凡高、装饰、高更
18、巡回画派、克拉姆斯柯依、列宾
二、名词解释（20）分
1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。
三、简答题（20分）
1、埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
2、（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念
（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
四、作品分析，任选一题（20分）
1、（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。
（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
2、（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡 本文来自: 师范生（1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙的。
2、古埃及金字塔经历了一个从
到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
3、希腊瓶画的三种绘画样式是、和。
4、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家。
5、是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即
式和
式。
6、巴黎圣母院是著名的式建筑之一。
7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家。
8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是
和。
9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是
和。
10、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即、和。
11、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家。
12、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《
》为标志。
13、法国新古典主义的杰出画家有、、等。
14、法国画家籍里柯创作的《
》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《
》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。
15、法国写实主义绘画的旗手是，其代表作品有《
》、《
》等。
16、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是
和。
17、“印象主义”一词由
所作的《
》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是，而注重表现农民和农村景色的画家是。
18、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是，其历史画的“三部曲”是《
》、《
》和《
》。
二、名词解释（20分）
1、汉谟拉比法典浮雕
2、威尼斯画派
3、巴比松画派
4、野兽主义
三、简答题（20分）
1、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？
2、简述后现代主义美术的基本特征。
四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）
1、达•芬奇的《蒙娜丽莎》
2、罗丹的《思想者》
本文来自: 师范生(、拉斯科、阿尔塔米拉
2、长方形石墓、梯形金字塔
3、黑绘式、红绘式、东方式
4、米隆
5、凯旋门、一跨、三跨
6、哥特
7、马萨乔
8、透视学、解剖学
9、丢勒、霍尔拜因
10、学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术
11、普桑
12、舟发西苔岛
13、大卫、普吕东、格罗（或安格尔）
14、梅杜萨之筏、自由领导人民
15、库尔贝、画室、奥尔南的葬礼
16、透纳、康斯太勃尔
17、莫奈、日出•印象、德加、毕沙罗
18、苏里科夫、近卫军临刑前的早晨、女贵族莫罗佐娃、缅希科夫在贝留佐夫村
二、名词解释（20分）
1、汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。2、15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。3、19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
三、简答题（20分）
1、（1）表现人类活动的情节性绘画
（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。（3）构图具有浓厚的生活气息
2、（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限
（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
四、作品分析，任选一题（20分）
1、（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
2、（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。
（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。
（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。
（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。
本文来自: 师范生（1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。
2、埃及人相信“灵魂永生”，故
对埃及艺术产生了重要影响。
3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是
神庙，而
神庙则以有一组女像柱而著称。
4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家，其代表作有《
》。
5、古罗马浮雕具有
和的特征，其最突出的代表作是
纪念柱浮雕。
6、拜占庭式教堂的典型代表是。
7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是，其代表作品有《
》和《
》。
8、欧洲油画技术的革新者是
（国）的。
9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是
和。
10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的，在绘画方面的代表是佛兰德斯的。11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是
画，一类是
画。
12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家
那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。
13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《
》、（2）《
》、（3）《
》。
14、代表着浪漫派色彩成就的《
》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《
》。
15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《
》、《
》和《
》等。
16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有、和
；以画风景著称的画家又、和。
17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是，而另一位画家的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。
18、法国立体主业美术的创立者是，其油画作品《
》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
二、名词解释（20分）
1、岩画
2、罗可可艺术
3、巡回画派
4、新印象派
三、简答题（20分）
1、罗马式建筑的主要特点是什么？
2、简述法国后印象主义美术的基本特征
四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）
1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。2.籍里柯的《梅杜萨之筏》。
本文来自: 师范生（一、填空题（40分）
1、温林多夫
2、宗教
3、帕特农、伊克瑞翁
4、留西波斯、赫拉克勒斯
5、记事、写实，图拉真
6、圣菲索亚教堂
7、波提切利、维那斯的诞生 春
8、尼德兰、凡•埃克兄弟
9、乔尔乔内、提香
10、贝尼尼、鲁本斯
11、宗教题材、风俗
12、夏尔丹
13、荷加斯兄弟的宣誓、布鲁图斯、马拉之死
14、阿尔及利亚女人、马赛曲
15、播种者、拾穗者、晚钟
16、马奈、德加、雷诺阿、莫奈、西斯莱、毕沙罗
17、透纳、康斯太勃尔
18、毕加索、亚威农少女
二、名词解释（20分）
1、指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。2、18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。3、19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
3、即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。
三、简答题（20分）
1、（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。（3）具有封建城堡的特点。
（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。
2、（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
四、作品分析，任选一题（20）
1、（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。
（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。
（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。
（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2、（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。
（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。
（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。
（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
本文来自: 师范生(
第三篇：(选择)美术专业知识（推荐）
1．马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（B）
A．天地神话B．引魂升天C．墓主生活D．仙人出行
2．已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（A）
A．吐鲁番晋墓B．昭通霍氏墓 C．安丘冬寿墓 D．酒泉丁家闸墓
3．描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（C）
A．虢国夫人游春图 B．捣练图 C．挥扇仕女图 D．簪花仕女图
4．在美术鉴赏教学中，掌握（C），可以使学生受用终身，使他们在未来的生活中能够独立地鉴赏美术作品。
A．美术基本脉络B．风格、流派C．美术鉴赏方法D．重要的美术家
5．《潇湘图》的作者是五代画家（C）
A．荆浩B．关仝C．董源D．巨然
6．在美术鉴赏教学中，对（B）的了解，可以使学生直接获得人文知识和审美享受。
A．风格流派B．美术家和作品C．美术家D．美术作品
7．“元四家”中山水画章法稠密的画家是（C）
A．黄公望B．吴镇C．王蒙D．倪瓒
8．明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（B）
A．边景昭B．孙隆C．林良D．吕纪
9．清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（D）
A．顾氏画谱B．程氏墨苑C．十竹斋画谱 D．芥子园画传
10．与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（D）
A．居廉B．高剑父C．高奇峰D．陈树人
1．1974年美国心理学家加涅推出了（C）一书，此书的出版是现代教学设计理论诞生的标志。
A．《设计原理》B．《教学设计》C．《教学设计原理》D．《现代教学设计》
2．（A）是在实施教学之前，依据学习论和教学论原理，用系统论观点和方法对教学的各个环节统筹规划和安排，为学生的学习创设最优化环境的准备过程。
A．现代教学设计B．传统教学设计C．教学设计D．以上答案都对
3．现代教学设计是（A）后产生的。
A．20世纪60年代B．19世纪60年代C．20世纪90年代D．18世纪60年代
4．在美术技能的学习中，教师应注意对作品鉴赏和（B）的引导
A．作品表现技法B．作品文化含义C．作品背景D．作品内容
5．教师应引导学生加强（）和美术创作规律的学习
A．美术语言B．美术技法C．美术知识D．美术情感
6．秦陵兵马俑三号坑设计的是（C）
A．主题部队B．混合部分C．军事指挥部D．弩兵
7．开创我国青绿山水端绪的作品是（A）
A．游春图B．江帆楼阁图C．明皇幸蜀图D．千里江山图
8．世界上现存最早的敞肩拱桥是（D）
A．安济桥B．广济桥C．宝带桥D．安平桥
9．宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（B）
A．李成B．范宽C．许道宁D．郭熙
10．元代学识深厚的少数民族画家是（C）
A．钱选B．李衎C．高克恭D．王渊
11．明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（A）
A．陈洪绶B．崔子忠C．丁云鹤D．吴彬
12．瓷器中的“粉彩”出现于（C）
A．嘉靖时期B．万历时期C．康熙时期D．雍正时期
13．《点石斋画报》的主要执笔人是（A）
A．吴有如B．郑曼陀C．张聿光D．马星驰
1．通过对设计模块的学习，增进学生对设计学习的兴趣，培养学生的（），养成耐心、专注和有计划的工作方式，能对设计作品作出价值判断。
A．实践能力B．设计技能C．创新思维D． 设计意识
2．北魏时期龙门石窟最杰出的作品是在（A）
A．宾阳洞B．古阳洞C．莲花洞D．奉先寺
3．“六要”的提出见于山水画理论著作（B）
A．画山水序B．笔法记C．林泉高致D．山水纯全集
4．开创南宋山水画新风的画家是（A）
A．李唐B．刘松年C．马远D．夏圭
5．宋末以画白描水仙而著称的画家是（B）
A．扬补之B．赵孟坚C．郑思肖D．法常
6．“元四家”中，山水画笔墨松秀简淡，意境荒寒萧索的画家是（A）
A．黄公望B．吴镇C．王蒙D．倪瓒
7．明代推出“南北宗论”的画家是（C）
A．曾鲸B．沈士冲C．董其昌D．赵左
8．清初“四僧”中，旨在表现“吾之天游”的画家是（C）
A．八大山人B．石涛C．髡残D．弘仁
9．明末刺绣中“闺阁绣”的突出代表是（D）
A．苏绣B．粤绣C．蜀绣D．顾秀
10．清代年画以风格质朴生动著称的是（C）
A．杨柳青年画B．桃花坞年画C．杨家埠年画D．朱仙镇年画
1．《江山如此多娇》是1959年初我国著名画家（C）和（）先生合作为建国十周年所创作绘制的。
A．傅抱石、丰子恺B．关山月、罗中立C．傅抱石、关山月 D．吴凡、董希文
2．《愚公移山》的作者（C）
A．蒋兆和B．林风眠C．徐悲鸿D．齐白石
3．现实主义代表画家是（D）
A．德拉克罗瓦B．安格尔C．贝尔尼尼D．库尔贝
4．《孟特芳丹的回忆》是（B）的作品
A．法国 莫奈B．法国 柯罗C．俄国苏里柯夫D．荷兰凡高
5．《加莱义民》是（A）的作品
A．法国罗丹B．佛兰德斯鲁本斯C．法国雷诺河D．俄国列宾
6．十七世纪荷兰的绘画艺术属于（C）
A．封建文化B．市民文化C．宫廷文化D．贵族文化
7．美术创作原则 “外师造化、中得心源”是（B）提出的A．王洽B．张璪C．王维D．张彦远
8．最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是（C）
A．吴道子B．张璪C．顾恺之D．谢赫
10．下列作品不属于罗丹的有（D）
A．《吻》B．《永恒的春天》C．《神的使者》D．《米洛的维纳斯》
1．荷兰有一位善于应用局部光照明暗对比的画家是（D）
A．哈尔斯B．蒙德里安C．鲁本斯D．伦勃朗
2．李公麟创作的动物画珍品是（A）
A．《牧马图》B．《五马图》C．《五牛图》D．《照夜白》
3．高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法，它出自古代画论（）
A．《画山水序》B．《林泉高致》C．《画山水赋》 D．《历代名画记》
1．古希腊美术最突出的成就是（A）
A．雕刻B．瓶画C．建筑D．壁画
2．（B）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴美术的先驱和奠基人B
A．马萨乔B．乔托C．达•芬奇D．波提切利
3．《书斋中的圣哲罗姆》是（A）的作品.A．丢勒B．埃尔•格列柯C．荷尔拜因D．克拉纳赫
4．借里柯的代表作是下列（D）作品
A．《希阿岛的屠杀》德拉克洛瓦B．《马拉之死》大卫
C．《夜巡》伦勃朗D．《梅杜萨之筏》
5．（A）被称为“现代绘画之父”
A．塞尚B．毕加索C．凡高D．高更
6．中石器时代的岩画中，D（D）岩画尤为突出
A．拉斯科洞窟B．阿尔塔米拉洞窟C．北欧D．拉文特
7．（C）是拱券建筑的杰出代表
A．巴底农神庙B．科洛西姆竞技场C．凯旋门D．万神殿
8．最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国的（B）教堂
A．夏特尔B．巴黎圣母院C．杜勒姆D．圣维他尔
9．西班牙的样式主义艺术更多地带有（D）主义的色彩
A．浪漫B．现实C．古典D．宗教神秘
10．（C）的《雅典学院》表现了一个人文主义学者对于真理和幸福的追求
A．达芬奇B．米开朗基罗C．拉斐尔D．波提切利
11．伊斯塔尔门属于（D）时期的建筑
A．巴比伦B．亚述C．罗马D．新巴比伦
2．法国画家塞尚在西方美术史中被尊奉为（B）
A．后印象画派之父B．现代绘画之父C．印象派之父D．当代绘画之父
3．印象派画家在描绘物体时所追求的是（D）
A．形体结构B．光线明暗C．光色变化D．意象效果
4．（D）提出了“以美育代宗教”的著名观点。
A．王国维B.徐悲鸿C．鲁迅D．蔡元培
5． 中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（A）
A．礼器B.乐器C．兵器D．车马器
6．创造“秀骨清象”风格的画家是（D）
A.曹不兴B．卫协C．陆探微D．张僧繇
7．首次提出山水画“三远”的论著是（B）
A.图画见闻志B．林泉高致C．画继D．山水纯全集
8．元代学识深厚的少数民族画家是（C）
A.钱选B．李衎C．高克恭D．王渊
9．瓷器中的“粉彩”出现于（C）
A.嘉靖时期B．万历时期C．康熙时期D．雍正时期
11．《巴黎圣母院》的建筑形式属于（C）
A．罗马式建筑B．拜占庭式建筑C．哥特式建筑D．拉丁式建筑
12．（C）是我国皮影的发祥地。
A．甘肃B．云南C．陕西D．四川
2．被称为“伟大的农民画家”的法国十九世纪现实主义画家是（A）
A．米勒B．席勒C．丢勒D．惠斯勒
3．战国后期对篆书结构和书写方法进行了简化改造，形成了新的书体是（C）
A．楷书B．行书C．隶书D．草书
4．下列哪幅作品的作者不是康定斯基（D）
A．《即兴》B．《作曲》C．《构图2号》D．《百老汇爵士乐》
5．包豪斯是世界上第一所完全为发展（C）教育而建立的学院。
A．摄影B．绘画C．设计D．雕塑
6．“外事造化，中得心源”是中国古代画家（A）的名言
A．张璪B．王微C．郑燮D．唐寅
7．下列不属于按内容、题材分类的绘画种类是（C）
A．肖像画B．风景画C．水彩画D．静物画
8．以下属于印象派画家的是（B）
A．伦勃朗B．毕沙罗C．安格尔D．委拉斯贵之
9．在CMYK印刷色彩中，Y和K分别指（B）
A．品红和黄色B．黄色和黑色C．蓝色和黑色D．黄色和蓝色
10．“三矾九染”是中国画（B）的技法名称
A．青绿山水B．工笔C．写意D．白描
1．被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是（B）
A．阎立本B．吴道子C．张萱D．张择端
2．铜胎掐丝法郎的俗名是（C）
A．唐三彩B．扣器C．景泰蓝D．宣德炉
3．文艺复兴时期发明油画的画家扬•凡•艾克是（C）人
A．意大利B．法国C．尼德兰D．佛兰德斯
4．中国联通公司标志的创意源于（B）
A．双钱B．中国结C．方胜D．太极图
5．用三原色与紫调配为灰色，比例最少的原色是（B）。
A．红B．黄C．蓝D．黑色
6．《最后的晚餐》是（B）的绘画代表作品
A．米开朗基罗B．达•芬奇C．梵高D．拉斐尔
7．巴黎圣母院是属于西方美术上（C）风格的建筑
A．罗马式B．巴洛克式C．哥特式D．拜占庭式
8．“四君子画”指的是（A）
A．梅、兰、竹、菊B．梅、兰、牡丹、玫瑰C．茉莉、杜鹃、竹、菊
9．《清明上河图》的作者（B）
A．黄公望B．张择端C．马远D．范宽
10．佛罗论萨画派著名画家拉斐尔是（C）
A．荷兰B．法国C．意大利D．德国
1．下面（B）刺锈是我国四大名绣之一
A．广绣B．京绣C．鸥绣D．粤绣
2．美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以直接感知为主的教学方法、以实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法以及以（B）为主的教学方法。
A．讲授B．示范C．参观D．引导探究
3．立体派代表画家是（B）
A．马蒂斯B．毕加索C．达利D．康定斯基
4．在苏州大型园林中具有代表性的园林是（A）
A．拙政园B．网师园C．怡园D．颐和园
5．首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（D）
A．顾恺之《画云台山记》B．谢赫《画品》
C．宗炳《画山水序》D．王微《叙画》
6．用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是（B）
A．红B．黄C．蓝D．黑
7．被历代民间画工和上大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是（A）
A．吴道子B．阎立木C．张首D．张择端
8．河北满城汉墓出土了一件名为（D）的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作
A．树形灯B．银错铜牛灯C．铜雀灯D．长信宫灯
9．《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用（C）手法来表现的A．现实主义B．新古典主义C．浪漫主义D．印象主义
1．马王堆1号墓的西汉“T”字形旌幡帛画出土于（C）
A．云南省B．河南省C．湖南省D．海南省
2．作画时在观察和表现中应遵循的方法步骤是（B）
A．从局部到整体再到局部B．从整体到局部再到整体
C．从局部到局部再到整体D．从整体到局部再到局部
3．霍去病墓石雕的时代是（C）
A．战国B．秦C．西汉D．东汉
4．现代美术教学活动中应该以（D）
A．教师为主体B．学生为主导
C．师生共为主体D．学生为主体
5．浪漫主义画作《自由引导人民》表现了历史上的（B）
A．法国大革命B．法国七月革命
C．法国巴黎公社革命D．俄法战争
第四篇：美术专业知识
美术专业知识
1中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
2、在峙峪人和山顶洞 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴
6、六朝三大家指的是顾恺之陆探微张僧繇
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉
10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭
15、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等
17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀
21、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段
22、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫纳，<<向日葵>>的作者是凡高
24、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
25、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法
26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
27、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
8墨分五彩，墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。
29、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”和“综合探索 ”四个学习领域
31、色彩的三大要素是色相、明度、纯度。
32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
34、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
35、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
78、我国三大石窟分别为敦煌石窟、龙门石窟、云冈石窟.36、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法
38、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
39、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
46《红色的和谐》是法国著名的（马蒂斯）所创。
47、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
48、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（勾、皴、点、染）等方法。
49、毕加索是（西班牙）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派）画派的主要代表人物。
50、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。
51、纯度是指色彩的（鲜 浊
52、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。
53、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。
54、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价
55、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
57用来概括八种脸型的汉字是国、甲、由、田、申、风、用、目等。
58、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的印章艺术。
59、美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法
60教育必须为现代化建设服务，必须与生产劳动相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。
61、素质教育必须以提高国民素质为根本宗旨，以培养创新精神和实践能力为重点。
62、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。
63、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观等方面的基本要求。
68、智力的核心成分是思维能力。
64、从小学至高中设置综合实践活动，并作为必修课程。
65、义务教育课程标准应着眼于培养学生终身学习的愿望和能力。
66、积极开发并合理利用校内外各种课程资源。
75、南朝谢赫六法：
1、气韵生动；
2、骨法用笔；
3、应物象形；
4、随类赋彩；、经营位置；
6、传移模写。
76、浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。
77、常用的美术字体有行楷美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及姚体美术字
79.江南小型私家园林的代表有苏州的拙政园留园，上海的豫园
80.总体上，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、行书、楷书和草书。
84.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在一书中提出了艺术起源的“劳动说
4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品……………………………(√))
1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的………………(C)
A．现实主义B．新古典主义 C．浪漫主义D．印象主义
2、立体派代表画家是……………………………………………………………………(B)
A．马蒂斯B．毕加索 C．达利D．康定斯基E．蒙德里安
3、唐寅是哪个朝代的画家………………………………………………………………(．明朝)
4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于……(象征期)
5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一………………………………………(粤绣)146、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。
148、对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。148、在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。149、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。
150、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。
151、“设计？应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。152、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。
1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（鱼纹）
2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（门阙
3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（谢赫《画品》）
4、我国第一部绘画断代史著作是（唐朝名画录
5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（苏汉臣）
6、现存最大的喇嘛式塔是（妙应寺白塔）
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（仇英）
8、清初“四王“中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（王原祁）
9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（留园）
10、铜胎掐丝法郎的俗名是（景泰蓝）
第五篇：美术教师业务考试专业知识
美术知识
名词解释：
1、美术：
是艺术的种类之一，又称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术史
研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。
3、美术创作
通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
4、美术教育
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识和技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
5、构图
构图又叫布局或经营位置，一幅画如何安排好所表现物象的位置，以及几种物象的组合关系叫构图。
6、素描
狭义上讲：有“朴素的描写”之意，它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描写。广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
7、中国画
中国画就是用中国的传统绘画工具，按照中国人的审美习惯而出来的画。
8、中国画的特点
中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可以表达作画者的思想和精神。
9、民间美术
人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
10、民间美术的特点
民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形成的源泉。在造型及艺术风格上带有质朴活泼的鲜明民间特色，刚健清新，带有浪漫主义色彩。
11、审美
是指对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
1、美术是艺术的种类之一，又称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
简答题
1、什么是基本的美术素养？
（1）、是对美术的内容和现象有基本的了解；
（2）、是对美术的创作方法和过程有基本的了解；
（3）、是对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。
2、美术课程的基本理念是什么？（1）使学生形成基本的美术素养。
（2）激发学生学习美术的兴趣。
（3）在广泛的文化情境中认识美术。
（4）培养创新精神和解决问题的能力。
（5）为促进学生发展而进行评价。
3、美术课程的价值主要体现在哪些方面？
（1）陶冶学生的情操，提高审美能力；
（2）引导学生参与文化的传承和交流；
（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；
（4）形成学生的创新精神和技术意识；
（5）促进学生的个性形成和全面发展。
4、美术课程标准的总目标是什么？
课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
（1）知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。
（2）过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。
（3）情感、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、你认为怎样的美术课是一堂好课？
⑴教学目标多元⑵教学内容丰厚
⑶教材处理变式⑷教学问题优化
⑸教学活动有效⑹教学流程清晰
⑺教学姿态平等⑻教学评价恰当
⑼教学方法多样⑽媒体运用恰当
8、如何评价学生的美术作业？
对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
7、美术欣赏课怎样体现美术课程的人文性质？
（1）、分析美术作品时不单要讲技能，更要从美术文化上进行分心，把美术作品放到广泛的文化情景中去学习。
（2）、分析美术作品的技能要和表达作者什么样的思想和感情，以及作品是怎样表达的这种思想感情联系在一起进行思考，并要了解作者的生平和时代特征、代表作品。
（3）、引导学生欣赏美术史上的经典作品和身边的一些典型的美术现象。
（4）、鼓励学生积极参与对美术作品的讨论和评论，加深对美术作品的体验。
6、各学段的“综合•探索”教学活动应如何进行？
（1）
一、二年级的阶段目标：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演、展示。
（2）
三、四年级的阶段目标：采用造型游戏的方式结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展览，并发表自己的创作意图。
（3）
五、六年级的阶段目标：结合学校和社区的活动，运用自然课程和其他课程的知识、技能，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境的关系。
9、“造型”与“表现”之间的关系是怎样的？
造型和表现可以看成该学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现是指与造型活动有关的全部过程。造型是“点”，表现则是”线”，造型是表现的基础，表现则是造型的过程。造型与表现在本学习领域中是一体两面。
在整个造型活动的过程中，也许中间想法会有所改变，但活动本身并不会停止。这说明表现始于造型之初，造型贯穿于表现的全过程。
10、“设计”和”应用”之间的关系是怎样的？
课程标准在“设计•.应用”学习领域中指出，本学习领域中的“设计”一词，包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。而“应用”一词，则是指教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会、加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望。二者之间的关系可以概括为以下三点。
（1）知识的学习与学生生活经验的关系
（2）知识学习与操作实践的关系
（3）“设计•应用”学习领域内各种内容互为补充的关系
10、“综合•探索”学习领域的学习，学生应达到什么目标？
（1）、了解美术发展趋势以及美感的多样性，拓展想象的空间，综合运用丰富多样的美术媒材、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活。
（2）、了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性美术活动，形成综合学习的能力，培养创造精神。
（3）、以个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，发挥个性，学会合作，体验探究、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的趣。
11、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
（1）检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？
（2）请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。
（3）用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
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