戏迷小课堂教案

第一篇：戏迷小课堂教案

京剧常识教案

教学过程：

一、1.导入

：亲爱的小朋友们，大家好！欢迎你们来到“小戏迷课堂”。我是今天的讲师。下面由我带领大家了解一下戏曲的简单知识，陪大家一起感受国粹的魅力，好不好？

大家以前看过戏吗？都在哪儿看过？电视上，春晚是吧。对，每年春晚啊，都与专门的戏曲联唱环节。因为戏曲是咱们国家独有的一种艺术形式，而且有深厚的中华文化内涵，所以春晚上肯定少不了这一项。

那有没有没看过的？小朋友们很多不爱看？什么原因呢？听不懂，看不明白，节奏太慢了。对吧？

其实戏曲呢，是一种古老的艺术，在文学上来说，也可以算是高雅的艺术，自古文人墨客痴迷戏曲者不在少数。包括现在也有很多名人啊，书法家啊，画家啊，甚至是国家领导人都是忠实的戏迷。大家想，为什么这些高水平高文化的人会青睐这种艺术呢？那是因为戏曲艺术本身的文化底蕴是很深的，很多剧目都是出自历史典故，如果不通晓国学，不了解历史，那大部分戏你是很难看懂的，既然看不懂就更别提喜欢了，对吧！

不过小朋友们现在还小，以后随着知识的丰富，只要稍加了解，再加上主动的兴趣培养，相信大家会喜欢上的。

这个时代呢，西方文化占据上风，古典文化渐渐没落。

所以现在国家也是大力扶持民族艺术。有好多人也开始慢慢接触这一行，甚至有许多外国人也都过来拜师学习。那么咱们作为中国人，更不能甘于人后。如果能学上几句戏曲唱段，无论什么时候，亮出一手，绝对会让人刮目相看的。对吧？

那今天呢，我就先带领大家进行一个入门的铺垫，讲解一些基本知识，解答一些大家的基础的疑问。在我讲解的过程中呢，大家有什么疑问，随时打断我，都可以提问，好吧！

好，首先呢，我们先欣赏一段表演。我先不报名字，听完后小朋友们猜一下，这是哪出戏，哪个人物，好不好？

2.欣赏京剧唱段。（空城计《我正在城楼观山景》）

二、接下来我要提问题啦，大家知道这是什么剧种吗？（京剧）哪出戏啊？（空城计）这个人物是谁？（诸葛亮）

我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。

这个数字很庞大，中国一共33个省份，几乎能创造出几百种剧

种，先辈们的智慧真是不可小觑。

不同地区有各自的地方戏。大家都知道什么剧种吗？比如说：上海呢（沪剧）

苏州呢（昆曲）是最古老的剧种之一，也是世界非物质文化遗产。河北地区（河北梆子）

山西地区（晋剧，又称山西梆子）陕西呢（秦腔）河南（豫剧）

这些地方戏都很有特色，念白唱词都是方言口音的。说了这么多剧种，京剧就是其中最具有代表性的剧种之一，它历史悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，很多人都称之为“国剧”。今天我们重点学习和了解有关京剧方面的一些基础知识，主要内容有三部分 1.京剧的形成和特点 2.京剧行当的划分 3.京剧的表演形式。

1、京剧的形成：京剧形成于什么时候，起源于什么呢？

1790年，（乾隆五十七年）为了给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动了戏剧舞台。后来，徽班为了适应北京观众的欣

赏习惯，经过努力，把徽调、汉调衍化为京调，逐步形成现在的京剧。

京剧的特点（三个大的特点）第一：综合性。

综合性指京剧中包含了多种艺术形式，1)文学（京剧的念白和唱词讲究合辙押韵，而且古文古语很多，常常需要引经据典，这需要一定的文学功底）

2)音乐（京剧中有一句话叫“无声不歌”，意思是说所有的唱词念白都具有音乐性）

3)舞蹈（京剧中还有一句话叫“无动不舞”意思是说所有的动作都具有舞蹈性）

4)美术（这个主要指脸谱，也叫勾脸，在脸上画图形比在纸上画更难，因为不平滑。勾脸讲究干净和一气呵成。这个功夫总需要练些年才能化的漂亮）

5)武术（武术就是指一些武打的基本功，耍刀枪棍棒啊，等等）6)杂技（行话叫“出手”指一些戏曲武打里的特技动作）这么多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。

第二：虚拟性：

京剧的场景和道具相当简单，具有强烈的象征意义，演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。所谓 “三五步行遍天下，（比方说“登州去着”转场几步，到了）六七人百万雄兵，（大将军出征打仗，一说几十万大军，没那多人，有那么多台上也搁不下，怎么办呢，哎，几个人代替。一般双数，四个八个都行。）

眨眼间数年光阴，寸注香千秋万代。（狸猫换太子，唱完一场，下一场，打个字幕“八年后”，这太子就长大了）

船行马步，刮风下雨 ”。（划船啊，马走啊，刮风下雨，这都是靠演员来表演出来，让观众明白，达到身临其境的感觉）。

第三：程式化

各行都有一套比较严格的表演程式，剧本、角色、唱腔、化妆、服装等各个方面来表现出不同人物的性格特征。有些人物有些动作必须按规定套路来，你不这么做就是不对。

比如说，脸谱。什么人物画什么脸谱，这必须不能错，错了就不是哪个人物，你说包公你画个白脸，那完了。

比如说，胡子。行话叫“髯口”，什么人物带什么髯口，也不能错。中年人带黑髯口，老年人带白髯口。当然也有极个别的特例，忧思过度，导致须发变白的人。虽然年纪不老，但是也带白髯口。比如《文昭关》的伍子胥，《二进宫》的杨波。

再比如说，服装。每个人物都有自己特定的服装，不能乱穿。行话叫“宁穿破，不穿错”。服装能表现出一个人物的身份，年纪，性格特点。

明黄色的衣服，一般什么人物穿？（皇族）朝中大臣穿什么，平民百姓穿什么，这都有讲究。

2、京剧行当的划分：

行当，是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分的人物类型。京剧形成后，吸收了昆曲、汉调的分行，形成了“生、旦、净、末、丑”五大行。虽然称作“五大行”，但因为扮演中年男子的“末”行，早已归入“生”行之中了，所以实际现今已成为“生、旦、净、丑”四行。京剧行当的划分，是随

着京剧的发展而不断变化的。

（1）在京剧中扮演男性人物的，称为“生”。“生”，常是剧中的主要人物，所以，京剧行当以“生”为首。“生行”分为老生、小生、武生。

老生，就是扮演中年以上男性，性格正直、刚毅的正面人物，如《空城计》中的诸葛亮；

小生，就是扮演年轻英俊的男性，如《玉堂春》中的王金龙；老生和小生如何区分？怎么才能一眼就大概看出他是什么年纪呢？主要看什么？哎，对，主要看髯口。小生不戴髯口。老生带髯口。老生的髯口大概分三种：黑髯，残髯，和白髯。中年人戴黑髯口，五六十的戴残髯，七八十以上的戴全白髯口。武生，就是擅长武艺的男性人物，如《长坂坡》中的赵云。

（2）说完了生行，说旦行。

说到这有一个现象，就是“男旦”。就是男扮女，也有女扮男。统称为为“反串”。可能有人会问了，为什么要这样呢，本色出演不好吗？其实这是有历史缘由的。

封建时期，女性地位地下，不允许抛头露面，更别提上台表演了，所以戏中女性角色只能找男人来扮演。到了民国时期，男旦艺术开始登峰造极。“四大名旦”都是男的，也大都出自那个时期。（四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。）

那么女扮男是怎么开始的呢？还是封建礼教猖獗，当时男

女不允许同台唱戏，更不允许同在后台换衣服。所以无奈之下，女子戏班中，找出一些声线特别的来唱男声。比如电影《梅兰芳》中章子怡扮演的冬皇孟小冬，就是女扮男的杰出代表。

好，言归正传啊。

旦行均为女性人物，一般分为：青衣、花旦、武旦、老旦。

青衣，是指大家闺秀或者已婚女子，年龄跨度在二十至五十岁左右。或者是性格沉稳大方的女子。比如《苏三起解》中的苏三。

花旦，是指扮演天真活泼、直率爽朗的少年或青年女子，如《柜中缘》中的刘玉莲；

武旦，是指以武功为主的女性人物，如《杨门女将》中的穆桂英；老旦，是指扮演老年妇女，如《四郎探母》中的佘太君。（3）说完生和旦，该说哪一个行当了？（净）

净，俗称“花脸”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。

净这个行当呢，分为文净和武净。主攻文戏的和主攻武戏的。

这类人物按性格来说，有正直刚毅的、也有狡诈残暴的；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。

这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。“净”这个行当包括的是最丰富的。

这些人物的性格和相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。称作“勾脸”。

同学们见过生活中的脸谱饰物吗?（举例）

有一首歌唱得很好，咱们一起来听一下：

播放歌曲《唱脸谱》。

蓝脸的窦儿墩盗御马红脸的关公战长沙黄脸的典韦白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳……

脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，也是表示对人物褒贬的手段。

师：就像歌中唱到的那样，每种颜色的脸谱都有它的代表人物，那脸谱为什么会有这么多的颜色呢？有什么作用吗？

脸谱和人物性格有着密切的联系，看脸谱就知道忠奸善恶。

红脸大多是表现忠诚正义的人物，（比如关羽。王朝也是红脸）黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，（包公，张飞，李逵）白脸大多是表现奸险狡诈的人物（曹操，司马懿），俗话说得好，“一个唱红脸，一个唱白脸”，就出自这里。一个当好人，一个当坏人。对吧。

紫脸大多是表现沉勇果敢的人物（定国公，徐延昭），黄脸大多是表现性格残暴的人物（曹操身边两员大将，一个典韦，一个许褚，这典韦就是黄脸）

蓝脸大多表现勇猛顽强的人物（窦儿墩）。

具体到脸谱上一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。1.黑脸，由于包拯是刚直不阿、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。

2.老脸，主要扮演男性老年人，勾画各种颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。

如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。

3.奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。比如曹操，司马懿。

4.架子花脸，扮演的人物性格除刚强鲁莽之外，还有纯真诙谐之气。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。

如张飞、李逵。

（4）丑行，扮演以滑稽而伴有杂耍性表演的人物。丑和净一样要勾脸，但净要勾画全脸，勾大花脸，而丑只在鼻梁上抹一小块白粉，俗称为“小花脸”，丑又与净的“大花脸”、“二花脸”并

列，故又称“三花脸”。丑角脸谱简单，只勾画豆腐块、蝙蝠、枣核等图形。

丑行扮演的人物种类繁多，角色上亦有文武之分。有的是语言幽默、行动滑稽、心地善良的人物，也有奸诈刁恶、悭吝卑鄙的人物。

丑行扮演的人物有男性也有女性，扮演女性的丑角，有彩旦与丑婆之分。彩旦与丑婆的区别仅在于年龄的大小。

但是仅仅依靠脸谱来表现京剧人物还是不够的，京剧的表演，离不开他的四大功夫。

有哪四大功夫呢？（学生回答）

3、京剧表演形式：

京剧表演形式是“四功五法”。

“四功”就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。

“五法”，一般是指手、眼、身、法、步。先说“四功“

(1)唱：京剧是歌舞剧，歌唱占主要地位。京剧的唱，就是把生活中的语言加以凝炼和艺术化，并以音乐的唱腔来加强气氛，成为一种舞台语言。

京剧的唱腔丰富多彩,它分为两大类：西皮腔和二黄腔。

西皮

是京剧的主要声腔之一。曲调活泼、欢快，唱腔刚劲有力、节奏紧凑，非常适合表现欢快跳跃、坚定的情绪。

二黄唱腔舒缓,平和,稳重,深沉,适合表现沉思,忧伤,压抑, 感叹的情绪。

有一种山东二黄，很有意思。郭德纲老师一段相声里提到了这个，咱们一起听一下啊。来，小二，放录音。播放郭德纲二黄唱段《秋胡打马》。（二黄）

（2）念：京剧表演时，只说不唱称为“念”。念又叫“念白”或“白口”。俗语说“千金念白四两唱”。念白在京剧表演形式上也占有重要的地位。念白想念好，不容易，口音，发音太重要了，差一点儿，味儿都不正。

咱们再听一段郭老师的京剧念白录音，好吧。郭老师嗓子好，念出来非常入戏，好听。来，小二，放录音。念白念好了也是如雷的掌声，对吧。

念白按音韵划分，可分为韵白与京白两种。

韵白的四声调值有一定的规律，形成一种抑扬顿挫铿锵有力的语调，有较强的节奏感和鲜明的音乐性。

京白是一种以不含土音的北京方言为标准的念白。突出了北京方言的京腔京味，并加强了它的音乐性和节奏感。播放《坐宫》对白.（驸马的为韵白，公主的为京白）

好，那下面我就有请两位同学，咱们来模仿一下这句念白，两位，一个男生，一个女生，好吧。我这有台词，照着念。（3）做：就是京剧中的表演。

它不同于话剧等其它艺术形式的表演，京剧的表演动作，是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作，人们常说京剧的表演“无声不歌，无动不舞”，就是说京剧的所有念白都具有音乐性，所有的动作都具有舞蹈性，演员的每个动作都要和乐队的伴奏配合起来。京剧表演有别于日常生活中的自然行为和动作。它的每一个动作，都有一定的程式，和电影电视相比，京剧是一种在舞台上表演的，虚实结合的艺术，舞台上没有的实物，我们怎样表现出来呢？（生：模仿，虚拟的，用动作表现出来）

例如：舞台上没有门，怎样表现开门的动作？

先想一想生活当中怎样开门？请同学们到前面来做一下，可以商量一下（一扇门怎样开？两扇门怎么开？我们看看，门是向内开还是向外开？再做一下

我们一起做一做，请两个学生到台前来一起做

我们请几位小朋友来试一下好不好? 那我说，同学们做，用虚拟的表演出来.照镜子（看看谁没把镜子拿起来）看看梳头是怎样的？（照顾到每个学生梳头的动作）

绣花（手里拿起针，在头发上划两下）上台阶（提着衣服下摆）

（4）打：指的是武功，在舞台上，打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式，俗称“武打”，武打是京剧特有的艺术特色。京剧的打，不是武术表演，也不是杂技，而是揭示人物性格的一种手段。武打的情节中，表现各自不同的人物性格。（刀枪棍棒，不同人物使用不同武器）。

“四功”讲完了，那接下来，将具体的“五法”。

五法有几种不同说法：

1、手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。

2、手、眼、身、发、步。发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。

3、手、眼、身、口，步。“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。程砚秋先生归纳为手法、眼法、身法、口法，步法。

手法：男性角色，两指并拢。女性呢，兰花指。

眼法：眼神很重要。精神。而且眼神随着手动，一定是这样的。举个简单个例子：云手。

身法：这个必须要从小练，身段太不容易，可能唱了一辈子戏，身段没练出来，走东西不好看，不帅气。

口法：咬字，发音。京剧发音跟日常说话很不一样，有些字是经过处理的，听起来更韵味。

比方说大街之上，拼音的方式，念出韵律。

桥，分三个音，“七”“桥”“奥”。

还有“娘亲”。Niang qin。半拼音的方式念出来。主。Zhuwu，如果念主，嘴型不好看，那么就把u的音省去，变成zh的音了。

最后说步法。这是最基本的基本功。不会台步，那上不了台。不同人物有不同的走法。

好，四功五法都说完了，咱们来欣赏一段表演，这些“四功五法的技巧，基本都有。

有请吴老师为大家表演一段《贵妃醉酒》。要提问题了哦。

这个人物是谁？属于什么行当？她的念白属于韵白还是京白？

四、课堂小结：大家都很聪明，很棒。

京剧是中华民族文化的瑰宝，今天我们通过学习，对京剧的一般常识有了初步的了解，其实京剧知识还有很多，比如京剧人物的服装扮相，要细说起来，可真是几天几夜也说不完。总之希望大家以后多多接触国粹艺术，这对陶冶情操，提高文化素养，是非常有益的。

好了，那今天的小课堂，到这就结束了。非常感谢各位小朋友，这么耐心，这么配合。祝你们早日成为“戏曲小行家”。我们为每位小朋友都准备了一份礼物，卡通的戏剧人物造型，各个行当都有，很可爱的，分给大家。

第二篇：校园小戏迷教案

《校园小戏迷》教学设计

教学年级：六年级教学内容：自组教材

教材分析：《校园小戏迷》是自创的京剧意味浓厚的一首戏歌。歌曲共5句，前两句是生行表演（男生），后两句是旦行表演（女生），最后一句则是合唱。虽然只有短短5句歌词，但要唱好却并非易事，在引导学生掌握基本的京剧知识的基础上，注重培养学生歌唱技能（唱歌的姿势、呼吸、发声、咬字吐字、情感处理等），表演技能（手势、台步、表情等）。教学目标：

1、能够自信地单独或与他人一起表演戏歌,享受京剧带来的魅力和震撼力！用歌声表达自己真挚的感情。

2、能较好地掌握戏曲的趣味发声练习方法并运用到演唱当中。教学设计亮点：

1、教师有感情地范唱；

2、生旦两种角色的表演特点；

3、着戏装的角色扮演；

4、趣味的发声练习。

教学重点难点：学唱《校园小戏迷》并能学会基本动作并表演。教学准备：教学课件、电子琴等。教学过程：

一、组织教学（课前听《说唱脸谱》旋律）

二、新课教学

1、激趣表演：教师演唱《智斗》片段，教师模仿阿庆嫂、刁德一进行唱段的表演。提问：老师扮演了两个什么角色？

2、简介生行、旦行角色和唱腔特点。（图片展示）。介绍今天学习主要方式：角色比赛。分为生行、旦行两大组进行比赛。

3、三听法：

①出示新歌。初听全曲学生哼唱熟悉歌词。西皮二黄韵味浓，唱念做打见真功；仔细学，认真练，古朴神韵展奇功。

②第二次聆听：教师讲解歌词朗读的节奏特点，要求学生边听边打节奏。（京剧当中的“一板一眼”）在每次的学生的表演之后及时进行评价，分两个组进行点评。

③第三次聆听：加上节奏和摇头晃脑的动作沉醉于音乐中分角色再次聆听。

4、三唱法：

①引导学生学习趣味发声方法开始第一遍演唱，演唱时注意高音用假嗓子，尝试将京剧当中的吊嗓运用到其中。

②第二遍演唱：要求所有同学注重京剧当中的咬字、吐字、字正腔圆等。注重京剧的京味浓。

③第三遍演唱：要求学生能一板一眼地跟随节奏注重咬字等演唱。

5、拓展与延伸

尝试京剧的走台步、亮相等几个基本动作，为《校园小戏迷》表演增添乐趣。着戏装师生共同上台表演。

第三篇：《校园小戏迷》教案（推荐）

《校园小戏迷》

【教学目标】

通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过角色和唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，弘扬中国传统艺术。

【教学重点】充分体验京剧的博大精深。【教学准备】

1、电脑多媒体课件。

2、事先布置作业：了解京剧。

【教学过程】

一、随《说唱脸谱》音乐进教室。

二、导入新课：

师：刚才这首《说唱脸谱》大家都很熟悉，一定猜到了我们今天的音乐课跟什么有关吧？（戏曲、脸谱、京剧……）今天就让我们共同走进京剧，感受它独特的京腔京韵。

1、了解戏曲知识：

师：戏曲是一种综合艺术。集文学、音乐、美术、表演、武术等为一体，是我们传统文化的重要组成部分。我国戏曲剧种有三百多种，京剧是其中最具影响的一种。

2、京剧的形成：

1790年清朝乾隆皇帝庆祝80大寿，来自中国安徽省的几个徽剧戏班奉命进京演出，他们从此在北京城里扎下根来，他们逐渐学会了北京人的京腔，还把北京人喜爱的汉戏、昆曲、秦腔等地方戏的唱腔和表演方法融合到了一起，最终形成了一个新的剧种——京剧。

三、讲授新课：

1、初听《校园小戏迷》，介绍戏曲内容。

2、复听乐段。

师：现在老师再播放一遍，请同学们仔细听，听听这段用了什么乐器进行伴奏。（播放音频）师：你听到了什么乐器？

3、京剧的伴奏乐器。

师：京剧的伴奏乐器主要有三大件：京胡、月琴、小三弦。外加锣鼓点。

4、介绍京剧脸谱的意义。

在京剧表演中，演员们都用各种颜色在面部勾画成特殊的谱式图案称为脸谱，不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，代表不同人物性格。

四、学唱《校园小戏迷》。

师：我们介绍了这么多，同学们想不想试着学几句，体验一下？

1、逐句教唱。

将全段分为四句，唱会一句再唱下一句，演唱时指导学生用假声来唱，音量不要太大，教师适当点拨每句情绪的起伏，拖腔处要提醒学生仔细听，认真模仿，这是唱出京味的关键。

2、请1—2位唱的好的同学试唱。

五、小结：

京剧艺术博大精深，既是我们的国粹也是我国传统文化中一颗璀璨的明珠，短短一堂课时间根本无法将它全部了解，有兴趣的同学课后可以通过网络与电视做更深一步的了解，在这堂课结束之时，我们用京剧演唱的方式来和老师说再见好吗？随音乐走出教室。

第四篇：第四课《校园小戏迷》

校园小戏迷

教材分析：这是一首京味浓郁的歌。短小精练的歌词里包含了京剧的行当、唱腔与韵味。男、女声的对唱表演，表达了校园里当代“小戏迷”对传统文化的喜爱与传承。

歌曲取材深圳市东湖中学原创京剧小戏《校园小戏迷》中的一个唱段。歌词是对当今少儿学习传统民族文化——京剧艺术的学习要领的描述，通俗简洁，含义深刻，朗朗上口。

唱腔旋律明快、爽朗、流畅，涵盖了京剧的鲜明特点。京剧的唱腔为“多声腔”“多曲调”结构。唱腔的“调式”分为四类：“二黄”、“西皮”、“昆腔”、群曲类。

板式很多。大致为：导板、散板、摇版、慢板、原版、二六版、流水版、快板、创新板式等。

“板式”俗称“板”、“眼”，也就是中国式的音乐节拍。“板”——是指音乐节拍的强拍。“眼”——是指音乐节拍的弱拍。

《校园小戏迷》这段唱腔的调式为“西皮”，板式为“原版”，统称“西皮原版”。2/4节拍(一板一眼)，中速。

歌曲演唱时分男女声部。男生部宜用大嗓演唱，嗓音要洪亮圆润，唱出阳刚之气。女声部宜用假声演唱，嗓音要明亮婉转，唱出阴柔之美。最后一句“古朴神韵展奇功”为男女合唱，“功”字的收尾拖腔要换足气息拖到位。

京剧唱腔要求“字正腔圆”，唱时吐字要归韵。该唱段为“中东”辙，唱词中的“浓”、“功”归音时宜用鼻腔共鸣。唱词中的“味”字要用儿话音，以突出京剧韵味。唱腔旋律装饰音部分，如“浓”字的小颤音处理，嗓音要灵活。教材目标：

1、认识京剧的行当，能听出乐曲《京剧唱腔连奏》中的京剧行当。

2、聆听传统京剧唱腔片段《包龙图打坐在开封府》和现代京剧唱腔片段《你待同志亲如一家》，体会其中的声腔特点和京韵。

3、能背唱歌曲《校园小戏迷》，并唱出歌中的韵味。

4、在聆听、学唱活动中，能说出几个京剧人物，模仿几个亮相动作和背唱一段唱腔。教学重难点：

1、能背唱歌曲《校园小戏迷》，并唱出歌中的韵味。

2、了解和认识京剧行当，听赏四大行当唱腔片段，感知不同演唱特点。

教学设备：多媒体，钢琴教学过程：

一、组织教学

1、师生问好

2、复习歌曲

二、欣赏乐曲《京剧唱腔联奏》

1、认识和了解京剧的行当（播放多媒体课件）

（把学生分成四组，布置他们搜集有关京剧行当、唱腔等相关资料，课上以小组为单位，分别介绍自己小组负责收集的行当、唱腔等知识进行分享）教师进行讲解。

2、教师播放几个唱腔片段或视频，引导学生抓住各行当唱腔的演唱特征，听辨出各是哪个行当的唱腔。

3、初听乐曲，听出演奏的乐器是什么？（唢呐）

4、在听乐曲，听出唢呐模拟了哪几个行当唱腔（分别是净、旦、生、旦）

5、生可以设计一个适合自己的行当，进行表演。

三、欣赏乐曲《包龙图打坐在开封府》

1、复习京剧的四大行当，判断分析“包龙图”是四大行当中的哪一个（净）

2、师简介京剧《铡美案》的剧情，师：包龙图是谁？铡美案是一件什么案子？

3、初听唱腔片段，知道西皮“导板”与“原版”的不同。

4、在听范唱，试着模唱唱段。

四、新歌教学

1、播放一段少儿京剧的视频

2、复习京剧脸谱、行当

3、播放歌曲《说唱脸谱》

师：同学们听完歌曲有什么感受？对歌词有什么看法？

4、复习京剧行当的划分、唱腔特点，请学生模仿其中的动作、造型。

5、用听唱法学唱歌曲

①朗读歌词，了解京剧的表演形式：唱、念、做、打 ②初听范唱，边听边打节奏读歌词，感受歌词的节奏特点。③ ③再听范唱，分角色模唱其中男、女生演唱的片段，要尽量把握老生刚劲挺拔、青衣细腻婉转的演唱风格，体验京剧唱腔的字正腔圆和行腔圆润的要领。要唱出韵味来。

④跟教师学唱歌曲最后一句，学习京剧手位动作“拉山膀”，边唱边做，注意音准，尾音要唱足实值。

6、完整演唱歌曲，边唱边表演。

五、活动创编

1、模仿简单的生、旦的台步与“亮相”动作，体验行当的特征

2、男生随音乐，做最简单的“生”的台步与亮相动作

3、女生随音乐，做最简单的“旦”行走步与“亮相”的动作

4、学生通过自己对京剧行当的了解，发挥创造力对歌曲进行表演

六、欣赏现代京剧《你待同志亲如一家》

第五篇：《校园小戏迷》说课稿