《花鸟画》说课稿（合集五篇）

第一篇：《花鸟画》说课稿

小学五年级美术第十册 《花鸟画》说课稿

安阳县柏庄镇东方红小学

董文娟

小学五年级美术第十册《花鸟画》说课稿

各位评委老师好，我叫董文娟，是柏庄镇东方红小学的一名美术教师，如果用一句话表达我此刻的心情，那就是在不断地期盼中等待着，在不断地参与中感受并收获着。今天同样希望我的表现能得到各位老师的认可。

今天我说课的内容是人美版小学美术第十册第15课——《花鸟画》，下面是我的说课内容：我今天的说课主要从教材分析、教学手段、学法指导、教学过程、四个方面加以阐述。

一、教材分析：

今天我说课的内容是人美版小学美术第十册第15课——《花鸟画》，本课是根据国家课程标准设计的“造型、表现”领域的课程。作为学习中国画的入门课，教材以花鸟画的欣赏为切入口，转入花鸟画的创作技法。通过本课的学习，使学生掌握中国画的艺术特点。体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的欣赏能力，提高人文素养；为今后学习中国画打下基础。

（二）、教学目标：

根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

1、知识目标：熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味，尝试水墨的表现技法。

2、能力目标：发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。(三)、教学重难点：

中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把了解花鸟画的艺术特点作为本课的重点内容。但是怎样通过笔墨来表现个性又是只可意会，不可言传的。因而把写意画的创作作为本课的难点。

二、教学手段：

五年级学生对美术作品和美术现象能进行简单的欣赏和评述，但对美术作品的文化内涵的理解有一定的难度，因此采用以下方法为主进行教学。

1、引导教学法：利用课件中的大量图片采用引导法进行教学，通过展示范图并讲解进行生动教学。

2、练习法：学生在老师的指导下，运用学过的知识和技能，进行绘画创作等练习。是学生获得操作体验，加深对美术的理解，形成技能和发展能力。

三、学法指导：

1、自主探究学习，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力、训练学生发现问题、解决问题的能力。

2、合作交流学习法：在学习活动中让学生通过相互交流，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生的思路，达成教学目标。

四、教学过程：

1、创设情境，表达感受。

播放音乐《鸟语花香》问学生想到了什么？教师快速完成一幅花鸟画的作品，问学生画的是什么内容，哪个同学能为这张画取一个富有诗意的题目，就可以得到这幅画。入题并板书《花鸟画》

2、引导欣赏，加强体验。

中国古代花鸟画是传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。

课件出示花鸟画作品学生欣赏，引导学生归纳：在中国画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托了人的主观感受。——借物喻人，托物言志。中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。

3、学生体验，巩固提高。

（1）、画出各种笔墨效果，也可以画出有一定具体形象的物体。（2）、作品评述，从绘画实践中获得感受。

回顾总结

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。结束：我的说课完毕，感谢各位老师！

第二篇：《抒情与写意——中国花鸟画》说课稿

《抒情与写意——中国花鸟画》说课稿

尊敬的各位评委老师：

大家上午好！我是_ 号考生。今天很荣幸，也很高兴，能够有这样一个机会站在这里，谈一点我个人关于美术教学的观点和理解。

今天,我说课的题目是抒情与写意——中国花鸟画。下面我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面进行分析。

一、说教材：

本部分包括五方面内容，分别为：

1、指导思想：

依据新课标的要求，以促进学生身心全面发展为目标，以“健康第一”为指导思想。在授课过程中，遵循“以学生为主体，教师为主导”的教学原则，充分调动学生的积极性，培养学生的创新意识。教学中除了传授学生的基本知识和技能外，还创设开放性的课堂教学氛围，让学生在学练过程中既掌握知识技能又得到情操的陶冶，智力的开发和能力的培养。同时也注重培养学生的组织能力、创新能力和团结协作的集体主义思想。

2、教材分析：

本节课出自江苏凤凰少年儿童出版社出版的《美术》中华博览第一课。是一节欣赏评述课。本课分2课时，此为第1课时。花鸟画是中国画的主要画科。本课通过花鸟画作品的赏析，学生感悟中国画古代艺术的博大精深。

3、学情分析

本次课的授课对象为初中一年的学生，他们来自不同小学学校，接受美术教育参差不齐，很多的美术课只是临摹课本图片或自己来画画，所以，大部分学生对美术欣赏课接触的较少，这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。根据上面的分析，特制定如下教学目标

4、教学目标：

根据初中新课标的要求，通过本节课的学习让学生达到三个层次的目标。（1）．知识与技能：

初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。（2）．过程与方法：

培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。

（3）．情感、态度与价值观：

通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

5、本课的教学重、难点：

本着初中新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色

教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法

6、教具准备：多媒体教室一间、课件制作、挂图等

以上是我对教材的分析，那么如何执教呢？

二、说教法： 本节课的教法是：

1、启发式教学法：通过语言激发学生的学习兴趣，启发学生积极思考。

2、直观演示法：利用挂图或是图片等手段直观演示，激发学生兴趣，活跃课堂气氛，使学生懂得知识结构并获得正确的知识要点，有利于学生建立知识镜像。

3、活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

4、集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组语境讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生团结协作的精神。

由于本课内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生自己阅读课本并思考，然后，在老师的指导下进行讨论、总结归纳，得出正确的结论。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课题知识的认知更清晰、更深刻。

三、说学法

我们常说：“现代的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人”。因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从机械的“学答”向“学问”转变，从“学

会”向“会学”转变，成为学习的真正的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。

最后，我具体来谈谈这一节课的教学过程。

四、教学过程：

这部分也是本节课的重点内容，是突破重难点的关键。根据本节课的教材内容和学生认知特点，我将本部分分为导入、探究 欣赏、拓展延伸3个部分进行阐述，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。

1、课题导入：教师通过课件或挂图启发诱导同学们，教师提出问题（这些画属于什么画种？），学生以小组形式展开讨论，最后教师提问并做出总结与评价，根据课件或挂图揭示课题（中国花鸟画）。激发学生的学习兴趣。

2、新课教学：

①针对上面提出的问题，展示图片，仔细观察画面，作品中表现了哪些内容？ 总结什么是花鸟画？

拓展：师问：中国画除了以植物、动物、昆虫等生物为题材外还有那些表现题材？ 展示图片。

中国画的分类：花鸟画、山水画、人物画。教师把有关本次课的内容利用多媒体展示到大屏幕上，明确本次课的目标与方向，给学生以清晰地思路。

②学生根据问题进行自主学习或小组合作学习来探究课题，得出新知。展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝 赵佶

（1）、你了解宋朝皇帝赵佶吗？

（2）、整幅作品的色彩有何特点？（3）、画面表现了那些内容，有何寓意？（4）、构图有何特点？ 老师再对学生进行补充、总结与评价。最后，教师列出本次课的重难点，学生通过，积极交流，养成自主学习的习惯，学习欣赏作品应从哪些方面入手。③老师展示麻雀、禅、蜜蜂等照片 老师适时说出：你想看看古代画家是怎样描绘他们的吗？ 展示《写生珍禽图》五代

看到这幅作品，你有何感受？展示生物照片和画家的作品比较，学生较直观的感受画家作品的特点

④拓展延伸。通过这一节课的学习，让学生也试着描绘自己所喜欢的小鸟和昆虫

3、板书设计: 在教学中，我把黑板分成了三部分：把知识点写在左侧（课件）；中间是知识推导过程；右边是实例应用（挂图）。

4、预计效果：

学生分析作品往往有很多的变化，课就很生动。当然也有不尽人意或者不够完善的地方。所以从教师角度来说，往往比你自己讲一堂还辛苦。因为你始料不及的很多问题会在这堂课出现。那么这种教学方式得到的最大体会和收获是什么？ 第一个是这种教学体现了新课程的要求，就是如何在现代的环境当中发挥学生的主动性和探究知识的那种热情，我觉得通过这个课程得到一些有效的提高。第二个我更加深刻的认识到我教育的对象——学生，认识了他们的想法，他们的能力以及他们对现代社会的认识。点是创作了丰富多彩的课堂教学形式。

我的说课完毕，请各位评委老师批评指正，谢谢！

第三

第三篇：中国古代花鸟画

中国古代花鸟画

教学目标：

1、分析工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，简要了解花鸟画的发展过程。

2、通过观察、讨论，初步领会中国花鸟画独特的审美特点，培养学生的审美意识。

3、理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象所表达的对自然界、客观实际的体验和认识，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。

4、感受花鸟画的艺术魅力，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感。教学重点：

工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，简要了解花鸟画的发展过程。教学难点：

花鸟画 “以情感人”的审美特点、情感特点。教学过程：

一、视频导入

老师想让大家轻松一下，先来一段视频！这段视频描写了怎样一个故事？

“关关雎鸠，在河之洲”，表示对爱情的追求；

中国人的联想就是丰富，听到鸟鸣，看到沙洲上成双成对的鸠鸟，就能联想到——淑女是君子的佳偶。

简简单单的一句话就把中国古人的情感与大自然的一花一鸟联系起来了。中国古人不仅善于“写”，还善于“画”，利用画笔同样能够把一花一鸟中传达出来的无限气象和情思描绘出来，所以就出现了一个特殊的画科——花鸟画。

二、走近“花鸟”

1、什么是花鸟画？

顾名思义，就是以花和鸟为表现对象的中国画。

花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都是花鸟画表现的题材。

2、花鸟画“以情感人”的特点

花鸟虫鱼，都是属于自然之美。自然中的动植物千姿百态，纷繁复杂。怎样才能把千姿百态的自然之美变成触动心灵的艺术之美？下面我们就一起来探讨一下。

出示照片《梅花》与王冕《墨梅图》

自然中的“梅”与《墨梅图》中的“梅”有什么区别？（1）借物抒情

古人云“触目横斜千万朵，赏心只须两三枝”，只要选取能表现梅花“凌寒开放”的神韵气节的那“两三枝”并进行夸张，就能传情达意了，其他“不美的”、“分散的”、“多余的”“千万朵”统统都不要。

再看画中的梅与照片中的梅相比，侧重点不是以“形似”为满足的，更追求对象之“神”，所以这“两三枝”是在紧紧抓住对象内在的神韵气质的基础上进行取舍和夸张。因此也就有了花鸟画 “以形写神” 的特点。

“画梅须具梅气骨”，“人与梅花一样清”，这是人们称赞王冕品格的一句话。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏、“凌寒独自开”。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而王冕画 “梅”不仅仅是画梅花的品格，更是在画自己的淡泊名利的胸襟、在画自己不向世俗献媚的操守。这就是“借物抒情”。

小结：

“以形写神” “借物抒情”，是中国花鸟画的一大特点，一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受，所以花鸟画是画家抒情达意的载体。

当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起时，画面就产生了一种动人的境界，意境之美。

（2）笔墨寄情。

王冕画梅为什么只用墨不用色？不知道了吧？（那画家是怎样利用“墨”来表现情感的呢？）

因为中国画的技法即笔墨技法，中国画追求“笔墨”意趣。“笔墨”是中国画的灵魂。“笔”就是指毛笔在宣纸上描画留下的的痕迹，必须是经过精心提炼和高度概括，并能充分表现对象的“笔”，有中锋、侧锋、逆锋等用笔方法，进入初三我们将学习体验；“墨”是指墨色的变化，不能死墨一块，而是要有干湿浓谈的墨彩变化。

王冕以画梅著称，尤其擅长画墨梅。这幅由淡墨画成的《墨梅图》，外表虽然并不如设色的梅那么娇妍，但经过画家浓淡相宜的 “笔墨”处理，不仅表现了梅花的天然神韵，更是把梅花端庄清幽的内在气质跃然纸上。再加上劲挺有力的用笔，独特的顿挫勾花方法，即使不加颜色，依然能把梅花的“含笑盈枝”，生动地刻划出来。

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”哪怕只有淡淡的“笔墨”也能散发出清香，留存于天地之间。这两句正是诗人的自我写照。(花鸟画的情趣就这样体现在了笔墨之间——落墨成象，笔笔含情，笔墨相映成趣。只有掌握了运笔的轻重、浓淡干湿的千变万化，才能形成美仑美奂的节奏韵律，才能表现人的丰富情感。这是“笔墨寄情”。

这也是文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。（3）诗情画意（诗书画印的结合）

中国画家在画完一幅画之后，还要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。诗、书、画、印包含了四种独立的艺术种类（文学、书法、绘画、篆刻），把它们综合起来，发挥各自的艺术品能，互相配合，相得益彰，是中国绘画在形式上的传统特色。

“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”

这是画家题在这幅画上的诗。

苏东坡说过“诗画本一律，天工与清新”。

画家通过“诗”这种文学语言与“梅”这种艺术形象的结合来赞美“墨梅”不求人夸，只留清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度，以及卓尔不群的气概。

宋代文学家张舜民也说过：“诗是无形画，画是有形诗”。

问：我们如何理解花鸟画的特点？ 师：不管是艺术形象的处理、笔墨的表现还是诗画的统一，都是在表现画家的内心世界。古人有云：“色美以感目，意美以感心”，这句话是对花鸟画特点的最好的诠释。花鸟画所表现的是画家最空灵的精神世界，是心灵与自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然的、最心灵化的艺术。

三、“花鸟”探源

千百年来，中国花鸟画历经了从“写生”到“写意”的重大历史演进，审美理想得到不断的拓展升华„„

下面我们就乘着时光穿梭机回到漫长的历史长河中去感受一下中国古代的花鸟画。出示唐代韩滉的《五牛图》，五代黄荃的《写生珍禽图》，徐熙的《雪竹图》，宋代崔白的《双喜图》，文同的《竹》，明代徐渭的《墨葡萄图》，清代朱耷《荷花小鸟》，以历史为线索，通过对比的手法探讨花鸟画的艺术传统进程。

A、这些作品在画法上有什么不同？ 分析工笔花鸟画与写意花鸟画的区别 B、花鸟画起源于什么时代？

C、各个时期的花鸟画有什么特点？体现在哪里？ 学生活动：观察，思考，讨论后发表观点。教师进行补充，总结归纳：

（一）工笔花鸟画与写意花鸟画的区别

1、工笔画：

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

工笔画一般先要画好稿本，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后层层染色，最后取得形神兼备的艺术效果。

据说五代画家黄筌画的禽鸟因工细逼真，呼之欲出，一只老鹰以为是真的直扑上去。可见工笔画的“工整细致、形神兼备”足可以以假乱真。

2、写意画：

写意画用简练、概括的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，往往用挥洒自如、墨彩飞扬的笔墨来描绘景物的神韵，讲究“落墨成象，笔笔含情”的笔墨情趣，较工笔画更能直接地抒发作者的感情。

（二）花鸟画的发展

1、花鸟画的起源

同学们，你们知道我们的祖先是用什么方式“记录”周围事物吗？(生：绘画)对人类从动物界脱化出来,有了初步理性意识后,便会观察并“记录”周围事物,把旦夕所见人物、动物、植物和天文等形象、图腾崇拜等,涂绘在洞穴古壁及悬峭崖壁上。这就是最早的绘画。

在以后的历史发展中，鸟图腾观念虽然日趋淡化，但把人的思想、情感与动物联系起来的现象，却一直渗透到唐以来日益成熟的花鸟画中。

2、花鸟画在唐代成为一个独立的画科。

花鸟画在唐代兴起后，于五代十国期间初试身手，产生了黄筌、徐熙两位大画家，他们创立各自画风，确立了两种花鸟画审美风范，画史上称为“徐黄异体”。

黄筌、徐熙，开启了中国写意和工笔花鸟画的先河。出示《写生珍禽图》和《雪竹图》 你能说说这两幅画有什么区别？ 学生活动：感受，回答问题。黄筌，西蜀宫廷画家，出入皇家庭苑，作画多取材于宫庭奇花异草、珍禽瑞石，造型工致，设色华丽；

徐熙，往来于南唐山野村溪，所画自然为园蔬药苗、杂花野竹，造型纯朴，用笔简率。所以有“黄家富贵，徐家野逸”之说。

黄筌的画，结构准确，造型生动，形貌真切，写实技巧高超，画风工整朴实。创工笔花鸟画基本格法。

徐熙的画，造型纯朴，用笔简率，墨法为主，设色为次，意不在似，开水墨写意花鸟画先河。

3、宋代的作品重视写生，追求细节的真实。

绘画具有感化功能，经常用来为其政治服务。所以，历史上有不少朝代设立画院，两宋最为兴盛。原西蜀画家黄筌父子转入北宋后，其工整富丽、形神兼备的画法正合皇家口味，统治者以此格式要求画师，刻画物象尽精入微，生动逼真，形成院体花鸟画风格特征，成为后世工笔花鸟创作典范。

北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。

在工笔画盛行的同时，由五代徐熙开启的写意一脉亦有文人水墨画兴盛于朝野，苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天。

4、元代的花鸟画清淡自然。

元代皇室废弃画院，院体花鸟画在元代备受冷落。所以水墨梅竹风行一时。

元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。

所以元代的花鸟画不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主。元以后的明、清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。

5、明代 以徐渭为代表的强调抒发情感的水墨大写意花鸟画开始兴起。徐渭，浙江绍兴人，明代著名文学家、书画家。才气横溢，曾作浙闽军务总督胡宗幕僚，后胡入狱，惧祸而狂。中年始学画，擅长花鸟，作画时常把情感泻於笔锋，水墨淋漓，浓淡相间，变化万千。是明代中期文人水墨写意花鸟画的杰出代表，并对以后大写意花卉发展影响巨大。

《墨葡萄图》是最能代表徐渭大写意花卉风格的作品，也是明代写意花卉高水平的杰作。你能不能说说这幅画有什么特点？

构图奇特，串串果实倒挂枝头，形象生动，鲜嫩欲滴，有不经意间信笔挥洒的效果。茂盛的叶子以大块水墨点成，酣畅淋漓，豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。

自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” 徐渭一生坎坷怀才不遇，借用笔墨发出自己的感慨和愤怒。比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里。所以人们说，这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。

徐渭的画以狂草笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，“不求开似”，借物抒情，韵味无穷，把大写意花鸟推向至高境界。

6、清代花鸟，追求笔墨意境，继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统。

清代名家辈出，明末清初，有两位明皇室后裔，国破家亡，未能享受荣华富贵，但却在绘画上取得了成就，那就是八大山人与石涛。

《荷花小鸟》就是八大山人的作品。八大山人原名朱耷，是明朝献王朱权的九世孙，19岁，国破家亡，装痴扮傻，佯作哑子。性孤僻，借诗文书画排遣郁闷。顺治五年(1648年)22岁削发为僧,顺治十年(1653年)在弘敏门下为徒。从此开始他的艺术生涯。弃僧还俗后取号八大山人。

这幅描绘的又是怎样一幅景象？

《荷花小鸟》画中孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、瞪着白眼的水鸟，孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像画家的自我写照。

正如郑板桥所评价的那样：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”

朱耷继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统，他的画极富个性，其花鸟画简练、夸张，大多缘物抒情，如画鸟、鱼，作 “白眼向人”状，表现出他对异族统治的蔑视和仇恨，署款“八大山人”，连笔如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。

朱耷这种独特的风格是特殊时代背景下造成的个性心理的一个反映，也是他孤傲性格的一种体现。

问：中国花鸟画家想要营造的是怎样一个世界？ 当我们回顾花鸟画历史的时候，可以看到一切有成就的花鸟画画家，莫不得力于生活实践，常于寻常的生活中体悟生命之大美，在有形中体验无形的生命感悟，那变化丰富的花鸟画正是画家眼中的世界，心中的世界。

中国花鸟画的世界是一个人造化的理想化的精神世界。

第四篇：写意花鸟画教案

《写意花鸟画》之小鸟

燕店中学 薛红芳

教学目标：能力目标：通过中国的传统绘画工具的使用，学习用中国画形式表现禽鸟的基本方法。并学会用基本的运笔、用墨、创作出一幅表现鸟的作品。

知识目标：通过对中国画的用笔用墨的练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

情感目标：通过本课学习，激发学生热爱大自然的情趣，产生热爱中国传统绘画的情感。

教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法。

教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，笔墨与形体结构的关系和鸟的不同动态。

课业类别：造型、表现

教学准备：学生：毛笔、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一

张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

教师：毛笔、生宣纸、毛毡、画板、国画颜料、课件。

教学过程：组织教学：检查学生学习用具准备情况。

激情导入：艺术来源于生活，有服务与生活。正因为，有了艺术的装点才使我们得生活充满美好和情趣。下面请欣赏一些图片，看看艺术家眼中的生活是怎样的？（出示课件）学生欣赏感受说一说想法。

小结：看到齐白石老艺术家笔下那各式各样、生动鲜活的写意花鸟画小品，我们就会产生不言而喻的感叹：自然真有趣，生活真美！其实，我们也可以如此，下面我让猜一个谜语好不好，谜面是：日飞落树上，夜晚到庙堂。不要看我小，有心肺肝肠。（打一动物名）歇后语什么虽小，五脏俱全。还有麻雀鼓肚子——好大的气（出示课件）欣赏讨论：

1、你对麻雀还知道多少？（生活习性）

2、通过观察你还发现了什么?(学生回答外形特点)

3、让学生板演简笔画的麻雀。

小结：麻雀的形体简单又可爱，今天我们就用齐白石老人的写意方式来画一画麻雀。（板书课题、出示课件）

发展阶段：

一、引导发展、精讲点拨

写意花鸟画基础知识讲解。（定义、分类、表现方法、用笔用墨等）

A（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。这样画麻雀就方便多了。

B造型方法：采用“一点三线法”画展翅飞行的鸟，头部为一“点”，双翅和背部为“三线”背部代表身子的方向，双翅张开角度不同，就可以变出很多的动态来。

二、合作探究、讲练结合

俗话说“画有法，画无定法”下面来看一种画法。花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描（在写意花鸟画里称勾勒法）和没骨法两种。

三、观看示范，学生练习

方法一:课件演示麻雀的画法步骤

1、头部：用大白云调赭墨（赭石+淡墨）点出头部，（画成椭圆形，不能有尖）。

2、背部和双翅：用笔由实到虚，最好出现飞白。

3、翅羽和尾羽：在赭墨中加一点墨画翅羽、尾羽，翅羽不可画平直，要保持两个弧线。

4、胸腹：用淡墨顺腮往下隔过翅画胸腹部。

5、点嘴、眼、斑点和爪。

方法二：出示课件，麻雀画法，学生边看边说步骤。方法三：国家一级画师何水法老师就是这样表现麻雀等飞鸟的。我也学一学何老师的画法：（教师边演示边讲解）

1．用赭墨点染出雀的头和背； 2．用较浓的墨画出嘴、眼和飞羽； 3．用淡墨画出胸腹；飞鸟腹部一笔完成。4．最后勾足。或用墨或用朱膘加胭脂

小结：在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以尝试画一画其它的鸟类，这样才能熟练的掌握鸟类的画法。四、课堂评价、展示交流

互评、自评、师评相结合。

五、课堂总结。（略）

六、课后延伸：

我国的地域辽阔，是世界上鸟的种类最多的地区，共有2000种鸟，其中有很多是独有种类、珍稀种类。让我们喜爱自然、热爱生命尽情挥洒笔墨去表现吧！

第五篇：写意花鸟画教案

《写意花鸟画—菊花》教学设计

教学目标

知识与技能目标：熟悉写意画的笔法、墨法，学习菊花的枝、花、叶的画法步骤，能进行花卉临摹练习。

过程与方法目标：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意菊花的基本作画方法和步骤。

情感态度与价值观目标：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。学习菊花不畏严寒、清真高洁的优秀品格。

教学环境与准备

教学环境：教室

教师准备教具：绘画工具1套、范画4张、分步步骤图2张、空白生宣纸1张。学生准备学具：中国画画具。

教学过程 1.导入

师：播放幻灯片菊花图片和歌曲《菊花台》，孩子们，喜欢这首歌吗？知道歌曲的名字吗？

生：欣赏菊花图片和歌曲《菊花台》并回答问题：喜欢、歌曲名字《菊花台》。设计意图：通过歌曲和漂亮的菊花图片，激发学生学习的兴趣。

师：音乐人用菊花高尚的品质表达自己内心的情感，文人界赞赏菊花的诗歌你知道那些？

生：背诵有关菊花的诗歌。

师：不光音乐人、诗人喜欢借用菊花表达内心的情感，画家也喜欢用菊花来抒发自己的情感，接下来，我们先观察一下菊花。（过渡）

（一）观菊

请同学们看这组图片，虽然都是菊花，但是它们有哪些不同？ 生：单层、多层、短而宽、窄而长…… 师：菊花很美，也得有绿叶来配，再观察一下菊花的叶子是什么形状的？ 生：像手掌……

师：孩子们观察的很仔细，比喻的很形象。那么，我们用写意画法如何来表现菊花，从而表达我们内心的情怀呢？这节课我们就来学习“学画写意花卉——菊花”，多媒体出示课题。（导入新课）

设计意图：培养学生的观察能力，从而为后面的动手绘画做好铺垫。

2.讲授新课：

多媒体出示学习目标

知识目标：学习菊花的花、叶、枝的画法步骤。能力目标：能临摹写意菊花作品。

情感目标：体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情。生：阅读学习目标。

设计意图：学生通过阅读学习目标，明确本课的学习任务。师：带着学习目标我们来品味菊花。（过渡）

（二）品菊

师：菊，别名秋菊，因在中国的农历九月开放，“九”与“久”同音，所以菊花有象征长久与长寿的意义；菊花迎风傲霜、丽而不媚，又象征着虚心清贞、人格高尚的品德而备受人们赞生：倾听，品味菊花的高尚情操。设计意图：让学生了解菊花不畏严寒、虚心清贞的魅力。

师：画家笔下的菊花又是怎样的呢？下面请同学们欣赏。（过渡）

（三）赏菊

多媒体出示写意名家的作品，师：学习画家的用笔、用墨、用色、构图等的方法。生：赏析写意名家的作品。出示教师范画，设计意图：拓宽学生的眼界，进一步了解学习用笔、用墨、用色、构图等的方法，突破本课重点。

师：这边是老师画的几幅画，请同学们欣赏一下，你想动手画吗？别着急，老师马上教你怎么画（过渡）。

（四）画菊

（1）画花。

师：老师先来示范一下菊花花头的画法，两笔画花瓣，可以从外向里，也可以从里向外画，花瓣如何穿插，注意花头的朝向。这是老师画的不同朝向的花头（出示菊花花瓣花头的画法范画），你来试试吧？

生：先看老师画菊花花瓣的作画过程，然后练习菊花花瓣的画法。设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。（2）画叶和枝，勾叶筋。

师：请孩子们暂停一下，接下来看看叶子怎么画？三笔画叶子，为了表现叶子的不同形态，也可以两笔、一笔画叶子。画叶的时候，先用笔占清水，笔尖处占浓墨，侧锋运笔，叶片会出现不同层次，要注意运笔的方向和墨色的变化，还有叶子的组合排列，疏密变化。在等待叶片稍干点的过程中，老师先把枝画上。画枝的时候毛笔上的水分不要太多，行笔要快，注意枝叶的穿插。待叶子半干后再勾上叶筋，注意墨色的变化。接下来你来试试吧（出示菊花叶子的画法范画）。生：先看老师的画叶步骤，然后进行菊花叶子的画法练习。师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。

设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。（3）构图。

简单介绍三种比较典型的构图方式：下垂式、上插式、横倚式。设计意图：使学生了解比较典型的构图方式。(4)着色。

师：花瓣上色，用藤黄，笔尖略调赭石色。用浓墨点上花蕊。设计意图：使学生了解花瓣着色的步骤。（5）调整、落款、完成。

设计意图：使学生知道最后的整理环节和完整步骤。

3.小结：

师：大家一起总结作画步骤。生：总结作画步骤。

师：板书：花-叶-枝-筋-色-调-印，说明作画要求： 用墨——浓淡干湿的变化 用笔——中侧锋的变化 构图——合理

落款——工整、大小合适

设计意图：通过老师的示范，总结作画过程，理清作画步骤。

4.布置作业：

临摹或创作一幅写意菊花小品，教师巡回辅导（1）提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。（2）提醒学生注意环境卫生，培养学生良好习惯。

设计意图：通过完整临摹或创作一幅写意菊花作品，学习写意菊花的基本作画方法和步骤，提高对花鸟画的学习兴趣。

（五）评菊

5.作业展评：

小组内进行评价，每组把两幅作品粘在黑板上，同学进行点评，提出优缺点和今后应注意的地方。

设计意图：提高学生的审美能力和评述能力。6.拓展：同学们，今天你学会了画写意菊花，其实，菊花与山石、花鸟的组合构图等，形式多样，正如菊花的造型多姿多彩，希望同学们有时间多临摹和创作，也希望同学们喜欢上写意菊花！

设计意图：鼓励学生利用课余时间多练习写意菊花，培养兴趣，陶冶情操。

板书设计：

第2课 学画写意花卉——菊花

一、作画步骤：

构图--花--叶--枝--筋--色--调--印

二、作画要求及注意事项：

构图合理，中锋用笔，水分的控制及墨色的变化