丰富多彩的现实教案

第一篇：丰富多彩的现实教案

计划课时:(4课时)课型:综合课

教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合

1、教学目的

1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而

8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点: 重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备

4、教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。

学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤

第一课时

活动一:欣赏与评述

1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象?

2、你对这些形象有什么样的视觉感受?

一、导入新课: 我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的,由于艺术来反映现实生活,由于它所选择的对象不同,采用的媒介不同和表现的方式不同,也就会有多种多样的表现形式,有的侧重于再现客观的真实形象,有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中,而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容: 欣赏名家作品:《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

教师讲解: 《静物》,霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律, 借助细腻丰富的色调转换,塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》,李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡,那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

《小鸡》,黄胄的这幅速写,可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述: 达-芬奇说过:“画家的心应当像一面镜子,„„如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上,许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征,还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征,以达到“形神兼备”的程度。

活动二:研究与讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征?

一、欣赏:《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、教师讲解: 《伊莎贝拉-勃朗像》,鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩,不仅准确地再现出人物的美丽形象,而且捕捉到她生动的神态和表情。从鲁本斯的素描可以看出,画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

《橡树》,希施金以高度写实的技巧,真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象,树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

希施金画的松树的习作,枝叶疏密有致,光影层次丰富,是细腻观察研究自然的记录,也是绘画创作的基础。

三、总结评述: 塑造生动、自然的绘画形象,就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系,包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系,使之达到和谐统一和具有美感。

第二课时

实践与体验:

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

一、导入新课: 大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

二、新授内容: 艺术形:表达思想观念、富于审美价值。

提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

(以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)板书:造型要素: 造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。(结合造型要素范图讲解)点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。

线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。

体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

对课本作品进行比较,展开愉快的教学双边活动:

1、对不同线条形式特点分门别类,进行求同与反差比较:

2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析,体验艺术的情感,领悟其深层的内涵:

3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难,探讨作品的形式美和艺术特色:

4、通过启发性、可比性欣赏学习活动,让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识,提高审美趣味。印象派画家凡高的作品:线条包含着作者对生命强烈的热爱,充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》:用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

三、评价与总结: 我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。

1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

四、布置下一课时内容: 我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第三课时

一、复习旧知，二、导入新课

活动一:欣赏与评述

欣赏名家作品:《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗?请加以比较和描述。

2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质?二者之中,哪种特点更为突出? 《婴儿最初的爱抚》,作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

《婴儿最初的爱抚》,饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心,粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

《面包》,以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势,表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

《自画像》,阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦,精神备受折磨的画家的独特个性。

活动二:研究与讨论

1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗?

2、表现主观情感能否不借助再现的形式?抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪? 欣赏名家作品:《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

《大刀门神》,红面的武将手握大刀,配上具有表现和象征性质的色彩,显得极为威严、红火,充分表现出镇宅驱魔的力量。

《哭泣的女人》,毕加索以极度主观变形的形象,黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比,鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。

《发怒的风景》,风景变成了发怒的人脸,属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩,表现了带稚气的疯狂情绪。

《查灵歌斯大桥》,色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段,对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。

三、总结评述

美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言,除去形体结构、明暗结构的把握以外,色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

第四课时

实践与体验:

1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

一、导入新课:

二、新授内容

表现形式的分类

就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型。

抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。

欣赏课本作品:《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。

教师讲解;《色彩的构图》,在兼有理性和感性划分的条块中,布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩,蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。

《绿衣女人》,表现主义画家注重色彩的灵性,马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光,显示出一种超然平和的气氛,带给人们一种赏心悦目的心情。

《黄昏》浓云的阴影罩住了大地,阳光在远处辉闪,一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。

三、评价与总结

1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

第二篇：丰富多彩的现实多种多样的表现1

丰富多彩的现实多种多样的表现

湖北省十堰东风教育集团第五中学 张鸿

[欣赏·评述]

课题创意：（引入书法及豪刻欣赏）

1．欣赏不同形式的美术作品，体会其不同的创作规律。

2．观赏丰富多采的现实世界和各种艺术作品的表现形式，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能用简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，了解艺术创作中的再现与表现。

3．再现与表现在书法与篆刻中的应用。4．学习美术欣赏和评述的方法。5．激发主动探究的兴趣，培养创新精神。参加人员：一个教学班的学生，美术教师一人。

主要活动：作品欣赏，观赏自然，讨论交流，艺术作品评述。

[背景分析]：“丰富多彩的现实，多种多样的表现”采用欣赏与评述的形式展开教学实践，是通过欣赏使学生获得审美感受之外，还应用语言文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。

通过“欣赏·评述”的学习活动，激发参与“欣赏·评述”的活动兴趣，多角度认识自然美和美术作品的材质、形式、内容特征。启发学生欣赏时注意找出范画所塑造的艺术形象中，哪些地方真实地表现了场景和静物的本来面貌，哪些地方与真实面貌不同，并进行评述、讨论，使学生感受再现性美术作品与表现性美术作品的创作思维过程，意识到艺术的真实并不等同于生活的真实，而是对生活素材原型进行艺术提炼加工的结果，从而使作品产生了艺术感染力。在表现性艺术创作中，艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想。理想的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体物象，追求感觉的内容和观念。采取象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现我，改变客体，表达理想。

[设计思路]：这一课题从珍惜优秀民族艺术与文化遗产。尊重世界多元文化的态度出发，利用中国的“书法”及“篆刻”艺术来欣赏、评述，再现与表现在书法及篆刻中的表现，使学生更好地了解艺术与社会，艺术与历史，艺术与文化的关系，涵养人文精神。[教学理念]：在坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应索质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展，奠定良好基础。本课《丰富多彩的现实 多种多样的表现》在欣赏·评述中注意选择基础的，有利于学生发展的美术知识，结合过程和方法，组成本课的基本内容。

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。课的内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统（书法、篆刻）的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，“丰富多彩的现实，多种多样的表现特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性。灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过欣赏·评述，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的联系，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

[过程描述]

师生共同对各种不同表现形式美术作品的欣赏，体会其不同的创作规律。通过对作品形象的分析、评述，使学生了解再现性美术作品与表现性美术作品在造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的特征。通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，创造性的应用美术语言，发表自己独特的见解。

课程实施如下：

一．开源导流，激发兴趣。

[设计思路]：用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及其对应术作品，指导学生加以分析，逐步导入新课，发挥美术教学特有的魅力，激发学生学习本课的兴趣。

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情．但是再现和表现往往共处同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

现在让我们进入艺术作品的殿堂，感受达芬奇臻于完美的生动人像；希施金弥漫着野花芳香和枯叶气味的橡树林；凡高精神备受折磨的画家的独特个性；蒙德里安兼有理性和感性划分的条块，表现一种平衡而有变化的和谐……。

二．欣赏艺术作品，体验视觉感受。（对比、判断、讨论、鉴别）[设计思路]：应用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过多媒体展示：由具象作品到抽象作品的过度欣赏，到向性的对比分析，引导学生认识再现性艺术作品及表现性艺术作品的特点。

进入作品欣赏，由具象的作品入手，逐渐向抽象形象的作品过渡，师生共同从作品中寻找、分析，讨论作品所包含的造型和表现手段，作品所传递的感情表现意味。引导学生进行对比、判断，从而了解表现性艺术作品与再现性艺术作品的区别，了解艺术作品中再现与表现的基础特征。

在和学生共同欣赏时要注意以下几个问题。1．对比、分析作品中的再现与表现。2．你对作品中的形象有什么样的视觉感受？

3．你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。4．再现与表现的基本特征。

提出问题：从作品欣赏中同学们发现了什么现象？ 学生回答：有的作品真实，有的作品抽象……。

引导：我们把表现真实的艺术作品称为再现；而抽象夸张的作品称为表现。

提出问题：从两组作品中（多媒体演示），同学们发现了再现与表现作品的什么特点？ 学生回答：再现偏重于写实。逼真。在创作倾向上，偏重于认识客体，再现现实。表现偏重于表现自我，采取象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言……。

提出问题：我们了解了再现与表现性美术创作，想一想在中外美术史有哪些作品是再现性美术作品，哪些作品是表现性美术作品？

学生回答：再现性作品有《清明上河图》、《溪山行旅图》……唐宋山水花鸟及人物画，希腊，文艺复兴，新古典主义和现实主义的美术，大多使用再现和偏重再现的手法。

表现性作品有《哭泣的女人》（毕加索）、《发怒的风景》、《大刀门神》（年画）……表达理想，情感起主导作用，自由创造，不受技法约束，带有较大随意性。

结论：再现是美术创作的基本手段之一，着重反映对象的客观特征。在再现性美术作品中，艺术家对他所认识的对象或社会生活进行描绘，感性的，理解的因素比较显著。但艺术的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，艺术的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现艺术家的目的和本质。

表现是美术创作的基本手段和方法之一。着重反映作者主观感受。艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的，情感的因素比较显著。三．讨论、交流、结论。

[创作思路]：通过视屏让学生对达芬奇的《蒙娜丽莎》及蒙德里安作品的对比分析、评述及探讨，得到结论：再现与表现在同一副艺术作品中不能截然划分。

美术再现生活真实和表现主观感情要借助各种艺术形式和表达语言，除去形式结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与应用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

通过欣赏再现与表现性美术作品提出问题： 在一幅艺术作品中再现与表现是否能截然分开？ 一组学生回答：再现与表现在同一作品中能截然分开。另一组学生回答：再现与表现在同一作品中不能截然分开。达．芬奇（意大利）《蒙娜丽沙》

画中人物坐姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深苍茫，为达芬奇烟雾状笔法的极致，对于面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，他特别着重掌握精却与含蓄的辨证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽沙的微笑含义无穷，再加上背景山水渺茫宛若梦境，左右两边在透视角度上且有微妙差别，更增加了画面灵通幻变的气氛。达．芬奇这种臻于完美的生动人象实为人文主义关于人的崇高理想的最光辉的体现。

蒙德里安（荷兰）一望无际的大海，海面上波光鳞鳞,闪烁的波光逐渐模糊,成了垂直交叉的横线、竖线。结论：任何酷似对象的形象也不可能不包含对象一定程度上的偏离。同时，抽象艺术中的形象，也有与自然对象有着不同程度的联系，包含具象因素，因此再现与表现在同一幅艺术作品中不能截然划分。

无论抽象艺术（表现）还是具象艺术（再现），都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。他们各自拥有不可替代的美学价值。

四．综合探究活动

[设计思路]：这一课中介入中国书法及篆刻作品，让学生从多元文化的视角进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。进一步说明再现与表现的相互关系在中国传统艺术书法及篆刻中也有所表现。

我们通过美术作品欣赏、分析、叙述了解了再现与表现的相互关系。再现与表现在书法、篆刻、工艺美术、建筑等艺术中也有所表现。我以学生常见的书法、篆刻作品为例，探究再现与表现在书法篆刻中的应用。

1．楷书（背景唐朝 唐揩）欧体： 严谨──体现唐朝法度严明

柳体： 力度──体现唐朝的强大、国民尚武精神。颜体： 肥美 ──体现唐朝的审美。2．颜真卿《祭侄稿》

颜真卿的行书《祭侄稿》是在评判“安史之乱”后给在这次战乱中英勇死去的侄儿写的一篇祭文，从作品中再现了颜真卿从书写开始到结束的激动心情。

3．篆刻作品

将军印：紧急（勇猛）大刀阔斧强调速度，以冲刀为主。再现了自时的战事紧急。

文官印：庄重（稳重）平稳的铸造法治印，以切刀为主。再现了文官的稳重之气。

从多元化的视觉进行艺术表现形式的主题欣赏，从中了解和感受经典作品的内涵。五．课题扩展

在教师指导下搜集各类美术作品图片，在教室里开辟作品专栏进行展示引导学生在欣赏中注意分析作品的再现与表现创作方法。

六.教学小结

1.通过本课题的研究学习，唤醒了学生的自觉探究意识，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣。

2．注意学生积极参与，努力激发学生主体精神，提高学生的欣赏评述能力。3．传统文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，蕴涵人文精神。

[教学反思]

这次美术综合性学习是该校开展的探究实践活动之一，是实行课程改革，贯彻新课程标准的具体体现。很显然，这次综合性学习取得了成功，不乏可取之处。

一、欣赏、评述，综合性学习选题好。

根据新课程标准要求，加强学习活动的综合性和探索性。选题《丰富多彩的现实 多种多样的表现》要求学生从多元化视角进行艺术作品赏析，培养了学生主动学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、讲述能力。

二、注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神。

在欣赏中学生自主的发表自己对探索过程的感受和体会。与同学进行良好的合作，发现问题，提出问题，解决问题。

三、结合其他艺术门类，拓展学生欣赏思路。

在进行美术欣赏的同时，了解书法、篆刻。了解人类文化艺术成就。

当然，这次综合性学习在实施中还有一些应改进的地方。例如学生在收集美术作品的过程中是否还可以采取更多的方式，及相关美术信息。能否关注校园及社区环境，评价身边环境等。在推进新课标的同时，还有很多问题都在实践中逐渐的暴露出来，有待于我们在今后的教学中逐步走向成熟。

参考资料： 1．《新课程标准》

2．人教版义务教育课程标准实验教科书 美术 八年级 上册

第三篇：第二单元 丰富多彩的现实 多种多样的表现1

第二课时 实践与体验：

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

一、导入新课：

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

二、新授内容：

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）板书：

造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的

感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：

1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：

2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：

3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：

4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

三、评价与总结：

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

四、布置下一课时内容：

我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第四篇：第二单元 丰富多彩的现实 多种多样的表现0

第二单元

丰富多彩的现实 多种多样的表现(造型-表现)计划课时：（4课时）课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

一、教学目的

1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点: 重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

四、教学步骤

第一课时

活动一：欣赏与评述

1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？

2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

一、导入新课：

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容： 欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。教师讲解： 《 静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述：

达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，„„如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。活动二：研究与讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、教师讲解：

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

三、总结评述：

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

第五篇：丰富多彩的情绪教案

2016-2017学年七年级道德与法治工作总结

杨欢

本学期教七年级四个班的学生《道德与法治》。这个课目是上学期学期改的，原来叫《思想品德》，再原来的名字也是五花八门，但有一个习惯称谓《政治》，我没有延续习惯，我和同学们称我们学习的内容叫——道法，“学习道法课，让我们的生活更美好”也成了我们学习的追求。道法自然，希望这门课的学习能为我和孩子生命涂抹一丝亮丽。

期末考试，到今天，我按计划完成了本学期的课堂教学工作。教学的过程，也是自己学习的过程，更是自己专业提升的过程，感谢孩子的配合，感谢同科老师的帮助和指导，感谢同一个办公室的老师对我的无私帮助。

英国教育家怀海特说，学生学习的过程由浪漫-精确-综合三个阶段构成。回想一学期来和学生的学习过程确实是在遵循这三个步骤，教材对我来说也是陌生的，当课前备课时，我也是怀着学习的态度来阅读课文，我愿意把《道德与法治》这门课的文本说成课文，因为在我看来，语文称其为课文是传统更是作用使然，道法课没有这个传统，但有这个作用。相比语文学科，其思想的表达少了艺术，更直截了当，更贴近学生当下的生活，更深入学生当下的思想实际，在艺术感不强的课文里增添艺术的成份，让学生在不致生硬说教的学习过程中明白事理也就成了学习的第一步——浪漫。

“学好《道德与法治》，让我们的生活更美好”。浪漫的学习过程我很看重学生的参与和体验，但大张旗鼓抓教学成绩的形势也不允许课上得随心所欲、知识内容能明白道理就行，所以浪漫之后必须精确，精确如何应试与提高成绩。期中考试时，我因为参加市里的优质课评选，没有过这一环节，导致学生成绩很差，差到我都不好意思说了。想想也是，课上浪漫之后，就让学生综合运用，考试得高分那才不正常呢。如何精确呢？我的理解就是让学生明确知识点，把浪漫的课文变成一个个的问题，有问有答，有简答有简述。这个精确过程其实在浪漫阶段已涉及到了，但必须在章节后要系统归整、强化记忆。我要求学生用“学而时习之”的态度和做法加强平时的记忆，检查的少，摁着学生死记硬背少，怕的是抹杀学生的学习兴趣，一旦让学生把道法课的学习看成是死记硬背的学科，也就封死了“学好《道德与法治》，让我们的生活更美好”的所有道路。让学生以“读问题”的方式，经常课后“学而时习之”以明确问题、加强记忆，效果如何，还有待我的长期实践来检验。期末考试就应该是最后的“综合”阶段了，这一阶段的基础是对知识点的精确掌握程度，因为课文里的知识掌握不起来，或者说背不过记不住，回答问题用不上课本语言，即使事理再明白，也不会得高分。所以每个章节学习后的精确之后，还要完整的来一遍全册的精确，按章节顺序，以关键词为引领，以问题为线索，把全册的知识点都能串起来。因为学生学习后的“明理”目标是容易达成的，所以选择题很容易过关，难的是材料分析题。在平时的学习中，我很少涉及这些内容，课后也没有这些作业，也没有让学生买习题做，到了最后两周的复习时，我有点傻眼了。赶紧拿出以前推荐给我的习题来，粗略一看，里边有些好题，以典型的实例，反映课文里的知识点，超出课文内容的题暂且放一放，我立即着手选题、打印、排版、印刷，在要感谢同科老师，没有他们提供的材料，我真是不知如何是好了。“综合”的内容有了，然后我重新规划了复习过程，每单元一课时，先短时间再精确问题，然后做练习，最后10-15分钟讨论练习题，也算是知识的综合运用了，时间紧，讨论的过程中只能让学生把答题的要点记下来。今天下午还有一节课，再把时政题和学生过一遍，就算结束学习任务了，就等期末考试了。

有几点创新做法。一学期来在按章节精确复习的阶段，我让学生把每个章节的内容，以问题的形式列出知识树，这个知识树的不同是写在了课本的目录上，便于学生复习和记忆。本学期，在课堂上和学生们一起学习了《阳光就在风雨后》这首歌，在学校的元旦联欢会上，两个班的学生全部登台合唱了这首歌。

期待我的学生们在期末考试中考出好的成绩。