报考声乐注意的四个问题

第一篇：报考声乐注意的四个问题

高三报考声乐专业考生应注意的四个问题

成波

一、如何选择适合自己的专业与学校

目前全国艺术院校声乐专业大体可分为两大类。一类是为国家培养音乐的专门人才、具有表演性质的音乐院校。例如：音乐学院声乐表演专业、艺术学院声乐表演专业。这类学校由于是培养音乐的专门人才，具有一定的表演性质，就要求考生除了具备良好的声音条件和音乐素质，还应具备良好的外形条件（身高、形象、视力等）。另一类是具有音乐教育性质的师范院校和音乐院校的音乐教育专业。这类学校的课程大多是为培养音乐教育人才而设置的，因此更加注重考生的综合素质。文化课录取分数线也相对高一些。考生可根据自己的各方面条件，来选择适合自己的专业和学校填报志愿。我们的学生也正是这类情况，但因为地域问题，城市和农村的差别，家长和学生的意识的差别，我们的学生的素质和基础决定了向第二类奋斗的可能性。

无论是音乐院校的声乐表演专业还是师范院校的音乐教育专业，虽然在招生要求上有所不同，但有一点是共通的，那就是要求考生必须具备学习声乐的基本条件：良好的嗓音条件、正确的学习方法、健康的体魄和较全面的音乐素质和文化修养。由于艺术类专业存在一定的特殊性，大多数学校只考虑考生的第一志愿，因此，在填报志愿时，考生要根据自身条件、专业程度和文化课成绩来选择和填报志愿。

二、报考艺术类高等学校应具备的条件和程度

人声是世间最神秘、最美好的声音。这种不可思议的自然现象是任何一种音响都无法比拟的。用声音来艺术地表达人类的情感，可以说是音乐的最高境界。能够从事声乐演唱和声乐教学，成为一名歌唱家或音乐教育家，可以说是每一位学习声乐的学生最大的愿望和梦想。在每年参加艺术类专业考试的众多考生中不乏优秀者，但也有相当一部分考生是属于临阵磨枪。现在社会上有一种倾向，认为学习声乐可以短期见效，不用花太大的本钱和时间，嗓子是自己身体的一部分，不用像学习钢琴或器乐那样，从小就要日复一日、年复一年地训练、考级。其实，这种观念是十分错误的。“天下之学者，孰不欲一蹴而造圣人之域”没有哪一位歌唱家能在短期内使自己的事业一蹴而就的。许多人只看到歌唱家成名的辉煌，却不知道成功背后的艰辛。误认为只要有一副好嗓子就能一举成名。

歌唱是用身体整体平衡来最大限度地发挥声音共鸣的一种技巧。学习声乐首先最重要的是要具备良好的音乐素质。比如，声音条件、音乐感觉、音准节奏、语言能力、观察理解能力、情感表达能力等。学习声乐是一个比较复杂、抽象的过程，它和学习其它乐器有些不同，自己的身体就是乐器，要想使这个乐器发出最好的声音，就必须凭着自己的感觉来判断声音的对错。声乐是技术性很强的一门学科,因此它还需要学生有聪明的才智和清醒的头脑。学习声乐的最佳年龄一般在13-15岁左右，由于每个人变声期的年龄不同，要视个人情况而言。在开始学习声乐之前或学习声乐期间，最好能同时学习乐理和视唱练耳。有条件还应当学习钢琴。这不但有助于声乐的学习，而且这几项也是艺术类专业考试时的必考科目，但我们的学生都是临阵磨枪的一类。

每个人自身的生理条件不同，也就决定了他的声音条件。比如，声带的长短薄厚；口腔、喉咙、舌头的状态是否自然；声音是否有弹性；音色是否有光泽等。好的声音条件是天赋，但不是学习声乐的唯一条件。要想达到成功的彼岸，请记住：天赋加勤奋，这期间要经过以下几个方面的学习：

①歌唱姿态的培养:歌唱时为了使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点，保持一个良好的歌唱姿态是一个不容忽视的问题。站立的姿势应与平常的站姿有所区别。要自然舒展,两脚稍稍分开,感觉人很挺拔。身体各部位既不能紧张又要积极；既要放松又不能松垮。学习声乐乐器就是自己的身体，要想使这个乐器发出悦耳的声音，就要把呼吸、肌肉、声带、歌唱机能等调节到最佳状态。而这些都必须在具备良好的歌唱姿态的前提下来完成。

②歌唱呼吸的调整：呼吸较之美妙的嗓音更重要。“要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人，可以说已经成功了90%”。这是女高音歌唱家梅尔芭说过的。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，在初学阶段是一个很难用语言来形象描述的问题。歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是采用胸腹式结合的呼吸方法。歌唱的呼吸与歌唱的姿态有着密切的关系。只有在良好的站立姿态基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸到肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间迫使横膈膜下降。气息吸进之后要学会保持。胸肺腹部要尽可能保持吸气时的扩张状态，不能一张嘴把气全部呼出去。要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。无论是呼还是吸，应该是在舒服、自然、轻松愉快的情形中进行。比如小孩子在睡觉时，腹部是一涨一缩的，背部也是有起伏的。这正是歌唱需要追求的呼吸方法。

③发声训练：歌唱时所发出的声音与我们日常说话的声音是不同的。它除了自身所具备的声音条件以外，还需要长期正确的声音训练而产生具有弹性的、有光泽的美妙声音。通过发声来训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡是声乐学习最基础的训练。发声训练应本着从简单到复杂、从平稳到多变的训练原则。在发声练习过程中，体会打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果。应以中声区作为基础，向上向下扩展音域。

④歌唱训练：由于发声练习的旋律较平稳，起伏不大，多按照音阶、音程等较规律地进行。经过一段时间的训练，歌唱发声器官和肌肉会逐渐适应发声要求。有不少学生在发声练习时声音和气息能按要求做的很好，可是一旦唱歌声音就找不到感觉了。这说明歌唱的发声技巧还不能够运用自如，歌唱中的母音连接还不能建立在相对统一的空间状态上，乐句的长短不一和强弱对比所造成的气息支持上的不断变化。要想把歌唱得优美动听,真正做到字正腔圆,声情并茂，就必须在歌唱训练过程中全面地培养自己的音准、节奏、旋律的流动性、乐句的线条、语气的分寸感等，在声乐作品中完善声音技巧和音乐修养。

⑤舞台表演：舞台上的一招一式是和生活中真实感情的体验和积累分不开的。它是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情再现。在舞台上演唱时，即不能一动不动地唱，也不能毫无目的地胡乱表现。要做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合，营造出歌曲表现应有的氛围。要有良好的台风，从一走上舞台就要溶入到音乐里，落落大方、举止得体，在有修养的艺术均衡中去表现音乐，注意在平时训练的一点一滴中培养演唱的表演能力。

声音就如同一块宝石，无论它品质如何优秀，在没有经过研磨之前，是不会闪射出耀眼的光芒。从另一个角度看，如果一块品质优秀的宝石，研磨的方法不得当，就很可能毁了这块宝石。因此，对于初学声乐的学生来说，选择一位适合自己的、经验丰富的声乐指导老师至关重要。声乐指导老师要能够把握学生声音的个性，要有灵敏的听辨力和灵活的方法。就好比是一位经验丰富的厨师，凭着自己的直觉就能把各种材料的美味佳肴烹饪出来。作为声乐指导教师对学生不论是发声、咬字、吐字或体会词意曲情，把握乐曲结构，进行感情着色，甚至对学生的生活、爱好、思想都应该能提出合理的和有见地的意见来。要因材施教。不能千篇一律所有的学生都用同一种方法去训练。好的声乐指导老师并不一定要具有优秀歌唱家的实力或是有名望的声乐教育家。他应当具备最大限度地培养和发掘学生潜质和才能的能力。在人格、素质、技能等诸多方面培养和影响学生，为学生设计打造美好的未来。

三、如何选择适合自己的考试曲目

选择适合自己的曲目，从实际出发，扬长避短、最大限度地发挥自己的水平，对于考生来说是非常重要的。

师范院校的音乐教育专业，由于是培养中等学校的音乐教师，无论是以声乐为主修方向还是以器乐为主修方向，声乐就成了每位考生必考的科目。报考师范院校音乐教育专业,以声乐为主修方向的考生一般需要准备3首声乐作品，演唱曲目不可重复。自选的一首为主唱曲目，另两首电脑随机抽取，曲目没有程度上的具体规定。可以是创作歌曲、中外艺术歌曲或歌剧咏叹调等。在唱法上可以是美声唱法，也可以是民族唱法。考生要根据自己报考院校招生简章上的要求，结合自己自身的条件以及实际能力，在指导老师的帮助下来精心准备考试曲目。

首先要适合自己。最大限度地发挥自身的优势，根据自己的音质、音域、声部和程度选择曲目。切忌盲目追求大而难的作品。据说前几年有的学校在招生考试时，人为地把曲目分成几个档次，考生如果选择高一档次的曲目，不管是否适合，只要唱下来就能拿高分。而选择低一档次的曲目，无论唱得多么完整也只能拿那个档次的分数。这是非常错误的导向。每年报考师范院校考生的年龄大部分是17岁—20岁之间，学习声乐的年限都在2—3年左右或更短，声乐技巧还处于初级阶段，过早地演唱超出他们实际能力的曲目，只能暴露他们的毛病，同时加大考生的心理负担和生理负担，甚至会损害他们稚嫩的嗓音。

考试曲目的选择要依据不同类型、不同风格、不同内容、大小搭配的原则。有些中外艺术歌曲各个声部都可以演唱，考生可以按原调演唱，也可以根据自己的声部要求来移调演唱。比如：《教我如何不想她》、《祖国，慈祥的母亲》、《乡音乡情》等。但是如果选择歌剧的唱段，就必须遵从角色的要求，严格按照原调和声部进行演唱。民族唱法的考生可以选择不同类型、不同民族、不同风格的曲目，美声唱法的考生最好能准备1—2首外国作品。这样可以多方位地展示考生的专业程度和音乐素质，也有利于考生的发挥。

四、怎样克服考试中所出现的心理问题

每年在专业考试的考场，我们都会看到有些考生由于神经过度紧张，不能自控而影响考试成绩的现象。具体表现在浑身肌肉僵硬、声音颤抖、音准忽高忽低、节奏不稳、气息无法控制，甚至有个别考生唱到一半脑子突然一片空白，连歌词是什么都想不起来了。什么原因会使这些考生出现上述情况呢？我认为不外乎两方面原因：一是技巧不够娴熟，准备不够充分。二是心理素质较差。任何人在登台的那一刹那，都会或多或少的感到紧张。紧张并不一定是坏事，适度的紧张反而会促使歌唱者增强演唱的积极性，甚至有时会超常发挥。考生应当学会调整临考前的心态，在准备考试曲目的过程中，要熟读乐谱、熟背歌词，把演唱曲目的难点找出来单独练唱。达到字、音、行腔、节奏等准确无误。同时设计好自己在舞台上的眼神、手势、形体动作。多数考生在考试前，很少有机会在众人面前或在舞台上演唱，因此对考场的音响、灯光以及如何上、下场都需要反复地训练。要锻炼自己适应在各种场合和各个时间段演唱。考前有条件最好能请钢琴伴奏把考试曲目多合几次，做到心中有数、相互默契。考试的前一天不要唱的过多，可以采用在心里默唱的形式，把演唱需要注意的地方一遍一遍地过脑子。由于考前的过度紧张和兴奋，多数考生睡不好觉。有了好的休息才能保证考试的正常发挥。要合理安排作息时间，临睡前尽可能让自己保持平静的心态，不要听、看节奏过于强烈的音乐或电视节目。睡前最好喝一杯热牛奶，或用热水烫一下脚，都可以促进睡眠。考试前一定要把声音活动开，有时在考场外等待的时间过长，会觉得本来已经练开的声音又发干、发紧，这时可以让自己深呼吸，平静一下心态，然后小声用哼鸣来上下活动声音，调节自己的兴奋度。当自己站到舞台上时，心里要想着“我一定能成功”，要有必胜的信心。信心是放松的基础，建立成功的信心是克服紧张心理的先决条件。

第二篇：浅谈声乐教学中注意的问题

浅谈声乐教学中注意的问题

音乐系2000级2班 张静

内容提要：声乐教学离不开听觉。如果坚持以听觉为主要 手段的同时，适当引入其他手段，合理利用观察外形、正 确听辨、双向交流、触摸器官等手段，将会更有利于及时 发现和解决教学中的问题。

关键词：姿势

表情

超前意识

主观感受

动作幅度和

紧张度

声乐教学是一个复杂的系统工程。单就发声训练而言，要让学生发出正确的声音，就要引导他们完成几十块肌肉的精确配合。同时，人们内部各器官的运动状况看不见摸不着，教师调控学生声音的传统方式是主要依靠听觉。这无疑对教师的耳朵和经验提出了很高的要求。面对纷繁复杂的教学现 状，我们大多数普通的声乐教师又很难具备象声乐名家那样精确无误、洞悉入微的耳朵，因此难免有力不从心、事与愿违之感。为了缓解教与学的矛盾，尽量减少声乐教学的失误，提高教学效率，我们就很有必要利用多角度、全方位地丰富声乐教学的手段，切实改进我们的教学。

一、观察外形和表情

学生的外形和表情入手有效运用“观察”，将会有利于改善他们的声音和表演。1。体形。如果把声音比作一个在不断运行的电梯，身体则如同一个专供电梯运行的电梯井。要想使声音畅通无阻，首先就要构建稳固、平滑的通道。从发声原理来看，良好的腔体状态的呼吸支持。教学中如果发现气息虚浮或憋闷，声音僵硬等问题，首先就要在脊柱、肩膀、胸部、下巴的摆放上找原因。腰部不适度的塌陷或僵硬会让学生难以把握身体的重心和呼吸支点，造成整个歌唱状态的过分松垮或拘谨。横膈膜内收、肩部耸起夹紧、胸部憋闷势必影响呼吸的松弛、深沉、饱满的畅通。颈椎部如不保持一定的垂直感，就容易提肩窝胸，造成喉头上提，下巴紧张突出，无法充分打开口腔等上部的共鸣腔体。

2、口形。口形是口腔内部歌唱器官运动状态正确与否的一个直接的外观标志，也直接影响咬字质量的好坏。正确的口形应该是上额积极抬起，下巴松弛自如。一旦下巴过于扯动，口形开得过大，将会造成喉部不适当的用力，压迫声音，造成笨重的喉音。口形过小、下巴歪斜，则表明颌关节没有自如地张开。舌头不恰当地卷曲、拱起，则表明舌根和下颌不够放松。下巴和喉咙的动作过多、过大则很可能会影响气息的稳定和声音的连贯。

3、表情。表情不仅是内部歌唱状态的参照物，更是传达歌曲内涵的不可或缺的重要手段。学生面部表情的缺陷常表现为两个方面：一是表情紧张、呆滞；二是表情过剩，过于夸张做作。表情生硬或者是学生没有找到正确的歌唱状态，面部肌肉存在多余力量的结果；或者是因为学生还没有把握作品的内在情感，全身心投入歌唱。表情做作一方面是由于对作品理解不够准确，另一方面可能是盲目追求某种歌唱声音效果的并发症。最常见的就是所谓的微笑。有人为了取得明亮靠前的声音效果，主张唱歌时要提笑肌的作用。如果过于追求笑容和笑肌的积极，忽略其他相关肌肉的协调，就会人为造成不必要的肌肉紧张，最终影响声音质量。而且这种盲目的“皮笑肉不笑”，在演唱情绪悲伤的作品会使学生的表情与歌曲内容大相径庭，有损艺术表现力。

二、听觉 听觉是声乐教学的最重要的手段。如何运用听觉调节声音是听觉调节声音是教学的一般常识。教师的耳朵既要有阶段性，又要有前瞻性，真正能够做到统筹兼顾、去伪存真。声音和其他产品一样也有成品和半成品之分。两者在听觉效果和功效上的区别也是不言自明。美好的声音人人都想尽快获得，但却往往不能一蹴而就，需要按部就班分阶段完成。半成品的声音有时并不是那么完美、悦耳，甚至暂时令人无法接受，但孕育着好声音的萌芽。一味以成品的声音标准要求学生，急于一步到位，往往会事与愿违，欲速则不达。某些貌似成熟的声音也许暂时听起来好象还过得去，但很可能会隐伏着阻碍今后发展的危机。例如，有人认为中声区是声音训练的基础，就把女声的中低声区练得浑厚有力。但是应该看到，即使能把一些小作品唱得比较完整，但这种貌似悦耳的，用真声（大白嗓）唱出来的声音其实是没有多少发展潜力的。以真声为主的洪亮的声音往往是憋紧气息、压迫声带的结果，其致命的弱点是唱不高。用真声要向上扩展音域必然会困难重重。要突破这一障碍，必须学会混声，前提是先要获得假声机能。一旦把不必要的力量去掉，声音自然会随之变小，音质很可能会变得空虚无力，失去原来的力度和光彩。但这是由真声获得混声机能的不可逾越的阶段，为了唱好高音统一声区必须要暂时放弃原先某些貌似诱人的声音。经过一段时间的调整，获得稳固的气息支撑和适度的声带张力以后，声音又会逐渐变响，但此时的音质已经今非昔比有了质的飞跃。练习假声时候的“退”，实际上是为了混声时更好的“进”。对于男声的训练同样如此。有人说，要唱好高音首先要练好自然声区。问题是对“练好”二字如何理解，如果不在自然声区打好声带机能由重机能向轻机能转换的伏笔，一味追求自然声区的洪亮厚实，不但不会有助于向上拓展音区，甚至反而会使高音益发困难。

三、交流

声乐教学中不可缺少的是师生双向交流。沈湘教授曾说：“我们学习声乐的人常常是世界上最主观的人。”声乐教学的一大难点，就是教师和学生的听觉和观念不太容易统一。学生认为好的声音老师不一定认可；同样，老师追求的声音学生又不一定会心悦诚服地接受。声音的传播途径不同是直接的原因之一。老师听到的是空气传导的声波，而学生更多监听的是经由颅骨直接传到内耳的声波。一个是外观的感觉，一个是内在感觉，造成听觉上的差异也就不足为怪了。此外，由于学生学习的经历因人而异，发声机能的强弱各自不同，审美趣味和声音概念的高下之分，师生在教学上出现一些不同步的情况也在所难免。特别是经历的老师比较多的学生，头脑中难免存在许多先入为主的东西，他们的声音概念往往与现任教师的要求格格不入。例如，学生易倾向于声音的响亮、气派，但这种自己听了很过瘾的声音，往往是笨重的喉音，别人并不会感到洪亮悦耳。有的学生声音已经过于向后倒，仍然迷信某些理论书的提法，热衷于所谓畅通的效果，而不能理解老师要求它向前唱的真实意图，甚至会觉得按照老师的要求发出的明亮透明的声音太尖、太白、太扁。有的学生的声带松松垮垮，漏气很明显，但为了追求脑子中假象的声音的松弛，始终躲着嗓子唱，不敢亮出自己真正的声音色彩。在作品的表现方面，学生也经常会和老师在情绪、速度、力度、音色的运用和对作品的理解上存在分歧。只有让师生相互发问，充分交流，深入探讨，加强双方的沟通和理解，才能切实消除分歧，求得认识上的统一。教师的发问，既要包括学生在腔体，喉头，气息支持等肌肉方面的客观感受，也要包括在听觉（声音形象），情绪内容方面的主观设想。对于主观意识过强，习惯于自我陶醉的学生，更要勤发问、巧发问，才能让他们真正领会教师的要求和意图，即使避免和纠正教学中的偏差。

四、触觉感受

依靠触觉感受骨骼、肌肉的动作和紧张度，发出符合要求的声音。歌唱主要依赖于学生三种不同的体验：肌肉感觉，音响感觉和情感体验。对于一般学生而言，音响感觉和情感体验似乎较前者更为玄乎、飘忽不定、难以准确表达、捕捉和模仿。而肌肉感觉则具有很强的可感受性、可重复性和可操作性。因此，如果恰当的利用触觉辅助学生理解教师的意图和要求，多利用肌肉感觉调控声音，常常会获得化繁为简，化难为易，化抽象为具体的功效。我们常常启发学生用具体动作调整声音：“嘴张得大一些”,“把肩膀放松”，“横膈膜扩张”等等。学生起初却不一定能拿捏好器官调控的分寸（即掌握好恰当的肌肉紧张度和动作的幅度），动作常常不是做得过头就是不到位。例如，寻找气息支持的时候要么拼命扩张横膈膜，使之如铁板一块失去弹性，把气息弄得又浅又僵；或者是肩膀和胸部得不到应有的放松，气吸不下来，横膈膜软沓无力。此时师生如果直接触摸横膈膜周围的肌肉，体会动作要领和用力感觉，学生领悟起来就会容易很多，放松胸部参与共振的时候，适当借助触觉引导学生将会比单纯打比方、讲解、示范更有事半功倍的效果。

美国著名声乐家文纳（Vennard）曾说过：“鉴定声乐教师教学能力高低的两项标准是辨别声音和选择声音”。这对每一个声乐教师来说都无疑是一个艰巨的考验。但如果我们能在教学中不拘一格，灵活多样的选择各种教学手段和方法将会有利于更加科学有效的提高“辨别声音和选择声音”的能力，继而推进整体的声乐教学水平不断发展。

参考文献：

1、《沈湘声乐教学艺术》

2、《世界音乐教育集粹》

第三篇：报考自考时应当注意的问题

报考自考时应当注意的问题

第一，要正确选择适当专业。一定要有一个明确的目标，最好是选择与自己工作或兴趣爱好相近相关的专业。有的学员刚开始参加自考一时心血来潮，不怎么思索就选了一个课程较少的专业，目的是为了想早点毕业。俗话说：兴趣是最好的老师，即使课程再少，平时学习看书没用什么心思，不仅不能早点毕业，反而会适得其反。

第二，在报考课程时，专业课和基础课要交叉报考。一般说来，专业课每一年只有一次考试机会，公共课一年有四次考试机会。在我刚开始参加自考时，听很多人说先考专业课，后考公共课，其实也不尽然。专业课一般往往是本专业最重要的课程，相对而言也较难通过，公共课不外乎以前读书时都接触过的和一些公共政治课等课程，通过也较容易。

第三，选择专业的自考培训学校，苏州新科教育专业培养学历人才，自考大专、本科，网络教育等助各位学员提升学历。

第四篇：进入初一需要注意的四个问题

从小学到初中，对同学们来说，知识上、环境上、心理上都有跨越。在初一这个过渡的时期，总有同学面对新问题准备不好，掉下队来，同时，也有些同学方法得当，后来居上。为什么会这样呢？在这里，我们给大家提供一些在进入初中后需要注意的问题。以备借鉴。

问题

（一）思想上不能松懈，时时刻刻提醒自己，要刻苦努力，不要掉队

万事开头难。相当一部分同学，进入初中后，以为考入重点中学，考入实验班，就万事大吉了。休息一段时间，然后再努力，反正中考还早着呢！这就大错特错了！中考有的是实验班的同学成绩不如普通班的。初中三年，眨眼即过，而且初

一、初

二、初三环环相扣，初一的知识比较简单，但如果基础打的不牢，到了初二学习几何证明，初三学习二次函数就会感觉很吃力，尤其是到初二，初三还要学习两门新的学科——物理和化学。三门课放在一起，很多初一数学基础不好的同学，就很难赶上了。

问题

（二）要摒弃小学毛躁、不安的学习心态，养成认真、踏实的学习习惯

这个毛病在小学的学习中还不是特别凸现。原因是，小学的知识比较简单，即使你粗心大意，也只是会做，写错马虎而已。但到了初中，这就包含两层含意：一是，只知皮毛，似懂非懂。根本上讲就是不会，不懂。随着初中知识点难度的提高，同学们如果再抱着这种蜻蜓点水式的学习方式，就不可能完全消化老师所讲的题目。一旦养成这样的习惯，就很难改正，而且还觉得自己其实很聪明，老师讲得都会，只是偶尔马虎而已。考试成绩一塌糊涂。二是，在完全会做的情况下，做错题目。这是马虎。小学时，大家分别在各个小学，班里面优秀的同学不多，马虎一点，还是不能影响到你在班里的排名。而到了重点中学，尤其是实验班，竞争很激烈，大家都很聪明。这个时候比的就是谁更努力，更踏实，更少犯错误。这也是很多毛躁的同学在小学成绩很好，而到了初中后，成绩越来越差的原因。

问题

（三）要学会自觉学习，有计划地学习

一进入初中，同学们会惊奇的发现，与小学老师们事事关心，面面俱到相比，初中老师管的很松，作业留的不多，或者即使很多，也不检查。上自习也没有老师看着，随便说话，也没人管。在这样宽松的学习环境下，一是，要自觉的学习：有些同学管不住自己，放任自流，不能自觉的找课外题做，预习，复习。这样的同学多半没有韧性，不刻苦。长此以往，与那些能够自觉学习的同学，差距就会越来越大。等你发现差距的时候，一般就很难赶上了，因为大家都在一个水平的时候，你都不能让自己努力自觉的学习，看到差距，就更困难了。二是，要有计划性。在学习的过程中，总会有自己学的好的部分，学的不好的部分。自己要有计划的随时查漏补缺。而且，初中难的学科较多，有计划的分配时间，避免偏科也很重要。

问题

（四）“不会就问”不一定就是个好习惯

不会当然要向老师同学请教，这是对的。但大家一定要明白一点：一道题目，一个技巧，只有自己亲自弄懂，独立求解，才是真的明白。向其他人请教得到的知识，我们只是得到了知识本身，但并不一定了解如何运用，下次遇到类似题目，还是很难解的出。所以，这里我鼓励大家：面对一道难题，首先，要刻苦地独立思考，半个小时，一个小时，半天，争取自己解出来。这是最好的，最有收获的。但如果实在解不出，看不懂，再向别人请教，请教时要注意别人是怎样思考，运用技巧的，而不是仅仅关心答案。并且，一定要在听懂之后，找一道类似的题目，练习一下，熟练所学来的知识和技巧。

总之，初中的三年是关键的三年，只有一步一步努力，才能在中考中脱颖而出，考入理想的高中，为考入北大、清华等名牌大学奠定基础。

第五篇：《税收减免管理办法》应注意的四个问题

税收一直我们学会计中的一大问题，当《税收减免管理办法》颁布后，将报批类减免税改为核准类，简化了纳税人办理减免税事项的程序，同时细化了税务机关对减免税事项的监督管理职能。那么当这个政策生效后，办理税收减免应注意哪些问题呢？

43号公告将于2015年8月1日起施行。纳税人按照该公告要求办理税收减免时应当注意以下事项：

1.根据43号公告第二条规定，本公告的适用范围只包括税基式减免、税率式减免和税额式减免三种税收优惠，不包括出口退税和财政部门办理的税收优惠，如资源综合利用企业即征即退等财政返还类、财政补助类优惠项目。

2.减免税分为核准类和备案类，两类减免税的办理程序和开始享受减免税的时间不同。对于备案类减免税，按照43号公告第十四条规定，纳税人可以在申报纳税时享受减免税的同时在纳税申报表中附列材料或附送材料向税务机关备案，也可以在申报征期后提交报备资料，税务机关受理之后，如果纳税人符合减免税条件，在政策存续期间可以一直享受减免税;对于核准类减免税，纳税人必须先报送减免税申请材料，待税务机关受理并核准后，才可以享受减免税，且税务机关在纳税人享受减免税情形变化后可以重新审核。但是无论何种情形，纳税人都不得未向税务机关履行相关程序而自行享受减免税。

3.税务机关将加强对享受减免税纳税人履行纳税义务情况的后续监督和检查，分为三个方面。一是对纳税人申报材料、计税依据的真实性和减免税条件是否发生变化进行监督检查;二是对纳税人的实际经营情况是否符合减免税条件和是否按照规定期限和规定用途享受减免税进行监督检查;三是对有关专业技术或经济鉴证部门认定的正确性进行监督检查。税务机关既可以实施对减免税材料和纳税人报送的涉税资料进行案头审核，也可以进行实地核实。检查中如果发现企业违规享受减免税，税务机关将取消纳税人的优惠资格，追缴税款、滞纳金并追究纳税人法律责任。

4.纳税人享受减免税，对符合政策规定条件的材料有留存备查的义务，如享受高新技术企业税收优惠的企业应当保留高新技术证书及申请认定相关资料。如果纳税人在税务机关后续管理中不能提供相关印证材料的，税务机关将取消纳税人享受税收减免的待遇，纳税人也不得以已经向税务机关提交审核或备案资料为理由为自己无法提供印证材料开脱。