三年级美术反思

第一篇：三年级美术反思

第三课

色彩的变化

教学反思：

我们传统的美术教学以临摹和写生为主，一味地使用灌输的方法，往往会使学生认为只有教师教的东西才是正确的，画的像的才是好的，离开了灌输，部分学生就无能为力了，根本谈不上创造。因此，只有利用学生喜爱学习的优势，以启发，提示，引导，鼓励为主，设置自由的氛围。命题画也应该给学生充分的创作自由，不要让范画局限学生的想像和创作，造型也不必强调统一，准确。比如在指导学生学习“听音乐，画感觉”一课时，我首先让学生欣赏音乐，并用画笔作指挥棒，进行“指挥”，然后教师示范，可以在画纸上进行“指挥”，几笔简单的点线画，让学生感觉音乐的节奏，让学生猜猜老师这样作画的动机，想法。学生在老师的影响下，充分发挥了他们的创造性思维，大胆地画出了听到各种音乐的不同感受，在集体创作时，五六人听着音乐给一张白纸任意添加色彩时，正是最自由最欢乐的时刻，也是课堂气氛活跃到高潮的时刻，也许他们的创作并不是很完美，但他们自由的表达了自己听到音乐后的心情，在创作过程中得到了精神上的愉悦。

第四课 色彩的应用

教学反思：

通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益，更多的注重学生的审美体验过程。

第五课 生活中的色彩搭配

教学反思：

在课程的价值中的一个重要方面就是陶冶学生情操，提高审美能力。作为审美能力的提高，很重要的环节就是欣赏。所以在教学中，我始终把艺术作品的欣赏作为培养审美能力的重中之重，要求学生对自然和艺术作品长期的感性接触和体验。了解最基本的美术语言和艺术风格。例如：不同艺术种类之间的比较，让学生通过观察、讨论、思考，感受艺术的审美趋向。

第六课 辣椒真辣

教学反思：

游戏教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

第七课 让我们荡起双桨

教学反思：

我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果；教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物；教师在游戏中语言要突出重点；运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。

第八课 我的宝盒

教学反思：

以游戏导入课堂教学，使严肃、乏味的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏教学方式中，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减，教师也实现了教的义务。

我认为小学的美术教学是一门研究性的学科，有待我们美术教育者不断的探索与追求，将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。

第十一课 红井

教学反思：

在这一课的教学中，我把动态骨线的学习引入了课堂。通过简单了解人物动态趋势，运用动态骨线来帮助绘画，看上去很难，但实际上降低了作业

第十一课 红井

教学反思：

在这一课的教学中，我把动态骨线的学习引入了课堂。通过简单了解人物动态趋势，运用动态骨线来帮助绘画，看上去很难，但实际上降低了作业难度。

第十一课 红井

教学反思：

在这一课的教学中，我把动态骨线的学习引入了课堂。通过简单了解人物动态趋势，运用动态骨线来帮助绘画，看上去很难，但实际上降低了作业难度。

第十三课 鄱湖渔歌

教学反思：

21世纪知识经济和科学技术迅猛发展对人才素质的迫切需要，而且也是美术人文属性回归本位的体现。以往美术教学多偏重技能技巧的训练，忽视“以人为本”忽视美术文化的滋润，更谈不上“以学生发展为本”这就割裂美术自身所蕴涵的文化底蕴与人类现实社会各种文化的有机联系。在教学实践中渗透本土传统文化很民族文化，对学生继承和发扬艺术文化有很大的启迪作用。美术文化的学习为学生提供了提高美术情趣，释放创造能力以及人格自然发展的条件。通过学习美术文化也可以加深对历史文化的认识。

第十二课 侯鸟的乐园

教学反思：

通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益，更多的注重学生的审美体验过程。要有针对性的“玩”，要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况，有目的的去“玩”，把“玩”带入到课堂中去，在“玩”中引起学生学习兴趣，在“玩”中开拓学生思维，让学生轻松愉快的去学美术。而不要把美术当作一门临摹课，也不要把画画看成一种负担。让学生在不知不觉中轻松自由的接受知识和技能。

第十四课 中国龙

教学反思：

美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。

“兴趣是最好的老师，兴趣是学习的先导。”在教学改革中，要根据学生的心理特征，用兴趣的火种去激发学生学习美术的兴趣。有的学生形象思维占优势，对美术的兴趣浓厚，学习效果就会好些；而有的学生逻辑思维占优势，对美术缺乏兴趣，绘出的图形就会差一些，教师就应鼓励他们，善于发现他们的闪光点，对他们的作品加以肯定，促进其智力和个性的正常发展。

第十五课 吉祥虎

教学反思：

采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

学内容第十六课 健康每一天

教学反思：

我们应当根据教材和美术课程标准的要求采用适当的教学方式来引导学生学习。美术课程标准告诉我们，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容，抓住美术的根本，提高学生的审美能力和专业知识的认识。为了达到实现教学目的，我们必须要找到符合教的教学方式。

第二篇：三年级美术教学反思

恐龙世界

《恐龙世界》一课是“造型、表现”领域的内容，是一节非常有趣的绘画创作课。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，学生从小就玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中我首先以《侏罗纪公园》的影片片段来激发学生对本课的学习兴趣，再引导学生通过观察分析图片，使学生了解恐龙的种类、习性、外型，上课时让学生带来自己喜欢的恐龙玩具，组织学生以小组为单位，“比一比”看哪组同学能摆出有意思的情节，在学生摆放过程中，提醒学生注意恐龙之间的相互关系以及大小变化，使学生的学习兴趣大大提高同时，很好的解决了教学难点。课堂中特别注重学生兴趣的培养，因为兴趣是最好的老师。课堂上，我重点是让学生了解如何表现不同特点的恐龙。通过观察课件中的恐龙，同学们基本上都能够抓住恐龙的外形特点，并进行具体的分析；也都能够按自己喜欢的方式去表现，以充分体现和展示他们的个性。另外，我还运用合作探究的方式，设计多样化的作业，让同学们由个体走向合作，共同完成一幅《恐龙世界》的作品。这样既提高了作业质量，也加强了同学们的团队合作精神。

在此基础上，我展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，采取自评、互评和教师评价相结合的方式，进而培养学生的合作精神、评价能力和审美鉴赏力。整节课学生学习气氛十分热烈，学习效果良好。

画中的线条

通过本课的教学,使学生认识到线条的表现力。学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。

线条是最基本的美术造型语言，线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉„„线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。

理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。上课时我准备了几件物品,如铅笔,树枝,树叶、苹果等让学生用线表现出来，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识线条，感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。

会动的线条

会动的线条》一课教学让我感触很多。首先从题目上看，力图抓住学生的好奇心，通过学习帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般活动中，对美术造型活动产生兴趣。教材中既有古代敦蝗壁画，又有现代雕塑、摄影作品，既有中国的也有外国的，使这一课教材内容体现了丰富的文化内涵。

我在教学中根据教材编人的敦煌壁画的作品，引导学生通过观察、分析画中的人物形象为什么给人会飞的感觉，体验曲线的作用，感悟我国古代劳动人民的聪明才智，从很早时期就会用动态的线条表现一种动态的美。在教学中采用循序渐进的教学原则，根据学生的年龄特征，以引导学生学习的兴趣进行导入学习的过程，如：谁能让你的丝带动起来？丝带动起来时是怎样的线？谁能画出动起来的线？激发学生的学习兴趣。培养学生观察、分析、动手表现的能力，从而通过古代的，现代的，学生创作的，动画的作品欣赏，展开扩宽学生的思路。会动的线条在我们的生活中处处可见，通过我们的观察、联想与想象都能表现造型。

美术教师既是美学知识的播种者又是美术技能的传播者，更是舞台上充满灵感和魅力的“魔术师”，小手轻轻一点，就要让孩子燃起对美的憧景和热爱。

卵石动物造型 本节课是造型设计课，教师引导学生通过描绘、拼摆、组合等多种手法进行卵石造型的设计。在设计、制作中，鼓励学生大胆地想象，并表达自己的创意。导入部分我提了一个问题：卵石是怎样形成的？多数学生对这个问题很陌生，个别学生了解这方面的知识。我设计这个问题目的是对美术学科与科学学科的整合，让学生感觉到美术学科不是一个个体，它于各个学科都有着不可分割的关系。

我在这节课中只是交给学生一些简单的构图方法，主要是培养学生综合学习能力，创造精神和想象力。学生在整个课堂中，都十分活跃，把一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了。有的学生把单一的作品做成了一个连环画的故事，生动有趣。如：猫鼠大战、小熊的一家„„

当然，课堂上还是出现了一些问题，比如学生带的石头太小，用毛笔涂色非常困难，还有的孩子颜料水分太多，没办法在石头表面上色，还有一些孩子的石头表面比较粗糙，涂色后效果不是很好等等。在今后的教学中我要在课前准备时就提醒孩子一些他们预计不到的困难，事先给他们提示，避免在课堂上出现伤了孩子学习的积极性，体会不到成功的喜悦。

由于这些作品不好保管，我把学生的作品都用相机拍好相片，存在电脑中，作为学生成长中的一个小足迹。总结本课最主要的问题还是学生的构思不够新颖，大部分同学都是参照书本中小动物的形象把它照着画下来的，只有个别孩子有自己独特的想法并画出来的。但是，在自己的作品没办法达到自己理想的程度的时候学生会表现出非常大的失败感，这个时候老师的适当帮助能马上让孩子情绪一下子提起来，老师只要帮助学生画一笔点睛之笔就可以了，不能包办太多。往往有时候能力差的孩子老师帮了太多其他学生都会说那是老师的作品，不稀奇，非常打击孩子的自信心。所以老师的帮助要适可而止，不要剥夺了孩子应有的权利。

威武的盾牌

《威武的盾牌》是人美版小学美术实验教材第六册中的第六课。盾牌是一种古老的战争武器，它最初的功能是用来防御敌人的攻击的，那么，为什么要把它作为美术教材中的一课呢，美术课程标准中提到：“引导学生参与文化的传承与交流”，从这一课中，我们很明显地感受到编者的这个意图。教材向我们传递的信息是从美术角度来阐述的，告诉我们盾牌除了具有防御功能以外，还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感，给敌人造成心理上的恐惧感，从而削弱敌人的战斗力。本课主要是学习运用夸张、变形的手段来表现动物头图案的威武感。最重要的是通过盾牌这一渠道，共享人类社会的文化资源，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承的热情。

在导入部分我通过创设教学情景，播放战争场面的音乐，力求营造一种轻松、自由的气氛，通过直观感知，给学生一个强烈的视觉冲击力，感受古代人民的勇敢和智慧，引导师生共同进入良好的参与状态，在不知不觉中进入学习角色。

然后通过学生介绍关于盾牌的资料，了解盾牌的古今发展史，激发学生积极参与文化传承的热情，激发学生的求知欲。

比较是提高观察力的有效方法。通过欣赏动物的头像，请学生分析威武的表现方法，老师创设悬念能吸引学生学习的注意力，并以“悬”牵住学生学习的过程，学生在比较中充分发表自己的见解，通过观察、比较，以及认真地分析，最后自己得出结论，突破了本课重难点。

然后在欣赏丰富的学生作品又一次激发了学生创作的欲望，使学生的思维全面开放，思考能力更广更宽，并从中吸取到了新的美术营养，老师的角色就是只点燃鞭炮的小火引，让串串鞭炮爆发出去。通过有序的分工及合作，又进一步锻炼了学生的合作能力，增强了团队精神。

在作品的展评部分，让自己认为很棒的学生上台介绍自己的作品，可以培养学生的自信心，并可以通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘学生的闪光点，同时，也能使学生意识到合作的重要性。

这堂课上完，从学生的作业反映出了他们较强的合作能力与动手制作能力，而且也体现出了他们强烈的创新精神。但同时本堂课也存在着很多的问题，例如，渗透了盾牌文化，仅仅是蜻蜓点水，教学方法过于单

一、直白，应加强艺术性，听了领导对我的评课，使我深深地认识到了自己在美术教育上的浅薄。面对机遇与挑战，到底如何上好美术课，有待于不断学习，探索、实践。为人师者，要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！会变的盒子

盒子会变吗？这是我在上《会变的盒子》这一课的开始提出的一个问题，孩子们一开始就被这个问题所吸引了。盒子会不会变？回答有会的也有不会的，盒子如果会变会变成什什么？可以根据什么、怎么变呢？这一节课我们一直围绕这些问题来寻找这些答案，解决掉前一个问题会有一个更有趣的问题等待这孩子们去探索，这些问题环环紧扣。在肯定了盒子会变之后，拿出“变”了之后的盒子看看他们是怎么“变”的，从而得到盒子的特点，根据这些特点将盒子改造，可以变成各种各样的东西。而这一个一个的问题的解决都把孩子们的注意力牢牢的集中了。《会变的盒子》这一课我和学生一起解决了盒子“变”形的这一系列问题，这一过程孩子们都带着探索求知的心情逐一去找到问题的答案，这里学生有了展示了自我的机会，体验了成功快乐，这让他们觉得学美术并不难，很多问题他们都知道，只是平时没有去发现而已。而这个过程不仅让孩子们觉得学美术的过程是一个快乐的过程，也让他们乐于去发现生活中一些美的事物，这不正是学美术的一个重要的意义吗？

彩墨游戏

彩墨游戏》这节课是根据我校学生学习国画的情况，结合5、6册教材中的彩墨游戏进行研究、深入和拓展的一节课。这节课属于“造型?表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地表现出自己的感受，体验造型活动的乐趣。”

在这节课中，我根据本课的特点和学生的认知规律，采用带着学生游戏的方式，以“启发、诱导、交谈”为主要教学手段创设想象情境。通过对水墨画中点线面的想象，把学生带入想象的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行尝试，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。采用了通过游戏的方式层层深入，激发了学生对彩墨的学习兴趣。特别是通过游戏让学生了解到了中国画笔墨浸润变化的丰富性和趣味性。苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，我采用了探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。从而解决了这节课的难点，根据想象来添加外形，使画面更有趣。在作品的呈现形式上，结合了与我们生活息息相关的物品——衣服。让学生体会到我们美术和生活的密切关系。

本节课的不足之处在于，运用画家吴冠中的作品与学生作品对比的时候，可以适当时加入对画家吴冠中的介绍，让学生了解吴冠中是一个什么人，让这个课堂深入文化底蕴，培养学生的文化内涵。最后作品展示形式可以再丰富一些，让学生在课堂上动起来，体验创作的快乐。

大嘴怪

本节课最大的亮点一个是教师精简了3个不同方向的简笔画嘴巴作为示范，能让学生短时间内掌握住|“大嘴怪”的“大嘴”，但在夸张上还不够深入挖掘;二是设计了一个情境，能让低年级学生马上进入教师预想的“助人为乐”的思想上去，避免学生给大嘴怪加上破坏、作恶等不良特征，同时也对学生进行了一个潜移默化的思想教育。缺点与不足之处有：

1.整节课没有突破传统教学模式，可以在其中加入小组学习，让学生会的自己解决，节约时间。

2.课上应该再加些大嘴怪的学生作业欣赏，不在多，是可以帮助学生打开思路，避免最后作业千篇一律。3.课堂节奏掌握的还稍有欠缺，可以请学生摒弃铅笔，直接在作业纸上大胆的用勾线笔画出大嘴怪，或直接用颜色画出(前提是学生在平时课上习惯直接绘画)。

中国龙

中国龙》一课是融欣赏评述、设计应用、造型表现于一体的一节美术课，它是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。

龙是中国劳动人民想象、创造出的独特艺术形象。它曾经是原始人崇拜的图腾，象征着幸福、吉祥、威武。现在，它是整个中华民族的象征。有关龙的文化、知识有很多，不能一股脑的倒给学生，我选择了用彩色卡纸制作龙（利用纸卷制作龙头、龙身）这个活动形式，以点带面，激发学生对中国龙文化艺术的兴趣。

在上课的过程中学生们能根据制作的需要去主动的观察龙的特征，对用彩色卡纸制作的立体的龙的形象充满了好奇。并且在老师简单有效、各种不同的做法的引导下、鼓励下，学生们很积极的参与到活动中来，在制作的过程中学生们遇到了许多的问题，我比较好的抓住了这些问题，通过与同学们解决这些问题，教学的重难点得以更好的突破。

在此基础上我再辅以龙的古今不同造型的形象图片、龙的不同的艺术品图片等为载体，学生们在比较直观的过程和方法中，更进一步的认识了龙形象构成、理解了龙的造型特点和寓意、欣赏了龙的各种生活物品以及艺术品，了解了一些有关的龙的节日，体会中华人民的创造智慧与表达的美好愿望，走进中国的龙文化，感悟中国龙的昂扬精神，学生们学习的兴趣十分浓厚

吉祥图案

一我国民间美术中的吉祥图案为基础，使学生了解它的形式和题材是多样的，并且蕴涵着丰富的寓意和美好的祝福。学生在课前进行充分的搜集，带来了剪纸、绘画、工艺品等多种形式的资料准备。课堂中，教师结合教材进行了简单的介绍，再出示一些吉祥图案，让学生讨论猜测一下，都蕴涵着怎样的美好祝福，在调动了学生的学习积极性后，在以小组为单位，互相欣赏同学们带来的各种工艺品，以丰富学生的视野。最后，小组探讨如何制作吉祥图案。在这节课中，我最大限度的让学生去动手动脑，去探知创造。

橙色的画

在《橙色的画》一课教学中，橙色是间色，是由原色红色和黄色相调配成的颜色。于是我采用变魔术的形式，调动起学生的好奇心与观看欲望。魔术很简单：红色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生目不转睛，兴趣浓厚。从魔术中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色水的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。

绿色和紫色的画

本课学习重点和难点在于通过紧密联系实际生活和动手实践，调动学生兴趣。认识绿色、紫色，感知以它们为主的画面带给人们的不同美感，了解与其相关的其他颜色。并学习利用一种主要颜色来表现画面的简单方法。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

我把重点放在让学生联系生活实际，欣赏美术作品，并动手调色、染色，尝试用一种主要的颜色（绿色或紫色），绘制一幅美术作品。让学生在情感体验中提高色彩美感意思，增强学生色彩的感受能力和表现能力。在教学中我主要采用情景教学法，让学生感受自然的美、色彩的美。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我还采用了游戏法（魔术小游戏），实施了寓教于乐的教学策略。

首先我用动画引入，激发审美期待，我利用充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心。利用多媒体复习以前的知识点吸引学生的视觉，使他们进入情境，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在观看完色彩小实验的过程中让他们自己去观察色彩变化，直观又生动，这时我拿出色环请学生指出两种原色相应的间色，学生争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。通过对绿色和紫色的感受适时的让学生讨论生活中的绿色和紫色。让学生动手调色，了解不同的间色。接下来我通过课件让学生了解在绘画中如果两种原色用的数量不一样，它们调和出的色彩就会不同。孩子都有表现的欲望，让学生尝试做做调色游戏，这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生在接下来的过程中为画好绿色和紫色的画打下了基础。接着课件展示让学生在音乐中欣赏大量绿色和紫色的画。在学生做完调色游戏后，播发课件，目的是：创设学习情境，通过借鉴大师作品，引导学生发现美，培养学生表达自己对美术作品的感受，并在欣赏中获得新方法、新思路。最后展开创作过程。教学评价我采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。吃虫草课后反思

《吃虫草》是人美版第六册教材 14课，属于“造型·表现”学习领域。本课向学生介绍了自然界中奇妙的植物——吃虫草，从教学内容来说非常生动有趣的，易于激发学生的学习兴趣。通过视频、图片的介绍了解吃虫草这种植物的奇妙，更是大自然的奇妙。培养学生热爱大自然、热爱科学的情感。

本课在设计上，我采用了直观欣赏式，让学生知道并了解吃虫草，有助于学生思维受到启发、创新意识的提高。在导入部分，我运用了一段小录像，让学生认识自然界中，还有一种植物靠捕捉小虫子来制造养分生存。此时学生已被小蚂蚁精彩的表演深深的吸引，为教学奠定了基础。后面我又采用了，欣赏不同种类吃虫草捕捉小虫子的过程→各种形态的吃虫草图片的欣赏→学生吃虫草范画作品欣赏。让学生对吃虫草奇特的外形、鲜艳的色彩有了进一步了解。这为作业设计起到了铺垫。不足之处是：

美术课总会限于学生学习时间不充足的情况，往往要留一半的时间给学生自由创作，老师只有15分钟的时间教授学生学习重点、突破难点，时间上很紧张，如何更好地用好课上的新手的每分钟，给学生更多的学生空间，是我今后追求的目标。在最后的展示评价环节，由于时间关系，我没有让孩子亲自介绍自己的作品，感受到成功的喜悦，只是我一味的自说自演，造成了授课环节的不完整，今后我一定在这方面多多学习改进。

有趣的造型课后反思：在上这课时，我深深的体会到老师的的指导在关键时候在学生最需要的时候的作用。

一般，在上手工课时如果跟着老师做，课堂纪律会好些，每一个孩子都会完成一件作品，但是缺少孩子的想象力，没有个性，做出来的东西全班一个样，只动了手没有动脑。如果，把制作的过程示范一遍和要点讲解了，让孩子们自己发挥想象力制做，孩子们的五花八门的问题都出来，有的是工具不够好，或是用具准备不够，有一些孩子的想法太多，却又做不出来，以失败而告终。

我在上这课时，把关键的步骤带着同学一起完成后，就放手让学生们自己去做，自己来回的巡视，看看学生在制作的过程中会遇到那些问题，一会就发现一个同学在以乒乓球为人头的上面计划贴两个大眼睛，明显球太小，眼太大，我拿起眼睛和头对照给他看，他也发现了问题，于是就打算把两只眼睛都改小，我看他做的眼睛其实已经很是精细了，怕他再修改就时间来不及完成作品，就启发他，是不是一定要两只呢，可不可以做成独眼大侠呢？这个孩子幡然大悟，不再局限于平常的形象来制作了，后来，我看到他完成的作品时，有个性，很是高兴，老师的指导就应该出现在关键的时候。

还有一个孩子，想做一个帽子，可是他设计的帽子太复杂，做的又太小了，及时发现后，我就帮着他制作了一个和他的小人很搭配的帽子，和他一起克服这个难题，他就继续制作其他的部分，当我看到最后的作品时，我觉得老师的帮助应该是出现在最需要的时候。这样，老师的教学或许会累些，但是孩子们就会按照自己个性化目标成长起来，而不会千篇一律。一张奇特的脸：是一节陶艺制作课，同时也是一节浮雕头像的制作课。头像虽然是雕塑造型中比较难的题材，但是，本课涉及到的造型并不是严谨的写实造型，而是充满浪漫主义情调的幻想，所以本节课无论是从题材的选取还是造型的难易程度，都是符合三年级学生的认知水平与兴趣点的让学生逐步进入到研究探索的学习氛围中。这节课要求是用泥塑的方法制作一张变形的脸，在制作过程中又适当添加如线绳、牙签、玻璃球等，将各自喜欢材质进行塑造。由于艺术家们的作品运用了夸张变形的手法，所以多数作品看上去很恐怖、很丑陋，这么丑的形象需要学生学会从不同角度欣赏，帮助他们认识理解这些造型，不仅靠学生的感受，重在引导和启发，使他们发现“奇特”之中蕴含的美。在制作方面，由于没有泥，所以我让学生带的面团，我鼓励学生大胆的将面与其他材料结合，拓展学生的创作空间。结果呈现出了许多具有个性化的作品，似乎每一件作品都孕育着一个奇特的故事。意在让学生在兴趣的带领下积极主动参与，并通过操作，经历和体验泥塑的过程，掌握泥塑的方法，体会泥塑带来的乐趣和美感，培养学生发现美和感受美的能力。

这节课学生的学习积极性很高，他们热烈地讨论、踊跃地创作，小组分工明确。教师的教学和学生的探索学习相互融合、互为促进、相得益彰，充分体现了在新的课改形势下教师教学方式和学生学习方式，使得课堂更加生动、活泼，形成了教师乐教、学生乐学的喜人场面。

电脑美术—模版帮我们作画：三年级学已有了一些浅显的电脑绘画知识，但是经验还不够足，因此，这堂课主要还是让学生感受体验电脑绘画所特有的功能与效果，让学生在玩中学，学中玩，他们表现得都十分投入，有的学生一堂课完了还不肯离开，从中可以感受到电脑绘画强烈的吸引力。

变垃圾为宝：这是一堂对学生进行环保教育的绝佳机会的课。通过学习，学生不仅增强了环保意识，更懂得了废物再利用的科学知识，并且，在动手操作中锻炼了想象能力和创新能力，设计的垃圾处理器在外观与功能上都各有特色。只是在想象能力的激发上，还可多一些手段，使学生的想象力得到最大的开发。

第三篇：三年级美术教学反思

三年级美术教学反思1

数学课程“不仅要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学的心理规律，强调从学生已有的生活经验出发??数学教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上”。这就要求我们的数学课程从学生的生活经验和知识经验出发,根据学生的年龄特点和心理发展规律选材,题材要广泛,呈现形式要丰富多彩,努力实现学生的主动参与。我结合执教的北师大第三册《游乐场》的教学谈谈我的体会和思考。

1、让学生在生动具体的情境中学习数学。 在本节课中，我充分利用学生的生活经验，创设了生动有趣的情境：逛游乐场，的给学生搭设了一个生活的舞台，很好地激发了学生学习兴趣。并且引导学生进行观察、猜想、推理、交流等活动，让学生在生动具体的情境中理解和认识数学知识，使学生初步感受数学与日常生活的密切联系

2、充分体现学生自主、合作、探究的学习。“动手实践、自主探索、合作交流”是学生学习数学的重要方式。在这节课中， 我充分留给学生探索的时间和空间，放手让学生观察情境图，寻找信息并提出数学问题，并能够及时解答。让学生在具体的活动中进行独立思考，鼓励学生发表自己的意见，并与同伴进行交流。同时本节课中的一个亮点就是善于选择学生中有价值的问题或意见， 我根据这节课的教学目的和方法，选择了利用6～9的乘法口诀解决的乘、除法综合的练习，引导学生开展讨论，寻找问题答案，既完成了知识目标，

又培养了学生的能力。在你问我答的环节中，让每个学生都学到有价值的数学，不同的学生在数学上有不同的发展。

3、对于练习的设计，我充分利用游乐场这一情境为主线 ，进行有目的，多角度，趣味性，开放性，深层性的训练，以利于巩固知识，训练思维，培养能力。

4、师生感情融洽，在玩中学，在乐中学。我 尊重学生个性差异，发展学生知识技能，拓展学生思维能力。评价形式多样化， 允许学生为自己的成功喝彩，让学生感受成功的喜悦，既增强学生的自信心，又创设了学知识，使学生在感悟、体验、抽象、提升的过程中，形成知识技能。

教学中，只要不断调动学生参与学习的积极性，提高学生主体参与程度，才能真正促进学生生动、活泼的发展。

当然在教学中也还存在很多值得思考和改进的地方： 在对学生创造性的问题回答时，没有作出肯定，如 有位学生提出这个问题：4列小火车可坐几人？当时我却听成了：4节小火车可坐几人？因而很简单地解决了。作为教师也应该认真倾听学生的回答，并及时地对这创新性的问题进行更深层次引导和再思考，我想此环节将会成为一个亮点，可我却很遗憾将他错过啦！

三年级美术教学反思2

1、创设情境，培养兴趣

民主和谐的教学氛围是学生积极主动参与的前提。因此，我课开始时用了一个谜语导入，又给学生看了春天美景的图片，让教室里洋溢起浓浓的春天的气息，并用生动形象的语言描绘鸟语花香的春天的景象，让学生产生找春天的欲望。

2、示范指导，教给方法

想说、爱说是口语交际的前提，会说才是教学的目的。低年级学生多数胆子小，声音轻，怕说错话，怕别人笑，不敢说。即便说也有困难，有时不知如何去说，也不知道从哪儿开始说起，说的话不是东一句，西一句，就是看到啥说啥，想到哪儿说哪儿。因此，消除胆怯心理、做好示范，教给学生方法就显的尤为重要。这也是规范学生口语，展开口语交际训练，提高口语交际能力的重要环节。

在教学《春天来啦》一课时，我先指导学生从整体上观察，把春天的美景分为了三大类：景色、动物、人们，接着知道他们用三种基本的句式来说话：

1、什么样的花（草、树）怎么样了？

2、什么动物在什么地方干什么？

3、人们有的，有的（），还有的（），他们的心情（），会说些什么？在说的过程中，注意激发学生的想象，努力引导学生用上比喻、拟人等修辞手法，丰富说话内容，把句子说具体、生动，培养学生的创新能力。

但在教学的过程中，我还要注意一些小细节，如：

1、在孩子说出错误答案时，不能立即否定，而应该想办法引导孩子说正确，鼓励他们说的更好。

2、没有得到奖品的孩子，不能把卡片送给他们，也应该将给他们，鼓励他们认真写话，把春天写的更美。 《春天来啦》教学反思

在这堂课中我充分利用多媒体资源通过图片、音乐刺激学生的感官，引发学生感受春天、找春天、说春天的愿望，同时也激发了学生学习兴趣，并在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现，激发学生的学习主动性。营造和谐自然的交际氛围整个教学中，学生可选择自己舒服的听课姿势，在悦耳动听的歌声、多姿多彩的图片、无拘无束的氛围里能极大得调动学生的愉悦感受。在操作示范整个教学过程是轻松有趣的，但也教给了学生应知应会的东西，必要的示范会更直观的帮助学生掌握绘画知识。在学生作画这个环节中，我并没要求固定画哪些物体，而是让学生充分发挥自己的观察能力、想象能力画出春天的美丽。

三年级美术教学反思3

三年级的学生，对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中，那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象，往往大略地欣赏对象后，有大概的记忆，就开始作画。在平时，我提倡、引导学生有目的地进行观察，也会穿插一些景物，人物，静物的写生课，针对其形状、颜色、结构、姿态等，更好地认识客观事物。因为，观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

常言道：“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中，我也鼓励和引导学生想象，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上，我让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象，我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。

学生天性爱玩，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望。在《美丽的孔雀》一课，在画孔雀之前，让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏，进一步的认识舞台上“孔雀”的造型，其次通过折纸让他们观察到了孔雀较概括的形象及特点，在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的认识，描绘孔雀的造型等。

三年级美术教学反思4

第一，突出了学生的主体地位。本节课始终以学生为主体进行探究性学习，如在课前让学生自己收集生活中的一些物品，了解其特征，课堂上由学生自己主动参与，通过生生之间的互动，依据自己所带物品的形象特征进行联想，发表自己的想法，充分发挥了学生的自主性、能动性，很好的体现了学生学习的主体性。

第二，注重了学生的差异发展。在课堂教学中，老师按照学生客观存在的技能水平、兴趣爱好个体差异首先对三种不同层次的学生进行分层。让不同层次的学生在同一小组的学习过程中取长补短，共同发展。使整齐划一的学习走向充满个性化的学习，为不同层次学生发展开辟广阔的空间。在作业要求方面，按照学生的差异设置梯度渐进发展。使整齐划一的学习走向充满个性化的学习，为不同层次学生发展开辟广阔的空间。在作业要求方面，按照学生的差异设置梯度渐进不同层次的作业要求，采用星级制，让学生可以根据自己的能力水平自由选择，，的作业，激发了不同层次学生学习美术的兴趣。使每个学生在适合自己的学习环境中，体验到学习带来的快乐和愉悦。

第三,体现了美术学科的创新价值。在课堂教学中时刻把握住美术学科的三维目标，并着力于培养学生的创新意识，保护学生的独特的个性，给予学生发挥个性的自由空间。鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解，注意培养与创造性密切相关的发散思维，联想思维、求异思维、批判性思维等能力。

三年级美术教学反思5

新课程标准下的美术课已不再是教师在上面画，学生在下面画了。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人。而一节好的美术课就好比一个乐园，让学生学在其中，疑在其中，乐在其中。

<线的秘密>我们可以看到孩子们不用教，生来就会用线绘画，而怎样引导学生用线传情达意呈现美感，是教学活动体现美术教育功能的关键。本课线的秘密以线绘画为造型训练的手段，引导学生了解、掌握、运用造型元素和造型组织原理进行创造表现。

一、课初的激情导课

在起初备课时我一找朋友和猜谜语的方式进行对陶罐形的解决，但是经过推敲之后觉得直接以课件呈现，进行图片对比，会更快更好的让学生自己对陶罐“形”的理解。导课的目的是让学生进入积极、主动的学习状态。

二、课堂的目标实现方面

第二目标是：欣赏并参考彩陶纹样，掌握用线装饰物体的基本步骤与方法，描绘出坛坛罐罐。在这里想谈的是对图片的分析要有深度，在目标中“掌握用线装饰物体的基本步骤与方法，描绘出坛坛罐罐”看似简单，但涵盖得的内容却很多，如果分析图片时不到位，那么学生的绘画就毫无目的去进行了。在选定图片中首先要有代表性，我选择其中一个《舞蹈纹彩陶盆》，首先是盛水用的器具，当时人们席地而坐，在罐口的部位，把人们生活中载歌载舞的场景绘了进去，有主次有节奏的表现人们为美好生活庆贺或祈福的记载。聪明的古人在五六千年以前就用概括的方式，将复杂的具体物象概括成抽象又简单的几何形象，再经过有疏密、有节奏、有规律的排列之后，将主要部分突出，展现除了美丽的彩陶文化。

三、深入探究部分

只有学生理解了彩陶装饰中有“先人来自生活中美的感受”，而装饰美化陶罐是将学生引入对线条的排列的一种形式美的法则中，将无意识无想法的去随意装饰变成对美的感受表现。所以线条表现的粗细、长短、排列的疏密与点线面的重复、变化构成的美丽图案。

在此环节中，只有教师有取舍，有深度的合理安排，才能将装饰陶罐作为审美和传承历史文化并存的一堂好课，才能从学生参与、分析到画陶罐和装饰陶罐成为一种自然的审美与表现美的过程。

在检测与拓展部分，更多的形式与生活相联系的拓展应体现，这样在传承方面会让学生思路更宽。在美术课堂教学中，可能落实方面还不是很完善，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到对美术的学习是一种没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

三年级美术教学反思6

本课力求把握教学内容，突出创新教学的特点，引导学生自主体验，充分体现主动探究学习的优势。

本课教学内容设计为《纸片的叠加》的第一课时，因为第三册教材中涉及的以彩色卡纸为材料制作的纸片叠加与第一册教材《形状的组合》中仙人掌的立体制作部分有重复，所以我将纸牌叠加作为第一课时的教学内容。我的设计思路是先让学生在统一材料——纸牌的基础上，学习简单裁减纸牌以及卡口插接的方法，为第二课时的拓展教学作铺垫。

本课通过学生尝试练习、教师示范等教学环节让学生在尝试、创作活动中学会思考、发现、体验和发展，使学生从中体验美术造型的乐趣，在探究创作中提高综合能力。教师例举了最简单的纸片叠加后，学生尝试别的让纸牌“站起来”的方法。学生在经历了这样一次尝试之后，知道了相同造型纸牌如何叠加，然后再将教学环节过渡到不同造型的纸牌如何叠加，学生的学习经验也随之上升到另一个层次，纸牌的造型开始向多元发展，丰富了创作内容。

在经过了形状分割拼搭、黑白留空移贴、剪贴空缝留白等一系列“形状的游戏”学习后，借助纸牌叠堆造型的形式，本课学生的学习内容是：用卡口插接的方法，创造出漂亮的纸牌立体造型。

相比较前面的平面造型，这个立体构成范畴的学习内容，对三年级小学生而言确实较难，所以，在本课教学设计中，教师通过多媒体课件引导学生学会造型表现的方法、掌握其中的一种方法并籍此进行大胆创作。

在课的结尾教师已经向学生展示了由其它环保型材料制作的纸片叠加造型，学生回家搜集材料后可以在下一节课进行更大胆的尝试。

三年级美术教学反思7

本学期，将克服以老师讲述为主，注重学生积极参与，积极探索的教学方式，尽量让每个学生都可以对自然界和美术作品做出自己的评述，不断提高学生的欣赏和评述能力。

在欣赏齐白石作品时，我引导学生先描述画面的内容，大胆说出自己对作品的感受。在欣赏齐白石的花鸟鱼虫作品时，有的学生说：“那只小青蛙像是要跳起来”,“小蜻蜓画的像真的一样，很逼真”，“小蜜蜂画的栩栩如生”，“齐白石画的花鸟鱼虫就像是画活了，像有生命一样。”这就是孩子的语言，虽不像评论家的语言精深透彻，但也是一语中的。在欣赏《荷花蜻蜓》这幅画时，学生能准确的说出荷花与蜻蜓表现方法的不同，并说出两种不同表现方法的不同效果。他们是这样说的：“荷花和荷叶是用写意的方法画的，显得奔放、大胆；蜻蜓是用工笔，细致精美、逼真，形成对比。”我很高兴，学生们能说出自己的准确感受。

之前，学生可能没机会说，不敢说，怕说错，或是不愿意说；慢慢变成不思考，没有感受。看来激发学生参与“欣赏·评述”，提高感受能力，欣赏，评述能力势在必行。

三年级美术教学反思8

本课属于造型、表现学习领域，主要是让学生认识三原色，尝试使用水粉或水彩，体验调色。并通过观察两个原色调和之后产生的色彩变化（间色），说出由两个原色调出的第三个颜色（间色），学生能够调出预想的色彩，并用他们涂抹成一副绘画作品。为了更好的做练习，我提前要求学生准备A4白纸或素描纸2张，以及相关的辅助材料。

学生很熟悉色彩，但是对它的调配和变化规律却不了解，因而刚接触调色时，对它充满了好奇和兴奋，我充分让学生自己去实践、探索、观察，使学生认识三原色和三间色，并理解原色的含义。在此基础上我对学生进行提问引导，使学生发现色彩与生活是紧密相连的，然后鼓励学生放开手脚进行调色练习。在本课教学过程中，学生对于调色非常感兴趣，都愿意亲手尝试用颜料调配出各种颜色，我充分发动了学生的积极性，使学生通过实践自我发现，我适时给予引导和示范，使学生在实践中既体验到学习的乐趣，又学到了美术色彩知识。但是因为初次使用颜料绘画，所以大部分学生绘画时色和水的比例掌握不是很理想，导致下课时作业纸还没干，不能及时交业，到了第2课时要求他们带来作品、剪刀、胶棒对色彩练习作业进行创意造型剪纸、粘贴时，有的学生已经因种种丢了作业纸，导致作业没有能在作业本上很好的保留下来，留下了小小的遗憾，也有部分学生在老师的要求下不上了作业，但还是有部分学生没有再补，当然，也不可能再占用课堂时间再重做练习，已完成此次作业。我想如果下学期美术课的课时安排可以调整为2节连上可能就不会再出现这样的问题了。

每个学期放假前美术作业都会发下去，做为孩子们成长的一个小小纪念，要求他们保留下来的，我想若干年后，当他们再翻开自己童年时期的美术作业，看着自己点点滴滴的进步，一定会有许许多多的美好记忆在瞬间打开。希望我们的美术教学能引领孩子们走进一片开阔的天地......

三年级美术教学反思9

橡皮泥是孩子们最喜欢的玩具之一，这种内容的美术课对我们老师来讲应该也是最好上的内容了，因为孩子们对它的喜爱，让我们比较好控制课堂，但怎么样才能激发孩子们的创作热情，让他们能出更多更好的橡皮泥作品呢？在这节课里我开展了尝试。

原来的教学内容设计我是遵循赏析——探究——制作——评价提高的传统教学模式，但我经过考虑，还是修改了教学方式，先不急着欣赏作品，而是先和孩子们做几个手部动作的“手指操”，“转一转，捏一捏。”“按一按，压一压，这样能做出什么形状的橡皮泥？”“扁扁的象饼一样。”“揉一揉呢？能做出什么形状？”“圆圆的，象小汤圆！”“好！真棒！咱们班里的同学看来一个个的都是玩橡皮泥的高手啊。”及时的给他们“戴高帽”也很有效果哦。“那……搓一搓呢？”“是条形！象面条一样！！”同学们更得意的抢答起来。“答得好！同学们，我们知道如果我们的手指灵巧的话，可以用刚才的几种方法来制作各式各样的橡皮泥物品，可是，如果今天我们只能用一种方法来做橡皮泥的话呢？比如……我只能给你们用搓的方法。”“啊？！！”全班同学立即动起了脑筋。“怎么可能呢？都是面条一样的条形，怎么把它们粘起来啊？”“哦！！我知道了！”有同学立即喊了起来“可以把它们盘起来啊！”“对哦”马上有人同意。由此，我顺利的进入到了本课的课题《用纸条和泥作画》。

接下来的捏泥巴课堂基本就在孩子们的探究——比赛创新制作——互相赏析——交流经验的过程中顺利开展下来。最后，在3年4班班里得到的教学效果最好，学生优秀作品最多，也最出彩。我立即收藏，利用课间十分钟的时间用数码相机把优秀学生作品拍下来，然后把作品归还给学生。知道自己的心血作品可以拍照上传到学校的网站里，爸爸妈妈可以在网上看到，同学们高兴极了，纷纷问我“于老师，下次美术课上什么内容？要带什么工具，你写出来啊。”看到同学们这么喜欢上美术课，而且主动要求带工具，我心里也很高兴。

对于一个美术教师来说，我的目标是让孩子们喜欢上美术课，进而喜欢美术，当然，最终的目标是让他们喜欢艺术。对此，我觉得这节课让我感受到了孩子们对美术的那份喜爱，而这正是我所追求的。

三年级美术教学反思10

《生命花树》中，抓髻娃娃位于画面中心，在奇花异草的簇拥下，手持象征富贵的牡丹花，两只寓意长寿的鹤在空中飞舞，给画面增添了雍容华贵的喜庆气氛。

剪纸是我国民间艺术瑰宝，据考证已有（1500）多年的历史。在我国民间剪纸艺术中，有个特别招人喜爱的想象就是（抓髻娃娃）。民间传说，抓髻娃娃能（镇住妖魔鬼怪）能让（家族多子多福），所以他深受人们喜爱。

剪纸是我国的“非物质文化遗产”，已有1500多年的历史了。希望同学们能“传承民族艺术，剪出美好生活。”

剪纸的特点：

⑴、对称式构图，使画面饱满、充实。

⑵、采用阴刻、阳刻、混合刻等表现手法。

⑶、使用“隐喻”的手法表达情感。

如：“牡丹”寓意富贵、荣华；“鹤、桃、松”寓意长寿；

“鸡”寓意吉祥；“蝙蝠”寓意幸福；“喜鹊”寓意喜庆。

以下内容是对本课的思考与拓展教学的反馈

为了开拓学生的思维，我们不只局限于课本仅有的这一幅作品的赏析学习，我们将在拓展学习与思考之中让学生亲身感受到民间美术剪纸的魅力与生活气息。因此我们旨在通过对不同地域、不同民族、不同类型的剪纸作品的欣赏，使学生了解剪纸在我国历史文化中衍化出的不同风貌，领略民族艺术初期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵，领略我国剪纸艺术的多姿多彩，以激发传承民间艺术的情感。

通过本书与以往的学习《百变团花》、《吉祥图案》、《剪纸中的阴刻阳刻》等课，学生已积累了一定的表现力和审美能力。但如何从“欣赏评述”学习领域的要求出发把握教材脉络？如何达成让学生更好的解读剪纸作品中蕴含的文化和历史这一目标？通过多次研读教材，我做了如下的教学设计：

1．创设情境，挖掘人文内涵：

“兴趣是最好的老师”。只有多关注学生学习的“情感态度”，才能让他们获得持久的学习兴趣；只有让孩子们对所学知识产生情感上的共鸣，才能实现学习方式的真正转变。

例如：我们可以歌曲《蝴蝶妈妈》以苗族古老传说为创作背景，婉转的曲风正与南派剪纸的风格相得益彰。借这首歌来导课，能迅速抓住学生的兴奋点，创设良好的教学情景；同时，艺术的“通感”也有助于学生进一步感受南派剪纸的风格。

2．巧用媒体，构建高效课堂：

美术是视觉的艺术。本节课充分发挥多媒体形象、直观的优势，突出以下教学重点：

（1）课件出示：库淑兰剪纸《抓髻娃娃》与苗族剪纸《蝴蝶妈妈》

通过直观的图片，引导学生观察、分析、对比，感受《抓髻娃娃》（北方农村的保护神）、《蝴蝶妈妈》（苗族人的祖先）不同的形象特点，感知解读其中蕴含的文化和历史，感悟多样的艺术风格，体现“综合 探索”学习领域的目标。

（2）出示课件：

纵向梳理教材脉络，回顾小学阶段所学的剪纸知识：

表现形式内容 ： 剪纸纹样表现手法：

《百变团花》 中心对称式剪纸

《生命花树》 不对称式剪纸

《抓髻娃娃》 轴对称式剪纸；

《吉祥图案》 涡纹柳叶纹混合刻；锯齿纹（以谐音表达寓意）

《剪纸中的阴刻阳刻》 圆点阳刻：线线相连； 月牙纹阴刻：线线相断

3．问题学习，引导自主探究：

从实践中得到的直接经验远比从老师那里得到的间接经验要深刻的多。大胆尝试中的“失败”比墨守陈规中的“成功”更有意义、更有价值。因此，我设计了以下环节，来突破教学难点：

（1）出示教师示范作品《抓髻娃娃》，

设问：“这幅剪纸的表现形式与以往什么不同？

你能结合已有的知识尝试制作吗？”引入二方连续剪纸的学习。

（2）小组学习：自主探究折、剪方法。

（3）大胆尝试：任选一种剪纸纹样，尝试制作二方连续纹样。

（4）汇报成果：

（5）深入探究：引导学生仔细观察老师的作品，找出失败原因。

（6）形成经验：留好连接点，保持连续性。

4．立足生活，发展审美想象：

艺术源于生活。“剪花花”也正因为植根于劳动人民深厚的土壤中，才能开得如此鲜活。

怎样让孩子们张开想象的翅膀，大胆创作富有童真童趣的二方连续剪纸作品？我找到了“花朵 ”这个切入点，鼓励他们以“花朵飘飘”，表现六年学习生活中最真切的友情，最难忘的故事。学生的奇思妙想的作品，带给我莫大的惊喜，体会到教学相长的乐趣。孩子们用“天马行空”般的想象，为传统剪纸注入了新的活力。

三年级美术教学反思11

《万花筒》这一课的教学目标让学生了解和描述万花筒的图案是对称的；用各种方法表现类似于万花筒的图案；试着按照自己的设计来表现色彩，由2个课时完成。我计划把前两个目标放在第一个课时完成。

课堂上，让学生通过观察自己总结万花筒里图案的形状和花的特征，对刚上三年级的孩子来说是比较难的，因为桶里的图案由于镜面的原因会产生多个连接在一起的纹样，比较抽象，孩子是很难看出来的，因此我准备借助课件来帮助学生进行观察和总结，却没想到电脑出问题，把我原来的授课思路完全打乱了，这确实是令我没有想到的，所以当时有些乱了阵脚，只好硬让学生观察万花筒，这样，难度着实增加了许多，在这一步中耽误了许多的时间。让孩子动手用纸探究获取六边形的方法，难度也是比较大的，不过，最终只有几个孩子做出来了，我想这就很了不起了。但是，下课后，我想不应该让他们自己探索，应该在我第一次看到学生自己操作有困难的时候，组织学生小组合作探究就好了，还有，由于时间关系，我没有带领学生好好地分析“6 的组成”运用到折纸中,在下节课中，我要再带领学生继续探究。这节课学生究竟是否获得了我预期目的中的能力，我自己把握不是很大，还需要时间来验证。

三年级美术教学反思12

本课以绘画、手工和游戏的形式开展教学，以直观演示的方法进入教学，本课学习具有较强的综合性，因此，围绕故事开展教学，从动人的情景中强化对运动形象的体验以及发散的扩充。

我这样设计教学，激情造趣，导入课题，课件播放《西游记》中三打白骨精片段。请两名同学表演孙悟空和白骨精激烈的交锋场面，瞧！老师只用纸制的小纸人就可以表演，学生欣赏，导入新课，接着学习新课。

课件展示一组人物：县官老爷、小和尚、警察、海盗、芭蕾舞演员。让学生认识各种人物造型。然后我加以总结，要表现人物就一定要突出人物的服饰、形象、动作、道具。

交流探讨。让学生说出自己最喜欢的或最熟悉的人物形象，让她们回忆其突出的个性特征和形象特征。学生大胆画出人物形象，然后通过表演展示自己作品。整节课，气氛活跃，学生玩得开心、快乐。

三年级美术教学反思13

一、在上课的时候我总是鼓动学生，尽量发现他们的优点加以夸张，每个学生都心情愉快，按照自己的想法去画，非常努力，三十多个学生没有谁和谁相似，谁和谁雷同，谁模仿谁。我想，他们心里一定觉得自己是最好的，受到尊重的人是自信的，身心的愉悦对创造性和想象力是有帮助的。如果我们整天挑他们的“缺点”，剩下的恐怕就是自卑和模仿了。学生在赞美中学习和生活是件多么幸福的事!他们的“本真”受到了呵护，这样的学生在今后的工作中是不会随波逐流的，不会一窝蜂去赶时髦，更不会以模仿他人为能事。因此，在美术教学中，评价目的主要是为了改善和促进学生的发展，评价标准应体现多维性和多级性，以适应不同个性和能力的学生。鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。

二、通过本课学习学生还加强了与同学的交流，拥有了更多的朋友，增强了班级凝聚力;也培养了学生敏锐的眼睛，善于观察人物的表情，揣摩人物的心理。

三、在作业中，学生把眼睛画得牛眼那么大，有的眼距太宽，有的比例错位，头发就长在头顶一小撮，辨子画得象两只牛角……。此时我便以欣赏的眼光看待学生的画，指出同学们画中非常富有想象力和创造力的地方。在肯定和鼓励的基础上，我十分谨慎地指出画中存在的不足，以商量的口气寻问学生这样是否更好，并给予演示。对学生的画进行点评，或与教师探讨，这样学生对知识的掌握由过去课堂上被动的接受转化为主动求知，因为我相信，著名教育家韩凤珍曾经说过：“教育就是千方百计地保护孩子最宝贵的东西--自尊心。”!

三年级美术教学反思14

本课教学目标是引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。通过写生培养学生热爱生活，发现美，表现美，锻炼学生的观察力，感受力和动手能力。

在教室里分别摆放几盆盆栽，请学生观察，植物的枝叶是怎么生长的？叶片或花瓣什么形状？有什么特征？枝杈之间如何穿插的？得出画画前要先仔细观察对象的认识。引导思考，是什么把我们的校园装点的如此美丽。培养学生能从身边寻找美，发现美，激发他们对生活的热爱。教师引导学生讲植物枝叶的结构，叶片或花瓣的形状特征。如八月菊的叶子是椭圆形的，边缘还长着许多小齿，像是一把把木工用的锯子。叶子有大有小，参差不齐。有的时子还垂下来。等学生心中有数了，再下笔去描绘。这时要注意画面的构图与盆栽外形有整体感觉，从什么地方画起都可以，主要是把前面的花，叶，枝杈的形态画出来，后面的花叶枝可根据前面的特征进行添加与加工。画面的前景可以用点，线，面有规律的组合，或用一种花纹的重复组合。

通过教师引导学生对“花”、“植物”实物的观察，让学生明白：平时我们随时能看见的植物，要把它画到纸上去还有这么多的讲究。本课大部分同学学会了观察的方法。

三年级美术教学反思15

任何方法的教学都会有一定的结果，我对小学学科的认识与小学美术的反思。

一、实践教学的应用

教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的'兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

在对《速写风景》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动，学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。

二、兴趣在课堂教学中的应用

通过亲自动手，利用自己身边可以找到的材料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么另人激动的事！本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。

三、培养学生的设计能力

在上完美术课《名字的设计》后，学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自己的设计想法，然后开始设计绘制。

整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。

四、培养学生的速写能力

在上五年级美术课《手的速写》后，学生通过观察手的形状、结构，将手的不同动作画出来。先由学生说出手的功能、作用，再对照自己的手描绘出手的构造。教师先引导学生把自己的手印在纸上，在对照教师的范图临摹。最后要求学生将自己的左手的不同造型画在纸上。

本节课教学，我运用循序渐进的方法，逐步培养学生的绘画能力、造型能力和观察能力。学生了解手的功能和结构，并且将自己的手运用速写的方法绘画出来。在对《自行车的速写》中，也运用了同样的方法，使同学们了解了什么是写生，什么是临摹。讲解时，先由学生说出自行车的结构。教师在黑板上画出。这样使学生在兴趣中掌握绘画技巧。学生在根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。

为了增加学生的绘画兴趣，又设计了一个内容。画出未来的自行车。学生根据自行车能锻炼身体，而且还环保的优点，创作出未来的自行车。增强了他们的创作能力。学生的想法很多，有的学生把自行车加上飞机的翅膀，用力蹬就会飞上天空。学生的想象力与绘画的能力的到培养，从中掌握了速写的知识。提高学生的美感。

五、培养学生的想象能力

我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片，学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物，并为它们起了有趣的名字。

本节课，我根据学生的心理的特点，以龙来激发学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。

在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。

本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。

六、美术的教育作用

在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。

在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。

在美术教学中，通过图片和故事来培养学生的品德，对学生进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。

七、知识与兴趣的结合

1、音乐情景激发兴趣

音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。

如上创作课《为歌词配画》时，先

第四篇：三年级美术课堂教学反思

三年级美术课堂教学反思

小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要目标。然后，美素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师与生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的反思。

一、从生活中获取创作素材。纸上得来终觉浅。生活是一切艺术创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学生的美术活动也是这样。因此我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学中段年级的学生，他们是从自己原有的思维形式：直观的形象思维为主要思维形式向具象的相对理性的思维形式转变阶段的特有的思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导中段年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。

二、由浅入深，循序渐进地指导。小学中段年级的学生虽然比低年级学生更理性客观又不像高年级的学生受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于两者间的“转变”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是不确定性，缺乏高年级学生对描绘对象的取舍和画面的安排能力，更缺乏对形的描绘能力，又失去了低年级学生的感性与率真。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正因为这样，就要我们对他们进行耐心地引导。但是美术的创作能力的培养不是一朝一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新（创作）。在小学中年级阶段，我们只有让他们从物体的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过渡到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。这些内容都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。在教学过程中，如果只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《我们爱劳动》、《爷爷奶奶》、《我家的厨房》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。

三、给学生更多的机会。小学中年级的学生由于其年龄特点。往往是作品处于像与不像之间，完成后也不会再去做进一步的修改了。因此教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这位学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响学生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。另外，不要固定学生的创作（作业）时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排两节课或者更多的时间。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。

第五篇：三年级美术教学反思

三年级美术教学反思

三年级美术教学反思1

我觉得学生在制作底座的过程中浪费了很多时间，为了节省制作底座的时间，也为了让这节课的重点造型设计更突出，我决定改变原来单纯用卡纸制作底座的方法改为用多种材料来制作，我让学生带了一些生活中的废旧材料，比如瓶盖、废纸杯、酸奶瓶等材料，同时也带了一些装饰性材料，比如旧毛线、废布角、卡纸、彩泥等。这样一来，这些半成品的底座学生直接用透明胶一粘就可以了，这样就节省了大量时间，而在造型上因为材料的丰富学生的想象力和创造力也得到了淋漓尽致的发挥。通过这节课的教学，我也发现了小组合作的重要性，这不仅大大提高了课堂学习效率，也让每个孩子都得到了参与的机会，更体验到了成功的快乐。

上了这一课之后，我也发现了还存在如下问题，在引导学生想象时，虽然学生设计的造型新颖奇特，五花八门，但是有时候他们所带来的材料根本做不出他们要做的造型，如果我在引导学生想象时在前面加个条件就好了，即根据自己所带来的材料进行设计，这样就更能提高课堂学习效率。。因为时间关系，有很多东西还没有来得及去发掘，比如底座的高矮、长短及形状决定了所造型的形象，决定了蛋壳是做头部还是做身体。总之，通过这次的一课多研活动，更增强了我上好美术课的决心，上好一节好的美术课，是学生愉悦的体验。

三年级美术教学反思2

任何方法的教学都会有一定的结果，我对小学学科的认识与小学美术的反思。

一、实践教学的应用

教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

在对《速写风景》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动，学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。

二、兴趣在课堂教学中的应用

通过亲自动手，利用自己身边可以找到的材料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么另人激动的事！本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。

三、培养学生的设计能力

在上完美术课《名字的设计》后，学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自己的设计想法，然后开始设计绘制。

整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。

四、培养学生的速写能力

在上五年级美术课《手的速写》后，学生通过观察手的形状、结构，将手的不同动作画出来。先由学生说出手的功能、作用，再对照自己的手描绘出手的构造。教师先引导学生把自己的手印在纸上，在对照教师的范图临摹。最后要求学生将自己的左手的不同造型画在纸上。

本节课教学，我运用循序渐进的方法，逐步培养学生的绘画能力、造型能力和观察能力。学生了解手的功能和结构，并且将自己的手运用速写的方法绘画出来。在对《自行车的速写》中，也运用了同样的方法，使同学们了解了什么是写生，什么是临摹。讲解时，先由学生说出自行车的结构。教师在黑板上画出。这样使学生在兴趣中掌握绘画技巧。学生在根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。

为了增加学生的绘画兴趣，又设计了一个内容。画出未来的自行车。学生根据自行车能锻炼身体，而且还环保的优点，创作出未来的自行车。增强了他们的创作能力。学生的想法很多，有的学生把自行车加上飞机的翅膀，用力蹬就会飞上天空。学生的想象力与绘画的能力的到培养，从中掌握了速写的知识。提高学生的美感。

五、培养学生的想象能力

我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片，学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物，并为它们起了有趣的名字。

本节课，我根据学生的心理的特点，以龙来激发学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。

在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。

本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。

六、美术的教育作用

在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。

在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。

在美术教学中，通过图片和故事来培养学生的品德，对学生进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。

七、知识与兴趣的结合

1、音乐情景激发兴趣

音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。

如上创作课《为歌词配画》时，先

三年级美术教学反思3

教学目标：

1、了解棋的种类，引导学生发挥丰富的想象力，制作形象生动的立体棋子，设计并绘制一张完整的游戏棋盘。

2、培养综合运用材料的能力和有条不絮的办事能力，并在活动中能尽情投入。

3、让学生体会艺术与生活的统一，提高学生审美评价能力。

教学重难点：了解棋的种类，并能绘制一张完整的游戏棋盘。

教学课时：二课时

教学过程：

第一课时

一、组织教学

二、展示棋类，了解历史

1、通过多媒体向学生展示不同种类的棋。

2、你知道下棋的历史吗？请你与同桌说一说。

三、理解巩固

1、你玩过哪些游戏棋？它们的棋子是什么样的？

2、今天我们来变一个魔术，使平面的游戏棋子立体起来。

3、请同学们思考怎样使棋子立体起来。先与同桌交流，后动手试着做一做。

四、抓住特征制作棋子

1、引导学生注意主体材料和装饰材料的配合，表现出对象的特征。

2、四人小组合作完成。

3、教师巡回指导，帮助有困难的学生，给他们提建议。

五、交流评价

1、欣赏同学做得较美观的棋子成品。

2、你认为哪位同学设计的棋子最漂亮？说说你喜欢他的原因。

3、还可以用什么方式、什么材料来装饰这些棋子，使他们变的更美观，更讨人喜欢。

六、延伸

鼓励学生进行课后社会调查，去发现身边的民间故事、历史，还有什么有趣的民间事物让你感兴趣，试着跟同学、朋友说一说。

第二课时

一、组织教学

二、 观察、体验

1、请你们看到书上的四个棋盘，找出你最喜欢的一个与同桌或前后桌试着玩一玩。

2、这个棋盘有趣吗？它包括哪些部分？

A、新颖的主题

B、曲折的路线

C、巧妙的关卡

D、设定起点终点

3、棋盘上最醒目的是哪部分？（路线）它是如何分布的？

4、每个棋盘的主题(内容)是什么？你能很顺利的通过到达终点吗？为什么？（中间设了惩罚关和奖励关）

三、画棋盘

指导学生合作画出路线、关卡、起止点、背景。用色要考虑对比。

四、玩棋

1、向同桌介绍你设计的棋盘，请他给你提些建议。

2、在四人小组中挑选一副你们最喜欢的棋盘，然后在组内试着下这盘棋。

心得体会

学生对关于棋子的历史故事很感兴趣，特别是在我讲一些关于棋子历史故事时，他们听得津津有味，激发了学生的创造热情。在制作棋子时我看到了学生积极创作的场面，但是，由于我在讲解制作方法时讲得简略了些，所以在手工方面有些粗糙。

有极个别学生做的棋子只有一种颜色，原因是他们怕麻烦。颜色多了，在做完后难整理橡皮泥。在我再三强调下，他们才肯多用几种颜色制作。这让我认识到，以后在上课前就要跟学生说清楚色彩在美术作品中的重要性。

教学反思

我在让学生说说他们心目中森林之王时，得到的答案多是老虎、狮子、大象。学生认为只有体积庞大的动物才能做国王，忽略了当国王所具备的特质。比如说，要给人一种威风凛凛的样子，让其他的动物见到它后就自然有一种尊敬、害怕的感觉。所以在他们的作品中，出现的多是温顺的身体庞大、戴着王冠的森林国王，而不是威猛的形象。

三年级美术教学反思4

本课力求掌握教学内容，突出创新教学的特点，引导同学自主体验，充沛体现主动探究学习的优势。

本课教学内容设计为《纸片的叠加》的第一课时，因为第三册教材中涉和的以彩色卡纸为资料制作的纸片叠加与第一册教材《形状的组合》中仙人掌的立体制作局部有重复，所以我将纸牌叠加作为第一课时的教学内容。我的设计思路是先让同学在统一资料——纸牌的基础上，学习简单裁减纸牌以和卡口插接的方法，为第二课时的拓展教学作铺垫。

本课通过同学尝试练习、教师示范等教学环节让同学在尝试、创作活动中学会考虑、发现、体验和发展，使同学从中体验美术造型的乐趣，在探究创作中提高综合能力。教师例举了最简单的纸片叠加后，同学尝试别的让纸牌“站起来”的方法。同学在经历了这样一次尝试之后，知道了相同造型纸牌如何叠加，然后再将教学环节过渡到不同造型的纸牌如何叠加，同学的学习经验也随之上升到另一个层次，纸牌的造型开始向多元发展，丰富了创作内容。

在经过了形状分割拼搭、黑白留空移贴、剪贴空缝留白等一系列“形状的游戏”学习后，借助纸牌叠堆造型的形式，本课同学的学习内容是：用卡口插接的方法，发明出漂亮的纸牌立体造型。

相比较前面的平面造型，这个立体构成范畴的学习内容，对三年级小同学而言确实较难，所以，在本课优秀教案中，教师通过多媒体课件引导同学学会造型表示的方法、掌握其中的一种方法并籍此进行大胆创作。

在课的结尾教师已经向同学展示了由其它环保型资料制作的纸片叠加造型，同学回家搜集资料后可以在下一节课进行更大胆的尝试。

三年级美术教学反思5

新课程标准下的美术课已不再是教师在上面画，学生在下面画了。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人。而一节好的美术课就好比一个乐园，让学生学在其中，疑在其中，乐在其中。

<线的秘密>我们可以看到孩子们不用教，生来就会用线绘画，而怎样引导学生用线传情达意呈现美感，是教学活动体现美术教育功能的关键。本课线的秘密以线绘画为造型训练的手段，引导学生了解、掌握、运用造型元素和造型组织原理进行创造表现。

一、课初的激情导课

在起初备课时我一找朋友和猜谜语的方式进行对陶罐形的解决，但是经过推敲之后觉得直接以课件呈现，进行图片对比，会更快更好的让学生自己对陶罐“形”的理解。导课的目的是让学生进入积极、主动的学习状态。

二、课堂的目标实现方面

第二目标是：欣赏并参考彩陶纹样，掌握用线装饰物体的基本步骤与方法，描绘出坛坛罐罐。在这里想谈的是对图片的分析要有深度，在目标中“掌握用线装饰物体的基本步骤与方法，描绘出坛坛罐罐”看似简单，但涵盖得的内容却很多，如果分析图片时不到位，那么学生的绘画就毫无目的去进行了。在选定图片中首先要有代表性，我选择其中一个《舞蹈纹彩陶盆》，首先是盛水用的器具，当时人们席地而坐，在罐口的部位，把人们生活中载歌载舞的场景绘了进去，有主次有节奏的表现人们为美好生活庆贺或祈福的记载。聪明的古人在五六千年以前就用概括的方式，将复杂的具体物象概括成抽象又简单的几何形象，再经过有疏密、有节奏、有规律的排列之后，将主要部分突出，展现除了美丽的彩陶文化。

三、深入探究部分

只有学生理解了彩陶装饰中有“先人来自生活中美的感受”，而装饰美化陶罐是将学生引入对线条的排列的一种形式美的法则中，将无意识无想法的去随意装饰变成对美的感受表现。所以线条表现的粗细、长短、排列的疏密与点线面的重复、变化构成的美丽图案。

在此环节中，只有教师有取舍，有深度的合理安排，才能将装饰陶罐作为审美和传承历史文化并存的一堂好课，才能从学生参与、分析到画陶罐和装饰陶罐成为一种自然的审美与表现美的过程。

在检测与拓展部分，更多的形式与生活相联系的拓展应体现，这样在传承方面会让学生思路更宽。在美术课堂教学中，可能落实方面还不是很完善，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到对美术的学习是一种没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

三年级美术教学反思6

“花手帕”是湘版小学美术教材三年级上册第十课，本课的设计吸取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染缬一方手帕。

在上这节课前，我做了很多的课前准备活动，尝试各种纸材的折叠染色效果，我发现生宣纸在染色干透后色彩会变淡，而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点，就想到了用餐巾纸试试，不料效果非常好，干后色彩丝毫没有变淡，再说餐巾纸在学生身边随处可取，失败了还能反复尝试，所以我让学生多带点餐巾纸和少许的生宣纸。

从课堂上学生的作品展示来看，这节制作纸手帕是成功的。学生的感悟能力和创新能力都出乎我的意料。

在让学生了解纸手帕的步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位学生上台随意用彩笔水染制。通过明显的分工，学生自己得出结论：先折后染。

纸手帕的制作步骤我一开始没有具体讲解，而是通过与学生合作演示，一下子抓住学生的心，激起了学生的兴趣，学生看到演示，很轻松地就了解了制作纸手帕的制作方法。

启发学生有哪些折法时，问学生除了老师折的这种方法外，还有其他折的方法吗，学生分组讨论折的方法并试着折叠。有的学生反映非常快，说：老师，不用折可以吗？我直接把餐巾纸的当中和两端用手捏紧，这样也可以染出很好看的花纹的。我向他竖起了大拇指，他很开心的制作起来并且做的很认真。其实这学生已经把后面一部分的扎染、夹染的制作方法在制作纸手帕中很好的运用了。学生创作出来的方法新颖、巧妙，为后面的染打下了较好的基础。

我认为在美术课中，在学生具备一定的自学能力后，放手让学生自己去探索新知识，以利于开拓学生的思路，这样的效果我想应该会更好一点。

三年级美术教学反思7

《恐龙世界》一课是一节非常有趣的绘画创作课，是孩子们很感兴趣的话题，他们喜欢看关于恐龙的书籍，听关于恐龙的故事，玩关于恐龙的玩具。“恐龙”是种神秘奇特的动物，没有任何人见过真正的恐龙是什么样子，人们见到的恐龙图案全是科学家们通过发现它的化石来还原它的形象。这给我们这些想像力丰富的孩子们留下了许多想象空间。

由于恐龙的种类很多，形态各异，共同点不好总结，因此本课教学大多以教师讲述、演示为主，其目的也是尽可能节省教学时间，为学生了解恐龙的有关知识提供充足的时间保障，但却忽略了学生自主、探究性的学习过程，教学主体似乎有些错位。在绘画中，忽略了学生间的合作学习，仅仅采用了独立创作的方式；同时也忽略了绘画表现的多样性，没有鼓励学生用学过的多种绘画方式进行表达，大多数学生都以儿童画这一表现形式来完成作业。学习方式和创作方式都显得过于单一。

总体来说这节课的教学任务已顺利完成，从孩子们的作业来看，都能表现出不同恐龙的外形特点。他们通过本课的学习，能用花纹和鲜艳的色彩对恐龙进行想象和装饰，他们的作业也都能给人们美的感受。

三年级美术教学反思8

《对印版画》是人美版美术教材版画系列课中的一个环节，易于操作、容易激发学生学习版画的热情。这节课要面对的是小学三年级的学生，此学龄儿童想象力丰富，具有好奇心，但是表现能力还有一定的局限，因此应该突出学...

《对印版画》是人美版美术教材版画系列课中的一个环节，易于操作、容易激发学生学习版画的热情。这节课要面对的是小学三年级的学生，此学龄儿童想象力丰富，具有好奇心，但是表现能力还有一定的局限，因此应该突出学生的分析动手能力为主，注意发展学生的好奇心和想象。

通过课堂教学实践，我认为本课所用的教学方法比较切合学生实际，符合学生认知结构，满足学生心理需求，能体现师生在学习过程中的双主体作用，学生兴趣比较浓厚，最后能选择自己喜欢的方法进行创作。学生在自主探究、实践中认知得到发展，创新意识得到加强。

其实，我更想和大家交流本节课中需要改进的地方：

第一、这节课的难点是巧妙的将印好的画作进行新的创意表达，这个环节探究的不到位，体会不到添加的重要性。如果在课堂中再联系一些对称的知识更能拓宽学生的创作思路。

第二、在选择学生上台展示作品时，要是能够多点时间把各种出现了问题的

作品和一些好的有亮点的作品集体评价并强化本课的重难点可能效果会更好。

第三、教师的示范作品必须是精美的，而我在这方面有待提高。

三年级美术教学反思9

《瓶子上的“花衣裳”》是小学美术教材三年级第15课的内容。这节课主要是启发学生大胆运用各种废旧材料装饰、变化瓶子，让孩子体验创造的乐趣，鼓励学生大胆想象，积极思考，勇于标新立异，培养学生独立解决问题的能力。

我觉得本节课做得比较好的是给学生搭建了一个自主学习的平台。本课取材于儿童最熟悉的饮料瓶，由于饮料瓶是生活中常见的废品，将无用的东西变成有用的`，在孩子们心目中，这是一件很有意义的事情，因而对装饰瓶子抱有很大的好奇心。因此，在本课的教学中，我强调学生的自主的学习行为，注重培养学生的自学能力，从学生自己的观察，欣赏、探究已完成的作品，到制作出自己喜爱的瓶子上的花衣裳形象，均以学生为主体，给学生进行了多次同学之间交流讨论，引导学生积极思考，主动发现问题，解决问题。促使学生从多方面了解自己，从而获得自信及成功的喜悦。

从作品可以看出，孩子们都很积极参与本次活动，他们的想象力，创造力和表现力很强，对制作方法已很好的理解和把握了，且成功地制作出来了，孩子们把自己的智慧和心灵交织组合创作出了一个个生动有趣的形象，美丽的公主；漂亮的花边；圆圆的大脑袋等等，都赋予了作品无穷的魅力。

在本课的教学中也存在一些不足，教师展示的作品摆放的位置不够理想，不太利于学生的欣赏和学习；时间的把握上还不是很恰当，从开课到学生制作前花的时间太多，以至于学生制作时间不太够，因而影响了最后的展示讲评；还有在同学发言时，要更注意培养孩子们学会倾听的良好习惯。总之，感觉本节课上得不是太理想。在今后的教学中，一定要吸取教训，争取做得更好。

三年级美术教学反思10

本单元的教学过程中，我主要抓的方面在如何观察这一步骤。因为，凭空想象的画也是通过看到的事物有感而发的。此外，三年级的学生开始进入写生写实的转换阶段。观察是画画的一切基础。通过看，产生想法，最后才通过画表现出来自己的感受。为此，特地将重点放在了教学生善于观察。用各自独特的精神表现方式，在教学过程中通过心灵的对接、意见的交换、思想的碰撞、合作的探讨，实现知识的共同拥有与个性的全面发展。以尊重为前提，采取有效措施从而促进生命的良好发展。把教材中的《最受尊敬的人》课堂中，同学之间友好交流气氛，让人觉得非常温馨。

我应多多了解学生，认真倾听学生的声音，建立一个学生资源库，以便更好地为创生美术课堂服务，让我们的课堂真正成为师生心灵相约的地方。与学生的交流中得知他们崇拜各种各样的人才，有乐坛指挥家的、有舞蹈家、也有善于朗诵演说的等等。这些人才我们都要及时了解并记录下来同样的人才，在美术课堂里也有各种各样的表现，学生的一点一滴，教师都应该通过倾听和观察，及时把握学生的情况和需要，并想方设法采取必要的措施，或提出合理的建议，或给予必要的引导，做学生学习成长的见证人，更作发现人才培养人才的伯乐。

此外，我更多的以启发为主，建议他们如何更好的去表现自己的画面。从不同侧面培养他们的想象力、创造力。在教学过程当中，也有些不足之处，就是在面对学生学习过程中，刚开始要求提的过高。这点随着逐渐的了解了本校学生的具体学习情况，灵活调整方法及要求，做到因材施教，因人而宜，根据学生的不同差异，使日后的常规教学任务完成。最后，根据课堂教学的不断总结和反思，使自己的教学水平再提高，使学生的美术素养能力提高为目标。

三年级美术教学反思11

我这一节课优点在于教学比较紧凑，比较简练、明确。重在充分发挥学生以小组合作创作的精神。课堂上，我很注重对学生的评价，没有想到学生对作品的欣赏和评价语言也运用的比较好，对优秀的作品的感受和想法，对其他学生的作品观点和看法，能够清晰的表达清楚。我也能把握整个课堂一直沉浸在快乐的氛围之中。本节课中我能融合新课改的教育理念，关注、鼓励每一个学生，让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中，学会用彩线制作贴画的方法，并能及时发现学生的闪光点，适时评价鼓励，充分体现了评价的激励、导向和调控功能，培养了学生的自信心，让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒。此外，本课也有很多不足之处，例如：在本课展示作品的时候，应该给学生留下更多的时间充分的时间去展示。因此，在今后的教学工作中，一定要加强学生的口语表达能力，让学生能够流利地表达自己想要表达的意思。

我反思整个课堂，感受自己驾驭课堂能力和应变能力还需要加强，教学语言有待于进一步简练和提高。多向其他教学有经验的老师请教，使自己早日成长。

三年级美术教学反思12

一、在上课的时候我总是鼓动学生，尽量发现他们的优点加以夸张，每个学生都心情愉快，按照自己的想法去画，非常努力，三十多个学生没有谁和谁相似，谁和谁雷同，谁模仿谁。我想，他们心里一定觉得自己是最好的，受到尊重的人是自信的，身心的愉悦对创造性和想象力是有帮助的。如果我们整天挑他们的“缺点”，剩下的恐怕就是自卑和模仿了。学生在赞美中学习和生活是件多么幸福的事!他们的“本真”受到了呵护，这样的学生在今后的工作中是不会随波逐流的，不会一窝蜂去赶时髦，更不会以模仿他人为能事。因此，在美术教学中，评价目的主要是为了改善和促进学生的发展，评价标准应体现多维性和多级性，以适应不同个性和能力的学生。鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。

二、通过本课学习学生还加强了与同学的交流，拥有了更多的朋友，增强了班级凝聚力;也培养了学生敏锐的眼睛，善于观察人物的表情，揣摩人物的心理。

三、在作业中，学生把眼睛画得牛眼那么大，有的眼距太宽，有的比例错位，头发就长在头顶一小撮，辨子画得象两只牛角……。此时我便以欣赏的眼光看待学生的画，指出同学们画中非常富有想象力和创造力的地方。在肯定和鼓励的基础上，我十分谨慎地指出画中存在的不足，以商量的口气寻问学生这样是否更好，并给予演示。对学生的画进行点评，或与教师探讨，这样学生对知识的掌握由过去课堂上被动的接受转化为主动求知，因为我相信，著名教育家韩凤珍曾经说过：“教育就是千方百计地保护孩子最宝贵的东西--自尊心。”!

三年级美术教学反思13

第一，突出了学生的主体地位。本节课始终以学生为主体进行探究性学习，如在课前让学生自己收集生活中的一些物品，了解其特征，课堂上由学生自己主动参与，通过生生之间的互动，依据自己所带物品的形象特征进行联想，发表自己的想法，充分发挥了学生的自主性、能动性，很好的体现了学生学习的主体性。

第二，注重了学生的差异发展。在课堂教学中，老师按照学生客观存在的技能水平、兴趣爱好个体差异首先对三种不同层次的学生进行分层。让不同层次的学生在同一小组的学习过程中取长补短，共同发展。使整齐划一的学习走向充满个性化的学习，为不同层次学生发展开辟广阔的空间。在作业要求方面，按照学生的差异设置梯度渐进发展。使整齐划一的学习走向充满个性化的学习，为不同层次学生发展开辟广阔的空间。在作业要求方面，按照学生的差异设置梯度渐进不同层次的作业要求，采用星级制，让学生可以根据自己的能力水平自由选择，，的作业，激发了不同层次学生学习美术的兴趣。使每个学生在适合自己的学习环境中，体验到学习带来的快乐和愉悦。

第三,体现了美术学科的创新价值。在课堂教学中时刻把握住美术学科的三维目标，并着力于培养学生的创新意识，保护学生的独特的个性，给予学生发挥个性的自由空间。鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解，注意培养与创造性密切相关的发散思维，联想思维、求异思维、批判性思维等能力。

三年级美术教学反思14

《去游乐场》是北师大版小学数学三年级上册第四单元的一个教学环节，实际上是一位数乘多位数的进位乘法的教学，按照以往的做法，教师把这节教学当作展示自己的舞台，教师总是竭尽所能地帮助学生铺路搭桥，逐字逐句地分析过程，认真细致地归纳方法。但是，这样包办代替的最终结果却是以牺牲学生独特的个性、自主探索的能力换来的。对于学生来说，他们通过自我调控、感悟方法、比较分析、内化吸收，最终所获得的比教师教给的方法和机械的模仿要有意义得多。

整节课我以故事为线索，创设了“去游乐场”这一活动情境，同学们能在游乐场里边学边玩，边玩边解决生活中的问题。让学生在具体地情境中学习两位数乘一位数，孩子们都表现出相当高的热情，充分调动了学生的学习积极性和学习兴趣。

有了初步的感知，下一步就需要孩子们亲自去经历知识发生、发展的过程，从中体验到探索的乐趣，感受到成功的喜悦。于是，我精心设计了合作探究这一环节，让学生在动手操作，合作学习中进一步体会加减法的含义，通过让学生合作，既培养了他们动手的能力，也培养了他们的小组合作意识，同时，让学生通过口头表达的方式，将原本零乱的、具体的感性信息进行整理，有利于学生建立准确的、清晰的表象，为后面正确计算打下坚实的基础。由于每个孩子的知识基础和个性差异不同，因此为了能让不同类型、不同层次的学生拥有同等学习和表现的机会，我在合作探究这一环节，先安排的是同桌合作学习，再小组合作，给学生留有足够完成学习活动的时间和空间，并对于班上部分学习有困难的学生给予特别的关照，让每个学生都能有效地参与到我们的学习中来。新课程改革中也对我们教师提出了挑战，要求我们不再作为知识的权威，而是充当指导者、合作者和助手的角色，与学生共同经历知识探究的过程。 我的每个教学环节基本上都安排成游戏式的活动，目的就是为了让学生们能在一个轻松、和谐的氛围中学习数学，体验学习数学的乐趣，从而充分发挥学生的潜能，发展学生的创新意识和实践能力。

三年级美术教学反思15

本课属于造型、表现学习领域，主要是让学生认识三原色，尝试使用水粉或水彩，体验调色。并通过观察两个原色调和之后产生的色彩变化（间色），说出由两个原色调出的第三个颜色（间色），学生能够调出预想的色彩，并用他们涂抹成一副绘画作品。为了更好的做练习，我提前要求学生准备A4白纸或素描纸2张，以及相关的辅助材料。

学生很熟悉色彩，但是对它的调配和变化规律却不了解，因而刚接触调色时，对它充满了好奇和兴奋，我充分让学生自己去实践、探索、观察，使学生认识三原色和三间色，并理解原色的含义。在此基础上我对学生进行提问引导，使学生发现色彩与生活是紧密相连的，然后鼓励学生放开手脚进行调色练习。在本课教学过程中，学生对于调色非常感兴趣，都愿意亲手尝试用颜料调配出各种颜色，我充分发动了学生的积极性，使学生通过实践自我发现，我适时给予引导和示范，使学生在实践中既体验到学习的乐趣，又学到了美术色彩知识。但是因为初次使用颜料绘画，所以大部分学生绘画时色和水的比例掌握不是很理想，导致下课时作业纸还没干，不能及时交业，到了第2课时要求他们带来作品、剪刀、胶棒对色彩练习作业进行创意造型剪纸、粘贴时，有的学生已经因种种丢了作业纸，导致作业没有能在作业本上很好的保留下来，留下了小小的遗憾，也有部分学生在老师的要求下不上了作业，但还是有部分学生没有再补，当然，也不可能再占用课堂时间再重做练习，已完成此次作业。我想如果下学期美术课的课时安排可以调整为2节连上可能就不会再出现这样的问题了。

每个学期放假前美术作业都会发下去，做为孩子们成长的一个小小纪念，要求他们保留下来的，我想若干年后，当他们再翻开自己童年时期的美术作业，看着自己点点滴滴的进步，一定会有许许多多的美好记忆在瞬间打开。希望我们的美术教学能引领孩子们走进一片开阔的天地......