谢允根《再别康桥》教案

第一篇：谢允根《再别康桥》教案

2、《再别康桥》教案高一语文备课组集体备课

编辑整理：谢允根

一、导语

“两卷新诗，廿年老友，相逢同是天涯，只为佳人难再得；一声河满，九点齐烟，化鹤重归华表，应愁高处不胜寒。”这是一副挽联，所挽对象为新月诗派代表人物徐志摩。“两卷新诗”，指的是徐志摩的诗集《志摩的诗》、《猛虎集》。而“九点齐烟”是济南郊区九座小山的总称，此借指徐志摩遇难地。朱自清先生说，现代的中国诗人应该首推郭沫若和徐志摩。有一位文学家也说过：在中国现代文学史上不能忘记的诗集有三部，第一部是胡适之的《尝试记》，第二部是郭沫若的《女神》，第三部是徐志摩《志摩的诗》，就是现在许多青年朋友也喜欢志摩的诗，那么，志摩的诗魅力何在呢？下面我们走进他的一首名诗《再别康桥》，一切皆知。

二、简介作者

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学(康桥＝剑桥＝Gambriage)，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，在北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。成为北平少女界“大众情人”。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是它的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们要学习的这篇诗歌，就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。

三、解题

“康桥”即“Cambuidge”（今译“剑桥”），诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。正如他自己所说的：“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。”的确，康桥造就了灵性的徐志摩，康桥给了他无尽的美好的回忆，康桥是萦绕他一生的情结。康桥也在他笔下焕发了无穷的魅力。说的夸张点，如果不是有了《再别康桥》，在我们的心中，康桥不会这么美；如果不是有了康桥，便也没有我们的天才诗人徐志摩。他使康桥成为中国文学史上令人神往的地方。

究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。1920年，24岁的徐志摩来到康桥，度过了他一生中最美好的青春岁月。在康桥，他有过与秀外慧中、一代才女林徽因的美丽爱情，因此而萌发了汩汩诗情；在康桥，他陶醉于如诗如画的美景中，正是康河的粼粼水波开启了诗人的性灵；在康桥，他接受了“爱、自由和美”的个性主义熏陶，正是“爱、自由和美”的康桥理想给了他人生的追求。

《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。

四、研讨课文

1．听磁带，生朗读，整体感受

2．分析首尾：从题目入手，看首尾呼应

古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，现在我们看看徐志摩的《再别康桥》领略一下现代人的离别之情！从诗中那些地方可直接看出别情？是一种什么样的别情？

①作者再来康桥，再别康桥，来去都有什么特点？轻轻地、悄悄地

②为什么要这样？

开头：三个“轻轻”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；同时体会到，康桥是美丽，而这美最集中的表现在一个“静”字。三个“轻轻”是诗人对康桥之美的观照，即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。

结尾：三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。

对康桥爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”（再会吧，康桥！），深怕惊醒了它。

③自古写离别诗之作可以说是数不胜数，骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛或牵手顿足（总带点“伤离别”的味道）的俗套。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中国“伤别”而产生的沉重感，增加了清新飘逸的成分。

中国一般人，喜欢某地，爱刻上“XXX，到此一游。”或摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。

3．分析2-6节：诗人重回康桥，漫步于秀丽的康河之畔，美丽的风景尽收眼底，诗人把他最喜爱的风景写到了诗中。哪些美景深深吸引了他？

[建筑美]全诗7节，每节两句，四行一节，单行、双行错开一个排列，整齐划一，形式上给人美感。

[音乐美]同时都押韵，音节和谐，朗朗上口，错落有致，节奏感强。

[绘画美]

①第二节金柳：

常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？

既与夕阳相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过）金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。

金柳的“艳影”明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”？

“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。

②第三节青荇：

柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。在中国古诗中有折柳送人习惯，而送人常在长短亭，杨柳岸边。如：《诗经·小雅》“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏。”西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。故夕阳中的河畔的金柳，就别具意义了，别离愁情就更浓了。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？用了什么手法？

在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。

拟人，“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”“招摇过市”中的“招摇”都是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。这里是贬义褒用，朱自清《春》中有这样一段文字：“鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与清风流水应和着。”明媚的春光下，喜不自胜，是一种感情的极致，所以才“卖弄”。而在康河波水的柔情款款之中，怎能不让青荇招摇呢？因为招摇得殷切，所以诗人心甘情愿地做柔波中的一条水草。

在诗人的眼里，“泥”是“软泥”，“波”是“柔波”，草是“油油的”。本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。

③第四节清泉：清泉一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹”？

榆荫下的那一潭清泉叫拜伦潭，杰出的浪漫主义大诗人拜伦就在这里绽放理想。年轻的徐志摩也就在这里成为拜伦思想的追随者和崇拜者。他那对“爱、自由和美”的追求不正像天上的虹霓一般美丽，沉淀在潭水中，幻化成彩虹似的梦。这清泉是诗人的青春，是诗人的梦想与追求，他如何能不如痴如醉地爱着它呢？

小结：上述三节诗，几乎每一节都是一个可以画得出来的画面。这些画面涂上了“金”“艳”等亮丽的色彩，描写了七色的“彩虹”。由此可见，这些画面具有什么样的特点？意境鲜明、色彩绚丽。作者还使用了“荡漾”“招摇”“揉碎”和“沉淀”等大量动词去描写意象。因此，画面还具有怎样的特点？画面生动，富于动感。

④五六节：徐志摩就是这样一个浪漫的追梦人，今天要告别心爱的康桥了，他是怎样和自己的梦想告别的。生齐读五、六段，一起品味这两段在感情上的不同之处。这两段的感情相同吗？不同，一段是喜悦，一段是悲伤。哪个词语表现了他的喜悦与悲伤之情？“放歌”与“沉默”。“放歌”就是要放声歌唱，人在高兴之时，唱歌就能体现出喜悦，徐志摩在康桥美景中却要情不自禁“在星辉斑斓里放歌”。因为他“撑一支长篙, 向青草更青处漫溯；满载一船星辉”。唐温如《题龙阳县青草湖》也有“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。”但徐志摩觅得了一船星辉，也装载了五彩斑斓的希望，眼前的美景和内心的喜悦幻化成梦一般的境界，达到了喜悦的极点。梦想在闪光，诗人心情舒畅，要禁不住内心的喜悦而放歌。

但是，诗人放歌了吗？诗人沉默了。是啊，梦正醒来，人要离去，哪里还有心情放歌呢？于是陪伴诗人的只有沉默的一切。

生轻声朗读第六段，感受一下是什么使得诗人的感情发生了这样大的变化？是离别之情，从“悄悄是别离的笙箫”可以看出来，连热闹的夏虫也沉默了，连昔日热闹的康桥也沉默了。

悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以痛苦的笙箫离别曲只能在心中回荡。这是多么沉重的痛苦啊。“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。中国有这么一句古诗“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，用在此处明显不妥，可改做“别有深情挚爱生，此时无声胜有声”。（悄悄有孤寂的意思，离别的笙声更加剧了作者内心的孤寂）

五、总结：

徐志摩因为《再别康桥》获得了诗坛上的巨大声誉。然而可惜的是，满腹才华的徐志摩最终只是像一颗流星般划过了诗情的天空。1931年，徐志摩乘飞机在山东济南遇难，年仅35岁。一个灿烂的年轻生命悄然离世，宛若流星划过天际，化作了西天的云彩。噩耗传来，文坛震惊。胡适痛呼：“天才横死，损失的是中国文学。”蔡元培先生送挽联道：“谈话是诗，举动是诗，毕生行经都是诗，诗的韵味浸透了，随遇自有乐土。”的确，他就这么悄悄的来了，又这么悄悄的走了。虽然他没有带走人间的一片云彩，但他将传世的《再别康桥》留给了诗坛，也把永远的思念留给了我们。今天，当我们欣赏《再别康桥》时，也在感受着“爱、自由和美”的熏陶。让我们再次感受这优美的诗歌语言中蕴涵的作者的思想感情。

六、发散：

徐志摩为什么对康桥如此依恋？（有没有同学能够试着说一下？）

参考：

1．徐志摩在《我所知道的康桥》里表达了他对大自然的无比热爱。

1920年，由于狄更生先生的劝说与推荐，诗人以特别生的资格在剑桥大学读书，度过了一年多他一生中最幸福的日子。康桥是他经常去读书、散步，划船的地方，就是在这一段时间内，诗人“慢慢地‘发见’了康桥”，对他充满了感情，“我不曾知道过更大的愉快。”正因为如此，诗人第三次欧游时，一个人悄悄地来到了康桥。然而“会难别易”，短短的停留后，诗人不得不依依不舍地告别康桥。几个月后诗人追忆这一次离别时，字里行间依然充满了浓浓的眷恋之情。

在诗人笔下，康桥是有灵魂、有感情的，或者说充满灵性的。诗的开始用了三个“轻轻的”，仿佛母亲怕惊醒熟睡的婴孩一样，诗人对康桥的那份怜惜，那份依恋跃然纸上。因为眷恋，所以当诗人即将离去时，寻常的景物在诗人充满感情的目光中也变得不寻常起来。康桥水光潋滟，美丽中浸看一层凄迷；油油的水草是康河伸出的只只小手，像在欢迎，又像在挽留；榆树下的清潭，沉淀着往昔的康桥生活，那些美好的日子像陈年老窖，发出阵阵醇香„„诗人几乎控制不住自己，想要撑一只长篙，划向康河深处放歌。然而梦毕竟是梦，诗人不得不面对现实，把对康桥的眷恋之情压在心底，悄悄地离开，不惊醒这里的一花一草，整个康桥世界都在为诗人的离去而沉默。全诗快乐与惆怅交织，柔美与伤感并存，优美的景物描写中寄寓了很深的情意，表现出了诗人对康桥深深的眷恋。

2．如果仅仅是对剑桥大学的美好回忆，那为什么不说我轻轻地挥手，告别剑桥图书馆？康桥的风光是十分优美的，诗人称康桥为“全世界最美丽的一条水”。在诗人对康桥的眷恋里，饱含着对大自然的热爱与向往。这种热爱与向往不是一般人的游山玩水，而是诗人性情与大自然深深的契合。诗人说过：“我是一个生命的信仰者，我信生活决不是我们大多数人仅仅从自身经验推得的那样暗惨。我们的病根是‘忘本’。人是自然的产儿，就比枝头的花与鸟是自然的产儿；但我们不幸是文明人，入世深似一天，离自然远似一天。离开了泥土的花草，离开了水的鱼，能快活吗?能生存吗?从大自然，我们取得我们的生命；从大自然，我们应分取得我们继续的资养。”

可见，这里的康桥世界，已成为大自然的象征。康桥世界的自然风光滋润着诗人的心灵，一次次地给诗人带来欣喜和快乐；同时也一次次地抚平诗人心头的创伤，荡涤去了诗人的“苦痛，烦闷，拘索，枯燥”。（我去秦岭中一游）所以诗人对康桥的描写并不是完全写实的，而是撷取了最具典型意义的几样景物，（不是标志性建筑）遗其貌而取其神，精心构筑了几幅色彩斑斓，对比柔和的画面；夕照河柳，碎影披金；柔波漾漾，水草摇摇：潭映彩虹，浮藻如梦：星落清泉，斑斓多姿„„这里看不到车水马龙，听不到嘈杂的市声，完全是一片幽美迷离的自然世界，是大自然最美的几个片断。就连诗人也仿佛踮着脚尖走路，来去无声，但对大自然的一片痴心却早就融入到这优美的景色之中了。诗人把大自然看成人类的母亲，“我们是永远不能独立的。有幸福是永远不离母亲抚育的孩子，有健康是永远接近自然的人们。”难怪诗人在别离之际要感到惆怅了。诗人以至美至纯的诗句，表现出了自己对未被世俗沾染的自然之境的向往与守护。3．徐志摩何以如此迷恋康桥?仅仅是因为在这里读过书吗?显然不是。是因为康河的风光秀美吗?不完全是，须知诗人是南方人，好山好水是见过不少的。翻一翻诗人的散文与书信，或许会找到答案。诗人曾说过；“我这一辈子就只那一春，说也可怜，算是不曾虚度。就只那一春，我的生活是自然的，是真愉快的!(虽则碰巧那也是我最感受人生痛苦的时期。)我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单独的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。我能忘记那初春的睥睨吗?曾经有多少个清晨我独自冒着冷薄霜铺地的林子里闲步„„为听鸟语，为盼朝阳，为寻泥土里渐次苏醒的花草，为体会最微细最神妙的春信。阿，那是新来的画眉在那边凋不尽的青枝上试它的新声!阿，这是第一朵小雪球花挣出了半冻的地面!阿，这不是新来的潮润沾上了寂寞的柳条?”(着重号为笔者所加。)这一段优美的描写多么纤细入微!而那让诗人“真愉快”和“最感受人生痛苦”的事件到是什么呢?细心的读者不难发现，诗人就是在那一春爱上了自始至终只把他当作朋友的才女林徽音，并与结发妻子张幼仪离婚的。在恋爱的人(哪怕是单恋)眼里，星月，流水，鸟儿，柳条自然不比平时，“说也奇怪”其实一点也不奇怪。1928年的这次康桥之游，又在很大程度上是为了逃避陆小曼带给他的痛苦，想要一个人静一静的。他在给英国友人恩济之的一封信中说：“我这一次故地重游，是带着再寻旧欢的痴想的。”那么此刻想起当年康桥的一段恋情，怎能不令诗人感慨万千!明白了这一层，再来读全诗，一定别有一番滋味。那在诗人心头荡漾的“艳影”，是河畔的金柳，还是昔日恋人的身影?抑或兼而有之?康河的柔波也似乎有了情意，难怪多情的诗人甘心做一条水草。那些痛苦而甜蜜的往事，那?段隐秘的情感虽终究成了场幻梦，而且被揉碎了，但并未消失，金柳作证，柔波作证，水草作证，彩虹作证，整个康桥世界作证!由于诗人的到来，爱情在康桥回忆中复活，诗人几乎要泛舟河上，去追逐那些个愉快的日子，然而，“此情可待成追忆”，片刻的遐想更激起了诗人的苦涩与怅惘。诗人不得不离开了，他不愿惊醒一切，他要把这座感情的伊甸园永远地臧在心底，永远不去破坏它的美好与宁静。

◆补充对写法（或说背面傅粉法）

月 夜 杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

第二篇：再别康桥教案

《再别康桥》教案

教学目标：

１、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情

２、引导学生体味诗中的意象美

教学重难点：

１、诗情的领悟是重点

２、意象的把握与体味是难点

教学设想：

以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。

教学课时：一课时

教学步骤：

一、导语

古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！

二、徐志摩其人及写作背景。

徐志摩（1896-1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。

三、诗意朗读，感受诗歌的音乐美。

四、整体感知诗歌离而不伤、别而不愁的格调。

五、引导学生整体感受意象美

六、体会诗歌营造的意境和富有流动的画面美。

七、迁移运用，布置作业

试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。

板书设计 ：

再别康桥

徐志摩

云彩 ……

金柳 ……

青荇 ……

潭水 …… 依恋之情

长篙 ……

星辉 ……

…… ……

（客观物象）＋（主观情意）＝ 意象

第三篇：再别康桥教案

《再别康桥》中的“三美”

一、上节内容回顾提出问题

关键词：1.情感相比 无独特2.两个代表作脍炙人口广为传诵

3.好在哪里？美在哪里？

二、诵读诗歌用心体会三、三美（根据学生回答顺序灵活讲解）

（一）绘画美

1.诗中提到了哪些景物？

河畔的金柳（中国古典诗词中的“柳”象征什么）（夕阳中的新娘）……

这如画的美景不单单是景，还寄托了诗人深挚的依恋之情。我们把它们叫做“意象”。

2.总结：绘画美

（二）音乐美

1.引出问题（如同学提出则老师顺水推舟深化）：老师觉得这首诗读着很顺口，音调和谐，旋律优美。有的同学可能要问“这又不是一首歌也不是一支曲子，我怎么用‘音调’‘旋律’这两个词呢？” 其实，诗歌和音乐有着很密切的关系。作为中国诗歌（也是中国文学）的源头的《诗经》中最精华的部分《国风》其实就是民歌的歌词。《史记》中记载，《诗三百》孔子皆能鼓瑟而歌之。唐诗宋词很多也是配有音乐，可以歌唱的。只不过后代乐谱散失了。但是汉语是有声调的，这使得没有了曲调的古诗词仍然富于音乐的美感。这就是老师强调诵读的原因。那么，这首诗这种音乐美的效果形成的秘密是什么呢？这短短的七节诗，徐志摩用了什么魔法让它的音调如此和谐，旋律如此优美呢？带着问题再次诵读全诗！

2.讲解

（1）押韵。

1引出（最好是由学生自己发现这个问题）：让学生标注每行诗的最后一个字的读音。2讲○○解押韵。注意：偶句押韵，每节换韵（特点）；虹与梦（韵母相近）；溯与歌（徐志摩家乡浙江海宁方言把歌读作“姑”，因此也押韵）；现代诗歌押韵从宽，不同声调也可以押韵。○3带着学生朗读，体会押韵“回环往复、余音不绝”的美感。第一节和最后一节同韵（上节讲过，在情感内容上，首尾呼应；句式上也很相似），更是让人觉得回环往复，韵味无穷。

（2）格律

1引出（最好是由学生自己发现这个问题）： 我们刚才数了每句诗的字数，发现每句诗字○

数都差不多（六、七或八个），整齐中富于变化。我们学过的哪些诗也有这个特点？《诗经》以四言（每句都是四个字，全篇都是二二拍，很整齐但是显得单调呆板）为主，举《关雎》《蒹葭》为例；后来唐诗的主力五言诗（每句五个字，有二二一拍或二一二拍等举例《静夜思》整齐中节奏有变化）和七言诗（每句都是七个字，大家回去自己琢磨）。宋词的变化更加明显，举陆游《钗头凤》为例。从这里我们可以看出徐志摩深谙中国古典诗词之妙，从中汲取了丰富的营养。

（3）反复

1引出：（这个问题学生不容易看到）音乐中有一种艺术手法，叫二重唱，一般是用在歌○

曲的哪一部分？需要强调的部分或是高潮部分。我说，这首诗里不仅有二重唱，还有三重唱。大家能不能体会出来？

2讲解 ○

A.开头三重唱（三个轻轻地）结尾处二重唱（两个悄悄地）强调作者不愿以自己的离别打破康桥的恬静宁谧。开头三个“轻轻地”节奏缠绵中不乏轻快。三个轻轻地在句中的位置又不同，富于变化。

B.诗的第五节至第七节 很多二重唱“虹”“梦”“星辉”“放歌”“沉默”的重唱。诗人为什么要在这几节诗中大量运用“二重唱”呢？因为（我们上一节课讲了）在这几节诗里诗人的情感达到了高潮。这种手法增强了诗歌的节奏感，大大有助于强烈情感的表达，同时也有回环往复的美感。

（三）建筑美

1.回顾：各句诗字数相当（六七八）节奏整齐

2.黑板上画建筑图：

关键词：节奏上整齐的同时形式上显得板滞参差错落灵动活泼徐志摩清新飘逸的风度个性有关

3.总结：整齐中有错落灵动的变化

四、边学边用

好，这首诗的艺术特色即“三美”我们已经讲完了。

下面咱们随便聊聊。大家都喜欢听谁的歌？有没有人喜欢周杰伦？大家知道吗，周杰伦走红至少有百分之四十的功劳要归功于方文山。有很多人喜欢周杰伦的歌是因为喜欢方文山的词。我们来看一首大家很熟悉的歌（PPT呈现《青花瓷》）。大家仔细分析分析看那些地方是和徐志摩学的？（主要从押韵方面，相比更自由）我们再来看一首现在很流行相信大家都会唱的歌（PPT呈现《爱情买卖》）（主要从格律，押韵，重唱方面谈）

大家觉得这两首歌的词哪一个写得更好，为什么？（我的观点：《青花瓷》更美，里面充满了有古典情致的如画一般的意象，而《爱情买卖》太直白，都是抽象的东西，缺乏形象美）

最后，总结一句话：将来想当全才型（自己作曲自己作词自己演唱）歌星的人，想从音乐里收获快乐更多的人，要好读诗，读好诗。

下课。

五、板书设计

意象：（河畔的）金柳——（像）（夕阳中的）新娘

波光艳影······｝绘画美

诗歌与音乐的关系（竖着写在左侧）形式整齐中有参差错落的化｝音乐美灵动活泼｝建筑美 押韵、格律、反复

大括号——“三美”（新月派诗歌理论主张）

第四篇：再别康桥教案

2．《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象？

朗读课文，并结合《我所知道的康桥》（《语文读本》P118）和刚才介绍的相关资料，发挥自己的想象，口头作文：《徐志摩在康桥》。

提示：《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。范例：徐志摩曾在《我所知道的康桥》中说：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。”弯弯曲曲的清澈见底的河水，河水里飘着长长的青草，两岸四季长青的绿茵茵的草坪，斜依在桥的两端的棵棵垂柳，矗立于岸边的宏伟的教堂，庄严秀丽的各学院的建筑群„„徐志摩非常喜欢这个地方，为这优雅、秀丽、宁静、和谐的大自然所陶醉。清晨，或傍晚，他常常在织锦一般的草地上读书，有时俯身观看康河里的流水，有时仰头眺望天上的行云，有时撑一只长篙在康河里划船，有时则在夕阳西下的晚景里，骑上一辆自行车，独自去追赶天边阔大的太阳„„康河以她独有的灵性滋润着徐志摩，徐志摩在回忆康桥时曾说：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)康桥创造了一个充满性灵的诗人。

第五篇：《再别康桥》教案

再别康桥

教学目标:

1、知识与技能：诵读诗歌，把握诗歌韵味； 品意象，绘意境，悟真情。

2、过程和方法：反复诵读，品读感悟。

3、情感态度和价值观：培养成良好的审美情趣和审美能力。教学重点：

以诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。教学难点：

通过感受诗歌的意境之美体悟诗歌的情感。教学方法：

诵读吟咏法，感悟法。教学手段： 多媒体技术。教学时间： 两课时

第一课时

一、导入新课：

播放蔡琴《再别康桥》曲子导入，康桥美景展示。

二、介绍作者

徐志摩生平及其康桥情结。

三、朗读课文

教师朗读，学生试读。

听录音朗读，集体有感情的朗读全诗。

四、新课教学

1、自古写离别的诗作很多，大家比较熟悉的有哪些？ 这些诗歌和徐志摩的这首诗比较，在送别的对象上有什么不一样呢？

2、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别有哪些？ 云彩 金柳 青荇 潭 星辉 夏虫

3、分析感悟意象。请同学们思考以上意象的特点和蕴含的情感。

4、第一节作者明明“再别”的是“康桥”，为何只说“作别西天的云彩”？

5、交代了时间，展现了广阔的空间，康桥在夕阳的映衬下更加秀丽。同时云飘来荡去，正像游子一样，日暮也给人落寞之感。

6、第二至第四节重点赏析“新娘”“水草”“荡漾”“招摇”“甘心”等词语，把握诗人情感的变化：由依依惜别时的感伤无奈而陶醉留恋于康河美景。

五、布置作业

1、朗读并背诵全诗。

2、抄写全文1～2次。

第二课时

一、抽查背诵。

二、继续研读课文 分析第五节至第七节。

1、第五、六节：重点赏析 “星辉”“寻梦”“放歌”等词语，体悟诗人情感的发展高潮：诗人进入一种无限自由的境界，泛舟寻梦、放声高歌。

第五节，诗人迷恋的情感达到了高潮。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了，想象自己“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，去追寻他“彩虹似的梦”，甚至要“在星光斑斓里放歌”。因此，第五节要读得比较欢快，最后一行甚至要读得比较高亢激昂。

第六节，诗人的思路急转，由幻想回到现实。想到今晚要和康桥离别，不禁别情缕缕，离绪重重，只能在沉默中体味别离的惆怅。因此，第六节则要读得缓慢而深沉。

2、第七节：结合第一节来分析。思考：通读全诗，作者再来康桥，再别康桥，来去都有什么特点？

抓住“西天的云彩”、三个“轻轻的”“悄悄的““招手””挥手“等词语体会康桥的“静美”字及诗人“作别一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美。从而把握全诗的情感基调：依依惜别、感伤无奈。通过比较第一节和第七节，体悟诗人离别母校之时仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，使母校在自己心中留下一个完整的映像。轻柔的叹息般的旋律与依依别情完美地统一在一起。同时感受诗歌的回环之美。

3、分析时，穿插学生朗读和教师对朗读的指导。

三、鉴赏品味

1、音乐美

A、押韵：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；箫，桥；来，彩 B、音节和谐,节奏感强.C、回环复沓.首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式

2、建筑美

节的匀称和句的整齐：共七节,每节两句,单行和双行错开一格排列,无论从排列上,还是从字数上,都整齐划一,给人以美感.3、绘画美

诗的语言多采用有色彩的词语：云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓；巧用动词，流动的画面美：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥

四、总结全诗

五、布置作业

1、阅读徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》，与《再别康桥》进行比较阅读。

2、完成《练与考》有关练习。