参加万州区音乐变格课堂教学模式教研会心得

第一篇：参加万州区音乐变格课堂教学模式教研会心得

中加片区“变革小学音乐课堂教学模式”教研会

——心得

11月12日，我参加了中加片区“变革小学音乐课堂教学模式”教研会。感慨颇多，无论是作为新课程改革实施者，还是作为努力提高学生审美能力的实施者之一，我们教师必须改变每天都在进行着的习以为常的教学方式、教学行为。尽可能的让音乐课回归本质，让音乐课更加简洁高效。在素质教育这座大花园里，成为一名合格、优秀的音乐教师，是我最大的心愿。我虽然不能苛求我的音乐素质达到好高的地步，但我决不会放弃为追求而作出不懈的努力。

一、时刻要牢记学习的重要性。

（一）学习是每个教师的需要。《论语》有云：“三人行，必有我师焉！”。正如暑期继续教育曹教授所讲：“这个‘师’的本意就是学习。老师，就是要总能让人学习，老师不但要教人学习，自己的也要能让人学习。成为学生的榜样，供人学习。”

教师传道守授业解惑，如果不时时学习，与时俱进，怎能推陈出新？有诗云“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。中国已加入WTO，杨利伟也已潇洒地从太空走了一回多时，不要以为“春风不度玉门关”，不要有“无论天上风云如何变化，依然我行我素”的心态，应有紧迫感。不要找借口没时间。懂得学习的人，不会有东家长西家短的闲心，不会在路边上望星空。

（二）学习是我从数学教师转型为音乐教师的必备条件。我是一名普师毕业生，在学校时音乐学得也不怎么样，毕业后一直上的数学，来搞音乐教学我从没有想过。由于我们学校的音乐老师被调走，也许是因为我喜欢唱歌，学校就安排我做这个“专职”的音乐教师。但从这几次的听课和学习我发现，我要想成为一个合格的音乐教师，单单从的音乐素质来看我就差了十万八千里。我再不加强学习和培训的话，我将误人子弟、遗臭万年。惭愧！惭愧！

二、让学生在音乐课里聆听、感受、实践、创造。

聆听：音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，音乐教师应指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐的美，感知音乐特殊的表现力和感染力。

感受：教师要善于利用综合艺术，通过各种艺术门类来引导学生感受音乐。教师在课堂上用肢体语言帮助诠释音乐，其教学手段变音乐的无形为有形，变抽象为形象、直观、鲜活，极易带动和感染学生参与亲身体验并获得感受。音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加完美。

实践：教师要在充分挖掘歌曲内涵已获得一定表现力的基础上，趁热打铁，发挥歌曲效应，让学生在演唱中感悟歌曲的旋律和内涵，满足自我发展的需要。学生的实践创新能力将在演唱中得到锻炼和发展。老师也可在课堂上获得学生感悟歌曲和创新能力的直接信息。

创造：鼓励学生参与音乐的创造过程。艺术教育的目标并不是让每个学生都成为艺术巨匠。但挖掘学生的音乐潜质，鼓励学生参与音乐创作是培养学生对音乐的感知过程的重要方面，音乐教师要善于对学生的音乐创造给以鼓励和奖赏。总之，在今后的教学中我要在教师角色及教学行为上不断改变自己，一切为了每位学生的发展，让自己的身上散发出更多向上向善的信息，以此去鼓舞学生，影响和感化学生，最终达到提高学生竟能力的目的。“路漫漫其修远兮”，让我上下求索，敞开心扉，接纳美好、不断进取，努力做个有用的音乐教师。

第二篇：音乐教研心得

音乐教研心得

这几天，我园举行音乐教研活动，我们从托班听到大班，不管这些课讲的成功与否，都能深受到每位教师的用心和精心。对我来说收获很

大，收益匪浅。

我是一名年轻教师，教学上没有什么经验，对于怎样上好一节音乐课没有很明确的方向。而自身所在问题，有时也很难注意到。此外每位教师一起进行评课分析，反思。使我从中发觉到了自身在课堂教

学方面浅薄与不足。

我想从以下几个反面来谈一下我的学习感受：

第一：备课方面。

我们都知道教师备课的三个要素：备学生、备目标、备过程。本次听课在“备学生”这一环节上尤为突出，因托、小班教师使用在学生都是托、小班小朋友混着上，所以我觉得这一环节上更要因人而异，因地制宜。至于中、大班老师没有备学生原因是：小朋友都以熟悉了歌曲的情况下进行还是第一课时，中班教师还进行学唱歌曲环节，这

环节分明是多此一举。

第二：教态、知识、过程。

课堂教学中教师的基本功尤为重要，就如：大班刘雯老师的音乐基本功就非常扎实，在她在音乐导入课时，因她有弹奏基本功，有教师应有的教态，应而使学生才能很快进入状态；中班杨秋葵老师设计的第一课时，整个环节是环环相扣，由浅入深（只可惜的是幼儿以熟悉歌曲）；小班蒋璐璐老师的师生户动很好，在整个环节中小朋友都很活跃；托班葛莹莹老师用图谱形式进行教学，我觉得她从托班开始教小朋友认识图谱与节奏，这使小朋友打下了一个良好的音乐基础，为以后的音乐更上一层楼。

第三：目标如何制定。

在制定目标时，语言越简练越好，语言用词得当，语法通顺。第①目标是最主要，是重点，必须完成的。第②目标设的是情感反面的。而我自己定的目标太多，语言不精练，并且轻重不分明。

第四：教具的使用。

教师教具要准备充分（颜色合理搭配）。教具在课堂过程中要充分利用。托班葛老师自创的图谱教学很好唯一缺陷的是在图谱中没有分清重轻度。而我自己的教具没有充分利用。

第五：教学环节。

在每位教师的整个环节来看，总的来说还是不错的，一环扣一环，由浅入深。不足的地方是：①上下环节的过度语言没有技巧。②在创编过程中没有给小朋友堤升，并且在创编过程中老师没有给小朋友引

导。

以上几个方面是我们在今后上音乐课时必须注意的.作为我们杨梅山幼儿园的一员，我会多多吸取他人的宝贵经验，相互请教，相互指导。只要继续学习，只要继续努力，就一定会进步，前方的道路一片光明。

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音乐教研课的心得与反思

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发布者： 管理员娄冬娟

音乐教研课的心得与反思

上周我园开展了全园老师的音乐公开课，每听完一节课后，我们都利用中午幼儿午睡的时间进行评课的，一周下来，我感悟很深，接下来我就来讲一讲自已的体会与反思。

首先，我先讲一讲自已上完音乐课后的一些反思。这节课做的较好的几点是：1.利用图谱的方式，让幼儿了解并认识节奏，这种方式比较新颖，打破以往只是单单教幼儿唱的方法。2.从托班就开始让幼儿学习打节拍，培养幼儿的节奏感。3.整节课的构思清晰，明了。不足的几点是：1.我的教态比较生硬，不够温柔，随机性不够好。2.我的口头语太多，语言不够简洁。

3.上课时，我走动的太多了，这样会分散幼儿的注意力。4.我的乐理知识和基本功还不够扎实。5.我在引导幼儿时技巧不够灵活。以上就是我对自已上完音乐的反思。然后，我在来讲讲听了别的老师音乐课后，觉得要上好一节音乐课的几大要点：1.要有明确的目标，制定目标时，语言要精确，简洁，明了。2直接导入主题，不要离题太远。3.教师音乐基本功和自身素质有所提高。4.教师的教态要自然，语言要简洁，提问时要有逻辑性。5教师在备时要备学生，备目标，备过程缺一不可。6.教师要有一定的随机性，来应付上课时遇到的突发情况。以上就是结合我和其她老师上完音乐课后总结的经验与心得，我会在今后的音乐教学中扬长避短，不断学习提高自身素质，我相信我会做的更加好的。教师在学习中成长

--------记音乐课教研活动的感想 赵艳霞

我们幼儿园的教师学历动是高中或是中转文凭，但专业幼师的 只有一人。其他老师正在函授大专学历。面对这些情况，音乐课平时就只限教孩子唱唱个的阶段，音乐课上些什么内容？音乐课怎样上？音乐课 的目标怎样制定？教师的音乐乐理知识缺乏。怎样提高老

师的音乐课水平呢？这学期我们把音乐课教研作为我们这学期的重点。开学期把工作布置下去了。针对老师工作中的那些困惑，我给老师做了统一的学习，在此基础上老师备一节音乐课，备好后我先看看，给一些建议，老师经过几次修改，充分准备，老师心中有底了。我们在上周进行了一周的音乐教研。

通过这次活动，我被老师学习的劲头感动了。以往只是会埋怨老师这不会，那不会的，没有真正的指导过，这次指导后，看着她们努力的备课，认真的听课和评析，学习反思自己的课和其他老师的，我才感悟出。老师们不是不想做好，而是不会做，作为园长的我。深深的愧疚以往的埋怨的为什么不是去引导和关注呢！从几天的音乐课看来。老师在学习了相关内容后有所进步但在上课方面和老师自身素质方面都有待提高，主要存在的问题是：

1，音乐课的内容还是局限在教孩子唱唱歌和创编，替

换歌词上面。

2，老师的音乐知识匮乏，弹奏基本功差。3，备课的方法不会，如何评课？如何写反思/

4，教师的综合素质有待提高。

教师在这次研讨中都有了很深的体会，看了他们的体会，我震惊了，老师们虽然作文基础不是很好，但他们能写出自己的真实感想，娄冬娟老师用概括和归纳的方法写出了自己的体会。葛莹莹老师先总结自己的优点和缺点，再结合其他老师的的好经验，明确了今后如何上好音乐课。看着几天的研讨教研活动，老师们如饥似渴的学习劲头和强烈的求知欲望，我也明确了今后如何系统的引导和培训老师，是我的当务之急。教师的潜能是无穷的，如何挖掘她们，就要靠我们园长如何调动老师的积极性，如何引导。看着老师们在学习中进步的点点滴滴，我很欣慰，我为老师好学，进取的精神感到开心，在学习中不断成熟起来而欣慰，也为孩子将学到更多的知识而欣慰，同时我也为有这样的好学，进取的老师门们，我们的幼儿园充满希望

而欣慰。

音乐课的感想

通过这次的音乐课，我学会了很多东西。

首先，这些音乐课共同的地方是常规都非常棒，所有的幼儿在老师的指挥下认真听讲。可以说老师们上课的驾驭能力很强。第二个就是上音乐老师们都非常注重各种乐理知识。如何才能把音乐课中比较枯燥 的乐理知识上得生动有趣，这还需要课前下比较多得心思。例如:娄老师用了一个非常巧妙得方法。利用小木偶表演让幼儿在轻松愉悦中学唱歌曲，而且能对音乐产生更多的理解和情感。听课结束后,我们进行了评课,总结了以下几点上音乐课该注意的地方.1.上课时,让幼儿多开动脑筋，形成丰富的想象力。孩子却能发挥想象力,并在其中学到许多东西。音乐本来就是用来聆听的，不需要太多的语言，它所有的语言都在它的旋律当中。如何能确保一节音乐课常规的严谨，又能让幼儿自由发挥，这个问题我觉得我还是需要慢慢的在课堂上尝试。

2.教学的过程要明确。要把一节课的知识点，你要教会孩子什么，有个明确的目的。并且给孩子创造机会让他们去理解和发挥他们听到的。教学目的要明确这个相信很多老师都在上课的时候认真的想过了，可是如何给孩子创造机会让他们自由发挥，一节课要留多少给他们发挥，我想这个还需要按各班的水平而定。音乐是需要倾听，可是同时也需要老师在一旁指导。

3.人文目标。就是要贴近幼儿生活，贴近他们的心灵，注重开发幼儿的综合运用能力，发展幼儿的综合

素质.以上是我在上次听音乐课中学到的一些心得体

会。

杨梅山幼儿园

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在音乐课中成长

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发布者： 管理员娄冬娟

在音乐课中成长

这是来到杨梅山幼儿园第一次上的教研课，还是第一次体会有那么多老师在下面听课的感觉，并指正自己的缺点，显然有点紧张，担心自己上得会语无伦次。。。。种种问题，缠绕心间，经过一星期的听课和自己上的一节课，让我得知，上好一节音乐课是那么的重要，我们必须要懂得很多知识;

1：要有丰富的乐理知识：

2：教学方法的重要性；

3：师生互动方面：

4：教师的灵活性等等：

以上自己总结的经验，自己上的一节课不足的有以下几点：

（1）音乐感节奏感不够好，唱的很平铺，没有高低起伏，使目标完成的不够理想；

（2）没有丰富的乐理知识；所以在弹法上有些落后；

（3）环节比较单调，平铺没有提升，导致对幼儿不够兴趣；

(4)创编动作时，自己没有引导，单单的只做一种动作，限制了幼儿的想象能力；

就因这次机会让我发现了自己本身存在的一些问题，既然发现了，就去努力钻研了，多听人家的一些见解，只要理论与实践相结合，努力做到精益求精，只有这样讲起来才能得心应手，俯拾便是才能提高音乐教学

质量。

回忆以前的音乐教学，只是简单的教完就行，幼儿能唱就行，根本就没有将游戏活动结合中来等等，望自

己能做个优秀的教师，受幼儿喜欢。

杨梅山幼儿园

听音乐课后的心得

现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。

上周我园搞了音乐公开活动，听到了“不同流派”、“不同风格”、“不同版本”的音乐教学优质课，感触颇多，四位老师的授课特点，整体看来，都是设计精巧，语言简练不罗嗦。基本上具备了新课程提倡的“双基”要求，在教学中都体现了“让学生在音乐中感受美”。但是

各位老师又各有各的亮点

在此，我记忆深刻的是娄老师上课。她是一位美丽动人而又情感细腻的人，她对待孩子的无微不至，对待家长的真心诚意和对待我的热心帮助，都让我无时无刻不在心底把她当做我奋斗的目标和榜样！旁听娄老师上课是一件幸福的事：她的她的声音甜美，她的思路清晰，她的感染力无限！是她教会了我怎样转换好自己的角色，怎样充分融入到孩子当中来，在听课中，我时常看到一些好的教学设计，往往由于教师语言表达，课堂生成资源的利用等因素的制约，而影响到教学效果，有些教师驾驭能力差，课堂气氛不

活跃，师生互动不好。

另外我感觉大多数老师在课堂教学中对学生的评价语言太单调，如〈〈拍拍小手`踏踏脚〉〉这节课，用糖果来诱惑幼儿作鼓励。教师在讲课中提出的问题没有针对性，一直用“好不好？”“愿意不愿意？”来衔接各个环节。教师的语言文化应该再丰富些，对待课堂上学生的反应应该再加强些，再及时些。老师的提问应该

是有效提问。

听了几节课,老师们教学上有好多优点值得我去学习,拿我的课来说,着首歌我从来都没有教过,很自信的认为本次活动会完成的很好，但是我在活动中一开始范唱,小朋友都回了,我只有随机应变,同小朋友一起复习了一遍歌曲,如果说是借班上课还可以原谅,是在自己班上出现这总状况确实就是贝壳不充分了,从而感觉到了备课的含义,为什么要备课,备课要备哪些东西.根据自己初步的体会，自己不能看不到自己身上不足的地方,只有拿其他老师当镜子,从镜子中认识自己上课的不足,然后在去摸索,不断提升自己的教学水平。很感幼儿园给我这次听课学习的机会，让我有信心为幼儿园的音乐教育事业

做出应尽的责任与义务。

杨梅山幼儿园 大班 刘雯

在观摩中我感觉每位教师都有自己的教学特色及教学的侧重点，也说不清音乐幼儿园的教学和我们海宁老师的有什么大的区别，但在听了专家迟琳文老师的点评后，使我懂得了音乐教学不仅仅是要教幼儿学唱几首歌曲，学跳几个舞蹈的问题，而是要让幼儿通过音乐活动，感知音乐的美，就像迟老师说的：幼儿音乐教育的最终目的是感受和发现生活中的美，培养幼儿初步的审美情趣。这让我觉得我们平时的音乐教学可以说是简单的歌唱活动，而不是音乐教学，我觉得我们的教学应该让幼儿在学习中引导幼儿逐步走进音乐，从情感上接纳音乐，从而积累相应的音乐知识和音乐技能，产生初步的音乐兴趣。现在，我们要让幼儿走进音乐，首先自己要先走进音乐，学习一些音乐的专业知识，然后怎样把音乐的专业知识运用到幼儿的音乐教学中，帮助幼儿更快的走进音乐。在音乐课方面就可以利用我们的身体来表示强弱，音高音低，大小，节奏，节拍的很多方面，其实在我想来，对于幼儿智商的培养虽然很有必要，可我认为似乎情商更有培养的必要，对于幼儿也似乎更为重要。对于情商的培养，音乐就是一个很好的切入点，音乐无处不在，音乐与生活息息相关，就连清晨树上鸟儿的叫声听上去都像是美妙的音乐，音乐可以使我们心情放松，陶冶心灵，所以说不论是从情商的培养还是智力的培养，音乐都是正处于重要地位的，因此上好音乐课对于幼儿或对于教师都是很有必要的。有四位优秀的园长及教师展示的音乐方面的优质课就是很好的教材，不论哪一节课孩子们的

积极性参与性都很高涨，音乐确实是很神奇的东西，在上课期间孩子们全身心投入，在优秀的教师引导下慢慢步入属于她们自己的音乐天堂，在里面自由欢畅。

而全国著名学前儿童音乐教育专家徐卓雅教授的关于“幼儿园音乐教育理论与实践分析”的讲座更是让我深深体会到了这次学习的必要性。徐教授讲话风趣幽默，在我看来还有点孩子气但的确让人感到很亲切，只有四句的小儿歌我们却反反复复来了很多遍，之所以重来的理由是因为有个别的音没有唱准，而这却是我们在教学中往往忽略掉的地方，因为往往是不起眼的儿歌，更要着重对待，幼儿园孩子们的音乐生活那就是以儿歌为主的。我们还做了很多音乐游戏，虽然已是成人，但在徐教授的音乐游戏中我们就像是孩子，很投入很喜欢。相信孩子们会更加喜

欢。

作为一名普通的幼儿老师，我能做的就是全身心的对待我的孩子们，让他们可以开开心心的学到东西，在幼儿园开开心心与老师同伴相处，有一个属于她们的快乐童年，对于我而言，孩子的天真笑脸就是我不断努力的动力。儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。这些是我对幼儿园音乐教研的总结，你的观点又是如何呢？

第三篇：音乐教研心得

幼儿园音乐活动心得

——项婧

我国著名的幼儿教育家陈鹤琴认为：“音乐是儿童生活中的灵魂。”一首优美动人的音乐舞蹈，都是自然美和生活美的反映。可以陶冶情操、启迪智慧、萌发感受美和表现美的情趣，促进身心健康发展。音乐作为最具情感的艺术，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，能拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。所以无论是从教育方式、教育手段还是从幼儿的接受心理来看，音乐教育在培养幼儿良好的情感方面均具有独特的效果。在新颁布的《幼儿教育指导纲要（试行）》的艺术目标中，也明确强调对情感体验这一要求。因此，在幼儿音乐活动中，如何通过在师生之间建立起双向的情感沟通渠道，使他们在其中受到熏陶，丰富情感，形成活动泼开朗的个性，促进幼儿身心的发展，达到音乐教育的目的，显得尤为重要。

随着幼儿教育改革的不断深入，作为教师越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用，音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。但具体方法，在听了谭宜文老师的教学后，我们有了明确的方向。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

教师的感情对于幼儿具有强大的感染力，教师个人的情感表露，能使幼儿受之熏陶，为之感动。教师个人的情感素质，是教育过程中情感教育水平高低的关键。教师不能只把教学当作一项任务来认真完成，同时也要把它当作一件乐事来细细品味、享受。只有这样，才能在教学过程中投入真情实感。也只有真情实感的付出，才可能得到真情实感的回报。在音乐活动中教师要热情洋溢、态度积极，只有以情才能带动幼儿积极参与活动。

在教学活动中关注幼儿的情感需要，创设宽松和谐的教学环境。教师应从幼儿的情感发展目标来考虑问题，关注和满足幼儿在音乐活动中产生的各种情感。教师必须创设真正宽松和谐的教学环境。在活动中应经常给予幼儿鼓励表扬，对他们一举一动、一个声音、一个动作，总是多看一眼，或者是点点头、或者是会心一笑、或者是一句表扬鼓励的话，虽然看起来很普通，但是对幼儿来说却很重要，这会增强他们的自信心。

在选择教学音乐教学活动时，选择能够激发幼儿有感情地参与的音乐活动。如：选用适合幼儿年龄特点的，能在情感上产生共鸣，具有教育性、艺术性、趣味性相结合的音乐教材；根据乐曲内容，以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，充分表现出一定的情感，激发幼儿也有情感地参与其中；教师的语言、体态、脸部表情和音乐、动作示范，能恰到好处地表现出作品的蕴涵；善于分析和表现音乐作品的各种情感基调，能区别各种音乐、特别是性质相近音乐的作品之间在情绪、情感上的细微差异，能够准确地表现和传授。

第四篇：音乐教研心得

金苹果尚城艺术幼儿园音乐教研心得

2014.2—2014.6

对于音乐欣赏的一般理解，它是一种以倾听为主要学习方式的活动，主要目的是通过倾听来达到帮助儿童感受、理解和喜爱音乐。

音乐欣赏活动应该设法调动幼儿的一切感官，提供一切可以利用的活动材料和活动方式，引导幼儿积极地投入聆听、感受和享受音乐的过程中去，达到发展欣赏能力培养欣赏兴趣的目的。

首先要为幼儿创设好的听音乐的环境，提供具有优美音质的音响，多提供听赏音乐的机会，因为只有熟悉才能产生兴趣、才能获得美感体验，而熟悉取决于平时的积累。

音乐听赏不应该是被动地听，音乐听赏活动一定要避免使幼儿“呆坐干听”，要使他们在听的过程中“有事可做”。

教学中要把音乐听赏作为一种创造性活动来理解，引导幼儿从聆听引发出自己的感觉，并且把它表现出来。表现的形式可以是非常多样的。

对于如何有效解决歌唱教学中的重难点?很多老师也结合了本班的教学情况提了很多很好的方法，支持、鼓励幼儿在进一步感知、探索和体验音乐的强弱、快慢，音调的高低和音色的变化中获得美的感受。

引导幼儿初步感知歌谣、歌曲和生活中的节拍与节奏，从中感受韵律美。引导幼儿基本准确歌唱八度范围内的五声音调歌曲。

通过学唱不同节拍(如二拍子、三拍子)、不同内容的歌曲，初步尝试按歌曲节拍的特点、速度、力度和情感富有表现力地歌唱。

在合声教学中，有的老师也提出了很好的办法，先学第二声部，在来学第一声部，免得第二声部被第一声部带走。

通过这次的音乐教研，让我学到了贴近幼儿认知特点去教授，与如何处理在歌唱教学中的重难点，让幼儿更喜爱我们的音乐。我将认真的上好每一堂音乐课，让孩子体会音乐所带给我们共同的快乐。

第五篇：小学音乐课堂教学模式

小学音乐课堂教学模式

音乐仿佛有一种魔力，它会使我们相信我们怀有最崇高的感情。正是这种崇高的感情，使学生在音乐中收获了最深层次的情感体验，这种情感就是一种快乐，而且这种快乐一旦形成，它就会成为持久的、永恒的情感，将影响着每一个人的终生发展。因此，审美是音乐教育的核心，是快乐学习的源泉，培养学生的审美情趣和审美情感是音乐课最核心的目标。为此，我们初步提炼出了以“动”为核心的音乐教学理念。这种“动”，是在教师的科学方法推动、促动引导下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”，从而使教师在乐中教，学生在乐中学。音乐在很大程度上是“只能意会，不可言传”的，只有当学生“心动”、“身动”全方位参与音乐活动时才能与音乐融为一体，当学生亲自、主动去探寻、领悟、体验时，对音乐的真正理解和把握才有可能。所以，“身动”和“心动”是音乐审美教育的具体体现，它们是各种音乐教学活动的设计依据，教师要正确地把握“心动”与 “身动”的一起参与，让学生从学习中得到快乐，唤起他们的美好心灵。

一、“心动”

1、有效地课堂提问，使学生的思维动起来课堂提问是课堂上常用的师生互动的一种方式，当然并不是任何提问都会收到预期的效果。我们经常发现教师预设的问题有时不仅不能有效地生成，反而使课堂陷入尴尬的局面。本篇文章来自资料管理下载。提问是一种艺术，教学中提供给学生的问题应难易适中，从而使问题具有探讨的价值。教师应将问题设计得像阶梯一样，由浅入深，由易到难，一步步地打开学生的思路，不断启迪学生思考，激活学生自己的知识和经验，引起新的认识冲突，激发探究欲望，促进不同程度的学生的思维自然地向纵深发展。例如，在执教《苗岭的早晨》这节欣赏课中，我先设计了以下几个问题：乐曲中的主奏乐器是什么？你还听到了哪些乐器的声音？乐曲给了你怎样的感觉？让学生带着问题有目的地去欣赏音乐。通过这些问题的解决，使学生对这首乐曲有了基本的认识和体验，及时地对学生加以引导、启发，共同参与得出答案。然后延伸出新的知识内容，从乐曲的构成、每一部分的音乐特点、乐器的分类延伸到民族管弦乐队的组成、分布等。通过阶梯式提问，充分调动学生的思维，层层深入，使学生在获得审美愉悦的同时，不知不觉地掌握了一些乐理知识。

2、适时的意境渲染，使学生的情感动起来音乐是情感艺术，音乐教学是体验和表现感情的教学。情感教学是音乐教学目标的重要方面。在教学中，可以运用丰富的课堂语言、优美的教师范唱、身临其境的钢琴伴奏以及发挥多媒体的“音画同步”优势等技术，通过多种渠道，调动一切美的手段，充分设置各种情境来激发学生的情感，从而达到“动情又动心、感人又化人”的教学目标。比如在教唱歌曲《卖报歌》时，由于学生对歌曲非常熟悉，甚至一部分学生已经会唱了。为了避免程序化的枯燥教学过程，真正地让学生了解这首经典的音乐作品，我先用生动的故事形式，让学生了解歌曲的创作背景和作曲家聂耳，来激发学生的爱国情感和学习兴趣，让他们对这首作品产生情感上的共鸣。接着在朗读歌词和演唱中，借助多媒体课件，使学生们真切地感受到了小报童的苦难生活和乐观精神，学生们进入了作品的意境，加深了对作品思想内涵的理解，学生在演唱时充满了感情和感动，真正地享受到了音乐的艺术美，内心得到了升华。

二、“身动”在导课中动起来创设一定的情境，让学生在情境引导中产生浓厚的学习兴趣是每一位老师力争达到的一个教学目标。音乐课的导入情境创设素材有很多，如歌曲《在动物园里》，让学生把收集到的谜语互相说一说，猜一猜，通过这样的活动，学生的兴趣被激发了出来，此时教师再把内容拓展开来，猜到小动物时，让学生的身体动起来，模仿小动物的样子走一走，模仿小动物的声音叫一叫。猜到植物时，让同学们演一演植物，学生的兴致高涨起来，为后边唱谜语歌，把谜语内容编入歌曲成为新词作下了良好的铺垫。

2、在演唱活动中动起来。歌曲的演唱形式有领唱、齐唱、合唱、对唱、轮唱等，音乐教师应根据学生情况结合歌曲内容丰富歌曲的演唱形式，寻找“动”的素材，让学生获得体验。如歌曲《嗯嗨呀》教学中，可采用女生站立起来唱长调的内容，唱完后坐下来，男生站起来，唱衬词的内容，还可以边唱边结合歌词做一做相应的动作。在多种多样的“动”中，学生真正地感受到了朝鲜族民歌的特点，把朝鲜族人民在田野中丰收时热闹快乐的场景表现了出来。学生在这种“动”中走进了民族民间音乐，感受到了音乐的快乐和魅力。同时，充分地使学生的敢于独唱、领唱的胆量得到煅炼，跟着音乐拍节奏、划拍子、舞蹈表演等的能力得到提高，活动的开展既丰富了歌曲的演唱形式又为提高学生的综合素质打下了一定的基础。

2、在乐理知识中动起来比如认识切分音时，我让学生观察课桌的形状（方形），再摸一摸桌面（光滑），于是我引导学生用方方的桌子，滑滑的面来读一读音的节奏，引导学生用圆圆的脸蛋，甜甜的笑等语句进行说话练习，让学生到台上进行简单的表演，然后再过渡到谱的视唱，通过转换激活了学生的学习兴趣，使抽象的乐理知识变得形象、直观起来。又如后十六分音符的视唱，我用体育课上同学们在进行接力赛的例子来引导：一男生听到出发口令后还未反应过来，没有跑出去，其它同学着急地对他喊：“快、快跑”，接着我让同学们体验了“预备，跑”的一个体育活动，同学们可积极了，争着参与活动，之后，同学们对后十六分音符的名称一下子就能说出来，并且能用“快、快来”等形象词来描述这个音符的节奏和时值。再如十六分音符，我让同学们抱着机枪，连发四发子弹，嘴里念着“哒哒哒哒”。二分音符，我让同学举起木棒和我一齐撞一撞大钟……。在动的过程中，让抽象的知识变得具体，静止的事物也因活动变得鲜活起来，孩子们的心情在飞扬，脸上充满了幸福和快乐。

3、在表演活动中动起来把教学内容，所学知识与现实生活联系起来，并用乐器、小品、舞蹈、朗诵等形式加以表现，活动的过程是学生的一个学习过程，一个创造的过程，把知识上升到另一个艺术高度的过程。实践证明，每一个孩子都有表现自己的愿望，并希望自己的表现能得到别人的肯定。作为音乐教师应该为学生创造表演的机会、表演的舞台。本篇文章来自资料管理下载。一段优美抒情的音乐，可以让学生听着音乐有感情地朗读、做几个柔和抒情的动作、创作一幅画、创作一段乐谱、一段新歌词；一段欢快、活泼的音乐，可以鼓励学生大胆地扭一扭，跳一跳，哪怕是一个挥手动作，一个跑步的动作，只要是学生勇敢地表现出来的，就应该给学生鼓励，鼓励他们的大胆表演，鼓励他们再修改、提炼动作。实践证明，学生们都愿意通过各种方式表现自己对音乐的理解，表现自己对音乐的另外一种独特的创造活动，通过一段时间的表演活动，学生的表现力加强了，表演能力提高了。音乐教学有其独特的魅力，音乐教师只要深入研究教材、研究课堂、研究学生，找准音乐作品的审美点，找准学生的动情点，并且在这二者之间找准促动点，唤起学生对音乐美的深切感受，使学生的思维动起来，情感动起来，身体动起来，只有当学生“心动”“身动”的全方位参与，将音乐活动和感悟音乐融为一体，亲自主动去探寻、领悟、体验时，才能真正地理解音乐的内涵。