《大钟和小钟》教学反思

第一篇：《大钟和小钟》教学反思

《大 钟和小钟》这一课在课堂中第一个环节“创设情境” :这是激起学生兴趣,吸引学生更快的 进入课堂内容的最关键的一步。而在实施的时候, 如果有声音和画面 的选择,一定要选择让学生先‘听’。‘听’可以让学生更加集中注意 力, 更能培养学生的音乐感受能力。在 《课程标准解读》 一书中说的。

第二个环节“铺垫、探索” :‘打击乐器’是小学低年级教学中不 可缺少的一部分, ‘打击乐器’的作用特别大,可帮助学生掌握较难 的节奏,可以探索生活中各种声音。因此,在歌曲学习中, ‘打击乐 器’应该放在学习歌曲之前,才可以起到探索的作用,才达到教学中 为学习歌曲起铺垫作用。同时, ‘打击乐器’又起了给歌曲伴奏的作 用,让学生体会到当‘小乐手’的快乐感受。在播放歌曲《大钟和小 钟》时,同学们又初步对这首歌曲有了印象。

第三个环节 “学唱歌曲” :这个环节是整堂课最重要的一个学习目标。前面 ‘打击乐器’ 的加入已经做好了铺垫, 只是目标引子部分。关键还在于学唱歌曲时的步骤, 这也是落实目标的关键所在。学唱歌 曲主要能让学生在无意识中学会歌曲,自然而然学会歌曲,做到“润物细无声‘的效果。《大钟和小钟》这首歌曲有两个声部。在学习歌 曲时, 我注重大家一起学, 缺乏个别、组次、男女同学、师生的交流。造成了课堂中好的气氛的流失。并且,在这个环节实施时,一定要注 意层次分明,从易到难,一步步落实。

第四个环节“拓展“:这是一个不可缺少的部分,但是关键在于 老师怎样引导。这是给学生一个展示、表现的机会。但在《大钟和小 钟》这课中, ‘大鼓和小鼓’虽然声音的创编是学生说出来的,但是, 最后还是老师总结:“我们也创编了一首歌曲‘大鼓和小鼓’ ”。总的来说,上《大钟和小钟》这课主要让学生怎样把握重难点, 把握目的、目标。在设计案例时,应首先考虑到目标、重难点,而不 是先想到怎样在课堂中出彩、出新。有了这方面大基础后,落实不要 急于求成,要想爬楼梯一样,一梯一梯往上爬。

第二篇：大钟和小钟教学反思

《大钟和小钟》这首歌是二年级上册音乐教材中的第一首合唱歌曲，今天，小编为大家带来了大钟和小钟教学反思，希望大家喜欢!

大钟和小钟教学反思篇1

《大钟和小钟》一课是人教版二年级的内容，这是一首二部合唱歌曲，由五个乐句组成，F大调，四二拍。作曲家用简单的节奏和简洁的音符生动地表现了钟表“当当”的摆动声和小钟“滴滴答答”走动的声音。大钟和小钟的音乐形象在歌曲中既相对独立又相互关联，先是小钟、大钟分别歌唱，再由小钟和大钟一起合唱。自2012年9月音乐教材全面改版之后，合唱教学已经深入到低年级唱歌教学当中，合唱教学从小抓起已经成为音乐学科教学中的一种发展趋势，但由于学生年龄的特点，合唱对于小学生较难，对于一二年级学生来说更难，能把各声部音程唱准确，唱得和谐统一极为不容易。而这首歌曲的编排恰恰为孩子们学习合唱创造了一个良好的开端，歌词简洁明了又生动形象，便于记忆，是一首优秀的儿童合唱入门歌曲。

本课属于“唱歌课型”中的合唱学习领域。强调感受体验，和谐统一;我在教学中鼓励学生大胆尝试体验、通过师生、生生合作学习的方式来完成学习目标。

大钟和小钟教学反思篇2

《大钟和小钟》这首歌是二年级上册音乐教材中的第一首合唱歌曲，为了让学生正确掌握二声部合唱，我先分开教唱大钟和小钟的歌，以循序渐进、赋予学生具体的音乐形象的方式开展教学。在突破难点时，我指导学生用打击乐器模击两个音乐形象的节奏，并加上身势动作为歌曲伴奏，即激发学生的兴趣，又为后面的二声部合唱打下基础。

在教唱二声部合唱时，我把学生分成“大钟队”和“小钟队”来学唱，不过我的指挥手势做的不够明确，导致两个队伍的学生在演唱时有些混乱，没有用很和谐地声音来演唱。由于前面的教唱时间过长，以至于后面的合唱教唱部分时间不大够，因此个别学生的音准问题没有得到很好的解决，今后我会更注重于学生的音准问题，并加以音乐游戏来活跃课堂气氛，力求达到更好的教学效果。

大钟和小钟教学反思篇3

1.要摒弃，更要继承

在新课改推行之初，我将老的教学思想、音乐教学模式连同老教材全都丢进了学校的图书室，音乐课上没有了发声练耳，各种各样花哨的教学方式取而代之，指导学生自信地演唱、大胆地演唱，于是孩子们喊唱地现象比比皆是，这样地音乐虽然让学生们“自信”了，却也失去了其本身地特质——“美”，失去了美感的音乐又有何审美教育而言，所以如何让学生既大胆自信地演唱又能唱得好听、唱得美成为现今音乐课需要解决得问题之一。其实解决这一问题最行之有效的方法便是课前的发声训练，但这个发声训练不同与以往的“mi— ma— ”，教师可以充分发挥自身的创造力，自编一些充满童趣的发生训练曲或发声的互动小游戏，既调动了学生的积极性，又保证了音乐的美感，同时还保护了孩子们稚嫩的声带，可谓一举三得。可见，传统的并非都是不好的，我们在摒弃一些东西的同时，更要寻找可继承发扬的闪光点，要善于学习新知，更要善于将知识翻新，犹如这堂《大钟和小钟》，这是一首二声部合唱曲，对声音的要求比较高，尤其是在声音的和谐度上，同时，歌曲的两大音乐形象的主要节奏X — | X — |与X X X X | X X X X |更是在上一堂课以及一年级时已接触、学习了的，在这种情况之下，花些时间巩固回忆，进行发声训练，就显得尤为重要了。

2.不要把问题复杂化

刚拿到这首歌时，总觉得二年级的孩子学二声部合唱很难，所以为教好八个小节的合唱，我先分开教唱大钟和小钟的歌，花大力气让学生唱好第一、二乐句，再来让学生合唱，这样教下来，自己已经是筋疲力尽了，可是孩子们学唱的热情似乎不太高，教学效果也没有预期那么好。其实，问题不在于歌曲，而在于教师。合唱部分的两个声部具有鲜明的音乐形象特点，教师无需将一、二乐句单独拎出来教唱，只需要指导学生给予一些简单的声势动作，并听辨合唱乐句中的两个声音，便可以让学生直接体验到合唱这种演唱形式。

整堂课在内容上稍显单薄，而学生的热情也因为课的结构逐步走下坡路，在改变课的结构上，只需将突破难点合唱教学向前挪一挪，让学生通过听唱法学唱齐唱部分，空余时间则可加大课的容量，引进新鲜的教学内容充实其中，时刻给予学生新鲜感。

第三篇：大钟和小钟课后反思

《大钟和小钟》教学反思

1．要摒弃，更要继承

在新课改推行之初，我将老的教学思想、音乐教学模式连同老教材全都丢进了学校的图书室，音乐课上没有了发声练耳，各种各样花哨的教学方式取而代之，指导学生自信地演唱、大胆地演唱，于是孩子们喊唱地现象比比皆是，这样地音乐虽然让学生们“自信”了，却也失去了其本身地特质——“美”，失去了美感的音乐又有何审美教育而言，所以如何让学生既大胆自信地演唱又能唱得好听、唱得美成为现今音乐课需要解决得问题之一。其实解决这一问题最行之有效的方法便是课前的发声训练，但这个发声训练不同与以往的“mi— ma— ”，教师可以充分发挥自身的创造力，自编一些充满童趣的发生训练曲或发声的互动小游戏，既调动了学生的积极性，又保证了音乐的美感，同时还保护了孩子们稚嫩的声带，可谓一举三得。可见，传统的并非都是不好的，我们在摒弃一些东西的同时，更要寻找可继承发扬的闪光点，要善于学习新知，更要善于将知识翻新，犹如这堂《大钟和小钟》，这是一首二声部合唱曲，对声音的要求比较高，尤其是在声音的和谐度上，同时，歌曲的两大音乐形象的主要节奏X — | X — |与X X X X | X X X X |更是在上一堂课以及一年级时已接触、学习了的，在这种情况之下，花些时间巩固回忆，进行发声训练，就显得尤为重要了。2．不要把问题复杂化

刚拿到这首歌时，总觉得二年级的孩子学二声部合唱很难，所以为教好八个小节的合唱，我先分开教唱大钟和小钟的歌，花大力气让学生唱好第一、二乐句，再来让学生合唱，这样教下来，自己已经是筋疲力尽了，可是孩子们学唱的热情似乎不太高，教学效果也没有预期那么好。其实，问题不在于歌曲，而在于教师。合唱部分的两个声部具有鲜明的音乐形象特点，教师无需将一、二乐句单独拎出来教唱，只需要指导学生给予一些简单的声势动作，并听辨合唱乐句中的两个声音，便可以让学生直接体验到合唱这种演唱形式。

整堂课在内容上稍显单薄，而学生的热情也因为课的结构逐步走下坡路，在改变课的结构上，只需将突破难点合唱教学向前挪一挪，让学生通过听唱法学唱齐唱部分，空余时间则可加大课的容量，引进新鲜的教学内容充实其中，时刻给予学生新鲜感。

第四篇：《大钟和小钟》教学设计与反思

【教学内容】湘版音乐教材二年级上册第二课《时间像小马车》。

【教学目标】能用比较和谐的声音与同学合唱歌曲《大钟和小钟》。

【教学准备】琴、音响、碰铃、双响筒。

【教学过程】

1．导入。

（律动《爷爷爸爸和我》，黑板上出示节奏。）

x ― | x ― |、x x |x x |、x x x x | x x x x |

师：这三条节奏分别像谁在“走路”？你能把这节奏读出来吗？如果老爷爷和小朋友一块儿走路，会是什么效果呢？我们一起来试一下吧！

2．感受与体验。

师：今天在我们的课堂将要来两位“客人”，这两位唱起歌可真有意思，不信，你听。

（播放《大钟和小钟》范唱）

师：向大家隆重介绍我们的两位客人，大钟和小钟。听听看，大钟是怎样唱歌的，你能不能学一学？

（学生聆听范唱，并学唱 5 ― | 3 ― |）

当当

师：大钟唱起歌来像是谁在走路？原来大钟唱歌的时候使用了这个节奏，我们一起来学一学大钟是怎样唱歌的？

（学生学唱 ５ ５１ １ | 5― | 5― |）

? ?

大钟 唱歌当 当

师：你能不能用碰铃敲出大钟唱歌时的节奏？

（学生用碰铃演奏 x ― | x ― |）

师：我们把歌声加进去，可就更像大钟了。

师：那么小钟又是怎样唱歌的，你能不能学一学？

（学生聆听范唱，并学唱3 3 １ １ | 3 3１ １ |）

嘀哒 嘀哒 嘀哒 嘀哒

师：小钟唱起歌来又像是谁在走路？原来小钟唱歌的时候使用了这个节奏，我们一起来学一学小钟是怎样唱歌的？

（学生学唱５ ５1 1 | 3 31 1 | 3 31 1 |）

? ?

小钟唱 歌嘀 哒嘀哒 嘀哒 嘀哒

师：你能不能用双响筒敲出小钟唱歌时的节奏？

（学生用碰铃演奏 x x x x | x x x x |）

师：我们把歌声加进去，可就更像小钟了。

3．参与合作。

（将学生分为两组，一组为大钟队，一组为小钟队，教师组织学生复习各自的节奏）

师：来，让我看看，大钟队的小朋友是否还记得大钟是什么节奏？小钟队呢？当大钟开始唱歌了，就请大钟队的小朋友演奏起来；当小钟开始唱歌了，就请小钟队演奏起来。

（播放范唱，学生随音乐演奏）

师：要是你也能跟着唱起来就更好了！

（学生再次随音乐伴奏，并试着参与演唱）

4．学唱歌曲。

师：当“大钟和小钟一起唱”，效果会怎么样呢？我们一起来试试吧！

（教师指导学生合唱）

师：下面就让我们听一遍完整的《大钟和小钟》，这回希望大家静下心来听，注意听好自己这一组应该怎么唱。

（播放范唱，学生随教师的指挥学唱全曲）

5．综合表演。

（将学生分为4组，第1组与第3组演唱，第2组和第4组利用声源为歌曲伴奏）

【教学反思】

新课程实验改革进行到现在，我们的音乐课堂发生了很多变化，我们教师应如何在变化中调适，在这节变通的音乐课中我做了一些探索和尝试。

1．要摒弃，更要继承。

在新课改推行之初，音乐课上没有了发声练习，而是指导学生自信地演唱、大胆地演唱，于是孩子们喊唱的现象较普遍。为了让学生既大胆唱又唱得好，我自编了一些充满童趣的发生训练曲或发声的互动小游戏，如这堂课，学生很快巩固了记忆，掌握了发声技巧。

2．不要把问题复杂化。

刚拿到这首歌时，总觉得二年级的孩子学二声部合唱很难，所以为教好八个小节的合唱，我先分开教唱大钟和小钟的歌，教学效果好。其实合唱部分的两个声部具有鲜明的音乐形象特点，教师只需要指导学生给予一些简单的声势动作，并听辨合唱乐句中的两个声音，让学生直接体验合唱这种演唱形式。

第五篇：大钟和小钟反思

《大钟和小钟》歌词简洁明了又生动形象，便于记忆，是一首优秀的儿童合唱启蒙歌曲。今天，小编为大家带来了大钟和小钟反思范文，希望大家喜欢!

大钟和小钟反思范文篇1

为了达到教学目标，同时也根据《音乐课程标准》第四部分“实施建议”中明确提出“运用现代技术手段”和“大力提倡开发多媒体教学辅助软件”的思想，我精心制作了《大钟和小钟》课件来优化我的课堂教学。

一、创设情境，激发兴趣。

开课伊始，我创设了一个参观钟表店的情境，搜集了大量形态各异的钟表图

片，配合一小段欢快的音乐，形象生动的图像一一呈现在二年级学生的眼前，不仅激发了学生的学习兴趣，调动了学生的积极性，而且能以趣激思，提高教学的效果，让他们对本节课产生极大的关注，是传统教学手段很难实现的。

二、出示节奏，直观教学

在成功激发起学生的兴趣之后，紧接着，我在白板上直接操作，出示了两条

节奏，红色的节奏谱直观地出现在学生眼前，节约了制作节奏卡片或者板书的时间，再根据学生听辨后的选择，出现小钟和大钟的动画图片，让两种钟声的象声词蹦蹦跳跳地出来，一下子就让学生记住了，并能兴致勃勃地模仿。

大钟和小钟反思范文篇2

在整个教学过程中，我编设大钟小钟要去参加音乐会的故事情境来贯穿整个课堂。在导入环节，我运用让学生聆听音乐找主角的方式，引出课题《大钟和小钟》。在制作课件的时候，我将大钟和小钟的声部分别用不同的颜色来表示，孩子们一目了然，更有助于他们找准唱准自己的声部。

在设计这堂课时，我就在想，是先将前两个乐句让学生唱会再教合唱，还是先解决合唱的难点，再完整学唱呢?由于参加了奎文区柯达伊音乐教学法实验小组，将无伴奏合唱作为训练重点，所以最终我选择了后者，先解决合唱难点，再整体学唱。学生在之前音乐课上已经接受过柯达伊教学法的基本训练，基本的手势和简单的节奏性已经基本掌握，本节课通过打节奏、识谱、唱旋律、练合唱的顺序，来一步步地巩固之前所学，并且在此基础上，练习更高难度的双声部合唱。从教学效果上来看，本节课的双声部合唱，同学们完全能做得到。因为这首歌曲的旋律很简单，将双声部合唱这一难点解决之后，到后面完整学唱歌曲时，同学们听几遍，前两个乐句就能准确演唱了。但是，这样教学，给大家的感觉就是有点凌乱，连贯性不太好，这一点，我会进一步的反思，对教学环节进行整改，并在实践中进一步完善。

大钟和小钟反思范文篇3

为了让学生在歌词学习的环节中不感到枯燥，我提前找了学生，将歌词的朗诵录制成了一首有节奏感的儿歌，然后配上节奏谱，让学生在视听结合的效果下，轻松地通过聆听、师生合作、随音乐齐读等方式很轻松地熟悉了歌词并掌握了歌曲的全部节奏，可以说这样设计让我这个教学环节很高效地完成了。

在最重要的新歌学习环节，我首先通过歌谱的整体呈现，让学生聆听了两遍，让他们有一个最初的、最完整的印象。然后分句呈现第一乐句和第二乐句，旨在让学生通过单独乐句的出示，更直接地感受小钟和大钟的声音特点。在他们发现二声部乐句后，我迅速地通过白板操作，将二声部乐句用红色方框标记出来，一来更强调了二声部乐句的位置，引起学生的注意，二来，也能够更清晰地从整首歌词里知道，合唱乐句是第四乐句，不需要老师更多更繁琐的讲解，他们的分析能力一下就能提高，再加上单独剪辑的二声部乐句的范唱，聆听了两次之后，难点便可以迎刃而解了。学生再随着钢琴视唱乐谱、填唱歌词，教学效果也得到了很大的增强。一节课下来，枯燥的理论知识用声、图、像俱全的形式展现出来，我也在展现的同时对学生加以指导，使自己成为了真正的助学者，使我始终保持探索、创新的积极的情绪情感。

总之，在多年的教学实践探索过程中，我越发地体会到多媒体的运用就像一支清新的活力剂，使音乐课堂焕发的更加蓬勃朝气，让教育在音乐殿堂里得到更完善的体验。只要运用得当，对提高学生的学习兴趣，主动参与，感受表现音乐，发挥学生学习的自主性有着积极的作用，它使传统的课堂教学中不便或无法解决的问题迎刃而解，不仅加快了节奏，提高了效率。而且借助现代化信息技术手段，能巧妙地把学生的情感体验与鉴赏体验紧密结合起来，水乳交融，让学生自己感受到音乐中美的形象，获得美的体验，引发浓厚的学习兴趣，激发想像力，使学生能够在美妙的音乐殿堂里放声歌唱，在音乐的天空中自由翱翔。因此，它省时、省力、灵活、生动、直观、节奏快、容量大的优点能为我的音乐教学锦上添花!