宁波美术馆设计说明

第一篇：宁波美术馆设计说明

王澍：我们从中认出——宁波美术馆设计

王澍：我们从中认出——宁波美术馆设计

我知道，很多人迟早都会知道，生活中的事件只局限在几个简单事件上，合适的形式也只局限在几个形态上。比如说，在我的工作中，“ 二”这个数字经常出现。我夯过两片土墙，以三种不同的方式砌过两片砖墙，这里面只有一些小观念。但却都是关于一种愉悦而轻快的生活世界的建立的。与之相比，宁波美术馆在我一系列工作中的特殊位皿在于它作为一个单一建筑的庞大，2.4万m2。一般来说，我偏爱小建筑，低等级的，无权利的，甚至匿名的。条件允许，我可能会把2.4万m2分解成10个小建筑的簇集，但面对一个已经存在之物，策略就必须转移。我设想它是一个秘密，在一个单一体的主体中，包含着一种差异性的事件场所的簇集，外表则只有些许暗示而已。空的中心与边界，内与外，高与低，打开与关闭，无目的的漫游，行动与完全静止，轻与重，通过与突然中断，一瞥，从暗到明或从明到暗，偶遇，实体的实感，空间的空虚，纯粹物料的物感，在这一系列我偏爱的主题之外，我决定在这个房子的内部结构上下更大功夫。如果说她的外表已给人一种强烈期待，真正的震撼应该在内部等着他。当他已然经历了这种震撼，沉溺其中难以自拔，突然，他又将暴露在外部，暴露在一条江的面前。这里包含着的事件与经历的秩序，自然地将一个世界的组织分解、编配并重新聚拢。建筑的基本平面与空间格局，路线的组织与相应的空间体验，甚至用什么尺度的门，门应装铰链还是偏轴，什么样手感的把手都已了然于胸。

于是，我坐在案前，面对几张空白纸张，通常是A3复印纸，用铅笔勾出草图，或者说，我根本不画通常所谓的过程草图，就是那些我们熟知的大师们画的一团团看不清的那种。草图我一般只画两次，第一次用1B铅笔，轴测，画得较快，它决定了一个房子，一个世界的基本结构形态，在场所中的位置、边界、材料的分配、功能格局、通路系统，特别需要强调的细节、尺度甚至直接在轴测图上标明柱网和标高，主要的路径宽度、关键门窗尺寸。第二次用HB铅笔，画得慢些，肯定而准确，甚至可以作为施工图的参考。或者说，我的大量草图是在心里画下的，沏杯绿茶，坐在窗前发呆的时刻。对我而言，这是一种工作习惯，也是一种重要的内心训练。当一个人的内心准备充分时，他的行动就会快而果断。对于应对快节奏的工作，实际上每天都把人逼到某种极限状态的工作需要，这种能力非常有效。唯一需要经常提醒自己的是，经常像第一次看见某物那样看自己的工作结果，不要把事情干得过度完整，完整到让亚文化状态的东西都不能发生，完整的东西或许意味着完美的作品，但往往无趣。支撑一个真正的世界，而不是一个人工世界的就是几许生趣。草图一旦画出，我就不会轻易推翻，而是追循着一些基本问题，一路追踪下去。基本上，一个好的房子就是对几个不多的问题穷追不舍。如果发生什么改动，它一定是必需的。

一而再，再而三，在这个描述生活真相的短句里，只有“二”这个词重复了两次。那座老航运楼靠在江边，它与人民路间有一大片空地。我几乎是凭对城市密度的直觉放了一个约20mX60m的扁平体量与它平行。于是，城市在这里被挤压到它曾经拥有的密度，相似体被重复了两次，主体从城市干道仪式性地隐匿与后退了。或者说，这幢建筑拥有双重主体，一个关于建筑的内部，一个关于建筑的外部。

那个约20mX60m的扁平体量，它的空间是屋面上的虚空，它的下面是停200辆汽车的车库。这种安排欲把这座建筑未来的城市交通问题有效解决，不留后患。这个车库应有双重意义尺度的柱网，停车的最佳尺寸与展览的最佳尺寸。一个当代美术馆在车库中开辟临时展厅是完全可能的，这决定了车库地上一层的高度。两个体间的夹道将完全向城市开放，既是消防道路，也是散步与自行车适合穿越的道路，它在中间起坡，起坡的高度应使人站在建筑的两端正好看不见对面的人。这个高度也将使坡道下适合管道穿越与进人检修，使从坡顶登临两个体的走法容易出现我们常在自发营建的城市的街边街角常见的零星踏步与坡道，真正的建筑意味往往埋伏在那种地方，并随时会扑向我们。

我把这个车库称为上抬大院，它自然导致我把航站楼主体切分为上下两段。我在主体外围加上了一层3m的环廊，准确地说，是U型廊，这使它和副阶周匝或金厢斗底槽的作法有别，并暗示了这座建筑在南北向的方向性，主体的背面将成为一个真正的背。这种水平的区分将强化建筑的水平方向性，在一条江边没有比单纯的水平方向性更沉稳有力的。这也使建筑出现双重基座，于是，上部钢柱网围绕的体积几乎就要开始滑动。事实上，造船厂新船下水是我儿时起就最激动的场景之一，砍断缆绳，一个巨大的体量就如一团巨大黑影，缓缓向水中滑动。原来主体上的两个登船栈桥，是的，两个，将向城市方向穿越主体，一直升到上抬大院，它们将主体锚固在巨大砖台之上，锚固在一个事件层出的城市事物之中，而走上砖院的人，面对两个伸进主体的栈桥，大片明亮木作面层上的两个黑洞，引人入内，又将犹豫，踌躇不决，这种踌躇不决正是一座有意思的城市让人享受的感觉之一。

两个基座是用石砌还是砖砌，主体上部内层用木做，还是用竹做，我犹豫很久。从画草图到正式开工，直到做到这一部分之前，我犹豫了两年。最后放弃石作，是因为这座建筑周围砖砌建筑很多，而在相似性中辨别差异性，才是我思考的重点。使用特制的城砖，拉出差别，也解决了砖砌与覆土的建造逻辑问题。放弃用竹，改用杉木，是因为竹作用在建筑外部尚未解决的技术困难，胶水的质量，暴晒雨淋对材质持久性的要求，胶水成分对室内空气质量的影响。我尤其喜欢跟施工人员做这种讨论，这种看似细节的建造讨论是实在的建筑学，回忆起来总是让人愉快。

主体基座暗含着一个3m宽外层，它有一个孔洞系统，被主体遗失的空间，真的与假的进入主体的入口与楼梯，可进入的空间与不可进入的空间。这个外层完全是城市性的，是建筑与周边城市事物细碎而繁杂的交谈。上下的分层高度也是反复思忖的，是上下相等吗？如威尼斯总督府，一直以来我感兴趣的思考对象。建成后，有人问我，你这样做是否想的是帕提农神殿，我想他没问我是否五台山佛光寺大殿是因为我把那条思绪藏得很深，或者是因为一个建筑师在发问，换个建筑工人，可能会问这是否和地方浇筑混凝土的简易支撑架有关。因为钢柱廊很重，3m间隔一根。如果看原始图纸会发现原建筑存在3m与6m两个尺寸的柱网，以中间间与稍间的方式排布。主体实际上有1/3是后来加建，两部分柱网间有60cm的沉降缝，一对柱在此并列。全部使用均匀3m柱网，保留间距60cm的双柱，除技术问题之外，是对主体显现与隐匿逻辑的双重保持。内层门板全部可以打开，面江的一侧，因此而打通一条长达108m，6m宽，8m高的内廊。事实上，我从一开始就期待着那108扇高8m的门板一起向甬江打开，万丈金光泻入的那一时刻。沿城市一侧，当门板打开，偶尔会看到里面白色的内墙，和门板间只有一柱网间距，似乎不通情理。实际上，这层门板不是立面，它直通上下，甚至没有任何所谓的设计细节，它是门板也是包裹，关闭与打开，显现与隐遁才是它的目的。我讨厌表现，喜欢暗示。我喜欢的诗人都是擅长用语言暗示什么的诗人。暗示只是跟某物很近，它使人试图走到靠某物最近的地方，并且往往看似漫无目的。

在宁波美术馆的设计过程中，我曾指导学生做过另外五个方案。它们的模型在2002年上海双年展上展出过，都是很有意思的方案。与这些方案相比，我自己亲手做的那一个，它看上去外表最普通，但它的所有外部动作都指向一个更有力的内部。水平方向108m长，垂直方向分7.5m与12m。实际上，7.5m以下空间如同甲板以下，或者说地面以下，除仓库外，我布置了一个约1000m2的临时展厅。一直有人问我，为什么把用于室外的城砖以铺地形式一直延伸、铺满整个临时展览大厅。答案是两个，一是暗示它向城市无障碍地开放，它应该可以做任何物品的展览。有人说小心这会开出一个卖咸鱼的市场。我想真要发生这种事，这个美术馆就更属于宁波了。答案二是，这暗示它主要也是一个劳动工场，适合现场制作，也可以转换为一个巨大备展场地，为上部展厅提供强大的备展支撑。这个展厅开有两扇宽达6m的大门，大型车辆可以穿越。它的四周围绕一系列小型画廊、画具店、酒吧、艺术培训教室。我把这称为基础，一种功能和事件的混合之地，一个巨大的发动机舱，为整个美术馆提供事件性的动力。7.5m以上，基本保持了原建筑的空间结构，门厅还是门厅，既使上面用钢构玻璃顶覆盖，但它依然，甚至更强烈地保持着一个院落的空间、边界、光线、事件性场地的诸种特征。两个侯船大厅自然成为两个高大展厅，梁下高度超过10m，侧高窗被改为天窗，光线射入方式的改变立刻改变了空间可能使用的性质，靠城市一侧夹层，适合大小不同规模的展览。但每个展厅中都有的那部楼梯显然不是全然交通性功能的，这是两个完全相同的展厅中的一对楼梯，是相似舞台上的一对角色，它的反常使细节变为主体，使局部胜过整体，它们是纯粹事件性的，细微但决定性的区别，对差异性的追寻才是这个馆真正的主题。

从地面上到7.5m，或是从地下上到地上，一系列的门廊与一系列的楼梯，它们一个接一个。它们一端连接城市与土地，一端向上连接着一片澄明之地。事实上，这个美术馆拥有多达五六种不同的进入方式。从上抬大院经水池的进入方式是最具仪式性的一种。但这座美术馆就如同中国每座传统城市都有的那座庆典之山，人们因为各种理由，从不同的路径走进山去。每条路径都有细微但决定的区别。这使这座大房子内含了一个巨大的如植物根茎的迷宫，或者，它是关于城市的一部微缩的百科全书，而迷宫就是百科全书最真实的结构形式。不动声色地，它颠覆着建筑中关于功能与意义的习常谱系。在上抬大院北侧，有一座巨木做的长方杉木盒子，它的功能是一个可垂挂大型艺术品的咖啡馆，但重要的是它的位置，坐北朝南，它的位置使它甚至比主体更加重要。我对泛泛地谈论文化并无兴趣，我感兴趣的是城市事物中那种结构性的人性。

我无意单纯用建筑去表达什么，但我对空间的重叠有兴趣。主体的基座我称之为“经济基础”，不仅是因为它功能空间的混合。中国的美术馆类建筑建造的现状，就是只有建造投资，运营资金只够建筑勉强运行。美术馆必须通过多种经营来以馆养馆，这肯定会造成问题，但通过美术馆向社会性的活动开放，它所导致的美术馆设计观念的改变在教科书里从未提及，却更符合当代艺术面向群众，深入群众的态度。在三层沿江长廊，门板全部可以打开，也不只是空间效果考虑。根据宁波地区的气候，我设想将空调的使用控制在展厅之内。大部分时间，门厅、长廊这类空间可以利用自然空气的流动。主体已被分为内外两层，从上抬大院直到江边，它的外层即使闭馆，也将向这座城市所有的人开放，甚至可以考虑，管理人员只需在展厅的门口管理，所有公共空间都可向社会开放。就像我一向主张的建筑师只是提供了一种暗示着多种可能性的场所，但并未决定它。使用者的使用和阅读将成为这座建筑带来的真正震撼的效果。事实上，除了开馆时热闹了一下，以后的展览，无论是严肃的革命历史架上经典还是时尚的设计，观众都不多。倒是关于恐龙，关于人体奥秘的科普展人头攒动。我去现场看过，霸王龙的巨型骨骼在10m高展厅中为当代艺术的大型制作预演，那种热闹场面是每一位当代艺术家所期待的场景。这也说明，对一座建筑来说，意义并不重要，重要的是场所结构启动事件的可能性，或者说，让多重事件空间可能重叠的方式。宁波美术馆足够的容积让我可能在其中编织复杂的结构，一个又一个局部战胜了整体，一对又一对的事物制造差异，自我复制，如循环记忆，使整个建筑更有广度。

让一位建筑师写文章介绍自己的建筑并不容易。我也知道自己此时的陈述跳跃不定，但这种写法的确很接近我惯常的思维状态。当我面对几张白纸，手执铅笔开始勾画房子，勾画一个世界，我总是从自己的记忆入手，由此出发，开始胡思乱想。也许，这种方式，正是穿越语言迷宫最合适的方式。

第二篇：宁波中学方案设计说明

一、设计总说明

1、工程概况

1.1 项目名称：宁波中学

1.2 项目性质：本项目是宁波高等教育园区的一个组成部分

该园区内拟建本科大学三所，大专两所，中专一所，全日制重点高中一所本项目是整个园区内一所中学，新校区的规划是依据宁波市政府“科教兴市”的战略思想以“政府组织、企业参与、全面规划、分片实施”全新思路的办学道路指导下进行的。它是高等教育园区中的第一年进行规划设计的校园，园区的规划要达到统一规划、合理布局、资源共享、有利服务、便于管理、设施完善、环境优美的目标，作为园区内的 一所学校，具规划的质量及对整体园区的控制执行将对园内的环境有着先导性的影响。

2、主要设计依据

2.1主要批文。

2.1.2 用地红线图：宁波市（鄞县)高等教育园区总体规则设计文件及用地红线图

2.2 甲方要求

2.2.1 设计任务书

2.3 有关规范

2.3.1 国家、浙江省、宁波市有关现行规范、规定

2.4 气象、建设场地工程地质情况

2.4.1 建筑场地工程地质

基地主要为农田和农民住宅，有若干小河溪纵横分布，地势平坦。（更详尽资料待初样结果）

2.4.2 本工程所在地地震烈度6度。

2.4.3 基本风压为0.50KN/m2,雪压0.25KN/m2

2.4.4 宁波属亚热带季风气候，空气湿润，雨量充沛。历年最高气温摄氏38.8度，全年风向为东南，平均风速2.9m/s，年降雨量1444.3mm，最大雨量235.09mm，宁波市历年最高洪水位（黄海高程）为3.08。

2.5 基础设施及交通条件

2.5.1 根据鄞县中心区和高等教育园区总体规划，基地周围燃气、给排水、供电(供热)通讯等设施主要考虑考虑从鄞县大道接至学校用地红线边，(待补充提资料后，确定接入基地的方法及位置)。

2.5.2根据园区整体现划，进入园区的主要入口为园区林荫主干道路

3、设计的规模和范围

3.1 规模

总用地面积158000平方米（不含共公绿地）；

总建筑面积53470平方米；

3.2 范围

总平面含建筑总平面布置、道路、广场绿化、水面设计，室外体育设施的规划设计，行政办公楼、图书馆、综合教学楼、宿舍食堂、风雨操场，校大门及其他附属用房。

4、设计指导思想和设计特点

4.1.交流空间对于特殊的设计意义，学生生活最大的知识渴求除了在教室外，更多地在于与他人的交流，基于此，教学区整体布局利用外廊和天桥把教室连接起来，在结点处放大，附之于特定的交流空间。

4.1.交流空间对于特殊的设计意义，学生生活最大的知识渴求除了在教室外，更多地在于与他人的交流，基于此，教学区整体布局利用外廊和天桥把教室连接起来，在结点处放大，附之于特定的交流空间。

4.2.行列式布局，保证所有教室都朝南，有利于采光和通风，局部东西风的房子，作为洗手间和部分教师休息室。同时也加强了院落的围合性。

4.3.标志性建筑的设置。在整齐有序的教学用房的背景下，行政办公楼与图书馆，在总体布局上附以特定的建筑造型，图书馆是学校 的中心，作为中心广场的背景，端庄、含蓄、优雅。行政办公楼以椭圆的建筑造型斜插入中心广场，活跃了中心广场。

4.4.游泳馆、体育馆等运动区内的建筑。在遵循基本功能的前提下，倾斜的墙面增加了建筑的动感。

4.5教学区内含校中心广场，其轴线从校门主入口到图书馆,两侧是教学楼,实验楼和阶梯教室，东西两侧布置洗手间和教师休息用房,建筑围合成了教学区多种性格的内庭院，广场中心是以硬质铺地为主,间以带状绿化,延伸至河边。教学楼与图书馆、行政办公楼之间围合成独特的内院空间，使学校的空间有秩序的变化。教学区西面，结合河面，布置了一植物园,使其成为校园的自然绿地。

4.6生活区集中布置，中间为学生生活广场，西南角为餐厅。东南端为新疆楼,使新疆学生既独立又与其余学生增加交流的机会.运动区由篮球馆、游泳馆、400m标准田径场和篮、排球场组成，另设一投掷区.5.交通系统

根据规划要求学校主入口设在用地西北角，入口前有与卫生学院共享的大面积绿化．学校次入口（后勤入口）设在学校南面的规划道路上，符合高教园区的总体规划。道路的设计满足使用及消防要求。

6.学生宿舍

围合式的院落布局，让学生更多的有交流的机会，通过交流增强学生的交往能力．每层宿舍都设有满足普通生活需要的用房，盥洗间，洗手间等．

●技术经济指标

总用地面积15.8公顷

总建筑面积53470平方米

建筑密度10.33%

绿地面积62000平方米

田径场34200平方米

容积率0.34

绿地率43%

3、配套工程

3.1 所有市政管线均通过周边道路进入，并在红线边缘安排接口。

3.2 电力分两路进线，待详尽资料定。

3.3 上下水(待详尽资料定)

3.4 煤气(待详尽资料定)

3.5 通讯、有线电视、网络

3.6 校内所有管线均以暗线敷设

4、消防

4.1 消防车道在街区入口间距，基本控制在150m以内

4.2 整个园区内消防车道均为环路。环路内的消防补救，通过消防龙带解决。

5、环境设计

5.1 节能设计

5.1.1 日照间距：基本满足1.1m的要求，所有朝西之外窗均采取固定式遮阳措施并遍植攀援植物。

5.1.2 围护结构：墙体，外端均为砼空心气块，其中东西墙为三排孔，南北墙则为双孔或单孔。屋面：倒置式；PVC卷材防水加40厚挤塑聚苯板及浅色保护面层。全部屋顶上人．绿化；绿化层面设置陶粒滤水层。

5.1.3 宿舍朝向、通风

宿舍大部分取南北朝向；少量东西朝向者，采取固定遮荫措施。宿舍尽量考虑冬季获取日照，夏季有良好的自然通风。

5.2 绿化

5.2.1 校园环境的关键在于其对地面的处理，该项目地面构成以四部分组成：

1、是集中的中央绿地，分自然植被及种植物与抽象的广场设计相互交织；

2、是庭院内部以安静优雅自然景观或抽象的人工空间交替处理；

3、是以水面河道以益于漫步，休息的风格处理；

4、主要建筑门前广场，提供足够的硬地，以保证交通量及烘托建筑的纪念性为主旨。

5.2.2 —层架空部分绿化重点为花地，并设置坐凳、灯光光明设计。

5.2.3 屋顶绿化：本项目在屋顶考虑部分，并结合屋顶花园，拟带休息廊、棚架、灯光，为顶层或近顶层人员提供休息场所。

5.3 环保、卫生防疫

5.3.1 实验废水处理：分类集中，按环保要求处理或稀释达标后排放。

5.3.2 生活污水处理：经化粪分流排入城市污水管(或暂时排入雨水系统)，食堂设除油池。为方便及时陈油，保持环境卫生，拟将除油池开口设置在封闭的室内小间内。

5.3.3 食堂、厨房卫生环境，食堂燃料为煤气，污染轻；但油烟废气须经不锈钢管道送至屋面经处理后排入大气或灶上安装油烟收集装置。食堂副食进货拟为半成品，故取消粗加工，不设杂物院。

2.3.6 通用构造

2.3.6.1 墙体材料(在西墙隔热外墙防水内墙轻质)

2.3.6.2 屋面(倒置，屋顶花园)

2.3.6.3 地面楼面水磨石

2.3.6.4 门窗(外：塑钢，内塑钢或铝合金或木)

2.3.6.5 顶棚、平顶涂料或轻钢龙骨石膏板

2.3.6.6 内装修(非燃料体)防火石膏板

2.3.6.7 楼梯间防滑地砖

2.3.6.8 卫生间(开水间)沙浆防水，防滑地砖墙面瓷片

2.3.6.9 垃圾井，垃圾处理间，垃圾外运

陶土釉为成品垃圾井道，整体耐冲洗防水墙地面(人工分拣后，由环卫装车外运

四、结构设计

1、设计依据

1.1 工程设计采用的国家及浙江省颁布的现行主要标准，规范，规程如下： 建筑结构荷载规范（GBJ9—87）

混凝土结构设计规范（GBJ10-89）（及1993，1996年局部修订）

建筑抗震设计规范（GBJ11—89）（修订版）

砌体结构设计规范（GBJ11—89）（修订版）

砌体结构设计规范（GBJ3—88）

建筑地基基础设计规范（GBJ7—89）

建筑桩基技术规范（JGJ94—94）

建筑软弱地基基础设计规范（DBJ10—1—90）（浙江省标准）

烧结多孔砖及烧结空心砖房屋建筑构造（浙J20—95）（浙江省标准设计）浙江省工程勘察院提供的岩土工程地质勘察报告（初勘）

2、自然条件

2.1 基本风压：0.50KN/m2

2.2 基本雪压：0.25KN/m2

2.3 基本地震烈度6度，本工程抗震设防类别为丙类，设计按6度抗震设防

2.4 工程地质土层分布（略）

3、设计要求

3.1 建筑结构安全等级为二级

3.2 结构设计永久荷载及楼，屋面可变荷载的取值均按《建筑结构荷载规范》规定

3.3 按规范要求设变形缝

4、结构设计：

4.1 上部结构体系

4.1.1 风雨操场：普通钢筋砼楼面，钢网架屋盖。

4.1.2 行政办公楼：普通钢筋砼楼层盖框架一剪力墙结构。

4.1.3 教学楼，计算机实验楼，留学生楼：普通钢筋砼楼屋盖框架结构。

4.2 基础结构体系

4.2.1 根据工程地质勘察资料（初勘），本工程基础除局部单，二层结构可采用天然地基基础外，其余均采用桩基础，桩型基本可采用φ400～φ500预应力砼管桩局部可为沉管灌注桩。

4.3 墙体材料除砌体结构墙采用承重粘土砖外，其余填充墙均采用轻质隔墙。

五、结排水设计

1、设计依据

1.1 建筑给水排水设计规范GBJ15—88（97版）

1.2 高层民用建筑设计防火规范GB50045—95（97版）

1.3 建筑设计防火规范GBJ16—8（97版）

1.4 自动喷水灭火系统规范GBJ84—85

1.5 室外给水设计规范GBJ13—86

1.6 室外排水设计规范GBJ14—87

1.7 建设单位提供的有关设计资料

2、给水

2.1 用水量估算：本工程最高日用水量为4000m3/d，最大小时用水量为400 m3/h；

2.2 水源：由市政给水管网供水。

2.3 给水方式：1层、2层由市政给水管网直接供水，3层及3层以上由变频调速供水系统供水。

2.4 贮水装置及计量：学校分为教学行政区和学生生活区二个部分，独立计量，各设一套生活供水系统，教学区设变频供水系统二套；成品生活水池一座，容积为200 m3，生活区设变频供水系统一套；成品生活水池一座，容积为600 m3。公寓式学生宿舍均设水表单独计量。

热水、饮用水：

3.1 热水用水量估算：最高日用水量1000 m3/d（60度/摄氏），最大时用水量150 m3/h。热水系统设于学生公寓，公共浴室，食堂等生活区。教学区行政区需用热水由电热水器供给。

3.2 热水供水方式：供水方式同冷水供水方式一样。生活区设集中换热机房，由

容积式热交换器提供150 m3/h的生活热水。

3.3 教学行政区饮用水由电开水炉供给，开水炉均布在教学、行政、实验室及图书馆等处。生活区饮用水采用集中供应系统，最高日饮用水量为30 m3/d。

排水系统：

4.1 排水体制：采用分流制排水，污、废、雨、含油及实验室污水分流排出。

4.2 排水量：本程最大日排水量为1800 m3/d。

4.3 排水方向：排至校区西侧，南侧市政污水管网和校区东北角市政污水管网接入口。

4.4 排水方式：烘便污水先经室外的粪池腐化处理后排放；厨房、食堂含油废水经室外隔油池隔油处理后排放；物理实验室排放废水经室外沉砂池处理后排放，生、化污废水经室外地理式处理设备处理后排放。

雨水排水

5.1 设计暴雨重现期为二年。

5.2 雨水排水方向为池洪道。

5.3 雨水排水方式：由于池洪道常水位较高，雨水排水采用，暗沟，管道相接合的方式。

5.4 各单体雨水系统均为内排水系统。

6、消防设计

6.1 设计原则：整个校区设一套消防供水系统。

6.2 设计水量：室外消火栓25l/s。

室内消火栓20l/s。

自动喷水灭火系统30 l/s。

第三篇：美术馆

美术馆

卢浮宫（英文：Louvre Museum，法文：Musée du Louvre）

藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。

卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。

迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。

巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

1832年的一天，有位青年来到卢浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

二十五年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。

卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

1981年，法国实行了“大卢浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

大英博物馆（British Museum），又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。博物馆收藏了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。目前博物馆拥有藏品600多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。

大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。

大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。

其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目，所收藏的古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊闻名于世。

古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。

大英博物馆大中庭（Great Court）位于大英博物馆中心，于2000年12月建成并对外开放，目前是欧洲最大的有顶广场。广场的顶部是用1656块形状奇特的玻璃片组成的。广场中央为大英博物馆的阅览室，对公众开放。

大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后，遗留下来的个人藏品达79575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼（Montague Building）成立并对公众开放。

博物馆在开放后，通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。新馆建成后不久，又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。

由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1973年，博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离，组成新的大英图书馆。

著名的藏品

大英博物馆藏道教人物像

大英博物馆藏

埃及罗塞塔碑（Rosetta Stone，拿破仑在埃及溃败后英国获得的一批埃及文物中最珍贵的一个，抢来的。）

古希腊帕特农神庙的埃尔金大理石雕塑（1816年通过割地赔款获得，希腊人目前要求归还，但英国人不还）

法老阿孟霍普特三世头像（Amenhotep）（1823年购得）

拉美西斯二世头像（Ramesses）（1818年由英国驻埃及总领事捐献，是割地赔款时拿的）

弗兰克斯首饰盒（Franks）（1867年获得，是割地赔款时拿的）

波特兰花瓶（Portland Vase）

夏洛蒂·勃朗特留学比利时布鲁塞尔追求教授写的的情书，夏洛蒂·勃朗特当家教时追求有妇之夫的教授的情书。

夏洛蒂·勃朗特谩骂简奥斯丁的信笺原稿。

夏洛蒂·勃朗特在报纸上与众三流写手对骂的照片

古埃及艺术品是大英博物馆最富盛名的收藏，其数量仅次于埃及博物馆，拥有大量精品，如著名的罗赛塔石碑、亚尼的死亡之书、拉美西斯二世胸像等，是古埃及艺术中最杰出的作品之一。希腊罗马部的收藏是另一个亮点。来自于雅典帕特农神庙的命运三女神雕像群、帕特农神庙建筑遗迹，均为大英博物馆最令人神往的艺术珍品。大英博物馆里最引人注目的要数东方艺术文物馆。该馆有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。其中，中国陈列室就占了好几个大厅，展品从商周的青铜器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件，其中绝大多数为无价之宝。如中国各朝代的绘画、刺绣，各个时期的出土文物、唐宋的书画、明清的瓷器等等，其中最名贵的为《女史箴图》、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋、明名画。商朝铜尊为两只连体的绵羊，中间驮着一个圆形的尊筒，造型非常美观、精巧。还有一只宋朝的瓷酒壶，底座和责周围是一朵荷花，壶盖上坐着一只狮子，更是难得的珍品。博物馆后门的两只大石狮也是从中国运去的。

大都会艺术博物馆 MetropolitanMuseumofArt是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国

伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（SanktPeterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。

1866年 J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装 1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──“明轩”陈列了中国明代家具。

埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式对外开放。

该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品 1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于 1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达 700万人次。

目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

在大都会艺术博物馆，按照导游图，可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会艺术博物馆，都有专设的展厅。

在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。

博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

在奥地利国家美术馆你将会欣赏到青年艺术风格画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）奇妙的油画作品和西勒（Schiele）、柯克施卡（Kokoschka）的绘画。此外，气势恢弘的巴洛克皇宫和花园也回让您赞叹不已。

欧根·冯·萨沃恩王子（Eugen von Savoyen）(1663-1736)既是一位功绩卓越的统帅又是一位狂热的艺术爱好者，他曾命席尔德布兰特把旧城门外的花园改建成了夏宫。

这部堪称巴洛克式建筑杰作的皇宫由上宫、下宫两部分组成，现如今的奥地利国家美术馆就设在其内。

上宫：19-20世纪奥地利国家艺术珍品

上宫藏有现今最完整的克里姆特和柯克施卡作品，还有西勒和法国印象主义的伟大作品，以及维也纳彼德迈尔时期（瓦尔德米勒（Waldmüller）、阿美灵（Amerling）、凡帝（Fendi））最重要的作品。同时还有杰玛尔德·冯·洛马柯（Gemälde Romako）、玛卡特（Makart）、毕克尔（Boeckl）、沃特鲁巴（Wotruba）、豪斯纳（Hausner）、雷姆顿（Lehmden）和洪德特瓦泽（Hundertwasser）的油画。其中，最引人注目的要数克里姆特的“金”、“画”、“吻” 和“朱迪斯”。

冬宫(Winter Palace,俄文：Эрмитаж)音译艾尔米塔什博物馆。坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑的杰出典范，艾尔米塔什与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。

冬宫(Winter Palace)座落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。

冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利著名建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。初建于1754-1762年，1837年被大火焚毁，1838-1839年重建。第二次世界大战期间又遭到破坏，战后修复。这是一座三层楼房，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。最初冬宫共有1050个房间，117个阶梯，1886扇门，1945个窗户，飞檐总长近2公里。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。

面向宫殿广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石-孔雀石、碧玉、玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨多孔雀石，拼花地板用了9种贵重木材。御座大厅（又称乔治大厅）的御座背后，有用4.5万颗彩石镶嵌成的一幅地图。

冬宫的亚历山大柱于1830年至1839年建成，以纪念1812年亚历山大一世率俄军战胜拿破仑军队这一伟绩。为纪念战胜拿破仑，在广场中央树立了一根亚历山大纪念柱，高47.5米，直径4米，重600 吨，用整块花岗石制成，不用任何支撑，只靠自身重量屹立在基石上，它的顶尖上是手持十字架的天使，天使双脚踩着一条蛇，这是战胜敌人的象征。

冬宫面向涅瓦河，中央稍为突出，有3道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，气势雄伟。宫内以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉镶嵌；以包金、镀铜装璜；以各种质地的雕塑、壁画、绣帷装饰；色彩缤纷，气派堂皇。

冬宫初建于1754年至1762年，是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑艺术最伟大的纪念物。

19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。

1837年一场大火将其焚毁，1838年至1839年重建。第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

1905年沙皇政府枪杀前往冬宫请愿群众的“流血星期日”事件，就发生在冬宫前面的广场上。

1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。

1917年11月7日（俄历10月25日），参加十月革命的起义群众攻下冬宫，在这里逮捕了资产阶级临时政府各部部长，这座昔日皇宫回到人民手中。

十月革命后，1922年成立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。

第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

十八世纪下半叶，俄国女皇叶卡捷琳娜·阿列克谢耶夫娜二世在位时，曾下令拨出一部分房子用来收藏世界著名艺术珍品，并把这些房子称作“埃尔米达日”（隐宫），后来随着收藏品不断增多，于1764至1789年间又先后建了小埃尔米达日和大埃尔米达日。如今，在冬宫宽敞明亮的展厅里，共有各类文物270万件，其中绘画约1.5万幅，雕塑约1.2万件，版画和素描约62万幅，出土文物约60万件，实用艺术品26万件，钱币和纪念章约100万枚。藏品分原始文化史、古希腊罗马文化与艺术、东方民族文化与艺术、俄罗斯文化、西欧艺术史、钱币、工艺7个部分，并按地域、年代顺序陈列在350多间展厅里，展览线路加起来有30公里长，因而有世界最长艺廊之称。

该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔什（法语，意为“隐宫”），该馆由此而得名。为了彰显权势，叶卡特琳娜二世在位的34年间（1762－1796），不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年便购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰，也读卢梭作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。凯特琳过后将他7000册的藏书买下来。随着收藏品的增多，从1764至1789年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什。现在博物馆占有5座大楼，有从古到今世界文化的270万件艺术品，包括1.5万幅绘画、1.2万件雕塑、60万幅线条画、100多万枚硬币、奖章和纪念章以及22.4万件实用艺术品。

东方艺术馆拥有公元前4000年以来的展品16万件其中有几千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、纸莎草纸文献、祭祀用品和科普特人的纺织品，世界上最大的伊朗银器，以及巴比伦、亚述、土耳其等国的文物。

远东艺术博物馆收藏了大量的中国文物和艺术品，其中有200多件殷商时代的甲骨文，公元1世纪的珍稀丝绸和绣品，敦煌千佛洞的雕塑和壁画的样品，以及中国的瓷器、珐琅、漆器、山水和仕女图。包括3000幅的中国年画及在泰国以外最多量的泰国雕塑。

西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120展厅，主要是文艺复兴时期的绘画、素描、雕塑。世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母丽达》 就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》，都是该馆的珍品。

古希腊和古罗马的雕像、花瓶等文物，陈列在20多个大厅里。艾尔米塔什的建筑和内部装饰颇有特色，拼花地板光亮鉴人，艺术家具精致耐用，各种宝石花瓶、镶有宝石的落地灯和桌子有400件左右。

博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅，行程约计22公里之长。

第四篇：美术馆岗位职责

美术馆岗位职责

1.协助馆长拟定美术馆业务工作计划，指导、推进业务工作目标的完成和日常业务工作。

2.协助馆长组织开展美术馆业务发展趋势的调查研究，拟定美术馆业务发展规划。

3.协助馆长开展对外交流活动。组织、落实美术馆的各项工作。

4.负责美术馆学术研究工作。指导、组织学术研究部门，对本馆收藏作品、重大展览、美术理论的研究，编辑出版美术馆刊物。

5.负责美术馆馆藏工作。组织、指导、监督收藏部门完善收藏保管各项制度，严格执行馆藏作品进出库和展览作品进出馆制度，保证藏品和展品安全完整。

6.负责美术馆展览工作。组织、指导展览部门做好展览作品的布、撤展、规范服务的相关制度建设、人员培训以及优质服务达标工作的落实。

7.负责美术馆美术教育推广工作。组织、指导教育推广部门做好美术理论推r?、美术知识普及、美术活动有效开展。

8.完成领导交办的其他工作。

美术馆岗位职责篇2

1.负责展览部的外联工作，与国外美术馆、策划人等商讨、沟通展览事宜，进行书信往来，搜集国外艺术类信息。

2.与艺术家建立联络，建立展览灼案。

美术馆岗位职责篇3

1.负责独立策划馆内的艺术展览。

2.负责编写展览方案并履行方案的审批流程。

3.负责组织展览筹备及展出的各项事宜。

4.负责编制展览预算并控制费用。

___对展览是否能够达到预期效果(含社会效益和经济效益)负责。

美术馆岗位职责篇4

1.能严格按照程序对藏品、展品进行装裱。

2.经常性地检查藏品，及时进行修复，保证完整性和安全性。

3.做好藏品总账、分类账的登记和明细单的填写记录等工作。

4.做好藏品分类账的管理和藏品陈列展的策划。

美术馆岗位职责篇5

1.负责学术活动文稿整理和其他相关文案的撰写工作。

2.做好出版物的编辑印刷工作。

3.做好学术活动的协调和落实工作。

4.傭本馆学术活动档案的搜集与翻工作。

美术馆岗位职责篇6

1.展厅日常管理。维护展厅内正常秩序，维护展厅内作品的安全，落实馆内各项有关规章制度。

2.布展及撤展。布展期间作品的装框、悬挂、清洁等工作;撤展期间作品的包装及搬运。

3.导览。为不同年龄阶层的观众做不同形式的观看展览的指引及适度解说，收集观众的建议。

4.完成领导安排的其他相关工作。

美术馆岗位职责篇7

1.管理、运营画廊。

2.策划、运筹美术展览。

3.负责管理画廊的对外联系和国际交流。

4.负责艺术品销售与拍卖的相关事宜。

第五篇：西泠印社美术馆

西泠印社美术馆

西泠印社美术馆成立于2011 年，是杭州市事业单位登记局登记、颁发《中华人民共和国事业单位法人证书》、从事文化艺术的国企办事业单位。西泠印社美术馆的宗旨是“传承文化、展示艺术、促进交流”。业务范围为“以书画、篆刻及各类美术、艺术创意为纽带，搭建陈列、展示、收藏、宣传、交流平台；以研究、创作、讲座、评论为形式，承办日常事务和工作”。

西泠印社美术馆位于杭州地标性建筑西湖文化广场32号四楼，展厅面积约600平方米、展线约为100 米、通体展柜38 米、展板净高度为3 米，空间可组合分割，展具齐全。西泠印社美术馆为大众提供了艺术观赏展示空间，展厅风格大气古拙，现代展览设备与传统人文气息相得益彰，自有一份“大隐隐于市”的格调。加之深厚的品牌号召力，专业艺术策展团队，可举办各类中小型高雅艺术品展、高端艺术沙龙、研讨、讲座等相关活动。曾成功举办“石耀青田印传西泠——青田石三十年珍赏藏品全国巡回展”、“西泠印社社员展”、“美玉华石——微视界”、“扇启风雅--西泠雅集收藏系列展·扇专场”、“吉金乐石——中国传拓艺术展”等。

目录：

艺术委员会 承办活动和展览 石耀青田印传西泠

“印尚西泠”服装秀 扇启风雅——西泠雅集 吉金乐石—中国传拓艺术展

艺术委员会

西泠印社美术馆艺术委员会成立于2013年，首批由7位国内一流的篆刻书画家、美术馆专家、鉴定收藏家、艺术评估家、艺术策展人等组成。

主任：韩天衡 西泠印社副社长、中国艺术研究院篆刻院院长 委员（按姓氏笔划排序）：

马未都 观复博物馆创办人、馆长、收藏鉴定专家 许宏泉 画家、鉴定家、文艺批评家

刘新惠 《藏·品》杂志社社长、艺术品投资评估专家 吴洪亮 北京画院美术馆馆长

苏士澍 中国书法家协会副主席、中国书画收藏家协会会长 贾廷峰 太和艺术空间董事长、《艺术收藏》杂志主编、艺术策展人

承办活动和展览

石耀青田印传西泠——青田石三十年珍藏展品巡回展 2011年3月18日至4月12日，“石耀青田·印传西泠—青田石三十年珍赏藏品全国巡回展”在西泠印社美术馆展厅举行。

青田石质地温润、软硬适中、色彩丰富，既是石雕艺术的理想石料，又是篆刻艺术的绝佳印材，历来受到文人雅士的推崇珍爱，被尊为“石中君子”。本次展出包含“青田十大名石”“青田印石品种”“珍稀原石展示”“昌化、寿山、巴林石精品印章”“当代名家篆刻作品”等五大主题近160余方印石，汇聚了青田石雕研究院三十余年的收藏，其中的灯光冻、封门青、竹叶青、蓝星等都是稀世珍品。而数十位西泠印社社员在青田石上的名家篆刻更使艺术和美石相得益彰。

“印尚西泠”服装秀

2012年12月15日下午，一场由杭州西泠印社有限公司主办，杭州书画社、西泠印社美术馆承办的“印尚西泠”服装秀和成衣服装展，吸引了杭州文化界、艺术界、时尚界、教育界名流人士竞相参观，赞美声络绎不绝。

“西泠印社”作为文人结社的典范，历经百年，文化底蕴深厚，享有“天下第一名社”之盛誉；杭州西泠印社有限公司作为产业主体，以“艺术、休闲、收藏”为定位，充分挖掘西泠印社文化品牌精髓，在保存、光大中国传统文化同时，加入现代时尚元素，加深品牌内涵，拓展品牌外延，兼容并蓄，将“传统”与“创新”良好结合。

郭沫若曾言“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象”。服装既有物质文明的结晶，又具精神文明的含意。衣冠于人，如金装在佛。中国历来为“衣冠上国、礼仪之邦”，服饰文化源远流长，但在当下，服饰文化蕴含的中华文化精神逐渐淡漠。

“印尚”服饰特聘法籍华人设计师WEIWEI，成衣设计源于中式传统，连袖极简剪裁符合传统“圆融”的哲学理念；香云纱、麻、棉、夏布、羊毛等天然材质，青、红、皂、白、黄等古代“正色”，立领、对襟、盘扣等拙雅样式，正符合文人隐逸内敛的处事格调，似有“圣人被褐怀玉”之感。“印尚”服饰坚持纯手工高级定制路线，量体裁衣，精工细作，涓滴成缠绵，自有一份独享与不同。

“印尚”服饰，推崇天然、个性、舒适的穿着感受，坚持自然、环保、和谐的生活理念，中式服装文化寓意配合西式时装设计理念，尊古创新，似拙实雅，专为热爱生活，享受艺术，尊崇文化的个人量身定制。

服装不语，却如虎添翼，透出那一份穿者独特的格调。

扇启风雅——西泠雅集收藏系列展·扇专场 2013年7月13日—17日，“扇启风雅——西泠雅集收藏系列展·扇专场”在西泠印社美术馆精致亮相，展示作品均为当代西泠印社社员扇面或成扇力作，创作题材广泛，名言警句、佛说禅悟、山水、花鸟等均有涉猎；成扇加以扇骨，有紫檀、玳瑁、香妃竹等稀世材质；款式变化多样，有折扇、团扇、翟扇等多种外形。对于喜欢扇艺术的人来说，绝对称得上是一道视觉盛宴，既赏心悦目又适于收藏。

吉金乐石——中国传拓艺术展

2013年10月21日-11月20日，时值西泠印社110年华诞之际，西泠印社美术馆新装典成，由刘新惠先生策划，西泠印社美术馆主办，《藏·品》杂志协办的“吉金乐石——中国传拓艺术展”借此契机将中国拓片艺术的最高制作水准呈现示人。在向同好揭示这门比印刷品更有魅力更具观赏性的传统文化之同时，更向世人展现了当代文人的别样情怀。

传拓艺术可称是国粹中的国粹，在诸多传统中国文化技艺的传承中有着无可比拟的特殊地位。早在８年前，上海博物馆以４６０万美金的价格收购宋拓本《淳化阁帖》。而全形拓技术远比平面拓片复杂许多。自明清以来，拓片高手云集，传拓作品比比皆是。所谓前无古人而后无来者，近些年来，散于全国各地的传拓高手经过十余年潜心实践研究，终于在传统全形拓的基础上，开发并完成了立体全形拓技术的整理和完善。将这门中国古文化的奇葩更精致、更完善的展现在世人面前。知者叹其能，观者叹其技，赏者叹其神。

西泠印社110年社庆期间，百余位西泠印社社员兴致勃勃地专程来到西泠印社美术馆观展，并予以了高度赞誉和追捧。西泠印社美术馆后续将择时召开“中国传拓艺术研讨会”，必将使这门神乎其技折射出更加璀璨的传统文化的光辉。