第一篇:怎样体现新标准下的音乐课评价教学随笔
《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》明确提出:音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音响形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的功能得到有效发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。
怎样才能体现这一基本价值呢?通过教材培训、实地观摩和平日实践,我发现“体态律动”是体现这一基本音乐价值的较为直接的途径。
人类认识发展的一般规律是从感性认识到理性认识,由具体到抽象。小学低年级音乐教育面对的是一批可塑性强的小学生,他们的年龄特征,决定了他们的抽象思维有了一定的发展,但仍以形象思维为主。他们有丰富的想像力、表现力和创造力,而且极具好奇心,他们能把一般的事物形象化。只有抓住这一阶段的认识发展规律,才能继续挖掘和激发他们内在的音乐潜力,培养他们今后对音乐艺术的热爱。
人教版音乐一年级下册教材中推广的资料就很适合小学生律动,如唱歌课《小蚂蚁》《小雨沙沙沙》《小毛驴爬山坡》《保护小羊》《快乐的孩子爱唱歌》《藏猫猫》等。活动课、器乐课、欣赏课也不例外。正是迎合了学生好奇、好动这一特点,他们才乐学好学,最终才能学好。
基于此,我们音乐教师必须吃透课程标准,灵活把握教材,熟练地驾驭课堂,做好音乐课的导演,让学生在成功中享受成功。
就唱歌课而言,我看重从以下几个方面进行了尝试。
1.课前的准备活动
为了活跃课堂气氛,调动学生的积极性,每节课前可以让学生做一些身体运动训练(如律动)或做一些身体对音乐的即兴运动反应训练,让他们根据音乐发挥想像,即兴地、创造性地用身体语言表达对这段音乐的节奏、旋律、情绪等的理解。给他们一些自由发挥的空间,这样既让学生在轻松的心情下进入学习状态,又使学生在“动”的过程中进行了创造的训练。
2.基本练习
利用低年级儿童爱玩游戏的特点,可以将教学过程中的发声练习设计成一种情境:例如带着学生来农场,听到一些小动物叫声,教师问:“小猫怎样叫?”“喵喵”,在唱的同时做出小猫的动作特征(双手五指张开,在嘴边左右拉动)而且要求学生能根据动物叫声的特点,改变其回答的节奏。这样不仅使得发声练习生动活泼,而且培养了学生的即兴创作能力和表现能力。
在节奏练习时,可以让学生发挥创造力和想像力,根据节奏填词,或者让学生用自己创造的语言动作去理解和表现节奏。这样既使得节奏教学不枯燥,又围绕“以学生为主体”,让学生通过自己的方式理解掌握了节奏。
3.新歌教学
在新歌教学中,当学生第一遍听赏歌曲时,可以把歌曲作为一段即兴音乐,让学生随着音乐节奏的疏密、旋律的起伏和情绪的变化,去感受、想像、表现。如:用拍手的方式感受节奏的疏密;用肢体语言表现旋律的起伏;闭上眼睛想像歌曲的情境;等等。
4.歌表演
歌表演是新歌教学中最能体现学生对整首歌的理解和感受,同时也是进一步培养学生创造力、表现力的手段。由于在新歌教学过程中,让学生从开始接触音乐时,就不仅学习用听觉去感受,同时学习用整个身体和心灵去感受节奏的疏密、旋律的起伏和情绪的变化的规律,因此,只有身心全部投入到音乐中后,内心对音乐的感受、理解才可能是精确的、生动的,这时身体对音乐产生的即兴运动(即创作律动)才是一种真正充满生命力的律动。欣表演的最终目的是让学生在理解歌曲的基础上,发挥其想像力、创作力和表现力,大胆地用身体语言来表现歌曲,而不是让学生一味地模仿教师的动作,那样就束缚了学生的思想,抑制了学生的表现力。
在小学低年级阶段,儿童的表现欲、创造力、想像力较强,合理地运用“体态律动”(即身体运动训练和身体对音乐的即兴运动反应训练)来培养学生的创造力,是很有必要的,这样才能让学生在课堂上大胆地发挥音乐各方面的能力,培养学生的音乐素养,以此来更好地体现音乐课的基本价值。
第二篇:音乐课教学随笔
这堂课我感觉上得很好,学生学得也比较轻松,很快乐。课后,本人对课堂效果进行总结。
一、语言的运用很好。例如学生对本地的民歌、童谣非常熟悉,这样更能突出方言的作用。
二、给学生听音乐放《月光光》的唱的音乐,以便养成学生良好的音乐习惯,让学生熟悉旋律以后就放《月光光》的伴奏音乐。
三、另外还请学生来讲述《月光光》的音乐表现内容,这样课才能上得有深度。
四、强弱对比,可以让学生自由选择,让学生对比时可以放手让学生带唱,学生会唱的可以让学生当小老师带唱,这样更能激发学生的兴趣。另外,可以多引导学生发现歌曲的难点,更能体现学生的主动性。
五、唱月光光时可以学生创编出不同的动作。
音乐课到底应该怎样上,这是我们一直在深思的一个问题,希望大家共同来出谋划策,对以后的音乐教学一定有很大的帮助。
第三篇:音乐课教学随笔
在近阶段中学音乐欣赏教学听课中,常看到这样的现象:语言性描述成唯一评价;“风格”“感受”成提问唯一内容。下面为大家分享了音乐课的教学随笔,一起来看看吧!
音乐课教学随笔
1回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,课的质量,也是极为重要的。随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力,愉悦学生身心,健康快乐为本的教标。
一、学习教学大纲,明确教学目的。
作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素,各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受,体验,表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受,体验,鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就 从下列几个方面对学生进行教育,强调:
1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌,民间乐器,民间歌舞音乐,戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野,提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍,打节奏,哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体,电视,音响等设备,向学生介绍一些民歌,名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐,边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮),“准”(唱准音调),“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。
4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与,实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
音乐课教学随笔
2人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》二年级上册第一单元《妈妈·老师》中的《鲜花爱雨露》一歌,是一首欢快活泼的儿童歌曲,它以鲜花爱雨露的比喻引导出我们爱老师的主题,歌词简洁生动,寓意深刻。我认为这首歌曲最优秀的地方就是蕴含了深厚情意,很容易感染他人,打动儿童的心灵。在实验3班上午第四节课教学中,正遇中午的瓢泼大雨,音乐教室里亮着灯,学生们刚好唱会了这首《鲜花爱雨露》,这时他们的班主任(以后统称王老师)正好走进音乐教室站在门口,等着送学生放学,他的出现给了我灵感,我立即抓住时机说:“同学们,我们把这首歌送给王老师好嘛?”“好──” 随即歌声中充满了欢乐的气氛,孩子们尽量地表现着自己,从学生的表情上可以看出,他们师生之间的情谊很真挚。当教学进行到以小组为单位,用《鲜花爱雨露》这首歌曲做题材,进行创编表演,我说:“同学们,把编排出来的节目献给王老师,我们比一比,看看哪个小组的节目能够表达出你对老师深深的爱。”
在排练时,正当各个小组非常活跃,排练的非常热闹之时,我发现有一个小朋友很沉默,他没有参加小组的排练,坐在自己的座位上,低着头,悄悄地哭了。我很诧异,走过去问为什么,她说:“王老师不教我们了!” 随之,眼泪止不住地流了下来,其他孩子见状也安静了下来,教室里原本欢乐的气氛沉静了,我又一次抓住时机:“同学们,我感受到了你们和老师之间的感情,大家非常爱王老师,非常舍不得,这样吧,现在把你们所有的爱都凝聚成最动情最美好的歌声,送给老师!” 紧接着,学生们的歌声是令我吃惊的,轻柔、深情、动听,他们温柔地随着歌曲的拍子晃动身体,有的孩子眼睛盯着王老师,原本活泼欢快的歌曲,此时却是如此深切传情,歌声之后,王老师和我还有许多孩子的眼睛里都浸满了泪水。
后来,我才知道,“王老师不教了” 只是一场虚惊,那只是老师在生气时的一句玩笑话,谁会想到孩子们竟如此认真了。通过这件事,他们师生的感情更加融合。
在课堂上,我们要学会利用所有的偶发事件,来激发学生的学习兴趣,来带动学生的情感。正是这样的教材,给了老师和学生自由发挥的空间,能够就地取材,适时取材。
音乐课教学随笔
3在音乐教育改革中,对课堂教学进行反思是适应基础教育改革要求的重要举措,是音乐教师内在素质自我发展、自我完善的有效途径。在2001年6月教育部颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》中,强调教师对自己教学行为的分析和反思,促进教师教学水平的不断提高。如何在音乐教改的步伐中适应基础教育改革要求?如何在音乐课堂教学中进行反思?笔者结合自己十几年来的教学经验,谈以下几点看法:
一、课前反思
一般教师认为,反思都是在课后进行的。笔者却认为,课前就可以进行反思,而且课前的反思对课堂实际教学有着重要的作用。课前反思可以通过说课的形式来实现。在说课的过程中,音乐教师通过自我讲解的形式对自己的教学脉络进行课前的整体梳理与检验,并借此与同行、同事乃至领导进行交流与讨论,不断明确自己的教学意图,对其中的不足与盲点不断地进行反思,从而使认识更加深入,达到最佳的课前准备状态。所以,说课是检验实践的先行者,是一种很好的反思性教学方法,它令教师在课前就能对教学目的、教学方法及整个教学脉络进行反思,发现问题,并且有时间思考如何来提出解决问题的假说,最终在实际教学中检验假说,直至解决问题。
二、课后反思
(一)反思语言
1、导语的反思。我们经常说,兴趣是推动学生求知欲的强大内在动力,兴趣往往是创造的先导。教师在课堂上的导入语也会直接影响到学生学习探究的兴趣,影响到师生间的双向互动与交流。在平常的教学中,有许多老师会将导语“程式化”,如:“同学们,请打开课本,今天我们学习第x课”等等。当这样的导入语能让每个同学都背出来的时候,我们可以想像学生在课堂上会有什么样的精神状态。在新课标中,第二个基本理念就是要“以兴趣爱好为动力”,“根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。”导入语是一堂课要进入新课教学的首要环节,如果在这个环节就能激发学生学习新课的兴趣,那么这堂课也就成功了一半。因此,新课程理念呼唤老师们应该用诱发学生灵感,激活学生思维,促进学生发展的新导语进入课堂。
2、提问语的反思。许多老师在课堂提问的时候都会直接指向一位同学,说:“请你说说,这个问题怎么回答?“语言平淡,提问直白,激不起学生回答的兴趣。所以,老师的提问也应该讲究艺术,问题提得好就会像投向平静的水面的一颗颗石子,激起学生思维的涟漪,有利于发展学生的思维力、想像力、创造力、有利于达到教与学的和谐统一。
3、评价语的反思。笔者曾经听过一堂音乐课。在这堂课当中,这位老师请了大量的学生进行唱歌练习,每当学生唱完后,她看都不看这个学生,直接朝学生做个手势说:“请坐”。学生是需要被肯定的,当他们得到一次次的“请坐”后,他们回答问题的热情怎么会再次高涨!音乐新课标在第十条基本理念“完善评价机制”中指出:“应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。”老师们不能用一种简单的方式、惯用的方式去评价所有的学生,而应该尊重学生的个体差异,对每个学生的音乐实践作出中肯、鼓励性的评价,以此来促进每个学生的健康发展。
4、总结语的反思。在一堂课快要结束的时候,有相当一部分老师喜欢说:“好了,我们这堂课就上到这里吧。”我们可以想象,当一堂课程式化地上到这里的时候,这堂课应该是失败的。其实,课堂总结也是教学过程中的一个重要环节,高超的总结语能够起到画龙点晴、升华主题的功效。音乐新课标着重体现审美体验价值和创造性发展价值。因此,就课堂总结语而言,也应立足于“审美体验”和“创造力”,总结语的设计着力体现在情感态度及发散性思维方面。
(二)反思教学设计
反思教学设计是一种“重新”的行为。“重新”一词的价值取向重在“新”,所以,反思教学设计的行为是教师与教学的一种再和谐,是教师享受知识增长与追求教学效果的再默契。
教师课后反思的最后一步是静心沉思假如再教这一内容时,将怎么更改、完善教学设计,这是对反思成果的吸纳和整合。教师要将摸索出的教学规律、教法上的独到之处、知识上的新发现、组织教学方面的新招、解题方面的新突破、各方面暴露出的误区等综合梳理,将各类知识的地位重新定位、归类、排序,并进行必要的取舍、整理、补充、修改、归纳出提高教学设计水平的一般规律,将原教学设计整合成新型的反思型教学设计。笔者常听一些音乐教师诉说他们的音乐教学基本上是“教无定性、教无定量、教无定法”,这就容易形成教学的一种随意性。在这种随意性中,很难想像学生们能学到什么样的知识。在对教学设计进行反思的过程中,可以扬长避短、精益求精,增强教学的针对性和时效性,避免教学的盲目性和随意性,使教学水平升华到一个新的境界和高度。反思教学设计,是教学技能和教学理念的新再现、新传承、新完善和新发展,能使教师不断汲取知识,拓展视野,使教师的教学“巧投入,高产出”,不断提高教师课堂的监控能力。
(三)反思“灵感”
教师是教材的开发者、研究者、发现者,对教学资源的开发、对教学过程的研究、对必要问题的发现都会给创新带来精彩。教师要珍惜研究成果和创造性举措,反思其生成情境和实用价值,使其内化为自我教育的生长点。
灵感是创新的一种表现形式,它是一种突如其来的行动,也是人与生俱来的本能。创新想法往往是在灵感一闪之后获得的,是若干灵感的积累和提升。音乐新课标的第二个价值体现了“创造性发展价值”,基本理念也提到了“鼓励音乐创造”,而灵感恰恰是教师创造性劳动和学生创造性发挥的闪光,是教师行为发展、完善和学生行为成长、进步的智慧结晶,是一种带有必然性的偶发现象。新课程中一些无法预见的、从未见过的教学新情境,对教师是一种强大的灵性点击,对学生是一种强大的顿悟刺激,师生大脑中的许多智慧细胞随时有被创造性冲动激活的可能。如欣赏《春之声》这一课时,教师先让学生闭眼听一段描绘雨声的声音,淅淅沥沥的雨声一下子把学生融入了大自然。教师问到:“同学们,你愿意告诉我雨中的心情吗,并告诉我雨中的故事吗?”有的学生说“我最喜欢下雨,因为在雨中玩水,最有趣”。还有的学生讲述了雨中发生的故事……紧接着教师利用多媒体课件展示了一幅幅极富诗意又带生活气息的画面:河边的杨柳,村前的杏花……伴随着《春之声》的旋律,教师提问:“你觉的这首音乐带给我们什么样的一种春天的意境”。学生对音乐的感受不同,所以他们的回答也各不同,就这一意境中,教师引导学生根据歌曲旋律创编歌词,在填词创作中,学生非常兴奋,创编的歌词极富个性色彩,都对春天充满了希望,充分体现了他们的创造能力。最后师生共同参与比较并试唱。在教师设置的情感意境中学生用心去唱自己创编的歌,再次感受到了创新的快乐。因此,课堂教学中,随着教学内容的展开、教学新情境的出现、师生思维发展及情感交流的融洽,往往会因为一些偶发事件的启迪产生瞬间灵感,教师要及时利用课后反思去捕捉师生释放出的灵感,并分析灵感产生的背景原因和人为因素,纪录成册,便于以后翻阅。反思每堂音乐课的灵感和灵感的生成,能发现和唤醒教师教育生命的潜能;能更多地激活教师创新思维的能动细胞;能促使教师教育生命的价值不断化身为新的知识生成。善于储备和运用灵感将会铸造一批反思型、创新型、研究型教师。
综上所述,反思给我们带来了什么?实践证明反思不仅可以帮助我们自觉地走向教育理论,更新教育观念,在教学实践中能够去伪存真,透过现象看本质,缩小教育动机与教育效果之间的差距,有效地端正自己的教学行为,使自身素质不断得到提升,同时反思还帮助我们以饱满的激情、与时俱进的观念走进新课堂,使我们由经验型教师成长为富有创新精神和创造能力的反思型教师。
音乐课教学随笔
4音乐可以愉悦心灵,可以提升品位。初中音乐教育的主要目的在于提升学生的审美能力,在音乐课堂上教师通过引导学生聆听音乐,让学生学会欣赏音乐,培养学生积极向上,健康活泼的审美品格。纵观传统的初中音乐教学,大多数的音乐教师只会采用一般的教学方法,即不断地传授音乐知识,营造出传统课堂的严肃气氛,使用灌输性方式来讲解音乐知识,强迫性地注入学生的头脑;有的教师的方法虽然会精细一些,采用一对一的,口口相传的模式进行教学,这样的方式很容易让人想起民间艺人授徒;有的教师像专业音乐学校的教学,只强调某些技能的训练;还有的教师在课上只是为了教会学生唱一首歌,只要音调大体不错就算过关。如今,作为我国素质教育改革的重要一环,初中学校对音乐课堂的重视近年来有一定的提升,初中音乐教学需要改变旧的教学模式,进行新型课堂教学思考,打造全新初中音乐课堂。以“生”为本。以“生”为本原则,在这里不仅包括以学“生”为本,还指以“生”活为本。在音乐教学的过程中,学生不是观众,而是教学活动的参与者,是音乐的表演者、欣赏者和创造者,学生的主体性在所有的教学活动中都应该凸现出来。
1构建全新音乐教学理念
众所周知,传统的音乐教学主要是讲解三种唱法,即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音乐课堂,教师的教学思路基本上是从概念人手,欣赏为辅,所有的学生整堂课都在被动接受灌输式的音乐教育。这种传统方法最大的弊端就是很容易引起学生的厌学情绪,毕竟单一的音乐理论对于初中学生的接受力而言,过于枯燥,何况学生们对音乐的感知能力也是千差万别。因此,改变传统教育模式,构建全新音乐教育理念,提升初中音乐教学水平和效果迫在眉睫。
对于初中的音乐教师而言,首先要对学生因材施教,培养学生演唱的能力和音乐素养,教会学生懂得如何驾驭自己的声音,如何能更好地展现声音的流畅和美妙;其次要重点培养学生对民族音乐的欣赏能力,使学生能够准确地表达乐曲中表达的内涵,再教以正确的唱腔和呼吸方法;最后要学会中西结合,借鉴西方音乐的经验,要明确虽然中西方语言和音乐风格不同,但是对音乐美的探寻,却有异曲同工之妙。
合理运用媒介音乐。中学生对网络都很敏感,而且能从中及时捕捉到自己感兴趣的信息,对自己喜欢的歌也能唱出较高水准。立足这一特点,我们在教学中应根据学生已有的生活实际和学习经历进行课堂教学设计。比如,在音乐与影视单元教学的设计中,可以将学生喜闻乐见的影视音乐作为引子,以提高学生学习音乐的兴趣,充分调动他们的积极性,让他们自觉地参与到活动中来。还可以从影视音乐的产生和发展入手,通过教师的讲,学生的看,播放一些具有典型意义的代表作品,帮助学生从电影的产生着眼,对无声电影、有声电影和影视音乐有一个大致的了解。然后,很巧妙地将影视音乐这一音乐体裁介绍给学生,从音乐的情绪、乐器演奏形式以及音乐在影片中所起的作用等方面加深学生对音乐作品的理解。
2建立科学发声教学体系
事实上,人的嗓音就是天然的乐器,这件乐器的奇妙之处就是能够超越国界和语言的界限,完美融合成优美的乐曲。科学、正确的发声是保证歌唱者完美展现音乐的基础,同样也是初中音乐教师在进行课堂教学时的重点。我们一般讲到的发声原理是说声带在气的冲击下发生振动,声带因为振动而发出声音,经过人体的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔,因而发生共鸣,最后发出响亮而和谐的声音。长期的音乐教学,都是以传统意义上的三种唱法为基础,在教学过程中,教师会将学生限定在某种唱法之内,将教学引入误区。其实,正确的发声要依照科学,摒弃传统意义上教学的主观性。
每个学生都有其不同的嗓音条件和发声特点,在音乐教学过程中,教师的任务是去修饰学生的声音,扬长避短,因材施教。在学习的过程中,千万要在科学的基础上循序渐进,不可操之过急,更加不可刻意模仿。在学唱的过程中,要以听人家如何运用嗓音,如何演绎作品,如何使用技巧为主,切不可单纯刻板地一味还原。作为一名音乐教师,要有灵敏的耳朵,要有敏锐的观察力,要对学生的学习情况进行记录和分析,并且掌握每一个学生的特点,使学生在不断的训练过程中提升音乐感知能力。
3运用有效合理训练方法
初中音乐教学,最难的环节莫过于对学生的因材施教,教师想要对学生进行培养,就一定要有“伯乐”之能,全面了解学生声音能力、特点、发声习惯、发声特点、存在的问题等,整合之后制定出系统的教学方案。音乐的学习需要持续的训练,不能追求一蹴而就,初中音乐课堂要着重训练学生的基础。一是要帮助学生学习科学的乐理知识,培养正确的声乐审美和音乐感觉,这种感觉既是听觉上的,又是心灵上的。二是要发现学生唱的最好的那个音,从那个音人手,学细学精,然后再拓展学习其它音,在这个过程中,养成良好的音乐习惯。三是要培养学生的音乐感受力,要着重提升音乐的实际掌握能力,可以是感觉上的,也可以是歌唱方面的,更加可以是有关音乐的其他方面的。
课堂之上,教师还是要以课本为主,结合课本内容进行灵活的教学方式方法。以往初中音乐课堂不活跃的主要原因就是很多学生将音乐课当成了“学歌课”,如今的音乐课堂主要是以音乐鉴赏为主,开发学生音乐潜力为辅,教会学生科学的发声方法,激发学生学习的兴趣,培养学生音乐感受力。音乐教师在教学过程中,要运用合理有效的训练方法进行教学实践,了解学生,发现学生,让音乐的课堂变成情感式的课堂,让学生接受并且热爱音乐,将音乐课当成拓展知识,互动交流的载体。
4结束语
初中音乐教学从应试教育的忽视中突围而出,成为素质教育最重要的组成部分,这说明音乐对人成长的重要性。初中的学生正处于世界观、人生观、价值观逐渐形成的重要时期,他们需要接受更多更好的有益于身心发展的拓展教育。音乐永远会给人美的享受,这样的美需要传达给学生们,让他们接触到世间的美,了解知识的美,从而享受并且延伸音乐之美。
第四篇:论坛:音乐课教学随笔
音乐课教学随笔
生动的教学情景能够引起学生的亲切感和新鲜感,激发起学生的学习兴趣、学习热情,为师生的情感互动创造条件。新课程改革提出:课堂不是静态的,而是动态生成的,是师生共同参与的创造性活动。作为教师要善于创设一些教学情景,调动起学生参与的积极性,激发起学生学习音乐的情绪,促进师生间交流、分析、讨论活动的有效开展,形成师生互动的教学环境。只有师生之间积极的互动,课堂才会充满生气和活力,师生的思维和创造力才能被激活,课堂才能呈现出特有的价值。
爱玩,是孩子们的天性。游戏对于孩子们来是说是最富有吸引力的,它是孩子们平时生活中不可缺少的一部分。在课堂上让学生玩自己喜欢的游戏,学生自然是其乐融融。让学生边玩童年的游戏边感受音乐,孩子们更是手舞足蹈。音乐教学中的乐理知识学习最令学生感到乏味。我在教学设计时,采用了分组抢答、表演等比赛形式,营造愉快、和谐的教学氛围,在与学生“玩”的过程中,不仅能将新的教学内容展示给学生,而且还成了学生的合作伙伴,每个学生都积极地参与到整个教学活动中来!使音乐课堂变得更加温馨、快乐。可谓是一举两得。
课堂中的大多数时间,我走进学生中间,既是导演,有序地带领学生们走进音乐的殿堂,又是演员,与学生们一起欢歌跳跃。在课堂上,我还经常鼓励那些比较内向的学生大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度与肯定性的语言,能树立学生进步的信心,让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。音乐教学活动过程与结果并重,我在教学形式设计上灵活多样,根据不同的教学内容和教学目标,采用与之相适应的教学组织形式,创设充满音乐美感的课堂氛围。在音乐教学中,我充分利用儿童的生活经验,运用多种形象直观的教学手段,创设丰富多彩的教学情境以此为指导,充分发挥学生的主体参与意识,使原来单一的课堂变得热闹起来,内向的学生变得兴奋起来,让学生在共有的音乐活动之间相互作用、相互交流、相互沟通、相互理解,变原来的“一言堂”为“群言堂”。通过互动,学生不再感觉音乐学习枯燥无味,每个学生都能体验到音乐的乐趣,并尝试把自己的体验用音乐的形式表现出来。例如,在欣赏《玩具兵进行》教学中,我先创设情境,德国有一个著名的作曲家叫耶赛尔,他小时侯曾经做了一个有趣的梦,你们想不想知道是一个什么样的梦?引领学生仔细听音乐,听完音乐,经过学生之间的交流、讨论与补充,一个个优美的情节便形成了:玩具兵排着整齐的队伍,挺胸抬头走路的神气场景;玩具兵唱歌跳舞和玩耍的场景。小主人醒了,玩具们惊慌失措的逃回了玩具箱„„学生跟着音乐自由想象,大胆表现音乐形象。最后,我设计了师生一起创作表演,把“知识与技能”溶入游戏之中。我引领孩子们一起合作模仿玩具兵出操、扮演玩具娃娃等角色,让孩子们在游戏中聆听、在游戏中自由想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。一堂枯燥的欣赏课就这样在我精心的设计中,让孩子们在富有童趣的学习氛围中自然度过。整堂课我教得轻松愉快,学生学得快乐有效,并使音乐课堂充满了生命的活力,散发着浓浓的人文气息。在这节音乐课中,学生们相互合作,无拘无束地表演,几乎达到了忘我的境界。通过音乐,学生间的互动体验得到了交流,使学生真正参与课堂,提高了课堂教学互动的有效性。教学是一种人际交往,是一种信息互动。现代教学论指出,教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在教学中,如果没有交往,没有互动,就不存在或发生教学。《音乐课程标准》提出音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。音乐课的任务应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,重视他们个性的发展,使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,并参与各种音乐活动,使学生体验到与教师共同学习的乐趣。互动,让我们的音乐课堂更精彩!互动,让我们的音乐课堂更“乐”起来。
第五篇:“等第制”评价下教学实践随笔
时代教学新篇章
从这个学期开始,上海将在小学全面推行“等第制”评价—在目前小学一二年级实行“等第制”评价的基础上,小学三到五年级也将实行“等第制”,取代传统的百分制评价。”个人认为比起百分制,“等第制”的评价更为精准,对学生的评价也更全面、更客观。作为一个教学一线工作者,“等第制”评价的引入必然会对教学产生深远的影响。可以说这是一次教与学结构上的重组,也开启了教学模式的新时代。
一、等第制让评价更丰富
在小学阶段,老师不再是给学生的学业表现打一个简单的分数,而是提供一揽子等第评价,这个评价方式的变化对学生和家长而言意味着什么?实行“等第制”后,采取分项评价,以“等第+评语”相结合的方式进行。这样的新评价制度必然会„解救‟大把大把的孩子。
因为等第制的评价方式是老师不再用传统的阿拉伯数字形式打出分数,也不是一个简单的“A”(或“B”、“C”、“D”等第),而将根据孩子在一个学科上的学习兴趣、学习习惯和学业成果三个维度的表现,依次给出等第评价。换言之,学生和家长获得的是老师给出的一组等第评价信息。比起一个直观的分数,更能体现学生在学科上的各方面平衡表现,而这样的综合评价比起传统的百分制评价能够更丰富的描述一个学生的学习结果。在以往的教学从经常可以发现,某些学生在一次数学期末测验中考砸了,那么许多家长甚至教师都会认为该生在这个学习的学习中有所退步,然而仔细分析试卷才能够发现该生只是计算能力有所下降,而概念及解决问题方面反而是进步的,但是由于计算题分值较大导致了试卷总分不高。如果单单用分数来评价这个孩子一学期学习结果,那么必然是不好的。可仔细想来该生在绝大部分内容中都有着不小的进步,却没有获得准确的评价。长久以往该生的数学学习兴趣越来越低,成绩也越来越差。这样的例子比比皆是。在传统百分制下,家长看到孩子考试成绩不错,大舒一口气,殊不知,一个分数其实遮蔽了很多和孩子学习相关的重要信息:小学阶段最重要的任务并不是掌握了多少知识,而是孩子有没有养成良好的学习习惯,有没有浓厚的学习兴趣。假设两个孩子同样数学考95分,A同学做错了5道1分值的小题,B同学则在一道5分值的大题上交了白卷。从分数看,两个孩子的数学水平一样,但实行等第制”后,A同学和B同学的问题会十分明晰地呈现出来———前者是运算技能有些欠缺,后者是在数学思维方式上有待提升。比起百分制,“等第制”的评价更为精准,对学生的评价也更全面、更客观。
二、等第制让孩子少负担
用“等第制”取代百分制,将大大缓解如今学生因考试而产生的焦虑情绪和心理负担。小学年龄段的孩子尚未成年,根本无法承受因高竞争而带来的心里压力。用百分制评价学生,有一分之差,必有一分之争。因一分而产生的焦虑,往往会通过老师和家长两条途径压力下移,最后传递到孩子一个人身上。很多家长把成人世界的竞争规则和竞争意识过早地带给了还在读小学的孩子,给孩子带去了心理焦虑,构成了较大的心理负担。一个孩子老想着要去竞争,又总是败下阵来,这对他的自信心是多大的打击,如何还能保有对学习的浓厚兴趣?最年来随着学业压力的逐渐上升,越来越多的“问题学生”出现了,或许他们的内心早已被老师的分数、家长的催促所压迫。多地出现了孩子因为不堪重负而产生伤害事故的实例。而等第制的引入会让学生淡化分数的概念,降低了学生的竞争感,却又不失竞争力,多方面的评价会让学生和家长更注重对于学习过程、学习习惯、学习兴趣的养成而不是一味追求结果。学生知道了自己的薄弱点也会在学习过程中加以重视和弥补,却不会丧失信心。
三、等第制让教学更精彩
新的教学评价方式必然会打破许多传统的固有教学方式,比如在课上对学生进行题型的机械化操练。“指挥棒”效应将倒逼教师改进教学方式如果说百分制是让一部分学生获得了学习的成就感,那么“等第制”则是要让更多的学生在学习过程中有“获得感”。评价方式改了,这必然要求老师改变一些现有的教学方法。一节课35分钟,一位老师面对近40个孩子,如何在教学的同时完成观察、评语等多种评价?通过半个多学期的课堂实践,个人认为老师们完全可以设计一些教学场景,实现教评一体化。比如让学生围绕一项议题进行小组讨论,谁积极开动脑筋,谁倾听理解能力强,谁更愿意帮助别人,同学之间首先就可以给出比较客观的评价,老师通过观察,也可以给出公正的评价。“„等第制‟评价就像出具一张„体检表‟,它能够全面反映小学生的学习总体情况。老师们固然可以采取多种方式,但做出评价的依据是客观的,即根据课程标准的内容和要求来评价。
“世界上没有两片完全相同的树叶”同样,每一个孩子都是独特的。不同的人有强势智能和弱势智能的区别,也就是说每个人都各有所长。若以成绩分优劣、定高低、贴标签,那么具有不同的个性及潜质的学生就得不到尊重,最终泯灭了学生某一方面的天赋智能。忽如一夜春风来,相信评价方式的改变,对学校、教师、家长和学生来说,都是一次巨大的转变,在这样的转变中必然会有巨大的收获。会让我们的教学回归素质教育的本源!