第一篇：钢琴教学中幼师学生审美能力的提升论文
摘要：钢琴课是幼师学生的一门非常重要的专业课，教师在钢琴教学中如果能注重对学生审美教育的培养，不仅能够更好的激发学生的学习兴趣，提升他们的审美能力，还有助于她们良好人文素养的形成。文章从通过理论的分析，从三个方面探析钢琴教学中提升幼师学生审美能力的途径。
关键词：钢琴教学；提升；审美能力
重视学前教育已经成为当下各国教育的普遍共识。随着近几年国家对学前教育的重视，学前教育得到了大力发展。尤其是在刚刚结束的两会上国家教育部部长袁贵仁表示：全面“二孩”政策实施后，据预测，每年将新增300万名学前儿童，按照现有学制3年内会新增900万名入园儿童。将以多种形式扩大学前教育资源，大力发展公办幼儿园，积极支持企事业单位办幼儿园，采取政府购买方式扶持民办幼儿园。这些信息就是在告诉我们社会需要大批合格的、有一定技能的、有一定审美能力的、能带领幼儿全面发展的幼儿教师。
一、钢琴教育在学前教育中的作用
钢琴产生于十八世纪初的意大利，即1709年由意大利制琴大师克里斯多佛利发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，在以后的岁月中，经过不断改进完善，方成为我们现在看到的现代钢琴，在乐器家族中钢琴属于体积庞大的乐器。它的发声原理是敲动琴键拉动琴槌敲打琴弦，因此在西洋管弦乐的分类中它被分到了打击乐器组。由于钢琴体积庞大、音域宽广、共鸣效果好，为了方便人们控制钢琴的音量，表现不同的作品，钢琴下面可以用脚控制的有三个踏板：右踏板，延音踏板（又被称为强音踏板）；左踏板，柔音踏板（也叫弱音踏板，又被称为旋乐演奏者的弱音器）；中踏板，消音踏板（又被称为倍弱音踏板）可以使音量变得极小，避免惊扰邻居的安宁。在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。由于钢琴音量可控、有固定音高、方便演奏，在现代的幼儿园教学中，钢琴是必备的教学工具。钢琴是幼师学生的必修课，也是音乐学习的基础课，钢琴弹奏是幼儿教师在幼儿园为学前儿童进行音乐教学和音乐活动必备的基本演奏技能，在幼儿园的教学活动中被广泛使用。
二、当前学前教育专业钢琴教学现状
我国高校教育大规模扩招自上世纪末，二十多年来学前教育专业招收的学生生源质量逐步下滑，就目前各级各类具有学前教育专业的院校招生看，所招收的学生学生学制不一，专科类的有初中起点的五年制专科生、有初中起点的三年制中专生、有对口招生的三年制专科生、有高中起点的三年制专科生等等；本科类的有高中起点的四年制本科生、有对口招生的二年制本科生……学生的年龄不一，初中起点的学生年龄多在十五六岁，高中起点的学生年龄多在十八九岁，有的入校时二十一二岁。大多数的学生来自各级乡镇、农村，城市里的学生占比很小，很少有学生在中小学时期接受过良好、系统的音乐教育，有的学生连一首歌曲都不能完整的唱下来。绝大多数学生在进幼师之前是没有见过钢琴的，而且学生骨骼发育已基本完成，手指的柔软性和灵活性已明显不占优势，学习钢琴较为吃力。钢琴教师都是从专业的音乐院校毕业的，他们接触的都是专业的钢琴教育，因此，他们在学前教育的钢琴教学中也会不由自主的偏向于专业教学，轻视对学生审美教育的培养。从钢琴教学在幼师教育的性质来看，各级各类幼师培养的是幼儿园教师，不是培养钢琴演奏家，也不是培养钢琴教师，而是培养具有一定音乐素养和审美能力的、能够带领幼儿全面发展的幼儿教师。
三、审美教育在学前教育中的体现
审美教育是通过借助艺术手段和现实生活中美的事物培养学生正确的审美观念和审美能力的教育，是实施素质教育的重要内容。素质教育中审美教育具有重要的位置，是我国教育体系中的有机组成部分。审美教育是钢琴教学中不可缺少的重要环节，钢琴教学必须自始至终同审美教育紧密相连，才可以达到钢琴学习的真正目的——不仅让学生掌握有关钢琴弹奏必要的知识和技巧更要让学生在学习钢琴的整个过程提升其对音乐的审美能力，培养和深化其学习钢琴的兴趣和信心，使钢琴教学过程变为学生真正在感受美的声音、体验美的情感、追求美的演奏，激发其对音乐的热爱，对音乐内在美的感悟能力，以及表达美的能力和创造美的能力等，为他们今后走向工作岗位，用音乐的美去引导幼儿、培养幼儿的音乐审美打下坚实的基础。通过在学前教育专业几年的钢琴学习，学生们掌握了钢琴的基本弹奏方法和技巧，但在实践中不难看出他们的音乐审美能力较差，体现在弹奏时缺乏对音乐的理解和正确的表达，所弹奏的作品很难感动别人，这就是钢琴教学的误区——重技能培养轻审美教育，在教学过程中忽视对学生进行音乐审美能力的培养。而钢琴教学中的审美教育，同其它审美教育一样通过钢琴教学活动的方式来培养学生的审美能力，它不是一般的教育，而是一种关系到学生内在本质的教养，促进学生的全面发展的教育。因此，用什么样的途径能够在钢琴教学中提升幼师学生审美能力，是幼师教师需要面对和解决的问题。
四、钢琴教学中提升幼师学生审美能力的途径
1、教学中注重培养学生的审美感知力
音乐美感是人们对美的情感体验，和其它艺术美感一样，都是一种对美的意识活动。它是以音乐美的存在作为前提条件的，没有音乐美的存在，也就不可能有音乐审美意识的发生。“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”《乐记》中的这句话，充分表达了音乐是现实世界在头脑中的意识反映，音乐审美意识是贯穿于整个音乐活动之中的。在钢琴教学中,注重培养幼师学生的审美感知力是非常重要的。比如在学习《乒乓球》这首作品的时候，首先要让学生两两一组模仿打乒乓球的动作，先用生动、准确的语言描述乒乓球的形状、特点和打乒乓球时的律动感，然后老师再进行有表情的示范（可以多弹几遍），让学生充分体会音乐的节奏、节拍、力度、速度等音乐要素，让学生去感受2/4拍强弱分明的拍感，中速稍快的速度感，轻松欢快的旋律，弹奏打乒乓时跳音的演奏方法等等。再比如在学习《瑶族长鼓舞》的时候，不妨先让学生听听管弦乐曲《瑶族舞曲》，并和着音乐翩翩起舞，对作品有了认识之后再从速度（稍慢）、力度（mf）、演奏方法(连音)等方面和《乒乓球》做个对比，学生就会很快明白两首作品的不同之处。有的时候教师给学生布置的练习曲认为练习曲是钢琴的基础练习，技法简单，就不给学生进行分析、示范，这是不对的。练习曲自然有练习曲的旋律，旋律美体现在音乐中的方方面面，教师应该给学生通过分析找到旋律的规律，通过弹奏让学生体会每一首练习曲、乐曲不同的美，这种有目的、有计划、有步骤地引导学生掌握的过程，就是对学生进行音乐的审美感知力培养的过程。
2、教师有表情的示范大于说教
教师有表情的示范是学生感受音乐美的重要手段，教师要根据乐曲表达的意境，把每首乐曲的审美内涵都通过教师的示范有滋有味地呈现出来，这种示范不仅具有强烈的样板效应，还具有艺术感染力，让学生在欣赏教师弹奏的同时对乐曲有所了解，不仅在感性认识上产生共鸣，而且可以让学生产生浓厚的学习兴趣和动力。在教师示范的过程中学生不仅可以聆听到所要刻画的音乐形象，还可以将所学知识前后进行联系，运用对比的手法探寻音乐学习中的一般规律：旋律的上行通常使人感到音乐上扬、紧张、兴奋，旋律的下行使人感到音乐放松、平静。欢快的节奏往往表现出欢快、热烈的气氛，舒缓的节奏往往表现出忧伤、抒情的气氛。在速度上往往是快速表现的是激动、欢快的情绪，慢速表现的是柔美、深沉的情感。在力度上刻画激动、热烈的情绪时,力度要强；刻画抒情、优美的情绪时,力度要弱。例如，教师在示范《青蛙合唱》的时候，可以很形象的让学生感受到带有沙哑嗓音的青蛙聚在一起“呱、呱”叫时的音乐形象。学生可以充分发挥他们的想象力，描绘他们脑海中青蛙在池塘边、月色下或者在荷叶下有趣歌唱的情景，从而有效地提升了学生的学习兴趣。钢琴语言的表现力是丰富的，不是一种单一的要素形成的而是由诸多要素有机结合而产生的,因此相同的音乐要素不同的方式进行演奏出来的音响效果也是不同的，教师要在示范的过程中启发学生根据自己的感受去理解、体会音乐，逐步提升学生的音乐审美能力。
3、注重音乐作品的横向学习
教师在钢琴教学过程中一定要加强作品之间的横向学习，比如在学习弹奏钢琴四手联弹《草原英雄小姐妹》时，不妨先将这首作品的创作背景给学生做一个讲解，帮助学生了解作品，然后可以给学生欣赏一下琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》。再比如给学生布置贝多芬的《土耳其进行曲》的时候，不妨给学生欣赏一下莫扎特创作的《土耳其进行曲》、舒曼创作的《士兵进行曲》和钢琴四手联弹《军队进行曲》、《运动员进行曲》，借此机会让学生多体会进行曲风格的作品，达到举一反三，融会贯通的教学目的。音乐欣赏过程是学生认识音乐的重要手段，教师要根据学生的特点，在钢琴课中运用丰富多彩的教学手段有计划地对学生进行相关乐曲的欣赏，不仅可以拓宽学生的知识面有助于激发学生的学习热情和学习兴趣还可以培养她们的思维能力、想象力，提升学生的音乐审美能力，从而不断丰富和完善学生的钢琴表现力和创造力。提升幼师学生的音乐审美能力的过程是一个长期的、渐进的过程，不仅需要教师有强烈的责任心而且需要教师具有对学生音乐审美能力培养的意识。只有通过教师坚持不懈地努力，才能培养出学生学习音乐的兴趣和热情，兴趣是学习的主动力，学生有了学习兴趣可以使她们的潜在能力得到最大限度地发挥，从而才能更好地提高学生的音乐鉴别能力和音乐审美能力。教师要尽可能的做到以学生为本、因地制宜、因材施教，不断探寻适合学生的教学方法。教师在重视学生钢琴技能技巧发展的同时，一定要重视对学生音乐审美能力的培养，这样做不仅能够激发学生的学习兴趣，让她们产生美好的学习愿望，还可以让学生在学习的过程中把音乐的审美始终贯穿在整个音乐的意境之中，有助于提升她们的审美能力和良好人文素养的形成，使他们能够尽快的成长为国家的栋梁之才！
第二篇：在美术教学中培养学生审美能力
在美术教学中培养学生审美能力
摘
要
在美术教育教学中，正确地培养学生审美观点、从而提高民族优秀文化审美的情感和能力。让丰富多彩的民族文化艺术走向世界，让世界了解和认识民族艺术文化，与世界人民共同交流，共同发展。
关键词：审美
培养
民族艺术文化
在今天素质教育教学的过程中,美术教育是促进人的全面发展、完善人的素质等方面所具有的独特作用,已经越来越广泛地被社会所认识。在我国,教育改革的核心问题是素质教育,而全面推行素质教育的关键在教师,根据国家部教育改革的要求,美术教师要通过自己的教学活动,陶冶学生的情操,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力等,形成了学生的创新精神和审美意识,促进学生的个性形成和全面发展。
美术是基础教育的一门必修课,在全面推进素质教育的进程中起着非常重要的作用。素质教育是提高民族素质教育的奠定基础工程,是基础教育的根本目的和最终任务,是面向未来的教育,也是当今世界教育改革的主流。下面我们就来谈谈美术教育中的审美意识。什么叫审美意识？以及如何培养和提高审美意识？审美意识是指人们对客观事物美丑属性的反映,包括人的审美观念、审美情趣、审美理想。鲁迅先生曾将中国艺术中的民族审美意识称之为“中国向来的灵魂,一个国家,一个民族的文化,（包括审美文化）,是这个国家和人民的精神支柱,是振兴民族文化,富民强国的动力。失去民族文化,也就失去了民族的灵魂。”另外,审美意识对人的世界观、审美观、价值观、道德观、以及审美心理诸方面有着相互制约和影响,并且对学生心理健康,正确的世界观、审美观、价值观、道德观的形成和审美心里的完善也有积极作用。如何去培养学生审美意识呢？
一、培养正确的审美观点、情感和能力
美的本质属于社会,在客观世界中的事物,只有当他们和人构成一定的审美关系,成为人的审美对象时,它们才有可能是美的。美既是教育的神圣目标,也是教育不可缺少的巨大力量。审美观是人们对美丑的基本看法,是一种美的感知、欣赏、判断和评价能力,也是世界观的组成部分,一定的审美观念的应用,形成一定的审美能力。在教学过程中,良好的教育过程不仅是知识的传授,传授的知识过程,同时也是美的熏陶的过程,是学生对教师教学由感知、感受、感动到形成一定的审美理想和审美能力的过程,是进行由表及里的是判断获得美享受的过程。美术学科之所以从过去的“图画”改称为“美术”,说明其涵义也广了,内容也更为丰富。美术不仅仅是教会学生绘画的技巧,更重要的是负有指导活动、指导学生对自然美、社会、艺术美的鉴赏,使学生产生愉快的心理,精神获得某种满足和享受的情感,从而自觉接受教育,提高其审美能力和审美情趣的教育活动。
二、通过美术作品的欣赏从而提高学生审美能力
美术欣赏是应用、记忆、经验、知识、对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。激情参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。优秀的美术作品是按照美的原则创造出来的精神财富,它以美的形象,色彩和形式给人以美的享受,而且以强烈的感染力和影响力唤起人们的美感和对美的追求,起到开阔眼界,丰富感知领域、陶冶情操、净化精神境界、提高素质、培养审美能力和日常生活相关的意义,而是要从审美心理出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式,体验作者的审美经验,获得艺术表现形式中的象征意义。如初一美术课本中毕加索作品《格尔尼卡》中：公牛象征残暴的德国法西斯、受伤的马象征格尔尼卡无辜的成千上万的人们、画面上中间那个灯泡象征光明和希望等,进而达到观赏者个人审美经验与艺术家所创造的的带有普遍性审美经验的交融。在传统的美术欣赏教学中,教师总是扮演着知识传播者这一单一的角色,却忽略了学生在整个教学活动中的主体地位,学生不应该被动地教授知识的灌输,而是应通过教师的正确的指导和引导,主动地参与到教学的活动中去体验、去感受自己的体会。在作品欣赏教学过程中，教师应该把握住优秀美术作品的艺术特点，帮助学生树立正确的审美观点，引导学生去认识美、感受美，引导学生了解我国传统绘画特有的“以线造型”，如：丁绍光、陈崇平、赵宋生等一些有名的重彩画画家们的表现形式以及“希腊化时期”的艺术风格。让学生在具有了一定审美素养的基础上去把握艺术作品中的真、善、美。我认为，一般培养学生审美情感的方法有两种：第一、在教学过程中教师要善于抓住学生的好奇，多疑的心理特征,通过造型一定的悬念来激发学生的欣赏兴趣,第二、引导学生通过欣赏艺术作品去挖掘艺术家的思想感情,这也是培养学生审美情感的重要手段。
三、培养学生的民族审美能力
正在改革开放走向世界的社会主义中国,能否继承和发扬中华民族几年积淀的审美文化之精神,以自己独特的东方民族审美文化同世界各民族审美文化对话和交流，无疑是我们的改革开放成功与否的重要标志之一。同时也是我们现在搞素质教育成功与否大胆的重要标志之一。中国是一个多民族的国家,每个民族都长期生活在共同的地域,过着统一的政治生活,形成统一的生活习惯,教授共同的语言和文化,历史形成了浑厚的民族共同性,因而造成审美意识的民族性,保持和发扬民族文化特点，即将成为我们今后教育工作的重中之重。
作为一名长期工作在少数民族地区的美术教育教学工作者，应该承担起继承和发扬优秀民族文化的责任，去挖掘、整理、继承、发扬、探索一条使民间优秀的传统艺术得以延续和发展的道路，为弘扬少数民族地区民族艺术工作作出的自己贡献。在“欣赏•评述”教学时可以利用当地的民族文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。平时美术教育教学活动中可结合本地的实际情况和特点，重视对民间美术的挖掘、研究、让少数民族地区优秀的民间艺术文化融入到现代美术教育教学活动之中，如我们身边的彝族阿细文化：阿细祭火、阿细跳月、阿细服饰、阿细音乐、阿细习俗和阿细绘画等优秀传统文化，让学生们在思想上认识到民族艺术是我们本民族先祖几千年积累遗留下来宝贵的精神财富，要把民族艺术继承和发扬的历史使命感，从而满怀激情地挖掘和研究民间艺术。另外要给学生创造良好的学生学习环境条件空间，营造良好的学习氛围，鼓励学生大胆地想象，创造出具有时代意义精神的民间美术艺术作品来。弘扬民族文化，进一步走向世界，让世界了解彝族文化。通过介绍激情学生对彝族阿细民族艺术文化的浓厚兴趣，有不少学生以绘画、手工等形式创造出一幅幅优秀的美术作品，有的并在县级、州级、省级各种比赛活动中获奖。使学生既感受到家乡的旖旎和丰富多彩的民族文化，同时又培养了学生们热爱家乡、热爱祖国的高尚情操和品德。
总之，美术教育不仅仅是培养学生们绘画造型能力和提高绘画技巧，更应该重视学生们的审美能力、鉴赏能力的培养。即美术教育的本意并不是把每个学生都培养成画家，而是教育要面向全体学生，发挥民族艺术优势，提高学生的美术素质，使他们成为具有较高素质与和谐人格的人。我们作为知识指引者、传播者，要在教学实践中不断地模索与自我学习，转变旧的教学观念，具备良好的美学修养，丰富的美术知识，及对学生“传道授业”的能力。要认真钻研美术课程标准与教材，突出学科特点，因材施教，使课堂气氛活动生动有趣，以新颖的艺术构思，新奇多思的教学方法，真正使美育教学在青少年学生成长过程中起到净化心灵，培养高尚的审美情操作用。
参考文献:《美术教师培训资料汇编》江西美术出版社
《贵州省中小学美术教育论文集》 江西美术出版社2003年出版
第三篇：浅谈钢琴教学中手指独立能力训练提升
浅谈钢琴教学中手指独立能力训练提升
摘要：钢琴是一种特殊的音乐器材，在教学应用中要认识到其所具有的特殊性，采用更为有效的现代意义上的教学方式，能够起到意想不到的效果，手指能力在钢琴教学中是非常关键的一个环节，文章从当前钢琴教学的重要性出发，从手指能力训练提升入市，采取针对性的教学应对方式，从而实现手指能力提高的目的。对于一个学生来说要弹奏好钢琴，就要借助标准化的训练，实现自身能力的提升，在多种能力的培养中最为重要的就是手指独立能力训练。关键词：钢琴教学；手指独立能力；训练方式
Abstract:Piano is a special kind of musical instruments, in teaching application to recognize its particularity and adopt a more modern significance of effective teaching methods, can play an unexpected effect, finger ability in piano teaching is a crucial link, the article from the importance of the piano teaching of finger training promotion into the city and take for teaching coping style, in order to achieve to improve the ability of fingers from.For a student to play the piano well, it is necessary to use standardized training, realize their own ability, in the cultivation of various skills in the most important is the independence of finger training.Key words: piano teaching;ability training mode of independent fingers
· 1
目录
引言................................................................3
一、钢琴教学中的手指独立能力训练现状................................3
二、钢琴教学中手指独立训练的重要性..................................4
（一）提高教学效果..............................................4
（二）优化演奏质量..............................................5
三、钢琴教学中手指独立能力训练对策..................................5
（一）手指支撑力................................................6
（二）五手指练习................................................6
（三）关节练习..................................................7
（四）音阶奏法训练..............................................8 结论................................................................9 参考文献...........................................................10
· 2 引言
在实际中要明确手指独立性练习对一个学生的实际能力提升有着非常重要的作用，要根据当前的教学实际进行针对性的改进，目前很多教师在日常的教学中也认识到手指独立能力训练的重要性，并且采取各种方式进行教学应用，但实际的效果并不是非常好，学生在弹奏的过程中容易出现紧张、手指无力的问题，很难达到专业化的水准。当前的教学中存在着学生手指独立能力训练相对来说比较缺乏，在这种基础上采取有效的应对措施，实现学生手指独立能力提升的目的是文章研究的重点和难点。
一、钢琴教学中的手指独立能力训练现状
手指能力就是在弹奏钢琴的过程中涉及到的有关的教学利用手段，各种曲目的演奏基本上都是依靠手指来完成的，因此要在实际中采取有效的方式是非常关键的，不同的人在实际的演奏中都会有一定的差异性，这种差异性是多种因素造成的，为了在实际中取得良好的弹奏效果，就要采用积极有效的方式进行应对，借助多样化的手段实现教学有效性的目的是非常关键的。在当前的研究中可以发现，教师在训练学生各方面的能力方面进行了积极的尝试，并且通过多种手段达到优化教学方式，提高教学质量的目的，在这种教学环境中学生的各方面能力能够有一定的提升，但是要认识到教学是一种复杂的工作，在实际的操作中，由于缺乏一种更为有效的现代意义上的教学应用方式，从而造成了相关工作的无效性，在钢琴教学中可以发现，影响学生各方面能力的原因是多方面的，并且造成了不良的影响：
学生弹琴时手指主动性直接关系到一个曲目的演奏效果，因此在弹奏的过程中要认识到手指的作用是非常关键的，但是在实际中很多学生存在着手指应用能力不足的问题，每个键都要依靠一定的手指力量才能够实现，要认识到这种方式是不可取的，在多样化教学中很多学生没有认识到这种错误存在的实际影响，只是一味的练习，而在相关的效果方面难以有效提升。用手腕进行下压在弹奏一些慢的段落时，虽然影响了音乐，但是还能够勉强的应付下来，在较快的曲目中，这种问题表现的更为突出，尤其是初学者在这一方面的能力是比较弱的。而且声音很浑浊，笨拙，这就是没有充分考虑到手指训练的重要性，盲目的练习反而造成实际效果并不是非常好，因此要在实际中进行针对性的改进，这样一来才能在· 教学中实现效果提升的最终目的。学生手指的独立性没有得到训练，除了学生自身的原因之外，就是教师在日常的教学中并没有充分认识到手指能力训练工作的重要性，盲目的教学手法的实施很难取得一定阶段性的进展，因此要在实际中采取一种更为针对性的教学实践是非常重要的。独立能力训练对一个学生的发展来说是非常关键的，在多样化的现代教学中要采用更为有效的方式才能够实现整个演奏效果提高的目的，在日常的教学中如何实现手指独立能力训练直接关系到整个教学的发展。
二、钢琴教学中手指独立训练的重要性
作为一门特殊的艺术形式，在实际的演奏中要充分发挥手指的能力，各个手指在实际演奏中的作用是不同的，因此要在实际中采取有效的措施才能实现各个环节应用的有效性，借助更为完善的方式，通过系统性的训练工作，可以实现整个教学效果提升，进而对学生的发展是极为有利的。
（一）提高教学效果
手指能力是弹奏好钢琴的关键和基础，作为一名学生要认识到手指独立能力在整个学习中的重要性，从而严格要求自己做好各项工作，有针对性的提升自己的手指独立能力，降低不合理因素利用带来的负面影响。教师要帮助学生认识到钢琴手指能力的重要性，之后才能开展有效的教学应用，通过帮助初学者认识到手指在整个弹奏中的重要性，才能在后期的学习中实现效果最优化的目的，这样以来可以有针对性的实现整个教学持续发展。
如果手指不能支撑，就谈不上重量弹奏，如果手指能力得不到很好的应用，在正学习中就会出现倒退的现象，从而影响到整个教学的积极开展，采用更为完善的教学应对方式，这样才能在教学日益发展变化的环境中取得一定的成绩，这也是实现学生能力提升的一种积极尝试，对现代钢琴教学的发展是非常重要的，是每一位钢琴初学者的必修课，因此要明确在多样化的现代音乐教学中实现各个方面的有机结合是非常重要的。通过手的协调可以实现各种曲目的有效表演，在当前的教学中能够实现激发学生学习兴趣的目的，一个优秀的教师能够在日常的教学中对学生各方面的能力进行针对性的锻炼，从而实现手指独立能力能够得到有效提高的目的。教学效果的提高主要是依靠手指的作用实现的，学生在日常的学习中要加强训练，不断激发学生的内在潜力，借助更为有效的科学训练方式，· 实现整个效果提高的最终作用。
（二）优化演奏质量
钢琴演奏是一种极为复杂的手指运动在具体的演奏中，不仅要有清醒的头脑和清晰的思路，而且要求手指有一定的灵巧度，便可以得到事半功倍的效果有些人平常练琴时间花得多，可就是进步甚微，究其原因，我认为除了在钢琴弹奏这方面素质差以外，最主要的是忽视了手指独立能力的练习因为作曲家创作乐曲是为了表现某种情感和意境，而不是为了训练手指因此，在手指的训练方面单靠弹奏乐曲是很难奏效的另外，我们也不能把艺术作品变成训练手指的教材，致使作品里的弹奏性质打上某种烙印，这并不是说相声演员的目的是为了练好绕口令，而是通过绕口令练习口齿，使之更能清晰流利地表现独特的语言艺术，把绕口令视为一种说好相声的有效手段，倘若相声演员不练习绕口令或作其他辅助练习的话，可想而知他们所说的相声一定是平淡无奇、缺乏感染力、独立能力的训练唯有灵巧的手指才能在键盘上随心所欲，才能在演奏中淋漓尽致地表现音乐作品的思想。
演奏质量对一个曲目有着直接的影响，也是学生相关能力的一种有效衡量，因此要在实际中采取有效的方式进行手指独立能力训练是非常重要的，很多优秀额教师在教学初期非常重视单独的手指独立能力训练，并且花费的时间比较长，利用长时间的基础能力训练工作，能够实现后面整体教学效果提升的目的，作为一名钢琴教师，就要采用这种方式进行专业化的训练，从而实现整个教学效果优化提升的目的，也是对学生相关能力提高的一种积极尝试，从而实现钢琴教学的有效性和持续性，提高钢琴演奏质量。
三、钢琴教学中手指独立能力训练对策
鉴于手指能力在整个钢琴教学中有着非常重要的作用，为了在实际中制定更为有效的应对措施，在弹奏的过程中必然涉及到一定的力度，这就需要在实际中帮助学生认识到支撑力在整个工作中起到的作用，手指支撑力要求手指三个关节承受重力时的稳定，最薄弱的，有是手指第一关节，遇有“重压”，不能保持自然状态的稳定。在练习的过程中，作为一名初学者要认识到，只有采用针对性的训练方式，才能实现相关工作的有序操作，从而构建一种多样化的现代意义上的教学应用，实现整个工作效果提升的最终目的，主要通过以下几种方式实现：
·
（一）手指支撑力
增强手指各指的独立活动能力是实现弹奏效果的保障，也是日常的教学中常用的一种方式，各种类型的弹奏都能够在实际中起到重要的作用，只有认识到手指独立性才能够在更为有效的时间范围内起到积极的应对。每个手指都是独立的，因此要在弹奏的过程中保持一种协调性，通过十个手指之间的密切配合，能够实现整个弹奏效果持续提升的目的，借助良好的训练方式，相应的效果会得到进一步的优化，这也是当前的钢琴教学中需要进一步改进和完善的，只有从社会发展的全面性出发，才能实现整个效果的提高。
手指力量对整个后期的演奏效果有着直接的影响，因此要在实际中明确手指支撑力在正演奏中能够起到良好的作用，不同的教师在教学中都非常重视手指独立能力训练，但是很少有教师明确手指力量的训练对整个工作开展的影响。手指力量就是借助一定的支撑力实现的，在训练的过程中采取更为积极有效的现代意义上的教学利用模式，可以避免单一的训练带来的不利影响。手指内控力的实现也是一个长期的过程，在各个过程中，要采用一种更为积极有效的现代意义上的教学手法，避免单一性的教学带来的负面影响，这样可以在实践教学中实现学生能力提高的最终目的，也是钢琴教学的一种积极尝试。在日常的教学中要想使钢琴演奏达到更高的水平，就要让手指能适应钢琴弹奏和掌握高超的钢琴技术，在这个过程中涉及到手指的独立性和灵活性，良好的灵活独立性能够使得各个阶段的弹奏都能保持在一定的范围之内，是提高整个教学质量的关键所在，同时也是优化处理的一种积极尝试，只有在教师的帮助下才能确保相应的工作能够实现有效提升。支撑力训练是一个比较长期的过程中，只有在前期的训练中奠定好基础，才能够在整个后期的表演中取得良好的效果，这也是多样化教学手段应用的一种积极尝试。
（二）五手指练习
手指独立运动可以通过以下方式实现，用大拇指支持住，轻轻按在键上，其他手指依次轮流弹奏，弹奏时手指要高高地、正确地抬起，手指抬高应以掌关节为活动中心，其余关节自然保持弯曲也可分别以二指、三指、四指及五指支持住，以其他手指依次轮流弹奏，练习时手腕和手臂不要与手指一起运动，不然虽花很多时间去练习，手指照样不能独立，因为这样练习手指始终处于被动，钢琴演奏· 时手指的独立性均匀性和灵活性此外，各种双音的练习也可使手指获得独立的能力，尤其是三度双音的练习，练习时为了充分运动手指，手腕要放松，并且不能抬高手腕弹奏，手腕应保持较低的位置，手臂要保持平静，不要过分用力弹得太响否则久而久之将会养成笨拙的弹奏习惯决不要认为要使手指富于独立性，就采用猛敲硬砸出每个音的方法来锻炼，这样会引起手的紧张，有碍于手指运动的自如，正确的训练方法应是保证肌肉运动所必需的协调，根除手及各部分的过分紧张。
钢琴弹奏主要是依靠手来完成的，因此要在实际中通过多种方式实现手型的完善是非常重要的，作为一名教师要在日常的教学中帮助学生认识到手型的重要性，并且积极参与到日常的训练中，实现相关操作有效性的目的。很多钢琴学习者在训练的过程中带有一定的紧张，因此要在实际中采取更为有效的应对措施是非常重要的，适度的放松可以让弹奏者感到舒服的手型，进而在整个学习的过程中能够认识到自身手型的重要性，并且同自己的努力参与到相关的教学学习中去，实现自身能力提升的作用。在练习的过程中，做下去之后，要将手握拳贴放于大腿上，这个姿势是手臂最松弛的时候，手臂的力量这时自然地休息在手腕上，这样再进行弹奏才能够实现各种教学有效性的目的。要让学生认识到，通过这种方式就做出了一个较为正确的手型，再根据学生的实际情况做一些微小的调整就可以了。在手型塑造的过程中，要注意手指与键盘的工作关系有几个比较重要的点：掌关节的发力点、手指一关节的支点、掌心的支点，这三个点在实际中的作用是不同的，要在多样化的教学中认识到相关工作的重要性，才能实现自身能力的提升工作。
（三）关节练习
关节对一个钢琴演奏者来说有着非常重要的作用，各个手指关节的活动力度能够直接影响到后期的弹奏效果，学生手指的独立能力的训练和培养也是多种方式结合在一起的，借助有效的针对性的关节练习，可以实现手指能力提高的作用。各个关节在弹奏中的作用是有着一定的差异性的，对一个学生的发展来说要在实际中采用更为积极有效的方式可以实现整个效果提高的最终目的。
弹基本功练习时，先用较小的力度，这样便于保持手指第一关节自然状态的稳定，在指型稳定的状态下练琴，经过一定时间练习的积累，就能承受越来越大· 的重力，这样能够实现循序渐进的目的，借助更为有效的现代意义上的教学应用方式，在一定的范围内能够提高整个训练效果。在前一步训练的基础上进行专门练习支撑力，用手腕提起手，手指离开键盘，手部自手腕下垂，然后下落，其中一个手指做触键的准备在手指将要落到琴键时，手腕放平--触键--手指第一关节“挂住”键盘，腕关节下沉。再提起手，进入下一个提——落下的循环，要一个手指一个手指地落下触键，先是提得低，落的慢，在后中要逐渐提得高，落的快些，直到提得再高些，落的再快些，仍其中4.5指提要尤为加倍多练习，通过长期的实践练习能够实现整个效果提升的目的。在练习的过程中要加强对手指第一关节的注意力，听觉上想象要发出集中的声音，视觉上盯住第一关节，不准塌下来，在触键的一刹那有稍稍“绷住”的感觉，训练这种细微的能力，可以在后期的工作中实现相关操作的有效性，借助更为有效的方式实现整个训练效果优化提升，明确钢琴训练中手指支撑力的重要性，不断激发学习能力和需求。
手指是直接接触到钢琴键的，因此要在实际中进行相应的训练工作是非常重要的，训练手指打开把手指的第二关节伸张开来，使手指从掌关节到指尖形成一条直线，在弹奏时，除掌关节之外，第一、二关节同时起作用，手指从掌关节抬起、落下，这样可以起到更好的效果，如果在训练的过程中缺乏一种有效性，关节的训练要采取长期的方式，避免短期训练对学生手指带来的损害，从而保障整个教学效果的持续有效利用。
（四）音阶奏法训练
在钢琴学习中会涉及到多种类型的奏法，这些奏法的实现是借助一定的讯实现的，因此要在实际中采取有效的应对措施，可以实现整个效果提升的目的，不同的奏法在训练中的要求有着一定的差异性，这些差异性的存在导致了弹奏效果的提升。音阶是钢琴演奏中最基本、最重要的技法，特别是快速的音阶，是表艺术教育现音乐效果的重要手段之一，音阶弹奏的好坏会直接影响到整个后期工作的开展，这就要求钢琴初学者要掌握好音阶的弹奏技巧非一日之功。
音阶练习是通过多种方式实现的，例如在日常的学习中非连奏等多种方法的结合，在非连奏时要注意整个手臂的方松，通过手指去感知音阶带来的实际影响，指尖要靠劳，并且要充分保证演奏过程中的手指独立性，形成一种持续有效的弹奏感知方式，可以有效避免在实际的应用中带来的负面性影响。在音阶训练的过· 程中，教师要采取适当的方式进行帮助，因为不同的学生在实际中遇到的问题是不同的，因此要采取针对性的训练方式是非常关键的，尤其是在日常的教学训练中，要构建一种持续性的现代意义上的教学利用推广，就要明确差异性教学的重要性。
在学生掌握了非连奏的基础上，进行连奏训练是非常关键的，学生对音阶的掌握和感知是循序渐进的，不同的学生在连奏的过程中会感受到其所带来的实际影响，借助良好的教学手段可以实现整个教学效果的提升。之后就要进行断奏训练，断奏就是在学习的过程中，通过针对性的手指训练实现音阶效果最优的目的，一般来说学生的两个手指的实际力量是不同的，右手的灵活性相对来说更高，因此在指尖的力量方面有着一定的优势，为了实现两个手指能力的同步提升，在断奏之前要做好准备工作，采用面对墙壁站立的方式，用左手指尖去触碰整个墙壁，以此达到后推的目的，从而实现整个手指能力的提高。除了这些训练之外，要帮助学生在日常的学习中形成一种有效的现代意义上的教学实践，借助更为有效的现代手指独立能力训练工作，从而实现整个效果的提高。
作为钢琴教师在教学的过程中要采取有效的教学方式，只保留最必需的，因此在实际中要明确只有科学的训练才能够实现整个效果发挥的目的，借助当前教学发展的有效性可以在更为有效的范围内实现整个效果不断优化的最终目的，积极与学生进行有效沟通，掌握学生的最新动态，不同的学生实际的需求是不同的，因此要在实践教学中，借助多样化的现代意义上的教学手段，采取个性化教学的方式，对每个学生进行实际能力培养工作，在这个基础上才能够实现整个教学效果的优化，是实现整体教学质量的抬升一种积极尝试。
结论
钢琴教学方法是多种方式结合在一起的，要在实际中采用更为积极有效的应对措施，才能够确保整个教学的有效开展，尤其是作为一个初学者在实际中的面对的困难是多样的，只有从长远出发，制定更为有效的应对方式，才能够避免相关问题发生。文章探讨了当前钢琴教学中手指能力训练的重要性，并且从实际出发进行了完善，希望通过这种方式实现优化教学管理的目的，提高钢琴弹奏效果。文章提出了一些手指独立能力训练的方式，在实际中要结合学生的学习发展动态，采取一种更为积极有效的现代意义上的教学手段，以此实现学生手指独立能力有· 效提高的目的。
参考文献
[1]罗敏.钢琴教学中手指能力的训练方法[J].湖南民族职业学院学报，2009，02:87-90.[2]熊奕萍.钢琴教学中手指训练的重要性[J].音乐时空，2014，23:136-137.[3]丁蓉.钢琴教学中手指的训练分析[J].剧影月报，2012，05:105-106.[4]夏雨.数码钢琴教学中学生手指能力的训练[J].金田，2013，05:189.[5]赵俏.浅析钢琴教学中手指能力的训练[J].黄河之声，2013，18:49.[6]高阳.钢琴教学中手指能力的训练[J].戏剧之家(上半月)，2012，08:67-68.[7]代娜.浅谈钢琴教学中手指能力的训练[J].音乐大观，2014，09:78.· 10
第四篇：论钢琴教学中审美教育与情感教育论文
摘要：在钢琴教学中应用有效的方法来进行必要的审美教育与情感教育，在提高学生个人专业技能的同时，还可以提高学生的思想境界。因此，本文主要就钢琴教学中进行审美教育与情感教育的意义、方法两个方面的内容进行论述。
关键词：钢琴教学；审美教育；情感教育；意义；方法
必要艺术是人们进行情感与思想表达的一种方式，可以丰富人们的生活，提高人们的情趣。其中，钢琴就是一个有效的艺术方式。而我们通过有效的方式来进行钢琴教学，可以极大提高学生的审美情趣与思想情感。原因在于，钢琴教学中的理论知识学习与必要的钢琴演奏是将人们在生活中的情感与思想进行有效艺术表达的方式，是对于人在生活中情感的充分发掘，集中性的表现出来钢琴的深厚底蕴与文化价值。因此，我们需要对于钢琴教学中进行审美教育与情感教育的意义、方法问题进行科学的研究与分析工作，使得我们有效的进行钢琴教学，更好的表达出、挖掘出人心中丰富的情感与对艺术审美的方式。
一、钢琴教学中进行审美教育与情感教育的意义
对于钢琴教学来讲，通过有效性的方式对于学生进行情感教育与审美教育有利于充分的挖掘人心中的情感与审美，使得他们在钢琴教学中进行更好的生活体验，即更好的挖掘美、体验美、追求美、表达美、使得自己的思想境界与精神追求得到提升。对于钢琴教学本身来讲，进行必要的审美教育与情感教育有利于提高钢琴课的质量与水平，使得学生在一种轻松、愉快、充满乐趣与思想的课程中进行钢琴知识的学习、钢琴演奏技巧的提高，在一种享受性的教学中获得情感的愉悦与灵魂的寄托，最终使得钢琴教学的作用得到升华1。
二、钢琴教学中进行审美教育与情感教育的方法
（一）加强对学生的指导，进行必要审美与情感渗透
我们需要加强对于学生的指导进行教学中的情感与审美渗透。在钢琴教学中教师的教学目标不仅仅是提高学生钢琴理论知识与演奏的能力，获得巨大的演奏收益，更为重要的是需要充分的应用好有效性的方式使得学生在进行学习中发现自己的不足，尤其是思想与情感中的不足，全面提高他们的思想境界与审美水平，最终使得他们在钢琴中获得心灵的解放与精神的愉悦。而进行有效的情感教育与审美教育就是对于这一点充分的体现。具体来讲，第一，教师需要自己对于钢琴教学中的理论知识与演奏技巧进行全面性的研究与分析，使得自己的水平达到一种很高的境界，充分在教学中进行演示，使得学生以自己的模板来进行钢琴理论知识与钢琴演奏技艺的模仿与学习，并且在具体的学习中进行自己对于这些知识与技能的理解，最终形成他们自己的演奏风格2。第二，钢琴教师需要自己兢兢业业、全身心的投入到教学工作中，以真挚的情感与灵活性的语言表达对于学生的学习进行有针对性的指导，充分使得理论知识与实践演奏进行结合，提高学生对于钢琴教学中内容的理解水平与应用的能力，提升他们的思想与情感。比如：我们以贝多芬、柴可夫斯基、肖邦的一些作品为例子进行具体的说明。钢琴教师在进行教学时需要使得学生充分对于三人钢琴演奏的特点与风格进行学习，尤其是需要进行充分的对比，然后在具体的作品演奏中使得学生进行深刻的领会。如：贝多芬的作品往往具有英雄主义气概，具有潇洒的旋律与明快的节奏。而肖邦的作品具有如诗如画的特点，非常注意演奏手法的灵活多变，使得听者置身于一种如梦如幻的情境中，进行充分的情感升华与艺术审美。柴可夫斯基的作品具有神圣庄严的特点，仿佛使得听者感觉严肃宏达的场景就在眼前。因此，教师通过这种具体的作品对于学生进行教学，并且使得学生在学习与演奏模仿中加入自己对作品的理解，进行情感与审美的充分融合，会使得这些作品的价值被充分挖掘，最终会使得钢琴教学具有人性化、丰富化、生活化的特点3。
（二）提升教学方式，培养学生的情感与审美
我们需要提升教学方式培养学生的情感与审美。具体来讲，钢琴教师自己需要对于钢琴教学进行清晰的定位，更加准确灵活的掌握好钢琴教学的最终目标。通过学习钢琴理论、掌握钢琴演奏的技巧等等是钢琴教学外在的东西，充分把钢琴作品中作者的情感进行宣泄、思想进行表达，最终使得人们思考、觉悟，进行心灵的感动、情感的丰富、灵魂的洗礼才是其最终目标。因此，钢琴教师需要进行必要的情感教育与审美教育。比如：第一，引导学生充分挖掘作品中作者的中心思想、通过有效的演奏使得自己与作品的作者进行跨越时空的情感交流，形成共鸣，充分获得情感体验。第二，钢琴教师需要使得学生对于钢琴中理论知识进行充分学习、思考。如：作品的题材、音节的变化、音乐符号的表达、作品中思想的展现等等，最终使得自己的钢琴理论素养得到提高，在今后的钢琴演奏中可以进行更好的学习，提高演奏的技巧，并且能够进行作品思想的充分表达，最终获得情感体验，给予听者充分的审美感觉，获得心灵的寄托4。第三，现代化新型教学模式的应用对于提高教学的质量与水平发挥出了重要的作用。比如：网络多媒体教学、微课教学等可以使得学生应用这些方式通过图片、声音、视频等方式进行全方位钢琴知识的学习与钢琴演奏的欣赏，充分进行作品的审美与情感体验，为自己今后的学习与发展打下一个良好的基础。而对于钢琴教学本身来讲，现代化新型教学模式的应用使得以往较为枯燥、乏味的教学方式被替代，有效性、直观性、灵活性、多样性的教学模式形成，使得学生可以进行直观性与形象化的知识学习，更好进行钢琴教学中钢琴作品表达思想的领会5。
三、结论
对于钢琴教学中审美教育与情感教育问题进行研究与分析，有利于钢琴教师更好的应用审美教育与情感教育方式提高教学的质量与水平，也使得学生通过这样的方式更好进行钢琴知识的学习、钢琴演奏技巧的掌握、钢琴作品中思想的领会，全面提高他们的思想境界。
注释：
1.张海霖.浅谈钢琴教学中的审美教育与情感教育[J].大众文艺，2016，15：249.2.杨小凯.论音乐的“审美”教育与“实践”教育在钢琴教学中的体现[D].西安音乐学院，2016.3.肖成英.浅谈情感教育在钢琴教学中的应用[J].科教导刊（中旬刊），2013，03：144-145.4.聂蓓蓓.论钢琴教学中的情感教育[J].艺术教育，2014，12：64-65
5.周红生.钢琴教学中的“审美教育”[J].音乐时空，2014，20：151.
第五篇：在语文教学中培养学生的审美能力
在语文教学中培养学生的审美能力
小学语文教材中，有许多丰富多彩的艺术形象，引人入胜的深邃意境桂林山水的介绍，凝练生动的优美词句，强烈感人的抒情色彩。作为语文教师，在教学中要让学生不断感受、体验这些以教材内容为本的审美内容及形式外，还要遵循学生审美的规律，由浅入深，由表及里，由体验到评判，培养学生的审美能力。这样，才能更好地在阅读教学中进行美的渗透，从而提高学生的审美意识与审美能力。下面，本人谈谈如何在语文教学中培养学生审美能力的一些认识。
一、在对比中体会形象美
我们都知道，只有深入地理解课文，才能打好审美的基础，而对比又是帮助学生提高审美能力的一种行之有效的方法，在教学中，教师要善于指导学生发现文章中美与丑的强烈对比，不断在揣摩、理解中感受到美的形象。如《西门豹》这篇课文，就有强烈的对比特点。教学中，教师可以引导学生抓住以西门豹和巫婆为代表的两种人和事进行比较分析，组织学生展开讨论，各自在不同的角度上发表对美与丑的不同看法，通过借鉴、比较，使学生认识到什么是真、善、美，什么是假、恶、丑，从而提高了学生的对美丑的认识，培养学生强烈的审美能力。再如《少年闰土》这篇课文描写桂林山水的作文，鲁迅笔下的“知道无穷无尽的稀奇事”的少年闰土与“素不知道这一切”少爷公子们的两种形象就构成了鲜明的对比。在教学中，教师要让学生把握住少年闰土“知道海边有无穷无尽的稀奇的事”与少爷们“只看见院子里高墙上四脚的天空”进行比较，学生便会发现闰土是一个活泼可爱、知识丰富的农村少年，而少爷们只不过一群孤陋寡闻、鼠目寸光的纨绔子弟。通过强烈的形象对比，在学生的心目中，一个健康活泼、聪明能干、知识丰富的农村少年的形象跃然纸上。诸如此类的优秀形象还有许多，有伟人，有贫民，有中国的，有外国的，有古代的，有现代的，美丽纷呈，各具特色。而这些形象的美往往通过对立的两个方面体现出来。因此，教师应着力引导学生对人物之间的外表与内心、客观与主观、形象与本质进行相互比较，让他们在对比中认识美、体验美和评判美。从而不断提高学生的审美能力。
二、在想象中拓展意境美
我们教育的对象－－小学生，他们毕竟受教育知识及生活阅历的局限，对事物的认识是肤浅的，对美的鉴赏力不高。因此桂林山水教学实录，教师除了要鼓励他们展开大胆、合理的想象外，还得教给他们掌握想象的方法，在想象中不断体味文章所表达的美的意境，所以教师在教学中，要充分挖掘教材本身的特点，凭借熟悉的有关情景让学生展开想象，根据事物的发展，让学生进行推理想象，联系生活实际让学生合理想象，培养学生的审美意识与审美能力。如李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两个写景的句子，诗人融情于景，借景抒情，展现了深邃的艺术意境。为了开拓学生的想象能力，教师可以先让学生以“假如我就是诗人，那是怎样的情景”的假设进入原有的意境，这样，学生就可根据教师的点拨，展开想象的翅膀，体会这首诗的诗情画意；春暖花开的长江两岸，彩碟翩翩起舞，百花散发着芬芳，江面滚滚的波浪向东流去，一叶扁舟借着长江之水，一直漂到水天相接的地方，最后消失了……这美妙的想象融入了学生对美的理解和创造之中，即使是不同程度的学生也能产生一种身临其境之感。再如教学《望庐山瀑布》时，教师可以让学生站在画面前，让学生面对画面，边听音乐边展开想象的翅膀：巍峨的庐山桂林山水教学设计，瀑布从天而降……一幅气势磅礴，引人入胜的大自然画卷展现在学生眼前，这样，使学生深深地体会到祖国山河无比壮观，从而产生了强烈的爱国情怀。因此，在语文教学中，要充分培养学生的想象力，才能不断提高学生的审美能力。
三、在推敲中欣赏语言美
在小学语文课文中，诗歌用字精练传神，散文句式优美多样，记叙文对话富有个性，教学时，教师要引导学生认真推敲、欣赏，这样既能提高学生的语感，又能使学生得到美的熏陶。、推敲传神的词语。一般地说，诗人和作家都十分注重用词的传神，它的精妙之处就在于既形象又包含丰富的内容。课文《鸟的天堂》中作者写道：“那么多的绿叶，一簇堆在另一簇上面，不留一点缝隙，那翠绿的颜色，明亮地照耀着我们的眼睛，似乎每一片树叶都有一个新的生命在颤动，这美丽的南国的树”。这段话写得很生动，其中的“堆”字用得特别传神，它描绘了树叶一片挨着一片，层层叠叠的情景，“明亮”一词形象地写出树叶的色彩明亮富有光泽，“颤动”一词把静态的树叶描绘得栩栩如生。这些词语我们如不引导学生认识琢磨有关桂林山水的资料，就很难体会出文章所表达的美感。、欣赏优美的句子。散文在小学语文教材占有一定的比例，每一篇散文都是一个培养学生审美能力的好素材。生动的语言总是依靠优美的句式来表现。有的句式对称，讲究工整美，有的句式参差，讲究段落美。如《桂林山水》这一课，作者不仅用词十分传神，而且句式也非常讲究，在写出“山、水”这两段中，恰到好处地运用了工整的排比，琅琅上口的语感，把水“静、清、绿”和山“奇、秀、险”的特点描绘得淋漓尽致。在教这类句子时，我们要引导学生反复诵读，分析各分句之间的结构联系，使学生充分回味其优美韵味，使学生在欣赏中得到美的熏陶，从而激发学生热爱桂林山水秀丽多姿的强烈情感。、琢磨富有个性的对话。人物对话是刻画人物形象的一种方法，在引导学生琢磨人物对话时思考，为什么这句话他（她）讲合适，别人讲就不合适。从而体会出人物性格特点乃至思想品质之美感。如《金色的鱼钩》一文中，老班长回忆起指导员对他说的一句话：“一路上，你是上级，是保姆，是勤务员桂林山水的诗，无论多么艰苦也要把他们带出草地。”这既是上级对下级的命令，又是指导员对战士的关心，对话言简意明，既反映了指导员的精明果断，又衬托了老班长的责任重大，表现了长征时期红军官兵的无私无畏的奉献精神。又如《我的伯父鲁迅先生》中有这样一句话：“四周围黑洞洞的，怎能不碰壁呢？”（告诉我是鼻子碰扁的原因）这含意深刻而又不失幽默的话，既表现了鲁迅处境的恶劣，又暗示了他藐视反动势力的革命乐观主义精神。因此，在语文教学中，琢磨富有个性话的语言，对培养学生的审美意识与审美能力有着非常重要的作用。
四、在诵读中体验情感美
情感体验是阅读教学中不可忽视的心理因素，是对学生进行美育教育的一个重要途径，而诵读课文又是体验情感的有效方法之一。我们引导学生反复诵读课文，就是要使学生在语文文字的训练中，更好地获得学习语文能力，并且有机地使学生受到思想情感的陶冶。
那么，怎样读课文才能使学生体验到文中的情感美呢？一是范读。教师的范读作用是不可低估的，它能引发学生情感，使学生→老师→作者之间产生情感共鸣。同时，通过范读，学生也会模仿教师的一些朗读技巧，提高学生的朗读水平。二是自读，听了范读后，学生模仿自读，去揣摩作者的情感，使他们进一步受到文中的情感熏陶。三是引读，对一些特殊的、说明问题有承接性和层次性的句、段，通过引读，能直接抒发作者与读者的真美情感。四是议读。通过评议朗读，让学生自己体会怎样诵读更能体验文章的情感。如《火烧圆明圆》一课，它通过介绍圆明圆当年的辉煌和惨遭毁灭的历史，激发学生对祖国灿烂文化的热爱和对侵略者强盗行径的愤恨。我们可能过对重点词、句的范读、齐读、评读等多种诵读方式，对诸如“不可估量”“瑰宝”“精华”“化为灰烬”等重点词句进行轻重缓急，抑扬顿性的诵读加以处理后，学生的情感就能很快地与作者情感同步。从而深刻地受到了歌颂祖国灿烂文化和痛斥侵略者的暴行的情感熏陶，同时也感悟到了语言文字的深刻内涵。又如课文写“圆明圆的建筑特点”时，可采用引读的方式，不仅可以让学生感悟到作者谋篇布局的用意所在，也同时感受到我国劳动人民是多么的勤劳而富有智慧。
又如《再见了，亲人》一课。文中所刻画的场景、人物都充满激情，我们可以引导学生通过多种形式的诵读，去深刻体味中朝两国人民的友谊，是用鲜血铸成的。小金花、大嫂、大娘、志愿军这些有血有肉的形象无一不是真、善、美的集中体现，文中所包蕴的扬善弃恶的情感给学生留下了难以磨灭的形象。
总之，在语文教学中，教师要充分利用教材特点，不断激发学生的兴趣，挖掘学生的知识潜能，培养学生的实践能力，才能不断提高学生的审美能力。
点击咨询 