墨与彩的韵味教学设计（精选五篇）

第一篇：墨与彩的韵味教学设计

一、教材分析

《墨与彩的韵味》属于造型与表现领域的课程它属于中国画中的水墨画。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果都体现出了中国人特有的情怀可以说是中国千年文化传统的浓缩。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣从中感受中国传统文化的魅力认识美术的文化性和历史继承性。因此本课在继承人类文化遗产弘扬民族优秀艺术方面有着不可替代的作用同时也为下一课《笔墨的情趣》打基础。

二、教学理念

中国水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，培养学生的艺术灵感，并加深他们对中国画的认识和理解。

三、教学目标

新课程标准要求我们要关注学生学习活动的方式、过程创设学习情景激发学生的好奇心培养学生感想鼓励学生讨论交流提倡对问题质疑、探究与思考激励学生发展个性。基于新课程标准的要求以及对教材的分析制定本节课的教学目标为

①知识与技能目标 通过多作品欣赏知道“韵味”是中国特有的审美标准之一，使学生感受中国水墨画的独特的韵味和情感表达

②过程与方法 在教学过程中突出趣味性与实践性让学生在玩中学逐步地体验水墨画的意韵美逐步掌握水墨画的表现技法。

③情感态度与价值观 使学生感知一草一木都有情使学生关注生活热爱生活并通过对水墨画的体验从中感受中国传统文化的魅力认识美术的文化性与历史继承性。

四、教学重点、难点

重点： 通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程调动学生学习的主动性把握破墨、破色、墨色的浓淡关系用墨和彩点染堆积、泼洒能形成相互辉映的效果特别是水份的干湿对彩与墨融合的作用。

难点： 引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受并在实践练习的基础上展开创作。

5、教法、学法

教法： 根据本课的性质和学生对象的情况依据美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理结合“课程是活动、是经验教师是‘主持人’是‘沟通者’学生是快乐学习者”的课程改革新思想我主要采用情景创设法和图片欣赏法。情景创设法，创设与教材相符的情境，让学生轻松掌握知识。图片欣赏法，通过对范例的欣赏，引导学生对中国画中墨与彩的韵味有自己独到的见解。

学法：根据本节课的性质与学生的学习情况采用欣赏讨论法和实践练习法。欣赏讨论法，有助于提高学生思维的主动性，体现学生的主体地位。实践练习法，让学生先欣赏然大师作品然后让学生在实践中练习，开拓学生的思路，切身感受中国画墨与彩的韵味。

六、教学过程

在教学过程这一环节我将分为以下几个环节 ：导入新课，课程讲授，实践环节，作业评价，知识拓展。

导入新课：上课前老师让同学们来欣赏一段水墨动画《牧笛》，同学们看完后告诉老师，你的心里会有什么样的感受呢

一个个场景就是一幅幅出色动人的水墨画，浑天而成，角色的动作与表情优美灵动，泼墨山水豪放壮丽，柔和的笔调与色彩充满诗意，使我们切身感受到中国画的传统魅力。

下面请同学们一起走进今天的学习《墨与彩的韵味》。

本环节的导入采用的是同学们都比较喜欢的动画进行导入，兴趣是最好的老师，只有感兴趣，才会全神贯注，积极主动地参与学习，激发学习的热情。

课程讲授： 请同学们翻开课本第11页，找出崔子范的《鸡冠花》以及吴昌硕的《寿桃》这两幅作品。同学们认真欣赏观察后告诉老师大家会有什么样的感受呢。最后老师总结出：这些生动的画面都会带给我们一种心灵的共鸣与震撼，那是因为艺术家将自己的情感与思维融入到了墨与彩的结合中去，并运用多种水墨画的技法与技巧。

下面老师带领大家一起去学习和深入研究中国画的技法。告诉同学们墨分五色：焦浓重淡清，以及在中国画中行笔的快慢，顿挫来表现画面的节奏感。中国画基本的绘画技法：浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色，泼墨法，积墨法等。老师会在黑板上展示其中两种绘画技法，并且邀请两位同学上讲台与老师一同完成，没有上讲台的同学也请你们拿出自己准备好的宣纸和毛笔来进行尝试。这是为了让同学们更加深刻的体会中国画的技法。

接下来，让同学们欣赏下这三幅图，这三幅图都运用了刚才我们所尝试的哪些技法，分小组讨论研究，得出结论。一幅是泼墨法，一幅是积墨法，一幅是色破墨。

实践环节：实践的内容是《牡丹花》。首先，我们应该考虑到的是在一张圆形的扇面中作画，因此怎样的构图才能使牡丹花的形态美更加完整的体现出来，是我们应该注意的问题。牡丹用色较为鲜艳，随类赋彩，用淡墨画在还未干的浓墨上就是我们所学的淡破浓的技法，花朵完成后，我们来进行叶子的绘画，用勾勒的方法画出叶子的枝干，体验书画同源的笔墨美感，再画出青绿色的叶瓣，虚实相生，妙在似与不似之间。之所以在右上方的枝干上画出两只小黄鹂，就是使画面效果看起来更加的灵动，以画传神，以情赋彩，最后盖上印章，这幅画就完成了。

视频分析后，大家已经对中国画有自己的感受，请同学们拿出准备好的宣纸和毛笔来进行实践练习，用以上学到的技法和感受来画一幅自己的作品。老师会巡回指导。

作业评价：同学们完成作品后，要逐一讲解自己的作品，并相互赠送，以手中的友谊卡给予其他同学的作品进行评价，营造平等和谐的学习气氛，让每个同学都真正参与到评价中来，体验被他人肯定的喜悦和友情的可贵。

知识拓展：实践作品完成后，我们来进行课外知识拓展。水墨画不仅艺术价值极高，而且随时随地的运用在我们的生活当中，装点我们精彩的人生。艺术来源于生活，使我们深刻的品味到身边墨与彩的韵味。下面请同学们欣赏下一组图片，水墨的杯盘，水墨的衣服，水墨的明信片，水墨的书签，水墨的装饰布等等。看完图片后，你是不是也想为自己的生活添一笔墨与彩的韵味呢。

七、教学反思：

在整个教学过程中，我根据本节课的课程类型和中学生的心里特点，以新课标中强调美术课要加强学习活动的探索性，要注意培养学生的审美能力和人文精神的要求，我结合以上设计，在教法的运用上力求多样化来丰富课堂的生动性，从而培养了学生自主探究的学习兴趣，使学生更加热爱艺术热爱生活。

八、板书设计：

墨与彩的韵味课题

墨与彩的韵味特点：

2.水与墨及墨与彩在宣纸上自然融合的变化。

表现技法： 浓破淡 淡破浓 墨破色 色破墨

要领把握及注意： 1.水分的干湿把握。

2.墨和色的浓淡变化

第二篇：《墨与彩的韵味》教学反思

《墨与彩的韵味》教学反思

我在本课教学中，以游戏的方式导入，让学生在玩的过程中体验水墨画的几种表现方法，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，但部分学生无头绪，盲目进行未能抓住本课的重点，在游戏前应详尽的突出游戏目的也许能达到更好的教学效果。

水墨画最能体现中国画的笔墨情趣，其笔法与墨法的展现，产生神奇的渗化效果，很能吸引学生。教学中顺应这一特点，我在课堂上挥毫泼墨，为学生当堂示范，为学生创造真切可感的视觉效果，从而调动学生的表现欲，再让学生自我练习，让学生在充分的练习中感受笔墨情趣。

学生练习前还有一个过度环节，设计一个共同参与探讨的过程。因为我校学生大多来自农村，在小学时也没有接触过国画，经济条件都不好。因此，我让学生组成学习小组，共用一套学习用具，合作学习、共同进步。虽然我校学生美术基础差，但他们有着强烈的好奇心和求知欲，喜欢别人肯定自己、欣赏自己。让同学们在上面着墨绘画，你几笔，我几画，目的是为了让学生放开手法，充分感受水墨在宣纸上的融渗产生的浓淡变化，大胆用笔，共同观摩，冲淡水墨画神秘色彩而敢于去表现。

在学生作业练习中，引导大家尝试运用课本上介绍的方法，在宣纸上大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，选择自己喜欢的花草蔬果大胆地抒发情怀。学生作业中的各种表现给予及时引导和鼓励，收到良好的效果。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而激发了学生的爱国热情。

通过这节课的学习，我看到学生们对国画是如此的热爱，今后在课外活动课中我还应多上几节国画课，给学生们创设更多的展示空间。

第三篇：教案墨与彩的韵味

《墨与彩的韵味》教案

课题：墨与彩的韵味 课时：1课时

教材：义务教育标准实验教科书八年级人美版第15册第三课造型与表现课程。教学理念：培养学生的人文精神；加深对国画作品的认识和了解；丰富和提高审美、表现能力。教学目标：

1.知识目标：体验水墨画的韵味和审美情趣，知道“韵味”是国画审美标准。2.能力目标：将自己对物象的认识和感受以绘画的方式大胆地表现出来。3.情感目标：感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。课业类别：造型与表现课程

教学重点：把握水分的干湿对墨与彩融合的作用以及掌握基本的水墨技法。教学难点：对水墨画“韵味”的独特理解和感受。教法、学法：

1.教法：情景创设法、欣赏引导法、演示分析法 2.学法：自主探究法、实践练习法

课前准备：范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学过程： 1.导入新课：以提问的方式引导学生积极大胆地和教师互动来了解中国画的工具和材料，从而引出今天的新课。

2.课堂讲授：通过一段中国水墨画的视频，向大家讲解分析中国画水墨技法。（浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色、泼墨法、积墨法等）。3.讨论总结：（1）通过课件展示几幅运用不同水墨技法的作品，让学生分组讨论每幅作品运用的技法都有哪些。

（2）教师就其中的两至三种技法进行现现场示范。（3）总结水墨技法特点和运用时的注意事项。

4.课堂实践：让同学们用几种水墨画的表现方法，联系生活，自己动手或两人合作创作一幅水墨作品，主题不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。(此过程中教师四处巡视进行指导)5.作业展评：优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。

教学反思：本节课体现了新课标的理念和精神。以学生为主体进行自主探究，实践练习，拓展课外知识，把美术与生活联系起来，培养学生的学习兴趣，符合同学们的年龄特征，让他们在快乐中学习，真正做到了“教寓乐中，乐为教存”。板书设计：

墨与彩的韵味

一、中国画的工具介绍 毛笔 ：狼毫、羊毫、兼毫 墨：红星墨、一得阁墨等 宣纸：生宣、熟宣、半生熟宣 国画颜料：（常用色）曙红、藤黄、花青、朱膘、赭石

二、中国画讲究韵味

三、欣赏作品，分析技法 浓破淡 淡破浓 色破墨 墨破色 泼墨法 积墨法

四、实践与感受

第四篇：彩墨家园教学设计

《彩墨家园》教学设计

济源市济水宣化学校 许丽娟

一、教材分析

本课和《山山水水》是四、五年级中国水墨画系列的延续。但是在保持前两个年级主要注重水墨体验和感受传统的前提下，开始接触中国绘画典型的表现技法。但是，千万不能把这两课视为中国画的技法学习课。因为中国绘画的核心是创作者的有感而发。所以在导语中特别加入了“浓浓的乡情饱含其中”的语句，并选择了以现代艺术家为主的四幅作品进行欣赏。

接着是非常详尽的“树干树枝”“点叶”与“点景”的画法，同时涉及中国画的“章法”概念。它们和《山山水水》中的几种技法加在一起基本上涵盖了中国画用笔的基本技法。“学生作品”选择内容和艺术家的作品较为接近，但是章法布局、疏密关系不尽相同，它们和艺术家的作品相映成趣，可以供学生创作时参考。

二、教学思路

在知识点上，本课同上一课《山山水水》均属于中国山水画的范畴，《山山水水》侧重学习中国山水画中的山和水的表现方法，而本课侧重学习树和点景的表现方法，这也是本课的重点。

可以采用“欣赏—演示—体验”的教学策略，引导学生分析作品，学习名家作品中树和点景、景物的远近是如何表现的，由教师现场演示绘画技法，讲解重点。引导学生体验用墨彩结合的方法，表现家乡的美景，突破难点。年级《美术课程标准》中的活动建议是尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。在教学中应降低难度，所以在名家作品欣赏上选择用笔简练、有笔墨趣味的齐白石和石涛。

三、教学建议

（一）装饰教室，创设情境

创设有国画氛围的教室环境，利用设备循环播放中国山水画名家作品，并配以中国古典乐曲。

（二）图片导入，激发兴趣 欣赏优美的家园照片或视频。

同学们都知道我们祖国地大物博，风光无限，今天就请同学们和我一起到不同地区和不同民族的家园去旅行一次，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。

出示课题：《彩墨家园》。

（三）名作欣赏，分析作品 中国山水画名家作品欣赏。

思考：画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

（四）现场演示，讲解重点

学生初步体验用笔用墨方法，教师点拨并演示。树的画法：

鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状像鹿角，所以称为鹿角法。蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。

叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介字点、个字点、垂叶点等。点景的画法：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

（五）展开想象，大胆创作

结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

四、评价建议

1.能否在欣赏名家作品时积极思考，主动探究表现方法。2.能否掌握简单的中国画树、叶及点景的画法。3.能否用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

第五篇：彩墨游戏一 教学设计

人美版《美术》三年级上册

《彩墨游戏(一)》教学设计

单位：金水区艺术小学 姓名：王瑶

教学目标：

1.欣赏图片视频，初步认识彩墨画。

2.在游戏中，发现宣纸和彩墨发生的一种特殊变化，并且初步掌握中国画的一些技法。

3．感受彩墨画的乐趣，体验在简单的变化中蕴含着无穷的乐趣，从而更加了解和喜欢中国的传统艺术。

教学重点：让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的变化。

教学难点：墨和颜色在水分中的把握。

课前准备：准备课件、准备画家资料

学具准备：宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、梅花盘等 教具准备：宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、盘等

教学设计：

1、激起兴趣

1欣赏倒入

○引入主题——彩墨画 出示课题—————彩墨游戏

（一）（由欣赏导入，引入新课，更好吸引学生注意力，让学生对这节课产生兴趣）

2、观察、感知

认识画彩墨画的工具（毛笔、墨、纸、砚）师总结 1体验一 ○感受墨色的变化

板书：焦、浓、重、淡、清。

2体验二 ○感受破墨的方法

板书：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。

3体验三 ○ 感受点、画、甩等方法。

4体验四 ○感受水分的不同，产生的什么样的意想不到的效果。

（通过不同的游戏体验，对彩墨画有了初步认识，让学生在游戏中找到画彩墨画的方法。）

3、欣赏、探索

1欣赏作品 ○从作品中联想（乌云满天、雨后初晴等）。2欣赏名家作品 ○3欣赏学生作品 ○从学生的作品中找到更多有趣的方法。让学生回顾制作的方法 师示范

（通过欣赏名家作品，学生自己联想出不同作品的意境画家是如何将这些技法巧妙结合一起的；欣赏学生的作品过程中，发现其他同学的奇思妙想，启发学生找到更多的方法去创作教师只是引导作用，这样提高学生的自信心，让学生以更浓厚的兴趣进行下面的课，此环节不仅为了解决本科重点，也完成了本课的第二个学习目标）

4、实践

作业要求：展开你想象的翅膀，蘸上不同的颜色和墨，在宣纸上把你自己的创意发挥的淋漓尽致。比一比谁的画面最有趣，运用的方法最多。

巡视、点评

5、评价 1自评

○2互评

○3师评

○（为学生提供一个展示自己作品的平台，把快乐与成功与大家分享，同时让学生进行互评与自评，老师进行有目的地引导性评价）

6、总结、延伸。

板书设计： 课题

墨色变化 焦 浓 重 淡 清 破墨法