鲍照诗歌艺术风格的多样性的论文

第一篇：鲍照诗歌艺术风格的多样性的论文

【论文摘要】古人对鲍照诗歌的风格评说有很多，本文试图从这些论说出发，反本溯源，揭示鲍照的多样诗风。

【论文关键词】鲍照诗歌风格多样性

鲍照是南北朝刘宋时期一个重要的诗人，元嘉三大家之一，尤以乐府为人所称道。但他的诗歌地位，一直饱经争议。南宋严羽<沧浪诗话》云:“颜不如鲍，鲍不如谢。“①但随着后人研究的深入，鲍照的地位俨然有赶超谢灵运之势。章培恒的(中国文学史》中写道:“但他(鲍照)的文学作品的价值，却越来越受后人重视，以至被推举为刘宋时代成就最高的作者。”②由此也可见，他的诗歌在不同时代，受到的待遇并不一致。与此相关的，关于鲍照诗歌的风格，自古以来评论家们也是仁者见仁智者见智，从而产生了各种说法。梳理这些言论，不难发现，其实鲍照的诗歌风格很复杂，任何断语都有似是而非之感。然而对于他的诗歌艺术风格的多样性，却少有人提及，本文试图在这方面做一些探讨。

一、后人对鲍诗风格的评说

鲍照死后不久，虞炎奉命作<鲍照集序》，其中对鲍照的作品风格有如此评价“照所赋述，虽乏精典，而有超丽。”

稍后的沈约在(宋书关临川烈武王道规传附鲍照传》中说“鱼包照字明远，文辞瞻逸，尝为古乐府，文甚遒丽。”

梁代钟嵘的<诗品》把鲍照的诗歌列为中品，并评价道“其源出于二张，善制形状写物之词。得景阳之椒诡，含茂先之靡鳗。骨节强于谢混，驱迈疾于颜延。总四家而擅美，跨两代而孤出。磋其才秀人微，故取湮当代。然贵尚巧似，不避危仄，颇伤清雅之调。故言险俗者，多以附照。”

在梁代萧子显的《南齐书·文学传论》中，如此评价鲍照的诗歌风格:“发唱惊挺，操调险急，雕藻淫艳，倾炫心魄。亦犹五色之有红、紫，八音之有郑、卫。斯鲍照之遗烈也。”

杜甫在《春日忆李白》一诗中说:“白也诗无敌，飘然思不群。清新庚开府，俊逸鲍参军。”由于杜甫的“俊逸说”简练又恰当，因此为以后的广大诗家所引用。

北宋秦观的《韩愈论》里说:’‘谢灵运、鲍昭之诗，长于峻洁。”后为<诗人玉屑》(草堂诗话》等诗论所引。

北宋陈师道(后山诗话》“鲍照之诗，华而不弱，陶渊明之诗，切龄情事，但不文耳。”

南宋敖陶孙在<耀翁诗评》中说:“鲍明远如饥鹰独出，奇矫无前。”

明陆时雍《诗镜总论》所谓“鲍照材力标举，凌厉当年。如五丁凿山，开人世之所未有。当其得意时，直前挥城，目无坚壁矣。骏马轻貂，雕弓短剑，秋风落日，驰骋平冈，可以想此君意气所在以上只是列举了部分有代表性的观点，现在试对这些观点做些分析。

虞炎和沈约都指出了鲍照作品遒丽的特点。虞炎似乎是对鲍照的文注意较多。沈约直接指的就是他的乐府诗。

钟嵘的《诗品》只讨论五言诗，因此忽略了鲍照的乐府诗。

他认为鲍照的诗其源出于二张，这主要是看到了鲍照的写景诗和女性诗。因为张协以写景诗成名，《诗品)评其“巧构形似之言，·词彩葱倩”。张华以闺情诗闻名，(诗品)评其“儿女情多，风云气少。”钟嵘是看到了在这两种类型诗歌上鲍照的诗风。谢混被评为’‘才力苦弱，故务其清浅。”鲍照古诗中的不平之气，自然让他的诗比谢混的有力量得多。颜延之以用典为名，诗品评其’‘喜用古事，弥见拘束’‘，鲍照用典远不如颜延之频繁，在节奏流动上自然“驱迈”。钟嵘指出的鲍诗的缺点是险俗。险是不避危仄，是从音律和意象上来批评，鲍照常用仄声韵，其诗的意象，运动感，都有危险之感。俗是贵尚巧似，指鲍诗在某些诗歌上模仿痕迹较重，如前面所说的对二张的吸收。有些观点认为俗是批评鲍照的乐府，我觉得并不恰当。因为作为一个严谨的批评家，钟嵘自然清楚他要讨论的是什么，即使他看不起鲍照的乐府诗，也不会在一本五言诗的论著里，把他对乐府诗的不满，发泄在诗人五言创作的评论上。钟嵘所指摘的险俗，在今天当然也可以作不同的解读。险也是一种美，更是一种张力的体现。而俗更可以看出鲍照之才高，可以驾驭的题材之广泛。

萧子显说鲍诗“发唱惊挺，操调险急”。这让人想起(拟行路难十八首》，这种形式的创作感情充沛，随着长短句式的变换以及语气节奏的控制，造成诗情的跌宕，取得了较高的艺术成就。这也是鲍照最为人所称道的作品，对后代诗人影响极大。“雕藻淫艳，倾炫心魄”，则是指鲍照的一些女性诗和写景诗(包括乐府诗)，集描写之能事，颜色变化频繁，意象丰富。把鲍诗比喻成诗经中的郑卫，也当是指这一类描写居多的诗。

杜甫以“俊逸”来形容鲍照的诗歌风格。我想大抵指的是他的乐府诗。尤其是《拟行路难》等自我色彩较浓厚的诗和一些边塞诗，充满凌厉矫健之感。秦观所说的“峻洁”，与“俊逸”亦相似，陈师道所评价的“华而不弱”，注意到了鲍诗的描写和气骨。敖陶孙和陆时雍的评价，亦当是对他的乐府诗有感而发。综观这些评论，可以看出，每位评论家的侧重点都有差异，这当然无法达成统一的认识。这也由于鲍照诗歌题材和形式太丰富了，他的笔，触到了社会的各个角落，诗歌的各个方面，这也真让人感到惊异。因此，要谈论鲍照的诗歌，首先要做的工作，必然是分类。

二、鲍诗的多样诗风

首先是乐府诗。鲍照存诗二百余首，乐府就有八十多首，在当时乐府诗还为文学界所轻视，不认为是正宗的文学。鲍照是最先大力写乐府的诗人，并且他创造的成就，也罕有人可以匹敌。<拟行路难十八首》是他乐府诗中的名篇。这十八篇涉及题材很广，有写弃妇的，有写战争带给百姓的伤害的，有感叹怀才不遇的，有感叹人生短促变幻的，然而鲍照却加进强烈的个人色彩，似乎当事人都是自己，给这些诗贯穿了相同的基调，感情充沛而强烈。其中不乏名句，如“如今君心一朝异，对此长叹终百年。”“自古圣贤皆寂寞，何况我辈孤且直。”等，不胜枚举。他多用“君不见”句式，往往开场就很激越。而杂句的不断转换，形成强烈的节奏感，配合强烈的诗情，因此感染力非常强。与此相类的是其他带有强烈个人色彩的诗作。“发唱惊挺，操调险急”，“饥鹰独出，奇矫无前”，殆非虚言。

在乐府诗里有几篇是早期的边塞诗，如《代出自蓟北门行》③，(代陈思王白马篇》等，诗风高昂雄壮，如“疾风冲塞起，沙砾自飘扬”，“投躯报明主，身死为国殊”，“但(上接第260页)令塞上见，知我独为雄”等句，充满了英雄主义的豪迈色彩。(代东武吟》《代苦热行》等诗则充满了英雄落寞的悲哀以及对统治者不关心军人的控诉，诗风沉郁悲凉。

乐府诗里另一类就是艳情诗，如《中兴歌》、<代白经曲》、(代春日行》等，这题材的诗，在鲍照的乐府诗中有很大的比重，展现了不同的风格特征。在《代陈思王京洛篇》等诗歌中，他极尽描绘之能事，使用大量的闺房名贵物品为意象，同时配上各式色彩，形成了雕藻淫艳，倾炫心魄的风格。但在另一些诗如《代北风凉行》中，则形成了较有深度的美学风格，“问君何行何当归，苦使妾坐自伤悲。虑年至，虑颜衰，情易复，恨难追。”深情委婉，别得风味。

鲍照乐府诗的另一块就是挽歌。挽歌的风格是沉郁阴暗的，充满着悲情，由于鲍照对人生期望太高，失望也大，对生命的感叹也就格外的强烈。

其次是五言古诗。

鲍照的五言古诗中，山水交游诗占了很重要的一块。他的山水诗，语言奇丽峭拔，沉雄精当，细描时如绣针画笔，字字精当。又常注意雄壮神奇的景物，并且善于用动词，写动景，表达偏激难捺的心情。如《行京口至竹里》:“高柯危且辣，锋石横复仄。复涧隐松声，重崖伏云色。冰闭寒方壮，风动鸟倾翼。……”押仄声韵，用奇险意象，动态描写也很成功。然而有时写景，让人感觉艰涩不流畅。

鲍照还有一类拟古的诗作，如<拟古八首》《绍古辞七首》等，不像山水诗那样艰涩，倒是很有乐府诗的那种张扬的风采。梗概不平之气，再次泛滥。这类诗作，在他五言古诗中，当比山水诗的地位来得要高。

以上大概分析了鲍照不同类型诗作的不同风格，需要指出的是，尽管由于诗歌类型的不同，鲍照的诗体现了鲜明的不同风格，但这些诗毕竟是鲍照一人所写，因此在这些不同中，我们又可以发现出共性来。比如急，写景时用危景，感叹时的节奏控制，都体现了鲍照心态不平和，容易激动的创作特点。

结语

综上所述，由于鲍照诗歌风格本身的丰富多彩，以及评论家所处时代及个人品味的限制，鲍照的诗歌被赋予了众多的风格，但是任何一种风格，无疑都存在着它的片面和不足，我们在看待鲍照的诗上，要看的更全面，这才是正确的方式。我们还得明白，当我们看到某种对鲍照诗歌的评价时，得知道他是对鲍照哪些诗歌的评价，以及他本人所拥有的诗歌观。用一种观点来涵盖鲍照的诗，得到的只能是偏差和谬误了。

第二篇：(论文)艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性

(论文）艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性

论文摘要:艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，艺术的无尽魅力就存在于其作品的独特风格之中。油画艺术的创作过程无疑就是在创作实践中将自己城立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的“艺术个性”，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。

翻看人类的艺术发展史，我们可以看出艺术发展的脉搏，在各个时期艺术发展的背后，有那么多热血沸腾，充满激情的画家，通过对艺术个性的张扬和执着追求，才使他们艺术作品大浪淘沙般地载人灿烂多彩的、充满文化气息的绘画艺术史册。当我们在为这些伟大的艺术家们而倾倒和敬仰之时，我们也许无法抑制自己的想象，会情不自禁地问:是什么使这些艺术家们在渴望着张扬自我个性的状态中，以饱满的热情创作出那么多感人的充满个性色彩的艺术作品。

一、艺术风格的多样性

在汉语中，风格一词最早见于南北朝，指人的风度品格，用以说明一个人的个性气质或行为方式。所谓艺术风格，则主要是指“艺术作品在内容与形式的统一中体现出来的整体特征”，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。

1.艺术的多样性是由艺术的本质特性所决定的艺术的伟大之处就在于如何超越生活，创造出既源于生活又高于生活的艺术真实。伴随着现代主义艺术的浪潮，艺术也逐渐被看成一种人类所特有的认识世界(区别于现实世界的一种“观念的世界”)的方式。艺术作品的创作过程体现为艺术家依靠自己所特有的感性方式，通过认识的深化，进而完成从素材向绘画语言的转化，并最终塑造出可视、具体的艺术形象。在这一过程中，艺术家的思维方式，构成了艺术创作所特有的想象力和创造力。这种艺术化的思维方式无疑是由艺术的本质特性所决定着的，艺术家的这种思维能力越强，感受能力也就越敏锐，判断力与创造力也就越强。

从艺术的本质看，艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，无法想象没有创作个性的艺术作品会打动人、感染人。画家的素养、天赋、经历、学识、性格、思想、情趣、理想以及在绘画造型、色彩、表现技能技巧方面，均是画家个性的组成部分。它们是画家对于客观自然的感知和对自身主体的心灵观照与表现能力的综合表现。一个画家越是在艺术创作中不断探索与追求，就越能够具有独到的富有特色的艺术见解和创作个性。但画家的创作个性是要受到客观(即社会、历史的大环境)的制约，所以，必须考虑到创作个性的解放是有条件的。必须附合本国国情、民族心理、固有文化背景。当然，只有从文化素养、思境境界，技能技巧锻炼、生活感受、传统学习、时代精神、艺术宗旨等方面下苦功夫，才能懂得创作个性形成的真谛，扩充个性容量，获得最大限度的创作自由，从而迈

人较为开阔的艺术境界。

2.艺术的多样性是时代发展的必然趋势

当欧洲18世纪的工业革命伴随着隆隆的机鸣声，将大量的机械制品以人们意想不到的速度和数量源源不断地推向市场时，一种在工业社会形成的“技术理性”左右了人类文明的发展趋势近三百年。它反映了人预测与控制自然的技术旨趣，也导致了工业社会的一整套基本的文化价值观念，如人类对自然的征服、自然的量化、有效性思维、社会组织生活的理性化和人类物质需求的先决性等。此种生存逻辑在其发展之初的确起到了进步的作用，可是至20世纪，这种生存方式因其对自然的肆意掠夺给人类家园带来了毁灭性的生存危机，同时也造成了人自身的异化，使人成为单向度的、零件式的、片面畸形的人。机械化、标准化、组织化等现代方式，严重腐蚀着人类的精神世界。网络通讯技术的高速发展，似乎缩短了人与人之间的距离。然而却是一种被压缩的、异化了的平面，在心灵的世界里，人与人之间的温情已然淡化，空间距离与心理距离形成了强烈的反差。在物质与精神的双重压力下，人们不再欣赏玻璃幕墙光斑的闪耀，也不再眷念水泥丛林里的躁动与喧哗。当今社会中，人们更期待回归，回归到自然，回归到文化的源头。人们普遍寻求通过艺术来补偿现实中的精神的失落，抚慰疲惫的心灵。在这里，艺术作为一种来自心灵空间的变换多彩的语言，以其极具个性化的浑茫意象，正体现着深刻的人文内涵和生命状态，净化着人类心灵。

时代的发展已使我们逐渐认识到，只有发挥创作个性，开发艺术生产力，才能扩展艺术的种类，达致艺术的多样性。因此，艺术间的相互借鉴、吸收、渗透、融合，将导致艺术的多样化、交叉化，使当代艺术发生很大的质的飞跃，许多艺术创作艺术上的问题也才能相应得以解决。总之，没有艺术个性的创作行为，会使艺术停留在无法创新、无法变通，没有民族意识和风格、没有文化心理、时代精神，导致艺术形式上的单一化，甚至产生艺术创作的枯揭，逐渐失去艺术的恒久生命力。

二、油画创作中的艺术个性

艺术个性不同于现实生活中的个性，它能充分的发展，不受束缚。当作者将自己思想感情熔铸于自己笔下的形象时，由于它们饱含着生活气息，又高于生活，给人的启示、联想，往往会大于超越作者原来的思想，而具有更广、更深的、更为普遍，更为丰富的意义。在西方绘画发展史上，作品的个性问题一直为人们所重视。至西方近现代，作品是否具有鲜明的艺术个性，乃至成为衡量艺术家成就高低的最为重要的标志。

1.创作情感的个性化

情感是人们在社会实践中，在认识和改造世界过程中产生和发展的一种极其复杂的高级精神活动。情感往往体现为人类内心生活的最深层次，是人的生命本体的动力。由于情感的主观性最强，因而也就最容易被幻觉化和诗意化，同时，情感也才能引起欣赏者的审美幻觉，使之深深沉浸在自我创造的主观幻象之中。强烈的情感会使人们分析能力和自控能力急剧减弱，大脑皮层的兴奋过程导

致情绪激化而放纵了想象机能。因此，当人们情感冲动时，起初都苦于找不到适当的词和言语来表达自己的心情，从而有一种紧迫感，这就是艺术语言的蓄势。这种蓄势所蕴含的能量越大，就越使语言出现畸形。可以看出，艺术语言的产生是为了适应人们情感活动的需要而创造的一种言语形式。我们也应该看到，一方面，赋予艺术语言的情感信息是客观的，但由于人们的情绪记忆不同，经过主体化了的情感信息就会有一定的差异性。个性化的艺术情感的价值也正体现在:艺术语言的交际价值。从艺术创作与欣赏的全过程看，就观照者而言，他必须理解艺术语言的情感信息之后才能产生自己的情感。可见，观照者情感模式的重新建构，是他的情绪记忆与艺术语言的情感信息之间同化与顺应的相互作用的结果。换言之，正是创作情感的个性化，才使艺术在人类的观念世界得以永生。

2.表现形式的个性化

艺术语言是情感的反映形式，情感是艺术语言运思的内趋力，它是创造艺术语言最重要的因素，它激活审美感受。审美感受的动因和目的是情感的表现化，它使整个审美感受过程的心理活动都融汇在情感的体验之中。在这体验中，既体现了发话主体情感的特点，也反映了发话主体认识问题的个胜。艺术语言是情感体验激发下的产物，它与常规语言表达思想、认识的功能不同，它是一种复杂的表情、体验系统。油画艺术的语言形式主要是经由艺术家在画面形式、色彩以及笔触等诸方面构成。事实上，绘画史上一些著名的画家在长期的艺术实践中，普遍形成了自己所特有的艺术风格，而被后人所称颂。始于19世纪末20世纪初的西方现代主义各流派中的许多画家也都善于利用直率、粗放、多变的笔触，以及个性化的色彩与形式等去创造强烈的画面效果。如梵高那厚重的笔法，仿佛从颜料管中直接挤出的明亮色彩堆到画布上一样，以旋动而又粗重的笔触，描绘着画家眼中悲情的世界，带着儿童般的稚气和粗野，用强烈而又个性化的色彩去表现自然中的星云、大地、向日葵。

个性化艺术语言价值的实现就在于打破语言的局限性，使话语充分体现出艺术魅力。借用符号学的理论，艺术语言在语言规则与语义设置上的特征为艺术语言的可接受性提供了基础，可接受性的最终实现还要依赖于在具体表达中、在特定语境中与情感体验的融合。

艺术的无尽魅力存在于其作品的独特风格之中，而风格的独特性，主要来源于个性化的创作手法。油画艺术的创作过程无疑就是在创作实践中将自己独立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。艺术家们在他们的形象思维能力与艺术灵感的程度上的天才表现，决不可能来源于他们业已僵化的创作与表现模式。事实上，一部风格多样的绘画艺术发展史，离不开那些天才艺术家们极富艺术个性的艺术创造。

综上所述，笔者以为，凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的“艺术个性”，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。

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第三篇：毕业论文《浅谈王维诗歌的艺术风格》

上饶师范学院本科毕业论文

浅谈王维诗歌的艺术风格

汉语言文学专业 王云娟

日期：二0一一年十月

目 录

（1）内容提要………………………………………………………………………3（2）关键词…………………………………………………………………………3（3）总论……………………………………………………………………………4（4）王维的山水田园诗意境高远，宁静之极……………………………………5（5）王维的边塞诗明朗清丽，有豪迈之气………………………………………7（6）王维的闺怨、赠友诗，深沉真挚，委婉动人………………………………9（7）结论……………………………………………………………………………11（8）参考文献………………………………………………………………………11

内容提要：王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞诗、山水诗，律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的山水田园诗意境高远，宁静之极，边塞诗明朗清丽，有豪迈之气，闺怨、赠友诗，深沉真挚，委婉动人。笔者以为，王维不同题材的诗歌作品，虽然艺术风格不尽一致，但究其根底还是有一以贯之的艺术特色，即诗歌的“和谐美”。在中国诗歌发展史上，达到儒释道三家结合所倡导的“和”的境界的诗人，王维是其中的佼佼者。

关键词：诗歌 艺术风格 王维 和谐美

浅谈王维诗歌的艺术风格

汉语言文学专业

王云娟

王维（699－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，故世称“王右丞”。原籍山西祁县，后迁至蒲州（今山西省永济），晚年他居住在蓝田辋川别墅。其诗画成就都很高，但是他在唐诗的范畴内显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。

王维在青少年时期就富有文学才华。开元九年中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军，后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令，王维被提升为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年张九龄罢相，次年贬荆州长史。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。

王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞诗、山水诗，律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

对王维诗歌的艺术特色，前人总结了许多。比如说用“清”、“秀”、“远”三个词语来概括。所谓“清”，就是指王维诗歌的意境和风格具有一种清爽美好、雅洁不俗气的特征；所谓“秀”，就是指王维诗歌语言的清新秀丽；所谓“远”，就是指王维诗歌的立意高远，且整体风貌上给审美者一种咀嚼不尽的言外之意。笔者在研读了王维的诗作后，对其艺术特色有着自己的理解：“宁静”“明朗”“深 沉”是王维诗的鲜明风格，而“和谐”是其诗歌艺术的本质特征。

一、王维的山水田园诗意境高远，宁静之极

王维一生中的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。

比如名作《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。这是作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。就意境而言，它不仅给人以“清幽绝俗”的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得。

又如《山居秋暝》，这也是一首意境幽美空灵而又极富生趣的名作。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” 这是王维山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，写薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适，如 5 此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出纯美诗境。接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。这首山水田园诗画山绣水，清新宁静，耐人寻味。

王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。比如《终南别业》：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。” 这首诗把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖。兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。同山间老人谈谈笑笑，把回家的时间也忘了，何等自由惬意，这是作者捕捉到了典型环境中的典型事例，突出地表现了退隐者豁达的性格。诗语平白如话，却极具功力，诗味、理趣二者兼备。开头两句：“中岁颇好道，晚家南山陲”，叙述自己中年以后即厌尘俗，而信奉佛教。“晚”是晚年：“南山陲”指辋川别墅所在地。此处原为宋之问别墅，王维得到这个地方后，完全被那里秀丽、寂静的田园山水陶醉了。从这段描述，我们就可知道诗中第二联“兴来每独往，6 胜事空自知”中透露出来的闲情逸致了。上一句“独往”，写出诗人的勃勃兴致；下一句“自知”，又写出诗人欣赏美景时的乐趣。诗人同调无多，兴致来时，惟有独游，赏景怡情，能自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣而已。第三联，即言“胜事自知”。“行到水穷处”，是说随意而行，走到哪里算哪里，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐了下来。“坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。最后一联：“偶然值林叟，谈笑无还期。”突出了“偶然”二字。其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性：“行到水穷处”自然又是偶然。“偶然”二字实在是贯穿上下，成为此次出游的一个特色。而且正因处处偶然，所以处处都是“无心的遇合”，更显出心中的悠闲，如行云自由翱翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。这首诗没有描绘具体的山川景物，而重在表现诗人隐居山间时悠闲自得的心境。

二、王维的边塞诗明朗清丽，有豪迈之气

边塞诗在唐代蓬勃发展，这是因为大唐帝国本身的政治与社会实况提供了其繁荣的有利条件。条件之一是唐代的边战频繁，也许是君王的好大喜功，总想扩充版图，扬威异域，也许是外族侵占，不得已而向外用兵；条件之二是诗人前往边境者也多，也许是远赴边荒发觅封侯，也许是怀才不遇，投身幕府。前者是政治因素，后者可以说是社会风气所造成，不管如何，在这一时期，以军旅和边塞生活为题材的诗歌是极大的丰富起来，许多诗人此为题材写下了众多脍炙人口的诗作。

王维年青时期也很有一番抱负，他也以军旅和边塞生活为题材写了不少诗歌，既有律诗绝句，也有五古七古。像《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，境界明朗，都是壮阔飞动之作。比如《陇西行》：“十里一走马，五里一扬鞭。都护军书至，匈奴围酒泉。关山正飞雪，烽戍断无烟。” 诗一开头，便写告急途中，军使跃马扬鞭，飞驰而来，一下子就把读者的注意力紧紧吸引住了。

一、二句形容在“一走马”、“一扬鞭”的瞬息之间，“十里”、“五里”的路程便风驰电掣般地一闪而过，以夸张的语言渲染了十万火急的 7 紧张气氛，给人以极其鲜明而飞动的形象感受。中间两句，点明了骑者的身份和告急的事由。一个“围”字，可见形势的严重。一个“至”字，则交代了军使经过“走马”、“扬鞭”的飞驰疾驱，终于将军书及时送到。最后两句，补充交代了气候对烽火报警的影响。按理，应当先见烽火，后到军书。然而现在，在接到军书之后，举目西望，却只见漫天飞雪，一片迷茫，望断关山，不见烽烟。是因雪大点不着烽火呢，还是点着了也望不见，反正是烽火联系中断了。这就更突出了飞马传书的刻不容缓。写到这里，全诗便戛然而止了，结得干脆利落，给读者留下了想象的余地。尽管写形势危急，气氛紧张，而诗中表现的情绪却是热烈、镇定和充满自信的。这首诗，取材的角度很有特色。诗人的着眼点既不在军书送出前边关如何被围，也不在军书送至后援军如何出动，而是仅仅撷取军使飞马告急这样一个片断、一个侧面来写，至于前前后后的情况，则让读者自己用想象去补充。这种写法，节奏短促，一气呵成，篇幅集中而内蕴丰富，在艺术构思上也显得不落俗套。

而王维写游侠生活的诗作也是明快爽朗，比如《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。以主要写“少年游侠”的其一为例：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。” 前两句分写“新丰美酒”与“咸阳游侠”。二者本不一定相关，这里用对举方式来写，却给人这样的感觉：京华地区，著称于世的人物虽多，却只有少年游侠堪称人中之杰，新丰美酒堪称酒中之冠。而这二者，又象“快马须健儿，健儿须快马”那样，存在着密不可分、相得益彰的关系。新丰美酒，似乎天生就为少年游侠增色而设；少年游侠，没有新丰美酒也显不出他们的豪纵风流。第一句把酒写得很足，第二句写游侠，只须从容承接，轻轻一点，少年们的豪纵不羁之气、挥金如土之概都可想见。同时，这两句一张一弛的节奏、语调，还构成了一种特有的轻爽流利的风调，吟诵之余，少年游浃顾盼自如、风流自赏的神情也宛然在目了。前两句写了酒，也写了少年游侠，第三句“相逢意气为君饮”把二者连结在一起。“意气”包含的内容很丰富，轻生报国的壮烈情怀，重义疏财的侠义性格，豪纵不羁的气质，使酒任性的作风，等等，都是侠少的共同特点，都可以包含在这似乎无所不包的“意气”之中。而这一切，对侠少们来说，无须经过长期交往，只要相逢片刻，8 攀谈数语，就可以彼此倾心，一见如故。这就是所谓“相逢意气”。路逢知己，彼此都感到要为对方干上一杯，所以说“为君饮”，这三个字宛然侠少声口。不过是平常的相逢论交，在诗人笔下，被描绘得多么有声有色。“系马高楼垂柳边”，这是生动精采的一笔。本来就要借饮酒写少年游侠，上句又已点明“为君饮”，箭在弦上，落句似必写宴饮场面。然而作者的笔却只写到酒楼前就戛然而止。这样侧面虚写要比正面实写宴饮场景有诗意得多，含蕴丰富得多。诗人的意图，看来是要写出一种侠少特有的富于诗意的生活情调、精神风貌。

三、王维的闺怨、赠友诗，深沉真挚，委婉动人

王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后因政局变化无常而逐渐消沉下来。因此，他往往也会在诗歌中反映出一种浓浓的不遇感。比如说贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。这些诗歌有许多是以乐府的体裁的，王维的乐府诗歌共有39首，约占他全部作品的十分这一。比如《西施咏》：

“艳色天下重，西施宁久微。

朝为越溪女，暮作吴宫妃。

贱日岂殊众，贵来方悟稀。

邀人傅脂粉，不自著罗衣。

君宠益娇态，君怜无是非。

当时浣纱伴，莫得同车归。

持谢邻家子，效颦安可希。”

诗人所处的盛唐时代，在繁华的外衣下隐藏着政治危机：奸邪小人把持朝廷大权，纨绔子弟凭着裙带关系飞黄腾达，甚至连一些斗鸡走狗之徒也得到了君王的恩宠，身价倍增，飞扬跋扈；才俊之士却屈居下层，无人赏识。王维在这首诗中借咏西施，以喻为人。《西施咏》取材于历史人物，借古讽今。诗人借西施“朝贱夕贵”，而浣纱同伴中仅她一人命运发生改变，悲叹人生浮沉全凭际遇的炎凉世态，抒发怀才不遇的不平与感慨；借世人只见显贵时的西施之美，表达对势利 9 小人的嘲讽；借“朝为越溪女”的西施“暮作吴宫妃”后的骄纵，讥讽那些由于偶然机遇受到恩宠就趾高气扬、不可一世的人；借效颦的东施，劝告世人不要为了博取别人赏识而故作姿态，弄巧成拙。写出了人生浮沉，全凭际遇的炎凉世态。诗开首四句，写西施有艳丽的姿色，终不能久微。次六句写西施一旦得到君王宠爱，就身价百倍。末了四句写姿色太差者，想效颦西施是不自量力。语虽浅显，寓意深刻。下面再以《不遇咏》为例来分析：

“北阙献书寝不报，南山种田时不登。

百人会中身不预，五侯门前心不能。

身投河朔饮君酒，家在茂陵平安否？

且共登山复临水，莫问春风动杨柳。

今人作人多自私，我心不说君应知。

济人然后拂衣去，肯作徒尔一男儿！”

这首诗以第一人称的口吻，诉说了自己的不幸遭遇，抒发怀才不遇的愤慨心情。诗共十二句。开头四句，紧扣“不遇”题旨，连用四个“不”字，反复叙写自己困顿失意的情形。首句是说自己，向朝廷上书，陈述自己的政见，表达用世的要求，但没有得到任何答复。次句意思是说自己退隐躬耕，因为天时不顺，没有获得好收成，衣食无着。第三句反用晋伏滔参加孝武帝召集的百人高会，受到孝武帝垂青的故事，借指自己不能挂名朝籍的不幸遭遇。第四句意思是：阿谀奉承权贵，可以获得利禄，但自己的性格刚正不阿，不愿这样做，只能沉沦困顿。接着的四句，描写主人公不遇失意后漂泊困窘的生活。主人公落魄以后，远游河朔，投靠一位朋友为生。但滞留他乡，依附他人的生活，使他心中产生了深沉的乡思。家人住在京城，风尘阻隔，音信全无，他们都平安无事吧？还是暂且留在北地，登山临水，流连赏玩吧。即使春天已经来到人间，和风吹拂，杨柳依依，最能惹起人的旅思，也全然不管。既思乡怀人，却又宁愿继续漂泊他乡，主人公这一矛盾的心理，极深刻地反映了他失意以后凄楚、哀伤悲愤的心情。最后四句，主人公向友人陈述他对世俗的态度和自己的人生理想。他说：今天世上的人，只为自己着想，自私自利，我对这种现象大为不悦，内心十分鄙视。这一点，你是应当了解的。我希望先济世致用，然后功成身退，去过闲适的隐逸生活，岂肯一辈子庸庸碌碌，毫无成就，枉做一个男子汉大丈夫。这首诗中所表现的虽是失意 10 不遇，但其中仍然昂扬奋发的进取精神，体现了盛唐封建知识分子普遍的精神风貌和人生态度。

另外，王维写的一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，代表了盛唐绝句的最高成就。

纵观王维的诗歌作品，虽然在不同题材的作品中存在着不尽一致的艺术风格。但是，究其根底，王维诗歌还是有一以贯之的艺术特色，即诗歌的“和谐美”。“和”是古代艺术中的一个重要范畴与审美理想，儒家所论之“和”立足社会人事，强调用“仁、礼”来规范人与人之间的相互关联，；道家所倡导的“和”，则是建立在自然之道的基础上，将天地之“和”作为人与人、人与自然之间关系的最高旨归。因此，儒家倡导的“和”是一种人为的“和”，道家倡导的“和”则是一种自然的“和”。而自魏晋六朝以后，禅宗以物我合一的思维方式，发展、补充、丰富了“和”的内在意蕴。在中国诗歌发展史上，达到儒释道三家结合所倡导的“和”的境界的诗人，王维是其中的佼佼者。王维后期由于心态的“和”，一方面使得他带着这种“和”的心态去观察自然与社会，另一方面，由于这种心态的过滤，使得他诗歌中的自然物象和社会事象也呈现出“和谐”的特征。在他诗歌的境界中含有一种静，一种永恒的静。而且，作为审美对象入诗的社会事象也没有尘世纷扰、争斗、冲突，只有勤劳、善良、友爱、和睦的“乌托邦”式的理想社会。在诗人“和”的心态观照下的社会生活，似乎是人人都在自由地呼吸、自由地劳作、和睦相处，真正是《桃源行》中所描绘的超越尘世的世界，这或许正是王维诗歌艺术长久不衰的独特魅力。

参考文献：

①李瑞腾，《功名万里外，心事一杯中：唐代边塞诗中的英雄形象》，《文艺月刊》，1982年6月，156期，79-85页

②李瑞腾，《唐诗中的山水》，中国古典文学研究会，1981年12月 ③入谷仙介（日）著 卢燕平译，《王维研究》，中华书局，2005年10月 ④田望生，《空山诗魂》，华文出版社，2004年1月 ⑤王志清，《纵横论王维》，齐鲁书社，2008年7月

⑥谭朝炎，《红尘佛道觅辋川》，中国社会科学出版社，2004年5月 ⑦陈铁民，《王维新论》，北京师范大学出版社，1990年 ⑧李泽厚，《禅意盎然》，《求索》，1986年第4期

第四篇：论曹操诗歌的时代精神及艺术风格

论曹操诗歌的时代精神及艺术风格

甘肃定西夏钊

摘要：

曹操诗歌富有建安文学的时代精神，他的诗歌反映了汉末**的社会现实及抒发他统一天下的抱负和志向，也表现了他求贤若渴的心情和积极进取的精神，其诗歌梗概多气，开一代诗风，影响深远。关键词：

曹操

建安文学

悲凉沉雄

建安风骨 引

言：

建安时代，是我国文学史上一个光辉的起点。从此“文学的自觉时代”①开始了。文学走上了独立发展的新阶段。这时文坛上出现了一个崭新的面貌：俊才云蒸，文体大备，作品丰富，在文学创作上取得了前所未有的成就。曹氏父子和建安七子等作家以他们辉映古今的文学成就，开创了一代崭新的文学风气，对后世文学产生了极为深远的影响，尤其是曹操的诗歌，开一代诗风，在中国文学史上占有不容忽视的地位。要探究建安文学，就不能忽视曹操诗歌的时代精神及艺术风格。

曹操，旧舞台上的“白脸”、小说家笔下的“奸臣”、时评中的“乱世奸臣”，在中国历史的大舞台上，是一个颇有争议的人物。实事求是地讲，曹操不仅是一个杰出的政治家，卓越的军事家，而且在文学上也

１ 有很高的造诣，他和他的儿子曹植、曹丕一道“外定武功，内兴文学”，共同开创了建安文学的新局面，为我国文学事业的发展兴盛作出了杰出的贡献，留下了不可磨灭的历史功绩。

据史书记载：曹操“御军三十年，„„登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章。”可见曹操诗作应该很多，可是由于历史烟尘的湮灭，曹操的诗作现存仅有20余首，这不能不说是曹操的遗憾、文学的遗憾、历史的遗憾。然而就是这仅存的20余首诗歌，却也能从管窥解曹操诗歌创作的思想内容和艺术特色。曹操的诗歌在继承和发扬古乐府诗歌的基础上，缘事而发，推陈出新，雅俗兼顾，沉毅雄迈，峻奇披阖，意境开阔，堪称双绝。

一曹操诗歌的时代精神

建安文学是我国最有时代精神的文学。这也正是建安文学超出前代文学而呈现自己独特风貌的可贵之处。换言之，体现时代精神也正是建安文学的灵魂。在曹操的诗歌中，我们可以体味到建安文学所特有的时代精神。

建安时代，是我国历史上一个分裂动荡的历史时期。汉代末年，皇权旁落，战乱频仍，群雄割据，民不聊生，特别是中原黄河流域，军阀混战不断，从中平六年（公元189年）董卓进军洛阳到建安十三年（公元208年）“赤壁之战” 的二十年里，中原黄河流域变成了一个大屠场。洛阳、长安相继遭到严重破坏。洛阳周围“二百里内，室

２ 屋荡尽，无复鸡犬②”；长安城外“出门无所见，白骨蔽平原”③尽管社会面貌惨不忍睹，曹操诗歌却能正视现实社会，反映民生疾苦。

曹操现存仅二十多首诗按内容大致可分为两类:

1.反映汉末的社会**和人民的苦难

其作品主要以《薤露行》和《蒿里行》为代表。这类诗现实性强．东汉末年，统治阶级内部外戚和宦官之间的斗争更加激烈，汉灵帝死后，少帝刘辨继位，外戚大将军何进为了对抗宦官势力，密谋召董卓率兵入朝相助，不久谋泄何进被宦官所杀。董卓入京后，诛杀大臣，废少帝，另立刘协为献帝，并挟持献帝迁都长安，百万群众也被迫西迁，纵火焚烧了洛阳。《薤露行》就是对这一历史事实的记述。作者在描写董卓焚烧洛阳，强迫洛阳上百万人民西迁的情形时写道：

荡覆帝基业，宗庙以燔丧。播越西迁移，号泣而且行。瞻彼洛城郭，微子为哀伤。作者“怊怅述情”，诗中真实地再现了百姓被迫迁往长安时哭声载道的惨景，揭露了**者的罪恶，表现了作者对“号泣而且行”的百姓的同情及对这种社会现实的愤慨。可谓是悲感填胸，“莽苍悲凉，气盖一世。”④《蒿里行》内容与此诗相关，其原诗为：

关东有义士，兴兵讨群雄。初期会盟津，乃心在咸阳。军合力不齐，踌躇而雁行。势利使人争，嗣还自相戕。淮南帝称号，刻玺在北方。铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。

３ 董卓的专权，引起了各地州牧郡守的不满。汉献帝初平元年（公元109年），关东各地州牧郡守纷纷起兵讨伐董卓，并推举袁绍为盟主，进兵洛阳。各路军阀为了保存实力，他们谁也不肯出卖力气，因而观望不前。不久，豪强割据势力便开始了一场大混战，自相残杀。于建安二年（公元197年）袁术在寿春称帝号。初平二年（公元161年）袁绍谋立刘虞做天子，刻作金印。诗的前十句，就记述了这样的史实。最后六句，责揭露了战乱给人民带来的巨大灾难和痛苦。诗人饱蘸着愤怒感情的诗笔，为我们描绘了一幅多么悲惨、凄凉、的历史画卷。透过这幅历史画卷，我们可以看到，由于连年的征战，将士的铠甲不离身，生了虮虱，百姓大量死亡，累累白骨露在野外，千里之内荒无人烟，幸存者寥寥无几。这是一幅多么萧条、冷落、荒凉的景象，这与曹植在《送应氏》诗中所描写的“中野何萧条，千里无人烟”，王粲在《七哀诗》中写的“出门无所见，白骨蔽平原”的惨景互为印证。看到这些，怎能不使人有“断肠”之感？这既是作者对苦难人民的同情，对战乱现实的愤慨，同时也道出了千千万万挣扎在死亡之线上的广大劳动人民对制造祸乱者无情控诉和强烈谴责。可谓是“怊怅述情”。作者是由愤而悲，悲愤至极。此诗虽然只有短短的十六句，但反映的内容却是十分丰富、深刻的。它与《薤露行》一样是汉末残酷现实的逼真写照，可并称为“汉末实录，真诗史也”⑤此外，曹操反映民间疾苦的诗还有残存的《谣俗词》一类的作品。曹操在《谣俗词》中写道：

４ 粒粟不足舂，寸布不可缝。瓮中无斗储，发箧无尺缯。友来从我贷，不知所以应。

这首诗诗人采用了民歌的形式，反映人民无衣无食的社会现实，表现了他对民间疾苦的同情。

2.抒写自己的理想和雄心壮志

面对天下动荡、分裂局面，统一天下，实现封建治世，便成了政治家追求的最大的政治理想，曹操在这方面表现得最为突出。曹操的政治思想是非常明确的，那就是要建立一个统一而富强的国家。在其《对酒诗》中就描绘了一幅太平盛世的图景，来表达他要实现的理想社会，于是其后大半生时间戎马倥偬，致力于天下的统一事业。其诗歌也表现出了他统一天下的雄心壮志和积极进取精神。如曹操在北征乌桓时所写的《步出夏门行》组诗的第四首《龟虽寿》。曹操北征乌桓之时，已有五十三岁，作为一个地主阶级的政治家和军事家，为了统一祖国的北方，他整整奋斗了大半生。这次北征乌桓虽然历尽艰辛，但却取得了消灭袁氏残余势力的巨大胜利，为最后统一北方打下坚定的基础。在胜利面前，曹操一方面感到大业未成，任重道远；另一方面又清醒地认识到行将暮年，岁月易逝，在有生之年，不应苟延性命，而应奋发进取，干出一番轰轰烈烈的事业来。用自己的行动，奏出一篇改天换地的时代乐章。这首诗充分表达了曹操这种锐意进取的精神。其诗云：

５ 神龟虽寿，犹有尽时；腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。开篇诗人就独具匠心，巧妙地以神话中的“神龟”和“腾蛇”为喻，形象地阐明了世间一切事物都有生死和盛衰的客观规律，反映了作者朴素的唯物论思想。“神龟”以寿长见称，“腾蛇”以能腾云驾雾名世。但就是这样寿命长和本领大的“神龟”和“腾蛇”，也有死亡和化为尘土的时候，何况是人呢？作者以形象和贴切的比喻，说明盛衰和生死是不可抗拒的自然规律。“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，这四句话是全诗精粹之处，感情真挚，积极乐观，可谓是掷地有声。诗人以激昂的诗句，深邃的哲理，使诗的意境得到了升华和飞跃。这里诗人借用一个形象的比喻，说明烈士暮年，就像千里马，虽然形衰，但壮志不减，胸中仍然激荡着驰骋千里的壮志豪情，统一国家，建功立业的雄心壮志仍为泯灭。比喻生动贴切，耐人寻味，这正是诗人激越壮怀自我形象的写照。诗人以“老骥”自比，形象地表达自己虽已暮年，但心中仍怀着统一国家大业，这正是他所思虑的“烈士暮年，壮心不已”，这不同凡响地回答，如惊雷，似烈焰，散发出巨大地思想能量，很好地表达了诗人自强不息的精神风貌

这高亢激越，脍炙人口地诗句，千百年来，激励鼓舞着无数仁人志士奋斗不已。可谓是“名言激昂，千秋使人慷慨”。⑥诗人从既尊重客观规律，又要发挥人的主观能动性两方面，辨证对待人的寿命问题，６ 一个人寿命的长短，不是由天来决定的，只要善于保养身心，便可以延年益寿。这表现了作者不信天命，重视人的主观能动性的思想。当然，诗人所希翼的长寿，绝不是为了苟延性命，而是希望在晚年干出一番事业。

曹操为了实现其统一天下的壮志，积极组织自己的骨干队伍，推行一系列选贤任能的用人路线，提出“今天下尚未定，此特求贤之急⑦时也”。曹操思贤若渴，他希望更多地贤才加入到自己地组织队伍中，共谋统一大业，这种心情在其诗中也表现的很突出如《短歌行》。

《短歌行》感情充沛，气势雄健，给人以极强地感染力。全诗如下： 对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。嗷傲鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存，契阔淡燕，心念日思。月明星稀，乌鹊南飞。绕树之西，何枝可依？山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。

诗中表达了作者渴望得到贤才的辅佐，尽快完成统一国家大业的心情。这和他的晚年多次下求贤令是一致的诗的开头，写诗人在欢宴之际，想到年华易逝，功业未成，因而发出了“人生几何”“去日苦多”的慨叹。在“人生几何”，譬如朝露”这样一个令人深思的问题面前，可有两种态度，一种是感到无能为力，及时行乐；一种是珍惜时光，积极

７ 进取，建功力业，以补充人生短暂之不足。“志在千里”的曹操自然采取了后者地态度。为此，他在歌声慷慨激昂之时，“忧思难忘”，想要借酒来排遣忧愁。李白就曾有过“愁多酒虽少，酒倾愁不来”，“涤荡千古愁，留恋百壶饮”的诗句，但酒浆又何能解除心中地忧思？他所念念不忘的仍是国家的统一事业。“青青子衿”四句表明诗人对贤才的思慕。“青青子衿，悠悠我心”是《诗经·郑风·子衿》篇里用以表达女子对情人的思念。诗人借以表达所思念的贤才，足见其对贤才思念之切、之深，可谓恳挚缠绵，一往情深。“嗷嗷鹿鸣”四句，表达诗人得到贤才后满心喜悦之情及对他们的殷勤接待。“明明如月”四句进一步表明了诗人思念贤才的苦闷未能中断，这种忧愁是发自内心的。这也是峥嵘崛起的民族精魂的悲壮呼唤。“越陌度阡”四句，描绘出一幅贤士来访图，那些贤士越过田间小路屈驾来访，诗人同客人久别重逢，欢宴款待。写到这里诗人又以鸟择林为喻，比喻众多贤士们与诗人是两情契合的好友。最后四句则是全诗的主题，诗人表示要像周公一样的热情接待贤士。这四句完全是用比，只有高山、大海般的博大胸怀，周公吐哺般的礼贤下士，才能得到天下的衷心拥戴。充分表现了诗人为完成统一大业而求贤若渴的心情和积极奋发的精神。清人陈沅曾指

⑧出：“此诗即汉高祖《大风歌》思猛士之旨也。”所言极是。刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”，西汉的开创者刘邦渴望得到“猛士”来“守四方”，曹操则思贤才以定

８ 天下。他们在感情上是有共同之处的。

总之，曹操的诗歌集中体现了建安文学的时代精神，他在诗歌中写出了自己的理想社会，表现了他统一天下的雄心和进取精神；对战祸造成的灾难的社会现实充满着愤慨之情，对人民遭受的苦难深表同情；对贤才的极端渴望，对人的主观，能动性的重视等，都洋溢在字里行间。他的诗歌，豪迈纵横，苍凉悲壮，充满着慷慨之气，强烈地腾发出这一时代所具有的积极精神，开创建安文学的一代诗风。

二 曹操诗歌的艺术风格

建安时代，汉末的**现实一方面给建功力业提供了可能，激发起士人们积极进取的强烈愿望，一方面又是人命危浅朝不虑夕，给士人带来岁月不属人生无常的深沉叹息。因此形成慷慨任气，以悲凉为美的风尚。并形成了被称为“建安风骨”的时代风格。曹操的诗具有豪气奋迈，苍凉悲壮，质朴刚健的艺术风格。

首先，曹操首开学习乐府风气，富有创新精神。

他的诗采用乐府古题写现实内容，不受传统思想和体制的约束。如《薤露行》、《蒿里行》，用愤激之情，极写乱伤之惨，表达了诗人的苍凉悲壮之情。他在《薤露行》中指出，由执政者的无能，才造成董卓的作乱，使国家和人民遭受了祸殃。面对那被焚烧后剩下残垣断壁的“洛城郭”，诗人“悲感填胸”，正如方东树所云：“此诗浩气奋迈、古直悲凉、音节词旨、雄姿真朴，一起胸直高大，收悲痛哀远。？⑨

９ 在《蒿里行》中，作者“看尽乱世群雄情形”，揭露了他们自相残杀为社会造成的严重破坏。“生民百遗一，念之断人肠”悲哀至极。

其次，情调慷慨悲愤，沉郁雄健。

如《苦寒行》中甚是充满悲凉慷慨之气，“不过从军之作，而取境阔远，写景叙情，苍凉悲壮，用笔沉郁顿挫。《却东西门行》中描写征夫久役不归的怀乡之情，倾诉了将士离索之悲，吐露了作者自伤离乱的情怀。曹操面对离乱的现实，产生悲凉凄苦之感，但在他凄怆伤时的乐调里，却一直交织着慷慨奋发的音符，浩气奋迈，气韵沉雄。这从他的《短歌行》、《步出夏门行》、《善哉行》等诗篇中都能感受到，可见，曹操的诗篇是以沉雄俊爽，刚劲猛健而自成一格的。对此，前人有很多赞誉，如敖陶孙云：“如犹燕老将，气韵沉雄。” ⑩张玉毂云：

⑾“老瞒诗格极雄沉，开魏犹然殿汉音。”刘熙载云“曹公诗气雄力坚，足以笼罩一切，建安诸子未有其匹也。” ⑿曹操是“梗概多气”诗风的开启者，其诗歌的这种艺术风格对后世影响是深远的。

第三。语言简朴刚劲，善用比兴。

诗人在继承《诗经》四言古诗的传统，但有所创新。他的诗语言质朴简洁，遒劲有力。如《观沧海》用“澹澹”写大海无边，水波激荡;用“竦峙”点出山岛在大海中屹立的雄姿;用“丛生”写出树木繁茂;用“萧瑟”表现秋风劲吹的声响。这些质朴有力的语言描写壮阔丰美的景象，抒发宽广豪迈的情怀，有很强的表现力。有些诗句善用比兴，１０ 形象鲜明，如《龟虽寿》中“老骥伏枥，志在千里;烈士暮年，壮心不已。”用形象的比喻表达事在人为，人定胜天的朴素唯物主义和辨证法观点，肯定了人的主观能动性的积极作用。

注释：①鲁迅《<魏晋风度>及文章与药之关系》

②《资治通鉴》卷五十九

③王粲《七哀》

④方东树《昭昧詹言》卷二 ⑤钟惺《古诗归》卷七

⑥陈祚明《采菽堂诗集》卷五 ⑦《求贤令》

⑧《诗比兴笺》卷一 ⑨同《昭昧詹言》卷一 ⑩《昭昧詹言》卷二 ⑾《诗评》

⑿《艺概》卷二《诗概》

参考书目：

《三曹诗文赏析集》 李景华主编 巴蜀书社 1988年11月版

《建安文学述评》

李景华著

首都师范大学出版社1994年7月版 《三曹父子与建安文学》 王巍著

辽海出版社2002年1月版 《建安文学概论》

王巍著

辽宁教育出版社2000年7月版

《中国古代文学名篇鉴赏辞典·三国两晋南北朝文学卷》茅宗祥主编汉语大辞典出版社 2002年6月版 《中国古代文学史》罗宗强、陈洪主编 华东师范大学出版社2000年10月版

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第五篇：传统文化论文：感受传统文化的多样性

感受传统文化的多样性

吹拉弹唱，诗词歌赋，琴棋书画，诗酒花茶，十八般武艺，只为博你一个青睐。——题记

拿到教材，翻看一遍。第一节课上什么？传统文化仅仅是背两篇古文，学两首古诗，知道几个传统节日？学生手中无新书，心中有定型，如何让学生在一节课的时间重新认识传统文化？

思索良久，决定一节课就解决这一个问题：传统文化是什么。传，延续，传承的意思，统，有世代相继的意思，传统文化，就是世代相传、从历史沿传下来的文化。其表现形式包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。一句话的内容，用40分钟。既然是历史传承，先以歌谣的形式了解中国的大体朝代更迭，读起来朗朗上口，学生很快背诵。再说到传统文化的表现形式，没介绍一种，比如古诗（床前明月光、小荷才露尖尖角）、词（大江东去浪淘尽、江南好，风景旧曾谙）、对联（翠翠红红处处莺莺燕燕风风雨雨年年暮暮朝朝）、歇后语（小葱拌豆腐）等，让学生举例说一两句；遇到学生说不出来的，比如古文（柳宗元的《小石潭记》从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。伐竹取道，下见小潭，水尤清冽。全石以为底，近岸，卷石底以出，为坻，为屿，为嵁，为岩。青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。……），曲（分小令和散曲两种，如马致远的小令《天净沙·秋思》），赋（司马相如《上林赋》）等，我就把自己准备的朗诵出来，尤其是对于传统戏剧，学生了解不多，我说：那我唱两句，你来猜猜戏词吧！学生一听，个个竖着耳朵听：京剧——我家的表叔数不清，没有大事不登门。豫剧——刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲。越剧——天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。学生竖起耳朵来听，课堂气氛一下活跃起来，第一节课的拘谨和陌生一扫而空。趁机说，传统文化的表现形式多种多样，感兴趣的话你也可以找到你喜欢的点，深入研究，咱们学校就出过一个京剧专业的学生呢！

一节课，徜徉传统文化；一节课，拉近师生距离；一节课，获得学生青睐。喜欢一个老师，爱上他的课堂。还有什么比学生对你的尊重和爱戴，更让一个老师有成就感呢？