浅谈音乐教育与影视音乐鉴赏的相辅相成论文

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第一篇:浅谈音乐教育与影视音乐鉴赏的相辅相成论文

关键词:相辅相成,浅谈,鉴赏,影视音乐,音乐教育

简介:音乐是一种反映人类情感的艺术,能给学生带来丰富的情感体验。音乐欣赏课随着教学改革的深入正发生着改变。这些年影视行业的风生水起产生了越来越多的好作品,其中不少音乐插曲给观众留下了深刻的印象。在音乐教学中,应该努力发掘一些好的、有影响力的影视音

音乐是一种反映人类情感的艺术,能给学生带来丰富的情感体验。音乐欣赏课随着教学改革的深入正发生着 改变。这些年影视行业的风生水起产生了越来越多的好作品,其中不少音乐插曲给观众留下了深刻的印象。在音乐教学中,应该努力发掘一些好的、有影响力的影视音乐,来为学校的音乐欣赏课程增添活力。

一、利用影视音乐激发学生的学习兴趣

优秀的影视作品都会有优秀的配乐,很多影视作品之所以能深入人心,不乏音乐推波助澜的作用。从影视音乐入手,可以激发学生们对音乐的兴趣。例如电视剧《康熙王朝》的主题歌《向天再借五百年》,其歌词震撼人心,旋律磅礴大气,既抒发了珍惜时光、不畏坎坷的胸臆,又因旋律的跌宕起伏而让听者感到热血澎湃、豪情满怀。该曲在大江南北广为传唱,获得了“中国改革开放30年优秀电视剧歌曲”的美誉。通过对这一类型歌曲的鉴赏,必定会使学生对音乐有着更积极的向往,从而激发他们在音乐道路上学习的激情。

二、通过网络了解更多的影视音乐作品,提升学生的音乐鉴赏水平

在科技飞速发展的今天,网络逐渐渗透到了人们的生活当中,手机、电脑等都成为了影视音乐传播的新渠道。对于90后学生来说,上网搜索音乐是他们更熟悉和喜爱的方式,也是科技进步对于教学发展做出的重大贡献之一。譬如在《蓝色多瑙河》的欣赏教学中,单凭教师在课堂上的曲式结构分析和分段式欣赏讲解,已经远远不能满足学生的学习需求,也达不到理想的教学效果。教师可以通过网络搜索到曲作者约翰·施特劳斯的音乐传记影片《翠堤春晓》。该片生动地演绎了这位“圆舞曲之王”的成长之路,描绘了《蓝色多瑙河》创作时戏剧化的情景。影片一播放,一下子就吸引了学生的注意力。这样将赏、教、学集于一体,提升了学生学习的专注度,也丰富了学生对古典音乐的认知理解。

三、通过实践活动与影视音乐的结合来提高学生的音乐创造力

众所周知,影视中音乐(或音响)与画面同步,能营造出一种强烈的氛围,感染观众的情绪。比如在电视剧《西游记》当中,猪八戒娶亲却被孙悟空捉弄,所用的乐曲节奏轻快、滑稽欢乐,将猪八戒的憨傻、孙悟空的古灵精怪刻画得惟妙惟肖。而在三打白骨精那场戏中,唐僧不辨是非要将孙悟空赶走时,音乐旋律逐渐下行突又拔升,如泣如诉,既表达了孙悟空的委屈难过,又表达了唐僧对大弟子怜恨交加的矛盾心情。通过对这些不同类型音乐的鉴赏,能培养学生的音乐感悟能力。结合情景剧、朗诵等形式的实践,让学生自行寻找、选择合适的配乐来传情达意,体现主题,以提高学生对音乐的创造能力。

四、将课堂教学与影视音乐有机融合,塑造学生正确的人生观与世界观

在音乐创作的过程中,词曲作者将自己的真情实感融入了每一个音符、每一个字词,达到以情动人、以情感人的创作目的,用以推崇自己认可的人文精神和价值观。如大家所熟知的《送别》一曲,曾被电影《城南旧事》选做主题歌。主人公与好友分别之际,那种惆怅黯然、欲言又止的忧伤被音乐传达得淋漓尽致。这样真挚的情感和深邃的意境,正是中国传统文化的典型特征,不也正是课堂上所要表达的么!

再比如艺术片《百年恩来》的主题曲《你是这样的人》,虽然歌词中始终没有提到被歌颂的人名,但无处不流露出对周恩来总理的缅怀和思念。当旋律伴随着影像缓缓流淌时,当十里长街送总理的举世奇观出现时,很多学生也被周总理宽广的胸襟、巨大的人格魅力所深深感染并流下了泪水。如果说作者想要借歌曲讴歌伟人波澜壮阔的一生,他已经做到了;如果说作者想要借歌曲传颂伟人留下的精神财富,他也做到了。自信活跃、个性张扬的90后学生们和父辈们一样,感受到了伟人直击人心的人格力量,也激发了他们对国家、对民族的热爱。一首好的歌曲影响之大,由此可见一斑。

伴随着时代的进步和发展,影视音乐进入校园已成为一种潮流。将其与音乐欣赏这门学科的学习有效结合起来,可以帮助学生树立正确的人生观与世界观,培养高尚的审美情操,为未来增添更多精彩。

参考文献:

[1]朱琴.漫谈影视剧音乐与大学生素质教育[J].音乐天地,2006(1).[2]郝俊兰.电视音乐音响[M].北京:中国广播电视出版社,2013.[3]曾田力,雷伟.电影电视剧音乐分享教程[M].北京:中国传媒出版社,2013.

第二篇:影视音乐鉴赏

影 视 赏 析

《红磨坊》观后感

歌舞昇平

场面宏大,以歌舞为主,阐述了主人公间的爱情故事。《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画,隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中,述说着往日的热情与躁动。红磨坊里的故事,沉在 时间的某个角落,不见它在岁月沾染了尘埃,伸出手却无法触摸那

易碎地仿若虚幻。

时间和地点都不是具体的,人物的名字,也并不重要,在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上,甘愿臣服在爱情的裙下。快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望,一切来得太过突然,又逝去在下一个转瞬,还来不及从梦中惊醒的人们,只看得见繁华过后的荒凉,就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。梦里,有一段故事,那是关于爱情。

也许不少人觉得这部电影剧情很俗,镜头很乱,但我仍坚持它是一部非常优秀的歌舞片。

故事设定在十九世纪末巴黎,以红磨坊的舞台为背景,以一台歌剧为线索,发生于一个妓女一个诗人一个男爵和一群波西米亚人之间„„充满了戏剧的味道,因此剧情上稍显粗糙和俗套也就不足为怪;导演以红黑两色为基调,加上艳丽的充满碰撞感的色彩,配合上华丽的场面以及让人眩晕的剪接,倒也合味道。不过最让我震撼的,是电影里的歌曲。有趣的是,不同于其他歌舞片诸如《音乐之声》《芝加哥》《歌剧魅影》等,《红磨坊》里绝大多数的歌曲不是专门为它而作的,它们一般都是70到90年代的带着浓浓摇滚味的流行歌曲,经过音乐制作人的挑选整理和改编后成为电影原声,初听还有点歌剧的正儿八经的感觉,其实在这外表之下都藏着摇滚硬核!

影片采用倒叙和男主角自叙的方式,叙述了一段发生在20世纪初歌舞厅中一段凄美浪漫的爱情故事。剧情讲的是一个年轻的穷作家不顾父亲的反对去到灯红酒绿的红磨坊,在那里邂逅了美丽的舞女沙婷,而且不顾一切的爱上了她。在男主角浪漫爱情的号召下,沙婷为之所打动,俩人坠入了爱河。但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下,他们的爱情终归没有逃脱悲剧。故事情节虽然没有那样的新颖,但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它,提高了影片档次也增加了看点。有光鲜耀眼的舞台设计,和舞女们漂亮的衣服画面冲击力很强。再加上好听的歌声,让观众眼前一开,记忆犹新.《红磨坊》是一部歌舞剧片,剧中有巨型的歌舞剧的表演,所有的人都欢腾,气氛活跃很有带动力,还有在男主角在向沙婷表达自己对她的爱慕的时候也是以歌唱的方式,还有后面对公爵反抗也是以歌唱的方式。在表演方面的精彩弥补了剧情的不完美。使影片更有了看点。正因为剧中漂亮的服装和场景还有人物形象的设计舞台化,都让观众耳目一新,赢得奥斯卡最佳服装奖也是理所当然的。影片在人物形象的设计方面都是很丰富很有立体感的,性格明朗。男女主角为了爱情奋不顾身,红磨坊的老板为了赢得利益逼迫沙婷卖身于公爵,以及公爵为了得到沙婷的虚荣,使用各种手段逼迫沙婷和他在一起。把每个人的特点展现的到位,形成鲜明的对比。影片有出彩的歌舞,歌舞在剧中几乎没有停止,无时不刻都有歌舞的存在,节奏澎湃,串连起一场又一场的高潮。

理所当然,影片最出彩的还有华丽的歌曲,片中将许多那时流行歌曲给全新的改编,演唱营造出全片"复古又创新”的气氛,颇受观众的喜爱,男主角优美嘹亮的歌声,让人心弦一动。还有磨坊中强大的歌舞阵容,欢快的舞蹈,吸引人的歌舞表演,都无不让观众有所感叹和震憾。

影片除了有华丽的画面对比还用了大量的快速剪辑,这样更加增加了影片的气氛。影片歌颂了纯洁凄美的爱情故事,赞颂了为追求真爱,追求自由反抗压迫的精神。但是沙婷这种自由的觉醒并非是来自自身的,而是在爱情的号召下所做的抉择,从而也从另一个角度粉刺了性工作者,艺妓,和舞女缺乏自觉性的意识,对自由没有追求,宁愿遭受别人的摆弄。因而影片所揭示的是浪漫爱情背后艺妓以及性工作者的生活社会问题,是值得进一步思索的。

这部影片是很值得去看的,不但在听觉与视觉上让人感受到活跃的气氛还有强烈的画面冲击力和好听的歌声都值得回味。还是比较喜欢这部影片的,很喜欢作者在人物性格方面的设计,和画面的视觉感受。

《红磨坊》这部电影给人的最直观的也是最令人难以忘却的色彩感受就是红磨坊中浓烈妖艳的色调。由于故事发生的地点是红磨坊——一个享乐主义风行时代背景下的风流场所,所以,在这个场景中,道具设置的雍荣华贵,服装色彩和化妆效果鲜艳浓烈,都突出了故事中人物纸醉金迷的生活状态,也为影片故事中爱情故事的发展铺设了整体的色彩基调。

从服装设计的角度来看,首先故事发生在十九世纪末二十世纪初的法国巴黎,所以男女演员礼服的设计具有较为明显的时代特征和欧洲文化背景下的地域特征,在颜色上,很明显妓女的服饰颜色以红色为主色调,十分妖艳,也非常鲜亮,打造出了舞妓的风骚形象的。另外,影片中舞妓的服装多次给观众呈现出了“春光乍泄”的“视觉冲击”,把妓女这一特定身份的放荡形象塑造的非常生动。

从演员的化妆造型的角度来看,给我们留下深刻印象的几个角色就是一群高举享乐主义旗帜的“艺术家”、红磨坊中的妓女以及红磨坊的老板。影片中一群享乐主义的艺术家是一群性格很疯狂的人,他们的造型设计非常古怪,迎合了他们的性格特征。红磨坊的老板给我印象最深的地方是他脸上的腮红,像是喝醉了酒的样子,纸醉金迷的生活“酒不醉人人自醉”,这突出了他在纸醉金迷的生活中沉醉的生活状态。红磨坊中的一群妓女虽然各自的形象有所区别,但是其化妆造型普遍的特点是“黑眼圈,白脸蛋”,化妆非常的浓烈,由于舞妓的个人形象本来是要在人前卖弄的,所以她们的化装造型浓烈妖艳就很贴切的反映出了她们的职业特点。

从场景设计的角度来看,《红磨坊》中给我印象最深的场景有两个,一个是男主人公居住的旅店,另一个就是有着闪烁着霓虹灯招牌、装有霓虹灯的风车的红磨坊,可以说这二者之间形成了一种很鲜明的对比。男主人公和那群享乐主义艺术家居住的旅店从外面看,色调阴暗、条件简陋、死气沉沉,体现出他们的身份较为低微,处于社会的底层,从内部看,屋内条件比较简陋、物品凌乱,刻画出这个出身于社会下层的作家简单廉价的生活状态;与之形成鲜明对比的就是红磨坊,从外面看,红磨坊光鲜闪耀,以红色为主色调的霓虹灯闪烁,动感十足,既大气又精致,这是一个奢华的风流之地,从内部看,红磨坊的装潢相当奢靡,尤其是女主人公所居住的闺房,不仅在室内装饰和道具设置上突出了豪华奢侈的气息,而且场景布置层次感很强,增加了画面的美感和整个场景的空间性。

总体来看,《红磨坊》所展现的就是19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活,所以其美术设计都围绕着这个基调突出了主题。由于是大型的音乐歌舞剧,《红磨坊》的灯光运用非常多变,感觉灯光师非常沉静地调控着现场的气氛。在舞台上,在主人公的幻想中,在孤独的窗口,灯

光的聚集、散射、静静地照耀,都给人强烈的视觉氛围感受。可以上一秒还绚丽多彩、热闹非凡,下一秒就用纯色打光、冷冷清清。

《红磨坊》的音乐也极有感染力,无论是剧中人的演唱还是转场时的音乐,非常棒的听觉盛宴。甲壳虫、艾尔顿•约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后乐队、U2以及Fat Boy Slim等歌手的歌曲都收录在电影中,音乐阵容强大。关键是观众能享受到与电影剧情相辉映的演奏与歌唱,也是歌舞剧中最必不可少的元素之一。

虽然是由五光十色、纸醉金迷的奢华画面构成,《红磨坊》给我的感觉非常压抑,沉甸甸的,就像《偷自行车的人》给我的感觉一样。下层阶级受压迫到了一种让人喘不过气来的压抑、悲愤。不同的时代背景,不同的地理环境,同样的受压迫,同样的黑色笼罩。

《红磨坊》是一部值得一看的电影,并且可以与1952年的豪斯顿导演的同名影片一起欣赏,应该会收获很多。我自己看的时候是投入了感情进去的,在影片的喧嚣浮华中,浪漫的不受尘世羁绊的爱情显得难能可贵。除去社会背景中资本主义世界的奢华甚至糜烂,除去影片表面绚丽的声画效果,《红磨坊》巧妙运用歌舞剧片的外表向大众展现它的主题——心灵的碰撞,是男女青年即使在浮世中也能守望彼此,守望爱情,影片的教化意义颇为强烈。不枉《红磨坊》使影坛沉寂了三十年的歌舞片卷土重来,掀起新一轮歌舞剧电影的浪潮

第三篇:影视音乐赏析论文

影视音乐赏析

内容摘要:

电影离不开音乐,无论是唯美动人的爱情片,还是激烈紧张的动作片,都要有音乐在旁,才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来,把人物的内心形成听觉上的写照。本文主要是从课下所赏析的电影《冰雪奇缘》,《歌舞青春》和《肖申克的救赎》三部影片作为赏析的作品,分析其音乐。

关键字:

音乐剧情交融;《冰雪奇缘》;《歌舞青春》;《肖申克的救赎》

电影是与音乐分不开的,在电影的一开场,就有体现电影精髓和主题的主题歌,每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐,每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托,或扣人心弦,或让人融入其境。

在剧情中,音乐发挥了其特有的作用。音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力,让人切身其境,并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。我们在课堂上欣赏了多类的作品,有配有柔和且充满对爱情守候着的音乐的电影《魂断蓝桥》,也有满是紧张气氛音乐的《黎明之前》,还有点缀英雄气概的音乐的《蜘蛛侠2》„„每部电影都配有自己一套独特的音乐,或气势磅礴,或优雅动听。音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上,一方面推动着故事情节的发展,另一方面,增强了剧情的表现力。电影情节与音乐的交融,刻画了人物的内心世界,塑造了完美的艺术形象。就《冰雪奇缘》而言,《Let It Go》(随它去)。Elsa逃出宫殿,来到山林。黑风峻岭,雪花肆虐。呼啸的风声减小,钢琴声起,准确,有力!镜头全景俯瞰下,此时的Elsa渺小卑微,雪地中艰难蹒跚上行。她略带沙哑的唱起自己孤绝的处境,颇有自怜之意。但是她的愤怒渐起,声音开始充满力量,节奏也更快。她再一次唱起那些曾经对自己的叮嘱,却不似《For the First Time in Forever》那样满腹犹疑,而是充满恨意。一句“Well,Now!They Know!”,干净利落地实现情绪转折。之后不断用两句节奏渐强的“Let it go”,引领排比语句,宣泄内心的压抑。通过歌词的相似和旋律的重复,实现尽情的表达。强劲的配乐结合画面上她肆意挥洒的魔法、开阔的步伐、坚定的表情,以及冰封的桥梁、崛起的宫殿,我们知道,一个新的Elsa诞生了。她不再隐藏压抑,放手一切“随它去”,这一刻她只做自己。她感到无尽的释放,歌声坚决得更像是一种宣誓,挥别过去,重启未来。歌声落处是狠狠的关门声,稳准狠地收尾,一如现在的她,冰冷无畏。

这首歌曲的配乐,主要通过不断的钢琴重音完成,配合了主人公激昂的情绪,给人一种饱满的力量感。歌词也同样振奋人心,符合“摆脱束缚、崇尚自我”的当代潮流,因此成为影片外的大热单曲。这首歌的歌词和编曲的复杂度,还有传唱度,都是独一无二的。

而在《歌舞青春》中,剧情与音乐的交融更是淋漓尽致。影片屮的所有音乐都是美妙的,无论是特洛伊和凯碧欧拉之间唯美浪漫的爱 情之歌,还是不那么令人喜欢的夏培和雷恩兄妹欢快愉悦的爵士小调,他们的歌 声都是有魅力的,那种音乐独有的感染力表现在当你听到这首歌,你可以完全沉 寂在这支曲子所要表现的氛围中而忘记喜恶的情绪。同时你也可以感受到歌者是 在用心诠释歌曲的内涵,举手投足,一颦一笑。这种旋律的欣赏是任何人无法抵 挡的诱惑。音乐世界的魅力也许就在这里,在这个世界里,我们更真实的表达内 心的渴望,没有掩饰,克服胆怯,唱出我们最想让她,他或他们最想听到的话。音乐就是有旋律的语言,每首歌曲里都有一个动人的故事。

电影《肖申克的救赎》以主人公安迪的狱友瑞德的口吻叙述了整个故事。从表象上看,莫扎特的《微风轻拂》只是影片中适时而出的一段场景音乐,而且仅在电影中出现了一次。但事实上,它是全剧的一个“眼睛”。作为影片中惟一完整的声乐旋律,它是一种象征,更是 一个线索。更具体地说,莫扎特的音乐是主人公心中的希望,也是鼓舞他冲破一切困难进行 自我救赎的强大动力。于是,他会冒着生命危险为狱友们去争取喝冰镇啤酒的休闲时光;也 会几年如一日地写信上访,努力改善监狱图书馆的条件。所以,当安迪迎着大雨之夜的闪电 惊险越狱的时候,当他将典狱长绳之于法的时候,当他和瑞德在碧海蓝天下重逢的时候,观 众们不会觉得唐突,因为在安迪心中,从来不曾泯灭的就是希望。在电影《肖申克的救赎》 中,莫扎特的音乐成为自由和希望的象征,它在影片中具有隐性的叙事功能,并以柔软的外 衣潜伏于安迪内心,照亮其生命的整个行程。

电影离不开音乐,一部电影的一首主题曲,有或是一首插曲或配乐,就能勾起了人们对这部电影的回忆,无论什么时候,或许你已经淡忘了这部电影,甚至你想不起这是哪部电影的,但音乐总能唤起你的回忆,唤起你对其剧情的印象,因为电影剧情和其音乐是相互交融着的。

中 外 影 视 音 乐 赏 析

院系:人文经管系 班级:11级财务管理二班姓名:霍茜 学号:114983087

第四篇:《影视音乐赏析》论文

《影视音乐赏析》

学 院:经济管理学院 班 级:14农林经济管理 学 号: 姓 名:

一、音乐简介

《my heart will go on》中文名《我心永恒》,著名爱情电影Titanic《泰坦尼克号》主题曲,由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳(James Horner)一手制作。加拿大女歌手席琳·迪翁(Celine Dion)演唱,发行于1998年。收录于《Let's Talk About Love》和Titanic(《泰坦尼克号》原声带)两专辑中。Celine Dion的代表作,也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨,登上多国单曲榜第一位,是世界上最畅销的单曲之一。获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖,第41届格莱美奖,最佳影视媒体作品歌曲,席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》,意大利语名:il mio cuore va。作为电影Titanic(中文名《泰坦尼克号》)的主题曲和片尾曲,Celine Dion的代表作,也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。它在美国、英国、法国、比利时、澳大利亚、丹麦、瑞士等多个国家/地区单曲榜,是世界上最畅销的单曲之一。具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨,精巧编排,尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂,再到缠绵悱恻的高潮,一直到最后荡气回肠的悲剧尾声,短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。歌曲由韦尔·杰宁斯(Will Jennings)作词,中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作,粤语版《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱。

二、作曲家简介

詹姆斯·罗伊·霍纳(James Roy Horner,1953年8月14日-2015年6月22日),美国著名音乐人、作曲家,好莱坞最负盛名的电影配乐大师,出生于加利福尼亚州洛杉矶。他两次获得奥斯卡音乐奖(1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖),并且11次获得提名。他还2次获得金球奖。其他作品还有《燃情岁月》(1994)、《勇敢的心》(1995)、《泰坦尼克号》(1997)、《美丽心灵》(2002)、《阿凡达》(2009)《狼图腾》(2014)等电影的配乐。

1.个人生平

詹姆斯·霍纳詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界,为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。

在80年代末期开始崭露头角,1986年他为《异形2》配乐,并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。

1989年,Horner因<光荣>一片荣获葛莱美大奖,而先前詹姆斯.霍纳为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》(Somewhere Out There)不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名,更是勇夺该葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖,从而詹姆斯.霍纳一举成名。

詹姆斯·霍纳在1990年代进入了黄金时期。

1994年的《燃情岁月》真正为霍纳奠定了在好莱坞乃至世界的大师地位。接着,《勇敢的心》《鬼马小精灵》《阿波罗13号》等影片让从1995年起,他又以《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》等一系列风格迥异的电影配乐建立其创作领域的霸主地位。

1997年的《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》让霍纳声名鹊起,一举摘得第70届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖,并囊括了第41届格莱美歌曲、录音、最佳流行女歌手等四项大奖。1998年《泰坦尼克号》电影原声带在美国销售了近1000万张,全世界销量达到2700万张,创下传奇数字。他近几年的作品是在法国导演让-雅克·阿诺(Jean-Jacques Annaud)执导的二战史诗巨片《决战中的较量》(Enemy At The Gates)中担任配乐工作,大师詹姆斯·霍纳为影片制作了多首乐曲、合唱曲,这些带有地域性和时代特色的乐曲成功地为影片情节的发展进行了铺垫。

2009年,筹备多年的《阿凡达》开拍,卡梅隆再次找到霍纳,原本《阿凡达》的续集均计划由霍纳担任配乐。

2015年6月22日9点(美国时间),电影配乐大师詹姆斯·霍纳的私人飞机坠毁,作为飞行员的霍纳在事故中遇难,享年61岁。

2.创作特点

詹姆斯·霍纳对于电影音乐创作,霍纳有几个特别的概念,首先,他认为作曲家象画家一样,音乐只是作曲家的调色盘,音乐曲调,乐器类别,和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已,作曲家要让画作呈现什么色彩,就会选择最适当颜料上画,素雅或缤纷,黑白或彩色,往往只在一念之间。

他认为面对古典交响乐和电影音乐的创作选择,他会选择交响乐,理由很简单,作曲家可以被电影画面感动得一把鼻涕一把眼泪,可是回到键盘上作曲的时候,根本不可以天马行空去发挥,必须紧紧盯着电影画面,数着秒针和底片格数,清清楚楚地计算出音乐的起承转合。而且,电影导演留给音乐发挥的空间通常不过三五分钟而已,音乐气势才要蕴酿上扬,马上就得草草结束,实在不过瘾。

霍纳指出,电影配乐家的角色就是以前古典音乐世界里的宫廷乐师。宫廷乐师的功能就是创作和演出曲子娱乐主子,电影配乐师根本没有自主权,音乐写得再好,导演不喜欢,就得改写,更惨的状况就是立刻被换掉,一点尊严也没有,只能把自己当成为五斗米折腰的乐师,任人使唤。

3.主要成就

詹姆斯·霍纳他还曾获得6次格莱美奖,包括1987年(因歌曲‘Somewhere Out There’)和1998年(因歌曲‘我心永恒’)两次获得最佳歌曲奖。在1998年4月,由索尼Classical发行的霍纳的《泰坦尼克号》电影原声带在Billboard唱片销量排行榜上取得了史无前例的连续16周排名第一的成绩,这创造了电影原声乐连续周销量排名第一的新记录。它同时也是历史上销量最大的器乐演奏的电影原声乐,在美国销售了接近1千万张,在全世界范围内的销量达到2千7百万张。索尼Classical后续发行的多白金唱片《回到泰坦尼克号》收录了电影中其他一些音乐,同时还有几首霍纳根据原来唱片的主题新谱写的乐曲。

三、《my heart will go on》在《泰坦尼克号》中的情感分析

随着《泰坦尼克号》公映,主题歌《我心依旧》弥漫在全世界的大街小巷,分布之广,大概只有空气能够匹敌。正当一种飞速增长的趣味将它一千遍、一万遍地往你耳朵里灌的时候,你有没有想过,一年以后还会不会有人提起它?这就是这个世界恶俗的一面:任何好的东西,都要先用来把你撑死,然后扔到一边去,永远不再理睬。但是也一定会有人说:我心依旧。那么感动过,那么喜欢过的歌,凭什么要将它忘记?“我心”又不是无情无义的排行榜。那么好吧,就让世界去变,个人的体验却不容忘记,哪怕是高深的家伙指出这体验的浅薄,这歌曲的商业化。商业化吗?假如所有的商业歌曲都到了这般境界,恐怕离鲜花遍地、黄金乱扔的仙境也不远了。同样的商品,有的商业现实主义电影中连男女主人公都模式化得不忍卒看,可这首歌却无懈可击,在技巧和情感方面都登峰造极。所以,既不要让美金左右了你的赞美,也别让它引发你的狭隘。在听的时候,啊,我们只知道跟着那不食人间烟火的歌者,一波三折、且咏且泣,向绝对美丽也极度凄切的天外飘逸。那位歌者,则早在《泰坦尼克号》上映之前就已习惯了娱乐世界的冰冷规则,要不是这样,她也不会有加倍的热情在歌唱中点石成金。法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“The power of Love”(《爱的力量》)傲视群芳。她的高音美仑美奂,但又从不炫技,擅长那种感情和底气都十分充沛的大歌,《爱的力量》有长风万里的气势,而《我心依旧》则悲情似海,一正一反,恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美国巨星相比,席琳·迪翁的气质中闪耀着高洁的光芒,她没有那种调动肉体热情的天赋,但却可以捉住精神升华的秘密,无论她的歌声回荡在晴空云端,还是死寂的海面,都是回荡,都是不停留于肉体的超越。在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前,《我心依旧》还只是一句誓言,之后,就成了悲剧的精灵。普通人所能想象的悲剧美的极致是什么?是美好事物的彻底破灭还是破灭之后生生不息的精神?席琳·迪翁选择了后者,她不让人绝望,她用换气时的强调性发音把悲伤加深,但又用纤尘不染的从容的高音创造了形式美,誓言本来就具有的坚定被她唱得更加彻底;极大的悲伤和极大的爱的愿望,还有极大的形式美,这就是《我心依旧》的特征。尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了,可我还是认为,这一次,有人超越了催泪的行列,而将圣洁带给了爱哭的人们。其实,《泰坦尼克号》赚的是眼泪,《我心依旧》赚的却是新古典主义的、来自彼岸的美的体验。

四、我的影视音乐赏析经历

“《my heart will go on》”是电影《泰坦尼克号》的主题曲,贯穿了整个电影和旋律中间的线索是绵绵不断的爱恋和不舍,正因为电影是部震撼人心的悲剧,所以在音乐的表现方面也突出了凄凉和惋惜的感情。整首歌的节奏舒缓而轻盈,给人以无限的遐想和回忆。席琳•迪翁的演唱也将乐曲中那泯灭了的爱情重新燃起灼灼的光芒。虽然大海淹没了一切,但是却淹没不了彼此刻骨的爱恋。是爱让生命有了美丽的延续,是爱让承诺变成永不褪色的执着。当心与心交织成一片汪洋,再过尖锐的冰锋都会在顷刻间融化。听着熟悉而令人神往的旋律,不禁让我想起第一次看见大海的开阔与豁达,这音乐又仿佛让我置身于浩渺的寂静之中,安心得想念,放心得回味。在虚幻与真实的爱情故事里面寻找那番属于恬静的温存。时隔10年于久,当我重温了这部经典的影片之后,依然热泪盈眶。不仅仅是为了主人公凄美的爱情,更是感叹人性和生命的奇迹。音乐是可以让我直面接触美好的方式,旋律也能够安放了我飘忽未定的心。当永恒的经典响在耳畔的时候,我也会应着这爱情的执着去感受我生命中的唯美。

五、我对本课程的建议和看法

影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式,影视音乐作为影视艺术的重要组成部分,具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能,在不同的影视作品中均有体现。当前,国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程,学生可以根据自己的喜好自主选择。事实证明,大学生对这类课程比较喜欢,尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格,修正其偏执、不正确的价值观念,对真、善、美有更深刻的领悟。影视音乐欣赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识,也拉近了学生与音乐的距离。在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识,学生学起来也更有兴趣。尽管影视音乐欣赏是以电影和电视的视频片段作为载体,但必须以音乐素材为主要内容,教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来,从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。从大量的课程实践中笔者发现,学生多数都有自己喜爱的电影类型,女生较喜欢文艺和清新风格的影片,男生则喜欢题材比较宏大的电影,不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。新一代大学生都比较有个性,为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奥秘是非常有必要的。老师应该经常布置作业,让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐,并分别对他们进行评论,或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法,锻炼他们的创造力和团队合作精神,为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。

第五篇:《出水芙蓉》中影视音乐鉴赏(本站推荐)

《出水芙蓉》中影视音乐鉴赏

摘要:《出水芙蓉》作为一部十分成功的影片,不仅有滑稽的故事情节,精彩的配乐更是它的一大亮点。影片中恰当将大家耳熟能详的名曲加以改编,然后巧妙地运用到特定的情节中,取得了很好的效果,大牌歌手的原名出演,也是影片的一大特色,配乐者匠心独运,直到今天尤有很多借鉴之处。

关键词:《出水芙蓉》 音乐 配乐 名曲

一、概述

《出水芙蓉》是一部很成功的爱情喜剧片,它描述了作曲家史蒂夫蒂夫和游泳教练卡罗琳罗琳的爱情生活。史蒂夫和卡罗琳在加州一见钟情,闪电结婚。但是史蒂夫的经纪人害怕史蒂夫因此而耽误大型水上歌舞《水上盛典》的创作,于是他让过气的女明星玛丽娅带着三个和史蒂夫一样有红色头发的小男孩闯进史蒂夫和卡罗琳的婚礼,假装是史蒂夫的妻子和孩子。卡罗琳一怒之下,当场离开。史蒂夫为了挽回他们之间的爱情,追寻卡罗琳到了一个女子学院,却因为是无关男子而不得其门而入。卡罗琳于是利用学院宪章的漏洞而成为其中的一名学员,丰富的校园生活由此展开。后来,卡罗琳被史蒂夫感动,并且了解了事情的真相,最后以卡罗琳出演水上盛典而落幕。电影情节一波三折,男女主角的表演十分精彩,剧中穿插各色歌舞,不仅是一部让人从头笑到尾的喜剧盛典,更是一场音乐盛典。

二、《出水芙蓉》中的名曲

《出水芙蓉》中巧妙运用了很多有名的乐曲,如《霍拉舞曲》、《胡桃夹子》、《蝙蝠序曲》等

(1)《霍拉舞曲》

在卡罗琳为了将史蒂夫赶出学校,而用计将史蒂夫引出学校,让他因为不能及时回学校而被开除。在他们约会的地方,首先出现的场景便是《霍拉舞曲》小号演奏,演奏者是当时最负盛名的小号手,以小提琴伴奏。在这之前,《霍拉舞曲》是一曲由小提琴演奏的名曲,在这之后,它便也成为首小号演奏的经典曲目。乐曲一开始即是明快活泼的节奏如同鸟鸣般婉转的颤音和飞泉般奔泻的快速的顿音,形成了一个欢腾的乡村舞会场面,充满了炽烈的欢乐气氛。乐曲有那个年代的那种享乐主义的浓重色彩。与后来史蒂夫向卡罗琳描述对婚后生活的无限憧憬时的明净形成了深刻对比,而更显出了这种憧憬是多么的吸引人,从而使两人重新拾起爱情。

(2)《胡桃夹子》

卡罗琳在上形体课时遇到了想要开除他的古板的形体学教授的刁难,在他和她们一起排练芭蕾舞时,播放的曲子便是茎芭蕾舞剧《胡桃夹子》的一部分。芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一,它之所以能吸引千千万万的观众,一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演,但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的,全剧共分两幕,描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。这是整个影片中表演最搞笑的片段之一,史蒂夫不小心踩到了

一张很粘的糖纸,而在跳舞的过程中想方设法地想要弄下来。同时他又要跟上整个芭蕾舞的舞蹈动作,整个过程十分滑稽。匠心独运的配乐者,在原曲轻快舒缓,带有儿童梦幻色彩的基础上,加以修饰,在乐曲和表演的矛盾中突显了喜剧色彩。

(3)《蝙蝠序曲》

在影片的最后,由卡出演《水上盛典》的女主角,美仑美奂的布景,庞大的阵容,洒珠落玉的喷泉,美妙的水上芭蕾,为影片划上了一个完美的句号。而为场景锦上添花的则是优美的配乐——《蝙蝠序曲》。蝙蝠序曲的序奏部分采用三部曲式,A大调,活泼的快板,2/2拍子。在整个乐队轻柔的伴奏下,双簧管奏出充满生机的主题,一开始就流露出明显的喜剧色彩。这一旋律选自第三幕中埃森斯坦的咏叹调主题。序曲的第一部分为小快板,2/4拍子,A大调转D大调。华丽、流畅的主题成功地揭示出全剧的喜剧内容。序曲的第二部分是整个序曲的中心,具有小约翰·施特劳斯所拿手的“维也纳圆舞曲”风格,集中体现了小约翰·施特劳斯音乐的特色。圆舞曲节奏,G大调,3/4拍。欢快而有力的圆舞曲主题选自歌剧第二幕终场前舞蹈场面的配乐。配乐者使用了序曲中具有圆舞曲色彩的部分,显得欢快且具有舞蹈的流畅。

三、其它配乐亮点

除了大量的名曲的运用,许多演唱、即兴式的细节配乐以及穿插的歌舞表演也为影片增色不少。

影片一开始,卡的出场就伴随着一位著名男中音的演唱,它唱的便是史为卡写的情歌,乐曲缠绵激荡,深情淳厚的男中音传递了史对卡的爱恋。

后来在卡和史合好,两个人缓缓起舞的时候,也伴随着另一位女歌手深情演唱,制造了良好的氛围。

至于即兴式的配乐,最令人印象深刻无疑是史模仿女孩子起床时的场景。男演员的表演十分精彩,有条不紊的打哈欠,化妆,穿鞋,换衣,连拉拉链和束腰都做得惟妙惟肖的。有一种“认真地装模作样的感觉”,带着些微的讽刺感,另人捧腹。作者有意的将不存在于场景,却存在于人们脑海中的声音扩大突出,如拉拉链啊,拍粉底啊,声音都格外响亮。使演员的表演更加逼真,突出了女孩子起床的繁琐,也大大增强了滑稽色彩。

而华丽的歌舞表演更是贯穿了整个影片,突显了当时歌舞剧的特点,使也给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。

参考文献:1.2.CCTV<影视留声机>《出水芙蓉》音乐欣赏

3.

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