谈幼儿美术教学中儿童审美情绪的培养艺术论文

第一篇：谈幼儿美术教学中儿童审美情绪的培养艺术论文

随着新课改的不断推进，传统的教学方式已经不适应现代教育的发展，人们由以往的只注重对学生进行知识的灌输，逐渐进步到开始重视综合素质的培养。其中，审美能力的培养就是十分重要的一部分，通过美术教学培养儿童的审美能力，已经成为当今教育中一个重要任务。鉴于此，笔者就儿童审美情绪的培养展开了分析和研究。

一儿童审美情绪培养的必要性

审美情绪的培养对儿童成长具有重大意义，儿童处于对社会的初步认知阶段，对一切都充满好奇，这个时期若受到良好的教育，培养起正确的审美情绪对于儿童以后的发展会起到很大作用，让儿童认识到什么是美，会使他们自觉地向美的方向靠近，从而远离低级趣味，培养高尚情操。因此，在儿童的世界观和人生观还未形成之际，对他们进行审美情绪的培养十分必要，有利于增强他们对美的认知能力，培养儿童正确的价值观和人生观，有利于他们以后的健康成长。

二通过美术教学，提高儿童审美表现力

1.处理好局部与整体的关系。一副优秀的美术作品涵盖了许多美的方面，应该锻炼儿童从局部入手，举一反三，从而逐步认识整幅作品的美感。反之，如果是欣赏作品，则应该从整体下手，慢慢深入到细节，从而对整幅作品完成细致入微的理解。

2.兼顾形态美与立意美。在知道儿童进行美术创作或者欣赏美术作品时，不但要注意作品的形态美，注重色彩的协调、线条的流畅，还应该注重作品立意的美感。培养儿童通过美术作品感受其传达出的对人性的赞美和对美好品质的追求等意境的感知能力，这样必然能凸显儿童的心灵美。

3.技能训练和审美培养相结合。美术课作为对儿童进行美学教育的重要途径，不能仅培养儿童的美术技能，更要通过技能训练培养儿童的审美情趣，而审美情趣的培养来源于平时绘画练习和作品欣赏的积累。因此，在幼儿美术教学中，应该注重技能训练和审美培养相结合，在加强技能训练的基础上，逐渐提高儿童的审美素养。

三通过美术教学，提高儿童审美创造力

1.掌握绘画语言。在对幼儿进行儿童画指导时，要教会儿童寻找生活中的绘画语言，将生活中看似平淡无奇实则含义深蕴的事物通过画作表现出来，教会儿童如何用笔、用墨、用色、用水，学会勾线、填色等基本的绘画语言，引导他们从欣赏、创作作品过程中体会艺术所带来的独特乐趣。

2.审美想象力的培养。儿童本来就具有丰富的想象力，幼儿美术教育尤其注重启发和引导想象，使儿童的想象力在美术世界中充分激发并表现出来，将儿童内心世界中的想象力转化为审美能力，创造出具有儿童特色的全新立意和内容的作品。

3.发展儿童的独创性。在美术教学中，以往千篇一律的教学方法已经不适应现代社会的要求和儿童自身发展的需要，教师应该鼓励儿童的创造性想法，对独特的见解和立意加以表扬，保护每个儿童闪现的创造性的光芒，以发展儿童的独创性。

四儿童审美教育的误区及纠正措施

由于我国对幼儿进行美术教育和审美培养仍处在起步阶段，许多问题还没有得到很好的解决，因此难免存在许多误区。笔者通过对儿童美术教育的教学实践分析，总结了儿童审美教育中存在的误区，并提出了相应的解决措施。

1.儿童审美教育中存在的误区。长期以来，人们过分强调理性观念的力量，却忽视了耳朵、眼镜等感官的主动性，人们无法凭借自己的视听感受去理解艺术的独特魅力，这就使得许多人尽管经常接触艺术，却不具备欣赏艺术的能力。这种情况在儿童审美教育中也有所体现。在儿童美术教育中，知识灌输式的审美教育随处可见，许多教师执著于客观事实的对错，而忽视了儿童的审美感受，将儿童的艺术想象盲目归类为客观认识的错误，这就约束了儿童的想象力，制约了他们的发展空间，不利于儿童审美情绪的培养。概括地说，现实审美教育中存在的误区主要表现为只注重有关艺术作品知识的传授，单纯传授艺术作品的创作背景、艺术家的生平等，使艺术作品单纯成为知识的灌输，在这样的教育方式下，儿童可能根本不可能有审美能力提高。

2.纠正措施。在幼儿美术教育中应该注重对幼儿想象力的保护和引导，使儿童的想象力和创造力得到最大程度的释放，不以客观事实作为衡量艺术审美的唯一标准，对艺术审美活动中的建设性想法给予鼓励，以传授艺术作品的内容为基础，注重儿童审美情绪的培养，让儿童在自我探索的过程中产生审美愉悦，从而获得审美能力的提高。

综上所述，在幼儿美术教学中对儿童进行审美情绪的培养对于儿童的身心发展是十分有益的。现代教育应该重视审美素养的培养对儿童的重大意义，使得美术教学中对儿童审美的培养成为教学重点，努力培养儿童的审美能力，以促进儿童更好地成长。

第二篇：在美术教学中培养儿童的审美能力[模版]

在美术教学中培养儿童的审美能力

屈自玲

在历史的长河中，我们拥有着前人留下的数不尽的艺术珍品，同时又有各式各样的新的艺术形式出现在我们的生活中。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育的本质也从技能教育转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。作为一名小学美术教师，我有责任和义务在美术教学中培养儿童的审美能力，一方面为培养美术专业人才奠定基础，更重要的是激活广大学生形象思维的能力，培养他们健康向上的审美情趣，促进学生形成全面发展的人格和品质。

一、培养儿童审美能力的重要性

审美教育作为培养学生艺术兴趣的重要手段之一，在中小学美术教育中具有举足轻重的地位。一方面，《义务教育小学美术新课程标准》中指出的：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。另一方面，对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期。学生通过上美术课不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中美的能力。但是，当前受“应试教育”、专业美术教育以及社会美术教育的影响，缺乏深入性和广泛性，学生即使上了欣赏课，缺乏对作品最主要的基本感受能力。这些“有术无美”的功利主义教育与“有 美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相悖的。

那么，如何正确的培养学生的审美意识，提高学生的审美能力，在具体的教学过程中我们应该怎样做呢？

二、在美术教学中建构起正确的审美心理结构

在美术教学中建立和培养正确的审美心理结构，是培养儿童审美能力的先决要素。具体来说，可以从以下几方面进行： １．调动学生各种感官，提升感受力。

在美术课堂上，几乎每一件艺术品都是教师培养学生感受能力的好范例，例如在学习中国民间剪纸艺术时，由于儿童的年龄偏小，对这种蕴含着劳动人民智慧和中国传统文化的艺术形式不理解，如果仅从字面上解释难免枯燥乏味。在这种情况下，可以在教室的窗上贴着窗花，门上贴着随风飘动的门楣挂签，讲台桌的边上也贴满挂签，教室的四周张贴着各种剪纸作品，然后播放一曲抒情优美的中国民乐，使学生身临其境，切身感受体会民间艺术的魅力，从而提升审美能力。再如，教学生《色彩的冷暖》一课时，为了让学生更深入的体会冷暖色的差别，我将室内的日光灯分别用红色和蓝色的皱纹纸包起来。打开红纸包着的灯，在一片红色中感受暖色带来的心理变化；打开蓝色的灯，体会冷色与暖色的不同之处。除了从视觉入手，我还调动学生的听觉和触觉，进行多感官的体会：用手触摸冰块，联想冷的颜色；听一支喜庆的秧歌曲，为曲子设计欢快、热烈的色彩。通过这众多感官的训练，提升了学生的感受力，使学生对生活中不同的色彩美产生正确的审美能力。２．摆脱常规，大胆想象。

在具有较深刻的感受力的同时，发挥一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要”。教学实践表明学生并不喜欢“一言堂”的教学模式，教师在教学中应该鼓励学生大胆猜想和假设，并有意识的启发学生去思考。学生幼稚天真，天性好奇，想象力之丰富，往往出乎人所料。一次，我带领所教班级的小朋友把画好的大树剪下来拼贴在墙上，一片各式各样的大树组成了一片森林，给人一种清新的美。可是，另一个男孩把自己画的树剪下来卷成了一个桶形，戴在头上变成了树形的帽子，让人感到创意独特新奇。我不仅没有责怪他，而且当场给予肯定和表扬，他异常高兴，这种情绪感染了其他孩子，也启发了大家的想象力和创造力，有关树的创意越来越多，越来越新奇了。在以后的教学中，我时常让学生由一样事物而引发各种各样的创想，这些天马行空的想象常常使他们的画面异彩纷呈，别具一格。此外，在欣赏课、手工课上也可以鼓励学生不以老师的范例为标准，自己大胆的想象创新。通过想象，我发现了学生独特的审美角度；通过想象，我和学生共同创造了一个丰富多彩的审美世界。

３．多思多想，培养理解力，形成正确的审美评价。

对“理解力”的培养并不是简单的工作。它是一种全面的教育，是一种能改造自己内在情感和思考方式的教育。审美中最重要的理解，是对艺术作品中暗含的特殊意味的直观性理解，这种理解大大不同于感受，但又以感受作为基础，艺术的意味溶解在形式里，完全不 露痕迹，只有首先对艺术作品有了整体的把握，才能将其中的意味抓住。要培养学生的这种特殊理解力，必须采取不同于一般的特殊教育方法，而其中最关键的步骤，就是引导学生打破日常生活中仅仅把事物形式归于某一种类的思考习惯和分类标准，从而树立以自己体验和理解的情感模式对其分类的审美分类标准。

在人美版小学四年级的美术教材中，有一课是介绍画家凡.高。这是一节内容极深的欣赏课，如果用普通的看看图片、听听书面介绍的教学形式，对于十岁的孩子来说一定无法理解凡.高的生活经历，更无法理解画家的绘画理念。对于这样的课程，我决定从学生普遍很感兴趣的油画作品《星月夜》入手，先和学生一起用水粉进行简单的临摹。通过临摹体会其作品与以往学过的绘画方法有什么不同，接着试着猜想画家的创作动机，也可以畅想画中讲了一个什么样的故事。在充分调动起学生的思维和兴趣后，再讲述凡.高的生平以及作品的创作背景。这样从体验入手而进行深入的理解，可以让学生从画家的角度去体会作品、体会生活，并且对这样一位有着不凡经历的画家产生正确的审美评价。当一位十岁的孩子说出凡.高是“一个很坚强的人”时，我感到这节欣赏课将在学生心中留下深深的印记。

审美理解力不只是对审美对象表层的直接理解，不仅在于“懂”，而且还在于能透过形象把握更深的内涵，理解对象形式中的“意味”。对于年龄较低的儿童对艺术作品的理解力的培养也是同样重要的，但教师应该根据不同年龄特点有针对性地培养学生的理解力。

上述三方面的协调和合作，自然渗透于各种能力的使用中，从而 形成人的整个审美过程。除此之外，在学校范围内，还可以利用特定或专门的美术教育途径来培养儿童的审美能力。

三、培养儿童审美能力的途径

从培养儿童审美能力的途径上来说，可分为课内和课外两条线来进行。

（一）课内的美术教学主要是指课堂教学活动。在美术课堂中，学生审美能力的培养主要是在欣赏课和创作课（包括绘画、手工、设计等）中得以体现。

1．通过欣赏课，运用学生喜闻乐见的形式，对学生进行专门的审美教育。

美术欣赏课是小学美术教学中重要的组成部分，它是引导小学生进行美的欣赏和创造，提高他们审美能力，培养高素质人才的有效途径。在欣赏课中，教师不但要讲授美术的基本知识和技能，更要注重对学生进行美术感受能力和鉴赏能力的培养，尽量抒其“情”、增其“趣”，培养审美意识，发展创造力。例如：在《民间玩具欣赏》一课中，我先向学生提供了大量的民间玩具，让他们玩一玩，在玩中要求学生将玩具进行分类，有的根据制作材料分类，有的根据玩具的功能分类，也有的根据使用的对象进行分类，大家乐趣融融，很快就对玩具有了初步的了解，从中初步了解了民间玩具简单的制作工艺和纯朴的表现手法。通过学生这种喜闻乐见的教学形式，多感官参与学习，调动学生学习积极性，从而获得艺术作品内涵的领悟和随之而来的审美愉悦及审美想象，提高感受美、创造美的能力。2．在常规的美术课中，引领学生进行创作，将审美能力的培养融入到美术作品中。

美术课可以用线条、色彩等空间信号，给予学生不同的审美感受，从而陶冶和培养其相应的审美旨趣和能力。因为，人们在用线条、色彩这些绘画元素表现客观世界，创造作品时，愈来愈多的包容进了审美含义。也就是说，在线条和色彩中，已经积淀了无数深厚的对美的沉思。通过美术课这种主要运用线条和色彩表现生活的审美专业课，能在很大程度上帮助学生掌握更多的美学知识，增加其审美素质的内涵量。在设计课中，巧妙将兴趣和操作有机结合起来,注重形式的多样化,趣味化,使学生更好理解和掌握知识。如上《标志设计》一课时，让学生设计学校的校徽,每个孩子都想为自己的母校做一点贡献，这样的设计要求激发了学生参与活动的积极性，并能应用于生活实际，通过实践活动提高审美能力和创造力的能力。又如手工课《自制生活用品》，我让学生准备各种废旧挂历、硬纸、易拉罐等，学做几种不同造型的小像框、课程表框、笔筒等工艺品布置自己的课桌，使学生看到自己成绩，享受成功的欢乐，将所学的知识在生活中充分结合利用起来，把课堂教育延伸到社会中生活中去。美术课不是审美教育的全部，但它是美育的一个重要组成部分，只有知识技法传授的美术课是远远不够的，只有全面的，从课堂的点点滴滴做起，培养学生美好行为和素养，培养学生美好的情感和心灵，才能真正提高学生的素质，真正达到审美教育的目的。

（二）通过有目的有计划地组织学生参加各种课外的审美实践活动，增加他们对审美的感性认识，提高欣赏美、评判美、创造美的实践能力。

这一途径主要是指课堂教学以外的一些形式，比如组织学生进行各种各样的广泛的审美鉴赏活动，让学生到自然界中去，接受自然界那优美的自然景物的熏陶和感染。因为，艺术美在很大程度上，用更典型更集中的形式表现在自然美和社会美中。所以，对艺术美的鉴赏，就能够使学生对美的理解有着更深刻的意义。比如，可以有计划有目的的组织学生在课余时间亲近大自然，让学生到自然界中去，通过对祖国名山大川、花鸟鱼虫、园林田野的游览，通过对日月星辰、云雾烟霞、江河湖泊的观赏，感受自然界那优美景物的感染和熏陶，提高自己的审美素养。再比如，组织学生走向社会，通过参观艺术馆、访问老艺人等多种形式，品赏人类创造的美，以及美对社会生活的影响。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。

总之，在美术教学中，必须改革传统教育的诸多误区，还给学生培养审美能力的“阵地”和“空间”，加强学生“学”的成分，营造良好的课堂氛围，调动学生的乐学精神，进行创造性的欣赏，培养全面发展的学生。新世纪的中小学美术教育，必将以提高审美能力和审美意识为着眼点，为培养未来公民应具备的基本审美素质奠定坚实的基础。参考书目：

1．《教育美术》

作者：叶学良

第六章 第三节 2．《美术原理》

作者：胡师正

第四章 3．《美术鉴赏》

作者：张道一 注释：

①审美能力：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验的能力。②美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。③审美心理结构：就是人们在欣赏和创造“美”的活动中，各种心理能力达到高度活跃时构成的一种独特的结构。

第三篇：谈语文教学中审美情趣的培养

谈语文教学中审美情趣的培养

商城县河凤桥一中 杨锦洵

在语文教学中审美情趣的培养很重要，语文教材浓缩了中国悠久的语言文化，文章中蕴含着美的情趣、美的意味、美的想象，所以让学生在美文提高审美情趣，是非常有意义的。审美教育是指以陶冶人的情感，培养人的审美能力为目的的一种教育。它反映在语文教学活动中，要求教师要以教材为基础，联系日常生活实际，启发学生并使学生具有发现美的意识，促成学生自觉的爱美意识，激发学生创造美的兴趣。说实在的，作为农村教师，在这方面做的不是很多，认为语文教学就是把书本的知识原原本本教给学生就行了。没有从培养学生审美情趣方面着想，更谈不上培养学生的这方面的能力，这在教学上应该是一种缺陷。什么是审美情趣呢？《教育大辞典》是这样解释的：审美是一种主动的价值取向活动或者说价值实现活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。人的审美是一种精神的需要，是对美的事物和现象的期望与追求，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象、乃至理解、判断等一系列思维活动。

然而学生是有很大的个性差异的，面对差异的学生，他们对美文的审美也是有差异的，怎样让学生这种独特的审美感受逐渐成熟，这是提高阅读教学质量的关键。以下谈谈我是如何在语文教学中体现审美情趣的。

一、创设审美情境 进行审美教育必须借助审美媒介施教，充分发挥审美，媒介的传导作用，我们在教学中，配合现行的多媒体来创设审美情境。

第一法：精选审美媒介。

进行审美教育必须借助审美媒体施教，充分发挥审美媒介传导的作用。我们在教学中，配合现行的语文教材，可以制作一些与教材紧密相关的媒体，如我在上《十里长街送总理》这一课时播放了老百姓在长安街送总理时的感人场面，孩子们虽然对那个时代并不了解，但是他们很快就被影片所传导的气氛所感染了。

第二法，渲染审美气氛。

这种情感气氛，既使审美主体处于情感感染之中，以情感引起共鸣，又使他们在和谐愉悦中得到陶冶，产生强烈的审美欲望，急于对所学课文去作审美体验与鉴赏。如我在教学《五彩池》一文时，我给学生观看了五彩池活动的风景片。这种审美气氛的渲染。一方面，弥补学生审美经验的不足，另一方面，学生产生了审美激情。

二、激发审美情感

审美教育是一种情感教育，它主要的特点是以美感人，以情动人，用情感来撞开学生的心扉。只有让学生产生强烈的审美情感，才能强化审美活动的内驱力，才能谈得上进行审美教学。怎样激发学生的审美情感呢？可以承上采取下列作法。

第一、触发审美快感。

凭借审美对象引起学生的审美愉悦快感，既是一种享受，又是一种陶冶育。

在上《周总理借书》一课时，我想到：这篇课文的目的是让学生感受周总理遵守集体制度，绝不因为自己是一个总理，而滥用职权。但这样的课文如果让学生硬硬地去接受，那么他的审美体验是不快乐的。所以我给学生观看了周总理的记录片，发关于总理的资料，孩子们被深深地震撼了，他的体验是快乐的。

第二，引发审美联想。

审美的思维始终要伴随形象，要用形象来思维，这种思维离不开联想。如上《蜘蛛织网》一文时，我请学生联想蜘蛛在织网时可能还会遇到哪些困难，在学生展开联想后，又观看了课件。“观—感—说”的过程全方位地锻炼他们听、说、读、写的能力。

第三步，诱发审美体验。

审美体验的本质是一种对象化的自我享受。作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不应该是客观的对象，而应是自我的情感。审美教育就必须诱导激发学生对审美客体的喜悦感、自由感、质疑感、惊异感等，只有这样，才能真正调动审美主体的审美潜力，产生审美激情，进行深刻的审美体验。为了达到激发审美体验之目的，承前四法，我们又摸索了两种作法，实践中获得了较好的效果。

1、提供审美素材。就是说从不同的角度提供多个审美素材，供学生在审美体验基础上，进行鉴赏评析，效果较好。耳濡目染方能无师自通，我们觉得反复播放一些构思新颖、意蕴丰富的短片，让学生品味，感悟，有助于激发他们的创作灵感。首先，放各电视台播放的“散文诗朗颂”、“成语小故事”、“精粹相声小品”“京剧名曲名段”、“新颖、独特的产品广告”、“公益性广告”等节目。其次，在课前5分钟进行艺术欣赏或公益广告欣赏。

2、寻找审美闪光点。美存在于客观事物中，要对美的媒介有美的体验，必须具有美的审视力。教师只要重视知识的多点项的指导，全方位的或纵或横的比较，思维方式的训练，就能提高学生的审美能力。在观看前面电视素材的基础上，组织学生拟写校园公益广告词和教室名句，力求新颖、简洁。诸如自来水寄语：“做人讲德，用水思源。”树木花草寄语，用明白朝阳、量杯量筒，量量学识深浅；试管试剂，试试水平高低。此外，我们还鼓励学生撰写对联，如“明月，月明如镜，月明如镜照；青山，山青，青山如水，山青如水流”、“西施浣纱，浦阳江畔歇；贵妃醉酒，长生殿中舞”等。实践证明，这些或通谷易懂，或深刻情巧，或言简意丰的佳句，既贴近学生的生活实际和思想水平，熔思想性，知识性或通俗易懂，或深刻精巧，或言简意丰的佳句，既贴近学生的生活实际和思想水平，熔思想性、知识性和趣味于一炉，提高了他们的审美能力，又是学生在借鉴模仿的基础上，进行创新和实践的最好见证。

第四步、开展审美创作

审美创作的层次高于审美感受。我们认为，审美情境、审美情感、审美体验是审美感受这一层次的，是初级的审美活动。而审美创作则是在较深刻的审美领悟、品味、感受基础上，理性因素相对突出的高层次审美活动。这一步难度较大，我们施用下列作法。

自由式审美创作。审美创作力高度发展，应是个性与共性的统一，在审美的个性差异中显示出审美差异。由于学生审美意识、趣味、理想、素养、经验等有差异，因此不能硬套一个模式，压抑学生的审美情感，要发挥学生的主动性。备课组老师提出要变被视听为参与表演，形式不拘。

第五、弥补审美失真五步

审美教育是由教师、审美媒价、学生三个因素构成的。审美教育过程中通过审美媒介对审美客体进行审美活动时，会出现审美失真现象。因而教师要及时给学生弥补审美失真，尽可能缩小失真限度。这一步最常用方法是：教师平时给学生讲解一些系统的影视理论知识，对学生的审美活动作归纳综合，总结讲评。教师给学生多读多写评析文章，作典范引路。学生互相评定。在教师讲评后，学生矫正审美活动，把教师的意见适当容于自己的活动。

课程标准在义务教育的各个学段围绕识字与写字、阅读、写作、口语交际、综合性学习等五个方面，分别提出了美育的具体任务和要求。大致说来，在识字与写字方面，要求逐步体会汉字的优美，体会书法的审美价值，在阅读方面，要求感受语文之美，逐步获得对文学作品正确的欣赏方式和初步的欣赏能力。受到优秀作品感染和熏陶，在写作方面，要求感情真势，努力表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验；在口语交际方面，能够逐渐注意自己和对方说话的表情和语气，并使说话有感染力和说服力：在综合性学习方面，能够随着审美能力的提高逐步开展一些相对独立的评赏活动。美育的维度贯穿在语文课程的目标体系之中，构成语文素养整体推进和协调发展的基本要素之一。

美育的施行与德育、智育不同，在语文教育中，它更有其特殊的规律与要求。

首先，审美活动的基本特性是动情性，这是它能够对人的心灵塑造发挥作用的原因所在，在这个意义上，美育又被称为情感教育，它通过可控的定向的方式运用美的形象激发学生的情感体验，潜移默化地影响学生的情感阶值取向，在持续的高质量的情感熏陶之中培养学生高雅的情趣、高尚的人格。语文材料尤其是文学作品同时也是美育的材料，其中饱含着美的形象、美的情感，我们完全有可能而且完全有必要发掘其中的审美价值，在遵循语文教育一般规律的同时也按照审美的特殊规律来组织和运用这些材料。

第二、审美活动是在个体层面进行的，任何美的形象，只有落实到个体的体验上才能显现其中审美价值，相应地，所谓“诗无达诂”，同一个美的形象，在个体的审美经验上，也必然表现为不同的感受，其中不存在像1+1=2这样惟一和绝对的规定性，审美的个性差异对语文教育中美育的实施和评价提出了具体的要求，在语文教育中，不论是阅读还是写作，不论是对汉字之美的体会还是对文学作品的理解，教师都不能用固定的框框限定学生感受力和想像力；相反，在保证审美的积极健康的方向的前提下，教师应该努力调动学生已有的经验储备，提供各种条件，使学生的情感思维活动尽快跃起来。并尽可能达到它们所能够达到的广度与深度。

第三、审美能力是一种形式感觉力，在语文教育中，表现为学生语言语形象的感受与领会以及对文学语言的运用能力。发展这种能力，既是美育的要求，也是语文课程本身的要求。在这个方面，尤须遵循美育的规律。比如说，文学语言以示象以形象来暗示意义，这一逻辑语言按照逻辑规范组织语言成分，表达意义不同，逻辑语言是严谨的、确定的、它不允许存在模糊和歧义，而文学语言具有“言有尽而意无穷”的特点，对它的理解应偏重感悟。文学语言为了追求特定的表达效果，为了表意充分和感人，努力发展语言的感性的一面，强调陌生比，在很多的时候甚至打破语法规范。学生文学语言能力的训练要适应文学语言的特点，在这个基础上，把它整个语言能力的提高融合在一起。

美育的要求当然不止以上三端，其他像注重形象的整体性、注重开掘形象的情感深度，正确把握审美的导向等，都是非常重要的，语文教育不能缺少美育的维度，一个合格的语文教师，不能不以自觉的意识，负责的精神对待实践。

第四篇：浅谈美术教学中审美素质的培养

浅谈美术教学中审美素质的培养

湖北省宜昌市兴山县昭君镇中心小学/舒凤英

苏霍姆林斯基说：“美，是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉。”通过审美教育，可以使学生获取自然美、艺术美、社会美的基本知识，并提高学生的审美修养和辨别美丑的能力。使他们更加热爱生活、热爱未来并为创造美好未来而奋斗。同时，催化他们身心的健康发展，从而为形成完美的人格打下牢固的基础。

在小学教学中，通过美术的教育加强审美素质的教育是最重要途径。美术在课堂上学生不仅加强美的享受，也体验到了艺术的情趣。

在现阶段的学校教育中，学生的课业负担并没有很好的解放，学习任务依然很中。一天辛苦的学习，学生很想随意的画画，放松一下自己，感觉很好。学生很喜欢上美术课时，老师画一幅画，学生照着老师的画。如果这就是一节美术课的话，评委要打不及格了。因为这只是完成了一幅画，对学生的审美素质的培养上，不会起到丝毫的帮助。那么如何发挥美术课的功能呢？应该考虑到以下几个方面：

一、美术教学审美意识的培养

一幅美丽的画面提供给不懂审美的人，可以说是对牛弹琴，浪费感情，如果这个社会中的人都缺乏审美意识的话，可以说世界上就没有了美，也没有人发现美，也不会有人去创造没，那么我们这个社会就是美丑不分，脏乱的社会了。因此，要先培养学生的审美意识，也就是说培养学生发现没的能力。教师在上美术课时，应积极引导学生学会分析，讨论，探究出美术中的美。例如欣赏一幅《威震山河》虎画时，引导学生分析猛虎自身与周围环境，是通过猛虎自身所透露出的那种灵气和周围环境衬托猛虎；还是以猛虎自身来表现山河的壮丽。要让学生及时地感受到身边的美，学生就算是有了审美的意识。美术教师可以广泛开展具有美学意义的活动。如组织学生参观艺术作品展和文物展；看思想性和艺术性较高的电视电影及文艺作品；观看风格各异的建筑和雕塑；到大自然中去“游山玩水”；组织他们参加美化校园和居住环境等具有创造美的活动，使他们在“玩”“看”“做”中受到美的熏陶，升华审美情趣。实际上所有的任课教师特别是文科教师要充分挖掘教材中的美育因素，使教学进入“以美感人”“以美动人”“以美育人”的美学境界。

二、美术教育中审美情趣的培养

一个美术兴趣爱好者，在很大的程度上，与审美情趣有很大的关联，美术教师应积极引导学生培养起正确健康、和谐向上的审美情趣，他对学生健康的身心发展起很大的指导作用。因此，美术教师在美术教育中应培养学生正确的审美观念，美与丑，是与否的辨别能力，保护美，爱惜美的意识。积极引导学生为之付出行动。一幅画，一处美景，他的形式是死的，但他所表现的内容却是有血，有肉，有观察意识的。在培养学生的审美情趣时，可以引导学生分析，讨论他是表现出来的情感与气魄。比如前面所说的让学生在“玩”“看”“做”中受到熏陶，升华审美情感，除了给予学生正面的引导之外，还可以通过反面教材去培养学生审美情趣，引导学生分析他恶的一面。

三、美术教育中审美创造能力的培养

说到审美创造能力，美术通过培养学生画任务，画景物，画实物的锻炼，经过长期的努力，可以不断地提高，学校可以组织全校型的美术展，给学生一个充分表现自己能力和劳动成果的机会。老师还可以组织学生在“游山玩水”的同时写生、画画，只要是他自己所发现的，只要是美好的东西就行。学生具备了画画、写生的能力，菜油可能进行创造美。不仅音乐有血、有肉、有情感，美术亦是如此，培养学生在学会用音乐表达感情的同时，也可以用图画或借助一定的自然风景折射出来的情感进行表达自己的内心世界。这种对美术的运用就像学生在学习数理化知识解决生产、生产实际问题一样。美术所富有的情感运用是小学阶段审美教育的最高目标。他必将在人生今后的发展中起到积极影响的作用。美术通过长期的培养，使学生具备了这种学生，就应该指导学生不断的运用、并不断地更新，培养他们长期坚持的意志。

由此可见，通过美术教学，是培养学生审美素质的最有效的途径，也是非常重要的途径，因此加强审美素质教育，中小学带有共性的做法就是要克服那种把审美教育看成是可有可无的偏见，在对美育及培养审美素质重要性的认识上应有一个飞跃。从而把审美教育提到每一所学校和每一个教育者的重要工作日程上来，还要配备合格的美术教师或此类兼职教师，配备较为齐全、完善的美术器材，从而不断提高美术课的教学质量。

第五篇：在美术教学中培养学生审美能力

在美术教学中培养学生审美能力

摘

要

在美术教育教学中，正确地培养学生审美观点、从而提高民族优秀文化审美的情感和能力。让丰富多彩的民族文化艺术走向世界，让世界了解和认识民族艺术文化，与世界人民共同交流，共同发展。

关键词：审美

培养

民族艺术文化

在今天素质教育教学的过程中,美术教育是促进人的全面发展、完善人的素质等方面所具有的独特作用,已经越来越广泛地被社会所认识。在我国,教育改革的核心问题是素质教育,而全面推行素质教育的关键在教师,根据国家部教育改革的要求,美术教师要通过自己的教学活动,陶冶学生的情操,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力等,形成了学生的创新精神和审美意识,促进学生的个性形成和全面发展。

美术是基础教育的一门必修课,在全面推进素质教育的进程中起着非常重要的作用。素质教育是提高民族素质教育的奠定基础工程,是基础教育的根本目的和最终任务,是面向未来的教育,也是当今世界教育改革的主流。下面我们就来谈谈美术教育中的审美意识。什么叫审美意识？以及如何培养和提高审美意识？审美意识是指人们对客观事物美丑属性的反映,包括人的审美观念、审美情趣、审美理想。鲁迅先生曾将中国艺术中的民族审美意识称之为“中国向来的灵魂,一个国家,一个民族的文化,（包括审美文化）,是这个国家和人民的精神支柱,是振兴民族文化,富民强国的动力。失去民族文化,也就失去了民族的灵魂。”另外,审美意识对人的世界观、审美观、价值观、道德观、以及审美心理诸方面有着相互制约和影响,并且对学生心理健康,正确的世界观、审美观、价值观、道德观的形成和审美心里的完善也有积极作用。如何去培养学生审美意识呢？

一、培养正确的审美观点、情感和能力

美的本质属于社会,在客观世界中的事物,只有当他们和人构成一定的审美关系,成为人的审美对象时,它们才有可能是美的。美既是教育的神圣目标,也是教育不可缺少的巨大力量。审美观是人们对美丑的基本看法,是一种美的感知、欣赏、判断和评价能力,也是世界观的组成部分,一定的审美观念的应用,形成一定的审美能力。在教学过程中,良好的教育过程不仅是知识的传授,传授的知识过程,同时也是美的熏陶的过程,是学生对教师教学由感知、感受、感动到形成一定的审美理想和审美能力的过程,是进行由表及里的是判断获得美享受的过程。美术学科之所以从过去的“图画”改称为“美术”,说明其涵义也广了,内容也更为丰富。美术不仅仅是教会学生绘画的技巧,更重要的是负有指导活动、指导学生对自然美、社会、艺术美的鉴赏,使学生产生愉快的心理,精神获得某种满足和享受的情感,从而自觉接受教育,提高其审美能力和审美情趣的教育活动。

二、通过美术作品的欣赏从而提高学生审美能力

美术欣赏是应用、记忆、经验、知识、对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。激情参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。优秀的美术作品是按照美的原则创造出来的精神财富,它以美的形象,色彩和形式给人以美的享受,而且以强烈的感染力和影响力唤起人们的美感和对美的追求,起到开阔眼界,丰富感知领域、陶冶情操、净化精神境界、提高素质、培养审美能力和日常生活相关的意义,而是要从审美心理出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式,体验作者的审美经验,获得艺术表现形式中的象征意义。如初一美术课本中毕加索作品《格尔尼卡》中：公牛象征残暴的德国法西斯、受伤的马象征格尔尼卡无辜的成千上万的人们、画面上中间那个灯泡象征光明和希望等,进而达到观赏者个人审美经验与艺术家所创造的的带有普遍性审美经验的交融。在传统的美术欣赏教学中,教师总是扮演着知识传播者这一单一的角色,却忽略了学生在整个教学活动中的主体地位,学生不应该被动地教授知识的灌输,而是应通过教师的正确的指导和引导,主动地参与到教学的活动中去体验、去感受自己的体会。在作品欣赏教学过程中，教师应该把握住优秀美术作品的艺术特点，帮助学生树立正确的审美观点，引导学生去认识美、感受美，引导学生了解我国传统绘画特有的“以线造型”，如：丁绍光、陈崇平、赵宋生等一些有名的重彩画画家们的表现形式以及“希腊化时期”的艺术风格。让学生在具有了一定审美素养的基础上去把握艺术作品中的真、善、美。我认为，一般培养学生审美情感的方法有两种：第一、在教学过程中教师要善于抓住学生的好奇，多疑的心理特征,通过造型一定的悬念来激发学生的欣赏兴趣,第二、引导学生通过欣赏艺术作品去挖掘艺术家的思想感情,这也是培养学生审美情感的重要手段。

三、培养学生的民族审美能力

正在改革开放走向世界的社会主义中国,能否继承和发扬中华民族几年积淀的审美文化之精神,以自己独特的东方民族审美文化同世界各民族审美文化对话和交流，无疑是我们的改革开放成功与否的重要标志之一。同时也是我们现在搞素质教育成功与否大胆的重要标志之一。中国是一个多民族的国家,每个民族都长期生活在共同的地域,过着统一的政治生活,形成统一的生活习惯,教授共同的语言和文化,历史形成了浑厚的民族共同性,因而造成审美意识的民族性,保持和发扬民族文化特点，即将成为我们今后教育工作的重中之重。

作为一名长期工作在少数民族地区的美术教育教学工作者，应该承担起继承和发扬优秀民族文化的责任，去挖掘、整理、继承、发扬、探索一条使民间优秀的传统艺术得以延续和发展的道路，为弘扬少数民族地区民族艺术工作作出的自己贡献。在“欣赏•评述”教学时可以利用当地的民族文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。平时美术教育教学活动中可结合本地的实际情况和特点，重视对民间美术的挖掘、研究、让少数民族地区优秀的民间艺术文化融入到现代美术教育教学活动之中，如我们身边的彝族阿细文化：阿细祭火、阿细跳月、阿细服饰、阿细音乐、阿细习俗和阿细绘画等优秀传统文化，让学生们在思想上认识到民族艺术是我们本民族先祖几千年积累遗留下来宝贵的精神财富，要把民族艺术继承和发扬的历史使命感，从而满怀激情地挖掘和研究民间艺术。另外要给学生创造良好的学生学习环境条件空间，营造良好的学习氛围，鼓励学生大胆地想象，创造出具有时代意义精神的民间美术艺术作品来。弘扬民族文化，进一步走向世界，让世界了解彝族文化。通过介绍激情学生对彝族阿细民族艺术文化的浓厚兴趣，有不少学生以绘画、手工等形式创造出一幅幅优秀的美术作品，有的并在县级、州级、省级各种比赛活动中获奖。使学生既感受到家乡的旖旎和丰富多彩的民族文化，同时又培养了学生们热爱家乡、热爱祖国的高尚情操和品德。

总之，美术教育不仅仅是培养学生们绘画造型能力和提高绘画技巧，更应该重视学生们的审美能力、鉴赏能力的培养。即美术教育的本意并不是把每个学生都培养成画家，而是教育要面向全体学生，发挥民族艺术优势，提高学生的美术素质，使他们成为具有较高素质与和谐人格的人。我们作为知识指引者、传播者，要在教学实践中不断地模索与自我学习，转变旧的教学观念，具备良好的美学修养，丰富的美术知识，及对学生“传道授业”的能力。要认真钻研美术课程标准与教材，突出学科特点，因材施教，使课堂气氛活动生动有趣，以新颖的艺术构思，新奇多思的教学方法，真正使美育教学在青少年学生成长过程中起到净化心灵，培养高尚的审美情操作用。

参考文献:《美术教师培训资料汇编》江西美术出版社

《贵州省中小学美术教育论文集》 江西美术出版社2003年出版