浅谈儿童美术教学中创新意识的培养

第一篇：浅谈儿童美术教学中创新意识的培养

浅谈儿童美术教学中创新意识的培养

创新意识、创新精神、创新能力不是天生的，它虽然和人的天赋有一定的联系，但根本上是后天的培养和教育的结果，靠的是创新教育。那么儿童美术教育中，如何在创新教育中发挥自身的优势功能呢？我认为，作为一名美术教育工作者，就必须解放思想、转变观念，不仅

向学生提供“黄金”，更要授予学生“点金术”的创新方法。

一、营造创新环境。环境是学生进行创新活动的载体，学校的建筑设计以及用品的设置，都应为良好环境的创设而服务，并在艺术教育中起着潜移默化的作用。在这一环境中，用学生的作品装饰学校，以激发学生的创造性，欣赏自己的创造成果；利用学校长廊开辟艺术画廊；利用学校围墙开辟学生自由创造的天地；让学生自己动手美化教室，成为学校行为美术的重要组成部分。学生不受外界限制，随时随地都可创造，这些做法让学校成为了学生创造

活动的中心。

二、学会创新语言。美国美术教育家罗恩非德对创新性推崇备至，主张通过儿童的美术创作，发展学生的个性和创造性。在美术教育活动中，正确地应用线、形、色等美术语言，是儿童美术教育中开展创新活动最基本的要素。

1、线。在儿童美术教育中，线条是学生表现情感、创造形象的重要视觉元素。艾中信先生说过，作画要经过三个步骤：无法作画，以法作画，以情作画。孩子们信手画的线有许多珍贵的、原始的东西，那就是我们常说的童真。然而，中小学美术教育还必须让孩子们接受一些“正规”的美术教育，这就是“以法”作画。在多年的教育教学中，我总结了三点：①变直为曲。低年级学生，由于受其生理特点、视觉特征的影响，所表达的形体都带有曲性感，而这种曲性是趋向于要画直的强烈意识，虽然比较笨拙，但它反映出学生在创作时的需要和激情。所以，要“以曲补直”，使学生在歪曲的线条中得到一种放松，体验一种情绪，儿童创作会更自由、更有个性，孩子的作品也会呈现出特有的情趣。②变有序为无序。不断地重复形象，会使学生的创造心理受到限制。因此，要在创作活动中突破有序，有意识地创造无序形象，扩展其创造空间，在创造过程中从有序中寻找并表现出无序的语言。比如小学美术第十一册，就教会学生运用颠倒、透叠等方法，把一些看似没有关联的物象组合在一起，改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。孩子们的作品也变得妙趣横生，同时也培养了学生的创新意识。③变均衡为错落。对于形象结构中线条组合比较均衡的物体，应鼓励学生在创作中用节奏变化明显的线条来创造形象的内部线条，用装饰性的线条表现出疏密变化，用线的轻重粗细创造物象的外部轮廓，体现层次感。

2、形。形状可以分为自由形和几何形，在儿童美术教育过程中更要注重自由形的塑造，因为它更轻松，具有感性特征，更能体现孩子们眼中的世界。

①变正为歪。以平稳为主要习惯的作画方式，在一定程度上限制了儿童美术活动的开展。所以从表现性的角度来看，对相当有规律的表现本体，或对具有不可歪曲的特征的事物，则要追求形体的视觉效果，崇尚形体的自然和表现感受。②变平衡为奇险。形体本身具有强烈的可塑性的形象，如人物、树、动物等。在创造活动中，则要求学生以奇险破平衡，加强形体的正面性和负面性的表现效果，创造出具有独特意义的趣味的作品。③变写实为夸张。由于学生受到视觉以及心理成熟度的制约，不能逼真地表现出所要表现的物象，作画时会失去

信心。

所以，在开展美术教育活动时，主张变写实为夸张是极为有效的。让学生以一种新的观

察方式去看普通物体，获得一种新奇的感觉。

3、色。在绘画的诸要素中，颜色能够叙述的触动人们的感觉，并且能制造出一种特殊的情调。在美术教学活动中，要引导学生用好色彩，表现出自己的情绪和个性。

①变平涂为点涂。孩子习惯于平涂物象，这就影响了他们对物象表现的情感投入。通过点涂教学，学生领略了色彩的丰富和变化，在变化中加强了对色彩的理解，从无意到有意，从简单到复杂，逐渐使整过创造过程艺术化、情感化。②变固有色为主观色。在学生不同的创作时期，对色彩的潜意识表现是不同的。根据罗恩非德的美术发展阶段来看，在前图式期学生的色彩以主观色来表现物象，而在图式期与写实萌发期，学生欲用固有色来表现物体，以“像”来评判自己的创作结果。所以在这一时期的创作过程中，应该引导学生用主观色彩来表达自己对物象的认识和情感体验。在《夸张的表情》一课，我鼓励孩子们用自己喜欢的蓝天白云、斑马的纹样、开放的鲜花等来装饰人物的面部，一张张表情充满了强烈的视觉冲击力，十分富有创意。③变均衡用色为强调色调。由于受固有色的影响，学生在表现色彩时往往用了很多种色相，造成画面多色而无色调。所以在这一时期的创作过程中，应该引导学生用主观色彩来表达自己对物象的认识和情感体验。小学美术第六、七册色彩训练重点讲了三原色三间色的色调处理，改变了学生均衡用色的习惯，从而使画面色调统一协调，也保护了

孩子的艺术个性。

三、培养学生创新心理。在儿童美术教育中如何实施创新人格的培养呢？

1、健全创新心理。美术创作活动可以抒发自己的情感，建立自信心以及养成健康的成功感，帮助学生控制好情绪以及冲动行为，正确对待挫折和失败，化解不良情绪。加强对学生

审美能力的培养，了解多元化的审美需求，是建立学生自信心的重要手段。

2、加强德育渗透。在美术教育活动中，德育渗透到教学内容中，通过对美好事物的展望

等行之有效的创作内容的实施，在学生的心中种下美好向上的种子。

3、培养感觉能力。培养学生的感觉能力，应当是美术教学中的一项重要任务，教师要为他们提供讨论的机会，让学生充分地发表看法，有了感受能力的提高，才谈得上为下一步的知觉、情感、理解、想象打下坚实的基础，才能够有效地培养学生的创新意识。在儿童美术教育中，注重对儿童创新意识的培养，是每一位美术教育工作者所应该关注的重要课题，因为美术教育也应该成为人的可持续发展的主要教育途径之一。

第二篇：美术教学中培养学生创新意识的尝试

美术教学中培养学生创新意识的尝试

在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。

一、为学生提供创新的机会

教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在学生的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

二、突出主体地位 营造创新氛围

在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。

传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。

艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

三、鼓励学生大胆想象 发展创新思维

爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。

培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。

在美术教学实践中，我体会到：

十一、二岁的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如我让学生展开丰富的想象，画一幅《未来的学校》，多数学生画出了自己理想中的美丽学校，但有一个学生把未来的学校建在了月球上。我问他为什么要把学校建到月球上，他理直气壮的说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧的增加，地球有一天会承受不了……”我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。

四、科学评价 鼓励创新

“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，我既热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。

教学论文

美术教学中培养学生创新意识的尝试

河南省黄泛区农场初级中学

梁永红

第三篇：美术教学中如何培养学生的创新意识

初探美术教学中创新意识的培养

美术教育是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径，美术教学中如何培养学生的创新意识呢？美术创作是形象思维，应通过激发学生对于美术的兴趣，培养学生的形象思维，开发学生智力，培养学生观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对学生艺术创作的引路人，要善于了解学生，启发学生对美的兴趣和感受，培养学生的想象力的创造力。尊重学生神奇的幻想。开发学生的创造潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展学生创造能力的学科之一，因 此美术教师要把培养与发展学生创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。在美术课中除了创造宽松的教学氛围，激励、指导学生大胆创造，在教学中启发、引导学生联想、想象之外，我们还应该注意以下两个方面的问题：

一、是在美术课中，在启发学生进行创造性思维的同时，还要教给学生必要的知识和技能。知识和技能是进行创作活 动的一项基础，在体现创造思维方面起到了举足轻重的作用。在美术教学中，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的做法；允许学生自由表现，同时鼓励敢想勤思；培养创造性思维首先因该解放学生思想，引导学生突破常规思维定式并且对新思维给予及时肯定、鼓励和正确引导。知识越丰富，技能越熟练，人的视野也越开阔，创造思维也越活跃，作品也越成熟。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

二、在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。要使学生创造性地学习，教师则要开展创造性的教学。因此美术教学要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。教师要及时发现学生特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。创造性的富有魅力的课，对激发学生的创造力 有着重大的作用。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。积极引导学生发展创造思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。要引导培养学生具有一双画家的眼睛，善于观察，提高创造想象能力，培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。

艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

第四篇：小学美术教学中如何培养学生创新意识

小学美术教学中如何培养学生创新意识

纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因素的制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。只有充分调动学生的积极性，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。

一、为学生创设创新的氛围

在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而艺术种类中的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。因此在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动，通过师生的双

边活动，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品必须与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，情绪愉快、观察灵敏、能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

二、鼓励学生大胆想象 发展创新思维

想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。在美术教学实践中，我体会到：小学阶段的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用

纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。小学阶段儿童对艺术偶像是很崇拜的。我顺其童心，充分利用艺术偶像的力量为教学服务。学生都很喜欢齐白石的画，他们说，一只小鸡，一对小虾，在其笔下都特别的有趣。《古诗配画》一课中，我便抓住这一点来启发学生大胆合理地想象：“齐白石爷爷曾经画过这样的一幅画：《蛙声十里出山泉》。意思是说，青蛙的声音从十里山泉里传出来。大家知道，山呀，水呀，人呀，物呀，都好体现。这声音要画出来可就麻烦了。”我先让学生去思考议论，而后讲述齐白石爷爷是这样体现的：几只小蝌蚪从山泉里流出来。听到这里，学生己是恍然大悟了。只要教师潜心挖掘教材中的想象因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处地为学生大胆想象提供催化与导向，激发学生丰富的情感，就能很好地培养学生的绘画想象能力。

三、用信心架起成功创新的桥梁

我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

作为学生走上人生之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。

第五篇：论农村中学美术教学中创新意识的培养

论农村中学美术教学中创新意识的培养

【摘要】：《教育与创造》中提出：“只有创新才能使世界更美好，只有创新，才能为人类增加新知识，为世界带来新的幸福。创新成为教育的最高境界和最终目的。”美术教育是一门综合性学科教育,它培养学生具有良好的思想品德,具有创新精神和实践能力,具有健康的身体和心理素质。改变观念，激发学生学习兴趣，培养学生审美意识是美术教学中培养学生创新意识的关键。

【关键词】：创新意识，中学美术,激发兴趣，审美意识。

一、正确认识、改变观念，是实现创新意识的前提。

必须正确认识美术课在整体课程中的重要性，使学生在潜意识里面没有主课与副课之分，正确对待每一门课程。有了这一前提，之后的一切才会应运而生，顺理成章。

美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重）。传统教育观念的根深蒂固，主课与副课无意识区分，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事，根本谈不上什么创新意识的培养。因此，在美术教学中培养学生的创新意识首先应该彻底改变全社会的传统教育观念。

二、注重培养学生对新事物的理解与观察能力

观察是对具体事物和抽象事物的察看。观察能力的培养存在于每一学科的教学，只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养，则显得由为重要。因为无论是对事物的构想或表现，还是美术绘画学习过程本身，都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学的实践中，要重视学生美术观察能力的培养，给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法,使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确的描绘各种物体。在培养学生的观察能力的过程中，除了有教学上的构思和环节设计外，在评析教学的过程中，也能够得到一定的培养和提高。在教学设计上，要有展评过程，这样学生可以对彼此的作品各抒己见，谈看法、谈观点，这不仅培养了学生的变相思维能力，也培养了学生的辩解和语言表达能力，可谓事半功倍。生活中美无处不在，对于画家与我们来说，不是因为他们是艺术家，而是因为他们具有艺术家的观察力，具有观察美、发现美、创造美、塑造美的能力。通过初中的美术教学，我们的要求不是要培养艺术家，而是要培养学生具有像艺术家那样的观察、创造和审美能力，教学将为我们提供这种创造精神与能力培养的宽广沃土。

二、提供开放的教学环境，鼓励学生大胆的想象。

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。改变传统教学中学生的客体地位，使其成为学习的主体，让他们知道人人皆可创造出美丽独特的作品，给他们以足够的勇气和信心你将会发现不同凡响的改变。在应试教育体制的影响之下，我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复。学习中，学生只注重描摹对象，忽视自身创造性的表现。教师思想观念、手法过于陈旧，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求。因此，首先要赋于学生一个相对开放的学习空间，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境，营造适合培养创造能力的良好氛围。只有为学生创造民主和谐的学习环境，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习。教师应尊重学生的爱好、个性和人格，以平等、宽容、友善的态度对待学生，使学生在教育教学过程中能够与教师一起参与到教和学中，做学习的主人，形成一种宽松和谐的教育环境。只有在这种氛围中，学生才能充分发挥自己的聪明才智进行创造性的思维。另外，教师必须改变教育思维定势转变教师思想教育观念，要明确在美术教育中，美术只是手段，育人才是目的。社会并不需要每一位学生都成为专业艺术人才，要求每个社会成员都成为艺术家，这是不现实的。这就要求美术教学必须从单纯的知识技能训练转化为兴趣、素质、个性能力的培养，教师要善于积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一个方面或几个方面去发现“闪光点”，并加以肯定和延展。

对于艺术创作，学生总会产生一种畏惧心理，即认为这些艺术作品不是一般人所为，我们是不可能表现出来的。殊不知这种认识阻碍了我们创造性的发挥以及创新的激情与动力。而创新，首先应该养成善于创新，敢于创新，勇于创新的精神，要让学生务必形成“创造力人皆有之”的概念，形成创新活动并非局限于科学家和艺术家等少数人身上，创新活动应成为每一个人都可以从事的一种活动，要让每个学生明白，发明创造并非局限于发明创造新产品、新理论、新定理，发明创造存在于我们生活的每一处。生活中的每一处景物、每一件事物都可能成为艺术表现的素材，只要我们善于发现、勤于动脑、敢于创新，我们每一个人都会成为艺术家。

三、采用各种有趣的教学手段，激发学生学习兴趣

美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。

老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就会对教学产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐于探究、勤于动手。实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能。学生如果带着浓厚的兴趣去学习，便会由被动变为主动，由强迫变为自觉，心情也就会变得愉快，进而使注意力变得集中和持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富。对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造欲望和热情。比如：在《触摸美丽》一课中我将同学们带入大自然，让他们闭上眼睛在清新的空气里自由地行走，随意地触摸身边任何物体。同学们会高兴地大叫，张开胳膊飞翔，人与自然的完美融合实在是太珍贵了。在同学们放松的同时从而感受大自然的美、生活的美。有些同学由于各方面的原因，对美术学科存在一定的恐惧感，有着一种畏难心理。他们认为绘画特别难，画出来的事物不像，只追求的是像与不像，不是讲究构图合理、线条流畅、色彩美丽，面对这种情况，我们首先必须让学生热爱美术，喜欢上美术课，培养他们学习美术的兴趣。否则，培养学生的创新精神和实践能力便成为一句空话。那么，如何来培养他们的兴趣呢？一是因地制宜，寻找学生最感兴趣的材料和游戏、最感兴趣的话题；从学生的生活入手、身边入手，通过装点自己的居室、生活学习用品进而深入到课堂美术学习中。比如：根据本地优异闪光的陶瓷艺术生产产业，我经常组织学生深入调查、欣赏，在充分了解其独特的艺术语言和表现技法后在美术课堂上让同学们运用陶泥来进行塑造和表现。在激发出学生兴趣和自豪感的过程中取得了良好的效果。二是要善于从学生的诸多不足中发现他们的闪光点，及时肯定他们每一次小小的成功，让学生体验成功的喜悦，让他们明白学习美术并不是一件困难的事。美术创作毕竟不是理性思考，没有1＋1＝2那么难，只要你用心去做、用独特的不同于他人的意识思维去创造都会创造出优秀的作品，当然教师也要及时加以肯定，激发学生的兴趣。三是发挥学生的特长和爱好，创造条件满足他们的表现欲，让他们挖掘自身潜力，享受成功的喜悦。适当地提出任何主题的表现不会只有一种方法，应该挑选大家最擅长的。有些学生动手能力特别强，那么就发挥他的长处，有的绘画课，可以用剪贴或其他的方法表现出来。

四 在创新的基础上,教师还要注重学生的审美意识。

教导学生什么是美,什么是行为美、心灵美。教师是美的创造者,我们要用心去感悟、去表现,尽可能地丰富他们的生活,陶冶情操,提高审美力。在艺术活动中去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们的内心情感,在愉快充满幻想的艺术教学中,用自己的思想来思考、用自己的方式来表达、用自己的意愿来创造,实现个性优化和身心素质全面和谐发展,美好生存。如<<寻找美丽>>这节课,教学提示你为什么喜欢它,它美在哪里,放在哪里最美,要求学生积极发现美,并学会表达美、学会审美和热爱生活中美好事物。

参考文献：（1）《教育与创造》（2）《美术课程标准》（3）《教育心理学》

（4）《美学原理》（5）《学会生存——教育世界的今天和明天》

三门中学

温月娥 2013115