第一篇：关于新表现主义绘画的情感世界感言论文
论文关键词：
新表现主义；人本性；情感化；主观化；文化批判
论文摘要：
新表现主义美术关注人的本性与价值，重视人的精神信仰与人的尊严、强调现实的文化批判与超越理性；重视艺术的情感化的形式，是对人和艺术的大解放；强调内在的生命冲动对客观世界以主观化的处理。是对艺术本性的追求。
新表现主义艺术的核心，即是倡导人本性、自由、情感化。人本性，就是以人为本，从人的本能出发，充分肯定人的自身的认识能力和价值观，追求某种自由，是人们向往文明与自由、文明与进步的本能，是人性的本质所在。人的问题，始终是艺术家要表现的问题。新表现主义的产生和发展，是人的思想及精神寻求解放，寻求生存，释放人性，来反抗命运的过程。
当今，商业问题泛滥，信息技术爆炸，人的价值观失重，精神失衡，人的尊严受到强大的挑战，同时，文化面临经济的重压，商业的侵入，使人的精神产生危机，人的思想及行为出现躁动和迷茫。那么，新表现主义在这种时期就担负着人的理想与精神信仰，追求人的崇高价值与人文精神，以追求人本身的自由解放为宗旨。新表现主义艺术重视艺术家的心理本能的情绪喧泄，对现实社会的弊端的艺术批判，强调人的价值与需求，以象征或隐喻性的主观变形和重新组合构成，建构震撼心灵的艺术世界；强调艺术家主体情感的抒发；强调直觉、灵感、顿悟、想象等主观心理因素为创造的重要地位。强化表现审美对象个性的神态、情态，以变形、夸张的构成，形成强烈的张力，以达到极限的表达画家的灵魂深处的情绪、感受、心态。达到表现主体的情感化，文化观念和价值追求。情感是一种纯自然的精神观，是艺术家审美情感对事物的主观反映，是自我表现和自我照应的结果；情感以心灵冲动为源泉，重视形式语言，重视激情而充满活力；重视文化内涵及冲击力。
90年代中国新表现主义，不仅吸收了西方哲学思想和艺术精神，而且更注重中国本土文化，传统哲学与艺术观念的走向，形成了中国独有的新再现主义特征。在吸收西方表现主义绘画方面，首先是法国早期表现主义、德国表现主义，美国的抽象表现主义，德国新表现主义为核心。在哲学美学思想上吸取了叔本华、尼采的哲学思想的哲学、弗洛伊德的精神分析的无意识论(潜意识)。西方的这些流派和非理性哲学思想对中国新表现主义艺术有着极大的影响。而使新表现主义艺术的兴起和发展，理论的内因是中国传统的文化及哲学思想由以庄禅哲学思想而突出，主张“从性而游”认为人生的痛苦解脱，只能求于自己的灵魂和内心解决，是一较高的精神理念。追求清景交融”，“自性本自清净”的思想境界，心的“顿悟”与艺术审美活动是相通的。中国传统的哲学理论不仅为中国历代各画派，提供了理论依据，而且为中国现代的各流派，特别是中国的新表现主义绘画理论提供了理论依据，并更适合于根植于这肥沃的土壤里。不仅影响了中国历朝历代的艺术家，而且也影响了当今一大批学者和艺术家。在这种中西文化哲学的影响下，新表现主义美术产生了许多著名的画家，例如：北京的尚扬、东北的赵大钧、贾涤非、周卫等，中原的段正渠，西南的毛旭辉等。
情感化充分体现在新表现主义绘画艺术家的作品中，如：尚扬的作品《黄土高原》系列，以浑厚的艺术语言和变形，表达了对中国文化渊源的追问。将西方文化和深厚的中国文化底蕴，较完美的结合。《94大风景》以地质横断面的地质结构，表明了对现代科技和历史文化的关注。地壳运动，岩浆喷射出符号：小汽车、茶壶、飞机、钟表，这些商品日益侵蚀到各个领域，商业社会改变了人们的精神和价值追求。《诊断》系列以现代科技把人变成无性别的符号，表明了科技对人的巨大的异化作用。对中国人当今的生存状态和文化走向深深的关注。他对生命很执着的追求。《状态》系列、《诊断》系列，《大风景》系列，都显示了这一观念。他以深厚的本土文化根基，感悟到了人性与自然的配合。他从艺术的真诚，自在净化的艺术表现，通过画面上的张力和黑白灰高雅的色调，以激情和诗一般的心绪，以符号语言来展现内心和压抑及悲怆。以敏锐的直觉领悟和心灵的感悟，即有理性思维，又充满了激情和冲动，建立了精典的现代艺术的精神。
挑战命运，释放个性的画家要数东北的贾涤非了。他的大写意用笔，狂放挥洒。理性在情感的渲泄状态下淹没了。作品《收获季节》以强烈的色彩对比和狂放用笔，把一种肥硕充满张力的女人体置放于葡萄圆中的情态，也证实和体验到他的思想和欲望。《有自行车座的母与子》以阳性空间回到现实生活的情景，人性的情感有某种转移，给观赏者很多想象的空间，视觉上的、强刺激，体现了画家本能的自动发生发展，也充分体现了禅宗哲学和弗洛伊德潜意识论。《尴尬图——弯道示意》使人联想到以京剧这种程序化的艺术形象，表现了画家内心的压仰和反叛，隐喻的手法，暗示人类的尴尬，现代人灵魂的尴尬。轻松自如的笔触，充满激情联想、形与色无不流露出人文精神的大写意。我们在赵大钧的作品中，无不感受到他的真诚。他感悟到生命与自然的美妙，从悲伤和慰藉中净化了灵魂，他晚年醉心于音乐，音乐的美感使他青春永驻，从他的作品中我们感情到音乐的节奏性的美和旋律结构的展开，色彩的情感紧奏而浪漫，《我和小春》这样富于情感性的作品，展现了一种平静中的满足，又体现出生命中不可抗拒的青春的活力，生命中崇高的理想离不开灵魂的期望和冲击。他的近期作品《一棵树》唤起了他的音乐情绪，这是本原性的表现艺术。那么赵大钧他这种音乐的情感中，感受到了音乐的哲理，音乐与绘画融汇在一起，净化了思想。他把音乐的梦幻通过绘画更于完美，他的作品和灵魂饱受着痛苦和欢乐，在欢乐中真诚的渴望着生命价值的展现。
段正渠以重低音符的分量把作品展现在你眼前，特点厚重的黑色，粗大的轮廓，情感以象征性的发泄表现，他把握着生命永恒的冲突。他对中原这片黄土深深地热爱，对生长在黄土地的人们的喜怒哀乐深深地关注。《东方红》、《走西口》、《山歌》、《夏口黄河》，暗示着民族的昌盛、兴旺、发达。他从西方的表现主义绘画中吸取了营养，然后，一头扎进黄土地里与黄土地的儿女们去实现民族的理想和愿望。
而马路也是一位天才画家，他把东方艺术精神，把现实世界和灵魂空间重合，承受着外来文化的冲击，受着德国新表现主义的影响，受着意志的左右，以东方文化精神来拯救自我。例如：《闹中取静》的梦境，灵魂的净化。《天斗》对神灵的对白，宗教的神圣，灵魂同存于天地。《龟》系列，感情制约了理性，是对东方文化深深的思考。
对以上的几位著名画家在文化上、情感上的分析，证明了中国表理主义艺术由于重情感化，重西方文化吸取和对本土文化的宏扬，理性的东西居于很次要的地位，宏扬情感精神，展示了新的精神结构。形形色色的艺术符号经过画家的精心安排组合，形成解释现实与想象、虚构、灵感的形式和内涵，产生了情感的思维逻辑，理性的精神被情感的冲击而淹没。他们的作品都形成特有的奔放的艺术效果，具有很强的感召力。以激情为动力，任意挥洒艺术家的审美情绪，使情感、趣味、立意发挥到极限；以非逻辑非理性的思维及情感把事物对象人情化和移情化。可以说情感是艺术现象最深层最内在的本质，是艺术家潜在的内心需求和欲望。强调了审美主体的情感冲动，也扣住了艺术的特质和核心。他们都体现了中国新表现主义的本质。即：人本性，自由情感化的特征；重视精神信仰和人本能的价值，对现实的超越和对文化的批判，解放人本身。艺术家充分发挥了潜意识、直觉、灵感的心理因素。以独特的审美情趣和激情，自我表现和发泄，是中国新表现主义绘画重视对传统文化的吸取与发展的一大贡献。
任何艺术形式和内容都不可能绝对的完美，总有许多的不足。而中国新表现主义绘画也是如此。
1．由于强调极端的自由情感化，理性和逻辑淡化了。
2．淡化了造型的写实性，观赏者对作品不易理解，而陷入一种误读和费解的心态。
3．使艺术品脱离了大众欣赏，从而形成“象牙塔”。也正因为这样才形成一种表现主义，那么，怎样去完善?怎样去发展?还有待于更多的艺术家们去付出艰苦的努力，以使中国新表现主义绘画更加完善和成熟。
第二篇：艺术绘画感言
艺术绘画感言
我从2011年开始学习XX先生的绘画艺术，从中体会到水墨淋漓的快感，有了全新的艺术感受，不拘一格。我们关注不同社会时代背景下众多绘画流派作品产生所带来的语言内涵。向历史挑战运用头脑寻找自我的艺术方向，大胆使用墨和色，勾画出我自己的艺术语言，在创作中感受到快乐和激情，突破传统的绘画风格，这一切已是当代中国画家责无旁贷的事。中国水墨画仍会有许多问题需要开拓视野探索、解决，传承是一种吸取更多营养的手段，创新是一种尝试完善生长的过程。
在21世纪的今天，艺术的发展在经过现代主义之后，进入了一个多元化的时代。在许多艺术家力争保持个人风格，或追随国际艺术潮流的同时，有更的多艺术家把自己的视角转向了对本民族文化艺术的继承与发展中来，从中找到适合自己的生长点，并广泛的吸收营养，在现代化、民族化与个性化相结合的探索中寻求发展。
我在学习XX先生绘画理论和思想后，也有了一种全新的创作灵感，把中国美丽的山河用我的绘画语言表现出来，创作了一幅为《神山》的作品，让中国的山峰在冉冉升起的太阳照耀下，表现了迷人的色彩，让“神山”屹立在世界东方。
在21世纪的今天，科学技术的进步改变了人们的审美趣味，更新着艺术家的观念，我们只有勇于探索，勇于突破，勇于创新，才会使自己的艺术青春充满活力，才会使我们的民族艺术在现代国际艺坛上大放异彩，立于不败之地。
第三篇：现场绘画大赛获奖感言
现场绘画大赛获奖感言
现场绘画大赛获奖感言
（一）我有幸参加了以“与爱同行”为主题的全国少儿书信绘画比赛。起初，我一直很胆怯，总觉得自己的写作能力有限，不能写出高水平的作文。是家长的鼓励、老师的信任让我获得了自信，获得了搏击风浪的勇气。于是，我积极地审题，认真地选材和精心地构思，终于写好了初稿。
“文章不厌百回改”，在老师的悉心帮助下，经过了一次又一次的修改，我的作文终于尘埃落定，我怀着忐忑不安的心情寄出了稿件，如坐针毡地期待着。
感谢评委会对我的支持，颁给我这个奖项。我为自己付出的努力感到欣慰，我会继续为我热爱的事业奋斗，感谢我的对手，在比拼中我的水平才得以提升，感谢大家对我的支持，我会一如既往的做的更好。这个奖也许仅仅是对未来新的开始，再次谢谢大家。
现场绘画大赛获奖感言
（二）作为一名美术教师，我曾组织学生参加过各种类型的绘画比赛，而参加本次“20**中国儿童环保绘画大赛”时，当我阅读了大赛规程、主题，登陆了大赛网站，领取绘画专用环保纸一系列的准备工作后，着实感受到本次活动中主办单位：联合国环境规划署、全国少工委，发起机构：联合国环境规划罗红环保基金，承办单位：好利来，各个方面为大赛做了充分而精心的准备，投入了大量的精力和资金。同时也领会到，本次大赛所有参与单位及工作人员他们心中的目标是：通过绘画比赛将环保理念根植在成长中的孩子们心中;通过孩子们的画笔将环保观念传递给更多的人;让孩子们纯真的环保小主意打动更多的人，让更多的人行动起来参与环保活动。
我所在的城市有很多的孩子参与了这次比赛，有很多的家长和孩子共同讨论自己作品中的“环保小主意”，5、6岁的小朋友们还用拼音来拼写自己的“环保小主意”。我辅导的学生参加了这次比赛，范居令、周子林、舒思宇等同学获得了奖励，同时我被评为优秀辅导教师。这样的成绩让我为之欣喜，而更欣喜的是我用自己的方式为>环境保护付出了一份微薄之力。
当我们看到罗红叔叔镜头里那些珍贵的动物，不得不让人联想到，那些和我们同样依赖地球生存的动物们，因为人类逐步膨胀的需求，它们的生存空间逐渐缩小;当我们看到罗红叔叔镜头里那些优美的自然风光时，不得不让人去想，身边那些逐渐恶化的湿地、草原、雪山。环境问题是我们这个时代，乃至于人类很久以后都要面临的严峻问题和挑战。
我相信：在联合国环境规划署的努力下，在罗红这样的环境保护者的带动下，会有更多的人扛起环保的大旗，走到环保的队伍中，为我们共同生活的环境奉献自己的一份力量。
现场绘画大赛获奖感言
（三）今天拿到这个奖项真的很开心，我想有很多同行更有资格站在这里，但今天我成为了幸运儿，感谢大家对我的支持。这个将很沉呢，我想起了我为之付出的生活，虽
然汗水和泪水大于顺利，但回望过去，我感到充实幸福，呵呵，我希望有更多共同梦想的人们成功，所有的辛勤都是值得被回报的努力。同时谢谢大家对我给予的厚望，谢谢所有反对和支持我的人。谢谢大家。
第四篇：绘画心理学论文（范文）
常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是关于绘画心理学论文的内容，欢迎阅读！
【内容摘要】绘画是一种投射技术，它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息。利用绘画可将潜意识内压抑的情绪与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得释放与满足。文章从心理学的角度对图画进行探索，简单探讨隐藏在图画背后的特殊心理意义。
【关键词】绘画艺术 无意识 投射 心理意义
早在18世纪末，欧洲精神病医生就开始把绘画作为一种诊断精神病的方法。现代心理学的先驱弗洛伊德发现，人被遗忘或被压抑的记忆，会以表象和象征的形式在人的梦里或艺术作品中出现。弗洛伊德的研究表明，对艺术作品进行分析是理解人类内部心理世界的一个途径。另一个现象，心理学家的先驱荣格经常鼓励病人画画，荣格认为，通过象征物进行幻想是人的内心世界在经历心理创伤或痛苦时试图寻求自我安慰的一种方式。20世纪初期，绘画开始成为一种结合心理分析的艺术治疗形式。随着心理学研究的深入和绘画分析技术的不断发展，目前绘画疗法在西方国家已经得到广泛应用，成为心理咨询和治疗的主要技术之一。但国内在这方面的研究和应用还比较缺乏。本文旨在简单探讨隐藏在绘画艺术背后的特殊心理意义。
一、寻找“画”的心理源头，探索绘画背后的神秘空间
石器时期的洞窟图画记载了两万多年前的人类已经懂得制作记号和图像作为仪式之用，祈祷他们免受外部环境或外界不可预知力量的伤害。这些远古时代的图画不仅仅是符号，还寄托着人类的情感和希望。近代的绘画也是如此，在某些地方的原始部落，绘画艺术被作为治疗疾病和减轻身心压力的一种方式。如北美印第安部落Navajo结合歌唱、舞蹈和沙画针对特别的疾病，形成特别图形给予治疗；西藏人画曼陀罗也是作为祈求者集中心灵的一种方式，来减轻和治愈心理所遭受的苦痛。
20世纪初，弗洛伊德就曾研究过一些艺术家的作品，那些艺术家的特质和无意识可以从中识别。随后精神病理学家也开始研究精神病患者的艺术表现，如Jaspers、Riese等对梵高作品的研究，1922年Prinzhorn发表《疯者艺术》，1956 年Jakab提出精神分裂症患者的绘画特点，他们都对精神疾病和绘画的关系做了探讨。20世纪以来艺术心理学认为绘画天然就是表达自我的工具，是用非语言的象征性工具表达自我潜意识的内容。心理学家要求受诊者利用绘画表现作为治疗的一部分，或从图画上的意义来诊断病人潜在的心理困扰。随着绘画心理分析技术的不断发展，现代绘画心理分析已经成为艺术治疗最重要的技术之一。
二、用“心”读“画”，绘画是一种表达，也是一种沟通交流
绘画是一种表达。绘画通过投射技术，以画的形式将无意识具体象化为一幅绘画作品。绘画的过程就是通过个体在客观现实中寻找到一个与其相似的事物，然后再将自身投射到这个事物上，并向意识表达无意识内容的过程。这是一个从复杂到简单、从立体到平面、从抽象到具体、从无形到有形的思维过程。这个过程伴随着无意识的自然流露，这时候的绘画作品，可以说是含有某种特定意义的表达与体现。人们常常会不由自主地在绘画作品的线条、色彩中表露出个体的情感和体验。如线条下笔奔放、孱弱或者细腻表达着不同的心理能量；画中各个方向的线条用力是平均的，大多体现着绘画者没有找到自己力量的出口，正在寻觅中；画中线条有很多不同的可能，表现了绘画者面对很多选择等问题。又如，色彩冲突，喜用对比强烈的色彩，体现了较大的能量感，但处在冲突的状态中；和谐则没有明显的色彩冲突，比如喜欢用同一色系的颜色，体现着追求和谐、苛求完美等心理特征。
绘画以画的形式将无意识具体表现出来，一幅图画可能胜似千言万语，也就是说用图画传递出的信息自然要比语言更丰富、更具体。从画中我们可以解读出画者的性格、情绪状态、人格特点、人际交往能力等，所以可以通过绘画这个方法读懂人的内心。据说，俄罗斯首任总统叶利钦在同下属谈话时喜欢画一些交叉的直线，这说明他是个性格直爽、固执，还常跟别人发生冲突的人。普希金喜欢在稿纸页边画些人像，这也能说明他是个好与人交往、容易相处、易于共事和活泼好动的人。这跟他们同时代人所谈到他们的性格特点也完全吻合。
绘画也是一种沟通交流。人类是先创造图画再创造文字的，儿童也是先学会涂鸦再学会文字的。语言和文字是交流的工具，但是当表达的内容较为复杂时，人们常常很难用言语表述清楚。绘画与语言一样也是交流工具，但二者相比较，绘画来得更加自然，更加具体，也更有象征性。绘画比语言更易沟通，譬如，用绘画与聋哑人交流时，你可能更容易发现一些被隐藏起来的问题。笔者曾遇到一个聋儿，3岁时开始被福利院收养，在他的画中，就没有爸爸妈妈，只有他自己，而且人物都没有耳朵，可以看出他的画投射出他内心对自己耳朵功能的忽视。画纸上孤零零的几个小人，看上去也是那么无依无靠。通过这些画能“倾听”聋哑少儿内心孤独的心声。
绘画是人们发自内心的表达，是与生俱来的才能，拥有着超越言语的力量。一般来说，人物画通常是个案本身的投影，或对个案来说是很重要的人及个案对“人”所持的一般性概念。比如大多数小孩子都喜欢画自己的爸爸妈妈，当他们在家庭动态绘画的方法的引导下，如果是画爸爸在从事一些琐碎的家务活动，如看报、付账单和孩子玩耍等，都显示着父亲一般的居家生活，拥有着快乐幸福的家庭气氛。如果是画爸爸开车或是去工作，通常是反映着父亲离弃或离开这个家庭，或整天忙着工作，而孩子期望把爸爸画在里面，以透露其对爸爸期待的心情。如果平常我们忽略了孩子的感受，没有关注孩子的心理，无论我们给予孩子再多，孩子也无法感受到我们的爱。透过这些图画表达可以发现其潜意识里可能存在的冲突或心理上的困扰、恐惧。如果我们明白这些画外的意义，那么我们与孩子沟通交流将会变得更容易。
三、用“画”疗“心伤”，绘画是一把开“心”的钥匙
绘画活动有审美意义，更富有心理意义。自古以来，不管是绘画还是赏画都可以修身养性，陶冶情操。有调查发现，美丽的图画有助于减轻病人的疼痛，意大利研究人员曾让病人注视20幅最美的和最难看的作品，发现看美丽画作的人疼痛感减少了1/3，其中让他们感到最舒服的画是梵高的《星夜》和桑德罗·波特切利的《维纳斯的诞生》。心理研究也表明，人们在画画时，通常会把自己的性格倾向、心理需要、心理问题等不自觉地投射到图画中。通过绘画分析我们可以推测一个人的情绪和人格特征、内部心理现实，而且还能看出绘画者的一些人生经历。
绘画能为右脑疗伤。美国心理学家Ley说：“用左脑的钥匙打不开右脑的锁。”这就是为什么有时候我们从理性上接受了一切，可就是走不出来，因为创伤印刻在我们的右脑，思维理智的左脑对掌控情绪处理的右脑其实力不从心。这时用言语去劝说对方脱离痛苦往往是不够的，内心经历创伤的人，最严重的痛苦是情绪困扰。右脑中往往印刻着很多的灾难图景和负面情绪，用绘画的钥匙打开右脑的锁，能起到不同于言语性的治疗方法的作用。绘画能治疗处置创伤性情感体验，如Reese曾对16名年龄在5—12 岁具有情绪和行为困扰的儿童进行了绘画心理治疗，发现有很好的疗效。
绘画是一种离心灵很近的活动，对生理和心理都有独特的影响。画画，可以表达画者心中的焦虑、忧郁、孤寂或害怕等种种复杂情绪。通过点线的流动、块面的铺展、色彩的渲染，画者的心灵自然地得到抚慰与舒张；画者的抑郁与紧张、成长烦恼带来的躁动与不安，都能得到一定程度的调节与平复；画出自己的伤痛，画出自己的心情，一旦画出来之后，画者不良的情绪都能随之得以释放与缓解。可见绘画活动亦是潜移默化的陪护着心灵不断成长的过程。
结语
绘画疗法是在西方和北美发展起来的，在西方国家已经得到广泛的应用。绘画是一定文化下的产物，画画传递着画者的个体信息，有着特定的代表意义，透过隐藏在绘画背后的“心理画”意义，启迪着我们结合东西方文化的差异，更多地去探索、去关注“心理画”背后的奥妙。
参考文献：
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第五篇：中国古代绘画鉴赏论文
北宋山水画的辉煌与中国山水画的特点
宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。
北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。
《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。
《溪山春晓图》作者惠崇
此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。
在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和艺术有了更多的发展空间，正因为如此，画家们才有宽松的环境来提高自己的艺术水平，雪景寒林山水画的空旷之美也正是北宋文化博大空间的体现。
中国山水画不讲究形似，而是讲究意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。中国山水画让人看上去就感到宽广，气魄非凡，有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。
“奇”；中国山水画既强调多样性又强调统一性，反对平铺直叙，反对景物雷同。
“远”；具体说就是散点透视。“目有所极，故所见不周”。中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的焦点透视观察景物的方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法，打破了光阴和时间的限制。
重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”；创造了独特的“计白当黑”审美观念，色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。
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