音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析论文

第一篇：音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析论文

摘 要：对音乐表演专业来说，钢琴基础课是本专业的重要基础性课程，因此，钢琴基础课程教学质量的提高有助于提升学生的学习效率。对音乐表演专业的钢琴基础课程教学改革进行了综合性分析。

关键词：音乐表演专业；钢琴基础课程；教学改革

钢琴基础课作为音乐表演专业的基础性课程，课程设置和改革的科学性，直接对教学质量和教学进度有着重要影响，对音乐学院表演专业的学生来说也是十分重要的。

一、教学形式的改革分析

对于音乐表演专业的钢琴基础课程，传统上课模式基本以单独授课为主要的上课方式，单独授课方式可针对学生个人进行指导和教学，能够及时发现问题并指出，使学生钢琴基础能力显著提高，但这种方式上课时间过长，有时候会拖延教学进度。在教学改革过程中，集体课是由美国引进的教学方式，应用现代高新技术进行钢琴教学，用数码钢琴替代实际钢琴，整个专业的学生可集体上课，戴上耳机弹奏，互不干扰，既能学习理论知识，又能从屏幕观察教师的授课情况，既节约教学时间，又提高了教学效率。

二、教学方式的改革分析

钢琴基础课程对演奏的技艺要求较高，音乐是一种艺术，有其自身的韵味和特点，在音乐见解、音乐趣味、音乐处理或弹奏等各方面，允许其在一定程度上变化和浮动，乐曲的处理只要不脱离音乐的本质范围，自我改动和设计都是被允许的。教师可结合学生的性格和特点以及对钢琴知识的基础，对不同的学生选用不同的教材和不同的教学方式，提高学生的学习兴趣。即便是针对同一教材，教师也要采取不同的方式对学生提出不同的处理要求。教学方式的改革要理论与实际相结合，(www.xiexiebang.com)实现音乐与技巧统一性教学，采用独到的教学方式，引发学生学习积极性的同时，在有限时间内发挥最大的效益，提高教学质量，综合提升学生的音乐素养。

三、教材内容的改革分析

针对音乐表演专业学生的特点，对钢琴基础课程的基础高低不一，其入校时钢琴演奏水平也有很大差异，因为其表演专业方向不同，对其培养方式也各不相同。因此，钢琴基础课程在教学改革过程中要有针对性地确立不同的教学目标，设定不同的教学内容大纲，特别是教学所用教材以及教学使用的曲目选择上，应该区别对待，有针对性。在教学中应该在有限时间让学生了解并接触不同时期的音乐，区别不同作曲家的音乐风格，提升学生的音乐文化底蕴和艺术视野。

综上所述，钢琴基础课程的教学改革对音乐表演专业的学生学习质量有着重要影响。

参考文献：

杨菡。音乐表演专业钢琴基础课程教学改革之我见.赤峰学院学报：哲学社会科学版，2011.耿家林。钢琴基础课教学改革研究与实践.科技咨询导报，2010.音乐教学在素质教育中的重要地位多媒体音乐教学系统在中学爵乐教学中的应用研究浅谈高中音乐教学实践论文

第二篇：音乐表演专业钢琴教学大纲

宜宾学院音乐系

音乐表演（本科）专业《钢琴》课程

教学大纲

课程名称：钢琴

课程性质：专业必修课

课程代码：***18

学分：2学分

总 学 时：36 学时

适用专业：音乐表演专业（本科）

先修课程： 无

一、课程性质

本课程为宜宾学院音乐系音乐表演专业必修课。

二、教学目的和任务

1、具备扎实地基本功，准确的节奏，以及干净，优美，圆润的音色。

2、掌握科学的演奏方法及良好的演奏姿态。使学生能够运用科学的演奏技术去进行良好的音乐表现。在演奏中应具备较丰富的想象力与表现力，对声音，节奏，曲式结构，踏板，和声等有良好的诠释和把握。

3、全面提高钢琴演奏技巧，学习多样的触键方法，增强演奏的音乐表现力。

4、熟悉并掌握各个时期不同流派钢琴作品的风格特点，并进行正确到位的诠释和把握。使其演奏知识与水平更加系统和专业化。

5、丰富学生的曲目量，指引学生积极浏览钢琴文献，开阔学生的视野、扩宽知识面，促进其钢琴水平的提高。拓宽专业口径，增加适应性，有效得激发学生的创造力和在未来世界的竞争力。

三、考试形式和时间安排

1、本课程除第一期以外，其余每期进行二次考试，中期进行基础部分的考试，期末进行技能技巧以及艺术实践的考试

四、考试内容

基础练习：二十四个大小调音阶琶音的练习（四个八度）

练习曲：拜厄、599、849、299、莫什可夫斯基技巧练习、克列门蒂名手之道、肖邦练习曲 复调：二部创意、三部创意、基格、法国组曲、十二平均律

乐曲： 中国作品、外国作品

大型乐曲：中外奏鸣曲

正谱弹奏：中外的正谱歌曲（包括正谱视奏）

即兴伴奏：为中外歌曲配简谱伴奏

艺术实践：为不同年级的同学担任伴奏

五、教学内容与要求

第一部分： 钢琴基本触键法

教学内容：

1、手指的独立灵活的基本功训练及正确的触键练习。

2、音阶演奏预备训练，讲述大小调音阶的结构特点。

3、音阶演奏中的指法设计。

4、二十四个大小调音阶和弦琶音练习，在四个八度内进行。

要求：

1、树立正确的演奏理念

2、让学生掌握规范专业的演奏方法

第二部分：读谱与视奏

教学内容：

1、准确地把握音乐的基本要素（包括节拍、节奏、音乐表情术语、触键法等）。

2、正确细致划分乐句与乐段，把握乐曲的整体结构框架。

3、掌握视奏的方法，并有效的提高视奏的速度。

要求：

1、准确的把握表现音乐的要素

2、培养学生正确的读谱习惯

第三部分：钢琴演奏的技术与技巧

教学内容：

1、根据学生的实际情况和需要选择相应的练习曲，训练学生的五指功夫。

2、通过各类练习曲，训练学生手指的独立，均匀与灵活，使其掌握正确的演

奏理念，为更好的胜任乐曲的演奏打下坚实的基础。

要求：

1、手指的独立与灵活，速度与力度

2、训练并提高学生的演奏技术

第四部分：中外乐曲的演奏

教学内容：

1、以《钢琴基础教程》、《中国作品选》、《外国作品》以及四川与全国考

级教材为基础选取中外乐曲，在学习程度允许的状态下，可多接触各个时期多

种风格的优秀作品。

2、培养学生具备对乐曲的整体驾驭能力。

3、通过中外乐曲的学习使学生具备多种演奏方法。

要求：

1、正确到位的把握和诠释乐曲的风格

2、引导学生跟细腻完美的演奏中外乐曲

第五部分；艺术实践教学

教学内容：

1、以声乐正谱伴奏教材为基础，进行专门的训练与弹奏，以加强学生的快速视

奏能力以及与歌者的配合能力。

2、以声乐简谱伴奏教材为基础，进行专门的训练与弹奏，以加强学生的快速配

奏能力以及与歌者的配合能力。

要求：

1、音阶和弦琶音、视奏，即兴伴奏是音乐专业工作者的必需的基本素养，也是

钢琴专业学生的重要钢琴基本技能，音乐系通过钢琴基本功大赛的比赛形式，使学生熟悉岗位需求。

2、通过准备音阶和弦琶音的基本功训练，正确熟练掌握钢琴基础，养成良好、科学习的练琴习惯知识问答内容涵盖中西方音乐史、乐理、演奏技巧、音乐术语等多方面，巩固所学音乐理论，从而提高学生音乐素养培养。

六、课时的设置与分配

1、钢琴表演专业的学生，一周应有两节专业课。其中一节为专业技能课，以2至3人为一节课，另一节为实践课，可以以小组课的形式出现。

2、开设表演心理学课程。

七、考核方式与成绩评定

1、期末考试的演奏，由钢琴教研组全体教师评分。学生的最后成绩为期末成绩加上

学生的中期基础分，及任课教师的平时成绩。

2、艺术实践的考试{声乐钢琴伴奏}，在声乐考试中完成，由声乐教研组全体教师评

分。

第三篇：专业基础课程《管理学》教学改革

专业理论课程《管理学》教学改革

《管理学》是高职管理类专业一门极为重要的专业基础课,课程理论性、抽象性、技术性都比较强,对管理类专业的学生来说,这是一个崭新的知识领域。如何将学生带进专业大门,让学生了解和掌握这门该课程的基本理论、基本知识和基本技能,并为他们进一步学习有关专业课程奠定基础,应是《管理学》课程教学的出发点和归宿。

一、加强专业教育,营造学习氛围,激发学生的学习兴趣

《管理学》是管理类专业的入门课,按教学计划一般安排在第一学期,为了加强新生对管理类专业的了解,增强对管理类专业的学习兴趣,坚定学习信心,使学生能较快地掌握本课程的内容,为今后专业课的学习打下坚实基础,在开课之前应做好充分的课前准备。

(一)做好新生入学前的专业教育

管理专业新生入学后要做的第一项工作就是进行专业教育,一方面可由专业教师对学生进行专业理论的介绍，通过管理学科的脉络划分，强调管理学在管理类专业中的必要性，从学生的思想上加强对于本课程的重视；另一方面可邀请企业及管理方面的专家为学生做专题的管理学术演讲及讲座，通过实际应用强化学生对于管理学的认知。

(二)公开教学计划,让学生心中有数

公开教学计划,是指任课教师在讲课前组织学生学习管理类专业的教学计划,让学生了解本专业的培养目标,知晓三年所开设的课程及教学计划进程,明白通过三年的学习应具备的素质结构、知识结构和能力结构,以便学生做出自己的学习计划,明确奋斗目标。

(三)将管理学中所涉及的基本理论带到实践中，加强理论联系实际的运用，让学生知道：知识是需要指导实践的。比方说管理学中强调期望理论，可以举例学生在为购买商品时总会对所购买的商品价值、功用有所期待，而等到实际购买后，会对此商品进行客观评价：当预期大于实际值时顾客就会觉得满意，对商品的评

1价就会高，反之就会低。贴近生活的实例会加深学生对于基本理论的理解与认可。

(四)成立学习小组,营造学习氛围

学习小组最好是以寝室为单位。成立学习小组,一方面便于学生之间互帮互学,对学习中的问题随时展开讨论;另一方面在今后的案例教学、分组讨论都可以学习小组为单位进行,这样有利于培养学生的团队协作精神,营造良好的学习氛围。

通过课前的教学准备,使学生对管理专业有了一个粗略的感性认识,进而激发了学生的学习热情,也就为学好《管理学》课程奠定了良好的基础。

二、“吃透”教材,写好教案

要讲好《管理学》,必须“吃透”教材,写好教案。从教材到课堂教学,中间一环就是教案。教材要通过教案来具体化。

在编写教案的过程中,要对教学的目的、教学的重难点和教学程序等都做出规定。教案一方面要与教材相联系,体现教材的要求,使教材更加具体化;同时教案也要对教材进行充实和完善。例如在贯彻新政策新制度,吸收新观点新方法时首先需对原规定内容作适当调整;其次,可适当补充形成和提高课程综合素质方面的内容,如公司要闻、人物、故事、学会、学术等。在确定教学内容时,一方面应充分考虑该课程与其它专业课程的衔接,处理好相关课程内容的关系;另一方面,要把素质教育思想融入各个教学环节,在重视知识传授的基础上,注重培养学生学习能力和独立获取知识的能力,培养创新精神和适应社会的能力。

三、改革教学方法与手段,科学组织课堂教学

从教学的全过程看,组织课堂教学是教学活动的基本环节。在明确教学目的,写好教案之后,如何组织课堂教学就成了实现教学目的的决定性因素。

在大众化高等教育条件下,高职学院生源质量相对较差,学生的学习基础、学习态度都有较大差异。而《管理学》教学内容的概念性较强,趣味性不够,如果依然采用传统的“满堂灌”、“填鸭式”的教学方法,势必会使学生感到枯燥无味,失去学习兴趣,难以实现培养目标。为此,要在学生个体差异较大的条件下,有效地开展

《管理学》教学,必须改革教学方法和手段。

(一)以引导启发为主,充分调动学生积极性

在课堂教学中,要确立教师的主导作用和学生的主体作用。教师的主导作用关键是“导”,是启发、是引导,当好“导演”而不是主演。教师要运用有效的教学方法,培养学生的思维能力,充分调动学生的主动性、积极性和创造性。这就要求教师对课堂教学的每一环节都要精心设计、精心安排。在具体授课过程中,教师要以“大纲”为原则,对理论部分的教学体现以应用为目的,以“必需、够用”为度,把课本中较为重点的知识进行系统的梳理,以多提问的方式引导学生去思考、讨论、归纳、总结。而不是仅仅告知结果,简单地从理论上来论证是非。此外,每次课可留出一定时间,让学生提出问题,教师进行释疑解答或进行分析问题、解决问题的课堂训练,这样会起到巩固知识、集中学生精力、充分调动学生学习积极性的良好效果,达到从根本上避免“一言堂”或简单重复的教学方式。

(二)运用案例教学,提高学生的交流技巧及分析问题和解决问题的能力

案例教学是一种启发学生研究实际问题,注重学生智力开发及能力培养的现代教学方法,它有着传统教学方法所不具备的特殊功能。这就需要教师广泛查阅资料,寻找适合初学者分析的案例。对初学者进行案例教学,一般适宜采用在理论阐述后举出案例佐证。即在讲解完有关的知识以后,结合课本的理论知识,先给学生相关的案例,然后再组织学生进行小组讨论。通过讨论,促使学生思考,启发学生的思维活动,通过自由发言,锻炼学生的胆量和口头表达能力。教师则从中进行指导、启发、总结,真正实现以教师为主导,学生为主体的教学模式,充分发挥学生的主观能动性。

(三)正确引导学生进行自学,提高自学能力

对于教材中一些浅显易学的内容,可留给学生去自学,教师应事先对所要学习的内容提出要求,指出应掌握的重点问题以及参考书目,让学生带着问题去学习,去查阅有关参考资料,培养学生的自学能力。同时,也可转变角色,让学生参与教学,即教师选取某一章节内容,让学生自己备课讲授,讲完后,老师进行点评,使学生从中体会到教学不是一项简单的工作,体会到教师的艰辛和付出,体会到自己知识面的狭窄。通过这种方式激发学生学习的主动性,胜过单纯地苦口婆心的说教。此外,还可指导学生阅读某些报刊、杂志、书籍和网站,通过书本之外的各种途径,培养学生主动学习和思考的兴趣及能力,可达到事半功倍的效果。在当今社会日新月异的发展环境下,引导学生“要学”比“学好”更重要,指导学生“会学”比“学会”更重要。

(四)充分利用现代化的教学手段

与教学方法的改革相配套的是教学手段的更新。目前,我国重要教学手段仍是以“教案+粉笔+黑板”为主。为了适应现代化信息社会的快节奏、高效率要求,《管理学》课程应逐步采用现代信息技术手段,采用多媒体技术进行教学。可引进或组织教师自行制作教学课件,对课程的内容力求以形象直观的形式进行表述,使高深的理论通俗化,使抽象的问题形象化,使复杂的问题简单化,以易于学生理解和掌握。同时,可建立校园网,将该门课程的教学大纲、教学方案、习题、课件、实验指导和参考文献等教学资源在网上运行,以便学生查阅。

四、改革考试内容

传统上,《管理学》课程的考核成绩由平时与期末两部分组成,一般各占四六。平时成绩的主要依据是:出勤率+作业成绩+课堂发言。然而,这些传统方式存在很大的缺陷,期末考试虽然比较综合,但是传统的题型存在一定的局限性,试卷中对那些实践性、分析性强的内容无法反映,只有回避,因此,学生只要到临考时突击一下,考试成绩一般比较理想,这种形式的考试只是注重学生管理基础理论知识掌握程度的评价,忽视了对学生分析运用知识能力的评价。为此,有必要就传统的考核制度改革。本人认为,该课程的考试,应采取理论考试与案例分析相结合,即理论部分实行“考教分离”制度,案例分析方面鼓励学生发表自己观点，只要言之有理，不必拘泥于课本知识。管理理论在不断地创新与深化，知识最终是通过实践来检验的，对于基本的管理理论的经典我们应该加以传承，对于指导实践或实践性较强的理论知识，不应固步自封，墨守成规，往往成功的案例就是下一次的理论创新。

第四篇：普通高校舞蹈专业基础钢琴教学改革之我见

普通高校舞蹈专业基础钢琴教学改革之我见

摘要：随着社会不断的变化，舞蹈专业学生学习钢琴课程已经不仅仅是提升他们的音乐兴趣那么简单，他们学习钢琴对于他们在舞蹈课堂训练、培养音乐综合素养、拓展就业机会等等方面都有不可估量的作用。那么作为教育教学单位又应该怎么去帮助他们呢？

关键词：舞蹈专业 钢琴教育 教学改革

钢琴演奏是训练演奏者手、眼、心、意与手动作密切协调配合的过程，要求手弹、眼看、意动，用感觉去体会、追求作品所包含的丰富的音乐内涵，这其实和舞蹈有着异曲同工之处。出于这种考虑，在提高舞蹈专业学生的音乐综合素养的同时，针对普通高校舞蹈专业的培养目标、教学目的、课程设置等情况，舞蹈专业钢琴课内容的改革势在必行。

一、舞蹈学基础钢琴教育课程内容的改革

根据普通高校舞蹈专业培养目标、教学目的、课程设置等情况，许多普通高校舞蹈专业增加了钢琴集体课课程。但是大多采取与音乐专业钢琴教育相同的教学模式，并没有更多的从舞蹈专业特点出发，这样并没有达到开设钢琴课的理想目的，所以舞蹈专业钢琴课内容的改革是势在必行的。

（一）首先要求明确舞蹈专业钢琴教学目的。作为舞蹈学教学课程之一的基础钢琴课程是建立在舞蹈教学体系下的，那么相对来说其教学内容要与音乐学的基础钢琴教学有所区别，而不能仅仅只是仿照音乐学的教学模式。就会出现教学内容不明确、教师在课堂上的教学理念不明确等一系列的教学问题。应根据舞蹈专业教学目的等等实际情况，详细规划这一学期的教学应达到的演奏曲目水平、演奏技巧的能力、乐理知识等相应的程度。

（二）在明确了教学目标后应该按照教学大纲的要求结合舞蹈学生的专业基础特点及钢琴教学的规律制定教学计划，确立具有舞蹈专业特色钢琴教学的课程内容，依据循序渐进的原则逐步提高学生的钢琴演奏水平和对乐曲整体风格的把握。同时作为重要课程内容之一的课程组织方式、教学手段也要相应地进行改革。比如：有的高校把舞蹈学基础钢琴课的学习放在了大二期间，并且仅仅只是学习一个学期，这就很难达到开设钢琴基础课程的目的。

（三）舞蹈学基础钢琴课程教材内容的改革。就现在的舞蹈专业钢琴教学基本上采用了音乐教育方向的教材，基本上都是以技巧讲授为主，几乎没有一本适合舞蹈专业学生的钢琴集体课程教材。舞蹈专业学生与音乐学专业的学生对于钢琴学习还是有一些区别，教材应注重舞蹈音乐作品和钢琴作品相结合，进一步加强学生的感官体验，增强对课堂训练音乐的理解能力以及提高对钢琴技巧的把握。这里就需要多方位多视角地整合钢琴基础课程的教学内容。可以在舞蹈基训课堂音乐中选取优秀的、合乎钢琴教学规律的乐曲加入钢琴教材中去，使舞蹈学生节奏感和韵律感得以提升，加强舞蹈学生对钢琴音乐作品的理解，帮助他们提升对舞蹈音乐的理解能力，使他们在学习钢琴的同时对于舞蹈训练课堂中的钢琴音乐有了一个直观的感受，以更好的完成舞蹈训练课程的学习。

二、舞蹈学基础钢琴教育课程考察体系的实践改革

基于对舞蹈专业人才培养的标准，建立开放式评价体系，以及时进行教学改革研究与实践及相应的教学对策。在钢琴教学方法上交替运用齐奏、轮奏、独奏等方式，精弹与泛弹运用到课堂上，让学生在实践中发现问题，从而很快解决问题，强化钢琴集体课的群体效应。这样就使钢琴课逐渐从单一技能训练转向了综合能力的培养，以此达到提高学生的学习效率与质量的目的，真正成为提高人才素质的一门教学课程。相对于音乐学基础钢琴课程的考核来说，舞蹈学的基础钢琴相对更应该重视在音乐与舞蹈相联系的实际应用上。现在出现的问题是考试曲目选择范围单一，考试方式简单，这些都不能有效地检测学生真实水平，而且也没有真正的能让学生学以致用。

现今的普通高校舞蹈专业一定要根据社会教育的不同需求，不断更新调整教学内容，使舞蹈专业钢琴教学具有科学性、系统性、针对性和实用性。院校在致力于培养学生舞蹈专业技能的同时，更应重视学生音乐综合素质的培养以适应社会对人才高层次的需求，也应该充分认识到基础钢琴教学对培养舞蹈学生的专业技能和艺术修养、音乐表现力等方面的重要促进作用，这样才能使舞蹈专业的钢琴教学不再是单纯的培养钢琴弹奏技能，而在于培养舞蹈学生音乐的综合能力、拓宽舞蹈学生的艺术知识面、提高舞蹈学生的音乐理论知识水平和艺术实践水平，为他们今后能够尽快独立地适应工作需要而打好坚实的基础。

参考文献：

[1]周慧，侯杰，唐寅玲.论舞蹈专业开设数码钢琴课的意义――记吉首大学开设舞蹈数码钢琴课的重大举措[J].怀化学院学报，2008，（03）.[2]丁妮.舞蹈专业开展钢琴教育的现实意义[J].大众文艺（学术版），2013，（13）.[3]李松珊.高等师范院校舞蹈专业开设钢琴课程与相关音乐基础课程的探讨与研究[J].音乐大观，2014，（10）.

第五篇：钢琴音乐鉴赏(通选)课程论文

莫扎特和他的小星星

每一个人喜欢上一种音乐都会有一个契机，就像我喜欢上钢琴或者说是古典音乐有一个契机一样，它就是一部音乐动漫番剧《四月是你的谎言》。

这部动漫其实就是讲一个音乐天才少年逐步找回音乐梦想的故事，其中就少不了各种钢琴名曲为这个故事进行铺垫，《小星星变奏曲》就是其中一首。由于自己在之前完全是一个钢琴方面门外汉，所以并不熟悉斯克里亚宾、拉威尔和肖邦的各种作品，唯独《小星星变奏曲》是不同的，至少这里面存在着每一个孩子童年必不可少的旋律，后来偶然在评论里看到这样一句话：“相信我，这个曲子到后来完全听不出来是我们熟悉的小星星。”就这样，我想我感受到了古典音乐的魅力。

《小星星变奏曲》是莫扎特的作品。1756年1月27日，莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲是宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家；母亲也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。少年时期的莫扎特锋芒初露，他这时的作品已经显示出创作体裁的广泛性和对歌剧创作的兴趣。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，听到第一流管弦乐队的演奏，这一时期，莫扎特在曼海姆创作的协奏曲和奏鸣曲反映了此时的作品明显受曼海姆乐派的影响。1780年，莫扎特完成歌剧《伊多梅纽》，这一时期莫扎特的作品严谨，在形式上出现了新的要素，这些增强了他的音乐作品的戏剧性，此时莫扎特的作品渐渐成熟。

小星星变奏曲是为钢琴独奏所创作，是一首脍炙人口的名曲，原题为“啊！妈妈，我要告诉你”的十二段变奏曲。据传此曲是莫扎特停留巴黎时为一位女弟子而作的，音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，有好几个国家用不同的语言歌唱过，而在我国就是充斥在每个孩子的童年里的一闪一闪亮晶晶。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。

乐曲最开始就是轻快简单的旋律，随后音符和音阶的巧妙导入衬托出一种华丽明亮的效果，接下来左手沉重的琶音在这个快速段落中登场，但沉重的时间并不长，作品又恢复了以往的轻快明亮，而接下来的旋律渲染了一种反复无常的气氛，这时的乐曲听起来很有趣。接下来的第五变奏中乐曲重新回归宁静，轻快的音符中混入了一部分听起来略微不顺畅的音符，进一步烘托出小巧玲珑的气氛，此时的乐曲中充满了灵气。随后能明显的感觉到演奏者弹奏的速度明显变快，乐曲的旋律变重，雄伟壮观的感觉油然而生。在随后的变奏中，和声丰满，轻快的音符响彻四方，乐曲再次恢复了以往的明亮轻松。在第十一变奏中，乐曲变得慢而缓，安静而柔美，唯美而轻松，主题的旋律在其中若隐若现。就像暴风雨前的安静一般，在这种柔缓温和的氛围下乐曲迎来了最终变奏。第十二变奏以快速段落开始，速度非常快，情绪经铺垫后直接在最高点喷薄而出，最后以大跨度的渐强结束，乐曲在最雄壮的时刻戛然而止。

人们曾有一度认为莫扎特的音乐技巧复杂，思想艰深，属于华而不实的类型。其实无需深入的考究我们就可以知道这是一个偏激的想法，指导莫扎特生活与创作的基本原则正是卢梭提倡的回归自然，莫扎特的作品正是验证了“艺术即自然，自然即艺术”这句话。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家。他从来都不是一个乐观主义者，所以即使是他高兴的时候，他的音乐中仍然有一个悲伤的低音。他能表现人类的灵魂，在他之前或之后却没有别的音乐家能做到。伟大的德国作家歌德认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身”。

罗曼罗兰说过，莫扎特的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅是他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。

人如作品，作品如其人。就像《小星星变奏曲》中表现的一样，没有激情与骄傲，没有哀愁与悲恸，没有过于艰深且华而不实的技巧，莫扎特的钢琴声中充满了宁静，幻想，浪漫，自然，这是一种不同于肖邦或者其他钢琴家的浪漫，它虽然简约，质朴，却依旧抓住了聆听乐曲的人内心最基本，最美好的感受。他反抗过、辛苦过、窘迫过、成功过，其路漫漫，其人命运多舛，其作品变化莫测。

一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。莫扎特的最终竟也像第十二变奏那样，在最辉煌的三十五岁戛然而止。