高校师范生舞蹈教学发展与创新论文

第一篇：高校师范生舞蹈教学发展与创新论文

摘要：舞蹈课程是高校师范生的重要教学课程之一，舞蹈课程不仅能培养学生的舞蹈素养，更能促进学生的全面发展。然而目前我国大多数的高校对舞蹈教学并不重视，使舞蹈课程无法顺利推行。在新时期下，社会对全面型人才的需求越来越旺盛，高校应该对舞蹈教学和创新，满足当代社会的人才需求，促进学生的全面发展。

关键词：高校师范生；舞蹈教学；发展与创新

1引言

现阶段，我国大部分高校对舞蹈课程的重视程度都很低，而且没有加大投入，更没有为学生提供良好的学习环境，导致师范生无法全身心投入到舞蹈课程之中。事实上，舞蹈课程可以培养师范生的舞蹈素养，提升师范生的综合素质。舞蹈课程具有高度的实践性，师范生在课堂中可以掌握专业的舞蹈理论和舞蹈的核心精神，提高身心健康水平。

2目前高校师范生舞蹈教学的现状

2.1高校重视程度不够

舞蹈课程应该作为高校师范生的重点课程之一，但是目前我国大部分的高校对这门课程的重视程度都很低。一些高校受到传统教学体制的桎梏，把成绩作为评价学生的唯一参考指标，忽视了学生的全面发展。舞蹈课程能使师范学生在繁重的课业压力下获得身心上的放松，也能培养学生的舞蹈素质，让学生成为社会需求的全面型人才,但是高校的重视不够，会使学生的身心素质无法得到有效提升[1]。

2.2忽视舞蹈实践环节

舞蹈课程应该以实践环节为主，但是当前一些高校教师在教授舞蹈课程时，以理论讲述为主，忽视了舞蹈的实践环节。舞蹈是一门实践性很强的课程，如果教师只为学生讲解了舞蹈理论，无异于纸上谈兵，对学生没有任何功用。高校的大多数课程理论性都非常强，如果教师在舞蹈课程上仍然为师范学生灌输理论，将不利于学生实践能力的提高。

2.3实践和理论相脱节

一些高校的舞蹈课程理论与实践相脱节，也是导致舞蹈课程教学水平低下的重要原因之一。随着社会的不断发展，舞蹈艺术学科的划分越来越细，包括舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、音乐与舞蹈学等等，但是许多高校的舞蹈课程教师在讲解中都没有联系实际，讲授的内容跟不上时代的脚步，使舞蹈课程的教学质量非常低下。

2.4忽视舞蹈社会功能

舞蹈具有交际、教育、认知等社会功能，这些社会功能建立在审美价值的基础之上，可以引导师范学生趋向美善，让学生获得美的享受，在潜移默化中陶冶自己的情操。但是当前我国的大多数高校在舞蹈课程上并没有突出讲解这种社会功能，也没有充分发挥舞蹈的审美价值，使学生对舞蹈课程的兴趣大为下降。

3发展和创新是高校师范生舞蹈教学的必要性

3.1符合文明社会的需要

首先，发展和创新是高校师范生舞蹈教学符合文明社会的需要。舞蹈是在音乐的伴奏下完成的一种运动形式，集合娱乐、艺术于一体，是文明社会中的一种高雅活动，从舞蹈本身来说，它具有一定的健身型、观赏性和娱乐性，符合当今文明社会的需要。

3.2促进师范生身心发展

其次，发展和创新高校师范生舞蹈教学可以促进师范学生的身心发展。舞蹈具有健身性，可以强健学生的体魄，让学生在紧张的学习生活中仍然能保持充沛的热情。舞蹈具有健心性，可以让学生保持健康的心态，调节焦躁抑郁等情绪障碍。舞蹈具有社会性，可以促进学生与学生之间的沟通，消除学生之间的隔阂，从而促进学生的身心发展[2]。

3.3提高师范生艺术修养

再次，发展和创新高校师范生舞蹈教学可以提高师范学生的艺术修养。在舞蹈课程中，男士举止庄重，彬彬有礼，女士温柔典雅，婀娜多姿，即使是快节奏的音乐，男女舞者也不失高雅的风采。因此，师范学生在舞蹈课程中，可以收获美的享受，提高自身的艺术修养和审美情趣。

3.4体现广泛的社交性质

最后，发展和创新高校师范生舞蹈教学可以体现广泛的社交性质。舞蹈课程是国际范畴的课程，世界上的许多高校都注意到了舞蹈的重要作用，将舞蹈教学作为重要的教学重点之一，从这个角度来看，舞蹈课程是不同民族情感的“形体语言”，体现了广泛的社交性质。

4发展和创新高校师范生舞蹈教学的策略

4.1创新教学大纲，提高高校重视

首先，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新教学大纲，提高高校重视。对于大部分的高校师范生来说，舞蹈课程都比较具有挑战性，许多学生没有舞蹈的基本功，在课堂上难免会遇到学习困难，因此高校舞蹈教学应该根据学生的不同特点来修改教学大纲，在课程讲解中渗透舞蹈的社会功能和实践性，提高高校对舞蹈教学的重视程度。舞蹈教师的专业水平会影响学生舞蹈学习的效果，因此高校应该为舞蹈教师提供更多的学习机会，让舞蹈教师具备一定的舞台经验和教学能力。为了提高舞蹈教师的综合素质，学校还可以安排培训计划，对教师展开培训，提高教师的舞蹈素养。同时，高校应该投入大量的资金，为舞蹈课程提供软件设施和硬件设备，让课程能够顺利地开展。为了推动舞蹈课程的发展，高校也可以定期举办舞蹈比赛，激发学生学习舞蹈的兴趣。

4.2创新评价方式，重视舞蹈实践

其次，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新评价方式，重视舞蹈实践。为了能充分提高师范学生的舞蹈素养，高校应该创新一套评价方式，制定合理的考核制度和考核标准。许多高校仍以成绩论短长，把成绩作为学生的唯一评价指标，这种评价标准是非常不合理的。学生的整体素质不能通过理论知识的考试来体现，而是要通过舞蹈实践来表现[3]。高校教师在进行评价时，可以采用平时表现和期末成绩相结合的方式，也就是理论和实践相结合的考核方式。平时表现指的是学生日常的舞蹈实践水平，期末成绩就是学生对舞蹈知识的掌握。通过综合性的评价，教师可以为学生制定相应的学习计划，适当增加舞蹈课程的实践内容，让学生具备一定的舞蹈实践能力。

4.3创新教学方法，注重因材施教

再次，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新教学方法，注重因材施教。对于高校师范学生来说，他们的舞蹈基础和学习能力都有很大的差异性，如果仍然应用传统的教学方法，对学生进行舞蹈知识的灌输，很难提高学生的整体学习水平，因此教师在舞蹈教学中应该创新自己的教学方法，根据学生的特点来制定相应的教学方案和教学计划。在实施教学计划的过程中，高校舞蹈课程的教师应该按照学生的接受程度来调节教学进度，让学生充分地吸收舞蹈知识。现阶段我国的教师队伍建设还有待提高，许多高校在舞蹈教学时仍然采用大班制的教学制度，没有对学生的个体特征进行区别。同时，许多高校缺乏专业的优质教师，在学校中没有足够的教师来针对学生的个性进行舞蹈教学，那些接受能力较差的学生跟不上学习进度，长此以往会逐渐丧失学习信心，产生厌学心理，影响整个班级的学习水平。面对这种情况，高校应该吸纳优秀的教师资源，开展个性化教学，注重因材施教。高校可以用高薪来吸引人才，从社会上引进优秀的教师资源，并对学校现有的舞蹈教师展开培训，壮大高校的师资力量。

4.4创新团队教育，培养团队精神

此外，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新团队教育，培养团队精神。在国际上有须有优秀的舞蹈团队，这些舞蹈团队之所以能够获得世界级的声誉，除了具备专业素养之外，还需具备团队合作的精神。在舞蹈团体中，每一个团员都有自己的作用和重要性，每个成员都是缺一不可的。高校如果想培养出这样优秀的舞蹈团体，就应该培养师范学生的团队精神。在实际的舞蹈教学过程中，教师可以对学生进行细致观察，挖掘学生的潜在能力和水平，对学生的能力有一个大致的了解，然后再根据学生能力的高低进行小组分配，确定各个组员的任务，形成一个舞蹈小团队。在教学过程中，教师应该引导各个团队进行相互磨合，同时培养他们养成团队意识和合作精神，如同国际上的优秀舞蹈团队一样。教师还可以组织一些团队性质的舞蹈比赛，增强他们的集体荣誉感，通过参加省级或市级的舞蹈比赛，丰富学生的舞台经验。

4.5创新实践方式，提高综合素养

另外，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新实践方式，提高综合素养。在传统的教学过程中，高校的舞蹈教师在上课时都是亲自示范，也就是采用言传身教的教学方式。教师为学生进行舞蹈编排，对整个舞蹈课程进行统筹安排，可以降低演出的风险，但是也减少了学生进行舞蹈感悟的机会，阻碍了学生发散性思维的培养[4]。为了避免这一问题出现，高校舞蹈课程教师应该创新舞蹈的实践方式，让学生自己进行舞蹈编排。教师在学生的编排过程中，应该充分发挥自身的指导作用，在学生出现问题时及时指出学生的不足，并帮助学生创造属于自己的舞蹈作品。舞蹈是一门综合性的艺术，教师单纯对学生进行口头讲授，是无法提高学生的舞蹈素养的，因此教师要让学生成为舞蹈的表演者和创造者，让学生在自主表演中感受舞蹈精神和舞蹈本身的情感，从而掌握舞蹈真正的奥秘。

4.6创新结合方式，应用现代技术

最后，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新结合方式，应用现代技术。随着我国科技的不断发展，高校越来越多地将现代技术手段应用在教学过程中，促进了教学质量和教学水平的提高。在舞蹈课程中，教师也应该促进舞蹈和现代科技的结合。比如，教师可以通过摄像设备来记录学生的舞蹈过程，师范学生通过对影像进行分析可以看到自己的不足，从而针对问题进行优化。教师还可以把不同时期的视频影像进行存档，方便学生对比和分析。此外，教师可以应用多媒体信息技术，在电子白板上为学生呈现国内外著名的舞蹈，让学生进行鉴赏评价，提高自学能力，掌握一定的舞蹈技巧。

5结论

随着社会的不断发展，全面型人才的需求日益旺盛，为了培养一批社会所需的人才，高校应该重视师范学生的舞蹈教学，提高学生的舞蹈素养，促进学生的全面发展。参考文献

[1]张逸.高等师范院校免费师范生舞蹈教育研究[D].武汉:华中师范大学,2012.[2]王薇.师范类高校本科生综合素质评价研究[D].石家庄:河北师范大学,2013.[3]钟舒.高师音乐学专业舞蹈课程设置的问题与对策研究[D].赣州:赣南师范学院,2014.[4]张勇军.地方高等师范院校综合化发展研究[D].上海:华东师范大学,2012.

第二篇：高校舞蹈教学论文

一、人文素养缺失

当前国内高校舞蹈教学的学科特点来说，普遍存在的一个问题便是学生人文素质的缺乏。传统舞蹈教学将重点放在锻炼学生的形体与动作上，课程多以室内实践课为主，以培养学生专业的舞蹈技能为目标，对理论知识的学习关注度不够，从而放松了对学生人文知识的教授与考核。国家对“体音美”专业的特殊要求也决定了学生人文素养的缺失，事实上，只会跳舞而不知其他的学生并不在少数，文化知识的匮乏让这类学生难以迎合社会发展的需求，最终无法在社会中立足。有人将学习舞蹈的学生比作“花瓶”，意为只有美丽的外表、优美的姿态，却无深厚的底蕴、丰富的内涵，此话虽听起来刺耳，但也体现出了一部分事实。世界上的舞蹈纷繁多样、各有特色，每一种都在传承一种民族或地区的精神和力量，舞者如果无法体味其中的文化精髓，便不能在舞蹈中体现出来，这样的舞蹈空有其架势，而没有打动人心的力量，也无法得到观众的共鸣和认可。

二、艺术实践不足

在传统的高校舞蹈教学中，艺术实践仅仅作为课堂教学的一个附加环节，在舞蹈教学中所占比重较小。大部分高校只有在为学校组织大型文艺演出的节日庆典等情况下才会让学生参与到艺术实践之中去。这种僵硬的、公式化的实践方式不仅束缚了学生艺术才能的成长，而且仅给小范围内的学生提供演出机会，造成学生之间差距的进一步拉大。大部分学生只有在课堂上才能接触到舞蹈，出了课堂便沦为观众中的一员，这样既不能让其舞蹈技能得到充分的磨练，也不能很好地激发其学习的热情。舞蹈教学是一种具有灵性的学科，舞者的每一个动作、每一个眼神，甚至每一个呼吸都能够传达出其丰富的内心世界，带给观众多样的审美体验，若一味将学生放置在封闭的课堂中进行技巧上的磨练，学生在枯燥而单一的环境中无法深入领会舞蹈创作者想要表达的真实情感，尽管教师在上课时会给学生讲述舞蹈所包含的内容以及其舞美结构，并纠正学生不规范的舞蹈动作，但是依旧是无法让学生在舞蹈上获得进展和突破。而且，封闭课堂教学里出来的舞者，大都循规蹈矩，尽管在专业技能方面基础较好、功底较为扎实，却在编舞方面能力不强，更对社会中纷繁复杂的人际交往难以适应，无法成为社会需要的优秀舞蹈人才。

三、高校舞蹈教学改革对策

（一）打牢生源基础

在舞蹈教学过程中教师要加强四个方面的基础训练。首先，加强舞蹈的乐感训练。音乐的旋律与节奏型在训练中对学生的舞蹈水平的提高有着不可替代的作用。音乐的高、低、强、弱等都会对学生产生不同的感受和想象，从而影响到舞蹈动作的训练。由于学生在高考前的基本功训练多集中于乐器教学上，而对舞蹈教学过程中的乐感训练较少。舞蹈需要根据音乐所表达的情感，借助于人体的肢体动作和面部表情来体现艺术的美感，因此乐感训练对于提高舞蹈教学质量是首选对策；其次，加强舞蹈的形体塑造。对于大学生来说，加强对学术的形体训练十分重要，舞蹈需要根据不同的语境训练出不同的形体特征，从而表现丰富多彩的艺术内涵；再次，加强舞蹈的动作训练。舞蹈动作是舞蹈艺术的灵魂，动作可以表现舞蹈的节奏性和塑造性，只有加强舞蹈动作的训练，才能提高学生的舞蹈表达能力；最后，加强舞蹈鉴赏能力的训练。教师应该在初期给学生播放和欣赏不同的经典舞曲和舞蹈表演，并辅助一些乐理和舞蹈知识，从而提升学生的舞蹈鉴赏能力，这有助于学生在基础训练过程中快速地修正自己的不足。此外，针对前文所讲的学生生源舞蹈基础较差的情况，各初级、中级以及高级学校都必须增加在舞蹈教学上的关注度，向学生普及舞蹈教学，因为“舞蹈教学的普及与发展史舞蹈教学事业前进的两个车轮，二者相辅相成，缺一不可”②。学校需要从小便引导和培养学生的舞蹈兴趣，帮助意愿以舞蹈作为自己今后发展方向的学生在舞蹈学习的道路上保持较快的前进速度。

（二）加强人文培养

人文素养是一个人立足于社会、立足于时代必须具备的素质之一，每一位合格的舞蹈毕业生都必须拥有完备的人文素养，“学习人文科学，让我们懂得如何成为一个有价值意义的人”③。尽管舞蹈活动以形体为媒介倾诉感情、表达自己，但并不是只要拥有舞蹈技巧就足够，舞者举手投足之间所包含的文化底蕴才是打动人心最重要的因素，舞者若没有优秀的人文素养，对自己表演的舞蹈不知其渊源、不解其文化，便如同没有灵魂的牵线木偶，再美的肢体在观众眼里也乏味如一碗白水。由此可见，高校舞蹈教学必须转变观念，将注意力从技巧培训转移到人文培育上来。一方面，教师应以班级为单位开展人文知识的教授和学习，通过集体观看幻灯片、视频等方式帮助学生进一步扩充舞蹈方面的人文知识，教师还可以组织学习小组，给每个小组分配一定的学习任务，并让学生制作相关的幻灯片上台进行讲解，进一步加深学生的人文知识记忆；另一方面，学校也应适当增加文化理论方面的课程，并严格执行对文化课程的相关考核，为学生学习创造良好的环境和氛围，帮助学生了解人文、重视人文。加强学生的人文素质不仅仅能够丰富学生的人文知识，还能够对其正确人生观、价值观的塑造产生重要影响，从历史文人的身上获得积极的正能量，进一步提高其审美能力，为今后更好地融入社会创造条件。

（三）增加艺术实践

艺术实践不仅是对学生专业技巧的磨练，而且也是让其了解社会的重要途径。在学校里，学生的人身安全是永远放在第一位的，但这不能成为将学生禁锢在课堂里的借口，学生总要毕业走上社会，如果不知道社会本来的样子，又怎能适应它呢？所以，必须改变现代高效舞蹈教学中艺术实践不足的现状，在充分保证学生人身安全的前提下带领其接触社会、亲近自然，让学生在社会中感悟人生，在自然中释放青春，让学生不再是日复一日地对着镜子演练，而是用最真实的情感体验生活。“舞蹈艺术和舞蹈教学并非只是一种形体训练，它还是主要的是一种心理训练、感觉训练、思维训练、想象训练和自我意象的训练等”④，将学生带到开放的环境中不仅能够极大地丰富学生的情感，让其对所表演的舞蹈产生浓厚的认同感、亲近感，而且能够促进和激发学生的自由思维，对其观感、思维和想象进行训练，引导其在肢体语言中融入自身情感，鼓励其创作自己的舞蹈。老师仅从旁进行辅助指导，帮助学生学会编舞这一重要技能，这对其以后在社会中的发展大有裨益。此外，增加艺术实践还能锻炼学生的心理素质，学习舞蹈的学生最后总是要走上舞台的，越早让其接触舞台越有利于学生适应舞台，同时也越能够让学生尽快适应灯光、观众等，克服心中的羞涩和恐惧，锻炼出良好的心理素质。综上所述，要提高高校舞蹈教学质量，唯有充分认识到目前舞蹈教学存在的问题，并有针对性地进行相应的改革。只要国内教育人士坚持不懈地探索，必将使舞者教育永葆青春、活力常在。

第三篇：试论中职舞蹈教学的发展与创新

试论中职舞蹈教学的发展与创新

陈芝均

**民族师范学校

**

419100

摘要：随着我国教育事业的不断发展，教师的教育理念也取得了极大程度的进步，对学生的综合素养的培养被广大教师提高到了足够的高度。学前教育属于基础教育，是基础的基础，强化学前教育专业教学的效果，培养具有更高能力、更强素质的幼儿教师，成为中等职业技术学校学前教育专业的重要教育教学目标。只有深化教学改革，从教学理念、教学方法、教学模式等方面积极进行创新，才能保证中职学前教育专业教学效果的更大发展。在此我们对中职舞蹈教学的发展与创新进行简要探究。

关键词：中等职业技术学校；学前教育；舞蹈教学；发展；创新；

幼儿教育不同于小学、初中、高中等其他阶段的教育，需要以知识教育教学为辅，以培养幼儿对于学习的兴趣，培养幼儿德、智、体、美等多方面的能力，强化幼儿的整体素质，为幼儿的全面、均衡发展夯实基础。对幼儿的教育，都是由幼儿教师进行的，为了培养更多的幼儿教师，我国在中等职业技术学校中开设了幼儿教育专业，并开设了幼儿教与学、心理学、美术、舞蹈等多门专业性学科，为幼儿教育事业的发展输送了大批量的合格人才。为了适应当前社会不断进步、教育事业不断发展、对幼儿教师要求不断提高的现状，在中等职业技术学校学前教育专业中，必须深化教学改革，创新开展教学活动。那么，我们应当如何开展中职学校学前教育专业舞蹈教学的发展与创新呢？

一、改变教学模式，提升学生激情

在中等职业技术学校学前教育专业的舞蹈教学中，教师必须从自身的教学理念、教学思维、教学模式的改革入手，要敢于打破传统的教学模式，积极开展教学创新，把传统的教师讲授舞蹈动作要领、进行舞蹈动作示范的教学模式完全打破，更加重视学生的学习兴趣的激发，重视学生学习激情的提升，重视学生的主体作用的完全发挥，实现教学效果的更大提高。例如在教学古典舞蹈动作勾脚的过程当中，教师就首先运用多媒体设备给学生播放了一段包含有勾脚动作的舞蹈视频，让学生从视频当中去深入体会勾脚的动作中脚趾、踝关节等部位的具体动作，再组织学生开展讨论，对勾脚的动作要领进行总结，之后在班级中进行交流，教师再对学生总结的动作要领进行补充、指正即可。在组织学生进行动作练习的过程中，因为之前的动作要领都是学生们自己总结出来的，所以记忆格外深刻，动作练习也十分投入，有效避免了平时教师对学生讲授，学生左耳听右耳冒、对动作要领掌握不深刻的现象，也有效避免了学生在动作练习中出现失误的现象出现，保证了教学效果的有效提升。

二、开展实践教学，提高舞蹈能力

毕竟中等职业技术学校学前教育专业的学生未来都是需要走上教师岗位，直接面对幼儿，开展实际教学的，必须具有一定水平的实践能力，能够把所学习到的舞蹈理论、舞蹈技能实际应用到日常的教学当中。因此，在中职学校学前教育专业的舞蹈教学中，教师需要组织多种形式的实践活动，提高学生的舞蹈能力。例如教师依据湘西南地区的民族众多，民族舞蹈文化璀璨夺目的实际特点，组织学生们对侗族、苗族、瑶族等少数民族的舞蹈文化开展了深入的调查活动。在活动中，学生们经过切身实地的走访，翻阅了大量的资料，对侗族的芦笙舞、“多耶”舞、耍龙舞、狮舞等，苗族的踩堂舞、鼓舞、板凳舞、古瓢舞等舞蹈，瑶族的长鼓舞、铜鼓舞、陶鼓舞等舞蹈的历史、舞蹈形式、伴奏音乐、道具、流传范围等多方面情况进行了广泛的调查，并做出了详细的记录，最终以调查报告的形式进行结果的展示。在最终的展示活动中，学生们有的负责介绍相关的舞蹈，有的负责表演相关的舞蹈动作，有的还运用影像的形式把调查的内容进行了呈现，保证学生对各民族舞蹈有了更加深入认识的同时更获得了实践能力的大幅度发展。

三、组织舞蹈编排，培养创新能力

在中职学校幼教专业学生毕业、走上工作岗位之后，一定会有自己创编舞蹈的机会，为了在学习期间就让学生形成良好的创新能力，提高学生的舞蹈编排能力，教师需要对学生进行相应的训练，给学生创造更多的舞蹈编排机会，借此锻炼学生的创新能力。例如在日常的教学中，教师依据少数民族的学生数量较多的特点，把学生按照民族的不同进行学习小组的划分，保证每一个学习小组当中都有不同民族的学生，然后让学生们在掌握的自己民族舞蹈的基础上，把各民族的动作进行融合，并充分发挥自己的想象力和创新力，进行舞蹈的再创造，借此促进学生创新能力的更大发展。

总而言之，中职学校学前教育专业的舞蹈教师需要深入认识到教学改革与创新对于教育教学事业发展的重要意义，从多方面提高学生的学习积极性，激发学生深入开展学习活动，同教师进行深入的沟通，与同学进行广泛的交流，不断培养自身的综合素养，实现中职舞蹈教学的高效开展。

参考文献：

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董晶.探讨如何进行中职舞蹈课堂教学的创新[

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黄艳.提升幼教学生水平,实施教学创新——对中职学前教育专业舞蹈教学改革的几点建议[

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康丽云.论如何加强中职院校舞蹈教学中的创新教育[

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].现代交际,2014(3)

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183-183.

第四篇：创新人才培养与高校教学管理体制创新研究论文

摘要：本文从构建体科生研究性学习课程体系，优化课程结构；完善实践数学管理制度；开展多种形式的学生创新活动；建立严格的教学质量监控体系方面论述了高校教学管理体制创新。

关键词：创新人才高校教学管理体制

一、构建本科生研究性学习课程体系，优化课程结构

1.建立和完善学分制下的高校课程管理体系。

要建立课程管理委员会［１］。课程管理委员会由各个学科中的教授、教学管理人员、学生、用人单位组成，主要负责课程的设置、审核和管理。课程管理委员会主要分两级设立，一个是学校层面，另一个是院(系)层面。学校层面设立的课程管理委员会主要负责全校性的公共必修课和公共选修课；院(系)层面设立的课程管理委员会主要负责全院性的学科基础课、专业必修课和专业选修课。课程管理委员会中既有懂管理方面知识的人，又有懂高深专门知识的专家，既根据市场需求，又根据学生需求，使管理委员会发挥组织、指导、评估、协调、宣传的功能。

2.课程体系应设置一定比例的本科生科研学分。

将本科生科研纳入本科生培养计划，参加科研是本科生教学计划的一部分，凡达到一定要求，参加科研的本科生便可得到科研学分。科研学分的设立，使本科生尽早接触“真刀真枪”的科研，对加快提高本科生的创新能力及日后更高水平上的科研将大有裨益。

3.构建研究性学习课程体系，优化本科生课程结构。

全面科学地评价学生的学习成绩，引导学生全面发展，可以通过设置三个课程模块组构建完善的研究性学习课程体系［2］。

（1）新课程模块：按研究性学习的目的和要求建立起新的课程，从课程目标、课程实施到课程形式等都应围绕“研究”这一核心词汇进行；

（2）专业课程模块：专门培养学生研究性学习而设置的课程，培养学习者进行研究性学习所必须的研究方法，训练研究能力，端正研究态度，提高研究意识，提升研究素养；

（3）研究性课题模块：为学习者开设研究性课题，围绕某个主题建设综合课程，让学习者有机会运用他们的研究性能力去研究真正的专题。

4.适当开设综合性课程。

综合化是当今课程发展的一个新的趋势，日本、加拿大、德国、法国等国家都开设了不同形式、不同数量的综合课程［3］。当代许多重大科学问题即全球性社会问题，如人口增长、环境污染、生态保护、能源消耗等为题都需要综合治理，要求课程内容必须具有跨学科的综合性质。只有重视课程的综合化，才能向学生提供一个合理的知识结构，使学生的认识不仅符合科学综合化的要求，而且富有创造能力和综合思维能力，更好地解决人类面临的重大问题。

5.开设一定数量的创新理论、技能的课程。

创新理论与技能是构成大学生创新素质不可或缺的要素之一。大学生通过创新技能的训练，可以提高创新思维速度，拓宽创新思维广度，扩大创新思维深度。美国麻省理工学az院早在1948年就开设了“创新力开发”课程。日本自上世纪50年代中期，各县都创办了“星期天发明学校”，1974年又创办了“少男少女发明俱乐部”，开展了创新思维的训练。学生经过学习培训以后，发明创新的效率提高10倍。

二、完善实践教学管理制度，提高学生的实践创新能力

1.完善实践教学管理制度，提高学生科研实践能力。

根据专业教学特点，在人才培养方案中应安排一定时间的专业野外实习、生产实习、课程见习、专业考察等，巩固和强化学生的专业知识，拓展专业视野；根据课程需要设计实验内容，实验教学成为学生验证、巩固所学知识和培养学生创新精神和实践能力的重要手段；增加社会实践项目，加深学生对社会的认识，密切学生与社会的联系，培养学生社会适应能力、研究社会的能力。

2.加强实践教学环节，创建新型的教学网络。

社会经济发展是教学内容取之不尽、用之不竭的源泉，大学教学与社会经济实践相联系，使教学内容具有活水之源，而且可以形成一个完备、开放的教学过程，弥补学校培养人才的不足之处。将课堂教学和完成科研、生产任务统一于一个过程之中，充分发挥学校与科研单位在人才培养方面的各自优势，形成一个适合人才培养的开放的教学网络。3.建立双向教师流通机制，为学生创新能力的培养搭建平台。

高校可以聘请研究机构、产业部门的科研人员担任教师，产业部门可聘请高校、科研机构的教师担任生产项目负责人。建立这种双向教师流通机制，可以很好地整合产、学、研各部门的人才资源，为教师队伍的成长提供一个更广阔的平台。

三、开展多种形式的学生创新活动，提高学生的科研能力

1.教学管理体制的创新。

学校管理者可根据自身实际情况尽可能地为学生提供科研机会，在科研中使学生体味科学道路的艰辛与快乐，吸引学生参与学术研究，充分利用高校的教学资源、高水平的师资队伍和雄厚的科研实力，为学生提供科研训练平台，以培养学生的创新思维、创新精神和创新能力。许多高校规定学生参加课外活动和社会实践项目应给予相应的学分；学生在导师的指导下可参与课题研究，参加国内、国际学术会议等各种学术活动。例如湖南大学的大学生创新计划的目的就是让学生在学好理论知识的基础上，通过参与创新研究，接触工程实际，锻炼实践能力，培养创新意识。

2.开展多种形式的学生创新活动。

举办丰富多彩的创新活动，把创新实践寓于活动之中，在思考问题和解决问题的过程中发挥学生的创造潜能，激发学生的创新热情。如国内外有的高校举办的“创新俱乐部”、“创新社团”“各种学术沙龙”等都是不错的选择，学校还可以委托这些创新团体完成一些科研项目。

四、建立严格的教学质量监控体系

1.加快考试改革，完善评价体系。

加快考试改革，使考试制度规范化、考试内容多元化、考试形式和题型多样化、成绩构成多样化、成绩评定科学化，注重考察学生的创新能力和实践能力。考试形式应根据课程的特点多样化，除传统的笔试外，还应增加开卷、半闭半开卷、口试、讨论、撰写论文、产品设计、产品制作及实验操作或制作等，并根据专业特点和课程性质，提倡多元化的考试评价方法，探索科学评判学生学业成绩的评价体系，严格平时考查，成绩构成多样化。

2.积极探索学生参与教学管理的途径。

配合“选课”制，教学管理部门在每学期开课前将必修课、选修课及其授课教师基本情况予以公布，供学生在教师的指导下选择。学校可以印发选课指南，包括选课原则、选课办法、选课程序、时间安排及选课单等；组建由学生组成的教学信息员队伍，通过电子邮件、书面调查报告、当面汇报等形式向教学管理部门和有关人员反馈教学信息；建立学生关心和参与教学研究制度。吸收学生参与教学研究，与教师一起对教学中的矛盾和问题进行研究和讨论，强化学生的问题意识，提高学生解决问题的能力［4］。

3.促进高校管理人员的专业化水平。

高校应定期对管理人员进行培训，派管理人员到兄弟学校学习先进的管理经验，把工作做细、做精，使之成为行家里手，同时还鼓励他们在自身岗位上争先进、搞创新，对作出突出贡献的要给予一定的奖励，逐步形成一个有力的高质量的创新型管理团队，为高校创新人才培养工作的开展保驾护航。

参考文献：

[1]钟丽萍.完全学分制下的高校课程管理研究[D].江西师范大学，2006，5.[2]张洋.基于大学本科研究性学习的教学管理制度改革研究[D].武汉理工大学，2007，5.[3]史玉环.高等学校创新人才培养与路径选择[D].山东师范大学，2008，4.[4]匡令芝.高校教学管理促进学生主体性发展的研究[D].湖南大学，2005，10.

第五篇：浅议高校声乐教学现状与创新论文

【摘要】新时代发展下，人们对于精神文化层面的需求不断增加，音乐作为艺术性重要组成部分，对人们的生活和娱乐产生重要的影响，随着社会的不断发展，音乐内容不断丰富，高校对于音乐课程的教学也逐渐重视起来。本篇文章在此基础上，主要对高校声乐教学的现状与以及创新教学方法等进行研究和分析。

【关键词】高校;声乐教学;现状;创新

现代教育事业在不断的发展中，促使学校更加注重对学生的素质教育，高校作为人才培养的重要场所，不仅要加强对学生的文化教育，还要强调对学生的综合能力培养。高校开展艺术类课程如音乐课，是为了丰富学生的学习内容，起到陶冶情操、增加艺术修养的作用，声乐作为音乐教学中的重要组成，主要是应用艺术化的语言和更加科学化的歌喉，对歌声进行形象化处理，使其更加鲜明生动、悦耳动听。由于高校声乐教学的专业度和重视度不够，导致声乐教学也存在一系列的问题，因此，要对当前高校声乐教学的现状以及其中存在的问题进行分析，集中探讨创新教学的有效方法和策略。

一、高校声乐教学的基本现状

现代教育事业不断发展中，更加强调对学生的素质教育，高校教育中重视对学生的兴趣培养和潜能发掘，有助于学生的全面发展。声乐教学是音乐教学范畴内的内容，对于学习者的音乐审美和艺术修养具有较高要求，我国高校的声乐教学多是处于传统教学阶段，教学模式比较单一，学生的学习比较呆板和被动，这就造成学生的声乐兴趣不高，教学效果也不好。高校学生个人兴趣、特长和成长经历不同，对音乐和声乐的爱好、理解程度也不同，声乐老师在教学中采用大而化之的方法，对学生进行普遍教学，而没有针对学生的个人特点对其实施个性化教学，这就使得学生的潜能和特长难以充分有效的发挥出来。从实际的教学情况来看，我国的声乐教学仍旧是处于初期阶段，学校对于声乐教学设备和课程设置以及教师培训方面的重视度和投入并不够，整体教学形式为机械化输入型，学生无法充分把握声乐知识，教学效果差强人意。

二、高校声乐教学的创新策略

1.合理的设置课程。声乐教学重点是对学生的音乐敏感度以及声音控制度进行训练，使学生能够不断增强自己的音乐乐感，高校在声乐教学中，对于课程方面的设置比较随意，主要是采用理论课教学的形式，由老师在课堂上为学生灌输声乐知识。声乐教学课程设置应该是根据学生的实际需求进行的，应该更加注重学生的学习体验。因此，高校要及时弥补好实践类课程设置的漏洞，增加和声课、钢琴课、乐器课以及声乐技能课等，这些课程能够让学生在实训中，了解自己的声音特点和发音不足，便于学生及时调整自己的音乐学习规划。声乐教学课程将实践训练类课程与理论类课程，如声乐史介绍和作品分析类课程相结合，能够实现系统化教学，打破传统单一教学模式。

2.强调技能性教学。高校在专业课程教学中，重视对学生的专业能力培养，对于音乐、美术和体育类课程的教学，则是注重对学生的课程兴趣培养，这就导致学生的学习动力不足。因此，要进一步有效创新高校声乐教学形式，需要重新确立教学目标，从兴趣型教学转为技能性教学。在高校声乐课上，老师可以重点向学生传授演唱技巧，并在课堂上挑选不同的学生进行声乐表演，让其他学生对其表现力进行评价，这种教学形式能够使学生更好的对声乐表演进行优劣判断，有助于学生在声乐学习中导入情感和审美，也强化了学生的技能性意识和艺术文化意识。声乐教学中对学生的假声部分、发音部分以及声乐表演表情部分进行技能性教学，也可以使声乐教学目标更加清晰。

3.增加软硬件投资。高校对学生实施专业课的教学，同时注重对学生的文化品位的提升，高校声乐教学则能够有效增添学生学习的乐趣、培养学生的艺术素养，声乐教学作为音乐课程的重要组成部分，要在教学实践中采用多种方法，吸引学生的注意力。声乐教学需要老师自身具备较高的专业水平，教师自身在声乐表现领域具备足够的实力，才能够保证高校声乐教学的质量，因此，高校应该注重专业人才的引进，并积极组织各种学习培训机会，不断提升学校声乐老师的声乐水平。同时，高校可以针对声乐教学特点，建立专门的声乐训练室，添置乐器，满足教学需求，声乐老师专业经验丰富、声乐教学设备先进，更加有助于高校声乐教学良性发展，这也是教学领域的创新发展表现。

三、结语

高校开设音乐类课程，是为了对学生进行综合教育，培养和提升学生的艺术素养，音乐教学中关于声乐部分的教学，主要是一种艺术歌唱，是歌唱者通过对自身的气息进行控制，从而发出一种假声，是歌曲内容的演绎更加具有典型化和情感化的特点。高校声乐教学由于门槛低、专业度不够，学生音乐情感和精神世界不够丰富，导致声乐教学实效性不突出。对此，要在传统教学模式上积极创新，向学生介绍声乐特征，并设置具有特色的课程，以多样性教学和针对性教学的方式加强对目标人才的培养。明确声乐教学目标后，高校要积极组织对教师的培训，增强师资力量，使声乐教学达到预期目标。

参考文献：

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