职业院校艺术设计专业色彩构成教学中创新能力培养新论文

第一篇：职业院校艺术设计专业色彩构成教学中创新能力培养新论文

摘要：职业教育是以能力培养为核心，以实用型和技能型人才培养为目的，以就业为导向的。色彩构成作为职业院校艺术设计专业的一门专业教学基础课，在教学中应以培养学生研究色彩的方法和创新能力为重点。本文论述了在借鉴传统教学优点的基础上进行的新探索，即尝试采用新的教学理念、教学方法和手段实现对学生创新能力和综合能力进行培养。

关键词：职业教育；色彩构成教学；创新能力

色彩构成是职业院校艺术设计专业必修的一门专业基础课。我国的色彩构成教育基本源于国外的设计教育体系，历史并不久远，就教育思想观念和教学方法而言与我国快速发展的设计理论和实践相比显得相对滞后。如何在色彩构成教学中渗入创新意识，在教学实施过程以及作业的安排中注重实践性和多样性是当前我们亟待重视和加强的教学问题。

树立全新教学理念，始终把培养创新意识作为教学目标

应树立全新的教学理念，在强化基础知识的前提下，把培养学生创新意识作为教学过程中始终追求的目标，让创新思维的光芒闪现在每一次作业中，由此逐渐实现基础课向专业设计的过渡。

色彩构成课与设计有着密不可分的关系。创意是设计的灵魂，在每一次教学过程和每一个教学环节中，都要强调设计思维，强调创意的发挥，鼓励学生在作业训练中充分发挥自己的想象力和创造力，使创新意识渗入每个学生的头脑中并形成创新思维模式。

教师授课时必须有具体的训练目的。一方面，要强调基础知识的重要性，强化对知识点和基本规律的分析和总结，使学生深刻理解各种关于色彩的概念和规律。另一方面，要对每次作业提出具体要求，明确训练目标，要求凡作业必先进行设计，设计中必有创意，使每一次作业都能充分挖掘学生的创造潜力，实现基础课向专业课的逐步过渡。

在教学中采用多样化教学方法和多元化评价体系，是激发学生的创造乐趣、促使学生积极主动地探索问题、研究事物本质规律的良好途径。案例分析法可以通过对优秀案例的分析帮助学生理解色彩的本质、情感和规律，提高学生对色彩的感知力和表现力。课堂讨论法可以使大家针对一个作业主题展开“头脑风暴”，通过集体讨论集思广益，使每个学生都在争论中得到启发，有所受益。另外，针对职业院校学生基础较为薄弱的特点，在授课时要做到浅而实在，学以致用。教师在教学中要大量联系实际生活中的设计与制作，使理论知识浅显易懂，应把课堂时间多留给学生一些，以学生为主体，组织、引导学生开拓思路，自由地发挥创造力，解决色彩构成学习中遇到的各种问题。

多元化的评价体系也是激发学生学习兴趣和挖掘学生创造力的一种有效的途径。教师应在进行严格的基本技能训练的同时关注学生的个体差异，建立多元化的评价体系。在作业方面可从创意、图形设计、色彩组合、版式与构图、表现效果等多个方面进行尽可能多的正面评价，以鼓励学生互相学习，取长补短，使其潜在能力得到充分发挥。在教学过程中，面对不同层次的学生应有针对性地对他们各自的优点和不足进行个别化辅导和阶段性评价，对其在原有基础上取得的进步要及时表扬，激励其学习精神，促使其继续努力。

启发学生的色彩设计灵感

应教学生以探索的眼光从自然和生活以及艺术作品中感知和发现色彩美，启发学生的色彩设计灵感，并把对色彩的感受创造性地应用于色彩的主题性设计中，培养学生的想象力和创造力，为基础课向设计课的过渡搭建桥梁。

我们生活在五彩缤纷的世界中，大自然中存在着众多美妙的色彩，美术作品、设计作品和文学作品中也都在描绘和再现这些美丽的色彩。在教学中，应该引导学生用探索的目光从自然界中、生活中以及姊妹艺术中发现美的色彩表现，体会色彩给人带来的审美情感，并从中汲取色彩设计灵感，创造更新更美的色彩搭配。

“物色之动，心也摇焉。”（刘勰《文心雕龙》）色彩通过人的视觉对每个人的心理产生许多共同的影响。除此之外，还有属于个性的，即不同民族、年龄、性别、不同经历的人群对色彩的感受也各有不同。在教学中，教师可以利用学生对不同色彩所产生的联想、想象和心理感受，激发其创造性地进行色彩设计。“命题设计”是一种较好的个性化色彩训练方法。通过设立一些启发性的课题如春夏秋冬的联想，音乐节奏的表现，酸甜苦辣的联想以及对不同情感、不同性格的色彩表现等促使学生发挥积极性和主动性，开拓思路，大胆表现，创造性地完成课题设计。

中国传统色彩文化在世界色彩文化史上占有重要地位，并给予当代设计师以许多设计灵感。北京紫禁城的色彩令外国人惊叹不已，唐三彩、青花瓷的颜色为服装设计师所借用，京剧脸谱上的高纯度、强对比配色方式使平面设计师找到了新的配色方案……在教学中重视对民族传统色彩的研究不但有助于启发学生的色彩设计灵感，增加学生色彩设计知识积累，拓宽其色彩设计思路，提高学生自身修养，更能增强学生对民族传统文化的热爱，对设计出具有民族风格的现代艺术设计作品有指导意义。

运用现代化手段，把教学重点放在思维训练和创造能力培养上

应运用现代化教学手段，把多媒体教学方式引入课堂教学，形象直观地分析介绍色彩概念和规律，并使学生学会用绘图软件进行作品表现。做到手绘与电脑表现相结合，既能提高教学效率，改善教学效果，又有助于把教学的重点放在思维训练和创造能力的培养上。

教师在用PowerPoint或Authorware等软件制作教学课件时，可以插入经典和优秀的色彩设计案例，使课件显得图文并茂。还可以在多媒体教学中使用Photoshop或CorelDraw等绘图软件，通过演示更直观地给学生讲解色彩构成的基础知识。比如，在讲色彩混合中的三原色时，教师常常难以出示准确的品红，因为在市场上很少有品红这种颜料，而靠言语表述或自己调色也很难准确表现，这个难题恰恰可以通过Photoshop来解决。在Photoshop中，我们可以轻易地找到品红色并向学生展示。另外，在讲有彩色的明度对比时，可以对彩色图形进行“图像——调整——去色”处理，完成由彩色图形向黑白灰明度秩序的转换，从而让学生很轻松地理解。

以往的学生作业基本全用手绘来表现，这种方式可以使学生通过大量的调色练习和作业训练积累色彩经验，但是学生在做作业过程中可能会因为过于追求画面的精细效果而忽视训练本身的目的。而如果在作业中把手绘表现与电脑软件操作表现两种方式结合在一起，则可起到事半功倍的效果：一方面通过手绘练习，学生可增加调色经验和对色彩的感性认识；一方面，电脑软件的使用既可快速变换不同的色彩组织，帮助寻找最佳配色方案，又能表现出比颜料更加鲜艳绚丽的色彩效果。这样对于拓展学生思维空间，开发学生创造力有很大的益处，并有益于提高学生操作电脑、应用软件的熟练水平。

职业教育的特点决定了艺术设计专业的整体教学思路必须围绕就业和实用的目的培养具有创造力、表现力等综合能力的应用型设计人才。对这些能力的培养并非一朝一夕之力所能完成，而是一个系统工程，需要各科教学形成合力，使学生创造力的发挥出现在每门课程的学习中。在色彩构成教学中，通过更新教学理念，改善教学手段并辅之以教师的积极引导，必将有助于学生创造力的培养，使学生的创造潜能得到充分发挥。

参考文献：

[1]赵国志.色彩构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，1989.[3]陈琏年.色彩设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.[2]倪凤祥.构成艺术·色彩构成[M].开封：河南大学出版社，2004.[4]邹艳红.色彩构成[M].重庆：西南师范大学出版社，2009.

第二篇：初中作文教学中创新能力培养论文

初中作文教学中的创新能力培养探讨

摘要：伴随着的时代的不断向前发展，具有创新能力的高素质人才越来越受到各行各业的青睐。那么作为一门基础学科的初中语文，应该怎样去培养学生的创新能力，这成为了当下初中语文老师热议的话题。本文主要结合初中作文教学实践，就在初中语文作文教学过程中培养学生的创新能力进行了分析和探讨，以期更好的做好初中语文教学，提升学生的综合素质。

关键字：初中作文；作文教学；创新能力；培养策略

【中图分类号】g421【文献标识码】a【文章编号】 作文教学是培养学生创新能力的重要途径。如果初中语文老师在进行作文教学的过程中，注重学生创新能力的培养，不仅仅可以有效的提升学生的写作水平，同时还能够培养学生的创新能力，为学生日后的工作学习打下良好的基础。本文主要结合初中语文作者教学的实践，就在初中语文在教学中普遍存在的一些问题进行了分析，阐述了在作文教学中培养学生创新能力的具体策略，以期更好的做好初中语文教学，促进学生综合素质的全面提升。

1.初中语文作文教学中存在的问题分析

1.1重视老师的指导，轻视学生自主批改

现在的作文教学一般老师都比较注重对于学生的训练和指导，课堂中一般都会分析如何去审题立意，又如何去进行作文的选材，重点都会分析一些比较常用的写作手法，如借景抒情、先抑后扬。随后老师对学生所写的作文进行批改，然后对于作文中所普遍的一些

问题进行讲评。这种传统的教学方法没有调动学生在作文课程中的参与，没有发挥学生对自己的作文进行修改以及批阅学习他人作文的作用，这会导致学生对于作文的积极性不高，很难去发现自身所存在问题的不足和缺点。

1.2重视作文教学的目标，轻视师生之间的有效沟通

受应试教育的影响，很多学校语文老师在教学中往往以追求学生在考试中的高分数作为目标。很少有老师能够将作文看作是老师和学生进行对话和交流的重要纽带和桥梁。这种情况很容易使得学生不愿意主动去和老师进行心灵沟通，心理有些话也不想去通过作文的形式来进行表达，这样写出来的作文往往十分空洞。

2.初中语文作文课堂激发学生创新能力的策略分析

2.1激发学生写作的兴趣，引导学生的创新主动性

兴趣是最好的老师，一旦学生有了写作的兴趣，就会主动的进行写作思路与写作方法的创新，在不断变化的作文写作题材中收获进步的快乐。在进行作文教学的过程中，老师可以循序渐进的对学生的写作兴趣进行培养。比如老师可以指导学生进行随笔的练习，将自己生活中所发生的各种事情或者自己的感触用文字的形式进行记录。久而久之，学生的写作能力和对事物的观察能力都会得到很好的提升。随笔和小日记等写作形式因为更贴近生活，学生都有话可说，因为更能被学生所接受，所以在教学实践中有很好的应用价值。

同时老师还可以启发学生进行自改作文，让学生体会写作的乐趣。

修改对于作文的水平提升有着十分巨大的帮助。《红楼梦》是一部家喻户晓的文学巨著，而这部作品也是当时曹雪芹经过了“批阅十载，增删五次”才最终完成，继而成为中国文学史上的一座丰碑。在引导学生进行作文批改的过程中，老师可以引导进行多种形式的批改，比如自批，学生之间的互评以及集体修改和面批等多种形式进行学生作文的批改，以达到增强学生学习兴趣的目的。

2.2利用创设情景进行作文教学，培养学生发散思维的能力

为了有效的克服学生在写作过程中千篇一律的现象，在进行作文教学的过程中，老师应该加强对学生想象能力的培养训练。这就要求老师在进行教学的过程中依据作文写作的目的来进行创设情景，引导学生去用心观察，积累写作的素材，从而写出富有创新性的文章来。

通过实践活动来进行情景的创设。初中生特殊的年龄阶段决定了他们更喜欢参与各种活动，且对各种事物都有着好奇感。如果能够将一些实践活动和初中生的写作进行联系起来，学生写出来的文章将更加的生活。比如可以开展一些例如探访大自然的活动，利用春游和秋游来让学生来亲近大自然，让学生和大自然之间展开一场心灵的对话。让学生在大自然中去结交“朋友”，之后老师可以让学生以“朋友”为话题进行来进行写作，这样学生写出来的文章就不会缺乏生色，会更加有创意。

2.3引导学生展开想象，挖掘学生进行创新的潜能

注明的科学家爱因斯坦曾经说过：“想象是青少年的天性，想象力

比知识更重要。”，由此可见，想象能力对于初中生的重要性，要想很好的提升学生的创新能力，就必须努力去发展学生的想象能力，提升学生的综合素质。

老师在教学的过程中，可以结合教学的片段来进行想象能力的训练和拓展。语文教材所收录的文章都是一些精品，是培养学生想象能力的重要素材。在教学中，老师要充分的去挖掘语文教材的价值，让学生可以依据文章中的某一点或着是某个片段来开展想象的想

象，然后将自己的所感所想写出来，这就能够做到变不具体而具体，变无声为有声。

另一种有效培养学生创新能力的方式是进行纯想象作文的训练。初中生进行想象的主要来源是自身所了解的一些知识，然后进行大胆的想象出来的。比如《二十年后的我》、《假如我是校长》这类题目，这类题目对学生提升自身的想象能力有着非常大的帮助。同时我们也可以看出，这种想象虽然是可以天马行空的进行写作，但是却和学生自身对事物的认识程度有着密切的关系，所以扩大学生的视野，增加学生的课外实践也是提升学生想象能力的重要途径。

3.小结

本文主要论述了初中作文教学中创新能力的培养方法。在实践中要想很好的培养学生的创新思维，就必须让学生有话可写。老师培养学生创新能力时应该尽力的从学生特有的思维和生活着手，选择适合学生的授课方法，不断的促进学生作文水平的提升的同时，培养学生的创新能力。

参考文献：

[1] 李杰.浅谈初中作文教学[j].新课程学习（基础教育）.2010（08）

[2] 王月香.论高三学生创新精神培植地有效尝试[j].科教新报（教育科研）.2010（09）

[3] 张家义.生物教学中学生创新能力的培养[j].中国科技信息.2011（09）

[4] 李华萍.数学教学中创新能力的培养[j].考试（教研）.2011（01）[5] 张海苹.浅谈初中作文创新能力的培养[j].新作文（教育教学研究）.2011（05）

第三篇：数学教学中创新能力的培养论文

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力．21世纪的竞争是创新人才的竞争，培养创新型人才是新世纪的呼唤，是历史赋予学校的重任．创新型人才不但要有渊博的知识，而且要具备强烈的创新意识和较强的创新能力．那么，在数学课堂教学中应如何培养学生的创新能力呢？关键是要充分挖掘教材，更新教学理念，采取有效的教学手段和措施．为学生创设机会．

一、创设情境，激发创新动机

现代心理学研究表明，人的创新能力的形成和发展，在一定的程度上取决于他的心理动因，即以需要为核心，以兴趣、情感等为内容的心理动因．正如伟大的导师马克思所言“激情、热情是人强烈追求自己对象的本质力量”．强烈的求知欲望和积极的情感能促进学生的创新思维．由于兴趣不是与生俱来，而是靠后天培养的．所以在数学课堂教学中，教师要注意结合教材内容和知识方面的内在联系，巧妙设计每节课的引入，力求新颖多样，富有诱导性和情感性，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，激发学生浓厚的学习兴趣，为学生创造一种良好的学习氛围，使学生积极主动地学习．例如在教学八年级的平面直角坐标系时，我特意制作了一封在信封上标明附有明星照片的信件，在收信人一栏，我是这样写的：广东五华县油田中学八O四班坐在第二张桌子的同学收，这下可热闹了，班上坐第二张桌子的8个同学都想拥有明星的彩照，自然免不了一番争执，在他们争到难分难解的时候，我适时推出新课内容——平面直角坐标系；要确定一张桌子的位置，除了要知道它在第几行，还要知道它在第几列，由于有了这么一个扣人心弦的引入，从而激发了学生的学习兴趣，诱发了学生的心理动因，有利于学生创新思维的发展．

二、鼓励学生质疑，激发创新意识

“学起于思，思源于疑”，疑是思维的开端，是创造的基础．如果学生只相信一个标准答案而不敢质疑的话，就不会有新知识的产生．我国宋代的大教育家朱熹曾说过：“读思无疑者须教有疑，有疑者却要无疑”．教师要鼓励学生勇于质疑，勤于质疑，善于质疑；鼓励学生探索，发表自己的独特（哪怕有错误）的见解．只要学生把问题提出来后，都要勇敢地正视它，以鲜明的态度给予正面引导．只有这样，才能更好地激发学生的创新意识．如在讲授圆锥的侧面展开图时，通过师生的简单操作活动，很容易得出正确结论：圆锥的侧面展开图是扇形．突然有一位同学站起来说：“我不完全支持这个结论．”接着，他向全班同学展示他刚才剪下的那个不规则图形，整个课堂马上议论纷纷，但我并没有急于回答，而是对学生们提出两个问题：①那个同学手中的图形是怎样得到的？②试求出其面积．让学生尝试解答，给他们提供充分思考的机会．同学们都积极动手去剪和拼图，很快正确解答了以上两个问题．这时，学生们都知道该怎样回答那个同学提出的问题．这有利于培养学生的创新意识．

三、加强实践操作，激发创新思维

著名心理学家皮亚杰说：“人的思维是从动作开始的，切断动作与思维的联系，思维就得不到发展．”学生的实践操作是一种手脑并用，多种感官密切沟通，把外部活动转化为内部活动的内化方式．学生在操作过程中往往会产生一些异想天开的想法，这正是学生朦胧的创新意识．因此，在课堂教学中，教师要重视学生操作，真正让学生参与操作，使学生在动中发现，动中感悟，动中理解，动中解决，把枯燥的讲授过程变为动态的探索过程，使学生参与知识的形成过程，引导学生把操作与思维联系起来，促进思维的发展．例如，在教学三角形的中位线时，要求学生先画出三角形的中位线，然后沿三角形的中位线剪下，将三角形分成两部分，拼成四边形，学生通过拼图可猜想和发现辅助线的作法及证明思路，这样通过操作——猜想——验证的方法得到三角形中位线定理．使学生充分体验、感知，自主获取知识，从而达到了培养学生的创新思维的目的．

四、发展求异思维，开发创新潜能

求异思维包括横向思维、逆向思维及多向思维．发展学生的求异思维，是培养学生创造性思维的一条重要途径．教师应注重鼓励学生以变异的观点灵活运用知识，不生搬硬套，敢于提出独特的见解，勇于标新立异，突破传统的习惯思维，从不同角度去发现事物的本质特征，产生新的构想，提出不同的解决问题的思路和方法．这样促使他们思考问题时注重多思路、多方案，解决问题时注重多途径、多方式．激发了学生创造性思维，开发了学生的创新潜能．

五、提倡解题后的反思，培养创新能力

反思是对学习思维过程进行回顾性的思索，以获取学习的经验或教训，是提高学生思维能力的重要环节．有的学生只注重做题的数量，而忽视解题的质量，只为做题而做题，轻视解题后的反思．在平常教学中，教师应引导学生每做完一道题后好好反思，从不同角度去反思解题思路、解题过程、知识迁移等．这样会进一步激发学生的求知欲望，培养学生自觉探究的良好习惯．如在教完“求证顺次连接四边形各边中点所得的四边形是平行四边形”之后，可以反思：若原四边形是平行四边形、等腰梯形、矩形、正方形等特殊四边形时，所得的四边形是什么四边形呢？待学生得出结论后又可进一步反思，原四边形若分别满足条件：对角线相等；对角线互相垂直；对角线互相垂直且相等．又会得到什么结论呢？再反思：沿任意四边形对边中点剪开成4块，都可以拼成平行四边形吗？通过这样的反思把结论从特殊到一般，而且使学生对知识及其联系理解得更透彻，达到对知识的延伸、拓展．让学生在反思中发展思维，为学生创新能力的培养奠定坚实的基础．

学生创新能力的培养是多方位的，既需要教师的主导，也需要学生的主体．因此，在数学课堂教学中，教师应结合教材内容和学生的特点，想方设法为培养学生的创新意识和创新能力创设机会．培养学生的创新能力是适应时代发展的需要，也是今后教育的重心．

第四篇：艺术设计教学体系中的构成教学

艺术设计教学体系中的构成学科教学体会

本文着重介绍了在艺术设计专业中构成这门基础学科的教学体会。构成学科的教学目的应该是使学生具备较强的知识应用与知识再生能力，培养学生的创造思维能力，为以后的专业设计训练奠定基础。要达到这个目的，除了必须掌握构成的基本原理外，更应该注重把握构成的创作程序和创作方法。而在教学过程中还应该根据高职院校学生的特点和构成学科本身的学术特点去结合各种教学方式灵活进行，例如讲授教学法，互动实践法等形成一个相互补充的教学体系，使构成的教学可以满足学生们未来专业设计的需要，最终达到知识再生的教学目的。

构成课程是设计专业必修的基础课程，它为设计师在今后的设计活动中如何生出创意提供了理论依据和方法指导，是设计师必须掌握的基础学科之一。

从包豪斯的构成主义到现代设计教育中作为造型基础科目的构成学科，构成已发展为一门系统的设计基础学科，涵盖平面、立体、色彩以及运动、光影等多方面造型领域。在高职学院的教学活动中，有很多自身的特点，如果将以上所有的内容纳入构成的教学体系中，从客观上来讲是不现实的。而另一方面如果仅仅介绍某一分支或某几个分支的内容，又会使学生的适应面变窄，遇到问题时力不从心。因此，如何使构成的教学满足学生们未来专业设计学习的需要，是一个值得认真探讨的问题。本文从“教什么”？“教多少”？“怎么教”？等方面提出作者自己的观点，最终达到完善艺术设计教学体系中构成学科教学的目的。

一．教学所要达到的目标。

教者的目的应以为学生开创新设计思路为前提。作为艺术设计教育的一门基础学科，构成的目标在于通过对构成理论的认知体验，使自己的感受获得提升，使新的思路不断打开。如前所述，艺术设计师的工作范围非常广泛，仅我们学校艺术设计系近几年的就业状况来看，就已涉及了影视、平面广告、摄影艺术、包装装潢、商业陈设等多个行业。学生们工作后这些作品的设计涉及到艺术设计的方方面面，而从学生的角度来看，他们并不可能事先就获知自己将会从事什么行业，也不会事先熟知所要设计的产品的各种信息。那如何让高职类学生快速的打开设计思路，这就在于我们教者要让同学们在基础设计教学中就去把握各种形式规律，以不变去应万变。在教学过程中，最主要是培养同学们能够融汇知识，发掘想象构成，综会构成应用的能力。使同学们可以迅速把握问题的实质，然后运用自己所掌握的方法，去解决问题。因此，在艺术设计专业中，构成学科教学的目的不是让学生们学完后成为理论家，而是要着重培养学生的知识应用能力和创造性思维能力。

二． 如何达到教学目的。

要是学生具备较强的知识应用能力和创造性思维能力，教学中应该贯彻以下几点： 1.注重设计过程和研究方法的训练。

科学的设计过程是设计师灵感的源泉，它能帮助设计师进入状态、整理思路，保证其设计沿着正确的方向拓展，因此，构成教学的最初一定培养学生按程序提出问题、分析问题、解决问题，养成按程序工作的良好习惯，将有助于提高学生的开创能力和业务适应能力。

加强构成研究方法训练时，同学们会不断的遇到各种构成形式中的新问题，因此，方法的掌握显得尤为重要。方法是一把钥匙，设计师只有握有这把钥匙，就可以自己去解决问题。在构成学科的教学中，应注重重构过程，淡化形式结果；注重构成形态中单一方面的把握，无需面面俱到；注重主观经验的深层积累，避免浮于表象，为构成而构成。通过给各种造型元素的重构以及对形式美感的感性把握，来进行新思维、新理念的开发，从而产生新形态创造的最终结果。设计体会

应此，在教学中，我们既要对单一的造型要素和构成形式进行探讨，更要注意多种造型要素的交叉运用，从而达到更为丰富的构成形式，发现新的造型可能，为更深一步的设计手段的培养打下基础。

2.注重构成学基本原理的教授

尽管设计师在后期的设计中很少会直接涉及到构成，但在每一个设计作品的深处其实恰恰正是构成理念的衍生。就拿形式美法则来说，它是把复杂的视觉表象还原成最基本的要素。只要正确把握形式美感要素，才能把复杂、多变的现象，整合构成到形式法则诸要素的形式表现中去。应此，在教学中我们对基本原理阐述的越透彻，就越可以帮助学生去了解事物的本质。在教授构成的基本原理是，应该尽可能地阐明问题原始的出发点及其应用的可能性和局限性，而理论的起点远比结论更为重要。

综上所述，在教学中应该突出两个重点，一是设计过程和研究方法的训练，二是基本理论的教授。前者能使设计师在面临新问题的时候可以有正确的思路和手段，后者保证了设计师可以有扎实的学术护航。三．教学过程的把握。

构成作为艺术设计学科的基础课程，其教学活动基本上由以下几种组成： 1.讲授教学式。

这种类型沿用了传统教学方法。授课注重系统性，注重现有理论的阐述，检验教学质量是以学生掌握知识水平为标准。这种教学方法能使学生可以全面系统的去了解构成学科现有的理论体系，其教学过程也比较容易把握，教学质量的评定也很容易，但这种教学方法的最大问题在于学生在课堂上无法实现自己所掌握的理论，失去了很多只有通过体验才能获得的感受。

2.互动实践式

这是艺术院校的传统教学方法—重操作、重体验，是一种实践性很强的教学方式。教师在教授时，根据课程的需要把相关理论和方法传授给大家，紧接着让大家根据自己的体会去实践其知识所得。这种教学方式能够使学更直观的去体会所学的知识体系。学生在实践操作中获得的灵感和体会，是单纯听课的数十倍。但这种教学方式对教师提出了更高的要求，教师不仅要掌握相关的理论知识，还要有较强的实践水平，这样才能随时准备去回答学生从各个角度提出的问题。

经过几年的教学实践检验，以上两种教学方法必须合理搭配、科学组织，才能形成一个相互补充的教学体系，方能收到较好的教学效果。

可以预见，随着我国设计教育事业的发展，对构成学科的教学要求会越来越高，本文仅就作者在教学过程中的体验叙述成文，不妥之处，望不吝指正。

第五篇：高师艺术设计专业色彩教学探讨

内容 摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合 艺术 设计专业的 发展 需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。关 键 词：艺术设计 色彩 多元表现 随着 经济 的迅猛发展，社会 对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就 目前 艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的 问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和 方法 仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩 应用 训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。

一、重视色彩写生训练 艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从 自然 的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的 规律 有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的 学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的 研究 与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互 影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。

二、装饰色彩表现训练 在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩 理论 知识与装饰色彩组构能力的共同提高。