改革音乐教学培养创新能力论文

第一篇：改革音乐教学培养创新能力论文

创新精神的培养，是21世纪教育改革的主旋律，小学音乐课堂教学的改革也不例外。我认为，小学音乐课培养学生的创新精神可以从三个方面着手。

一、培养学生的创新兴趣

心理学家认为：兴趣是人乐于接触，认识某种事物并力求参与相应活动的一种心理倾向。不同水平和性质的学习动机与学习兴趣是紧密相关的，学生的兴趣能转化成为激励学生学习的动机，而培养学生的创造精神也要围绕“兴趣”这点来进行教学。

一年级的学生在上唱歌课时，教师不但要讲解词地概括主题，更应把歌曲的意境有声有色地描绘出来，引导学生进入歌曲的情感之中，这样，可以加深儿童对歌曲的理解。而后，儿童在老师的启发下，根据内容自己编舞蹈动作，此时的学生都会认真地进行练习，每人都有自己的创造表现。最后，老师可从中叫几个较好的学生上台去表演，让学生体会创新的乐趣。

三年级的学生上音乐课时可在老师的启发下，根据歌曲的旋律走向和节奏的特点，自己创作新的旋律，让学生自己去识别旋律的差异，从简单的创作手段中让学生寻求自己的乐趣。创造教学研究证明：儿童具有创造潜力，他们一旦发现自己的创作为别人所称赞，就可能作出更多的创造，进而形成创造性人格。在音乐教学中，教师指导学生掌握知识时，如果设计各种有趣、生动、有创意性的形式，让学生从不懂到懂，从不敢到敢，那么就会培养出学生从“不想学任“我也要学”的学习兴趣。

二、培养学生的创新意识

培养学生的创新意识就是要在学生的头脑中有一定的创新概念。让学生首先知道什么是创新的行为和表现。让他们在学习音乐中逐步提高创新思维意识。例如：小学生由于年龄小、单纯，认为不管什么事，只要是老师说的都是对的。为了彻底改变这种不经思考随声附和的现象，教师应在教学中有意识地制造一些“错误”。反问学生，使他们自己认识“错误”的存在，随时提醒学生遇事要多动脑筋。

例如：在小学一年级第二册第二课中，教师通过五线谱的位置进行手号练习，把第三线上的音作成sol音的手号动作，把第二间的音作成si音的手号动作，让学生跟着练习，同时在练习中提问学生。“老师做对了没有？”一部分学生回答“答对了！”而另一部分学生回答说：“不对！”此时，教师可继续问回答“对”的那部分学生为什么十分肯定老师做对了，再问回答“不是”的那部分学生“为什么老师做的不对？”要让全体学生自己去认识正确和错误的区别，让他们充分发表自己的观点。最后，教师可以和学生一起把五线谱间的手号位置巩固练习。

三、培养学生的创新习惯

创造性心理学中有句名言：“创造力人皆有之。”儿童是具有音乐创造思维潜力的，关键在于教师怎样去挖掘这种潜力，进而培养学生的创新习惯。俗话说“习惯成自然。”要培养学生的创新习惯并不是一两节课就能完成的，而是落实在每一节课中。在音乐课教学中，培养学生养成良好创新习惯的手段多种多样。例如。三年级的音乐课中，让学生进行节奏训练时，全音符的节奏拍手法是。第一拍双手击掌，二、三、四拍是按顺序张开双手。此时教师可以让学生自由发挥自己创编的各式各样动作，把相同的和不相同的分开，让学生上台演示，然后让全班学生一起把好的动作再进行练习。

以上例子都是在音乐课中用到的教学手段，其实，培养学生的创造精神不止上述的三个途径。但是，无论何种途径都需要我们老师为之长期努力，只有这样创新型人才的培养才不是一句空话。

第二篇：改革作文教学,培养创新能力

主题：改革作文教学，培养创新能力

江泽民总书记在全国教育工作会议上强调，教育“以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点。”《基础教育课程改革纲要》及时地把创新精神和实践能力作为新一代公民的素质核心，这是时代发展对中国基础教育的要求，对语文这一课程的要求。而作文教学是语文教学的重要组成部分，作文更是一个人思想、认识、情感、语言、创造力、实践能力等的综合体现，一篇好的作文也是学生各项语文能力以及创新能力的综合表现，所以作文作为语文这一基础学科的重要组成部分，在培养学生的创新能力方面起着重要作用。

如何充分发挥这一功能，使使课改落于实处呢？这就要求我们实施开放式的作文教学。

一、转变教学观念，营造创新氛围

1、转变“师道尊严”的观念，放下老师架子，平等地对待学生，形成民主、和谐、活泼的课堂氛围，“以生为本”，引导学生争论，鼓励学生标新立异，使学生充满信心，勇于创新。

2、转变“严师出高徒”的观念，在以往的作文教学中，教师往往有意或无意地拔高对学生作文的要求，对学生作文求全责备，使学生对作文产生畏惧心里。教师要根据大纲精神，把作文难度将下来，并用多把“尺度”来衡量学生的习作。对一些暂差生，基本达到要求，纵向比较（和他本人以往的作文相比）有进步的，就应该大张旗鼓地表扬。

此外，还应该树立“百分之百”观念（相信每一位学生都是一座待开发的金矿，蕴藏无穷，都可以写好作文。），确立“大作文”的观念（深刻地认识到作文的社会性，把孩子们引向沸腾的生活之中。）

二、加强互动教学，激发创新意识

“人类社会是合作与竞争的混合体”，在教学中引入合作竞争机制将改变原先师生间单向的信息交流，便于进行师生、生生等交叉立体式的信息交流，使“1+1”远远大于“2”，促使每个学生发挥出最大潜能。在作文教学过程中，学生常有创新的火花在闪现，教师要有意识地营造良好的合作学习氛围，引导学生进行互动学习，从而拓宽思路，开阔视野，形成创新意识，培养创新能力。如四年级某班以《假如我有72变》为题作文，教师引导学生大胆地展开想象，然后相互交流、评议。学生各抒己见，变成克林顿、心里医生、田园卫士青蛙、环保超人等等，40个学生竟有30多种不同的想法，富有创造性。

为了更好地帮助学生进行互动学习，还应注意以下几个问题： 合理地安排学生位置。学生的座位按学生自主学习能力进行优差搭配，选优生为组长，负责组织、督促四人小小组中质疑、讨论、解疑等活动。

2、改变课堂布局。改变课堂中教师在黑板前做导演，学生在座位上做观众的唯一布局，可以让学生（一人或数人或轮流“上阵”）占据教师位置，做小老师，教师则坐在学生座位上做学生中的一员。也可仿照《实话实说》节目会场的布局，学生代表坐台前，其他学生则环绕台下，主持人在圆场中间来回走动，讲话时或站或坐。也可以让学

生自由组成学习小组。

3、更换课堂地点，把课堂搬到活动室甚至室外，进行现场上课。如组织学生游览万善塔，在游览中指导学生抓住景物特点，仔细观察，形象描述。现场上课时，教者除原先的语文教师，也可以是被邀请的其他职业的工作人员或其他学科的教师。

三、构建内容体系，提供创新舞台

《 大纲》指出：“指导学生作文，要从内容入手。”俗话说：“巧妇难为无米之炊”，没有写作材料，就无法写出文章，在不增加学生学习时间的前提下，以课堂教学为基础，我们进行了以下四方面的尝试。

1、指导学生写好“生活作文”。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，丰富的生活是写作取之不尽，用之不竭的源头。我们在作文教学中，实行“四个开放”（向社会生活开放、向大自然开放、向家庭生活开放、向校园生活开放）要求学生做生活的有心人，随时随地留意人们的一言一行，周围的一草一木，获取大量的写作素材。在“四个开放”中的所见所闻，所思所感要求学生写成观察笔记，为完成大作文打好基础。

2、指导学生写好“阅读作文”。在作文教学中，可充分利用教材的内容，指导学生仿写、扩写、续写、改写等，以原有的知识信息（课文内容）为基础，调动学生大脑中的表象储备，使它们重新排列、组合，创造新形象，从而使学生一吐为快，培养其创造性想象及创新能力。

3、TV作文。随着社会的发展，电视成了必备的家用电器、教学设备，把它们引入作文教学将使课堂得到无限的拓宽延伸。

（1）利用家庭电视（有条件的可以是电脑、电脑网络），让学生有选择地收看一些电视栏目的节目（教师指定和学生自选相结合）如《人与自然》、《科技博览》等，并要求学生以此为起点，阅读查找有关的书籍，进一步开拓视野，选取适当的材料进行写作，如《“活化石”扬子鳄》、《克隆》、《吕风子，丹阳人的骄傲》等，给学生提供了更广泛、更有趣的创新舞台。

（2）利用学校多媒体设备，选取典型事例、场景，运用各种艺术手段，并兼以多媒体电脑绘画、音响配合，制作多媒体课件来进行作文教学。

TV作文使学生在愉快的心境中寻找形象生动的写作素材，使作文更丰富有时代性、社会性、更有利于学生多种能力，尤其是创新能力的形成。

4、和其他学科沟通，拓宽写作内容，如写音乐作文（与音乐相结合）、实验作文（与自然相结合）等使学生受到了多方面的教育，同时也提高了学生的作文水平、实践能力和创新能力。

此外，教学时，要采用多种形式的课堂教学结构，一般可依照五个步骤来进行。A作前准备（教师提前布置写作要求，学生搜集写作素材）B指导试写C修改解疑D评议小结E佳作选登（张贴于《学习园地》或推荐发表），但有时也可采用其他形式，如先尝试写作，再交流评改，然后进行二次作文。又如教师给出或学生自定写作范围，四人小组进行作文接力赛，让学生一人一集，写成前后相互连贯又可各自独立成篇的“连续剧”习作。

总之，要彻底改变传统的作文教学的弊端，激发学生的作文热情，培养学生的创新能力，就必须实施开放式的作文教学，让课改落于实处，让学生真正享受课改成功带来 的实惠！

第三篇：面对音乐课程改革培养学生创新能力

面对音乐课程改革培养学生创新能力

创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉。作为创造性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创新精神。音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面，起着极其重要的作用。作为专门从事音乐教学的教师，我们决不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们在音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。在音乐教学活动中，教师要重视学生创新精神和创造能力的培养，充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发展学生的想像力、审美力和创新意识。

一、营造自由的气氛

要为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生大胆尝试，勇于表现。例如，我在教学一年级课改教材上册《音乐中的动物》一课时，我让学生们把自己喜欢的小动物用舞蹈的形式请出来。首先为了打破学生的紧张心理，我首先戴上了一个“小孔雀”头饰，跳了一个舞蹈，然后告诉同学们“我请出了孔雀，那你们想邀请谁呢？”引导他们充分想像、创编。随后，许多同学分别表演了自己喜欢的小动物的舞蹈，全班载歌载舞，即使课堂气氛变得活跃了，又为下一步的教学做好了铺垫，使学生充分享受音乐带来的乐趣，相比之下，这要比以往死板的全班律动好得多，真正做到为学生提供充分的、自由的活动空间，以培养想像和创造意识。

二、培养学生的自我表达和表现能力

每个学生都有自我表达和表现的需求，而音乐恰好能满足他们的需求。在教学中为学生播放音乐，鼓励学生表达由音乐引起的联想和想像。通过聆听音乐而表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式，如播放一些关于动物叫声的音乐来启发学生做出相应的动作；引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象；让学生在配音故事的音乐中随意模仿小动物的动作等。在这些活动中，学生的表现富有创意，生动形象、活泼可爱，充分体现了学生的创造力。

三、培养学生的想像力

课程改革后的音乐课，要求学生全面发展，做到与其他学科的整合。多种多样的活动使学生的音乐活动显得生动活泼、有声有色。教师要把活动设计得“多而不杂、繁而不乱”，有头有足，有重点、有中心。例如：在一节音乐欣赏课中，我除了引导学生听辨声音的强弱之外，还引导学生进行语言、动作、绘面的联想。例如，在一节课上，我让全班同学闭上眼睛认真倾听，想像音乐所表现的是一幅什么画面，这时，一位同学按耐不住自己的情绪，站起来就说：“老师，听着听着我的想像就出来了。”他的语言使在座的听课教师发出笑声，但他却一本正经地说：“同一种声音有的也不一样，就象鸭妈妈和鸭孩子的叫声就不是一样的，一个声音大，一个声音小，刚才听这段音乐我就仿佛看到了一大早，小鸟在树上叽叽喳喳地叫着，鸭妈妈就领着鸭孩子们去河边游泳去了”。然后他又到黑板上简单画了一幅小鸭子们游水的图画，接下去，我便引导学生试着把他们的想像编成情景剧表演出来，看着他们带着头饰认真地表演和模仿，我更深地感受到了音乐在激发学生们的丰富想像力的魅力所在。这说明，创造意识是学生在自我表现和自我想像的基础上创造性表达心中的情感以及对音乐的理解，通过音乐教学上的多样化活动，丰富学生的想像力，可以有效地挖掘学生的创造潜能，促进学生思维能力、创造能力的发展。

总之，新课程改革要对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束，让学生的思维在音乐的审美体验中得到激活，创造力得到培养。

第四篇：论文---大学生创新能力培养

大学生创新能力培养和提高的途径初探

袁悦

上海金融学院保险学院，上海，201209

摘要：要培养和提高大学生的创新能力，关键要培育大学生的创新思想，要给他们提供和营造良好的创新条件与环境，并建立和完善相关机制。

关键词：大学生；创新能力；培养提高；途径

我国教育法明确规定：“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。”因此，着力培养大学生的创新能力，造就一支能应对不断变化的时代所带来的全新挑战的高素质人才队伍，是高等教育的首要任务。高校在对大学生进行教育的过程中，应该不断探索行之有效的方法和途径，从而更好地完成这一重大任务。

一、培养和提高大学生的创新能力，要培育大学生的创新思想 政治课本中写道：物质是意识产生的基础，而意识则是人形成思想、观念并进而升华到精神的前提。因此，培育创新思想是培养和提高大学生创新能力不可缺少的前提。创新思想包括创新意识、创新观念和创新精神。长久以来，我国的高等教育改革已取得了令世人为之惊叹的显著成绩，但目前仍存在着教学方法单

一、单纯以学生的分数作为唯一评价标准的问题。这些做法在一定程度上阻碍了大学生创新思想的萌芽和成长。因此，我们应该加深对培育大学生创新思想重要性问题的认识，不断转变教育观念，开创培养大学生创新思想的有效的新方法。

1、改善教学方式，激发大学生的创新意识。

“意识是思想的萌芽和初级阶段”，而学校又是传道、授业和解惑的场所。因此，通过课堂教学和引导来激发大学生的创新意识至关重要。国际著名学术团体——罗马俱乐部在《回答未来的挑战》中指出，学习总起来有两种类型：一种是维持性学习，它的功能在于获得已有的知识、经验，以提高解决当前已经发生问题的能力；一种是创新性学习，它的功能在于通过学习提高一个人发现、吸收新信息和提出新问题的能力，以迎接处理好社会日新月异发生的变化。目前，有些教师的教案亘古不变、传授内容跟不上时代、教学方式呆板，极度缺乏创新。这一僵化、老套的填鸭式教学，对激发大学生的创新意识是很不利的。因此，首

先应该在这方面进行必要的改善，使教师的教案丰富多彩、传授内容新颖先进、教学方式灵活多样，以充满生机和活力的启发式教学启迪和激活大学生的创新意识。

2、要通过宣传来弘扬创新思想。

单有课堂教学的启发是不够的，学校有关部门应该在全校范围大力宣传和弘扬创新思想，与课堂教育相辅相成，帮助大学生意识到创新思想的重要意义，以此激发大学生追求创新思想的动力，从而由思想到实践，培养和提高创新能力。

二、培养和提高大学生创新能力，要改善教育环境，营造民主氛围

马克思主义环境理论认为，人类在改造环境的同时，环境也在深刻地影响着人类。江泽民更明确指出：每一个学校都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新精神，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能充分开发创造一种宽松的环境。而民主、自由、和谐、安全的精神环境，是创新素质成长不可或缺的养料与气候。可见，要把学生的创新潜能转化为现实的创造力，必须注重环境和氛围的营造。

1.改革教学方式和方法。传统的教学方式是灌输式的，有碍于学生创新意识的形成，必须进行改革。为此，教师首先要有创新意识，要对本学科最前沿的理论和相关交叉学科的新理论十分熟悉；要重视学生的创新特点，要善于激发学生的创造热情；要在传授知识的过程中最大限度地调动学生的创造欲望，想办法让学生积极参与自己的教学活动。比如作者本人是保险学院的，在保险学专业课的学习中，任课老师经常在课堂中进行提问，或设计案例让学生讨论分析；有时举办小型的辩论会，引导学生运用课堂所学的专业知识和法律依据判断案例的正确走向。同时，学院也举办了“睿保杯”保险创意规划大赛，旨在鼓励学生根据所给的案例，自主调查研究，设计出最适合案例家庭情况的保险方案。这项活动重在培养学生的创新意识和思维习惯，积极指导学生完成从知识继承者到知识创造者的转变，使其思维敏捷、善于思考、勤于动脑、能够解决各种实际问题。

2.营造民主的氛围。大学生既是学校教育和管理的对象，又是学校的主人。因此应充分调动学生参与学校管理事务的积极性，鼓励学生参加有关学生管理决策的讨论决定，这样既可以增长学生的才干，又可以发扬民主，把老掉牙的旧制

度更新为符合时代的有创新意识又有效的管理制度。而民主的氛围也能激发大学生的主人翁意识，更好地促进他们主动思考解决身边的问题，使创新精神潜移默化的影响着大学生的思维。

三、培养和提高大学生的创新能力，要丰富大学生的课余生活

1.积极探索和广泛开辟第二课堂，为大学生提供良好的创新实践平台。第二课堂是第一课堂教学的重要补充，是培养大学生创新能力的重要环节。培养学生的创新能力离不开良好的育人环境，更与学校创新氛围密切相关。因此，学校应始终坚持以培养学生创新能力为重点，逐渐强化教学实践，提高大学生的实际动手能力和实践技能，实现从科学知识型向科学知识实用技能型的转化。学校应与社会各界联合，建立稳定的大学生教学实践基地，设立开放型实验室，建立创新教育实验基地，为大学生提供实践的机会和场所。大学应引导学生参加教师的科研课题或自拟题目进行研究。学校应将之纳入整个教学体系、给予一定的经费支持和学分、选派教师作指导，比如我校的“工行杯”和“金融消费者服务队”活动就是学校提供的实践平台，旨在培养学生的创新实践能力和团结协作意识。要积极创造条件，加强校园文化建设，不断拓展第二课堂。要着力构建适合创新性人才脱颖而出的校园文化环境，以充分调动学生参与活动的积极性和主动性、培养学生的思想道德品质、锻炼学生的社交能力和组织管理能力。要针对学生的求新、求异心理，通过整体环境的熏陶，让学生的个性得到健康发展、创新精神得到呵护和培养。

2.要让大学生在实践中培养和提高自己的创新能力。

要适当增加实践环节、丰富实践内容，给大学生提供参加各种社会实践活动的机会。通过参加社会调查活动，有助于学生了解和掌握现实生活中出现的新问题、新情况、新需求；通过生产实践，有助于学生发现现有的理论、观点和研究方法在现实条件下遇到的新挑战，从而为寻找“创新点”、确立“创新选题”创造条件；通过亲自参加科研课题的研究，有助于学生对学过的知识进行综合与深化，在科研中提升知识。为此，一方面要坚持实践内容和形式的多样性，以实现多侧面、多领域的锻炼；另一方面要强调实践的创新性、提高实践的层次，在实践内容和形式上比过去有所发展、有所突破。同时，还应注意提高每次实践活动的效率，防止实践走过场、图形式。加强社会实践活动，培养学生的合作意识和

组织能力。社会实践活动一般是在一个比较开放环境下，面对不断变换的对象进行的。教师的指导作用也相对弱化，在社会实践活动中，学生不再是一个被动的接受者而是活动的主体。在这种情形下，学生的积极性被调动起来。他们对现实的感觉和认识的深度、广度都不是在封闭的环境下所能比拟的。他们身上具备的各种基本素质和潜能会得到发挥，合作意识和组织能力得以加强，因而容易产生创造性火花，表现出创造举动。要为大学生开展学术科研活动创造条件。应积极鼓励学生直接参与科研活动，以培养学生的创新精神、发挥学生的主观能动性和创造力。可以成立学生课外科技小组，或让学生参与到教师的科研课题中，使学生有自我发挥能动性的空间，进而达到培养其创新能力的效果。需要注意的是，学生的科研活动应尽量结合专业开展。教师还可将自己科研项目的知识和经验融会到教学内容之中，这既可使大学生及时掌握本学科的前沿动态，又能增强其科研意识、创新意识。

3、加强校园文化建设，为培养和提高大学生创新能力营造良好的校园环境。有研究显示，“心理安全”和“心理自由”是创新能力形成的两个最重要的条件，而尊重、鼓励和奖励对创新能力有显著的强化效能。因此，要以保障学生的“心理安全”和“心理自由”为核心，有意识地培育、营造一个有利于创新精神形成的、整体优化的校园文化氛围，努力保护学生的好奇心、自信心和自尊心。为此，要允许各学术思想的充分讨论，本着“解放思想，实事求是”的精神，活跃学术空气，允许“标新立异”；学校还可以设立“大学生科技节”、开辟科技创新论坛、聘请社会知名人士和专家举办学术讲座、介绍学科发展的前沿动态；学校可以邀请本校教授、博士为大学生做讲座，以面对面互动交流的方式介绍其成长成才的经历；学校可以组织各类学科知识竞赛、科技创造发明比赛等，以培养学生进行科技创新的兴趣、丰富校园生活、营造浓厚的科技氛围。通过大力开展大学生科技活动，举办各种学术讲座、学术沙龙、大学生科技报告会、出版大学生论文集，组织学术、艺术、实践、体育等各类社团活动，举办各类竞赛活动，丰富校园文化生活，激发学生的创新意识。

四、培养和提高大学生创新能力，建立和完善相关机制

1、要建立、健全创新能力评价体系。

采用多元化的评价标准和手段。要彻底改变以考试为中心、以知识掌握程

度为基础的教学制度，探讨考试制度改革，实行多样的选拔制度、多元的评价标准。要改变单纯以在校表现为观察视野的现实评价状况，在评价中要努力体现知识是基础、创新是目标的指导思想，把评价重心向创新能力倾斜。

2、建立和完善评价与激励机制。

建立科学、全面的评价机制。将大学生的创新能力与就业结果和今后的发展直接挂钩。

建立和健全奖励机制。现代管理学和心理学研究表明，就总体而言，对大学生的正面激励远远优于负面批评，正面激励有事半功倍之效。因此，教育工作者应善于采用正面激励的方法。要允许并鼓励不同意见的发表，真正做到畅所欲言；要鼓励发明创造，给“异想天开”者以有力的支持；要善于发现学生的闪光点，对他们的点滴进步都要给予足够的肯定和褒奖；要允许探索中的错误，不责备。学生课外科技活动是一种能够充分调动学生学习主动性、有效培养学生创新能力的良好途径。高校有关部门要设法出台相关激励政策，并投入专项资金，对培养和提高大学生创新能力的教师和在创新方面取得突出成绩的大学生予以奖励。比如对于参加科技发明和科研活动、公开发表作品、参加各类竞赛、参加社会实践活动的学生，应给予相应的学分或颁发证书或作为评优评先的参评条件。只有这样，学生参与的热忱才会高涨，学生的创新成果也会越来越显著。

参考文献：

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2.文辅国．知识经济需要何种人才[J]．跨世纪人才，2000(8)．

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4.童爱玲．关于创新人才培养的若干思考[J]．教育探索，2005(4)．

5.夏越新．高校学生科技创新能力培养的思考[J]．决策探索，2003(5)．

6.周进.延边大学报 2007年9月

第五篇：浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文

摘要：情感体验——聆听音乐——体态律动——听音视唱——演唱演奏——创作，乃是一个循环往复、循序渐进的教学结构模式，每一周期都使学习者迁移到一个新的音乐能力发展层次。在这一模式中，学习者的音乐情感能得到自然的发展。在与大量优秀音乐作品的接触与交往中，音乐能力也能得到提高。更重要的是，在整个学习过程中，学习者始终处在主体地位，能够因为对音乐积极自觉地参与而使自己成为一个具有良好的音乐感受能力与创造性意识的人。

关键词：音乐教学 音乐感受能力 创造性意识

一、音乐的情绪体验

音乐的情绪体验是一切音乐能力发展的前提。让儿童接触音乐之前，必须有一个让学生体验自然情绪的阶段，诗意的朗诵，带感情地讲故事，都是发展自觉性音乐能力的条件，这些艺术性的活动都是与自觉性音乐能力最接近，或者说是最相通的。当孩子有了表现情绪的强烈愿望时才开始让他们接触声音，告诉他们，声音可以用来表现自己的情感。当我们快乐的时候，高亢明快、节奏活泼跳跃的声音可以表现我们愉快的情绪；当我们忧伤的时候，低沉阴暗、节奏缓慢的声音可以表达我们伤感的情绪。表达情感的声音，我们称它为音乐。音乐还可以模仿雷声、鸟叫、小溪流水等大自然美妙的音响。当孩子们有了这种认识之后，再告诉他们，音乐是他们生活中最亲密的朋友，可以借助极其丰富的音乐来倾诉内心的快乐和忧伤。经过这个阶段之后就可以开始接触音乐了。

二、聆听音乐

有了真实情感与音乐的联系，就可以进入聆听音乐的教学了。最初聆听的音乐，必须是具有鲜明情感选择性的音乐作品，这样才能在学生刚接触音乐时，即对音乐情绪具有敏锐的感觉能力。但聆听的音乐作品必须是完整或相对完整的，哪怕就是一段很小的片段。

因为人们在掌握一定的视唱能力，或掌握一定的演唱、演奏技能之前是无法完整地表现音乐的整体形象的，但人们却能够在聆听音乐中完整地感受音乐。这种感受能力甚至在清晰的听觉表象形成之前，就已存在于人的心理能力结构之中了。当然最初的音乐感受力是很模糊很粗糙的。但聆听音乐所产生的对音乐感受的整体性却是音乐整体能力结构发展的关键。因此许多成功的教学方法都把学会聆听音乐作为发展音乐能力的第一步。

三、体态律动

体态律动正是在真实的情感体验和正确聆听音乐的基础上产生出来的。作为聆听音乐者主动参与音乐的第一个最自然的行为表现，体态律动在学习音乐过程中有着十分重要的地位。虽然说体态律动在音乐运动觉发展过程中处于一个非常初级的阶段，但音乐心理学家认为，正是“在音乐教学的初级阶段上，未必可以找到比节律学更直接、更有效的发展音乐节奏感的其他途径，这里，节律学被理解为以简单的，儿童容易做到的运动表达音乐节奏”。

体态律动的基础仅仅是人在生理水平上对音乐音响的反应，这些反应包含对旋律线条上升下降、节拍、节奏变化，肌体紧张松弛的本能感受，然而基本的音乐情绪在这一水平上已开始模糊地感受到了。音乐作品不是作曲家随意编造的，它从本质上说是作曲家情绪体验的外化形式，每一部优秀的音乐作品都是一个完整的精神生命，一种情感的表现形态，体态律动促使人在聆听音乐的过程中深入到音乐情绪体验之中。体态律动亦可以是对音乐作品非常高水平的反应形势，犹如一个指挥家用准确简练的动作把握了整部交响乐。体态律动并不是取代听觉训练，但它极大地强化了聆听音乐的自觉意识，为音乐听觉发展打下了良好的基础。

四、听音与视唱

这一阶段一般又称为视唱练耳，并结合着必要的乐理知识教学。在音乐学习过程中是没有纯粹的知觉的，知觉必须和感觉结合在一起，听觉表象必须和调式感结合在一起。这一阶段的任务是培养进行音乐表演、欣赏及创作等各种音乐活动所必需的音乐听觉能力。孩子们开始学着用自然的嗓音来再现他们听到或看到的音乐形象。音乐心理学家认为，为了使儿童最初的音乐听觉表象能在良好的调式感基础上建立起来就必须从听唱，或视唱完整的旋律开始，哪怕是最简单的旋律片段，也应包含调式上从稳定音到不稳定音再到稳定音这样一个体现“松弛——紧张——松弛”的音乐性过程，从而体验最基本的情绪变化。音程的学习，也应该放到完整的调式旋律中去把握。唯有这样做，听觉表象能力才能建立在良好的调式感之上。音乐听觉能力的发展是一个非常复杂的过程，能够表现音乐情绪的形式也是极其丰富的，例如音色、节奏变化等，但在通过音高关系变化来表现音乐的范畴中，调式感始终是一个重要的核心。

五、演唱、演奏

有了聆听音乐与体态律动的基础，有了最初步的、建立在调式感基础上的听觉表象能力，就可以开始发展学生的演唱、演奏能力了。演唱、演奏是运动觉的高层次能力。演唱、演奏都需要高技巧的运动觉能力，它是细致、灵敏的局部机能运动。例如演唱的喉头、声带、气息运动，弹奏钢琴的手指、手臂运动，这些能力是在一定的技能训练中才能获得的。但这种技能的训练必须是在儿童具有初步的音乐感受能力，具有通过音乐来表现自己情感的强烈愿望之后才能开始，而器乐的学习还应在演唱的学习之后，必须在学生已经有了“通过乐器来歌唱”的愿望产生之后。

从运动机理看，演唱、演奏的运动觉能力是高水平、高难度的，而从音乐感受的心理机制看，演唱、演奏的肌体运动又是局部的、低层次的，它必须服从表演者对音乐的整体感受，服从因音乐整体感受产生的肌体紧张状态的变化。当局部的紧张状态在演唱演奏过程中占主导地位时，这种音乐表演是缺乏表现力的。因此，在演唱、演奏训练中，首先要求学习者学会肌体的放松与心理上的积极状态。

六、音乐创造

音乐创造是高层次的音乐能力。狭义的音乐创造及音乐创作是指具有创造性的创作者运用想象力对大脑记忆的音乐材料进行新的组织和创造，产生出新的音乐形象。广义的音乐创造还包括演唱、演奏等一系列包含着学习者运用想象力参与的音乐活动。因此，演唱、演奏往往被称为是对音乐作品的“二度创作”。无论哪一种意义的音乐创造，实质上都是人运用音乐想象力的行为和结果。可见在一切音乐活动中，在一切音乐情绪体验中，人的想象力都是不可缺少的。

任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的，音乐感受能力，即音乐的情绪体验能力。音乐教育从根本上说是艺术的、审美的教育，而不是一种纯粹的技能训练。音乐情绪体验是引发受教育者对音乐产生兴趣和热情的关键，也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分。