关于延安剪纸与洛川麻绣的介绍

第一篇：关于延安剪纸与洛川麻绣的介绍

延安地区的剪纸历史悠久，有着深厚的群众基础的光荣的革命传统，在延安市和安塞、吴旗、富县、洛川、黄陵、延川等十几个县市都很普及。抗战时期，延安鲁艺的美术工作者学习群众的剪纸，创作了一批反映边区人民生产战斗生活的新窗花，发挥了宣传动员作用，推动了群众性新窗花创作的发展。延安剪纸的形式多种多样，常见的有窗花、转花、角花、窗云子、窑顶花、炕围花、吊帘、枕花、鞋花和碗柜花云等。各地风格也不同。如北部延安、安塞一带风格粗犷、朴实、线条粗壮有力；南部富县、洛川、黄陵一带风格工细、华丽，线细如发丝，点小如针尖；吴旗县一带风格工巧、洒脱、线条细长而锐利，且多剜空的阳刻剪法。内容上，北部多为动物家畜和飞鸟家禽，南部兼有戏剧人物。在制作上，北部多为单色剪纸（红、黑、绿等），显得朴素大方；南部兼有用各种色纸剪贴的窗花，显得华丽优美。

延安剪纸历史悠久、品种繁多、做工精美、特色突出，融民族性、艺术性和时代精神为一体，湛称中国民间艺术一绝。最具代表性的有安塞、子长、延川、富县、延长、洛川和甘泉等县的剪纸艺术。众多代表人物及其作品多次在全国展览比赛中获奖。安塞4人在中央美院教学表演，12人获民间艺术大师称号，多人多次出访世界众多国家，使传统民间艺术跨出国门，走向世界。

洛川毛麻绣题材广泛，内容丰富，构思新颖，技艺精湛，多出自村姑农妇之手。构图上尽量将画面充满、平面展开、互不遮挡。造型上大刀阔斧，削繁就简，大胆夸张，使形象更加鲜明生动，色彩艳丽。作品集精细华丽与粗犷拙朴于一体，富有装饰性和实用性，是我国民族壁饰的一支新秀。1984年王生毅创作的《艾虎》获中国工艺美术品百花奖及优秀创作设计二等奖。1994年和1995年，世界妇联组织两度来洛川考察，参观了后子头乡的毛麻绣工艺品，并收藏了部分作品，中央电视台亦专题报道了洛川毛麻绣。1995年，洛川又组织民间艺术家们制作虎头图案绣品30多块和《丹凤朝阳》大型壁挂10块，参加陕西省为世界妇女大会献礼活动。洛川毛麻绣被中国美术馆收藏61件，陕西省展览馆收藏70件，上海展览馆收藏50件，并多次飘洋过海，赴国外展出，有500 幅被法国法中友协收藏。

“剪纸窝”里剪纸乐

位于豫西山区的陕县南沟村，是一个远近闻名的民俗文化村——该村的民间传统剪纸艺术已有250多年历史，全村剪纸艺人达360多人。由于大家都是在居住的地坑院内或窑洞里创作剪纸作品，故被当地农民形象地誉为“剪纸窝”。农闲时节，村里的剪纸艺人们就会聚在一起，唱着自编的剪纸歌《十二月花》，纸随剪动，剪落曲终，让乡邻和游客深切感受到这里浓厚的民俗文化和艺术氛围。目前，南沟村已成立全省第一个村级剪纸协会，会员超过200人，全村一年剪纸收入可达二、三百万元。

黔东南苗族剪纸

黔东南是贵州省的一个民族自治州，也是全国最大的苗族聚居区。这里的苗族民间剪纸有着悠久的历史，只是由于主要用做绣花底样，而不是作为独立的装饰欣赏品，所以不像苗绣那样名气大，光彩夺目。黔东南苗族称剪纸为“剪花”、“苗花纸”。在长期的刺绣实践中，艺人们发现用剪纸图案来代替在绣面上描绘图案，可以准确无误地不断复制，既省工又省时，同时也能保持绣面的干净洁亮，从此，她们就把剪纸图案作为刺绣艺术的“蓝本”。为了保证刺绣的质量，苗族妇女们把自己的聪明才华和喜怒哀乐等审美观融人到剪纸图案中，使之与众不同，具有鲜明的民族特色。

黔东南苗族民间剪纸的独特之处，首先表现在它的题材上，有许多与创世纪和人类起源有关的神话传说。如人头蝶身的剪纸图案，就是苗族古歌中的“蝴蝶妈妈”。传说蝴蝶妈妈是由枫树变的，因和水上的泡沫“游方”(恋爱)怀孕后生下12个蛋。经鹤字鸟替她孵了12年，才生出第一个姜央和雷公，以及龙、虎、蛇、象、水牛、娱蚁等12个兄弟，从此天下便有了人和动物。苗族民间剪纸图案中还有“桑扎射日”的神话，说的是古时候有“日月十二双，日夜不停跑；晒得田水啊，好比开水冒；晒得石头啊，软得像粘糕；晒得坡上啊，草木齐枯焦。”为此，苗族先祖造了一把巨大的弓，请一位叫桑扎的英雄去射日月。当桑扎射掉11对日月以后，剩下的一对日月被吓得藏起来了，天地变得黑茫茫一片，人们无法外出做活路。后来，先祖们请来公鸡，“公鸡拍拍翅，抬头高声喊；早晨哩哩叫，太阳出东方，下午哩哩叫，月亮接着上”。此后，万物得到生长，人类才得到安宁。从蝴蝶妈妈生人类及一切动物到兄妹合磨成亲、桑扎射日月、女人驯龙牛、女人驯象等剪纸图案看，既是对母系社会遗风的追溯，又是反映远古时代人类常与各种野兽和严重旱灾进行生死斗争的形象记录。另外，原始的巫术礼仪作为苗族生活的重要内容，在剪纸中也有较多的反映。苗族是多神论者，崇拜自然物，崇拜祖先，崇拜生命。他们认为人的祸福是由神鬼掌握的，要得福免灾就必须求神的护佑。巫师是沟通人与神的媒介，由他来祭神驱鬼。因此，苗族人对巫师非常虔诚尊重。剪纸中的巫师形象庄严肃穆，身佩执法的长剑，举着装有降伏恶鬼法力的葫芦，显得神秘莫测。这些古拙简朴、粗犷豪放、富有神话和宗教色彩的剪纸图案，充分展示了苗族的独特气质和久远的历史。

苗族民间剪纸的独特之处还表现在构思的新颖奇妙上。如《姜央兄妹合磨成亲》图，艺人为了扩大意境，打破了时间与空间的限制，把发生在不同时间与空间的事物描绘在一幅画面上。你看，作者大胆而巧妙地把画面分成天空、山顶和山脚三部分，来表现三个不同的情节。天上飞的是蝴蝶和山鸡，山顶上站着拍手叫好的姜央，山脚下站着姜央的妹妹以及已合上了的石磨，还有被从山顶上滚下来的石磨吓惊了的野兔。这幅画面生动形象地描绘了洪水泛滥后，地上的人都被淹死了，姜央和妹妹藏在葫芦中幸免于难，为了繁衍人类，兄妹只好成亲等情节，非常巧妙地使这一远古传说得到精致的再现。又如三接式袖花剪纸图案，画面中间是双象斗兽，上方是人驯蚕身龙，下面是龙象相争，其余空处是鱼鸟虫蝶。这种奇特的构思，把原始社会人与自然的关系表现得淋漓尽致。另外，苗族妇女在构思时，把自己的观念意识、审美情趣注入其中，而不是机械地照搬生活现象。如袖花剪纸图案《狮子笛童》，描绘是一个笛童坐在已受过驯养的雄狮上，悠然吹笛，笛声阵阵，婉转动听，雄狮洗耳恭听，众雀乌、蝶群也纷纷飞来，整个画面体现了人与自然友好相处的情态，充满了和谐，充满了吉祥，使人仿佛处在神话般的境界中。

苗族民间剪纸形式也灵活多样，各具特色。如“中心构图式”，艺人主要在画面中心表现主题，四周讲究相应的对称协调，用不同的花木草虫来装饰搭配。这与“不完全对称”式那种以中轴为坐标，以量的平均分配来使画面产生稳定感、层次感和节奏感有所不同，突破了只讲求统一，不讲求变化的单调刻板的构图形式。又如“中心对称式”，这种形式使画面有一个中心磁场，强调一定程序的收敛，使画面的狮、象、虎、鹿及其他图案有个向心点。当然，也有一部分构图是“中心外射式”的，其画面显现着一种外射的动力，图案中的鸟兽有的面对外框直冲而来，有一种不受任何制约之感。显然，剪纸艺人在这种构图中要表现的是富有动态和生命力的物象。这种活生生的、蕴藏着生命暗示的形式，非常贴切地表现了苗族艺人那种大胆泼辣、自由无揭的性格。另外，苗族民间剪纸的构图形式还有整体式、米字式等多种形式。在有限的画面上变静为动，变实为虚，扩展空间，从而使剪纸作品浑厚而不凝滞，具有生命动态美的艺术效果。

黔东南苗族妇女几乎人人都是剪纸能手。有许多还是本寨和邻近村寨公认的行家里手。如张志花、潘巫套、张二洞、王安义、张俊贤等，都是当地著名的剪纸艺人。

贵州剑河苗族剪纸

苗族剪纸俗称“花纸”、“剪花”、“绣花纸”，苗语称“西给港”、“西给榜”，译成汉语，即分别为“动物剪纸”和“花卉剪纸”。剑河苗族剪纸不同于汉民族和北方少数民族的窗花剪纸，其主要用途是作为苗族服饰刺绣纹样稿。类型可分为革东和新民、新合两种，手法主要采用剪、刻、扎等方式。题材范围涉及苗族神话传说和自然界中花、鸟、虫、鱼、动物形象等，内容反映了苗族对远古图腾和自然的崇拜，蕴涵着大量神秘的宗教文化信息和原始的艺术特征。从其制作的工艺流程和成品价值来看，它本身就是一件完整的工艺品。

苗族剪纸，历史久远，贵州省黔东南一带苗族世代传唱的《苗族古歌跋山涉水》中就有关于剪纸的描述。它是研究黔东南境内清水江上游苗族地区历史文化和民族风俗的珍贵的形象资料，是一种既具有现实依据又有学理可循的真正的民间艺术，具有较高的、丰富而深遂的历史研究价值。如剪纸中出现较多的双头龙、双头鸟、双头蛇、双身共头龙等共头共身的形象即是“交”的暗喻，实际上它是苗族“吃牯藏”仪式活动中，一种巫仪文化的延伸。

剑河苗族剪纸的功能在当地体现为苗族刺绣的底样、蓝本和第一道工序，经过二次加工后，剪纸纹样在刺绣中得到再现和丰富，是苗族刺绣和服饰艺术的重要组成部分，具有鲜明的地域特征和民族特色。

2008年，《苗族剪纸》被国务院公布为国家级第二批非物质文化遗产名录。

瑰丽的苗族剪纸 灿烂的民族文化

苗族群众用瑰丽的剪纸艺术，传承民族灿烂文化，在喀斯特贵州的大山深处，成为不断进入贵州的外地游客收藏的艺术珍品。

苗族是一个把历史写在服饰上的民族，苗族剪纸是苗族刺绣的底样，是苗族刺绣和服饰的重要组成部分。因此，苗族剪纸本身又是一门独立的艺术。正是因为有了苗族剪纸，才有了苗族刺绣与服饰的灿烂。

苗族是我国西南人口较多、分布地域宽广的少数民族之一。主要聚居于贵州和与之毗连的湘西、滇东、川南、渝南、鄂西南、桂北等七省(市、自治区)。

苗族多是生活在地理条件较差的大山区，长期处于封闭的环境，社会发展缓慢，保持着许多独特的生活习俗和文化传承。苗族一些支系在刺绣中使用的剪纸花样，在艺术上与刺绣有异曲同工之妙，只是由于它不是独立的展示，外界人知之不多。

剪纸艺术，润透了苗族人民的素朴生活、理想追求和审美观点，它是苗族文化的象征。

苗族没有汉族和北方少数民族剪窗花的习惯，除在宗教活动中偶用几种图案极简单的剪纸外，只有刺绣才广用剪纸，而且花样繁多，因此人们所称的苗族剪纸，指的就是绣花剪纸。

《苗族古歌》“迁徒”一段中唱道:“姑姑嫂嫂,莫忘带针线,嫂嫂叫姑姑,莫忘带剪花。”在长期的生活生产过程中，苗族形成了多种独有的文化形态，剪纸已深刻渗透到苗族社会的方方面面，在人们的交往、娱乐等日常生活领域和其他的精神领域中占有重要地位。

贵州黔东南苗族称剪纸为“剪花”、“苗花纸”。苗语称作“榜细”。苗族织锦称“花带”，工艺上有织制和编制之分。苗族编制的花带称“金搓”。织制的工具是简易的织架和一把骨刀。原料是棉线、丝线或细毛线。传统图案是花鸟虫鱼、马鬃马足，“万”字八宝或吉祥汉字。整个织锦，色彩艳丽，装饰性很强，除了它自身的实用价值外，还是苗家馈赠亲友的礼物，也是少女们通常用来表达爱情的信物。

逢场、过节，那街头巷尾的“花摊”无不被苗家妇女围得水泄不通，那是她们在挑选自己喜爱的花样——剪纸。苗家妇女的装束特别讲究，不分单、夹衣，在胸前、袖口、裤脚边、围裙头都要镶上自己刺绣的花边。再加上日常生活用品（布制品）和儿童的衣裤帽的装饰所需的绣花边，真可算是数不胜数。因此，苗家的剪纸艺术和刺绣就像一对孪生姊妹，形成了自己的独特艺术风格。

贵州省苗族剪纸以黔东南州台江县境内施洞、老屯一带苗族群众的剪纸最有代表性。苗族民间剪纸把剪纸图案作为刺绣艺术的“蓝本”。苗族妇女们把自己的聪明才华和喜怒哀乐等审美观融人到剪纸图案中，使之与众不同，具有鲜明的民族特色。苗族剪纸多为即兴作品。一般是剪纸艺人采用剪、扎、挑手法在纸上随意创作或花鸟虫鱼或龙凤麒麟，构图反映了苗族自然崇拜和图腾崇拜心里。画面造型生动，线条自然流畅，具有较高的艺术品位。

苗族的剪纸是苗族人民长期生活在青山绿水之中的感受，通过对大自然的细心观察，以自己民族的审美追求，同时结合刺绣的要求，把要描绘 对象，通过提炼、加工、集中、变形，而创造出自己独树一帜的剪纸。

傣族剪纸

剪纸是云南许多民族喜爱和普及范围广的一种传统民间艺术形式，傣族剪纸为其中特色突出者之一，主要流传于德宏傣族景颇族自治州潞西市。

傣族剪纸最早见于本民族祭祀所用的纸马，后来在佛教文化和汉文化的影响下逐步充实发展，并被广泛应用于喜庆、宗教、丧葬及居家装饰等方面。傣族剪纸使用特制的剪刀、刻刀、凿子和锤子，或剪或凿，技艺很高。其内容多与傣族信仰的南传上座部佛教有关，也有反映现实生活中喜闻乐见的对象，生活气息和乡土风味浓郁。常见图案有表现吉祥的龙、凤、孔雀、大象、狮子、麒麟、马鹿、骏马、游鱼等各种奇兽异鸟，也有形态各异的糯沾巴花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鹃等植物花卉，还有亭台楼阁、佛塔、寺庙、房屋建筑等。剪纸的主要材质为纸、布、金属片等。傣族剪纸多用于佛殿的门窗、佛伞、佛幡、演出道具、节日彩棚、泼水龙亭以及居家装饰等，喜庆节日时用红、黄、蓝、绿、金等颜色的彩纸剪纸，丧事和在供寨头神“吕贺芒”与领兵神的小庙里则全部使用白色剪纸。

傣族剪纸作品线条连续穿插变化，匀称流畅，构图丰满。在技法上不仅采用线线相连的阳纹和线线相断的阴纹手法，还根据不同细节采用不镂空的刀痕线条，很多图案更以几何图形表现，形象生动，整齐美观。傣族剪纸在傣族赕佛活动中有着重要而特殊的地位，反映出傣族的历史、文化和审美追求，具有浓郁的地域性和民族性，已形成自己的独特风格。

在潞西的傣族村寨四处都能见到剪纸的踪影，家家户户都会剪一些简单的图案用于祭祀和赕佛，有不少颇有名气的剪纸艺人。

第二篇：剪纸介绍

百年剪纸 巧手夺天工

——省级非物质文化有遗产剪纸推介材料

中国历经五千年的沧桑岁月，风云变幻，在历史的长河中留下了无数光辉灿烂的文明足迹，而民间艺术的传承在历史的演进中更是绘就了浓墨重彩的一笔，剪纸正是这民间艺术中的一员。

通榆县的剪纸发展历经百年，如今已经取得辉煌的成就，在省级优秀非物质文化遗产名录中占有一席之地，其中，李锐士剪纸更是名扬四海，别具一格。

追根溯源 中华剪纸历尽千年

剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追溯到公元6世纪。剪纸起源于古人祭祖祈神的活动，根植于博大精深的中国传统文化之中，两千年的发展史，使它浓缩了汉文化的传统理念，在其沿革中，与彩陶艺术、岩画艺术等艺术相互交织在一起，递延着古老民族的人文精神与思想脉搏。成为汉传统文化的一个组成部分，是传统信仰与人伦道德的缩影，也是观察一个民族的民俗风文化传承的窗口。

剪纸艺术是汉民族传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术

魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。

通榆剪纸有着悠久的历史和辉煌的成绩，2009年，“通榆县剪纸”被吉林省人民政府列入省级优秀非物质文化遗产名录，而李锐士先生是通榆县剪纸的优秀传承人之一。历史悠久鹤乡绝技传承百年

通榆县位于吉林省西部的科尔沁草原上，历史悠久，文化内涵厚重，不仅有众多的文化遗迹，而且是民间文化的摇篮。通榆县的剪纸如今已有百年历史，20世纪初，清朝政府实行移民实边政策，在科尔沁蒙古族部居住地进行放荒，大量的山东、河北一带的移民进入通榆一带居住，这些移民带来了各地的生产及手工技艺，民间剪纸这项技艺就是这一时期传入通榆的。而到了上世纪90年代，通榆被国务院命名为“中国现代民间绘画画乡”。

李锐士剪纸源于家族承传，其曾祖父李春山、祖父李项辰、父亲李智三代均以教书为业，对民间工艺美术、书法、绘画都有一定的造诣。受其影响，李锐士从小就喜爱剪纸。从上中学、上大学到走上工作岗位，剪纸艺术一直是他唯一的爱好和追求。经过几十年的不懈努力，李锐士剪纸以其独特表现形式，赋予剪纸艺术以新的内涵，即：以历史人物、中华精英、古代才女为题材，并配以诗词传记，作品既表现剪纸艺术，又突出历史人物，使其有机地融为一体，艺术地再现

这些古典人物和中华英杰，而形成其自己的剪纸风格——“诗意剪纸”。

别具匠心 李氏剪纸名扬天下

李锐士剪纸虽然源于家族传承，单他队剪纸艺术没有简单地沿袭剪纸的传统手法，而是在继承传统表现形式和技法上吸收了其它画种的精华，为我所用。如版技法、素描、人物写生等技法运用到剪纸作品，使剪出的人物形象生动，表情丰满，线条明快简洁，生动富有活力。

李锐士剪纸是在民间剪纸的基础上，广收博彩其他美术作品的营养而独创的民间美术作品。其表现内容、艺术形式都与时代发展相适应。在剪纸人物的选择上，突出表现历史上和当今时代的精英人物，每件作品对观众都有启迪和教育意义。

他的剪纸主要以古代仕女、历史人物头像、中华英杰为主，为了不断地扩大诗意剪纸的影响，于1998年经吉林人民出版社出版了李锐士剪纸作品辑《中华英杰》。该书用剪纸的形式表现从1840年以来到我们今天的300余位民族精英，并配以详实的文字说明。出版当年该书被列入白城市“两史一情”教育辅助教材。在此基础上，又于2006年经吉林人民出版社出版了李锐士的第二本剪纸艺术专辑《绝艳惊才》。该书以剪纸的手法再现300余位中国古代才女，并配以诗词、传记，可以说图文并茂，技法高超。两部书的出版发行，既

奠定了李锐士剪纸艺术的地位，同时也进一步扩大了李锐士剪纸的影响。其作品不仅多次在白城博物馆展出，也被选为市政府礼品馈赠国际友人。

在李锐士的人物剪纸作品集中的近千个古代、近现代人物不仅有人物形象，还有诗意、传记等，不论在剪纸技术，还是在表现内容上，都在原民间剪纸的基础上有了创新和发展，赋予剪纸艺术以新的内容和生命力。

殚精竭虑 成名不忘振兴家乡

2009年，李锐士剪纸被列入省级优秀非物质文化遗产名录，而李锐士本人也被评选为首届吉林省工艺美术大师。如今，李锐士剪纸不仅在通榆县家喻户想，而且在中国剪纸界也颇负盛名。

成名之后的李锐士依然心系家乡，在成立李锐士剪纸工作室后招收学员传承剪纸技艺，同时还和志同道合的朋友创办报纸宣传剪纸文化，扩大影响，提高通榆剪纸的知名度，这样一来不仅使通榆县的剪纸文化得到了继承和发展，同时也带动了通榆县旅游业的振兴。而李锐士的学生们也取得了辉煌的成就，中国工艺美术家协会会员、通榆县民间文艺家协会秘书长安秀侠就师从李锐士。

如今，李锐士剪纸不仅仅成为了通榆县的名片之一，而且成为了中国剪纸文化中的重要组成部分，对发展通榆经济，创建文化名城都起到了积极且重要的作用。

第三篇：剪纸介绍

每到新春佳节之时，许多地区的人们都会在窗户上贴上各种象征美好寓意的剪纸窗花。这些窗花的出现，不仅烘托了节日气氛，也为人们带来了吉祥的寓意，还给人们带来了美的享受。可以说，集装饰性、欣赏性和实用性于一体的窗花，有着十分值得考究的文化与历史。

起源于民间的艺术

剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、灯花等。

剪纸的历史最早可追溯到公元前的西汉，当时纸张并没有诞生，人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品。这个时期出现的作品还没有被称做剪纸，但他们的雕刻技法与剪纸如出一辙，为剪纸的诞生奠定了基础。

汉代纸的发明促使了剪纸的出现，剪纸制作简便，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，所以大多在民间流行。剪纸的产生流行还跟民间的风俗有关，在新疆吐鲁番盆地古墓群中发现的两张团花剪纸，是我国现存最早的剪纸，当时是用来祭祀的。我国古代一直流传着剪纸招魂的风俗，这也促使了剪纸在民间的发展流行。

随着剪纸艺术的发展，剪纸作品的表现内容越来越多样，到了宋代，造纸业成熟，剪纸进一步得到普及。不仅祭祀用到剪纸，民间礼品的礼花、贴于窗上的窗花，或是灯彩、茶盏的装饰，都有剪纸作品的出现。

直到现在我国民间还流行着剪纸的习俗，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

剪出看不见的东西

民间工艺美术师徐阳曾介绍，剪纸是平面纸张的镂空艺术，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，受材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏。

正是这种局限性也给剪纸带来了更多的创作思维空间，把三维甚至是多维的空间，简化成二维空间。无限远的空间、无限复杂的形体都被放置在一个平面上，因此，在创作者的剪刀下，剪纸没有体积、空间，根据构思和简化，创作者可随心所欲地创作。

民间剪纸构图思维不受生活惯例、题材内容局限的特点，也给剪纸提出了新的要求，不仅要将多维画面形象化到二维剪纸上，还需要通过剪纸展示出更深的东西。

剪纸不同于写生，借用透视原理把现实物象通过剪纸展示出来，只能表明这个人平面构图思维和技巧非常高超。真正的剪纸必须包含民俗性、吉祥性和意象性三要素，这才是剪纸的艺术感染力和核心所在。

徐阳说，看不见的东西不仅有物象的多维面，还有画面整体带给人们的心灵感悟。在剪纸行当里，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。

画面与寓意同时欣赏

剪纸采用平视构图，用展开式的思维方式，将若干形象创造性地组织起来，通过画面之间连贯、对比的结构，表达人们的某种愿望。

剪纸首先是一门画面艺术，追求画面感是剪纸的基本，因为剪纸的基本方法是镂空，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。这就要求剪纸创作者在构思、简化时一定要遵循这种艺术类别基本的画面构图原则。

欣赏剪纸的画面只是其中的一部分，更多的是体会画面背后的意思。我国民间剪纸的内容很多，寓意也很广。“鹤鹿同春”是民间剪纸的主题纹样，有资料记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。并且民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。

除此外，剪纸通常选择的意象有娃娃、葫芦、莲花等，这些形象象征多子，中国传统认为多子便会多福。家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，表达了人们渴望家畜兴旺、五谷丰登的美好愿望，也是剪纸表现的重要内容。

第四篇：延安洛川苹果地理标志证明商标使用管理办法

“延安·洛川苹果”地理标志证明商标

使用管理办法

第一章

总 则

第一条 为了加强“延安〃洛川苹果”地理标志证明商标（以下简称“证明商标”）的监管及保护，提高苹果质量，维护和提高“延安〃洛川苹果”在国内外市场的知名度和信誉度，使商标注册人和使用者在使用该商标时有章可循，依法使用，根据《中华人民共和国商标法》、《中华人民共和国商标法实施条例》,国家工商行政管理总局《集体商标、证明商标注册和管理办法》、《中华人民共和国农产品质量安全法》、《陕西省果业条例》等法律法规的有关规定，结合本市实际，制定本办法。

第二条 证明商标是国家工商行政管理总局商标局为延安洛川苹果设立的专用标志，用以证明使用该商标的“延安〃洛川苹果”原产地、质量、品质的证明商标。

第三条 洛川县苹果产业协会（以下简称“产业协会”）是证明商标注册人和持有人，对该商标享有专用权。

第二章 使用条件

第七条 申请使用证明商标的使用者产品生产地域范围为：陕西省延安市宝塔区、吴旗县、志丹县、安塞县、子长县、延川县、延长县、甘泉县、富县、洛川县、黄陵县、黄龙县、宜川县一区十二县。该地域特定的自然地理环境地理坐标介于东经107°41′至110°31′、北纬35°2l′至37°31′，属高原大陆性季风气候区。

证明商标申请者必须符合以下条件：

（1）必须为延安市境内的苹果经销企业及果业专业合作社，要有稳定良好的生产基地。

（2）必须拥有自主注册的商标及品牌，且注册手续完备、合法。具有二维条码，诚实守信，合法经营。注册资金须在50万元以上。

（3）产品及包装必须洛川苹果系列标准的相关要求。

第三章 使用申请程序

第八条 申请使用证明商标的使用者，应向产业协会提交《商标使用申请书》，并领取《申请表》。由其所在区域内果业（农业）进行初审后报送领导小组办公室。

上使用证明商标标识；

（2）使用证明商标进行企业产品广告宣传；

（3）优先参加商标持有人或领导小组成员单位，主办或协办的各类技术培训、贸易洽谈、信息交流、宣传推介等活动；

（4）对证明商标管理费使用情况进行监督。第十四条 证明商标使用者具有以下义务：

（1）维护“延安〃洛川苹果”特有品质、质量和市场声誉，保证产品质量安全；

（2）接受配合领导小组对商标使用情况及本办法第七条规定内容的不定期检查和监督；

（3）配合领导小组对产品的质量检测及相关监督人员的工作；

（4）配备专人负责证明商标标识及印有证明商标包装物的管理、使用工作，确保证明商标标识不失控、不挪用、不流失。不得向他人转让、出售、馈赠证明商标标识；

（5）及时向产业协会反馈证明商标的使用情况。

第五章 管理

第十五条 领导小组负责《证明商标使用管理办法》的

人给予必要的奖励。

第二十一条 对未经产业协会许可擅自在产品及其包装上使用与证明商标标识相同或相似的商标，领导小组将依照《中华人民共和国商标法》及有关法律法规的规定，提请当地工商行政管理部门依法查处，构成犯罪的，移交司法机关追究刑事责任。

第二十二条 证明商标的使用者在使用过程中，若出现假冒伪劣，欺骗消费者的行为，产业协会有权收回其《证明商标准用证》和已领取的证明商标标识，终止与使用者的《证明商标使用许可合同》，必要时将提请工商行政管理机关调查处理，或寻求司法途径解决。同时，提请政府相关部门终止涉案经营个体所有涉农类项目的报批，商标所有人三年内不受理其使用申请。

第二十三条 对没有证明商标《授权书》，没有按照《授权书》规定印制包装数量；私自承印证明商标及其宣传材料、包装物的印刷企业，领导小组将提请有关部门追究其相应的经济和法律责任。

第七章 附 则

第五篇：剪纸资料介绍

导读：中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。下面是小编整理的剪纸资料介绍，欢迎阅读！

中国剪纸艺术资料简介大全

剪纸这个词每当被人们提起的时候，大家都会认为这是真正属于中国传统手工纸艺制作工艺。实际上大家有这样的认识是非常正常的，因为即使是现在，我们依旧能够看到逢年过节的时候，家家户户都会给自己的门窗上粘贴上漂亮的窗花剪纸，这本身就给我们对于剪纸有了一个非常感性的认识。而据考古发现，剪纸也确实是起源于中国，我们国家在很早的时候就已经有了剪纸艺术，即使那个时候还没有纸张被发明出来。

中国剪纸的由来

那么中国剪纸艺术的起源又是什么呢。实际上在很早以前，人们就已经开始尝试并且熟练于用一些图形来进行记事和内容呈现，这个时候虽然没有纸张，但是人们可以将相关的资料记录到青铜器，兽皮等载体上面，而随着纸张的方面，越来越多的手工艺人有机会开始接触到纸张，从而将这些创造性的图案开始往纸张这样轻盈的载体上进行转移。而当我们对纸张发明之前在其他载体上的图案和发明纸张之后的剪纸制作图案进行对比的话就能够清晰的看到，剪纸的起源就是来自于先民的图案记录方式。

民间剪纸艺术

剪纸虽然存在于纸张上非常的轻盈，不但容易保存，而且成本还非常的低。但是正是因为有着这样的特点，也使得剪纸不太适宜长时间的保存。虽然剪纸从纸张被发明之后就已经很流行了，但是保存到至今的传世作品却非常的少。不过我们还是能够从一些经典的古诗集中寻觅到剪纸的踪迹，例如李商隐在《人日》诗中就有着“楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风”，这里的“剪彩”就是剪纸的意思。而剪纸这个词本身更是频繁的出现于诗句中，例如著名诗人杜甫的《彭衙行》所写的“暖汤灌我足，剪纸招吾魂”，这里就直接采用了剪纸这个词。

由于剪纸有着非常强的民间灵魂和气息，所以生存力非常的强，虽然经过了千年的发展，剪纸艺术依旧长盛不衰，甚至变得愈发壮大起来。我们可以注意到，过去的剪纸创作常常是围绕着一些山水和吉祥图案来进行创作，但是现代的剪纸已经发展到种类多样，内容齐全的样式。这可以看到剪纸在中国民俗文化中有着举足轻重的地位。

生活中的简单剪纸

在日常生活中，我们也常常会在各个场合中接触到剪纸。不过最常见，也最为直观的接触就是不少朋友非常喜欢的雪花剪纸，雪花剪纸的特点在于对纸张进行简单的折叠之后来建材出漂亮的剪纸雪花来。简单的制作使得几乎人人都可以完成，无论是成年人还是儿童，都可以根据自己的喜好来制作出不同效果的剪纸雪花来，而漂亮的剪纸雪花本身还可以被当作是美丽的窗花，真可谓是魅力无穷啊。