王崧舟让语文成为生命的诗意存在

第一篇：王崧舟让语文成为生命的诗意存在

提起特级教师王崧舟，大家自然地会想到“诗意”二字，的确，听他的课，就是一种充满诗意的享受。诗意的人，诗意的课堂，连同他任教的学生，也个个“诗意地栖居于课堂”，我们甚至还能强烈地感受到，在我们一般人眼中的普通教材，平常文字，也仿佛焕发了神采，变得那么意味无穷，诗意盎然。

曾有幸听过王老师两次课，一次是在2003年的《只有一个地球》，至今，那种前所未有的震撼依然刻骨铭心，当时我就哭了，不止一次。这次听他的《一夜的工作》，我几次强忍住了夺眶的泪水，感觉到整个身体都在经受着一种洗礼，它荡涤着我的灵魂，润泽着我的心田，让我情不自禁地发出感叹：“如果说‘诗意’是王老师对语文的某种外显的话，那么王老师则是用他整个儿的‘生命’为语文培基固本，为语文增光添彩。王老师诗意的语文是生命的语文，也是语文的生命。”

一、用整个生命解读教材

王老师解读教材的角度、广度及深度都与众不同，在我看来，这不是仅凭比较过硬的业务能力就能达到的，这首先是一种生命的投入。在王老师的视野里，《一夜的工作》绝不仅仅是“一夜的工作”，从“工作”读到“人”，从“一夜”读到“一生”，从文中的“极其简单”读到“极其不简单”……，王老师用一种特有的敏感心灵触摸到了文章的生命所在。生命的投入使他融进了教材的字里行间，赋予了教材生命的活力，让我们感觉到，他站得很高，又抓得很牢；看得很远，又挖得很深；想得很多，又贴得很近。如“这是高大的宫殿式的房子，室内陈设极其简单，一个不大的写字台，两张小转椅，一盏台灯，如此而已。”这看似普通的句子，王老师却抓住不放，从一开始的“读完这几句话，哪个词突然跳到你眼前”的“就凭感觉”，到对“宫殿式房子主人”的大胆猜想，到“我们没有看到什么？我们看到什么？”的鲜明对比，到“极其简单”的“极其”不能换词，到气势磅礴的连续引读，层次越来越深，情感越来越真，感染力也越来越强。

二、将整个生命融进课堂

听王老师的课，会感觉到他的课堂设计犹如一幅国画，有很清晰的整体布局和精致格调；如一曲交响乐，师与生、生与生、人与文、情与理、思与悟等因素共同组成了一曲气势恢宏的和谐乐章；如一首气宇轩昂的诗，达到了左右逢源、出神入化的艺术效果；又如深邃宽广的海洋，很开放，很大气，很自然。课即是人，透过王老师的课，我们不但可见他深厚的文化底蕴，睿智的教学艺术，更能看到他将自己的整个生命都融进课堂的生命意识。如《一夜的工作》，从开始导入时的意味深长，到最后回应开头、歌声响起的每时每刻，王老师把整个身心完全地投入了进去，感情的闸门喷涌而出，真情化作了难以克制的哽咽含泪，在场的学生、听课老师都不约而同地受到感染，沉浸其中，很久很久。

上课上到掉泪，不论是对老师还是学生，似乎都是很难得很难得，尤其是现在的学生；听课听到掉泪，不是一个两个，更是一种“奇观”，然而，我们真切地感受到了，如果说这些都只是“外显”的话，那么灵魂受到的震撼则难以抵挡，这无疑是来自内心的生命的撞击！不由联想到了最近全社会都在开展党员先进性教育工作，我想，对在场的所有党员老师，这难道不是一次最好的最生动的教育吗？

三、把整个生命献给孩子

曾经读过苏霍姆林斯基的《育人三部曲》，这位前苏联的教育大家，把整个生命献给孩子的爱的教育创造了教育的神话。他不愧是爱的教育家，把爱孩子当作了生活中最重要的事情，是不假思索、情不自禁的意识与行动。王老师，我们虽然对其了解不多，但在他的课上，我们也能感受到他对孩子的那种全身心的爱。你想，如果课堂中的那一声声“孩子”还是显得有些“形式”的话，那么走进他的课堂，你会不经意间收获许多源于心灵的呼唤。“孩子，请教一下，这个词（通宵达旦）的意思？”“孩子，你自个儿没有话了，老师还硬要你说，为难你了！”……课堂上，作为老师，最担心的最没底的莫过于学生答不到点子上，可是，王老师不这样，学生每回答一个问题，即便文不对题，他也能让大家找到“柳暗花明”的感觉。有时一个不经意的肯定、提醒，一句很平常的语言，却能给学生一种真正的“我很行”的感觉，也给听课老师一种“妙不可言”的赞叹！如王老师让学生交流“总理批阅文件时，一边想着什么”时，一个学生没领会其意，交流的是“总理批阅文件时，他想，这一句写得不错……嗯，那一句也写得不错……”听课的人都笑了，王老师却不急不慢地笑着说：“只有宽广的胸怀才能如此欣赏别人的文字啊！”一个本来很尴尬的场面却因王老师的轻松一点使我们留下了深刻的印象。王老师就是这样，看似信手拈来，随心所欲，却总能让人顿然有悟，耐人寻味。其实，王老师之所以如此“潇洒自如”，我想，一个最根本的原因在于他始终站在孩子的角度，从成人的霸权中走了出来，从成人的主观意识中走了出来，把自己融入了儿童的精神世界，从而使他的语文教学真正地走进了孩子的心灵，他的课是真正的面向孩子的课。

冰心老人说过：“有了爱就有了一切。”王老师的爱是一种基于生命本质的爱，爱得细致而又和谐，爱得大气而又深远，爱使他有了永不衰败的生活激情，丰厚儒雅的文化底蕴，一览众山的课程视野，睿智高超的教育艺术，崇高远大的职业境界……也就有了我们在课堂上随处可得的一惊一叹，一笑一泪……

这无疑是生命的声音。

第二篇：读后感《王崧舟诗意语文》

读《诗意语文——王崧舟语文教育七讲》有感

语文是充满诗意的，语文教师也应该洋溢着诗意的。马卡连柯曾说：“教育是诗一样的事业。”的确，教育是个崇高的事业，触摸的是诗一样的文字，谱写的是诗意的乐章。语文教学可以让孩子们的心灵因充满幻想而变得诗意盎然。在与语文教学牵手的日子里，我从未停止过对诗意语文教学的追求，特别是现在。课堂上，我尽量为学生一次次搭建展示自我的舞台，与孩子们一起品读诗歌，美文，让孩子们在体验的过程中去经历，去想象，去感悟；早读时，我们通过“班班通”，看着视频一起背诵古诗词，背诵毛泽东诗词，教室里，总能涌动着诗的灵性，洋溢着诗的浪漫，弥漫着诗的芳香。

拿到这本书之前，只读了题目本以为，诗意语文应该是一种高深莫测的抽象境界，与之相关的也应该是“意识、精神、灵动”等等一系列日常生活难以感悟的抽象感觉，但是读下来整本书，顿时有了新的感受，就像作者所言那样，如果你现在问他，诗意语文是什么，他会推翻他所有有关诗意语文的抽象的概念，语文就是语文，诗意语文就是诗意语文，语文就是诗意的，没有特别之处，没有高深之处。我的工作就是语文教学，这是多么实际的一件事情啊，为什么一定要问：语文是什么或者诗意语文是什么，语文真的是是一个看不见摸不着的实体吗？并不尽然，教学的本身才是实体，这个实体里面有文本，有教师，有学生。

语文是什么？我曾经这样千百次的问过自己。曾经以为，语文就是教学生读好课本中的一篇篇文章；曾经以为，语文就是围绕课文读读、议议、写写、练练；曾经以为，语文就是训练学生会听、会说、会读、会写；曾经以为，语文就是培养学生爱语文的感情、用语文的习惯；曾经以为，语文就是让学生学习语言、掌握语用、积淀语感。

是啊！语文是什么？或许，有一千个语文教师就会有一千种关于语文是什么的答案；或许，昨天的语文有着昨天的答案、今天的语文又有今天的答案、明天的语文也将会有明天的答案。这是一个不太可能有最终答案的问题，但却是每个语文教师必须面对、必须思考、并且必须最终做出自己回答的问题。不管你是否意识到，每个语文教师的教学实践都在有意无意地对语文是什么做着属于他自己的诠释和演绎。

语文的诗意在哪里？在文本，在文本之美，在文本的秘妙中。文本之美是诗意语文的基点和出发点。诗意不是外加的，诗意是文本本有的、内蕴的。语文教学指向文本秘妙，实在是诗意语文课程论和教学论的第一法则。

语言再抽象不过是符号而已，说白了整个语文教学的过程不过是两件事情而已，第一件事情但是：由言到意。它是理解的过程，倾听的过程，走向视界融合的过程。第二件事情：由意到言。它是倾诉的过程，表现的过程，内在体验种种转化为表现与存在的过程。

所以有一种恍然顿悟的感觉，凡此种种有关语文教育的抽象无比的概念，静下心来思考一番，又都是实际的不能再实际的东西，语文讲究熏陶感染，无论是所谓的语文素养还是语文能力，其实都是渐进感染积累吸收的过程，比如说国家所提倡的普通话，东北方言口音还是比较重的，但是出门在外只要我略微注意一下自己的说话方式，说普通话的话，基本没有人能听出来我是东北人，这也得益于从小受到的语文教育，我的老师从来没有讲过你一定要学好普通话，普通话是走到全国各地能够讲得通的语言，但是老师在语文教育的过程中很认真的教给我们普通话，朗读课文学习课文有读的不准流露出方言的地方老师也必会纠正，就连她自己说话的时候也是字正腔圆，所以我作为她的学生，也受到了很好的熏陶和感染，我并没有刻意去学，老师也并没有刻意去教，但是语文的概念就这样根植在了我的一生之中，它抽象吗，也许是，但是我就是实实在在的记住了它。

由此可见，语文真的不是什么讳莫如深的东西，硬要去把语文讲出来，我想那样所得到的效果应该是更多的人不用语文，不爱语文，不理解语文吧，身正为范，给予学生必要的引领和示范，把自身积累的知识也好，经验也好，在教育的细节中与流露出来，这就是教育，这也是信念的播种，时间会是土壤，时间会把你想要传达的所有抽象的东西根植在孩子们的灵魂当中，所以语文，仅此而已。

语文的学习过程当中，许多人说语文能力的培养找不到突破点，找不到学习的方法，换言之没有什么有效快速提高自己的途径，其实我很愿意和这样的家长去沟通一下，问一问他：你心目里的语文应该是什么样子的？它是否很晦涩？它是否很难懂？ 用心的去想过语文是什么吗？语文不抽象语文很简单，它既不像数学需要严谨周密的逻辑推理，它所需要的，你所需要给它的，不过是静下心来读读书，静下心来写写字，静下心来跟心灵去尝试一次对话。读书百遍，其义自现，理解的基础不过就是读，耐心的砸一点时间在读书当中，不仅理解的能力会有提高，对人生境界的体会会更加深刻，语言文字对于灵魂的渲染和熏陶才是语文带给我们人生最好的礼物。

王崧洲先生把语文当做诗意语文真的是一件很美好的事情，物质化的时代下越来越缺少精神上的富足，就连教育都不可避免的沾染上了时代浮躁的气息，它开始变得急功近利，变得华而不实。而诗意化的语文则重新把教育定位成为了我们灵魂的栖息地。

如果你把语文定位成为一门功课，那么你学习接受语文的方式也就只能是学习功课的方式，公式化的学习效果当然不会好，所以有的孩子不爱学习，有的孩子不爱学语文，如果把它当成是一门爱好，所有学习的动力都源自于喜爱，就如同你喜爱舞蹈那么你一切的动力都源自于在舞台上聚光灯下优雅的展现舞姿，你就不会去计较日复一日辛苦的练习与付出；如果有的孩子学习不好语文，那么我只能说你还不够爱它，你还不够懂它，语言不是语言本身更多的是交流的工具，文字不是文字符号更多的是情感的承载，如果你爱读书喜欢用心去感受这个世界，那么我相信，你一定能够踏实而又沉稳的去阅读，如果你你爱写作喜欢用自己的语言去表达对生活的热爱，那么我相信你一定能够娴熟而又多彩去书写，境由心生，生活不是简单的数学公式，老师又能把怎样的语文知识传授给你呢？老师所传授给你的不过是一把能打开这世界浩瀚书籍海洋的一小把钥匙，读懂多少内涵汲取多少养分完全取决于你自己的态度。不去把语文当成一门讳莫如深的功课，仅仅把它当做是体会的工具或者表达的手段。那么诗意一样的语文没有什么难学的，没有什么难懂的。

喜怒哀乐，欢笑泪水，语文是情感的承载，投入你的真情实感你得表达会富有情感，你的理解会意味深长；风霜雨雪，春夏秋冬，语文是意象的集锦，读懂他们你才会读懂这个更加真实而又绚烂的世界，所以语文是诗，充满诗意。

第三篇：王崧舟解读诗意语文

杭州市拱宸桥小学 王崧舟

我曾在《诗意语文——王崧舟语文教育七讲》的自序中提及：

“诗意语文不是一个名词，不是说有一个静态的、现成的诗意语文可以供我们去模仿甚至膜拜，没有，根本没有那么一个东西存在。诗意语文只能成为一个动词，一个过程，你不可能得到她、拥有她，你只能在行进的过程中不断体验她、观照她，而在这样一个即时即是的过程中，你发现了自己灵魂深处的一些感动、一些悲悯、一些纯真、一些美好。于是，你在成就诗意语文的同时，也成就了自己的诗意人生。”

“诗意语文与文本秘妙——王崧舟师徒阅读教学观摩研讨会”的策划与举办，是诗意语文的又一个行进姿态。这其中，七节课的展示与观摩无疑是这一行进姿态中最美、最富诗意的剪影。

在林珊执教的《唯一的听众》中，我看到了自己的《二泉映月》的倒影；在才华执教的《刷子李》中，我看到了自己的《两小

儿辩日》的碎片；在绍国执教的《冬阳·童年·骆驼队》中，我看到了自己的《慈母情深》的镜头；在丽玲执教的《夜莺的歌声》中，我看到了自己的《普罗米修斯》的线索；在钱锋执教的《诗经·采薇》中，我看到了自己的《长相思》的意境；在林莘执教的《游山西村》中，我看到了自己的《枫桥夜泊》的另一番天地。

是的，这些课，无疑是对诗意语文最生动、最具质感的诠释。但是，影响的焦虑并没有让他们失去自我。他们依然是他们，而我，也依然是我。诗意语文绝非某个人、某个团体的专利，我们行进在各自的朝圣路上，迎来各自的生命的精彩和诗意。

一、栖身秘妙：在不朽的文字中发现诗意

语文的诗意在哪里？在文本，在文本之美，在文本的秘妙中。文本之美是诗意语文的基点和出发点。诗意不是外加的，诗意是文本本有的、内蕴的。语文教学指向文本秘妙，实在是诗意语文课程论和教学论的第一法则。

文本秘妙，就是“人人心中有、个个笔下无”（王国维语）的言语个性、言语智慧和言语创造，就是文本的美之所在。发现、开掘文本秘妙，无疑是在为诗意语文这潭活水正本清源。七节观摩课，在文本秘妙的确立和处理上，是高度自觉、一以贯之的。

文本秘妙，在精致的构思技巧上。《与象共舞》一课，紧扣课题逐一展开。教学指向的是文本的“双关”写法，其实，双关在这里更多是作者的一种创作思路。就全文的构思看，与象共舞既有“和大象一起跳舞”的表层意思，更有“和大象和谐相处、亲密无间”的深层意蕴，而且，这深层意蕴才是文本的主旨所在。所以，作者真正着墨“和大象一起跳舞”的文字比例并不大，相反，在近五分之四的篇幅中所写的内容均与大象跳舞无关。但是，在领悟了“与象共舞”的深层意蕴后，我们不得不为作者精致、精巧的构思而拍案叫绝。原来，文本的一字一句无不在写“与象共舞”，那种人象合一的天地奇观、天作之合。双关构思，正是文本最深刻的诗意所在。

文本秘妙，在不朽的精神母题上。《诗经·采薇》一课，抓住“杨柳依依”这一经典意象，一唱三叹、层层递升，力图进入我们民族性格中最凄美、最柔软、最精微的精神寄托。显然，《采薇》一诗，“杨柳依依”这一意象的创造、传承、并最终化为“送别”这一精神母题，无疑是其最大的文本秘妙。是的，自《采薇》始，这“杨柳依依”的动态意象以及意象所蕴涵的那种送别的忧伤和盼归的期待，成了我们民族一代又一代约定俗成的心理记忆和诗性寄托。

文本秘妙，在深邃的哲理境界上。《游山西村》一课，毫无悬念却别出心裁的演绎出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的哲思意蕴和人生境界。说毫无悬念，是因为这两句诗的象征性哲理早已家喻户晓，因此，将文本秘妙锁定于此，是意料之中的事。说别出心裁，是对哲理意蕴的感悟过程，这种感悟是充满诗性的，在置身意境中感悟、在知人论世中感悟、在联系类比中感悟、在切记体察中感悟，诗意融化了高深、坚硬的哲理。

文本秘妙，在出乎意料的章法上。《刷子李》一课，经过二度设计、二度演绎后，学习目标的指向变得非常明晰了。舍弃了“侧面烘托”，舍弃了“细节描写”，全课紧紧围绕“一波三折”的叙事技巧，抓住“果然、轰然、悠然、居然、竟然、忽然、恍然”等表现心理变化轨迹的词语线索，巧妙而自然地揭示了“一波三折讲故事，文似看山不喜平”这一文本的核心秘妙。

文本秘妙，在细致入微的线索上。《唯一的听众》一课，在充分感受到“不教而教”的教育智慧的同时，也集中挖掘了“我”的心理变化过程这一言语表达秘妙。纵观全文，“我”的心理变化成为一条贯穿始终的线索：“十分沮丧”——“充满神圣感”——“又沮丧起来”——充满歉意——“羞愧起来，同时有了几分兴奋”——“洋溢着一种从未有过的感觉”，这样一个心理变化过程，写得曲曲折折、委婉细腻，不难发现，“我”的心理变化主要是受到老人的默默鼓励与呵护，以致后来，“在各种文艺晚会上，我有机会面对成百上千的观众演奏小提琴

曲。那时，我总是不由得想起那位‘耳聋’的老人，那清晨里我唯一的听众„„”唯一的听众成了“我”终身的老师、心灵的导师。

文本秘妙，在鲜明的语言节奏上。《冬阳·童年·骆驼队》一课，通篇洋溢着的是一种“慢”的节奏、“慢”的情调、“慢”的话语风格和生命回忆。于是，“慢”成了文本的一大秘妙。这“慢”，既是一种降低速度的缓慢，也是一种放宽心理的舒慢，更是一种细细回味的闲慢。表现在话语节奏上，就有了“那样丑的脸，那样长的牙，那样安静的态度”的复沓句式和“夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，童年却一去不还了”的回环语势。

文本秘妙，在匠心独具的表达手法上。《夜莺的歌声》一课，环境描写是其重要的文本秘妙，我们在这里能发现并确认着环境描写的种种作用和意义。譬如，“大道两旁”的描写交代事情发生的地点和背景，增加真实性；譬如，“树林深处”的描写渲染着紧张、危险的故事气氛，引人入胜；譬如，“林中空地”的描写推动着故事情节的发展，期

待高潮；譬如，“围墙旁边”的描写反映了人物的性格和品质，余音绕梁。这些，不正是文本诗意之所在吗？

二、营造气场：诗意的濡染与教化

如果说文本秘妙是诗意语文的基点和出发点，那么，教师的诗意教学则是诗意语文的关键和互通点。教师的诗意教学，前联文本、后接学生，是疏通、沟通和贯通文本诗意和学生诗意的桥梁和纽带。诗意教学的策略和路径应该是多维的、立体的，往往因人而异、因文而异、因课而异、因生而异，但在表面不一致的背后，则是某种更内在、更本质的同构一致。这里，诗意语文课堂上的“气场”则是一种本质的同构。

没有气场的课，不是诗意语文的课。课堂气场是一种无形的存在，但却无处不在、无时不在。有气场的课，有教学魅力，有精神吸引力，有浓浓的氛围和情调，它是一堂课的精神风貌和气质的集中诠释和高度表达，它对学生语文素养的影响是一种“随风潜入夜、润物细无声”般的濡染。不知不觉地投入、悄无声息地习得、自然而然地感染、深入骨髓地浸润，这一切，正是课堂气场对学生生命气场的诗意教化。

营造气场，就是要准确把握一堂课的情感基调。作为文本的《唯一的听众》，它的情感基调是温馨、平静的；作为课的《唯一的听众》，它的情感基调一样也是温馨、平静的。整堂课没有大喜大悲、大起大落的情感张力，有的只是如坐春风、如沐春雨般的温婉和淡定，林珊的教学语言如拉家常般的自然平和，典型语段的朗读从从容容、不徐不疾，对老教授的形象气质也紧扣文中三次出现的“平静”二字，于“平静”中学生慢慢体悟“不教而教、大教立心”的智慧和境界。正是和谐统一的情感氛围，营造出一种柔美、感人的气场。

营造气场，就是要艺术构建一堂课的教学节奏。课堂节奏是一种合于规律的变化，起承转合是一种节奏，前后对比是一种节奏，螺旋递进是一种节奏。有节奏就有气场，有气场就有诗意。《诗经·采薇》一课，所呈现的是一种回环复沓、盘旋而上的课堂节奏。课的第一乐章是对“杨柳依依”、“雨

雪霏霏”的直观凝视，感受到的是一种优美的意境；第二乐章引入诗的后半部分及历史背景，由“我心伤悲，莫知我哀”中感受到诗的凄美意境，节奏为之一变，境界为之一升；第三乐章以“杨柳”为线索，拈出一长串含有“折柳”意象的古典诗词，于送别的忧伤中感受盼归的守望之情，课堂节奏再次一变，进入一种醇美的境界。

营造气场，就是要高度整合一堂课的多种元素。课堂元素，包括文本、语言、媒体、环境、手段等。每一种元素，既有认知的功能、又有启示的作用、还有审美的价值。诗意语文对课堂元素的关注，不仅指向认知的、启示的，尤为重视审美的。对于各种课堂元素的选择和使用，都力求在审美这一维度上得到整合。《冬阳·童年·骆驼队》在音乐这一媒体元素的使用上，可谓苦心孤诣、水乳交融。无论是在《禅诗》的背景音乐下悠然朗读“学咀嚼”的语段，还是在《风之语》的背景音乐下怡然想象驼铃声的弦外之音，都让人心旌摇曳、心驰神往。

三、抵达心灵：滋养学生的诗意生命

文本诗意和教师诗意最终必须落实到学生的诗意上来，学生的诗意无疑是诗意语文的归宿和落脚点。在这里，学生的诗意包含着过程和结果两个方面，从过程的角度看，学生的诗意就是“诗意的学习”，诗意的学习不同于简单的理性的学习、知识的学习，它是体验的学习、直觉的学习、顿悟的学习、审美的学习，这种学习方式更切近语文学习的本真和规律。从结果的角度看，学生的诗意就是“诗意生命”，通过诗意的学习，最终成就和成全学生的诗意生命。诗意生命是一种言语生命，是一种美善相谐、至诚至真的生命，成就学生的诗意生命乃是语文教育的最高境界。

抵达心灵，就是以美的语言抒写诗意生命。诗意语言是诗意生命的外化和某种确证，反之，诗意生命需要通过诗意语言来加以内化和成全。《与象共舞》一文是赵丽宏先生诗意生命的某种显化，借由《与象共舞》一文，学生和赵丽宏的诗意生命进行着情与情的交融、心与心的沟通，其中“舞蹈的大象没有一点笨重的感觉”的话语节奏、“与

象共舞”在各种新语境中的简约类化，更是浓浓诗意生命抒写的典范的美的语言。学生在品读、咀嚼和迁移这些美的语言的同时，也在相当程度上广化、美化、深化、敏化着自己的诗意生命。

抵达心灵，就是以美的形象塑造诗意生命。《刷子李》一文中的主人公“刷子李”，谁能否认他是一位充满人生诗意的奇人呢？他的人生，与其说是功利的，毋宁说是审美的。他干的是俗而又俗的粉刷匠，但是，他干活的规矩奇得美妙、干活的打扮奇得美妙、干活的动作奇得美妙、干活的质量奇得美妙，特别是其中蕴含的人生智慧、职业境界，更是一种审美的表现。当这个人物形象栩栩如生地进入学生的审美视野时，这种进入，不正是一个诗意生命对另一个诗意生命的召唤和澄明吗？

抵达心灵，就是以美的情感陶冶诗意生命。战争是残酷和残忍的，但战争也在另一种意义上洗涤和洗礼着人性，《夜莺的歌声》借由主人公“夜莺”的形象塑造，表达了对不屈的意志、镇定的品质和过人的机智等美

好人性的赞美。直面惨淡的战争，“夜莺”们无畏无惧、智勇双全，在战争的废墟和瓦砾中绽放的依然是璀璨的生命之花。这样的情感和精神无疑是陶冶诗意生命的最佳资源。

抵达心灵，就是以美的哲思淬砺诗意生命。诗意并不总是浪漫和唯美的，相反，诗意亦是对人生、对宇宙的某种当下的洞悉和了悟。因了这种洞悉和了悟，诗意洋溢出浑厚圆融的智慧，《游山西村》正是这样一个力证。诚如课中林莘诘问学生“作者只是在写山西村的景色吗”，就传统诗论而言，“一切景语皆情语”；但在情智圆融的诗作中，我们是否还可以说“一切景语皆智语”呢？大量充满禅意的诗，莫不如此。也因此，我们才会对课中安插“当我们 的时候，我们相信‘山重水复疑无路，柳暗花明又一村’”的设计露出会心的一笑。

四、超越风格：诗意即本色

文本诗意、教师诗意、学生诗意，最后都归于课的诗意。课是时间和空间的特定交

汇点、是生命与生命注定的交融点。文本诗意、教师诗意和学生诗意这三个不同集合的交集区，即为课的诗意。人在课中、课中人中是一种诗意，人如其课、课如其人是一种诗意，人即是课、课即是人是一种诗意。诗意与风格有关，但风格不能诠释和涵盖诗意的全部。举例来说，李白、杜甫、王维的诗自然都充满诗意，这是毋庸置疑的。但显然，三位诗人的风格是截然不同的，诗仙李白的诗风豪放飘逸，诗圣杜甫的诗风沉郁顿挫，诗佛王维的诗风清丽旷淡。这就意味着，“诗意”是一个超越个性、超越风格的范畴，就观摩会的七堂课而言，每堂课都诗意盎然，每堂课却风格迥异。如果说这也是某种启示的话，那么，我觉得“上出本色、成为自己”才是真正的诗意。

超越风格，就是上最适合自己的课。这是就超越的起点而言的，常态课我们无从选择，公开课我们大可不必追逐时尚、东施效颦。课如人，有的课一见就喜欢，有的课越看越没劲。确实，课与人的缘分也有深浅、轻重之别。哪些课特别适合自己、哪些不是，对此，我们应该有一种清明的判别和决断。这次观摩会，几位弟子所选课文，是特别适合于他们自己的。丽玲选上《夜莺的歌声》，延续了她一贯的激情作风，她上那类大起大落、悬念迭起的课文，可谓操纵自如、驾轻就熟。绍国选上《冬阳·童年·骆驼队》，则是对经典的诗意文本的执着与不舍，他的《木笛》、《月迹》，都是再经典不过的诗意文本，经由他的设计和演绎，将诗意语文的唯美风格推向了极致。当然，适合不是被动的适应，相反，在不断突围和超越中，我们可以发现有更多文本值得自己为之倾情投入、倾心创作。

超越风格，就是上出自己的教学风格。成为自己，成为最好的自己，也许，这是我们所栖居的诗意语文的大地上绽放的最诗意的生命花朵。我的《与象共舞》，黯淡了悲情与细腻的风格，代之而起的是简约、平和；林珊的《唯一的听众》，平静中不失激情、温婉中彰显大气；绍国的《冬阳·童年·骆驼队》，如冬阳一般明净，如童年一般天真，如骆驼一般浑厚；丽玲的《夜莺的歌声》，一样的激情澎湃，不一样的细腻坚实；钱锋的《诗经·采薇》，“素处以默，妙机其微，饮之太和，独鹤与飞”（司空图《二十四诗品》之“冲淡”篇）；林莘的《游山西村》，激情与哲思齐飞、华美共精致一色；最让我感动的则是才华的《刷子李》，两度设计、两度施教，目标变了、流程变了、方法变了、效果变了，但唯一不变的是他的风格，那样淡定，那样灵动，那样敏锐，他由我眼中的青年才俊一跃成为笑傲江湖的一方大侠。诗意本色，本色诗意。教学至此，夫复何求？潘新和先生在《语文：表现与存在》中深情地向往：“未来的语文教师要是都能充满诗意情怀，都能用自己的诗意感悟去唤起孩子‘心灵中的诗人’；未来的孩子如果都能拥抱、谱写自己的诗意人生，那是多么好！”是的，我们正在创造这样一个未来！因为，没有诗意的语文不值得一教，没有诗意的人生不值得一过。

第四篇：王崧舟诗意语文的理想境界

王崧舟诗意语文的理想境界

《论语》开篇三句话--“有朋自远方来，不亦乐乎” “学而时习之，不亦说乎” “人不知而不愠，不亦君子乎”

如果我以孔子自居，那么各位就是孔子的三千弟子。（笑）

先说“有朋自远方来，不亦乐乎”。从某种程度上讲，语文跟品茶一回事，我们一同到语文中“品道”。“朋”指什么？古人“同党为比，同道为朋”，就是大家的志趣相同，一起来探求人生之道，处世之道，跟“朋”作交流。“有朋自远方来”，不亦乐乎，难道“有朋自近处来”就不乐了吗？此话怎讲，何谓远方？孔子是山东鲁国人，今曲阜。在古代，交通很不发达，如果从齐国到鲁国行程则需一个半月时间。所以，古人一出门就称远游。所以称“有朋自远方来”。“乐”，就是为自己同道之朋而来而高兴，这样的朋友不远千里而来，为之感动，来，意味着主动来，来一起探讨哲理，当然件快乐的事情。

再说“学而时习之，不亦说乎”，他们都有学习的自觉的意识，一起学，一起习，学、习指什么？“学”，小篆的写法，“学”上部两只手，中间两个叉，底下是房子，下有小孩。何讲？古时候，狩猎需要占卜，占卜就是解决性命之学，就是预测，“凡事预则立”，后来发展为《周易》。古人要想生存下去就得学习，学得东西就是生存之道，但后来“学”异化了，但回到“原点”对我们审视问题有好处。“习”，一说，上面是两根羽毛，下面是鸟窝，两个“羽”，一个是小鸟、大鸟，展开的翅膀准备飞翔。二说，上面是羽毛，下面是米粒，鸟在啄米。我个人比较倾向第一种说法。学要转化为技术，还得时习之，但为什么“不亦说乎”？孔子对“说”有讲究，“乐”是外在的，“说”是内在的充实，是精神上的愉悦，逐渐修炼成生存的大道。某种意义上来说这是素质教育的源泉也在孔子的《论语》。

最后说说“人不知而不愠，不亦君子乎”，“愠”意思？就是不开心、生气。君子在从事的学问，人家不知道他们，他们也不生气，这是“沉潜之学”，学习，不是为别人去学，能够沉下来，诸葛亮“淡泊而明志，宁静以致远”讲得也是这个道理。

综上，《论语》开篇讲的是学习，开篇《学而》章，是有讲究的。我们语文老师们要悟、要品……

今天要讲的“诗意语文”，最近我出的新书谈得就是这个问题，看看得了，但为什么还要讲呢？但看跟讲不一样，听讲时候，有一种“场”存在，转化为铅印的文字后，几乎消失殆尽，学语文以声求“气”，这种气，摸不着，感觉在，体验在。听的时候，气在，可以感受内部的“场”。由此想到课堂，为什么要上课？有人做了一个有意思的调查，《我的伯父鲁迅先生》不上课，出10道题目，结果学生平均得分80分，由此，有人说，语文课不用上课，学生也能掌握知识。对这种说法和现象，我们需要反思、解构。语文课的价值，就是“场”，这种场，一个人是得不到的，只有在特定的课堂环境中生成，且稍纵即失。我们老师要做的就是“去避”，去孩子的感觉之避，思维之避、形象之避、体验之避……帮他们把云拨开，去观照学生的自信、情感、灵魂。人有无明，但而已唤醒、点亮、鼓舞、去避，拨云见日，是诗意语文的最高境界。

各位到这儿来学习，动机各有不同。但有几点是相同的，有个底线：一是，你们在学校，在学区，在县市，是比较体面的语文人物，过来想更体面，在学科中活想活得更加有尊严、高贵，这不过分，这是最原始的动力。二是，思考让自己更高贵的问题，肯定有迷茫的时候，杂乱、困惑捆扰着你，成长的痛苦，是生命必然付出的代价。内在的苦，需要寻找出口。三是，人都希望看到路标，寻找星辰，人都需要引领的人物。而你们中有相当一部分人是冲着我王崧舟来的。有朋一起走，对朋的感悟，可以提升自己境界。《纯粹的智慧》（周国平）一书中说：人类最高的智慧，是敏感和警觉。这种敏感和警觉就靠诗意语文去点亮她……

我们不否定语文是求器之术，但上升到及至，其是双刃剑。如果语文知识基本技能的形成，就失去了真正的大智慧。诗意语文回家，回到哪里？回到理想境界。有时候，需要“作秀”，需要想大问题，做小事情。建议老师们去看一本新书《追寻生存之根--我的退思录》。诗意语文，更需要想大问题，一般，一位老师5—10年进入业务行高原期，这时期很痛苦，后来麻木，再后来习惯。人生最可怕的事情，就是把假象当作习惯。这期间，就看你敢不敢超越、突破。两种截然不同的处境，分道扬镳：一种是痛苦到极点后，转向麻木；一种，痛苦到极点后，突然爆发、超越。这种境界里，痛苦是能量，到一定程度爆发。每个人都有“慧根”，在当下，要想大问题。在困难面前，不要丢掉了想大问题，要勇于突破高原期。追求“不畏浮云遮望眼，只缘身在登高处”的境界，作为文化人，我们的生活质量，在于内在的“高峰体验”。我到全国各地去上课，你要说不为钱是不可能的，但仅仅为钱绝不可能。因为，我出去上课，就有可能再次遭遇“高峰体验”。人说寸金难买寸光阴，我说寸金难买寸体验，这种体验就是高峰体验。诗意语文，“高峰体验”就在你的心上，不是没有，而是你的心被遮避了。达摩“面壁十年图破壁”，最后达到极乐世界，慧可问达摩：“我想安心，怎么做？”达摩说：“你把心拿过来”，此刻，慧可彻悟了，那一刻他有了高峰体验。所谓“心无处可求”，就是生命的高峰体验。

一、追求文化的品位

什么是文化品位？要探讨这个问题，前提是要具有反思意识。比如提出语文是什么？隐含着语文是另外的东西。语文前面是什么？是语言文字，语言和言语，语言和文学（王尚文语），一句话语文就是文化，用语言材料建构的文化。站在文化的层面上去审视，我为大家念几则网上摘的网友的观点，请老师们去感觉：

题目：语文是什么

“盈盈一水间，脉脉不得语”，是语文。

“咽不下金莼玉粒噎满喉，照不见菱花镜里形容瘦”，是语文。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，是语文。“天尽头，何处有香丘”，是语文。

“身既死兮魂以灵，子魂魄兮为鬼雄”，是语文。“至今思项羽，不肯过江东”，是语文。“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，是语文。

“安得广厦千万间，大庇天下寒士共欢颜，风雨不动安如山”，是语文。“这北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，是语文。“我是你河岸上破旧的老水车，……”，是语文。

原来，语文是一种诗性的光辉，一种厚重的关怀，一种浪漫的情怀，更是一种崇高的灵魂，是一种灵性，一种尊重，一种人格，更是一种精神。这，才是语文。

在练习册中，没有这种灵魂；在高考试卷中，也没有这种精神。

语文沦落成为科学主义的一种“工具性的学科”，沦落成为各种试卷中的“筛选信息”、“修改病句”，沦落成为“下列四个选项中注音有误的是哪一项？”

这里没有子美，没有太白；不会有子美，不会有太白。他们永远都只是曾经了。也许，曾经的子美依旧感慨，只是他的感慨快要成为哀哭；也许，曾经的太白依旧醉诗，只是他的诗篇砸落在秋风之中，他却呆呆地望着我们这个世界。

我为子美哭。我为太白哭。

我们读，我们绞尽脑汁地读，太想把文后的答案全部填写正确。我们写，我们搜肠括肚地写，太想让阅卷的老师心情舒畅一些。我们教，我们唯命是从地教，太想让大脑的步调紧紧跟住高考。

我们学，我们深挖硬钻地学，太想让谨慎的笔触在陷阱之间顺利穿行，谁都知道，那张试卷有多险恶，于是，我们跳一种脚尖的舞蹈。

我为我哭。我为我的学生哭。

亲爱的朋友，相信读了这篇短文，你的心海一定波涛翻滚…… 那么，尽情地倾吐吧：你心中的语文应该是什么？ 语文是什么? 他告诉学生们：语文的学习目的不是简单的读书识字，它还负担传承一个民族的文化和历史的重任，一个民族如果学不好自己的语言，忘记了自己的语言，那它就会象一棵被斩断了根脉的大树，终究有一天会枯死消亡的……

他告诉学生们：中国的象形文字是世界上最美丽最聪明的文字，每一个中国字都可以作画，每一个中国字里都包含着一个故事，学中国字，写中国字，不仅可以训练人的抽象思维，还可以训练人的形象思维，中国人之所以被誉为是世界上最文明的最聪明的民族，和自己的民族文化有着密不可分的联系……

他告诉学生们：中华民族在历史上曾经创造了高度发达的文明和智慧，诞生过李耳、孔丘、孙武这样伟大的哲学家、教育家、军事家，诞生过唐诗、宋词、元曲这样精美的诗歌，诞生过《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》这样的不朽巨著，诞生过强汉、盛唐、大清这样的辉煌帝国……

他告诉学生们：语言是文化的钥匙，要想继承本民族的宝贵文化遗产，就必须学好自己的民族语言，而学没学好语言不是看你认不认识中国字，会不会说中国话，是不是背过许多篇课文，关键在于你是否懂得透过文字去理解语言背后所蕴藏的民族精神、思想和智慧，这些才是语文学习的最终目的……

他告诉学生们：薪尽火传是一种生命的延续，众志成城是一种力量的所在，以柔克刚是一种竞争的策略，百折不挠是一种意志的体现，义无反顾是一种直锐的勇气，视死如归是一种精神的不朽……

语文是什么？

语文是对秦砖汉瓦的向往； 语文是对唐诗宋词的热爱； 语文是对《红楼梦》的崇拜； 语文是对《西游记》的迷恋； 语文是离不开名著的双眸。语文是大江东去的气势； 语文是怒发冲冠的激情； 语文是大漠孤烟的雄浑； 语文是小桥流水的婉约；

语文是对陶渊明“不为三斗米折腰”的叹服； 语文是对屈夫子“路漫漫其修远兮”的注解。语文是一口流利的普通话； 语文是一手秀丽的方块字； 语文是从笔端流出的锦绣文章； 语文是侃侃而谈的风度和气魄； 语文是举手投足间的“书卷气”； 语文是与对手辩论时，智慧的应对； 语文是和他人聊天时，得体的话语。语文是中华民族历史的缩影； 语文是五千年古老文明的积淀； 语文是中国人审美性格的精灵； 语文是博大而丰满的精神元素。语文，就是引领学生 说铿锵有力的中国话 写方方正正的中国字 书洋洋洒洒的中国文 做堂堂正正的中国人。语文是什么？

语文是无时不在、无处不在的气！

语文是气，因为它可以压缩、可以扩大。厚厚的一本书，可以读成一句话甚至一个字：短短的一篇文章，却能让人看到一种生活，一个时代。

语文是气，因为它必不可少、不可或缺。我们学习一切知识的媒介都是语文。数学有语文、生物有语文、历史有语文、音乐有语文……

语文是气，在于它的无形。语文是弦外之音、言外之意，语文是话中的味道、声音的重量、言辞的温度、字句的光泽……

语文虽然是气，但还需要我们从日常生活中把它找出来，并去感受它的存在。听一首歌曲，突然发现歌词的美妙，便不经意的玩索起来，语文就已经悄然走进了你的生活；沐浴着如水的月光，脑海里一下子冒出了吟咏明月的无数佳句，语文早已与你融为一体。

别忘了，世事洞明皆语文：语文是巍巍的昆仑，语文是那草尖上久久不肯滴落的露珠；语文是那名城古都中国色天香的牡丹，语文是那荒郊野外随风飘散的蒲公英；语文是无声的冷月，语文是静谧的荷塘……

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。语文闪烁着智慧的光芒从老子口中娓娓道来，语文伴着腾腾杀气被当阳桥的张飞一声吼出。语文在忧国忧民的范仲淹笔下流淌，语文在浔阳江头琵琶女的琴弦上回荡。

语文是论语说文的孔子；是逍遥云游的庄周；是投江求索的屈子啊；是壮心不已的曹孟德；她还是编织梦幻的安徒生！

语文是李太白的将进酒；是苏东坡的明月几时有；是关汉卿的窦娥冤；是吴承恩的西游记；是巴尔扎克的人间喜剧！

语文是一望无际的蒹葭苍苍，是珠落玉盘的琵琶，是诸葛孔明的锦囊妙计，是用自己美丽、丰韵、娇媚换取人生体验的玛蒂尔德。

语文是眩目的先秦散文、诸子百家；是皎皎的汉宫秋月、赋体先贤；是小桥流水人家里的杂剧；是谁解其中味里的红楼一梦；是一千人眼中不同的哈姆雷特！

语文是滋养生命、净化心灵的营养；是唤起良知、增加善念的召唤；是远离鸡虫得失和无谓争斗的规劝；是高度凝练、充满智慧的表达；是愉悦、轻逸、趣味、莞尔……

语文是殿堂，巍峨而冷峻；是大厦，文明而庄严；有着一条条迷人的雨线，每一根线条都洋溢着生命的真谛。

语文是鲜花，悦目而幽香；是你的后花园，丰润而妩媚；有着一串串诗意的忧伤、温暖、清凉。

语文是什么 语文就是生活，语文就是生机和活力，语文就是生产和干活，语文就是人生和活动。我爱语文，但是语文不爱我；

语文想爱我，但我不知道到底该不该爱语文。走在小路上，我看见语文是前面的路标； 飞在白云间，我看见语文是云底的鸿雁； 荡在碧水里，我看见语文是醉柳的倒影； 行在黑夜中，我看见语文是模糊的足音。

语文就是我，我就是语文，因为语文离不开我，我更舍不得语文。

海德格尔说：描述性的世界的语言，而非概括性的语言，才能触摸到世界的真谛。诗意语文没有答案，学语文就是跟着感觉走。字词句篇是副产品，主产品是有感觉。理科，如外科医生，解剖得体无完肤。文科不能解剖，最后要整合。学文科分三步看山只是山，看水只是水（整体）；看山不是山，看水不是水（解剖：野花、小鸟）；看山还是山，看水还是水（相看两不厌，只有敬亭山）诗性思维，诗性智慧。

举例：王安石《泊船瓜洲》：“京口瓜州一水间，钟山只隔数重山，春风又绿江南岸，明月何时照我还。”《人民教育》优秀教案设计2003年下半年合辑中，请看山东一位老师的教学设计，有环节、实录：

分三步走：

第一步，改诗：春风又“哄”江南岸

老师告诉学生，“绿”这个字，作者改过（到、过、满……）王安石能改，你们能不能改？（学生改：亲、吻、抱、哄……）哪个哄？孩子说：哄骗的“哄”，因为江南岸是小孩，冬风是恶魔，江南的姑姑春风来了，哄哄江南，江南就高兴了。这是孩子的诗性思维。

第二步，辨诗：春风又“艳”江南岸

这位教师索性一改到底，肯定学生改的字当中就有比王安石的绿好的，又一个孩子站起来，改为“艳”字，孩子说：你们有谁知道吗，桃树、杏树、梨树……是先开花，再长叶，你想桃树、杏树、梨树都一齐开花，那不是艳丽多姿吗？所以王安石的“绿”不符合实际，这么多花肯定是五颜六色的，用“艳”更好。

第三步，疑诗：春风“只”绿江南岸？ 老师继续发问：你们再读读诗歌可能会发现问题，找一找。学生：春风只是了江南吗？江北也绿了。“明月”何时照我还？李白为什么选在晚上行路呢？该为白日行走不是更好吗？……

这是语文教育的悲哀，这是胡扯。这是失败的课，因为它没有文化。怎能把千古绝唱这样去处理，简直是当垃圾处理。不能用这种态度来处理文化，老师没有解读文化。王安石的“绿”是炼出来的。这是“意动”用法。唐代曾经在王安石之前有人也用过“绿”，但都没有引起共鸣，只有王安石用得好，成为千古绝唱。我们要从文化上去追寻诗歌的意象：

我们且来看看这首诗的创作背景：宋神宗熙宁二年，王安石由江宁知府被任命为副宰相，进行变法。变法对巩固朝廷统治、增加税收起到了积极的作用，但也触犯了大地主的利益，遭到许多朝臣的反对。宋神宗熙宁七年，王安石被罢相，回江宁任知府。第二年，宋神宗又把王安石召回京城当宰相。这首诗歌是作者作于宋神宗熙宁八年二月，也就是王安石第二次拜相的时候，当时，作者由江宁奉诏进京，坐船沿长江南下，泊船瓜洲，再由瓜洲沿运河北上，赴汴京任职。用“绿”字妙在哪儿呢？

一妙在“形象”，“绿”是鲜明的形象，着一“绿”字，春风的精神尽出，有着鲜明的视觉形象：春风拂煦，百草丛生，满目新绿；……

二妙在“意味”，一种独特的感悟。夏丏尊先生说：在语感锐敏的人心中，“赤”不但解作红色，“夜”不但解作昼的反对吧。“田园”不但解作种菜的地方，“春雨”不但解作春天的雨吧。见了“新绿”二字，就会感到希望，自然的化工，少年的气概等等说不尽的旨趣；见了“落叶”二字，就会感到无常，寂寥等等说不尽的意味。我们要捕捉文字背后的精神。绿是什么？是希望、是活力、是憧憬。“又绿”，变法的背景、沉浮的仕途、作者怎么不发出深深地感慨呢？

三妙在“理趣”，绿是有理趣的，它来自春风，“春风”在古典文化中是一种“意向”，春风，指代皇恩浩荡。

王安石第二次奔赴汴州任职，晚上，一轮明月，再联系春风又绿江南岸，明月何时照我还。这一去，仕途艰险、如履薄冰、前程迷茫、世事难料，读出气概、图强、情怀。“明月”是一种意向，思乡怀人，睹明月，必思乡，必怀人。再回过头来，看看：春风只是了江南吗？江北也绿了。“明月”何时照我还？李白为什么选在晚上行路呢？该为白日行走不是更好吗？……诸如此类，这不是胡扯吗？

语文老师一定要有文化品位。我们的教材众口难调，平心静气，我们的教材总体上编得是不错的，文质兼美的，大量的是文学作品，流淌着高品位的文化。诗意语文，应该关注教材中的高品位文化。

二、文化是什么

狭义的讲，指精神文化，指人的生命观、价值观。我们从文化的角度去解读伊拉克战争，其实美国想推行美国文化，因为只有文化才能实现全球大同，基于美国文化的大同世界。但俄罗斯能答应吗？中国能答应？中东能答应吗？不能。文化冲突的本质是价值的冲突，法西斯是种族主义，纯粹的意思，西特勒想净化人类，淘汰垃圾民族（犹太民族）。文化的背后是价值的提升，我们要直接近入文化的核心境界。

请看支玉恒在《飞夺泸定桥》中“浩浩荡荡”教学： 题目：支玉恒老师教《飞夺泸定桥》中“浩浩荡荡”一词 师：谁能讲一下“浩浩荡荡”？

生：“浩浩荡荡”就是气势浩大。形容人数多，气势浩大。

师：人数众多，气势浩大。我给你举个例子吧。比如今天老师们来听课，人数很多，气势也挺大。“浩浩荡荡”地坐了满屋子的老师。行不行？

生：不行。

师：为什么不行？这不是人数多，气势很大吗？（对刚才发言的同学）你的错出在哪儿自己纠正吧！

生：“浩浩荡荡”还得是行动着的。师：还得是行动着的。这点补充得对不对？ 生：对。

师：对是对了，不太准确。我再举个例子：自由市场上人多不多？ 生：多。

师：自由市场上人来人往，熙熙攘攘，浩浩荡荡。行不行？ 生：不行。

师：错误出在哪儿了？ 生：还得是行走着的。

师：自由市场上的人也没有躺下呀？（笑声）生：还得是整齐的。师：不一定是整齐的。生：还得是形成队伍的。师：有点道理了。

生：还得是向同一目标去的。

师：对，有方向性。大家行动一致向一个方向，这才叫“浩浩荡荡”呢。那么我再举个例子，长江之水，浩浩荡荡流向东海。这回可没有“人”了啊，行不行？

生：行。

师：谁说行？你说为什么行？

生：因为长江是向东海流去的，是有一定目标的。师：对，有一定目标。规模大不大？ 生：大。师：没人行不行？ 生：行。

师：其实这个词原来就是形容水势浩大的，后来把它借用来形容声势浩大的群众运动呀，行走的队伍呀，等等。

还历史以真实 《飞夺泸定桥》：

（首节）1935年5月，北上抗日的红军向天险大渡河挺进。

（末节）红军的主力渡过了天险大渡河，浩浩荡荡地奔赴抗日的最前线。

长征，无疑是人类历史上一出惊天地、泣鬼神的伟大壮举，无疑是20世纪中国人书写的人类史上最杰出的“人性的辉煌”、“生命的壮烈”、“命运的坚强”！面对无数牺牲在长征途中的红军先烈，我们除了表现出对生命的敬畏和感受生命的尊严、理想的伟大外，我们还能表现什么呢？

我们把这种伟大的精神力量用来教育我们的孩子，同时也在这种过程之中一次又一次地使我们自己的心灵受到人性美的洗礼。但是在这种“教育”和“洗礼”之中，我常常想：我们是在用被“歪曲”的历史来面对我们的先驱的，难道就不能用真实的、客观的人格来面对他们吗？进而想到：我们如何培养学生面对真实的历史？请问：

1、长征--是源于“北上抗日”之举吗？

2、我们有必要用“北上抗日”为那些使红军遭受巨大损失的人洗刷千古罪名吗？

3、我们有必要继续用“北上抗日”这个蒙骗了几代人的说法继续对待我们现在的学生吗？

4、“浩浩荡荡”符合当时的实际还是符合党中央现在对此事的看法或决定？ 当文本的价值出了问题，怎么办？“诗意语文”要挺身而出。重要的是要引领学生还历史以真实，查找文本以外的更多史料，确立正确的价值观。在技术层面：通过拓展来挑战文本，这是诗意语文的技术。很多时候，老师对文本的开掘和感悟出了问题。比如《去年的树》（日本作家的作品）文本的价值在哪儿？（友情、环保、真诚、数伟大、人类的可恶）文本本身有独立生命体的存在，孩子的感悟可以是整体的。《去年的树》是诚信的价值，这是日本人的文化价值，违背文本本身的价值，是错误的。原因是让学生无条件的体验，老师功底不够，担心不尊重学生，也有的教师意识到学生价值曲向的错误，但引领乏术。

诗意语文，追寻最有价值的文化引领，教师得种先种文化的大树。

附录：

王崧舟诗意语文语录

■在流转不息的生命之轮中，我为语文而来！是语文滋润我粗糙的感觉，是语文放飞我稚嫩的幻想，是语文点燃我喷涌的激情，是语文唤醒我沉醉的智慧。我平庸的生命，因为语文而精彩！

■儿童写诗，诗写儿童。儿童是诗，诗是儿童。儿童写下的，是诗一样的美好生活。诗写下的，是比诗更美好的童年。让儿童诗意的栖居，是语文老师的天职。

■语文教学的过程，是学生精神享受的过程，是为学生的精神生命铺垫底子的过程。■语文用形象作词、用感情谱曲。语文看上去是一幅幅多姿多彩、形象鲜明的画，读出来是一首首情真意切、感人肺腑的歌。语文说到底是一种感性的存在。

■语文是儿童的，语文是为了儿童的，语文只有融入儿童的精神世界才是有意义的。因此，语文必须从成人霸权中走出来，还儿童以发展语文素养的自主权。

■语文是折射五千年中华文明的一滴水珠，应该从这滴水珠中，使学生体悟到中华文明的博大与精深，于己打好人生的底色，于国传承民族的精神。

■我们的母语重情性、重意会、重简约、重自悟，我们的语文教学理应重情性、重意会、重简约、重自悟。

■语文与生活天然联系在一起，语文反映生活又服务于生活。对学生而言，语文本身就是一种特殊的生活。生活是语文唯一的源头活水。

■学生用情感领悟母语的同时，母语也同时熏染着学生的情感；学生用智慧解读母语的同时，母语也同时提升着学生的智慧；学生用心灵品味母语的同时，母语也同时雕琢着学生的心灵。因此，母语应该成为学生生命世界中的一片绿洲、成为学生精神世界中的一道风景、成为学生心灵世界中的一股甘泉。

■一堂好的阅读课应该“关爱生命、着眼发展、以学定教、发扬民主、以读为本、以情感人、强化语感、引导质疑、敏于点拨、鼓励创见”。

■一堂好的语文课，存在三种境界：人在课中、课在人中，这是第一种佳境；人如其课、课如其人，这是第二种佳境；人即是课、课即是人，这是第三种佳境。境界越高，课的痕迹越淡，终至无痕。因此，课的最高境界乃是无课。

■“以情带读，读中悟情”是“情感派”阅读教学的立身之本。“以情带读”的“情”，是融合了思想、智慧、体验、想象、灵性的情，是充满了生命活力的情，是求真、向善、爱美的情。以情带读，带出的是饱含深情的读、是全神贯注的读、是多元感悟的读、是个性飞扬的读、是融会贯通的读、是出神入化的读。以情带读，还自然带出读的技巧、读的节奏、读的旨趣、读的韵味、读的神采。

■语文学习，是学生以原有的认知经验和人生体验为基础，对文本主动加工并重新建构的过程。古人有言：少年读书，如隙中窥月；中年读书，如庭中望月；老年读书，如台上玩月。正所谓“一轮皓月当空照，千江有水千江月”。

■把课文读通，对多数学生来说并非易事。朱熹有言：“凡读书，须字字响亮。不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵遍数，自然上口，久远不忘。”问题在于，这样读书，有人不屑一顾，有人不以为然，有人不了了之，也有人不知所措。学生的读书水平普遍不高，这不能不说是一个重要原因。把功夫扎扎实实地化在读原文上，这是学好语文的金玉良言。

■阅读课一定要留出足够的时间让学生读书。整体感知主要靠读，有所感悟主要靠读，培养语感主要靠读，情感熏陶主要靠读，积累语言更是靠读。正如清人唐彪所言：“文章读之极熟，则与我为化，不知是人之文、我之文也。”学生只有在读书中才能学会读书，这是一个再朴素不过的真理。

■谁都知道，感情只能用感情去触摸，感情只能用感情去领悟，感情只能用感情去交融。文章不是无情物，所谓“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。语文脱离了感情，语文就是麻木的、冰冷的、僵死的，语文就失去了生命的底蕴。这样的语文，根本不可能植根于学生的心灵世界，根本不可能给学生的生命铺上一层温暖、纯净的底色。

■一个优秀的语文教师，必得有四大支柱的坚固支撑。丰厚的文化底蕴支撑起语文教师的人性，高超的教育智慧支撑起语文教师的灵性，宏阔的课程视野支撑起语文教师的活性，远大的职业境界支撑起语文教师的诗性。

■当语文的本体价值被工具价值压倒的时候，学生可能在机械操练中掌握了基本知识和基本技能，可是却失掉了学习语文的全部兴趣、全部激情、全部灵性。得到的东西我们看到了，失去的东西我们并未觉察。得到的只是冰山的一角，失去的却是冰山的根基。

■飘摇的语文教学呼唤中庸的语文哲学。执其两端而用其中，应是语文哲学的大智慧、大圆融、大境界。语文哲学的诸多范畴，如：工具与人文、学文与做人、继承与发展、基础与创新、感悟与理解、感性与理性、自主与引导、接受与发现、吸收与表达、文面与文里、诵读体验与默读精思、潜心会文与广泛涉猎、尊重文本与拓展资源、课内得法与课外得益等，都应归宗于中庸这一元智慧。

■语文是功利的，那是学生的立身公器；语文是科学的，那是学生的思维之剑；语文是审美的，那是学生的精神家园。语文是一面多棱镜，折射着功利、科学、审美的缤纷色彩；语文是一个万花筒，演绎着实用、真理、情性的大千气象。说到底，语文是人的，只有全面而深刻地把握好人与语文的关系，语文才会喷射出缤纷的色彩、激荡起大千的气象。

第五篇：王崧舟语文

无锡的惠山，树木葱茏，藤萝摇曳。山脚下有一泓清泉，人称“天下第二泉”。

有一年中秋之夜，小阿炳跟着师父来到泉边赏月。水面月光如银，师父静静地倾听着泉声。突然，他问小阿炳：“你听到了什么声音？”小阿炳摇了摇头，因为除了淙淙的流水，他什么声音也没有听见。师父说：“你年纪还小，等你长大了，就会从二泉的流水中听到许多奇妙的声音。”小阿炳望着师父饱经风霜的脸，懂事地点了点头。

十多年过去了，师父早已离开人世，阿炳也因患眼疾而双目失明。他整天戴着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。但是生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。他多么希望有一天能过上安定幸福的生活啊！

又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉。月光似水，静影沉璧，但阿炳再也看不见了。只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊„„

听着，听着，阿炳的心颤抖起来。他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光„„

就这样，一首不朽的乐曲诞生了——这就是经后人整理并定名为《二泉映月》的二胡曲。几十年来，这首曲子深受我过人民的喜爱，在国际乐坛上也享有盛誉。