读《诗意语文—王崧舟语文教育七讲》有感

第一篇：读《诗意语文—王崧舟语文教育七讲》有感

叩问内心深处最强烈的呼唤

读《诗意语文—王崧舟语文教育七讲》有感

如果人生纯属辛劳，人就会仰天而问：

难道我所求太多以至无法生存？

是的，只要良善和纯真尚与人心为伴，人就会欣喜地 神性来度测自己。神莫测而不可知？ 神湛若青天？ 我宁愿信奉后者。神本是人的尺规。人充满劳绩，但还 诗意地栖居于大地上。

这是Holderlin给王崧舟老师的启迪，那么学习汉语言文学专业的我，对于诗意二字也十分钟情。学校对于我来说是那么的熟悉，从小学到高中再到大学，每年几乎80%的时间长在学校，因为我是学生。学校对于我来说是那么的陌生，一声声老师好，一个个活波可爱的孩子，一张张天真无邪的笑脸，一方讲台，两块黑板，因为我是老师了。

身份的转变让我有些困惑，但是如何教好语文却成为我面前的太行王巫二山。小学生，他们的接受范围是多大？最佳接收方式又有哪些？每一篇课文都有那么多的知识点，但是四十分钟的课怎么过得这么快？等等等等。起初，并不知道有个语文教的特好的老师叫王崧舟。但是一次偶然的机会听了一次关于挖掘语文阅读文本的视频讲座，发现这个老师讲的不错。就找了有关这个不错老师的资料。之后，观看了王老师几次观摩课的视频，发现亮点，想继续了解就买了本《诗意语文—王崧舟语文教育七讲》。读罢此书，让我更加佩服这位语文大师,佩服他丰厚的专业素养、开阔的课程视野和高超的实践智慧。在这本书中，王老师不仅阐释了诗意语文的内涵，介绍了自己的专业成长历程，而且讲授了一些非常实用的、促进教师专业成长的方法，比如文本细读、感性教学技术等等。这对正处于教学迷茫中的我来说，无疑是一剂良药。书中王老师所倡导的很多思想都让我有一种豁然开朗之感。

首先，是我切实的明白了作为教师教的是底蕴，底蕴是用书堆积来的。为人师表，我们必须金玉其中的同时也要金玉其外。因为孩子们具有极强的向师性，有一次我写完板书后很自然的把手里的粉笔头扔进粉笔盒里，下课了，我走了。等到大课间的时候我发现地上都是粉笔头，我问原因，一片沉静。转天，我在班里做了个口头检查，说老师昨天上课的时候不应该把粉笔头随意的扔到粉笔盒里，应该是放。从此，我再也没有在班级里看见地上的粉笔头了。

对于教学来说，我比较崇尚王崧舟老师的精神三变，中的骆驼时期。因为骆驼要在沙漠中行走，所以在此之前必须要汲取足够的食物和水。对于骆驼来说它必须不停的吃，不停的吃，在他的驼峰足够高之前。当然了，我应该和骆驼一样只吃能给我营养的。对于现在的我来说吃是必须的，而且要足够快的。虚心的请教教法，认真的备好教案，切实的了解每一个孩子。把每一节优秀观摩课还原成案例，再加以分析，在还原成课堂。不停的鞭策自己，前进，因为我还有36个孩子在等待着。

其次，让我印象最深的就是文本的细读。我这只初生的牛犊竟然在自己第一天上班和校长谈话的时候那么的夸下海口。当时校长问我，“你的特长是什么”“对文本的理解”。现在想想自己是多么的无知，所以让自己变得那么的无畏。当我听了王老师的《枫桥夜泊》《长相思》之后，我才知道了什么是孩子应该掌握到的语文知识，怎样才可以在潜移默化中建立孩子文的语文素养。一声声的钟响透过一个眠字道出了张继的无限愁苦。《长相思》中的身在何方，园是何景，又形象生动的写出了一位羁旅之人对故乡的无限眷恋。

而后我又回想了自己讲《七律·长征》前的备课阶段。律诗、绝句的异同，毛泽东的一些介绍，与静的转换，喜字的缘由，更字的解释，孩子们的朗读，一个读说的练习，等等等等。应该从哪点切入，抓那条线，时间有限，哪些个知识点呈现哪些隐藏，以什么样的方式呈现，这些问题都困扰着我。教师的阅读实践和孩子的阅读实践是不同的。王崧舟老师的文本细读以孩子为半径画圆，时刻关注到孩子的认知水平，从孩子们熟悉的知识入手，进行深刻的讲解。例如，在《小珊迪》中，他就紧紧的抓住小这个字展开。语文阅读课堂教学实质上就是为学生搭建情感活动的平台，创设自能阅读的环境。一条线，一个点，阅读的平台便搭建而起；深入浅出，以小见大，润物无声，不知不觉中钟声文化就已浸入学生的心田。短短的四十分钟课堂，千年钟声文化之旅，难道不是简约至极，巧妙至极，智慧至极！

最后，书中的第七讲有些叫欣喜若狂——复活感性，回到语言的生命源头。我也认为世界上最枯燥乏味的事物就非文字莫属了，死呆呆的站在那里，屹立千年。同样作为文字一旦被人阅读，它就是最神奇的东西，一千个读者就会有一千个哈姆雷特，但是千万别跑了，落点必须在哈姆雷特身上。本人就是一个很感性的人，喜欢遐想许多。再说了，语文本身就是感性的。不信你看。

“盈盈一水间，脉脉不得语”，是语文。

“咽不下金莼玉粒噎满喉，照不见菱花镜里形容瘦”，是语文。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，是语文。“天尽头，何处有香丘”，是语文。

“身既死兮魂以灵，子魂魄兮为鬼雄”，是语文。“至今思项羽，不肯过江东”，是语文。

“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，是语文。

“安得广厦千万间，大庇天下寒士共欢颜，风雨不动安如山”，是语文。“这北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，是语文。“我是你河岸上破旧的老水车，……”，是语文。

原来，语文是一种诗性的光辉，一种厚重的关怀，一种浪漫的情怀，更是一种崇高的灵魂，是一种灵性，一种尊重，一种人格，更是一种精神。这，才是语文。

如果我们把读变为绞尽脑汁地读，太想把文后的答案全部填写正确。如果我们把写变为搜肠括肚地写，太想让阅卷的老师心情舒畅一些。如果我们把教变为唯命是从地教，太想让大脑的步调紧紧跟住高考。

如果我们把学变为深挖硬钻地学，太想让谨慎的笔触在陷阱之间顺利穿行，谁都知道，那张试卷有多险恶，于是，我们跳一种脚尖的舞蹈。

第二篇：诗意语文——王崧舟语文教育七讲（推荐）

诗意语文——王崧舟语文教育七讲

秘诀之一：底蕴是书堆起来的

“明月一帘无心照，诗书半斋随意读。”这是王崧舟老师书房里的一副对联，也是他博览群书的真实写照。

除了广泛阅读，王崧舟老师还特别重视对文本的深读。在《精神三变，我的备课叙事研究》一讲中，王老师讲述了他细读《长相思》的过程。仅仅36字的古诗，王老师用了两个多月的时间进行研究。他搜寻别人评鉴《长相思》的各种文字，积攒一万多字；研读了词作者纳兰性德的生平文字及其50多首词作；然后又撷其精华，写出了自己的感悟和发现，经历了尼采所说的“骆驼——狮子——婴儿”的精神三变。也正是因此，才使这堂精彩的古诗教学横空出世。

秘诀之二：做离上帝最近的人

西方有一句谚语：“什么离上帝最近？”——“行动着的人。”王崧舟老师就是一个不断行动着的人。王老师将自己的从教经历划分成四个阶段：

第一个阶段，崭露头角。19岁成为绍兴市教坛新秀，20岁成了上虞市实验小学的教导主任，23岁成了上虞市百官小学的副校长。少年得志，平步青云。

第二个阶段，孤独沉潜。没有任何公开课，没有任何荣誉，但是却大量读书，大量听课，每年累计不少于200节，而且有记录有反思。

第三个阶段，一鸣惊人。以个人的名义举办了“王崧舟语文教学艺术展示周”活动，成为浙江省最年轻的小学语文特级教师。

第四个阶段，开创流派。跑遍全国二十多个省区，一百多个城市，开过500多堂观摩课，120多场讲座，扯起了“诗意语文”这面大旗。

从上述四个阶段，我们可以看出，王老师就是离上帝最近的人。这也使我想起了一句话：“机会面前人人平等，但机会往往只留给有准备的人。”

秘诀之三：做一个有智慧的老师

王崧舟老师曾经这样说：“高超的教育智慧支撑起语文教师的灵性。”王老师就是一位具有大智慧的老师。在书中，我看到这样一则案例：

《草船借箭》是一篇传统的老课文，很多老师都是抓住诸葛亮的“神机妙算”来解读文本。而王崧舟老师却慧眼独具，发现文中有十一个“诸葛亮说”，但只有一处的是“诸葛亮笑着说”。诸葛亮为什么“笑”，成了王老师教学全文的一个有力的切入点。这个“笑”是笑曹操的谨慎多疑，笑鲁肃的忠厚老实，笑周瑜的心胸狭窄，也是笑自己的神机妙算。通过这个“笑”字，我们看出了诸葛亮的智慧，同时更看到了王崧舟老师的智慧。秘诀之四：将语文和生命融为一体

在书中，我看到了这样一个故事：有一次，王老师在克拉玛依讲课，上完两节课，又作了一个报告，半天下来，弄得满头大汗。一个老师关心地问：“王老师，您累不累啊？”王老师笑着说：“不累。”为什么不累，那是因为境界的不同。

王崧舟老师将一个人对待职业的态度分成了四重境界。第一重叫功利境界，就是用自己的劳动赚钱，教书就是自己的饭碗；第二重境界叫道德境界，就是认真地上好每一堂课，认真地教好每一个孩子；第三重境界叫科学境界，就是为了学问而上课，通过课堂检验自己的思想；第四重境界叫生命境界，就是对每一个当下，每一个时刻负起责任，人生就是由一节一节的课组成的。我想王老师一定已经达到第四重境界了吧！他已经将语文和生命融为一体了。这是事业的最高境界，也是人生的最高境界。

第三篇：读《王崧舟讲语文》有感

读《王崧舟讲语文》有感

李 艳 茹

一本《王崧舟讲语文》在手，我随意翻开浏览，一下子就被它吸引住了。倒不是书名有多别出新裁，也不是装帧如何精美考究，王崧舟老师用幽默的语言，对语文进行了诗意地讲解，看似矛盾的两种语言风格，被他完美地融合在一起，既深深吸引了如我一般的读者，更是体现了王老师深厚的语文功底。从字里行间，你就能想象到他在做讲座时的从容潇洒，上课时的文采恣肆。王崧舟老师在他在《我的语文人生》第三讲中告诉我们：“一个语文老师，要不断成长、不断发展、不断超越，他的底蕴、他的境界、他的淡定和信念是最为根本的东西。”他通过自己的教学实践告诉我们，教书教的是底蕴，底蕴则来自于书，‘读行天下，有境界则自成高格’。”

王老师认为，上课如果缺乏底蕴，就好像是“花拳绣腿”，经不起一点儿推敲。他在此举了一个例子，一位老师上王安石的《泊船瓜洲》，采取了三步走的方式：改诗（改“绿”字），辩诗，和疑诗。一堂课下来，非常流畅，也很自然，而且课堂气氛也很活跃。但就是缺少了点什么，细品之下就能发现，这位老师上课时一直紧紧围绕的是这首诗的语言——语文本体，改学生认为更好的字，这首诗的内容哪里出了问题，改成什么样更好。但事实上，一首古诗，需要教的内容不止这些，还有诗人、朝代、诗歌的背景以及一些特殊字词所隐含的时代意义。王老师就把诗中的“春风”与时代背景——王安石被二度征召实行变法一事联系起来，得出“春风”的潜台词是“皇恩”，还举了李白、孟郊诗中的“春风”之意来解说。还有该诗中的“明月”意象，也具有其独特的意蕴。

看看名人，反思自己，颇有感触。

底蕴从何处来？用王崧舟老师的话就是“‘读’行天下，有境界则自成高格”。语文老师不读书，就像砍柴不磨刀一个样。就上例，如果你平时不读书，你怎么能知道这些？你怎么能了解这些文化内涵，这些“经过历史沉淀、价值传承之后形成的文化”？如果你仅仅是泛泛的讲将这首诗的意思、语言等教给学生，你的课堂可以活跃，但活跃之后却是无所思。而小小的一字一词，在王老师眼里，似乎都蕴藏着深厚的内蕴，都可以挖掘出一个故事，一段历史。

当然，我们上语文课不只是诗歌，还有其它的内容，而每一项内容都有可能浸润着博大精深的中华文化，就需要你去挖掘，然后阐述给学生。我觉得我们语文老师应该是学生与文化之间最直接的导体了，而要成为这名副其实的中间体，我们自身就必须要有资本。此时，书就成了最重要的东西。

回想从参加工作以来，书离我似乎已越来越远。被逼着读的，是那些枯燥乏味、令人头痛的混证书的书。乐意捧起的，是那些消遣类的报纸杂志。时常在忙碌完一天的工作后，有一种浮躁中难以沉静的漂浮，找不到塌实的感觉。苦闷着却又一时找不准理由，日子就在这样的自寻烦恼中紧张而散漫的消逝着，无从依托。

但最近几年，我的读书观似乎在不经意中悄悄发生着变化，虽然起先大多还是学校要求读的，但心底时不时地会泛起一股思绪：不读书不行，不读书就不会写，就不会说，就不会教。于是，我也就经常翻阅着《给教师的建议》、《我的探索——小学语文：《小学教学设计》、《中国师德手册》、《王崧舟讲语文》、《小学语文教师》等，虽记不住什么精深道理，但日后再见也有一种熟悉之感。

对我们从事语文教学的老师来说，在教育教学的实践中，很迫切地需要教育教学理论层面的提高，随着语文课程改革的不断深化，我们的课改实践更需要前沿性的理论支持。这需要我们每时每刻去学习。新的语文课程标准倡导培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，多读书，读好书，读整本的书。倡导学生的阅读，我们语文教师首先应该自觉地投入到积极的阅读活动中去。教师的阅读同样需要从课内读到课外，不断地扩大自己的阅读面，进而不断地提升自己的阅读品质。诚如新课程标准列出了学生课外阅读的推荐书目，作为语文教师，如果你自己没读过，你又何以去指导学生？你又何以用自己的行动去影响这些学生？我们作为知识的传播者，智慧的促生者，心灵的塑造者，生活的导师和道德引路人，我们是不是该尽最大努力地追寻胸罗万象呢？因为我们要站得高，才能把生命读得开阔、灵动、乐观、豁达、鲜亮；才能把人类心灵的广袤与深邃，世界的多样与神奇，世事的无端与诡异，传授给那些求知如渴的莘莘学子们。

教师的读书也不仅仅是为了学生的成功，同时应该是自己的充实与收益。教师可以利用的时间与空间来读书，完全可以进行自我的设计与武装，让自己多才多艺，让自己的精神世界更加丰富，让自己更加善于思考，让自己更加远离浮躁，让自己脱离庸俗。

第四篇：读后感《王崧舟诗意语文》

读《诗意语文——王崧舟语文教育七讲》有感

语文是充满诗意的，语文教师也应该洋溢着诗意的。马卡连柯曾说：“教育是诗一样的事业。”的确，教育是个崇高的事业，触摸的是诗一样的文字，谱写的是诗意的乐章。语文教学可以让孩子们的心灵因充满幻想而变得诗意盎然。在与语文教学牵手的日子里，我从未停止过对诗意语文教学的追求，特别是现在。课堂上，我尽量为学生一次次搭建展示自我的舞台，与孩子们一起品读诗歌，美文，让孩子们在体验的过程中去经历，去想象，去感悟；早读时，我们通过“班班通”，看着视频一起背诵古诗词，背诵毛泽东诗词，教室里，总能涌动着诗的灵性，洋溢着诗的浪漫，弥漫着诗的芳香。

拿到这本书之前，只读了题目本以为，诗意语文应该是一种高深莫测的抽象境界，与之相关的也应该是“意识、精神、灵动”等等一系列日常生活难以感悟的抽象感觉，但是读下来整本书，顿时有了新的感受，就像作者所言那样，如果你现在问他，诗意语文是什么，他会推翻他所有有关诗意语文的抽象的概念，语文就是语文，诗意语文就是诗意语文，语文就是诗意的，没有特别之处，没有高深之处。我的工作就是语文教学，这是多么实际的一件事情啊，为什么一定要问：语文是什么或者诗意语文是什么，语文真的是是一个看不见摸不着的实体吗？并不尽然，教学的本身才是实体，这个实体里面有文本，有教师，有学生。

语文是什么？我曾经这样千百次的问过自己。曾经以为，语文就是教学生读好课本中的一篇篇文章；曾经以为，语文就是围绕课文读读、议议、写写、练练；曾经以为，语文就是训练学生会听、会说、会读、会写；曾经以为，语文就是培养学生爱语文的感情、用语文的习惯；曾经以为，语文就是让学生学习语言、掌握语用、积淀语感。

是啊！语文是什么？或许，有一千个语文教师就会有一千种关于语文是什么的答案；或许，昨天的语文有着昨天的答案、今天的语文又有今天的答案、明天的语文也将会有明天的答案。这是一个不太可能有最终答案的问题，但却是每个语文教师必须面对、必须思考、并且必须最终做出自己回答的问题。不管你是否意识到，每个语文教师的教学实践都在有意无意地对语文是什么做着属于他自己的诠释和演绎。

语文的诗意在哪里？在文本，在文本之美，在文本的秘妙中。文本之美是诗意语文的基点和出发点。诗意不是外加的，诗意是文本本有的、内蕴的。语文教学指向文本秘妙，实在是诗意语文课程论和教学论的第一法则。

语言再抽象不过是符号而已，说白了整个语文教学的过程不过是两件事情而已，第一件事情但是：由言到意。它是理解的过程，倾听的过程，走向视界融合的过程。第二件事情：由意到言。它是倾诉的过程，表现的过程，内在体验种种转化为表现与存在的过程。

所以有一种恍然顿悟的感觉，凡此种种有关语文教育的抽象无比的概念，静下心来思考一番，又都是实际的不能再实际的东西，语文讲究熏陶感染，无论是所谓的语文素养还是语文能力，其实都是渐进感染积累吸收的过程，比如说国家所提倡的普通话，东北方言口音还是比较重的，但是出门在外只要我略微注意一下自己的说话方式，说普通话的话，基本没有人能听出来我是东北人，这也得益于从小受到的语文教育，我的老师从来没有讲过你一定要学好普通话，普通话是走到全国各地能够讲得通的语言，但是老师在语文教育的过程中很认真的教给我们普通话，朗读课文学习课文有读的不准流露出方言的地方老师也必会纠正，就连她自己说话的时候也是字正腔圆，所以我作为她的学生，也受到了很好的熏陶和感染，我并没有刻意去学，老师也并没有刻意去教，但是语文的概念就这样根植在了我的一生之中，它抽象吗，也许是，但是我就是实实在在的记住了它。

由此可见，语文真的不是什么讳莫如深的东西，硬要去把语文讲出来，我想那样所得到的效果应该是更多的人不用语文，不爱语文，不理解语文吧，身正为范，给予学生必要的引领和示范，把自身积累的知识也好，经验也好，在教育的细节中与流露出来，这就是教育，这也是信念的播种，时间会是土壤，时间会把你想要传达的所有抽象的东西根植在孩子们的灵魂当中，所以语文，仅此而已。

语文的学习过程当中，许多人说语文能力的培养找不到突破点，找不到学习的方法，换言之没有什么有效快速提高自己的途径，其实我很愿意和这样的家长去沟通一下，问一问他：你心目里的语文应该是什么样子的？它是否很晦涩？它是否很难懂？ 用心的去想过语文是什么吗？语文不抽象语文很简单，它既不像数学需要严谨周密的逻辑推理，它所需要的，你所需要给它的，不过是静下心来读读书，静下心来写写字，静下心来跟心灵去尝试一次对话。读书百遍，其义自现，理解的基础不过就是读，耐心的砸一点时间在读书当中，不仅理解的能力会有提高，对人生境界的体会会更加深刻，语言文字对于灵魂的渲染和熏陶才是语文带给我们人生最好的礼物。

王崧洲先生把语文当做诗意语文真的是一件很美好的事情，物质化的时代下越来越缺少精神上的富足，就连教育都不可避免的沾染上了时代浮躁的气息，它开始变得急功近利，变得华而不实。而诗意化的语文则重新把教育定位成为了我们灵魂的栖息地。

如果你把语文定位成为一门功课，那么你学习接受语文的方式也就只能是学习功课的方式，公式化的学习效果当然不会好，所以有的孩子不爱学习，有的孩子不爱学语文，如果把它当成是一门爱好，所有学习的动力都源自于喜爱，就如同你喜爱舞蹈那么你一切的动力都源自于在舞台上聚光灯下优雅的展现舞姿，你就不会去计较日复一日辛苦的练习与付出；如果有的孩子学习不好语文，那么我只能说你还不够爱它，你还不够懂它，语言不是语言本身更多的是交流的工具，文字不是文字符号更多的是情感的承载，如果你爱读书喜欢用心去感受这个世界，那么我相信，你一定能够踏实而又沉稳的去阅读，如果你你爱写作喜欢用自己的语言去表达对生活的热爱，那么我相信你一定能够娴熟而又多彩去书写，境由心生，生活不是简单的数学公式，老师又能把怎样的语文知识传授给你呢？老师所传授给你的不过是一把能打开这世界浩瀚书籍海洋的一小把钥匙，读懂多少内涵汲取多少养分完全取决于你自己的态度。不去把语文当成一门讳莫如深的功课，仅仅把它当做是体会的工具或者表达的手段。那么诗意一样的语文没有什么难学的，没有什么难懂的。

喜怒哀乐，欢笑泪水，语文是情感的承载，投入你的真情实感你得表达会富有情感，你的理解会意味深长；风霜雨雪，春夏秋冬，语文是意象的集锦，读懂他们你才会读懂这个更加真实而又绚烂的世界，所以语文是诗，充满诗意。

第五篇：王崧舟解读诗意语文

杭州市拱宸桥小学 王崧舟

我曾在《诗意语文——王崧舟语文教育七讲》的自序中提及：

“诗意语文不是一个名词，不是说有一个静态的、现成的诗意语文可以供我们去模仿甚至膜拜，没有，根本没有那么一个东西存在。诗意语文只能成为一个动词，一个过程，你不可能得到她、拥有她，你只能在行进的过程中不断体验她、观照她，而在这样一个即时即是的过程中，你发现了自己灵魂深处的一些感动、一些悲悯、一些纯真、一些美好。于是，你在成就诗意语文的同时，也成就了自己的诗意人生。”

“诗意语文与文本秘妙——王崧舟师徒阅读教学观摩研讨会”的策划与举办，是诗意语文的又一个行进姿态。这其中，七节课的展示与观摩无疑是这一行进姿态中最美、最富诗意的剪影。

在林珊执教的《唯一的听众》中，我看到了自己的《二泉映月》的倒影；在才华执教的《刷子李》中，我看到了自己的《两小

儿辩日》的碎片；在绍国执教的《冬阳·童年·骆驼队》中，我看到了自己的《慈母情深》的镜头；在丽玲执教的《夜莺的歌声》中，我看到了自己的《普罗米修斯》的线索；在钱锋执教的《诗经·采薇》中，我看到了自己的《长相思》的意境；在林莘执教的《游山西村》中，我看到了自己的《枫桥夜泊》的另一番天地。

是的，这些课，无疑是对诗意语文最生动、最具质感的诠释。但是，影响的焦虑并没有让他们失去自我。他们依然是他们，而我，也依然是我。诗意语文绝非某个人、某个团体的专利，我们行进在各自的朝圣路上，迎来各自的生命的精彩和诗意。

一、栖身秘妙：在不朽的文字中发现诗意

语文的诗意在哪里？在文本，在文本之美，在文本的秘妙中。文本之美是诗意语文的基点和出发点。诗意不是外加的，诗意是文本本有的、内蕴的。语文教学指向文本秘妙，实在是诗意语文课程论和教学论的第一法则。

文本秘妙，就是“人人心中有、个个笔下无”（王国维语）的言语个性、言语智慧和言语创造，就是文本的美之所在。发现、开掘文本秘妙，无疑是在为诗意语文这潭活水正本清源。七节观摩课，在文本秘妙的确立和处理上，是高度自觉、一以贯之的。

文本秘妙，在精致的构思技巧上。《与象共舞》一课，紧扣课题逐一展开。教学指向的是文本的“双关”写法，其实，双关在这里更多是作者的一种创作思路。就全文的构思看，与象共舞既有“和大象一起跳舞”的表层意思，更有“和大象和谐相处、亲密无间”的深层意蕴，而且，这深层意蕴才是文本的主旨所在。所以，作者真正着墨“和大象一起跳舞”的文字比例并不大，相反，在近五分之四的篇幅中所写的内容均与大象跳舞无关。但是，在领悟了“与象共舞”的深层意蕴后，我们不得不为作者精致、精巧的构思而拍案叫绝。原来，文本的一字一句无不在写“与象共舞”，那种人象合一的天地奇观、天作之合。双关构思，正是文本最深刻的诗意所在。

文本秘妙，在不朽的精神母题上。《诗经·采薇》一课，抓住“杨柳依依”这一经典意象，一唱三叹、层层递升，力图进入我们民族性格中最凄美、最柔软、最精微的精神寄托。显然，《采薇》一诗，“杨柳依依”这一意象的创造、传承、并最终化为“送别”这一精神母题，无疑是其最大的文本秘妙。是的，自《采薇》始，这“杨柳依依”的动态意象以及意象所蕴涵的那种送别的忧伤和盼归的期待，成了我们民族一代又一代约定俗成的心理记忆和诗性寄托。

文本秘妙，在深邃的哲理境界上。《游山西村》一课，毫无悬念却别出心裁的演绎出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的哲思意蕴和人生境界。说毫无悬念，是因为这两句诗的象征性哲理早已家喻户晓，因此，将文本秘妙锁定于此，是意料之中的事。说别出心裁，是对哲理意蕴的感悟过程，这种感悟是充满诗性的，在置身意境中感悟、在知人论世中感悟、在联系类比中感悟、在切记体察中感悟，诗意融化了高深、坚硬的哲理。

文本秘妙，在出乎意料的章法上。《刷子李》一课，经过二度设计、二度演绎后，学习目标的指向变得非常明晰了。舍弃了“侧面烘托”，舍弃了“细节描写”，全课紧紧围绕“一波三折”的叙事技巧，抓住“果然、轰然、悠然、居然、竟然、忽然、恍然”等表现心理变化轨迹的词语线索，巧妙而自然地揭示了“一波三折讲故事，文似看山不喜平”这一文本的核心秘妙。

文本秘妙，在细致入微的线索上。《唯一的听众》一课，在充分感受到“不教而教”的教育智慧的同时，也集中挖掘了“我”的心理变化过程这一言语表达秘妙。纵观全文，“我”的心理变化成为一条贯穿始终的线索：“十分沮丧”——“充满神圣感”——“又沮丧起来”——充满歉意——“羞愧起来，同时有了几分兴奋”——“洋溢着一种从未有过的感觉”，这样一个心理变化过程，写得曲曲折折、委婉细腻，不难发现，“我”的心理变化主要是受到老人的默默鼓励与呵护，以致后来，“在各种文艺晚会上，我有机会面对成百上千的观众演奏小提琴

曲。那时，我总是不由得想起那位‘耳聋’的老人，那清晨里我唯一的听众„„”唯一的听众成了“我”终身的老师、心灵的导师。

文本秘妙，在鲜明的语言节奏上。《冬阳·童年·骆驼队》一课，通篇洋溢着的是一种“慢”的节奏、“慢”的情调、“慢”的话语风格和生命回忆。于是，“慢”成了文本的一大秘妙。这“慢”，既是一种降低速度的缓慢，也是一种放宽心理的舒慢，更是一种细细回味的闲慢。表现在话语节奏上，就有了“那样丑的脸，那样长的牙，那样安静的态度”的复沓句式和“夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，童年却一去不还了”的回环语势。

文本秘妙，在匠心独具的表达手法上。《夜莺的歌声》一课，环境描写是其重要的文本秘妙，我们在这里能发现并确认着环境描写的种种作用和意义。譬如，“大道两旁”的描写交代事情发生的地点和背景，增加真实性；譬如，“树林深处”的描写渲染着紧张、危险的故事气氛，引人入胜；譬如，“林中空地”的描写推动着故事情节的发展，期

待高潮；譬如，“围墙旁边”的描写反映了人物的性格和品质，余音绕梁。这些，不正是文本诗意之所在吗？

二、营造气场：诗意的濡染与教化

如果说文本秘妙是诗意语文的基点和出发点，那么，教师的诗意教学则是诗意语文的关键和互通点。教师的诗意教学，前联文本、后接学生，是疏通、沟通和贯通文本诗意和学生诗意的桥梁和纽带。诗意教学的策略和路径应该是多维的、立体的，往往因人而异、因文而异、因课而异、因生而异，但在表面不一致的背后，则是某种更内在、更本质的同构一致。这里，诗意语文课堂上的“气场”则是一种本质的同构。

没有气场的课，不是诗意语文的课。课堂气场是一种无形的存在，但却无处不在、无时不在。有气场的课，有教学魅力，有精神吸引力，有浓浓的氛围和情调，它是一堂课的精神风貌和气质的集中诠释和高度表达，它对学生语文素养的影响是一种“随风潜入夜、润物细无声”般的濡染。不知不觉地投入、悄无声息地习得、自然而然地感染、深入骨髓地浸润，这一切，正是课堂气场对学生生命气场的诗意教化。

营造气场，就是要准确把握一堂课的情感基调。作为文本的《唯一的听众》，它的情感基调是温馨、平静的；作为课的《唯一的听众》，它的情感基调一样也是温馨、平静的。整堂课没有大喜大悲、大起大落的情感张力，有的只是如坐春风、如沐春雨般的温婉和淡定，林珊的教学语言如拉家常般的自然平和，典型语段的朗读从从容容、不徐不疾，对老教授的形象气质也紧扣文中三次出现的“平静”二字，于“平静”中学生慢慢体悟“不教而教、大教立心”的智慧和境界。正是和谐统一的情感氛围，营造出一种柔美、感人的气场。

营造气场，就是要艺术构建一堂课的教学节奏。课堂节奏是一种合于规律的变化，起承转合是一种节奏，前后对比是一种节奏，螺旋递进是一种节奏。有节奏就有气场，有气场就有诗意。《诗经·采薇》一课，所呈现的是一种回环复沓、盘旋而上的课堂节奏。课的第一乐章是对“杨柳依依”、“雨

雪霏霏”的直观凝视，感受到的是一种优美的意境；第二乐章引入诗的后半部分及历史背景，由“我心伤悲，莫知我哀”中感受到诗的凄美意境，节奏为之一变，境界为之一升；第三乐章以“杨柳”为线索，拈出一长串含有“折柳”意象的古典诗词，于送别的忧伤中感受盼归的守望之情，课堂节奏再次一变，进入一种醇美的境界。

营造气场，就是要高度整合一堂课的多种元素。课堂元素，包括文本、语言、媒体、环境、手段等。每一种元素，既有认知的功能、又有启示的作用、还有审美的价值。诗意语文对课堂元素的关注，不仅指向认知的、启示的，尤为重视审美的。对于各种课堂元素的选择和使用，都力求在审美这一维度上得到整合。《冬阳·童年·骆驼队》在音乐这一媒体元素的使用上，可谓苦心孤诣、水乳交融。无论是在《禅诗》的背景音乐下悠然朗读“学咀嚼”的语段，还是在《风之语》的背景音乐下怡然想象驼铃声的弦外之音，都让人心旌摇曳、心驰神往。

三、抵达心灵：滋养学生的诗意生命

文本诗意和教师诗意最终必须落实到学生的诗意上来，学生的诗意无疑是诗意语文的归宿和落脚点。在这里，学生的诗意包含着过程和结果两个方面，从过程的角度看，学生的诗意就是“诗意的学习”，诗意的学习不同于简单的理性的学习、知识的学习，它是体验的学习、直觉的学习、顿悟的学习、审美的学习，这种学习方式更切近语文学习的本真和规律。从结果的角度看，学生的诗意就是“诗意生命”，通过诗意的学习，最终成就和成全学生的诗意生命。诗意生命是一种言语生命，是一种美善相谐、至诚至真的生命，成就学生的诗意生命乃是语文教育的最高境界。

抵达心灵，就是以美的语言抒写诗意生命。诗意语言是诗意生命的外化和某种确证，反之，诗意生命需要通过诗意语言来加以内化和成全。《与象共舞》一文是赵丽宏先生诗意生命的某种显化，借由《与象共舞》一文，学生和赵丽宏的诗意生命进行着情与情的交融、心与心的沟通，其中“舞蹈的大象没有一点笨重的感觉”的话语节奏、“与

象共舞”在各种新语境中的简约类化，更是浓浓诗意生命抒写的典范的美的语言。学生在品读、咀嚼和迁移这些美的语言的同时，也在相当程度上广化、美化、深化、敏化着自己的诗意生命。

抵达心灵，就是以美的形象塑造诗意生命。《刷子李》一文中的主人公“刷子李”，谁能否认他是一位充满人生诗意的奇人呢？他的人生，与其说是功利的，毋宁说是审美的。他干的是俗而又俗的粉刷匠，但是，他干活的规矩奇得美妙、干活的打扮奇得美妙、干活的动作奇得美妙、干活的质量奇得美妙，特别是其中蕴含的人生智慧、职业境界，更是一种审美的表现。当这个人物形象栩栩如生地进入学生的审美视野时，这种进入，不正是一个诗意生命对另一个诗意生命的召唤和澄明吗？

抵达心灵，就是以美的情感陶冶诗意生命。战争是残酷和残忍的，但战争也在另一种意义上洗涤和洗礼着人性，《夜莺的歌声》借由主人公“夜莺”的形象塑造，表达了对不屈的意志、镇定的品质和过人的机智等美

好人性的赞美。直面惨淡的战争，“夜莺”们无畏无惧、智勇双全，在战争的废墟和瓦砾中绽放的依然是璀璨的生命之花。这样的情感和精神无疑是陶冶诗意生命的最佳资源。

抵达心灵，就是以美的哲思淬砺诗意生命。诗意并不总是浪漫和唯美的，相反，诗意亦是对人生、对宇宙的某种当下的洞悉和了悟。因了这种洞悉和了悟，诗意洋溢出浑厚圆融的智慧，《游山西村》正是这样一个力证。诚如课中林莘诘问学生“作者只是在写山西村的景色吗”，就传统诗论而言，“一切景语皆情语”；但在情智圆融的诗作中，我们是否还可以说“一切景语皆智语”呢？大量充满禅意的诗，莫不如此。也因此，我们才会对课中安插“当我们 的时候，我们相信‘山重水复疑无路，柳暗花明又一村’”的设计露出会心的一笑。

四、超越风格：诗意即本色

文本诗意、教师诗意、学生诗意，最后都归于课的诗意。课是时间和空间的特定交

汇点、是生命与生命注定的交融点。文本诗意、教师诗意和学生诗意这三个不同集合的交集区，即为课的诗意。人在课中、课中人中是一种诗意，人如其课、课如其人是一种诗意，人即是课、课即是人是一种诗意。诗意与风格有关，但风格不能诠释和涵盖诗意的全部。举例来说，李白、杜甫、王维的诗自然都充满诗意，这是毋庸置疑的。但显然，三位诗人的风格是截然不同的，诗仙李白的诗风豪放飘逸，诗圣杜甫的诗风沉郁顿挫，诗佛王维的诗风清丽旷淡。这就意味着，“诗意”是一个超越个性、超越风格的范畴，就观摩会的七堂课而言，每堂课都诗意盎然，每堂课却风格迥异。如果说这也是某种启示的话，那么，我觉得“上出本色、成为自己”才是真正的诗意。

超越风格，就是上最适合自己的课。这是就超越的起点而言的，常态课我们无从选择，公开课我们大可不必追逐时尚、东施效颦。课如人，有的课一见就喜欢，有的课越看越没劲。确实，课与人的缘分也有深浅、轻重之别。哪些课特别适合自己、哪些不是，对此，我们应该有一种清明的判别和决断。这次观摩会，几位弟子所选课文，是特别适合于他们自己的。丽玲选上《夜莺的歌声》，延续了她一贯的激情作风，她上那类大起大落、悬念迭起的课文，可谓操纵自如、驾轻就熟。绍国选上《冬阳·童年·骆驼队》，则是对经典的诗意文本的执着与不舍，他的《木笛》、《月迹》，都是再经典不过的诗意文本，经由他的设计和演绎，将诗意语文的唯美风格推向了极致。当然，适合不是被动的适应，相反，在不断突围和超越中，我们可以发现有更多文本值得自己为之倾情投入、倾心创作。

超越风格，就是上出自己的教学风格。成为自己，成为最好的自己，也许，这是我们所栖居的诗意语文的大地上绽放的最诗意的生命花朵。我的《与象共舞》，黯淡了悲情与细腻的风格，代之而起的是简约、平和；林珊的《唯一的听众》，平静中不失激情、温婉中彰显大气；绍国的《冬阳·童年·骆驼队》，如冬阳一般明净，如童年一般天真，如骆驼一般浑厚；丽玲的《夜莺的歌声》，一样的激情澎湃，不一样的细腻坚实；钱锋的《诗经·采薇》，“素处以默，妙机其微，饮之太和，独鹤与飞”（司空图《二十四诗品》之“冲淡”篇）；林莘的《游山西村》，激情与哲思齐飞、华美共精致一色；最让我感动的则是才华的《刷子李》，两度设计、两度施教，目标变了、流程变了、方法变了、效果变了，但唯一不变的是他的风格，那样淡定，那样灵动，那样敏锐，他由我眼中的青年才俊一跃成为笑傲江湖的一方大侠。诗意本色，本色诗意。教学至此，夫复何求？潘新和先生在《语文：表现与存在》中深情地向往：“未来的语文教师要是都能充满诗意情怀，都能用自己的诗意感悟去唤起孩子‘心灵中的诗人’；未来的孩子如果都能拥抱、谱写自己的诗意人生，那是多么好！”是的，我们正在创造这样一个未来！因为，没有诗意的语文不值得一教，没有诗意的人生不值得一过。