探求绘画艺术对小说的作用论文

第一篇：探求绘画艺术对小说的作用论文

一、萧红与绘画艺术的关系

萧红，出生于1911年的黑龙江省呼兰小城，原名张乃莹，乳名荣华，学名为秀环，后来被外祖父改名为张廼莹，笔名悄吟、田娣、萧红等。萧红的一生艰苦坎坷，颠沛流离，面对世俗不断地觉醒和抗争，直到1942年去世。那一年，萧红31岁。萧红被喻为“30年代的文学洛神”，一生文学创作不断，1935年在鲁迅的指导下发表了成名作《生死场》，1936年为摆脱精神负担旅居日本写下散文《孤独的生活》，长篇组诗《砂砾》，1940年与端木蕻良到达香港后，又出版了中篇小说《马伯乐》及著名长篇小说《生死场》。萧红用自己异于常人的独特生命体验与审美观创造出了属于自己的艺术世界。探究起萧红的文学尤其是小说创作，就不得不提起萧红与绘画艺术的深厚关系。纵观中国现代文坛，在众多的女作家中萧红是很独特的存在之一，她最善于在自己的小世界中拿捏自己的艺术风格，打破传统小说创作模式更是其强项，她的小说创作常常给人一种站在画家角度的错觉。事实上这并非错觉，萧红确实是以画家的眼光对自己的创作对象进行审视，将绘画的构图激发以及想象力融入到小说创作中，在中国现代文坛上显得尤为独特。萧红被人熟知虽然是因为其作家的名号，但从她的一生来看，与萧红最早结缘且对其产生极大影响的却是绘画。萧红从小与祖父张帏贞一起生活，是祖父的古典诗词将其带入艺术世界，后来的萧红师从上海美专毕业的高仰山老师学习绘画。在这段时间萧红接受了包括线条、色彩及透视等在内的一系列的规范绘画训练，对绘画产生了浓厚的兴趣。高仰山对学生们的要求十分严格，在成立绘画小组的同时经常带学生去公园和郊外写生。通过对绘画知识的学习及大量的绘画联系，萧红在众多的学生中名列前茅，表现出自己的绘画天赋，她的毕业作品《劳动人民的恩物》参加了校展并获得众多好评。萧红对绘画的迷恋很深，她很喜欢梵高的《向日葵》。萧红也曾在写给萧军的信中说:“我对绘画的趣味居然如此之高，我想将来我还是应该在这上面用功夫。我有一个去法国对绘画进行研究的欲望。”写信后的半年，萧红从日本回到上海，在上海的一家私立画院跟着一个犹太的画师学习绘画。虽然萧红并未实现自己的绘画梦，但她对绘画的迷恋及天赋却很明显地体现在自己的各种文学创作中。萧红的作品，不管是散文还是小说，都能让人产生欣赏画作的审美感受。

二、绘画艺术在萧红小说中的应用

(一)生动传神的人物画在萧红小说中的应用

传统的小说规范中，人物、情节、环境是必备的三个要素。但萧红的小说却从不拘囿于传统的小说规范，她的作品也很少被人用来当做小说的范本来读。萧红小说中的人物相对来说都很单纯，人物性格与其他小说人物的丰富相比也较为单一。但我们并不能因此否定萧红的人物描写，只是所用方式不同而已，很多人物在她的笔下反而添了些别致的生动。萧红对人物性格的复杂性和多面性不是很看重，在她的小说中，人物如同绘画艺术中的人物画一般，以一幅幅剪影或速写的形式呈现在人们眼前，虽然无比简练但却形神皆肖，小说中的很多人物都带有萧红式的独有忧郁情调。萧红只用了几个常规的动作和神态描写，就在《小城三月》中为我们刻画出了一个柔媚而多情的翠姨。“如果有人在她的背后招呼一声，若她正在吃饭她就要把碗放下，若她正在走着路，她就会停下。”“她窈窕美丽，讲话时总是带着一种平静的感情。”仅仅几句话，就将翠姨这个人如同剪影般送到了读者的眼前。从这里也能看出，她的小说对人物的五官、形体等描写不怎么看重，主要在于对人物神韵和写意的突出。在小说中，翠姨是那种由于伦理观念影响而将爱意埋藏心底最后抑郁而终的悲剧女性。萧红的小说人物在勾勒时用的更多的是粗线条，人们很少能在她的小说中看到工笔式的细描，一些人物就会在这种手法中定格于某一瞬间，给人一种漫画般的效果。读萧红的作品像是在欣赏绘画，她的人物都是以绘画之笔进行描摹，给读者塑造了一个又一个可视可感的人物画。

(二)热闹可观的风俗画在萧红小说中的应用

茅盾曾经为萧红的《呼河兰传》作序，在《呼河兰传序》中他这样评价萧红的小说:“这是一篇叙事诗，同时也是一幅风土画。”相对于自己小说中的人物画来说，具体生活场景的描绘才是萧红更加擅长的，尤其是在对地方风俗的描写上。她总是尽力铺排，完全不惜笔墨，能够将多层并置的风景事态通过一维的线性语言巧妙地展现出来，《呼河兰传》的前两章简直与绘画艺术中的风俗画无异。在她的笔下，呼兰城的民俗意味和地方色彩表现得淋漓尽致，形成了一幅独属于呼兰城的立体客观的图画。萧红先从呼兰城的十字街开始描绘，这个十字街是呼兰城最有名的街，几乎汇集了呼兰城所有的精华，不仅有金银首饰店、布庄和油盐店，还包括茶庄等。除了十字街外，呼兰城还有东二道街和西二道街两条街道，这些街道上有龙王庙、扎彩铺、卖吃食的小店以及各种小胡同等。除了这些，萧红还描绘了呼兰城中一些抢麻花的小孩子、满脸泥污的车夫以及穿长袍的绅士等，看似宁静却又带着些静态之感。小说中的这些文字描述在读者的脑海中如《清明上河图》般一点点闪过。萧红在描述中运用了中国绘画中的对称和工整，将十字街与东西二道街的风俗景观细致地描绘下来，使读者在看小说的过程中产生如入画境之感，使萧红的小说夹杂着一种浓重的民俗文化气息。其中对七月十五放河灯这一民俗的描写更是让人如同看见古代的画屏一般，带人走进一种典雅古朴、娱情悦目的风俗中。

(三)清新淡雅的风景画在萧红小说中的应用

萧红的小说最能体现其绘画美的还是其中对景物的描写，她通过自己对景观的细致描绘给人们带来了一幅幅清新淡雅的风景画。在萧红的作品中，四季景色的变化如同长长的画卷平铺在人们的眼前。《小城三月》中萧红写道:“三月的原野青绿，蒲公英在发芽，羊在咩咩地叫，乌鸦也开始绕着林子飞，小城被杨花装满……”在《后花园》中萧红写道:“六月里的后花园更加热闹，蝴蝶在飞，蜻蜓在飞，螳螂在跳，蚂蚱也在跳。柿子红了，茄子青了，玉蜀黍的穗子如同绣花丝线深的浅的，干净得过分……”她站在画家的视角对风景进行审视，并通过文字构筑画面，对其涂抹色彩，将大自然的美最大限度地透视出来。即使在她所描写的悲惨故事中，画境也充满诗意的浪漫，使小说整体上呈现一种清新和明丽的色调。萧红很执著于景物描写，且对色彩的辨识感受能力异乎寻常。在《呼河兰传》中，萧红对“火烧云”的景象有过细致描写，“晚饭一过，火烧云就上来了。小孩子的脸被照成红色，大白狗也被变成红色，红公鸡则变成金色，黑母鸡被照成紫檀色”，“云朵从西边烧到东边，红彤彤的像是天空着了火”。这样的描写在萧红的小说中还有很多，由此也可以看出萧红对色彩变化的捕捉十分敏锐，绘画艺术中的明暗素描处理技巧被其在小说中充分加以利用，在语言文字这块调色板上尽情地调出她自己喜欢的颜色，描绘出各种变换的画面。在《小城三月》这篇不足17000字的小说中，各种色调词汇如绿、白、黄及枣红、桃红、绛青等几乎被使用了一个遍，引领读者走进她所绘制的风景画之中。绘画艺术在小说中的应用，不仅增加了小说的生动感和可读性，还增加了小说的可视性，带给读者与绘画和其他小说都不同的感受。萧红小说中的各种绘画艺术应用构筑了其不同于常人的文学世界，或者这就是萧红小说一直为人们所喜爱的魅力所在，其他小说也可以以此为鉴。

第二篇：小说题目作用

幻灯片1

小说题目作用

         

1、交代主要人物形象。

2、概括小说主要事件。

3、点明时间地点，创设故事背景，渲染环境氛围，奠定文章的感情基调。

4、贯穿全文，起线索作用。

5、具有象征意义。

6、揭示小说主旨，深化主题。

7、表明作者的观点态度，寄托作者情感。

8、展开情节，前后呼应。

9、对比讽刺，强化效果。

10、设置悬念，激发读者兴趣，吸引读者的眼球，使读者产生阅读的冲动。让读者看了题目会产生遐想，饶有兴趣地看下去。引发读者思考。

幻灯片2  情节的作用：

 ①交代人物活动的环境；  ②设置悬念，引起读者阅读的兴趣；

 ③为后面的情节发展作铺垫或埋下伏笔；  ④照应前文；

 ⑤线索或推动情节发展；  ⑥刻画人物性格；

 ⑦点明主旨或深化主题。

幻灯片3 环境描写的作用

①交代故事发生的时间地点。

为人物出场提供活动空间。

②暗示社会背景，揭示社会本质特征，展示世态风情。

③渲染气氛,奠定情感基调。

④烘托人物心境，展现人物情感；

揭示人物性格，暗示人物命运。

⑤作为情节线索；

推动情节的发展，为后文作铺垫。

⑥揭示或深化文章的主题思想。幻灯片4

课堂小结：

环境描写的作用口诀：

 环境阅读很简单，牢记作用把空填。

 交代时、地和背景，奠定基调氛围染。

 烘托心情展性格，情节线索作铺垫。

 主题思想它深化，考分到手心里甜。

幻灯片5  这是一则多角度立意的材料作文，审题的突破口在于三问三答的内涵，尤以大树的回答为要。针对小树关于怎样成长得健壮、完美的问题，大树的回答是：要吃青山、白云、蜂鸣、蛙唱-----大自然的精华；要吃鸟粪、腐叶-----吸收后可转化为成长所需的营养（如批评）；要经受风雨雷电的的洗礼——在挫折中经受磨练；拒绝阴暗的情绪――拥有乐观向上的情趣。

 这就为我们提供可参考立意：



1、成长需要各种营养（物质营养与精神营养如：书本知识、师长教导与传授的经验、艺术、体育等方面）



2、要选择正确的人生态度（乐观、坚强等）

 错误立意：

1、选择人生路不同，命运便不同。

2、感恩

3、学会包容、容忍

4、谈环境与命运的关系

5、关于知足、完美、和谐的话题

 ◆题目范例：

1、在困难中成长

2、选择生命的芬芳

3、用微笑来面对人生的风霜雨雪

4、心有阳光

5、用歌声迎接黎明

6、选择生活的菜单

7、以挫折为梯

8、让快乐永驻心间

9、痛并快乐着

10、用一缕树魂看人生

11、不经风雨，怎能“参天”

12、阳光总在风雨后 

幻灯片6  ◆精彩语段：

 ⑴ 没有风暴，船帆只不过是一块破布。------题记  雄鹰接受一次次从峭崖上摔下的痛苦，才有了飞翔天际的一刻；河石接受一次次波浪的撞击，才有了浑圆光滑的形体；大树接受一次次风雨雷电，才有了枝繁叶茂、青翠光鲜。苦难对于人又何尝不是如此？接受苦难的洗礼，人的意志会更加坚定，人生才会更加辉煌。古往今来，这样的人不胜枚举。 ⑵“甘瓜抱苦蒂，美枣生荆棘。”生命总有太多的无奈，只有勇敢面对，才能走出困境。“成功的花，人们只惊慕她现时的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”面对艰难困苦，勇于奋斗，才能成就辉煌。 ⑶雨丝细密，一位老人迈着轻盈的步子在放怀高歌--------这是苏轼在赋诗高诵。乌台诗案的苦楚，贬谪远地的无奈，谪居之地的凄苦，人生的不幸接踵而至。但他并没有怨恨，愤怒，而是：“吟啸且徐行”，高唱“大江东去”、“竹杖芒鞋”、“一衰烟雨任平生”。他以前无古人的豁达胸襟，对这一切都乐观面对，最终成就了他一代文豪的美名。

幻灯片7

 ⑷陡峭山壁上的松树，没有肥沃的土壤，可它却依然有傲立于东风的雄姿；潺潺的小溪没有大海的汹涌澎湃，可它却依然唱着生命的赞歌。若要问为什么，因为他们懂得以怎样的心态面对生活-----不抱怨不愤事，凭借现有的条件努力完善自己。

⑸凤凰浴火，方得涅槃重生；春蚕破茧，才能翩然化蝶。同样，苦难也能使人们走向辉煌。

 ⑹像大树一样，感谢风雨雷电，遗弃愤事、抱怨和黑暗，走出人生的黑夜，以微笑迎接人生的黎明。



⑺成长的欢宴上，我们可以体味屈原的“离骚”之苦，可以品尝太史公的人物传记，可以吃掉陶潜的“悠然见南山”，可以与太白同饮，与诗仙同醉，也可以与诗圣同悲同仇。醉翁亭间逢醉翁，东坡之上望东坡。欢乐的宴会之上还可以听元曲，品红楼„„

幻灯片8  文章展示

生命的菜单  偶尔，我穿过一条喧杂的大街，走过一片热闹的市场，或是闲步在宽敞的超市间，满眼，尽是那些庸庸碌碌的人们，横梭竖穿，你推我挤，游离的眼神，紊乱，疲惫，茫然。城市的步伐，扬起的尘灰，嘈杂的街头音乐，不经意中，我们似乎遗忘了生活原来的色彩。何不，把自己置身于安静的一隅，在温柔的灯光下，列好你生命的菜单。

 你的菜单上，是否写下了明媚的阳光，山脚的清泉和冬日的飞雪？大树吃了白云青山，喝了朝露雨雪，挨了劲风雷电，得了败花腐叶，才长得壮实，长得挺拔，人也一样。泰戈尔说：“人啊，去叩叩大自然的门吧！”那是一句多有智慧的启示。泰戈尔用诗人的眼睛，浏览到了自然的美，用哲人的胸襟，怀抱到了自然的力量，他提醒我们不要忘记推开琐事，记得常常去青山和朝阳间品味流失的甘甜！去“小桥流水人家”畔，去“接天莲叶无穷碧”处，去“秋丛绕舍”头，去找回那健康的生命滋味。在那里，忘尽你的愤事，吞掉你的愁苦。抬头看天，你是否会蓦然惊觉，一切竟是那样纯澈而鲜活，是那样充满生命的绿意。 你的菜单上，是否写下了艰难、挫折和考验？暖房里的花总是不及野外的那般光亮精神，那是因为他们未经受风雨的洗礼。抱怨城市生活的无聊，正是因为那些人没有用“调味剂”来充实自己生命的意义。卢梭说：我的生命在天空下，在沼泽里，在火池旁。挫折和逆境，锤炼了一份刚毅俊伟的躯干，坚固了我们娇弱的灵魂，升华了那种内在的底蕴和气度。麦哲伦在苍茫的大海上驶出一条历史性的路；哥白尼背负封建骂名开创了历史性的天文学说；屈原遭遇弃贬仍吟出那历史性的《天问》；曹雪芹忍屈含辱著下那历史性的《红楼梦》！穿透历史照耀当代的正是前人坚强不屈，迎难而上的光芒，从无边的黑暗中折射出来，诉说着风雨后的希望。这些林林总总动人的启示，难道不该添加在你生命的菜单上吗？

 小树长成大树，是心灵蜕壳的过程，是胸怀拓宽的过程，是一次又一次修改和补充生命菜单的过程。“风云惊电雷刚破，出芽花儿喜益艳”，去接受生命的洗礼吧，去诠释生命的含义吧。愿君志之，所谓珍爱生命者，即去其忧愤伤恼之事，取其光鲜明亮之精华，孕人文素养于内，取康健生气于中，集刚正和谐于外，常思进取，常念德心，十年成其佳木，百年立其好人，而择每一善处修之养之，得每一时机增之成之，不绝于脑，不失于心，不止于行，则五年成其秀木，十年立其佳人也。 展开生命的菜单，我愿邃躬蹈之。

幻灯片9 

笑傲人生  一年之中，四季交替，一次次季节的循环烙印在光阴的脚步里，我们无法改变天地法则，却可以改变自己的衣着服饰；此时花开，彼时花落，一个个生命的轮回，穿梭在时间的

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 长河里，我们无法让生命变为永恒，却可以把它盛开时的灿烂、辉煌沉淀在记忆里；生活百态，酸甜苦辣，一种种必然的经历游荡在我们身边，我们无法抹去生命中的痛苦挫折，却可以凭着积极乐观的心态笑傲人生。

一位哲人说过：“每个人自从出生后，都在做着同一件事，那便是在以时间与处境为轴的坐标系上画着自己的生命曲线。”每个人的生命曲线都是不同的，有着不同的高峰与低谷，当我们处在生命的低谷时就需要拥有一颗诗心，用乐观的心态去对待它，感受它，像咀嚼快乐一样品味痛苦。杰出的俄罗斯民族诗人、俄国文学的始祖普希金便是一位拥有乐观心态、对生活充满希望的人。一句“假如生活欺骗了你，不要忧伤，不要叹气，忧郁的日子将会过去，快乐的日子将会来临”曾为多少有利在悬崖边的生命擎起了彩虹之桥。我国古代文豪苏东坡，腹有诗书却一生坎坷，从“乌台诗案”开始，他被一贬再贬。他曾哀叹过，彷徨过，接踵而至的灾难曾一度压地他喘不过气来。岁月与掌权者一起挤干了他

须发中的黑色，但最终他的心灵享受到了诗话了的阳光。面对险恶，他唱出了“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”；面对茫茫天宇，他吟出了“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”。原来那从须发中挤出的黑色并没有消失，一滴滴落在了承载精神的纸上，点缀成闪烁古今的华彩乐章。

生活原本是美丽的、和谐的，也许是因为一个人的心上没有乐观的翅膀，才不得不徒步在痛苦的荆棘上。生活原本没有属性，是人的感情为它贴上了标签。用充满阳光的眼睛观察生活，生活中就没有黑暗。英国女作家伊丽莎白·康娜曾说过：“人不能陷入困境中不能自拔，要用微笑把痛苦埋葬。”

生活就是用生命为笔，以世之百态、人之百感为色彩，在时间与空间织成的卷轴上完成的画作。在上面画上太阳，让乐观承载着心灵凌驾于生活之上，笑傲人生。

幻灯片10  一颗开花的树

 如何能让你遇见我，在我最美丽的时刻，为此我在佛前祈求了五百年，求佛替我缔结一段尘缘。于是佛将我画作一颗树，长在你日日经过的路边。 佛说：等待五百年，等待他经过你的路边。

 在最初的五百年里，风常常吹折我的枝干，暴雨使我无法畅快呼吸。我眺望远处的那些树，他们将枝干倾斜，躲进了其它的屏蔽，他们不会遭受狂风吹打，他们不必经历雨水痛击。

 我问佛：为什么单单让我经历这些痛苦的遭遇。 佛说：这些只为了使你成为一棵最美丽的树。

 我低头不语，等待或许更为艰难的第二个一百年，等待许久之后的你。在第二个一百年里，我们面临着养料的减少，呼吸困难等种种难题。我听到周围的树开始抱怨，它们愤怒的指控着这恶劣地天气，他们晃动自己的枝叶来表达不满，然而那些脆弱的枝干应声而断。于是是低咒声与谩骂声环绕在我的耳边。

 我亦想抱怨这恶劣的天气，佛说：不要抱怨，不要愤怒，保持最美的心态，自然能走向你的期待。

 于是我安静的迎接这我的第三个一百年。周围的树木开始大面积的枯死，仅于的几棵大树在苟延残喘之中，仍低声咒骂着这恶劣的环境。我不再抱怨，不再愤怒，努力将根扎向地底，汲取更多的养料来丰富我的生命。 在最后的等待中，空气渐渐湿润起来，土地不再贫瘠的是我时刻处在死亡的边缘。青山映衬，白云梳妆，我不知道我是否能成为那棵最美丽的树。那些躲雨的伙伴，身体早已经弯曲的不成样子，那些抱怨的伙伴，随着它们最后一生嘶吼，根断干倒。如今的我只剩等待。

 阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的情缘。当你走进，请你细听，那颤抖的花瓣是我等待的热情，而当你终于无视地走过，佛问我：那落了一地的花瓣，是不是你凋零的心？  我说：“不！这一地的花瓣只是为了感谢成就我的美丽的种种磨难。”

幻灯片11  留下什么都比不上学会自立

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从古至今，绝大多数的富翁对于财富的处理，一般是全部留给子孙。但是在美国的富翁中，近年来却有一种新的风尚在流行，就是不要留太多的财产给子孙后代，以免他们乐不思蜀，成了扶不起的阿斗。这种风尚的实践者有大名鼎鼎的微软创办人比尔•盖茨、投资家华伦•巴菲特。

现代富翁之所以有这样的观念，可能缘自罗斯•柴德留下的教训。罗斯•柴德是巴比特老一辈的富翁，他把所有的财产都留给了儿子拉斐尔。但拉斐尔在继承遗产两年后被人发现死于纽约一处人行道上，死因是吸食海洛因过度，年仅23岁。

美国卡耐基基金会就曾做过一项调查，在继承15万美元以上财产的子女中，有20％的人放弃了工作，整天沉溺于吃喝玩乐，直到倾家荡产；有的则一生孤独，出现精神问题，或是做出违法乱纪的事来。 的确，人生于天地之间，自立自强才是人生最重要的课题。一代大教育家陶行知老先生有一首诗写得好：“滴自己的血，流自己的汗，自己的事情自己干，靠天靠地靠老子，不算是好汉。”人生最可依赖的是什么？是知识、是智慧、是汗水。人常说“靠人种地满地草，靠人盛饭一碗汤”。父母都不可能依靠一生一世，何况他人？因此，这个世界上最可靠的不是别人，而是自己。

幻灯片12  清末封疆大吏左宗棠告老还乡，在长沙大兴土木，打算为子孙后代留下豪华府第。他总是怕工匠偷工减料，便亲自拄着拐杖到工地督工，这儿摸摸，那儿敲敲。有位老工匠看他如此不放心，就说：“大人，放心吧。我活了这么一大把年纪，在长沙城里造了不知多少府第。在我手上造的府第，从来没有倒塌过，但屋主易人却是常有的事。”左宗棠听后，不觉满面羞愧，叹息而去。同为名臣，林则徐在对待儿孙的问题上就要开明得多。他曾说：“子孙若我，要钱干什么？贤而多财，则损其志；子孙不若我，要钱做什么？愚而多财，益增其过。”为子女留下财富，不如留下更多的知识，后代不一定能保留住财富，但须用知识去创造财富。

由此可见，财富是宝贵的，但比财富更宝贵的是知识。

所以聪明的你应该明白，与其留下财富还不如留下知识，使后人学会自立。不要以为你离开了某人就活不下去!只有自立之人，才会有拯救自己的方法。 幻灯片13  古希腊神话中有这样一个故事：

宙斯之子赫拉克勒斯小时候，曾碰到过两位女神，一个叫美德女神，一个叫恶德女神。恶德女神对他说：“孩子，跟我走吧!包你有享不完的荣华富贵!你要什么，我一定会满足你!”

美德女神对他说：“孩子，跟我走吧!我将教会你如何勇往直前!而你也必将在战胜艰险的过程中变得坚强无比!”

赫拉克勒斯想了想，毅然跟定了美德女神。这以后，他果然出生入死，在战胜无数毒蛇猛兽的过程中变得刚强无比，为人类屡建奇功，成了希腊神话中首屈一指的最了不起的英雄!而且，正是因为这个，他才娶了青春女神——成了青春女神的丈夫!

真佩服古希腊人的深刻和深刻的古希腊人，原来，“要什么就有什么”非但不是什么幸福，而且恰恰是一种恶!反之，只有自觉地挑战磨难，才是人生最理智的选择!

要什么有什么的安乐生活可以让人获得感官上的舒适，却不会让你在能力、才华、品德等生命力方面有任何收获。

“天行健，君子以自强不息。”客观世界不断地向前发展，社会不断地前进，因此有志者必须不断地自强，不断地更新自己。

正如文天祥所说：“君子之所以进者，无法，天行而已矣。”

幻灯片14  前苏联火箭之父齐奥尔科夫斯基10岁时，染上了猩红热，持续几天的高烧，引起了严重的并发症，使他几乎完全丧失了听觉，成了半聋。他默默地承受着孩子们的讥笑和无法继续上学的痛苦。他的父亲是个守林员，整天到处奔走。因此教他读书写字的担子就落到妈妈身上。通过妈妈耐心细致的讲解和循循善诱的辅导，他进步得很快。可是当他正在充满信心地自学时，母亲却患病去世了，这突如其来的打击，使他陷入了极大的痛苦。他不明白，生活的道路为什么这么难？为什么这么多的不幸都落到了他的头上？他今后该怎么办？父亲抚摸着他的头说：“孩子!要有志气，靠自己的努力走下去。”是啊!学校不收、别人嘲弄，今后只有靠自己了!年幼的齐奥尔科夫斯基从此开始了真正的自学道路。他从小学课本、中学课本一直读到大学课本，自学了物理、化学、微积分、解析几何等课程。这样，一个耳聋的人，一个没有受过任何教授指导的人，一个从未进过中学和高等学府的人，由于始终如一的勤奋自学、刻苦钻研，终于使自己成了一个学识渊博的科学家，为火箭技术和星际航行奠定了理论基础。

人生箴言：想要依靠别人来获取幸福是不现实的，那只能使你的前途一片暗淡；路再远，再荆棘载途，只要自己去走，勇敢地去披荆斩棘，就一定能走到目的地。

幻灯片15

把自己交给谁？

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古希腊神话中有个故事。小时候，大英雄赫拉克勒斯曾碰到过两位女神，一个叫美德女神，一个叫恶德女神。恶德女神对他说：“孩子，跟我走吧！包你有享不完的荣华富贵！你要什么，我就满足你什么？”美德女神则对他说：“孩子，跟我走吧！我将教会你如何勇往直前，而你也必将在战胜艰险的过程中变得坚强无比。”赫拉克勒斯想了想，毅然跟定了美德女神，这以后，他果然出生入死，在战胜无数毒蛇猛兽的过程中变得刚强无比，为人类屡建奇功，并成了希腊神话中首屈一指的英雄。这的确是个深刻的故事。

它至少可以启发我们，坐享其成，即便天天山珍海味，也绝不能叫美，“美”，只有在奋斗与拼搏中才能闪烁出迷人的光芒！

幻灯片16 

那么，我们的独生子女们应当跟谁呢？是跟恶德女神还是跟美德女神？

显然，全方位地为我们安排好一切，把我们严严实实地泡在甜水中，不让我们得到任何一点小小的锻炼，只会使我们变得“骄娇二气”兼而有之，甚至长成某种意义上的窝囊废。换言之，把孩子泡在甜水中的家长，实际上正在扮演着一个“恶德女神”的形象，反之，只有那种勇敢地把孩子交给“烈火”交给磨难的家长，才可能把孩子锤炼成钢。

无须讳言，“甜”食坏齿，“甜”未必就是好东西，过于甜美的生活环境，在很大意义上乃是一种“恶”。

不是吗？当某些独生子女的家长们那么彻底地把孩子泡在甜水中时，对于孩子，这不正好意味着一种“甜美的剥夺”吗？剥夺了什么？剥夺了他锻炼的机会。



既然如此，狠狠心，把自己交给美德女神吧！在成长的过程中，不能没有风浪，不能没有磨难。

幻灯片17  情节安排评价



【知识储备】根据内容所处的位置的不同通常有如下结构作用： 

开头——统领全文、提纲挈领、引出下文、为后文做铺垫；开门见山、直入主题；提出问题，引人注意；欲扬先抑；渲染气氛（记叙文、小说），埋下伏笔（记叙文、小说），设置悬念（小说），总领下文。



过 渡（转承句）——承上启下；由叙述转向议论；由写景转向抒情；由正面到反面；由„„到„„；层层深入；总领下文；总结上文„„



结尾——卒章显志；总结全文；言有尽而意无穷；戛然而止，留下空白，回味深长（作用：引发读者想象，耐人寻味）；点明中心（记叙文、小说）；深化主题（记叙文、小说）；照应开头（议论文、记叙文、小说）„„



就开头结尾来说，有首尾呼应式。作用：使结构紧密、完整。



点睛句——点明全文中心，统领全文；句子含意深刻，耐人寻味，读后给人以启迪。

布局谋篇——开门见山、首尾呼应、卒章显志、伏笔照应、层层深入、过度铺垫、设置悬念、曲折有致、一波三折、材料典型、真实、新颖、有力、主次得当。

文章标题——通常起文章线索的作用。 中心句——点明中心、揭示主旨；

 情感句——抒发强烈内在情感，直抒胸臆；

 矛盾句——从字面上看自相矛盾，但作者却寄寓了深刻的用意。提示深刻内涵，表达深刻见解。

幻灯片18

小说情节安排的特点和作用方面的问题

 叙述故事的方法有顺叙、倒叙、插叙、补叙。其中倒叙和插叙是考查的重点。倒叙是指不按时间先后顺序，而是把某些发生在后面的情节或结局先行提出，然后再按顺序叙述下去的一种方法。它可以造成悬念，增强艺术效果。插叙是指在叙述主要事件的过程中，插入另一与之有关的事件，然后再接上原来的事件叙述，它可以帮助情节的展开，丰富作品的内容。（《孔乙己》）

 情节安排还包括照应和伏笔。照应就是文学作品前后文之间的互相呼应。/照应能使情节连贯，脉络清晰，结构紧凑。//伏笔是指文学作品中，在前段里为后段所作的提示或暗示。//在小说中使用伏笔，能使小说情节曲折，结构紧凑，构思精巧，前呼后应。

幻灯片19  人称 作用



第一人称：叙述亲切自然，能自由地表达思想感情，给读者以真实生动之感。

第二人称：增强文章的抒情性和亲切感，便于感情交流。



第三人称：能比较直接客观地展现丰富多彩的生活，不受时间和空间限制，反映现实比较灵活自由。

幻灯片20  ．倒叙的作用

(1)内容上，可以使内容集中，突出中心主题；或前后形成鲜明的对比。

(2)结构上，使叙述有波澜，使文章的结构曲折多变，同时也可以避免叙述的平板和  结构的单调。

(3)效果上，能增强文章的生动性，使文章产生悬念，更能引人入胜，引起读者思想  上的共鸣，起到先声夺人的效果。 4．插叙的作用

(1)内容上，插叙的内容对主要情节起衬托和补充作用，使叙述更加充分，弥补单凭  顺叙难以交代清楚的必要内容，使文章更充实、更周密，使文章的中心意思更加明确。(2)结构上，更紧凑。为主体部分做好了铺垫，也能使行文有张有弛，起伏有致，避  免了平铺直叙。 5．线索的作用

 贯穿全文的脉络，把文中的人物和事件有机地结合起来，使文章条理清楚，层次分明。

幻灯片21  鉴赏小说的艺术特色

 小说的艺术特色包括小说的谋篇布局、表现手法和语言特点。

 小说在谋篇布局(构思)上的特点表现在作者是否运用了倒叙、插叙、照应、铺垫、线索（明线、暗线）等方法，同时要了解这些方法对塑造人物形象和表现主题所起的作用。

 小说的表现手法常见的有对比、烘托、讽刺、夸张、先抑后扬等，我们应该了解这些表现手法的表达效果。/例如运用对比手法，可以突出主要人物的性格、思想、感情等，更好地表现文章的主题。/运用先抑后扬手法，先贬抑再大力颂扬所描写的对象，使上下文形成鲜明对比，从而突出所写的对象，收到出人意料的感人效果。

 鉴赏小说的语言特色，要注意从作品实际出发对①人物语言的个性化特点、作者运用语言的风格进行具体分析。要结合人物的身份、地位、经历，体会小说个性化的人物语言。通过仔细揣摩，细心体味，概括出它们对情节发展、人物形象塑造或主题思想表现所起的作用。同时还要注意②小说的语言风格，细心品味小说语言是朴实含蓄，还是风趣直白，是清新明丽，还是古朴典雅。

幻灯片22 

一、小说结局的类型及其表达效果  1．出人意料的结局

(1)从结构安排上看，它使平淡的故事情节陡然生出波澜，如石破天惊，猛烈撞击读  者的心灵，产生震撼人心的力量。

(2)从表现手法上看，与前文的伏笔相照应，使人觉得又在情理之中。 2．令人伤感的悲剧结局

(1)从主题上看，能更好地深化主题。

(2)从表现人物性格看，能更好地塑造人物性格。(3)这种结局令人感动，令人回味，引人思考。 3．令人喜悦的大团圆结局

(1)从表达效果上看，小说喜剧结局给读者留下了广阔的想象空间，耐人寻味。(2)从阅读者的情感体验看，喜剧性的结尾与主人公、作者的意愿构成和谐的一体， 给人以欣慰、愉悦之感。

(3)从主题上看，这样的结局凸显出的美好人性超越了战争，反映出人类向往和平美  好生活的愿望。

 4．戛然而止，留下空白的结局

 留下了 “空白”给读者想象，让读者进行艺术再创造。

第三篇：浅谈多媒体教学对幼儿绘画学习的作用教育论文

[摘要]多媒体教学对幼儿绘画学习发挥着重要的作用。它主要表现在激发幼儿的绘画兴趣、协助幼儿理解绘画内容、提高幼儿的绘画创造能力、培养幼儿的爱美情感这四个方面。

[关键词]多媒体教学 幼儿 绘画学习作用

绘画学习是幼儿身心全面发展的重要途径。而多媒体教学的出现能更好地促进幼儿绘画的兴趣,它是一种把图形、文字、形象、视频图像、动画和声音等运载信息的媒体集成在一起，并通过计算机综合处理和控制的一种信息技术，是信息领域的又一次革命，在教学中，它不仅能快速向学生提供丰富的教学信息，又能为学生提供多样化的交互方式。同时，在绘画学习中，生动、鲜明的表现，能扩大教学信息量，拓宽幼儿的知识面，能激发幼儿主动感知、主动探索的欲望及兴趣，能使教学内容变得生动、形象。对幼儿来说，枯燥的形式缺少审美的感知，多媒体教学中能做到声色并茂、动静结合、高度智能化等优点，使传统教学中无法或难以表达的内容，形象直观地展现在幼儿的面前，不但帮助幼儿理解绘画内容，也培养了幼儿的爱美情感，同时也会提高幼儿的绘画创造能力。

一、多媒体教学能激发幼儿绘画的兴趣

“兴趣是最好的老师”,这句话充分体现了兴趣在孩子求知过程的重要性。兴趣是让孩子主动去探索，获得知识经验、扩大眼界的推动力。因此，幼儿园绘画学习的重点不在于培养美术教育的专业技能，而在于激发幼儿对绘画学习的兴趣，为未来的美术教育奠定基础。而多媒体教学综合运用了图、声、色等效果，创设各种形象生动、灵活多变的学习情境和教学情境，虚拟现实，再现生活物景，把静态知识动态化，抽象知识形象化，枯燥知识趣味化，从而营造了轻松、活泼、流畅、自由的学习氛围，吸引住幼儿的兴趣，陶冶幼儿的情操，推动了幼儿学习的能力。例如，中班绘画学习“美丽的花”，活动前，从网络中收集到许多鲜花盛开、蜜蜂、蝴蝶飞来飞去采蜜的动画，画面上各种鲜花竞相开放，形态各异，颜色鲜艳绚丽，再配上一段恬静优美的音乐，这让孩子们在通过视觉的感知及对丰富画面的喜爱，大大激发了他们对绘画的兴趣。只要绘画兴趣产生了，孩子就会最大限度地发挥出自身的潜力，这离教育的目的也近了。

二、多媒体教学能协助幼儿理解绘画内容

在美术活动中，许多内容光凭教师讲解示范或让幼儿自主去画是不够的，幼儿的思维对许多抽象的概念是不容易理解的，因此要想把教学内容从各个层次、多个角度并形象、生动、鲜明地呈现在孩子面前，这就需要借助多媒体教学的优势，利用图文、声、像并茂地加深孩子对绘画内容的理解，把原来一些较抽象、生疏、不够具体，难以理解，不生动的教学内容变为图文并茂生动形象具体的可观事物，让所学知识具体化、形象化，使幼儿得到更多的认识，使绘画学习取得更佳的效果。例如，大班绘画学习《海底世界》，大海对本地区的孩子来说只有极少数人看到过，就算看到过大海也对海底认识不多，对此方面的经验甚少。因此，利用网络资源从网络上收集下载许多海底生物的动画，并结合相应的精美图片和一些优秀的作品，使幼儿对海底有了多层次、多方面的认识，把原来不清楚、抽象、深奥的内容变得清晰可见，这对幼儿在绘画中起到了具大的帮助作用。

三、多媒体教学能培养幼儿的爱美情感

幼儿美术欣赏活动是幼儿园美术教育内容的重点之一，欣赏活动中让幼儿感受和欣赏美术作品、自然景物和生活中的美好事物，感受形式美和内容美、丰富审美经验，发展创造力和想象力，从而培养幼儿一定的审美情感。利用多媒体教学为美术欣赏创设理想的环境，营造美的氛围。例如，在欣赏我国国粹《京剧脸谱》时，首先收集一些精彩的京剧片段，让幼儿对京剧的音乐及装扮有一定的了解，并对京剧产生极大的兴趣，再通过多媒体手段展示各种面具，让幼儿了解面具的主要特征及色彩的搭配，使美术活动在音乐、影像中有机结合，让幼儿获得立体的、多元化的感受，幼儿在轻松，愉快的气氛中得到美的享受，爱美情感得到了培养。

四、多媒体教学能提高幼儿的绘画创造能力

幼儿园《纲要》提出，幼儿美术教育重在幼儿的自我表现，抒发幼儿的情感，发展幼儿的想象力、创造力，促进个性的发展。可见当今的社会日新月异，对教育提出了更高的要求，尤其在美术活动中，只会模仿，不懂创新的人是出不了优秀作品的，而多媒体教学能培养孩子的创新意识，提高创造能力。例如，在中班绘画学习《小青蛙》，幼儿在观看了课件上的青蛙，对青蛙有了很大的兴趣，也对青蛙有了更多的认识，但如果课件上除了青蛙外没有其它景物或情境，画面就会显得单调和乏味，慢慢的孩子对绘画就会失去兴趣，因此，教师提示引导孩子大胆想象，丰富画面，再按照自己的意愿重新设计画面，如给小青娃画上池塘、荷叶，或是青娃的唱歌比赛，或青娃的宫殿等，涂上自己喜欢的颜色，使画面更加生动，也让幼儿的创造力得到了提高。

多媒体教学已经成为幼儿绘画学习的一种手段，它根据教学目标、教学内容、教学过程的需要，把教学方法、教学手段、教学媒介整合起来运用，使幼儿绘画学习变得丰富多彩。多媒体教学不仅能活跃教学氛围，帮助突破教学重点难点，还有利于幼儿对美术的感受和理解，大大提高教学灵活性，大大激发幼儿主动学习的积极性以及幼儿表现美、创造养的兴趣，使幼儿在美术活动中获得较大的满足。当然,在幼儿绘画学习中采用多媒体教学，需要广大教师认真学习、结合自己的实际努力提高软件的开发与应用水平，在教学中，不仅仅是教学设备现代化，更重要的是教学观念的现代化，教师素质的现代化。所以，幼儿教师必须不断学习新概念、新知识，不断提高自身素质，积极推进现代化教育技术的发展和应用，并认真研究课堂教学组织策略，把优秀课件与传统教学手段相互整合，有效地进行课后答疑，以提高教学水平。

参考文献：

[1]陶秀伟.幼儿园教育活动设计与指导[M].辽宁：辽宁师范大学出版社,2004．

[2]杜玫.幼儿美术与创造性思维发展[M].北京：北京科学技术出版社,2005．

[3]朱家雄.幼儿园课程[M].上海：华东师范大学出版社,2006．

第四篇：小说物象作用教师版

江苏省口岸中学2018届高三语文复习教学案

小说阅读专题——分析小说物象作用

主备人：

张大巍

备课时间：10.31 【教学目标】

1.熟知小说中物象的常见作用。

2.结合文章情节，把握物象对环境、人物、情节和主旨的作用。【教学重点、难点】

1.结合文章情节，把握物象对环境、人物、情节和主旨的作用。2.掌握此类题型的答题规范，做到规范答题。【教学内容】

小说中的物象虽说不是小说的中心内容，但也是小说艺术世界、艺术构思中的有机组成部分，也是小说阅读的常考点。在复习训练中，要重点把握好物象的作用，且不能脱离文本内容泛泛而谈的问题，做到能“结合文本内容具体说明”。【课型】专题复习课 【教学步骤】

一、考点解读

小说中的物象，就是倾注了作者的思想与主观情感的生动鲜明的形象，它是作者抒怀言志的凭借与依据。小说中的物象虽不是小说的中心内容，但也是小说艺术构思中的有机组成部分，是小说阅读的常考点。【常见设问方式】

（1）小说多次写到了××(物象)，请分析其（意图）作用。（综合角度）（2）文中××((物象)在情节和人物塑造方面有什么作用？（限定角度）（3）××(物象对表现文章的主旨有什么作用？（限定角度）【2008年—2017年江苏高考小说物象题汇总】

1.（2008年《侯银匠》）第14题：小说中的花轿与刻画侯菊的形象有密切关系，请简．．．．要分析。

2.（2010年《溜索》）第12题：本文用不少笔墨写牛，这对环境描写和人物描写各．．．．．有什么作用？

3.（2011年《这是你的战争》）第14题：请探究文中自然景物叙写的深刻寓意，以．．．．．．及对表现人物的作用。．．4.（2017年《一个圣诞节的回忆》）第15题：小狗奎尼在小说中多次出现，简析其．．．．对人物刻画的映衬作用。．．．．

二、典例剖析，自我诊断

【例1】阅读下面的文字，完成文后题目。(2010·江苏卷)

溜索

阿城

（1）一个钟头之前就听到这隐隐闷雷，初不在意。雷总不停，才渐渐生疑，懒懒问了一句。领队也只懒懒说是怒江，要过溜索了。不由捏紧了心，准备一睹贯滇西的怒江，却不料转出口，依然是闷闷的雷。见前边牛死也不肯再走，心下大惑，就下马向前。行到岸边，抽一口气，腿子抖起来，如牛一般，不敢再往前动半步。

（2）万丈绝壁垂直而下，驮队原来就在这壁顶上。怒江自西北天际亮亮而来，深远似涓涓细流，隐隐喧声腾上来，一派森气。俯望那江，蓦地心中一颤，再不敢向下看。

（3）领队稳稳坐在马上，笑一笑。那马平时并不觉得雄壮，此时却静立如伟人，晃一晃头，鬃飘起来。牛铃如击在心上，一步一响，驮队向横在峡上的一根索子颤颤移去。那索似有千钧之力，扯住两岸石壁，谁也动弹不得。

（4）领队下马，走到索前，举手敲一敲那索，索一动不动。领队瞟一眼汉子们。一个精瘦短小的汉子站起来，走到索前，从索头扯出一个竹子折的角框，只一跃，腿已入套。脚一用力，飞身离岸，嗖地一下小过去，却发现他腰上还牵一根绳，一端在索头，另一端如带一缕黑烟，弯弯划过峡谷。一只大鹰在瘦小汉子身下十余丈处移来移去，翅膀尖上几根羽毛在风中抖。再看时，瘦小汉子已到索子向上弯的地方，悄没声地反着手倒手拔索，横在索下的绳也一抖抖地长出去。

（5）大家正睁眼望，对岸一个黑点早停在壁上。不一刻，一个长音飘过来，绳子抖了几抖。三条汉子站起来，拍拍屁股，一个一个小过去。领队哑声问道：“可还歇？”余下的汉子漫声应道：“不消。”纷纷走到牛队里卸驮子。

（6）牛早卧在地下，两眼哀哀地慢慢眨。两个汉子拽起一条牛，骂着赶到索头。那牛软下去，淌出两滴泪，大眼失了神，皮肉开始抖。汉子们缚了它的四蹄，挂在角框上，又将绳扣住框，发一声喊，猛力一推。牛嘴咧开，叫不出声，皮肉抖得模糊一层，屎尿尽数撒泄。过了索子一多半，那边的汉子用力飞快地收绳，牛倒垂着，升到对岸。这边的牛们都哀哀地叫着，汉子们并不理会，仍一头一头推过去。之后是运驮子，就玩一般了。这边的汉子们也一个接一个飞身小过去。

（7）我战战兢兢跨上角框，领队吼一声：“往下看不得，命在天上！”猛一送，只觉耳边生风，僵着脖颈盯住天，倒像俯身看海。自觉慢了一下，急忙伸手在索上向身后拔去。这索由十几股竹皮扭绞而成，磨得赛刀。手划出血来，黏黏的反而抓得紧。手一松开，撕得钻心一疼，不及多想，赶紧倒上去抓住。猛地耳边有人笑：“莫抓住不撒手，看脚底板！”方才觉出已到索头。慎慎地下来，腿子抖得站不住，脚倒像生下来第一遭知道世界上还有土地，亲亲热热跺几下。

（8）猛听得空中一声忽哨，尖得直入脑髓。回身却见领队早已飞到索头，抽身跃下，走到汉子们跟前。

（9）牛们终于又上了驮，铃铛朗郎的响着，似是急急地要离开这里。上得马上，才觉出一身黏汗，风吹得身子抖起来。顺风出一口长气，又觉出闷雷原来一直响着。

（选自《阿城精选集》，有删改）

问题：本文用不少笔墨写牛，这对环境描写和人物描写各有什么作用？（6分）讲解：写牛的段落是（1）（6）（9）段。分别对应溜索之前、溜索之中、溜索之后。分析第（1）段：“前面牛死也不肯再走”描写出了牛面对怒江峡谷时的惊恐，侧面烘托出峡谷孤悬、高峻、险恶的特点。牛的惊恐和我“抽一口气”“腿子抖起来”的惊恐相互映衬。此时“领队也只懒懒说是怒江”，我和牛的惊恐万状与领队的冷静、沉着形成鲜明对比。分析第（6）段：牛溜索前“早卧在地下”“两眼哀哀地慢慢眨”“大眼失了神”“皮肉开始抖”，溜索中“牛嘴咧开，叫不出声，皮肉抖得模糊一层，屎尿尽数撒泄”逼真地描写出牛溜索前后惊恐失态之状，它们和等待溜索的“哀哀地叫着”的牛们一起烘托出峡谷的险恶； 2 而这些牛们又反衬出这些赶牛溜索的汉子们的沉着、果断。

分析第（9）段：牛们溜索后急急地要离开峡谷边显示出它们仍然惊魂未定，这从侧面更加烘托出怒江峡谷的非同寻常的险恶。此时我“顺风出一口长气”，牛和我仍然相互映衬。【答案整合】

牛不肯挪动半步的恐惧和溜索时流泪发抖：(1)侧面表现怒江峡谷的高峻险恶；(2)与“我”“战战兢兢”互相映衬；又与领队及汉子的勇敢无畏形成反衬。

【答题步骤】物象作用小结（泰微课链接1）

首先，明确设问的角度的一般作用； ．．．．．．．．．．．．其次，找出文中与物象相关的内容； ．．．．．．．．．．．．然后，把内容和作用一一对应； ．．．．．．．．．．最后，组织好语言分店作答。．．．．．．．．．．

三、合作探究，学以致用

【例2】阅读下面的作品，完成题目。（2017年江苏卷）

一个圣诞节的回忆

[美]杜鲁门·卡波特

请设想一下二十多年前一个十一月的早晨，一个白发剪得短短的妇人站在窗口，大声说：“这是做水果蛋糕的好天气！巴迪，去把我们的车推来，我们要烤三十个水果蛋糕呢。”

那时我七岁，她六十光景，我们是很远的表亲。从我记事起，我俩就住在一起。她叫我“巴迪”，为了纪念她以前最好的朋友。那个巴迪早死了，当时她自己还是个孩子。她现在仍是个孩子。

我们把童车推进山核桃树丛。童车是我出生时买的，快散了，轮子摇来摆去，像醉鬼的腿。奎尼是我们养的一条小狗，她挺过了一场瘟疫和两次响尾蛇的噬咬，现在一路小跑跟在小车旁。

三个小时后我们回到厨房，把拉回家的满满一车风吹自落的山核桃的壳剥去。欢快的裂壳声像是微弱的雷鸣，核桃肉散发着甜美的香气。奎尼求我们给她点尝尝，我的朋友时不时偷偷给她一点，但我俩是绝对不可以吃的，“这些山核桃还不见得够做三十个水果蛋糕呢。”明月高照，小车空了，碗满满的。

第二天，我最喜欢的事开始了：大采购。樱桃，柑橘，香草，葡萄干，威士忌，大量的面粉和黄油„„嗬，简直要一匹小马才能把车拉回家。我们没钱，但每年总能用尽各种办法，筹到一笔水果蛋糕基金：卖破烂，卖摘来的一桶桶黑莓、一罐罐自制的果酱、苹果冻，为葬礼和婚礼采集鲜花。

黑驴子加足了煤和柴火，烧得像一直发光的南瓜。打蛋器旋转着，调羹在一碗碗黄油和糖里搅动，香蕉让空气变得甜甜的，姜又增加了香味。厨房里浓香扑鼻，弥漫到整幢屋子。四天后，大功告成，三十只蛋糕放在窗台、搁板上晾着。

蛋糕给谁呢？朋友呗。不一定是邻近的，大半倒是只见过一次，甚至素未谋面的，我们喜欢的朋友。例如罗斯福总统，一年来镇上两次的小个子磨刀人，帕克（班车司机，他每天在尘土飞扬中嗖地一声驶过时和我们互相挥手招呼）。是不是因为我的朋友太害羞了，才把这些陌生人当作真正的朋友？我想是的。我们的纪念册里有用白宫信笺写的的答谢信，有磨刀人寄来的一份钱明信片——它们让我们觉得和外面的丰富的世界联系在一起。

厨房空了，蛋糕都送走了，我的朋友要庆祝一下——还剩下一点威士忌。奎尼分到满满一勺，倒在她的咖啡碗里（她喜欢菊苣香的浓咖啡），我们平分剩下的。奎尼躺在地上打滚，3 爪子在空中乱抓。我身子里热烘烘地冒火星，像快要烧成灰烬的木柴。我的朋友围着路子跳圆舞曲，两只手提起那身蹩脚的花布连衣裙的裙边，就像是舞会上穿的礼服，唱着“指给我回家的路”。

下一个任务就是准备礼物。我想给她买整整一磅樱桃巧克力，不过，我给她做了只风筝。她希望给我一辆自行车，不过，我肯定她也是给我做风筝——和去年一样，和前年也一样。我们又凑了五分钱给奎尼买了一大根还有余肉可啃的牛骨头，用彩纸包起来，高高地挂在圣诞树顶上一颗银星边。奎尼知道那是牛肉骨头，馋得坐在树下呆望着，该睡了还不肯走。我的兴奋不亚于她，踢被子，翻枕头，就像是热得不可开交的夏天夜晚。我的朋友手持蜡烛坐到我的床沿：“我一点也睡不着，心像兔子一样乱跳。你说罗斯福夫人会在晚餐时端上我们的水果蛋糕吗？”我俩在床上挤作一团，她在我的手心里写“我爱你”。“你的手比以前大了。我想我大概不愿你长大。你长大了，我们还能继续当朋友吗？”我说我们永远是朋友。

这是我们一起过的最后一个圣诞节。

我上了军事学校。我也有了新家，但那不算数。我的朋友在哪里，哪里才是我的家，而我再也没回去过。

她还待在那里，有奎尼做伴，后来只剩她一个人。（她写道：“昨天，梅西的马踢伤了奎尼，伤得很重。谢天谢地，她没有太痛苦。我把她包在一张条纹床单里，用童车推到草地„„”）以后几年的十一月里，她还是做水果蛋糕，她一个人，没有从前做得多，不用说，总是把“最好的那个”寄给我。渐渐地，她在信中把我和早已死去的巴迪混淆起来。

终于，又一个十一月的早晨来临，一个树叶光光、没有小鸟的冬天早晨，她再也爬不起来大声说：“这是做水果蛋糕的好天气！”（有删改）问题：小狗奎尼在小说中多次出现，简析其对人物刻画的映衬作用。（4分）【参考答案】

小狗奎尼经受的磨难，映衬了“我们”生活的艰难与坚强；小狗奎尼的特殊待遇，映衬了“我们”的善良与平等；小狗奎尼的兴奋状态，映衬了“我们”的快乐幸福；小狗奎尼的离世，映衬了“我的朋友”的孤单寂寞。

四、课堂巩固，及时反馈

【例3】阅读下面的文字，完成后面的题目。（2013年新课标卷）

峡谷

阿城

山被直着劈开，于是当中有七八里谷地。大约是那刀有些弯，结果谷地中央高出如许，愈近峡口，便愈低。

森森冷气漫出峡口，收掉一身黏汗。峡口处，倒一棵大树，连根拔起，似谷里出了什么不测之事，把大树唬得跑，一跤仰翻在那里。峡顶一线蓝天，深得令人不敢久看。一只鹰在空中移来移去。

峭壁上草木不甚生长，石头生铁般锈着。一块巨石和百十块斗大石头，昏死在峡壁根，一动不动。巨石上伏着两只四脚蛇，眼睛眨也不眨，只偶尔吐一下舌芯子，与石头们赛呆。

因有人在峡中走，壁上时时落下些许小石，声音左右荡着升上去。那鹰却忽地不见去向。

顺路上去，有三五人家在高处。临路立一幢石屋，门开着，却像睡觉的人。门口一幅布旗静静垂着。靠近人家，便有稀松的石板垫路。

中午的阳光慢慢挤进峡谷，阴气浮开，地气熏上来，石板有些颤。似乎有了噪音，细听却什么也不响。忍不住干咳一两声，总是自讨没趣。一世界都静着，不要谁来多舌。

走近了，方才辨出布旗上有个藏文字，布色已经晒退，字色也相去不远，随旗沉甸甸地垂着。

忽然峡谷中有一点异响，却不辨来源。往身后寻去，只见来路的峡口有一匹马负一条汉，直腿走来。那马腿移得极密，蹄子踏在土路上，闷闷响成一团，骑手侧着身，并不上下颠。

愈来愈近，一到上坡，马慢下来。骑手轻轻一夹，马上了石板，蹄铁连珠般脆响。马一耸一耸向上走，骑手就一坐一坐随它。蹄声在峡谷中回转，又响又高。那只鹰又出现了，慢慢移来移去。

骑手走过眼前，结结实实一脸黑肉，直鼻紧嘴。细眼高颧，眉睫似漆。皮袍裹在身上，胸微敞，露出油灰布衣。手隐在袖中，并不拽缰。藏靴上一层细土，脚尖直翘着。眼睛遇着了，脸一短，肉横着默默一笑，随即复原，似乎咔嚓一响。马直走上去，屁股锦缎一样闪着。

到了布旗下，骑手俯身移下马，将缰绳缚在门前木桩上。马平了脖子立着，甩一甩尾巴，曲一曲前蹄，倒换一下后腿。骑手望望门，那门不算大，骑手似乎比门宽着许多。可拐着腿，左右一晃，竟进去了。

屋里极暗，不辨大小。慢慢就看出有两张粗木桌子，三四把长凳，墙里一条木柜。木柜后面一个肥脸汉子，两眼陷进肉里，渗不出光，双肘支在柜上，似在瞌睡。骑手走近柜台，提出几张纸币，撒在柜上。肥汉也不瞧那钱，转身进了里屋，少顷拿出一大木碗干肉，一副筷，放在骑手面前的木桌上，又回去舀来一碗酒，顺手把钱划到柜里。

骑手喝一口酒，用袖擦一下嘴。又摸出刀割肉，将肉丢进嘴里，脸上凸起，腮紧紧一缩，又紧紧一缩，就咽了。把帽摘了，放在桌上，一头鬈发沉甸甸慢慢松开。手掌在桌上划一划，就有嚓嚓的声音。手指扇一样地散着，一般长短，并不拢。肥汉又端出一碗汤来，放在桌上冒气。

一刻工夫，一碗肉已不见。骑手将嘴啃进酒碗里，一仰头，喉结猛一缩，又缓缓移下来，并不出长气，就喝汤。一时满屋都是喉咙响。

不多时，骑手立起身，把帽捏在手里，脸上蒸出一团热气，向肥汉微微一咧嘴，晃出门外，肥汉梦一样呆着。

阳光又移出峡谷，风又窜来窜去。布旗上下扭着动。马鬃飘起来，马打了一串响鼻。

骑手戴上帽子，正一正，解下缰绳，马就踏起四蹄。骑手翻上去，紧一紧皮袍，用腿一夹，峡谷里响起一片脆响，不多时又闷闷响成一团，越来越小，越来越小。

耳朵一直支着，不信蹄声竟没有了，许久才辨出风声和布旗的响动。问题：小说中三次写到鹰，分别表现了什么意图？请简要分析。【参考答案】（泰微课链接2）【解析】

五、课堂小结

【总结思路】 物象作用思考角度：环境作用＋人物作用＋情节结构作用＋主题作用。①“表现环境作用”，指的是它对时代特点氛围作了怎样的揭示或暗示，对人物活动的具体环境的作用。

②“表现人物作用”，指的是它从哪个角度表现了主要人物的什么心理、特点和性格。③“表现情节结构作用”，指的是它对小说情节结构的影响，如是否开头、结尾各有特色，是否结构严谨、完整匀称，是否用以烘托铺垫，前后照应，设置悬念，造成波澜，形成线索等。

④“表现主题作用”，指的是揭示（暗示）了怎样的主题。【友情提醒】

1.要结合文本内容具体分析物象的作用，先要注意物象类别与特征。

像“太阳”“雪”“竹”“梅”等物象属自然环境中的一部分，本身就具有环境描写的作用，特别注意它在渲染气氛、铺设背景中的作用；

像与人物密切相关的物象，特别注意它在表现人物中的作用。

2.要注意它出现的位置，尤其是反复出现的位置，要紧紧结合其上下文分析。3.不是所有小说中的物象都具有以上的所有作用，也不是只要考物象题就考它的四个作用，有时只考一个或两个方面，答题时应注意命题特点和要求来作答。

六、课后作业

阅读《核按钮》p115小说《彼岸》，思考：“劳力士”手表在小说中多次出现，请简要分析其作用。

第五篇：大学生书法绘画艺术

书法与汉字的关系

一、书法因汉字而产生。中国书法是一门以汉字为表现对象的造型艺术,不仅历史悠久,源远流长,而且影响深远。认为汉字的产生,便是书法艺术的萌芽.中国文字的早期形态,包括近年发现的种种陶器刻划符号,无不带有艺术的意味。可以说,中国文字的特质促进了书法艺术的产生,而书法艺术的要求,又在相当大的程度上规定了文字发展的方向。

二、汉字对于书法艺术发展的促进作用

1.汉字的线条化进程对书法艺术发展的决定性作用。

我们知道,书法艺术是一种线条造型艺术,而汉字在发展过程中由于简化的需要,对书法艺术的线条表现形式的最终确立产生了决定性的作用。汉字的简化的内因是基于书写简便、快捷的要求。古人为了书写的方便,把它们逐渐改变成用比较平直的线条构成的、象形程度较低的符号。这可以称为“线条化”。正是这种“线条化”的进程促进了书法艺术的发展,使书法艺术固定成为了一种线条造型艺术。2.汉字结构的空间性和书体、风格的多样性对书法艺术发展的升华。

首先,书法在以汉字为表现对象时,充分利用了汉字的笔画和字形结构所组合而成的空间造型,讲求笔画的张力、字形结构的和谐。其次,汉字的书体与艺术风格多种多样。汉字有古文字、大篆、小篆、八体、六书、杂体篆、隶书、楷书、八分、草书、章草、今草、行草、经生书、简俗字等数十种书体。而每种书体中又有许多不同艺术风格的作品。

3.汉字优美的文辞使书法艺术获得形式和内容的和谐统一。汉字是形、音、义的结合体,汉字不仅用自己的形体结构为书法艺术的发展提供了独特的形式,而且还将汉字的音、义之美贡献出来为书法艺术的内容表达服务。一幅优秀的书法作品,总是优美的书法线条和优美的言辞相结合,只有这样才能产生最佳的艺术效果。

二、汉字因书法而传承

(一)书法艺术对汉字形体演变的规范作用 1.书法艺术造型的抽象化对汉字符号化的影响：

书法艺术在商周时期基本固定为线条造型艺术以后,在战国中晚期就开始了造型的抽象化进程。在这个进程中,隶变是一个大的飞跃。因为他“推动了汉字的符号化进程”。古隶之演变为今隶,今隶之演变为正书,也是这个道理。草书作为一种纯艺术性、抒情性的书体,也是书法艺术对汉字造型的高度抽象化结果。然而,也正是草书的这种抽象化,将繁多的汉字笔画进一步归并、简省,使之书写起来更加便捷。20世纪初开始,我国兴起了汉字简化运动,经过了几次大改革后,形成了今天通用的简化字。

2.书法艺术对汉字笔法、结构与章法的美化及其规范作用。书法作为艺术有其自身的规律,其中对美的追求是始终不变的。先说笔法。学习书法的人都知道用笔时要“逆锋起笔、回锋收笔”。这事实上就是追求美的需要。再说结构。在书法艺术中,字的间架结构也称布白。因为字由点画组成,点画之处就是“实”,而点画的空白处就是“虚”。这是一种虚实相生造就的空间美。最后提一下章法。中国汉字的章法是下行兼左行的。中国汉字的方块形状的固定似乎与章法的形成有着极密切的联系。

(二)书法艺术对汉字表义功能实现的作用与美的充分展示汉字之所以独具魅力,事实上也与书法艺术有密切的关系。

1.书法艺术对汉字表义功能实现的重要作用在中国古代,书法的作用十分巨大。在印刷术发明以前,书法是文字表义功能的实际实现者,“凡一切思想文化要传播必须通过书法,其他艺术门类———音乐、诗歌、舞蹈、绘画、雕塑,绝难得此殊荣。”在印刷术发明以后,科举制度废除以前,书法在中国古代艺术门类中仍然占据着极重要的位置。科举中考察“身、言、书、判”四项,其中“书”即指书法水平。因此,当时的读书人不能不学书法。“从春秋战国时代官学文化垄断结束,悠悠岁月,莽莽神州,说书法是中国第一大艺术,实不为过。即令在现在,在现代艺术诸门类中,国民普及率最高的,恐怕还是书法。”

2.书法艺术对汉字美的充分展示与传承书法艺术在自身发展的过程中,既借助了汉字的美,也展示了汉字的美。这就象服装与模特一样,服装因模特而美丽,模特因服装而动人。如今,经济的全球化使文化的交流越来越频繁,书法就在世界各地充分展示了他的独特魅力,并利用这种艺术魅力将汉字介绍给了各国人民。因此说,正是由于书法的演绎,才使越来越多的人认识了古老而神奇的方块汉字。也正是由于书法在古代无可替代的特殊作用(见上述),才使书法成为古人必学之功课,也因此产生了许许多多的书法家,他们留下的优秀书法作品可谓汗牛充栋。也正因为一代又一代的学书者对前人书迹的心摹手追,才使汉字在书法的精彩演绎中得以不断地传承和发展,也使汉字在世界文字之林中独树一帜.中国书法与绘画的关系

人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”(《说文解字》)。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。

远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。

中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料;把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主;绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”;后者是“画以状物，画状物形”。

书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美;一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。

同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则.唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说:“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。

可见书与画相互促进的关系。

“工画者多善书;善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫.董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。什么事书法艺术？你的理解是什么？

书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。中国的文字始于书法艺术始于黄河中游的“仰韶文化时期”，书法艺术也从甲骨文开始。历经2000多年的沿袭和发展，不同时期的书法艺术都表现着不同特定时期的社会经济发展和人们的价值取向。

（中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。）

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

试论学习传统书法绘画在大学生素质教育中的意义和作用

书法绘画教育是大学生人文素质教育的重要内容。高等院校是人才培养的重要阵地，重视和加强艺术教育是培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的情操，提高学生的创造力和想象力，促进学生的身心健康发展的有效途径，也是全面提高大学生文化素质，促进校园精神文明建设的有力手段。改革开放以来，高等教育事业的繁荣兴旺，带动了艺术教育的长足发展。特别是素质教育的全面实施，学校艺术教育自身建设得到进一步加强。尽管如此，我们清楚地看到，艺术教育仍然是普通高校最薄弱的环节，在单一的专业教育中往往忽视了人文精神教育，或者简明地说，忽视了“修养”的教育、“灵魂”的教育、“做人”的教育，培养出的毕业生远远达不到“四有”教育的要求。

学习书法绘画能够增强学生的民族文化底蕴。民族文化永远是中国文化的主流。只有民族的才是世界的。高层次、高品位的社会交往都离不开丰富的民族文化内涵。如果你反对崇洋媚外，讨厌西风，韩流，不想让同学成为凡夫俗子，必须让他从小熏陶民族传统文化。中国书法绘画发展至今，凝结了数千年的民族文化精髓，艺术渊源流长、技法独树一帜、内涵丰富深厚，是同学领略民族文化的有效途径。

学习书法绘画可提高同学的综合能力。书法绘画能培养悟性、锻炼耐性。书法要聚精会神、绘画需平心静气。对所画对象要观察、临帖习字得模仿。还要分析重点，找出特点，然后再将客观物象加进个人观点在平面上表现出来。这一系列过程无形中锻炼了同学的观察力、模仿力、分析力、表现力。可见学习书法绘画本身，就是一个综合能力训练过程。

学习书法绘画能直接启动同学的美学意识。美是生活的理想境界。享受美好生活，必先具备美学意识。认识美，欣赏美、展现美，都需要美学意识。美学教育是美学意识形成的主要渠道，书法绘画是美术教育的主要内容。

一、书法教育与人品素质教育

首先，能增强爱国主义意识。学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，日久必然提高对本历史文化和民族精神的认识，增强爱国主义的激情。

其次，能培养自励坚强的意志。书法是一门集艺术与技能、理论与实践于一体的学科，非持之以恒、反复练习而不能登大雅之堂，所以学习书法能培养人的刻苦耐劳的品质。

再次，能端正思想行为。我国传统的书法教育强调“心正笔正”，把用笔的习惯和技能的掌握跟人的思想修养联结起来，要求“欲正其书者，先正其笔，欲正其笔者，先正其心”，要以修养心性为上，做到澄怀静思，虚空淡泊，排除杂念，专心一致。因此，书法教学包孕着极其丰富的人格品行教育。

二、书法教育与文化素质教育

事实表明，书法作品不能仅仅停留在形式美的层面上，它尤其需要用文学内容去充实。如果只强调形式美而不重视作品的内容，那就好像“充满情感和思想的人的眼睛的美，从那双眼睛中拿走那使它们生动的情感和思想，——眼睛仍旧是美的，但已经不是那出神入化的美丽的眼睛了”。

学习书法，必须懂六书，辨正俗。无论是写篆书、隶书，还是写楷书、草书，都必须了解汉字的笔顺规律和结构法则，必须了解书体和字体的关系、文字的衍变和发展等等。书法教学的这些内容为提高学生的文字学知识提供了帮助。

三、书法教育与能力素质教育 观察能力，思维能力，创新能力

四、书法教育与审美素质教育

当学生们的心灵经过了这些优美作品的浸润和熏陶之后，他们就能够“很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶；但是一看到美的东西，他们就会赞赏它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己的性格也变得高尚优美”。

五、书法教育与心理素质教育

人的喜、怒、哀、乐等情感随时都有宣泄的可能。如果任其自由放纵，不仅使个人的心理生活失去平衡，还会导致社会秩序的破坏。而最有效的途径还是通过陶冶，即以情感来疏导情感，以情感来调节情感，以情感来战胜情感。王羲之写《兰亭序》，是为了抒发喜悦的情感；颜真卿书《祭侄稿》，是为了排解愤怒的情感；张旭作《肚痛帖》，是为了倾述疼痛的情感。当学生有类似情感的时候，就会通过欣赏相应的作品使自己的情感得到释放。同时，他们也可以通过书法创作，进入到一种纯净而高尚的艺术境界之中，宣泄或淡化某种情感。从而达到心灵充分的自由和解放。

从以上几方面可以看出，书法教育的作用，总是渗透着强烈的素质教育因素，正是因为这种因素，使得

书法教育在高等教育中成为不可或缺的学科。

浅谈中国画与西方画的区别

摘要：中国油画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面，是经过了一百多年的艰难历程，中西美术的融合与争论是中国美术发展进程中的一个重要方面。所以，对于中西美术的区别，我们要辩证地认识、理解。在绘画中体现东方文化与西方文化的差异，同时系统地吸收西方的绘画精华，将外来艺术融入中国绘画，形成独特的魅力的中国艺术风采。关键词：中西绘画；区别；精神

浅谈中国画与西方画的区别

一．中国绘画

传统的中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、娟帛、宣纸为工具。从表面题材上看分人物画、山水画、花鸟画；从表面形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现。造型不拘于外形的肖似，注重表现外物的内在神韵和画家的情意。人物画主张以形写神，突出人物的内心世界；山水强调情景交融的意境创造；花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀。中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空，讲求平面布局的横卷图，用高、平、深三远法结果画面，计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式等；用线造型是中国化最基本的造型方式。结合毛笔的运行，线条不仅能状物，还能传达出画家的 主观情绪，对欣赏者产生不同的视觉和心理感受；中国画的色彩表现向着主观意像化发展。工笔重彩，使用纯度很高的色彩，产生装饰意趣，水墨写意，则将色彩淡化为不同的墨色，结合宣纸的性能和不同笔法，使浓、淡墨色能给人以想象和审美的感 动，中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操，由是形成了诗、书、印结合一体的独特风格。其中的诗、书、印不仅是画面不可或缺的部分，且有生发画意，直抒情怀的作用。对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的神韵，陶冶情怀。

二．西方绘画

西方传统绘画多强调写实性。写实性就是替画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中所见的自然物象真实的描绘出来，也就像我们常说的：“像真的一样。”因此，我们在欣赏写实性绘画时，就要品位画家是如何巧妙的运用明暗的转折 关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构，以及描绘的笔触、画面的机理等艺术效果，真实的再现客观物象的存在状态和人物形象的精神气质的。而外国现代绘画则不以再现客观物象的外表真实为目的，或以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象，或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家内心的情绪和对外部世界的看法。外国绘画在题材内容上有不同种类，在欣赏时也各有侧重。比如以描绘风土人情为主的风俗画，要注重其浓郁的生活美感和朴实的民情意味；以描绘自然风光为主的风景画，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境与情感；以再现历史时间为主的历史画，要注重分析所暗喻的现实意义和时代精神；以表现宗教或神话内容为题材的文艺复兴 时期的绘画，要体味其宗教或神话情节所蕴涵的人文精神和理想；以刻画人物为主的肖像画，要体味人物内在的精神气质和思想品格；即使是静物画，我们也要透过对象，审视其内在的形式结构和外溢的不同情趣。西方近现代绘画因操作倾向不同，而形成不同的流派，所以我们就重要按画派择要欣赏。

三． 中西绘画的理念差异

据我们所知，中西绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想情感的重要手段。西方画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。

四．中西绘画主要区别

对于中国古典绘画与欧洲传统绘画的区别来说，主要表现为： 1.绘画工具材料的不同

中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法，是中国画表现出无穷变化的线条情趣；且以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是“墨分五色”。

欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜色丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使绘画对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。2.造型语言的不同

中国画以线造型，线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真是感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化，明暗对比，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维真实的幻象。3.审美价值的倾向不同

在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，中表现、重情感，中国古典绘画根基于中华民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义，千古不易。

在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念，其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。

总之，两种画是两种理念的主导。

浅谈中国画与西方画的区别

一．中国绘画

传统的中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、娟帛、宣纸为工具。从表面题材上看分人物画、山水画、花鸟画；从表面形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现。造型不拘于外形的肖似，注重表现外物的内在神韵和画家的情意。人物画主张以形写神，突出人物的内心世界；山水强调情景交融的意境创造；花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀。中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空，讲求平面布局的横卷图，用高、平、深三远法结果画面，计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式等；用线造型是中国化最基本的造型方式。结合毛笔的运行，线条不仅能状物，还能传达出画家的 主观情绪，对欣赏者产生不同的视觉和心理感受；中国画的色彩表现向着主观意像化发展。工笔重彩，使用纯度很高的色彩，产生装饰意趣，水墨写意，则将色彩淡化为不同的墨色，结合宣纸的性能和不同笔法，使浓、淡墨色能给人以想象和审美的感 动，中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操，由是形成了诗、书、印结合一体的独特风格。其中的诗、书、印不仅是画面不可或缺的部分，且有生发画意，直抒情怀的作用。对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的神韵，陶冶情怀。

二．西方绘画

西方传统绘画多强调写实性。写实性就是替画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中所见的自然物象真实的描绘出来，也就像我们常说的：“像真的一样。”因此，我们在欣赏写实性绘画时，就要品位画家是如何巧妙的运用明暗的转折 关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构，以及描绘的笔触、画面的机理等艺术效果，真实的再现客观物象的存在状态和人物形象的精神气质的。而外国现代绘画则不以再现客观物象的外表真实为目的，或以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象，或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家内心的情绪和对外部世界的看法。外国绘画在题材内容上有不同种类，在欣赏时也各有侧重。比如以描绘风土人情为主的风俗画，要注重其浓郁的生活美感和朴实的民情意味；以描绘自然风光为主的风景画，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境与情感；以再现历史时间为主的历史画，要注重分析所暗喻的现实意义和时代精神；以表现宗教或神话内容为题材的文艺复兴 时期的绘画，要体味其宗教或神话情节所蕴涵的人文精神和理想；以刻画人物为主的肖像画，要体味人物内在的精神气质和思想品格；即使是静物画，我们也要透过对象，审视其内在的形式结构和外溢的不同情趣。西方近现代绘画因操作倾向不同，而形成不同的流派，所以我们就重要按画派择要欣赏。

三． 中西绘画的理念差异

据我们所知，中西绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想情感的重要手段。西方画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。

四．中西绘画主要区别

对于中国古典绘画与欧洲传统绘画的区别来说，主要表现为： 4.绘画工具材料的不同

中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法，是中国画表现出无穷变化的线条情趣；且以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是“墨分五色”。

欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜色丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使绘画对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。5.造型语言的不同

中国画以线造型，线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真是感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化，明暗对比，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维真实的幻象。6.审美价值的倾向不同

在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，中表现、重情感，中国古典绘画根基于中华民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义，千古不易。

在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念，其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。

总之，两种画是两种理念的主导。

1、永字八法其实就是「永」这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是「侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔」八划，以柳宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明了。

永字八法

（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）；2）横为勒（如勒马之用缰）；（3）竖为弩（用力也）；4）钩为趯（跳貌，与跃同）；5）提为策（如策马之用鞭）；6）撇为掠（如用篦之掠发）；7）短撇为啄（如鸟之啄物）；8）捺为磔（磔音哲，裂牲为磔，笔锋开张也）。

2、书画同源：书法与绘画具有共同的审美和意境追求、用笔用墨技巧及工具。

书如其人：书写的途中就是真实内心的表达，从一个人的书写中就可以看出书家的性格及主张，也可以看出一个人看待万事万物的态度，书如其性，字如其人。

3、国画分类：

表现形式：工笔画（后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果）、写意画（较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。）、白描（用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。）

题材：山水（）、花鸟（）、人物（）

4、隶书：隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。

结构特点：

1、形体方扁，字取横式

2、笔画平直，布白精巧

3、波嵥撇画，左舒右展

4、形体方正，笔画平直。

5、书法作品特色：笔法、结体、章法、墨色。

6、四大书法家：颜真卿、欧阳询、柳公权、赵孟頫

7、双璧：王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》

8、三大行书法帖：苏轼《黄州寒食诗帖》、王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》

9、草书：今、章、狂草

张旭

10、毛笔：折锋、偏锋、使转、提按

11、毛笔四德：尖、圆、齐、健

12、大篆：甲骨文、金文（钟鼎文）源于商，盛于周 图画性强

它的演进过程大致是：

图文—象形—甲骨—钟鼎—石鼓—古文—秦系—隶书—楷书—魏碑—草书—行书—宋体—仿宋体—黑体—圆黑体—叠圆—综艺……

甲骨文：距今三千多年，是最早可识文字，殷商时代刻在龟甲和兽骨上的文字。当时记载占卜吉凶的卜辞文字。字体风格朴素，自由，结构带任意性。

钟鼎文：唐代发现周秦刻在十个石鼓上的铭文，古代称铜为金又叫金文，以礼器的鼎和乐器的钟为最多。脱胎于图画符号的文字。

大篆：是钟鼎文、石鼓、古文、秦篆的统称。字体粗犷有力，厚重古朴，行款已趋向线条化，规范化。小篆：公元前221年，秦统一中国，命李斯等人实行“书同文字”以秦篆为基础而出现一种简化的规范文字。字体均圆整齐，上紧下松，布白匀称，带有图案的装饰美。

隶书：相传秦始皇时，有个叫程邈的小官因罪入狱，隶书是由篆简化演变而出来的，为了简捷速写，变篆书圆转的笔划为万折的笔划，汉代盛兴，后世学隶书以汉碑为典范，用笔方中有圆的变化，端庄古雅，左右舒展，有均衡美。

楷书：又名正书、真书。因是字体的楷模所以叫楷书，标准，正规又叫正楷。西汉开始萌芽，经过东汉，唐朝兴盛。一千多年来唐楷一直做为汉字的标准字体。特点：形体方正，笔划平直，规矩严谨，丰满秀丽。草书：有大篆、小篆、古隶、今隶的草书。草书专门发展成一个具有特色的字体，是从汉代开始的，由汉至唐是一度极盛的时期，形成了章草，今草、狂草和行草。它既具有自身的规律，又能抒发自我的情怀。今草是草书的主体。它们笔势连绵回绕，痢约为本，点画相连，态势飞动一气呵成。特点：节奏强烈，行云流水，舒坦。

行书：产生于汉末，介于真书和草书之间的种字体，兼有楷书字形易识，又兼草书书写快捷之长，所以至今与楷书一样成为常用字体。相传是刘法升所创，王羲之被尊为“书圣”。其特点：行笔劲速，节奏轻快，点画流动，用笔活泼。