唐代李白的诗歌有哪些

第一篇：唐代李白的诗歌有哪些

李白的诗歌共有1000多首，你都知道哪些李白的诗呢?让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的唐代李白的诗歌有哪些，希望大家喜欢。

唐代李白的诗歌：《早发白帝城》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

唐代李白的诗歌：《赠汪伦》

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

唐代李白的诗歌：《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

唐代李白的诗歌：《咏苎萝山》

西施越溪女，出自苎萝山。

秀色掩今古，荷花羞玉颜。

浣纱弄碧水，自与清波闲。

皓齿信难开，沉吟碧云间。

勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。

提携馆娃宫，杳渺讵可攀。

一破夫差国，千秋竟不还。

唐代李白的诗歌：《送孟浩然之广陵》

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。

唐代李白的诗歌：《夜宿山寺》

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

唐代李白的诗歌：《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

唐代李白的诗歌：《望天门山》

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

唐代李白的诗歌：《独坐敬亭山》

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

唐代李白的诗歌：《客中行》

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

以上就是小编为大家准备的唐代李白的诗歌有哪些，李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

第二篇：《将进酒》_(唐代李白诗作)

将进酒

（唐代李白诗作）

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题。唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响最大。此诗为李白长安放还以后所作，思想内容非常深沉，艺术表现非常成熟。诗由黄河起兴，感情发展也像黄河之水那样奔腾激荡，不易把握。而通篇都讲饮酒，字面上诗人是在宣扬纵酒行乐，而且诗中用欣赏肯定的态度，用豪迈的气势来写饮酒，把它写得很壮美，也确实有某种消极作用，不过反映了诗人当时找不到对抗黑暗势力的有效武器。酒是他个人反抗的兴奋剂，有了酒，像是有了千军万马的力量，但酒，也是他的精神麻醉剂，使他在沉湎中不能做正面的反抗，这些都表现了时代和阶级的局限。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。诗中表达了作者对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。全诗洋溢着豪情逸兴，具有出色的艺术成就。作品名称

将进酒 创作年代

盛唐 作品出处

《李太白全集》 文学体裁

乐府诗 作

者

李白 注

音

qiāng jìn jiǔ 字

数

176字（正文）

将进酒作品原文

将进酒⑴

君不见黄河之水天上来⑵，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪⑶。人生得意须尽欢⑷，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯⑸。岑夫子，丹丘生⑹，将进酒，杯莫停⑺。与君歌一曲⑻，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵⑽，但愿长醉不复醒⒄。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑⑿。主人何为言少钱⒀，径须沽取对君酌⒁。

五花马⒂，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁⒃。[1]

将进酒注释译文

将进酒词句注释

⑴将进酒：属乐府旧题。将（qiāng）：请。

⑵君不见：乐府中常用的一种夸语。天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。

⑶高堂：高大的厅堂。青丝：黑发。此句意为在高堂上的明镜中看到了自己的白发而悲伤。

⑷得意：适意高兴的时候。⑸会须：正应当。

⑹岑夫子：岑勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。⑺杯莫停：一作“君莫停”。

⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。⑼倾耳听：一作“侧耳听”。

⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。馔（zhuàn）玉：形容食物如玉一样精美。

⑾不复醒：也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。

⑿陈王：指陈思王曹植。平乐：观名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。恣：纵情任意。谑（xuè）：戏。

⒀言少钱：一作“言钱少”。⒁径须：干脆，只管。沽：买。⒂五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。

⒃尔：你。销：同“消”。

⒄也有说法作“但愿长醉不愿醒”。[2] 将进酒白话译文

你难道看不见那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，从不再往回流。

你难道看不见那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的白发，早晨还是满头的黑发，怎么才到傍晚就变成了雪白一片。

（所以）人生得意之时就应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。

每个人的出生都一定有自己的价值和意义，黄金千两（就算）一挥而尽，它也还是能够再得来。

我们烹羊宰牛姑且作乐，（今天）一次性痛快地饮三百杯也不为多！岑夫子，丹丘生啊！快喝酒吧！不要停下来。让我来为你们高歌一曲，请你们为我倾耳细听： 整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望醉生梦死而不愿清醒。自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那会喝酒的人才能够留传美名。

陈王曹植当年宴设平乐观的事迹你可知道，斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。

主人呀，你为何说钱不多？只管买酒来让我们一起痛饮。

那些什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，把你的小儿喊出来，[3]都让他拿去换美酒来吧，让我们一起来消除这无穷无尽的万古长愁！

将进酒创作背景

关于这首诗的写作时间，说法不一。黄锡珪《李太白编年诗集目录》系于天宝十一载（752）。一般认为这是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋，与友人岑勋、元丹丘相会时所作。

唐玄宗天宝初年，李白由道士吴筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三载（744年），李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。此后，李白在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。李白作此诗时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有八年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。诗人在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，以抒发满腔不平之气。[2]

将进酒作品鉴赏

将进酒整体赏析

这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。在这首诗里，他演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。

时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。诗篇开头是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来，气势豪迈。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，李白此时在颍阳山，距离黄河不远，登高纵目，所以借黄河来起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。景象之壮阔，并不是肉眼可见，所以此情此景是李白幻想的，“自道所得”，言语中带有夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促；而不直接说出自己感伤生命短暂而人一下就会变老，却说“高堂明镜悲白发”，显现出一种对镜自照手抚两鬓、却无可奈何的情态。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”、“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用；以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。

五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢“”乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中没有直写杯中之物，而用“金樽”、“对月”的形象语言来突出隐喻，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”、“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人此时郁郁不得志。“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》），奉诏进京、皇帝赐宴的时候似乎得意过，然而那不过是一场幻影。再到“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”（《行路难·其二》），古时冯谖在孟尝君门下作客，觉得孟尝君对自己不够礼遇，开始时经常弹剑而歌，表示要回去。李白希望“平交王侯”的，而在长安，权贵们并不把他当一回事，李白借冯谖的典故比喻自己的处境。这时又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。

但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，实现自我理想的这一天总会来到的，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么。“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者（过去）游维扬，不逾一年（不到一年），散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。

与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。筵宴中展示的痛快气氛，诗句豪壮。至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。

“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。李白曾喟叹“自言管葛竟谁许”，称自己有管仲之才，诸葛亮之智却没人相信，所以说古人“寂寞”，同时表现出自己“寂寞”。因此才情愿醉生梦死长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。

说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。三国诗人曹植在《名都篇》中描写洛阳饮宴时说：“归来宴平乐，美酒斗十千。”曹植被称为才高八斗（朝宋文学家谢灵运：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”），尽管身怀利器，抱负不凡，却在政治上受到来自亲哥哥魏文帝曹丕的打击，郁郁不得志。“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。

刚露一点深衷，又回到说酒了，酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”、“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既不是刻意刻画和雕凿能学到的，也不是草率就可达到的境界。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。[2-3]

[4] 将进酒名家点评

《李太白诗集》：严羽评：一结豪情，使人不能句字赏摘。盖他人作诗用笔想，太白但用胸口一喷即是，此其所长。

《唐诗广选》：转折动荡自然（“岑夫子”二句下）。杨升庵曰：太白狂歌。实中玄理，非故为狂语者。

《唐诗解》卷上：此怀才不遇，托于酒以自放也。

《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：首以“黄河”起兴，见人之年貌倏改，有如河流莫返。一篇主意全在“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”两句。

《此木轩论诗汇编》：“惟有饮者留其名”，乱道故妙，一学便俗。《古唐诗合解》：太白此歌豪放极矣。

《而庵说唐诗》：太白此歌，最为豪放，才气干古无双。

《唐诗选胜直解》：此诗妙在自解又以劝人。“主人”是谁？“对君”是谁？骂尽窃高位、守钱虏辈，妙，妙！《唐诗合选详解》：王翼云曰：此篇用长短句为章法，篇首两个“君不见”领起，亦一局也。

《唐宋诗举要》：吴曰：驱迈淋漓之气（“人生得意”一句下）。吴曰：豪健（末句下）。

《李太白诗醇》：一起奇想，亦自天外来。[5]

将进酒作者简介

李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷

第三篇：唐代诗歌发展概况

唐代诗歌发展概况

源远流长的中国古代文学，到隋唐五代时期发展到一个全面繁荣的新阶段，整个文坛出现了自战国以来所未有的百花齐放，万紫千红的局面，其中诗歌的发展，更达到了高度成熟的黄金时代，唐代不到三百年的时间中遗留下来的诗歌就将近五万首，比自西周到南北朝一千六、七百年中遗留下来的诗篇数目多两三倍以上。独具风格的著名诗人五六十个，也大大超过战国到南北朝著名诗人的总和。而李白、杜甫的成就，更达到诗歌创作的高峰。古体近体争奇斗艳，各种风格流派异彩纷呈。初、盛、中晚各期，名家辈出，星驰云涌。

一、初唐诗歌

初唐时代，当政的文臣多年深受齐染影响的前朝遗老，唐太宋本人也带头写浮靡浮艳的宫体诗，富丽呆板的宫廷诗，贞观年间的诗坛，多为奉和、应诏待宴等类作品，如虞世南、上官仪。如上官仪的《八咏应制》“瑶笙燕始归，金赏露初稀”，“风随少女至，虹共美人归”“残红艳粉映帘中，戏蝶流莺聚窗外”此外还有宋之问，沈住期等。随上述宫廷诗人之外，先后或同时，还陆续出现了一些新起的诗人，他们在创作上努力突破宫廷诗风的统治，取得一定成就，即唐开国初年的王绩和高宗武后时期的四杰及陈子昂。

1、王绩，字无功，自长东臬子，早年有过一些事业抱负，但是仕途一失意，就心灰意冷，归田以后，常以陶渊明自比，作诗也处处模仿他们，但缺乏陶诗那种内在理想和热情，结果只剩下一种封建七大夫闭造懒散的生活情调，此外还从庄子学来一套既愤世又混世的人生哲学，如《过酒家》“此日长昏炊，非关养性灵。眼看人尽醉，何忍独为醒？” 但是比宫廷诗显示出了清新朴素，可以说王绩是唐代山水田园诗农的先驱人物。

2、“初唐四杰”“以文章齐名天下”的“初唐四杰”地位都比较低下，但积极开始诗歌的思想题材的领域。

（1）王勃，字子安，是王绩的侄孙，一生处于下位，最后溺海而死，他是一个才学兼备的青年诗人，和宫廷诗人走着不同的道路，诗歌已形成自己的独特风格《送杜少府之任蜀川》“城阙辅三泰，风烟望五律。与君离别意，同是宦游人。海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾！”同是宦游人的赠别，心情本来是复杂的，但他去用“海内存知已，天涯若比邻”这样开朗壮阔的诗句把缠绵的儿女之情一笔撇开，变悲凉为豪放，表现了他不平凡的胸怀抱负。

（2）杨炯，四杰中他恃的数量最少，成就最低

（3）卢照邻，字升之，号幽忧子，一生不得意，晚年得恶疾，卧病十余年，最后自沉颍水而死，擅长七言歌行。

（4）骆宾王，作过小官，曾遭事下狱，最后因参加徐敬业起兵反对武后的活动，写了著名的《讨武檄》事败被杀。四杰中他的诗最多，擅长七言歌行，名作是《帝京篇》也写了不少边塞诗。

总之，由于历史条件以及他们本身生活的限制，他们的诗都没有彻底洗净齐梁的习气，但是，后人所说的声律风滑兼备的唐诗，究竟是他们才开始的，题材扩大的，思想严肃了，五言八句的律诗形式出由他们开始了初步的定型。杜甫说：“王杨卢骆当时体”“不废江河万古流”则是正确的评价。

（5）陈子昂，字伯玉，思想较复杂，他既好纵横任侠，又好佛老神仙，但儒家兼善天下的精神，仍然是他思想的主导方面，在著名的《修竹篇序》里，提出了诗歌革新的正面主张，《登幽州台歌》体现了他的主张“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独恰然而涕下！”

二、盛唐诗歌

这一时期，除李白、杜甫外，还有很多成就很高的诗人，他们大致分为两派，一派是较多地写山水田园闲适生活的山水田园诗人，一派是较多地写边塞征成长生活的边塞诗人。

（一）山水田园派

1、孟浩然，襄阳人前来生主要在家闭门苦学，四十岁到长安求仕失败，又重回故乡，归隐死于家中，一生经历简单，没有经历很多生活**，决定了他诗歌思想内容不够丰富，代表作品是山水田园诗，如《过故人庄》“故人具鸡，邀我至田。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳是，还来就菊花。”《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”

其好友数量不多，而且篇幅多很简短，擅长的诗体主要是五古和五律。但是从艺术的完整，精美来说，他却完全可以和王维并驾齐驱，名标风韵，在创造盛唐诗歌浑融完整的共同风格上，他是有不小贡献的。李白、杜甫、王维等对他都深情敬意，并给他的诗以相当高的评价。

2、王维，字摩诘，多才多艺，诗书画音乐皆精，前期思想向望开明政治，但政局变化，使他开始了“晚年惟好静，万事不关心”的亦官亦隐的生活，后期思想基本上抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度，到晚年更是抱着“一生几许伤心事，不向空门何处销”的心情，完全变成一个“以禅诵为事”的佛教徒了。

其诗在艺术上有很高的成就，“诗中有画，画中有诗”既有陶诗浑融完整的意境，又有谢诗精工刻画的描写，语言清新洗炼，朴素之中有润泽华采。

（二）边塞诗人

1、高适，字达夫，是“喜言王霸大路，务功名，尚节义”的诗人，代表作《燕歌行》《别董大》其诗现实主义多于浪漫主义，风格雄厚浑朴，笔势豪健。

2、岑参，诗歌题材广泛，边塞诗雄奇瑰丽《走马川行奉送山师西征》《轮台歌奉送封大夫出师西征》《白雪歌送武判官归京》（鼎足而三似边塞诗）。其诗以慷慨报国的英雄气慨和不畏艰苦的乐观精神为基本特征，这和高适是一致的，所不同的是他更多地描写边塞生活的丰富多彩，而缺乏高适诗中那种。

王维《山居秋瞑》赏析 诗的标题“山居秋瞑”表明诗写的是山乡夜晚的秋色。首联“空山新雨后，天气晚来秋”概括地点明了标题。“空山”似乎给人以空旷荒凉之感，可是与“新雨”“晚”“秋”联系起来，却给人以深远，幽静、清新的感觉，秋天的傍晚，宁静的山村，雨过天晴，景色一新。

颌联“明月秋间照，清泉石上流”可谓静物写生“明月秋间”“清泉石上”这和种景物组成了两幅柔和优美的画面，后面再用一个“照”字和一个“流”字，便使景色更加生动真切而有活动感：在一个秋雨过后的傍晚，一轮圆月当空高挂，一片秋林浴着银色的月光；明月的清光穿过秋林，斑斑驳驳地洒落在林间地上；雨后清泉在山间乱石上欢快地流淌。——一幅优美的山村夜景。

颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”写的是人的活动，竹林里传来一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数和珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静，在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔下不露痕迹，使人不觉其巧，诗人先写“竹喧”“莲动”因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟这样写更富有真情实感，更富有诗意。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颌联侧重写物，以物芳而明志诘；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托既然诗人是那样的高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“春天的芳草，让它任意凋落吧，山村的秋景，同样柔美迷人，王孙公子们尽可留在山中”他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

这首诗可以看出王维山水田园诗的主要艺术特色：朴素、清新、明丽、含蓄、境界优美、富有生气。此诗给山、雨、月、松、泉、石、女、舟等以鲜明形象和神韵，绘景如画，景中传声，动静结合，可谓画中有诗，诗中有画。

这处诗语言精确流畅，变化多姿，更突出了诗画的动态感，如中间四句的“照”“流”二字，一见一所，一静一动，错落有致“归”“下”二字也是动词，但用法与前不同。“竹喧”与“莲动”也是一听一见，但它的写景是为写人。这两句如按诗意造句，该是“浣女归喧竹，渔舟下动莲”这样则显十分呆板：“竹”“莲”成了动作过程的终点，画面陷入静止；现在把句法变动后，不仅“浣女”“渔舟”成为画面的中心，形象更加鲜明可见，而且动作得以持续，这就增强了画面的动作性和鲜明性，能更好地体现自然景物的生机和动态，静中有动，写景传神，达到了言有尽而意无穷的效果。

第四篇：唐代佛寺诗歌研究

渤海大学成人教育学生毕业论文

唐代佛寺诗歌研究

所学专业＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 入学＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 学习地点＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 学生姓名＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 指导教师＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 完成日期＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

唐代佛寺诗歌研究

摘 要：在唐代，佛教发展非常兴盛。随着佛教的传播，越来越多的人了解了佛教，对唐代的政治、经济、文化、生活各个方面产生了深远的影响。佛教寺院作为佛教文化的载体更是遍布各地，成为人们生活的一部分。佛寺文化为唐代诗歌的创作提供了题材，其中以佛寺命名的诗歌多如繁星，在《全唐诗》中占了相当大的一部分。佛寺题材的出现，丰富了中国古代诗歌的主题。本文主要对唐代佛寺诗歌进行了简单的阐述，分为四部分：第一部分主要介绍了唐代佛寺的发展概况和唐代的佛寺诗歌；第二部分介绍了唐代诗人和佛寺的关系；第三部分主要研究唐代佛寺诗的主题；第四部分主要分析唐代佛寺诗的艺术特色和取得的成就。通过以上几部分的分析，从而对唐代佛寺类诗歌有了进一步的把握。

关键词：唐诗； 佛教 ；佛寺；主题；艺术成就

Poetry of the Tang Dynasty Buddhist temple Abstract: In the Tang Dynasty, Buddhism is flourishing.As Buddhism spread, more and more people learned about Buddhism, the Tang Dynasty's political, economic, cultural, all aspects of life had a profound impact.Buddhist temple as a carrier of the Buddhist culture is all over the country, become part of life.Buddhist culture of the Tang Dynasty Poetry, provides the subject matter, in which Buddhist temple named poetry greater, in the “full Tang” accounted for a considerable part.Buddhist themes emerged, enriching the theme of ancient Chinese poetry.The main Buddhist temple of the Tang Dynasty poetry article gives a brief exposition is divided into four parts: the first introduces the development situation and the Tang Dynasty Buddhist temple Buddhist temple in the Tang Dynasty poetry;second part describes the relationship between the Tang Dynasty poet, and Buddhist temples;s three parts of the main theme of the Tang Dynasty Buddhist poetry;fourth part of the Tang Dynasty Buddhist Poems characteristics and achievements.The above sections of the analysis to the Tang Dynasty Buddhist temple was further grasp the poetry category.Key words: Tang Poetry;Buddhism;Buddhist temple;theme;artistic achievements

目 录

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言 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 第一章 唐代佛寺与佛寺诗歌

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一、唐代佛寺概况 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

二、唐代佛寺诗歌 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

（一）直接描写佛寺的诗歌 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

（二）与佛寺有关的诗歌 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 第二章 唐代诗人与佛寺的关系

„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 第三章 唐代佛寺诗歌的主题

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一、写景抒怀主题 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9

二、归隐佛寺的主题 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 第四章 唐代佛寺诗歌的艺术成就„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1

一、多种表现手法的运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1

二、诗歌意象的扩展„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 2

三、山水与佛理的融合„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 3 结

语

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引言

佛教从东汉年间传入以后，发展到了唐代达到了全盛时期，更多的人了解了佛教思想，开始接受佛教，佛教变的大众化。作为佛教文化的载体，佛寺也开始走入了人们的视线，成为唐代人们社会生活中必不可少的一部分。可以说佛寺的出现，为唐诗的的创作提供了素材，从此以后，在唐代诗坛佛寺诗歌数不胜数。

在中国的古代文学史上，研究佛教文化、佛教对于唐代诗歌影响的作品数不胜数，但是对于佛寺题材类诗歌的研究却少之又少。在刘小平的《唐诗与佛寺》，唐黎标的《唐诗与佛寺》的研究中，只是对佛寺诗歌进行了的简单的分类和分析。戴军的《唐代寺院题诗与寺院学习之风》和李芳民的《水亭山寺长年吟—唐代诗人寺院之游与诗歌创作》仅仅对佛寺诗歌的一个方面进行了比较全面的研究，对于其他类的佛寺诗歌很少涉及。杨妹美的《唐代佛寺题材诗论稿》对佛寺诗歌进行了比较全面的分析，但是对于佛寺诗歌的主题和艺术成就这一块没有涉及。之前这些作品虽然对佛寺诗歌从不同的角度进行了阐述，但还不能够展示唐代佛寺诗歌的全貌。

在这篇论文的写作过程中，从《全唐诗》①入手，我查找了大量的唐代的佛寺题材类的诗歌，对这些诗歌进行研究概括，分析并且归纳与总结佛寺诗歌的类别，主题和艺术成就，以便于从整体上掌握唐代佛寺诗歌，反应唐代佛寺诗歌的全貌。

① 《全唐诗》，上海：中华书局，1960年版

第一章 唐代佛寺与佛寺诗歌

一、唐代佛寺概况

谈到佛寺，首先我们想到的是“寺”这一个字，在中国古代，“寺”本来是官府衙门的名称。自从佛教传入中国之后，再提起“寺”，就代表佛教寺院建筑了。说到佛寺，指的就是“佛教寺院，是专为供奉佛教圣像、圣物，僧侣礼佛念经，参禅打坐，生活居处，以及一般人等礼佛进香之所”。①佛寺也被叫做精舍、招提、兰若、梵宇、伽蓝、檀林、禅宇等，因为佛教从印度传入，这些名字大多是梵语音译过来的。佛寺是佛教文化的载体。佛教思想盛行之处，佛寺必然会多，同样有佛寺存在之处，推崇佛教之人必然存在。

佛教于东汉年间传入中国，建筑了中国第一座佛寺，洛阳的“白马寺”。到了唐代以后，由于经济迅速发展，国力强盛，开明的政治环境，给了佛教自由发展的空间，佛教思想的发展到了空前繁盛时期，最重要的是唐代统治者对佛教的推崇，对佛教的态度是开明的、积极的。唐代统治者有六次迎接供奉佛骨的事件就是最有力的表现，这使佛教思想的影响迅速扩大到全国，越来越多的民众了解了佛教，慢慢接受了佛教。佛教的兴盛，使得佛寺也兴盛起来，遍布唐代各个地方，一时之间，僧尼和佛寺的数量迅速增长，在贞观年间、玄宗开元年间、和宣宗在位期间，唐代形成了几次造寺高潮，据有关统计资料表明，开元年间，唐代佛寺达到了5358座，僧尼的数量更是达到了几十万人。②

“天下名山僧占多”，佛寺大多数都在在山林之中，远离城市的喧嚣，如上文所说，在佛教刚刚传入中国时，佛寺功能主要是僧尼参禅礼佛的场所，老百姓礼佛进香的地方。但是到了唐朝以后，佛教逐渐兴盛，尤其是玄奘大师西去印度天竺求取真经以后，佛教典籍的翻译和流传，来往于佛教寺院的人们不再仅限于僧人和香客了，佛教寺院的功能发生了很大的变化。

在唐代，佛寺不仅出现在山林中，越来越多的佛寺出现在城市里，比如长安城内著名的法门寺、慈恩寺、弘福寺等。③佛寺成为元宵节观灯的场所，① 韩欣：《中国名寺》，东方出版社，2008年版

②参考杨妹美：《唐代佛寺题材诗论稿》，吉林大学，2008年

③参考黄新亚：《唐代城市生活长卷—消逝的太阳》，湖南人民出版社，2003年版

章碣有诗《上元夜建元寺观灯呈智通上人》：“建元看别上元灯，处处回廊斗火层。珠玉乱抛高殿佛，绮罗深拜远山僧。临风走笔思呈惠，到晓行禅合伴能。无限喧阗留不得，月华西下露华凝。”①这首诗就写了正月十五在建元寺观灯无限热闹的场景。很多佛寺还是看戏的场所，钱易在《南部新书》中说：“长安戏场，戏场多集于慈恩，小者在青龙，其次在荐福、永寿”。可见唐代的很多佛教寺院内是设有戏场的。

颜真卿在《泛爱寺重修记》中称：“予不信佛法而好居佛寺，喜与学佛者语；既仕与昆，时援徙于东寺，待客于西寺；每至姑苏，恒止竹堂”。②由此可见佛教寺院在唐代可以留宿客人了，很多人开始把佛寺作为临时的住所，佛教寺院多在山水之间，有美丽的风景，是休息的好地方，因此佛教寺院成为很多路人最好的去处。

由上述我们可以知道，在唐代佛教寺院的功能发生了很大的改变，我想这是唐代佛寺诗歌兴盛的最根本原因。

二、唐代佛寺诗歌

唐代是诗歌的时代，是中国古典诗歌各种题材类型诗歌集大成的时期，不同种类和不同题材的诗歌都得到了充分发展，而且每一类诗歌都各自有着自己的特点，其中佛寺诗歌就是其中的一种。在唐代佛教思想盛行，佛教被大多数人接受，很多人来佛教寺院佛教寺院，佛寺与人们的生活联系越来越密切，更多的佛寺引起了诗人们的注意，因此在唐代出现了很多佛寺题材的诗歌。查阅《全唐诗》，佛寺诗歌数不胜数。可以说唐代佛寺诗歌是中国历史上佛寺诗歌创作最丰富的时期，佛寺诗歌多种多样，是之前的佛寺诗歌无法比拟的。

在之前研究唐代佛寺诗歌的论文中，主要把佛寺诗歌分为游寺诗、宿寺诗、寺学诗、僧诗等。在这篇论文中我主要把佛寺诗歌分为直接描写佛寺的诗歌和与佛寺有关的诗歌两大类。

① 本文诗歌全部选自《全唐诗》，上海：中华书局，1960年版

② 张会：《从文学角度试析唐代牡丹与佛寺文化》，《南都学刊》2008年第3期

（一）直接描写佛寺的诗歌

直接描写佛寺的诗歌，就是对于佛寺的建筑和佛寺周围环境的直接描写。佛寺多在青山绿水间，雄伟的佛寺与幽静的佛寺环境成为很多诗人关注的焦点，如宋之问的《灵隐寺》：“鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。楼观沧海日，门对浙江潮。桂子月中落，天香云外飘。扪萝登塔远，刳木取泉遥。霜薄花更发，冰轻叶未凋。夙龄尚遐异，搜对涤烦嚣。待入天台路，看余度石桥。”藤萝覆道，古塔遥望，泉流潺潺，山花傲霜凌冰，这一切显示出灵隐寺的古朴、静洁、脱俗之美。诗人深受到美景的感染，忘了人世间的烦恼和焦燥。最典型的直接描写佛寺的诗歌是岑参的《登嘉州凌云寺》：“寺出飞鸟外，青峰载朱楼。搏壁跻半空，喜得登上头。始知宇宙阔，下看三江流。天晴见峨眉，如向波上浮。迥旷烟景豁，阴森棕楠稠。愿割区中缘，永从尘外游。回风吹虎穴，片雨当龙湫。僧房云濛濛，夏月寒飕飕。回合俯近郭，寥落见远舟。胜概无端倪，天空可淹留。一官讵足道，欲去令人愁。”这首诗是岑参登上嘉州凌云寺所作。在凌云寺内，青山与红塔相融合，诗人以自己的笔法，勾画出巍峨高峰上凌云寺的轮廓，着力描写佛寺周围美丽的景色，佛寺淡雅幽静的环境吸引了诗人，为美景所感动，似乎已经融入了佛寺美丽的景色之中了。如此美丽的佛寺景色，必然会有很多诗人的关注，因此唐代佛寺诗歌中，有很多都是这类诗歌，这在佛寺诗歌内占了很大的一部分。

佛寺的美丽景色、别致的建筑固然吸引了诗人，但佛寺的另一番景象同样引起了诗人的注意。如皎然的诗歌《宿吴匡山破寺》：“双峰百战后，真界满尘埃。蔓草缘空壁，悲风起故台。野花寒更发，山月暝还来。何事池中水，东流独不回。”作者来到吴匡山寺院，满眼是尘埃、蔓草、悲风和野花，一片荒凉的景象，与大多数美丽的佛寺胜景形成了鲜明的对比。唐代佛教寺院很多，遍布唐代的各个地方，由于各种各样的的原因，很多佛寺已经被废弃，荒无人烟，成为唐代的别致的一景，被很多诗人们记录了下来。有的因战乱被荒废，有的因佛寺大火废弃，如顾况的《经废寺》：“不知何世界，有处似南朝。石路无人扫，松门被火烧。断幡犹挂刹，故板尚支桥。数卷残经在，多年字欲销。”满是落叶的小路，烧毁的寺门，残存的经卷，一切是如此的凌乱荒，让人心生悲凉之情。

（二）与佛寺有关的诗歌

与佛教寺院有关的诗歌中，有很大部分是禅理诗和偈颂诗。这类诗歌虽然没有直接描写佛寺和佛寺内的景色，却是在佛寺内所作，与佛寺有着密切的联系，也属于佛寺诗歌的范畴。因为这类诗歌的作者大部分是佛教寺院内的僧人或者是居住在佛寺学习佛理的隐居者，这些诗人常年生活在佛教寺院里，与寺院的山水为伴，每天多半的时间是在焚香、拜佛、讲经、参禅，过着与世无争的生活。由于受到生活环境的限制，他们的诗作题材范围相对较窄，多是参禅悟道禅理诗和偈颂诗。

禅理诗，就是对佛理禅意的感悟和体验的诗歌。①这些禅理诗大部分都是精通佛教理论的高僧所作，他们能够理解高深奥妙的佛教理论，并且和现实世界结合在一起。如著名的诗僧寒山大师有：“人问寒山道，寒山路不通。夏天冰未释，日出雾朦胧。似我何由届，与君心不同。君心若似我，还得到其中。”诗人在佛寺中参禅悟道，在这首禅悦诗中可以感觉到诗人空灵淡定，与世无争的心境。

偈颂是将佛理教义收摄概括于精练的文字中，它应力求竭尽经义这类诗歌大多属于格言警句诗，朴素自然、通俗易懂，大部分都是佛寺内的僧人所作。如诗僧长沙景岑的《竹竿偈》：“百尺竿头不动人，虽然得人未为真。百尺竿头须进步，十方世界是全身。”这是一首流传千古的名偈，百尺竿头的顶端，仍是有道可求的，有法可得的，故并未终结，以此来鼓励众学者应当百尺竿头，更进一步，不可得少为足。

第二章 唐代诗人与佛寺的关系

随着玄奘大师西去印度天竺求取真经，佛教兴盛国来唐交流佛法，佛教典籍的翻译和流传，佛教的影响越来越大，给人们的生活的各个方面打上了深深地烙印，诗人佛教思想也有了更多的了解，越来越多的诗人往来于佛寺之间，与佛寺之间的联系越来越密切。

很多佛教寺院因为诗人的到来而名扬天下，如江苏的破山寺，常建来到破山寺，写下了著名的《题破山寺后禅院》：“清晨入古寺，初日照高林。竹 ①胡遂：《佛教禅宗与唐代诗风之发展演变》，中华书局2007年出版

径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但馀钟磬音。”如苏州的寒山寺，张继在经过寒山寺时，写了著名的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”寒山寺大名因此闻名天下。

在唐代诗人中有很多深受佛教思想的影响，信仰佛教，经常去佛教寺院，学习佛经佛理。其中有很多著名诗人，如：王维，白居易，柳宗元，韦应物，刘长卿，张祜等。他们喜欢居住在佛寺，与高僧往来，追求佛教给他们带来的宁静淡泊的心境。其中最著名的是有“诗佛”之称的王维。王维信仰佛教，精通佛教经书，追求宁静而幽寂的生活，淡泊自然的心境。因此王维有很多著名的禅悦诗，这与他常年居住在佛寺之内，研读佛经有很大的关系，如他的诗作《过香积寺》：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”白居易也常常来往于佛寺，喜欢佛寺淡雅幽静的环境，欣赏佛教寺院的美景，远离尘世，为心灵寻找一片净土，并乐在其中。如他的诗作《旅次景空寺宿幽上人院》写到：“不与人境接，寺门开向山。暮钟寒鸟聚，秋雨病僧闲。月隐云树外，萤飞廊宇间。幸投花界宿，暂得静心颜。”正是体现了这一点。

在唐代信仰佛教的人很多，很多人来到佛寺参禅拜佛，并且在佛寺中自发形成了很多僧社，在僧社里这些诗人可以共同同僧人探讨佛理、吟诗、品茶，体味宁静淡泊的佛寺生活。这在唐代很多佛寺诗歌中都有所体现，如白居易在《春忆二林寺旧游因寄朗满晦三上人》中写道 ：“一别东林三度春，每春常似忆情亲。头陀会里为逋客，供俸班中作老臣。清净久辞香火伴，尘劳难索幻泡身。最惭僧社题桥处，十八人名空一人。”

还有一部分诗人他们往来于佛教寺院，并不是因为信仰佛教，来到佛寺烧香拜佛，而是因为向往佛寺的美景，喜欢佛教寺院幽静的环境。在唐代很多诗人来佛教寺院读书，李嘉佑有诗歌《送王正字山寺读书》：“欲究先儒教，还过支遁居。山阶闲听法，竹径独看书。向日荷新卷，迎秋柳半疏。风流有佳句，不似带经锄。”置身于优美的寺景中，与曲曲折折的竹林小径中读书，是多么美好的事情！佛教寺院风景秀丽，环境优美，安静舒适，很适合读书人在这里读书。①为了便于一些学子读书，有很多佛寺还特别设置了书堂，李绅有诗歌《忆题惠山寺书堂》曰：“故山一别光阴改，秋露清风岁月多。松 ①戴军：《唐代寺院题诗与寺院学习之风》，《中国典籍与文化》2004年第2期。

下壮心年少去，池边衰影老人过。”

中国古代文人都喜欢自然，向往自然，唐代文人也不例外，佛教寺院内景色幽静自然，自然吸引了很多诗人来到佛寺内游玩观赏，如杜甫有诗《同诸公登慈恩寺塔》：“高标跨苍穹，烈风无时休。自非旷士怀，登兹翻百忧。方知象教力，足可追冥搜。仰穿龙蛇窟，始出枝撑幽。七星在北户，河汉声西流。羲和鞭白日，少昊行清秋。秦山忽破碎，泾渭不可求。俯视但一气，焉能辨皇州？惜哉瑶池饮，日晏昆仑丘。黄鹄去不息，哀鸣何所投？君看随阳雁，各有稻粱谋。”诗人携同几位友人岑参、高适、薛据、储光羲等人，一起来到慈恩寺，登上佛寺，登高望远，欣赏佛寺周围的美景。

第三章

唐代佛寺诗歌的主题

自从佛教传入以来，佛寺开始走入了人们的视线，在佛教刚刚兴起，佛寺只是作为风景中的一个烘托物出现而已，关于佛寺题材的的诗歌也少之又少，大部分只停留在对于佛寺风景的描写。到了唐代以后，大量的佛寺诗歌出现，佛寺诗歌变得越来越丰富，成为一种独立的题材出现在唐代诗坛上。而且佛寺诗歌的也变得多种多样，不再仅仅停留在风景的描写上，增加了很多主观上的看法，因此唐代佛寺诗歌的主题有了很大的扩展。我主要把唐代佛寺诗歌概括为两大主题：写景抒怀的主题和归隐佛教的主题。

一、写景抒怀主题

唐代，是古代封建文明社会发展的最高峰，整个社会是一种积极向上的状态，经济快速发展，政治开明。在这样的社会环境下，佛教也有了很快的发展，佛教寺院也逐渐多了起来，大多数佛教寺院在美丽的山水之间，背靠着青山，寺内有茂密的树林、清澈的流水、深深的长廊、美丽的小亭，吸引了很多游人。在初盛唐时期，佛寺诗歌中最常见的是表现山水之美的山水诗，欣赏美景的同时抒发自己情怀。

有一类佛寺诗歌是表达对于佛寺周围自然山水的热爱之情，如陈子昂的《同王员外雨后登开元寺南楼因酬晖上人独坐山亭有赠》：“钟梵经行罢，香林坐入禅。岩庭交杂树，石濑泻鸣泉。水月心方寂，云霞思独玄。宁知人世

里，疲病得攀缘。”作者来到清净的开元寺，雨后的佛寺景色更加宜人，岩石、树木、清泉都在雨水的洗涤下变得更加美丽，因此自己的心情也变得更好，表达了对美景的热爱，发出“宁知人世里，疲病得攀缘”的感慨。

还有一类佛寺诗歌表现的是朋友之间的离愁别绪。随着佛教在唐代的发展，佛教功能发生很大的改变，佛寺成为朋友之间交往的重要场所，有相聚必然有离别，因此佛寺诗歌中表现离别之情的诗歌数不胜数。如白居易的《福先寺雪中饯刘苏州》：“送君何处展离筵，大梵王宫大雪天。庾岭梅花落歌管，谢家柳絮扑金田。乱从纨袖交加舞，醉入篮舆取次眠。却笑召邹兼访戴，只持空酒驾空船。”这首诗歌表现的是诗人白居易曾在福先寺为友人刘禹锡办的离别酒筵饯别的场景，抒发了诗人与友人分开时的。还有一些诗歌抒发了自己对朋友的怀念之情，如刘禹锡的《虎丘寺与见元相公二年前题名怆然有咏》：“浐水送君君不还，见君题字虎丘山。因知早贵兼才子，不得多时在世间。”

二、归隐佛寺的主题

“佛教的寺院一般都在建筑在山水俱佳的名胜之地，这些地方也是唐代诗人在现实生活中受到挫折的隐逸之所，以及心灵向往之地。”①信仰佛教能够消除烦恼，佛寺内更是景色宜人，适合修身养性，很多诗人都向往这种生活，表现了归隐佛寺的愿望。诗歌可以反映当代诗人的生活，因此在唐代佛寺诗歌中表现这一主题的诗歌非常丰富。

宋之问有诗歌《游称心寺》：“释事怀三隐，清襟谒四禅。江鸣潮未落，林晓日初悬。宝叶交香雨，金沙吐细泉。望谐舟客趣，思发海人烟。顾枥仍留马，乘杯久弃船。未忧龟负岳，且识鸟耘田。理契都无象，心冥不寄筌。安期庶可揖，天地得齐年。”作者来到称心寺，看到佛寺的美景，感受这里带给他内心的安宁，深受感染，作者在写这首诗时，处于被流放时期，对于官场生活心生厌倦，表达出了对这种佛寺生活的向往。在唐代前期，有很多诗人在受到挫折时，来到佛教寺院，感受这种幽静的佛寺环境，对佛寺生活很向往，但是很少有人能够放弃入仕的理想，真正选择归隐山林，归隐佛寺。

到了唐代中后期，也就是“安史之乱”之后，盛唐时期的胜景不再存在，各种社会矛盾开始出现，并且越来越严重，社会变得更加黑暗，很多诗人在 ① 沈松勤：《唐诗研究》，浙江大学出版社，2006年版，392页

现实社会中很难实现自己的人生价值，越来越多的人选择了隐居于山林之中。这些诗人来往与佛教寺院，参禅礼佛，他们每天身处佛寺之中，在欣赏佛寺的山水之美同时，听经、焚香、礼佛，追求一种恬淡平和的心态，远离现实社会中的种种烦恼。①因此他们的大多数诗歌都反映出了他们的生活，描写的都是归隐山林之后的佛寺生活。

张祜多次参加科考不第，最后归隐佛寺终老于此，终日与山林为伴，他在《题惠山寺》中写道：“旧宅人何在，空门客自过。泉声到池尽，月色上楼多。小洞生斜竹，重阶夹细莎。殷勤望城市，云水暮钟和。”在惠山寺，清冽的泉水，明净的水池，皎洁的月色，使诗人的心性回归到自然宁静的状态。月色过滤了诗人心上的污浊，泉水洗净了诗人身上的不洁之气。由此看出作者很喜欢这种归隐与佛寺的生活。“殷勤望城市，云水暮钟和”，在惠山寺里如此清净悠然，而城市里却是红尘滚滚，到处污浊不堪，此时诗人进入了一种，没有烦恼、没有痛苦的怡然境界，卸去尘世虚妄不实的缠绕。两种世界形成了鲜明的对比，作者更愿意身处佛寺之中，远离喧嚣的现实社会。

第四章 唐代佛寺诗歌的艺术成就

佛教在刚传入中国时，佛教寺院开始走入了诗人的视线，成为诗人笔下的有一种诗歌类型，但是那时的佛寺只是作为一种风景而出现的，大部分诗人对于佛寺只是提留在简单的风景描写上。唐代时期，出现了大量的佛寺诗歌，使得佛寺诗成为一种独立的题材，佛寺诗歌达到了全盛时期，与之前的佛寺诗歌有着很大不同，取得了很高的艺术成就，对后世的佛寺诗歌得发展有深远的影响。

一、多种表现手法的运用

唐代以后，佛教走入了民间，佛寺与人们的生活联系越来越密切，佛寺诗歌越来越多，可以说是多种多样，诗人不再是仅停留在对佛寺山水的描写上，在作诗的过程中更多的融入了自己的真情实感，在写作手法上不再是单一的记叙和描摹佛寺与风景，也运用了抒情和议论手法，使得佛寺诗歌变得 ① 胡遂：《佛教禅宗与唐代诗风之发展演变》，中华书局，2007年出版，291页-302页

更有变现力。如刘得仁的诗歌《晚游慈恩寺》：“寺去幽居近，每来因采薇。伴僧行不困，临水语忘归。磬动青林晚，人惊白鹭飞。堪嗟浮俗事，皆与道相违。”最后一句的议论“堪嗟浮俗事，皆与道相违!”就使得诗歌主题呼之欲出，更容易理解。

二、诗歌意象的扩展

在唐代，佛教发展迅速，佛寺走进了人们的生活，很多佛寺作为文学家的描写对象成为他们众多作品题材中的一个，同样佛寺也同我们日常生活中所出现的花、草、树、木、鸟、鱼、虫、日、月、星、辰一样成为文学作品中的众多意象之一。通过佛寺还衍生出许多意象，如“僧人”、“钟声”、“禅房”等意象。

在唐代，由于佛教的盛行，僧人和诗人有了更多的联系，使得“僧人”走进了唐代诗人的诗作中，成为佛寺诗歌中的一个重要的意象。在唐代佛寺诗歌中，描写僧人和僧人生活的诗歌有很多，如薛能的《送禅僧》：“寒空孤鸟度，落日一僧归。近寺路闻梵，出郊风满衣。步摇瓶浪起，盂戛磬声微。还坐栖禅所，荒山月照扉。”在这首诗歌里，寒空、孤鸟、落日、初月构成了一幅优美寂静的图画，而“僧人”的出现，增加了离别时的凄清之感、离愁别绪，使得这首诗更有韵味。

最著名的要数“钟声”意象，唐代以后，“钟声”意象不仅在佛寺一些佛寺诗歌内出现，在一些其他题材的诗歌内也经常出现，并且在不同的诗歌里能够烘托出不同的气氛。如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”在这个秋天的夜晚，诗人泊船到苏州城外的枫桥，欣赏着枫桥周围的夜景，月落夜深，在朦胧的月色中，独自一人，伴随自己的只有寒山寺和寒山寺里的钟声。这里的佛寺“钟声”把环境烘托的更加寂静，是诗人感到更加孤独，思乡之情剧增。

三、山水与佛理相结合

在中国古代，很多人就向往隐逸的生活，喜欢大自然，希望能够回归自然生活，有很多著名的山水诗，形成了著名的山水诗派。如著名的山水诗人

谢灵运，在他们的诗歌里都体现了诗人对自然地向往之情，渴望闲适、自由的生活。到了唐代以后，佛教盛行，上至最高统治者，下至最下层的劳动者，可以说社会的各个阶层都深受其影响，影响着唐代社会的各个方面，尤其是对唐代诗歌的影响更加深远，作为佛教思想的载体的佛寺大多数在山水之中，与自然有着不解之缘，唐代诗人深受佛寺文化的影响，向往自然，喜欢学习佛理，所作的佛寺题材类诗歌，很多都把山水和佛理相融合，也就是在描写自然山水的同时，与佛教禅的思想结合在一起，与之前的佛寺山水诗歌有着很大的不同。其中王维的诗歌最具有代表性，如他的《蓝田山石门精舍》是山水与佛教思想里的“空寂”最好结合：“落日山水好,漾舟信风归。玩奇不觉远,因以缘源穷。遥爱云木秀,初疑路不同。安知清流转,偶与前山通。舍舟理轻策,果然惬所适。老僧四五人,逍遥荫松柏。朝梵林未曙,夜禅山更寂。道心及牧童,世事问樵客。暝宿长林下,焚香卧瑶席。涧芳袭人衣,山月映石壁。再寻畏迷误,明发更登历。笑谢桃源人，花红复来觌。”该诗作于诗人晚年隐居蓝田山中的辋川别墅时，落日、扁舟、清流、老僧、牧童、樵客，人与环境相互协调，透出诗人特别轻松、快适的情感。水流一转，发现源头未尽，正通向前山，可谓曲径通幽看来深山发现的既是一片净土，又是一片乐土，这叫他更惬意了。

结 语

唐代佛教上承魏晋南北朝数百年的发展，达到了高峰，并且走向世俗，走向民间。而佛教寺院作为佛教文化的载体与百姓的生活也产生了密切的联系，佛教的功能发生了很大的变化，佛寺成为了人们活动时的主要场所，佛教寺院与人们的生活联系越来越多，诗人对于佛寺也关注的更多，唐代佛寺题材的诗歌因此特别兴盛。本文完成的任务主要是，简单阐述唐代佛寺诗歌的发展状况、佛寺诗歌的类型及唐代诗人与佛寺之间的关系，分析概括唐代佛寺诗歌的主题与艺术成就，以便于从整体上掌握唐代佛寺诗歌，反应唐代佛寺诗歌的全貌。由于时间的限制，本文对于唐代佛寺诗歌的研究还不够深入，只是粗陋的概括，还需要进行具体细致的研究。

参考文献

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第五篇：李白诗歌浅析

李白诗歌浅析

——《唐诗三百首》选读论文

唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举；其作品之盛，可谓洋洋大观。李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。李白的魅力，就是盛唐的魅力。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。

一、李白的生平及思想品格

李白（701～762）,唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所病逝。

李白的思想性格：

盛唐士人积极入世、进取的人生态度，在李白身上被理想化了。李白是个功名心很强的人，有着强烈的“济苍生”、“安社稷”的儒家用世思想。但他既看不起白首死章句的儒生，不愿走科举入仕之路，又不愿从军边塞；而是寄希望于风云际会，始终幻想着“平交王侯”，建立盖世功业之后功成身退，归隐江湖。他的过于理想化的人生设计，在现实人生中当然要不断遭致失败。这使他常常陷于悲愤、不平、失望之中。但由于他始终向往着这样的理想，他又始终保持着自负、自信和豁达、昂扬的精神风貌。他把盛唐士人入世进取的精神高度理想化了。神仙道教信仰在李白的思想中占有重要地位，当他仕途失意的时候，便进一步走向道教。道家和道教信仰给了他一种极强的自我解脱的能力，他的不少诗表现出人生如梦、及时行乐的思想，而其实是渴望任随自然、融入自然，在内心深处深藏着对于人生自由的向往。在他的人格里，有一种与自然的亲和力。山水漫游、企慕神仙，终极目的是要达到一种不受约束的逍遥的人生境界。他的狂傲不羁的性格，飘逸洒脱的气质，都来自于这样的思想基础。他的明朗、自信、奔放的感情，也基于这样的人生向往。李白人格的最突出的特点，便是独立不羁，不受任何约束。这是盛唐精神高度升华的产物。

从诗人一生来看，不管是身处顺境，还是屈居逆境，诗人的襟怀始终是豁达开朗，纵有忧愁，亦不是愁眉不展，哀痛欲绝，而是忧愁缠绕之中，能独立派遣、寻找欢乐，驱散愁云，这就显示出诗人乐观的心境和对人生的热爱和追求。这种积极的人生观和豁达的性格灌输到诗作中，就必须使自己作品的风格变得豪放雄迈、明朗潇洒、落拓不羁。

二、李白的艺术个性

在盛唐诗人中。李白是艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷发的火山。

李白受儒、道、侠思想和盛唐气象的熏染,又一生怀才不遇,这对其诗风的形成产生了重大影响。

李白诗歌的风格有多维度的呈现,但以雄奇飘逸、真率自然为主。具体说来,又具有雄壮豪放、神奇瑰丽、飘逸洒脱、天真率直、清新自然等特点。

（一）豪放雄壮

豪迈奔放，谓之豪放。司空图在《诗品》中用“吞吐大荒”、“处得以狂”来形容豪放的情状；以“天风浪浪”，“海山苍苍”来描绘豪放的气势。

就主体而言，李白的思想感情、思维方式、气度、骨力等内在的素质必然表现在作品中，显现在风格上，从而具有如下特点：情感激荡，格调昂扬；想象奇特，出格夸张；志向高远，襟怀旷达；气吞宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂放不羁。

就客体而言，李白描写对象，往往拥有巨大的体积、伟大的力量，而显示出特有的壮美、崇高美，或者显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而表现出如下的特点：气势峥嵘，场面壮阔；境界缥缈，极目无限。

李白的诗歌确实带有一种雄壮之气。在创作的过程中,诗人的感情往往如喷涌而出的洪流,不可遏止地滔滔奔泻,其间裹挟着强大的力量。例如《蜀道难》感情就特别强烈,写到激情处,甚至当头棒喝蜀道上的行人:“其险也如此,嗟尔远道之人胡为乎来哉!”读起来给人一种惊心动魄的感受。《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》感情也十分强烈“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”,这种博大豪壮的情怀,可以说正是李白诗歌的基调。

（二）神奇瑰丽

李白诗歌的奇主要在于它善于运用丰富而奇诡的想象，创造出绚丽多姿的艺术形象，并寄托着诗人的情感意蕴和精神境界。诗人常将想象与比喻、夸张、象征、拟人等手法相结合，把现实与理想、人间与幻境、自然与人事，巧妙地熔铸成篇，创造出神奇瑰丽的艺术境界。

1李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如:“西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来, ⋯⋯巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”(《西岳云台歌送丹丘子》)“黄河落天走东海,万里写入胸怀间”(《赠裴十四》)。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”(《将进酒》)。

2李白还好写一些奇幻的境界。如《古风》第十九写他升天神游的美丽幻想:“西岳莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。”又如《梦游天姥吟留别》，诗人借写梦游天姥山，却引出了一个虎啸鸾鸣、仙人纷至的神奇境界:“熊咆龙吟殷岩泉,栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨,水澹澹兮生烟。列缺霹雳,丘峦崩摧。洞天石扉,訇然中开。青冥浩荡不见底,日月照耀金银台。霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车,仙之人兮列如麻。”这种境界可谓奇之又奇。

3李白也好写一些奇异的景物。如《蜀道难》写蜀道，它不仅写了神话传说，把人们带入了“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”的神话世界和“扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹”的神奇想象中;而且它把蜀道上的自然景物也写得非常奇异。写山势高危,行路艰难,就说“上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援。”上有突兀而立的高山,直插云霄,耸立天外,挡住了太阳的运行;下有深不可测的河川,冲波激浪,曲折回旋,展露骇人的声势。这两句融夸张和神话为一体,直写山高川险,突出蜀道艰险难行。接着又借黄鹤和猿猱来反衬山势高危,山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度,轻疾敏捷的猿猱也愁于攀援,不言而喻,人行走就难上加难了。

（三）飘逸洒脱

杜甫《春日忆李白》说:“白也诗无敌,飘然思不群,清新庾开府,俊逸鲍参军。”宋人严羽在《沧浪诗话》中说:“子美不能为太白之飘逸,太白不能为子美之沉郁。”(诗评)苏轼《东坡题跋〃书李太白诗》也说:“李白诗飘逸绝尘。”所谓飘逸,既是指李白浪漫洒脱的风采,也是指其诗歌超脱、潇洒的一种艺术风格。

李白是一个才情浪漫、飘逸不群的诗人, 杜甫《饮中八仙歌》说:“李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠,天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。”这是一种多么飘逸的风采呀!他狂傲不羁、飘逸洒脱。“天生我材必有用,千金散尽还复来。”(《将进酒》)这是何等的气魄呀!他可以潇洒到“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的程度,他整日幻想着那“驾鸿凌紫冥”的神仙生活,以至于他的死也被后人传说成是“跳江捉月”、“骑鲸升天”,死也死得潇洒飘逸。李白的歌行体诗歌,最具有飘逸潇洒的艺术风格。如他的《梦游天姥吟留别》、《梁园吟》等作品,以自身主观情感和意向为轴心展开篇章,飞腾想象,虚实相间,笔势大开大合,完全打破诗歌创作的一切固有格式,空无依傍,笔法多变,达到了任随性情之所至而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。不仅感情一气直下,而且还以句式的长短变化和音节的错落,来显示其回旋振荡的节奏旋律,造成诗的气势,突出诗的力度,呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。

李白个性飘逸不群,他蔑视礼法权贵,追求个性自由。他的这种人格精神在对月亮的描写中也得到了充分的折光反映。李白现存诗900 余首,其诗作内容丰富,意象繁多。据前人统计,在李白诗中,明月意象共出现76 次,而提到月的诗句不下400 处。在李白的笔下,月亮是那样纯洁、那样光明、那样令人向往。它不仅是美好事物的象征,也成了诗人理想的寄托。天上事与人间事相通,月亮也具有了人的生命和感情,可以与人进行情感的交流。明月与诗人的交流既体现了诗人的个性特质,又是诗人表达飘逸情趣的载体。或者说正是由于李白那特有的诗人气质及超凡的想象,才使他的诗带上了浓郁的潇洒飘逸的神韵。

（四）天真率直

李白《古风》其一云:“圣代复玄古,垂衣贵清真。”《古风》其三十四云:“一曲斐然子,雕虫丧天真。”杜甫《寄李十二白二十韵》云:“剧谈怜野逸,嗜酒见天真。”李白论诗主张“清真”,反对字雕句琢,认为那样便丧失了诗歌的“天真”之气,杜甫也称赞他“嗜酒见天真”,可见李白具有天真的个性。的确,李白性格天真,灵魂透明。他胸无城府,襟怀坦白,敢讲真话。他的大喜大悲,他的喜怒哀乐,总是表露得淋漓尽致。李白的诗歌,无论在语言上、手法上,还是在思想内容上,都能让我们看到一个狂放不羁、傲岸率性的诗人形象,诗人不刻意追求什么语言和方法,在自由与放纵之间创造了一种全新的诗风,他的“天真”,是一种天然之真,是开朗与豁达,是一种海纳百川的胸襟和气度,是一种不受任何拘束的烂漫的心情。

（五）清新自然

李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。“绿水净素月,月明白鹭飞。”(《秋浦歌》其十三)“竹色溪下绿,荷花镜里香。”(《别储邕之剡中》)“玉阶生白露,夜久侵罗袜。却下水晶帘,玲珑望秋月。”(《玉阶怨》)这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象,极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。因此,李白诗的意象,便有壮美与优美两种类型。李白诗歌的语言清新、明快,不拘于格律,不雕琢字句,一切统一于自然。他在《经乱离后天恩流夜郎忆旧游赠江夏韦太守良宰》中称誉别人的作品“清水出芙蓉,天然去雕饰”,正好可用来说明诗人自己的语言风格。如“清风明月不用一钱买,玉山自倒非人推。”(《襄阳歌》)“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”(《赠汪伦》)“青天有月来几时? 我今停杯一问之。”(《把酒问月》)“小时不识月,呼作白玉盘。”(《古朗月行》)这些诗句无不清新秀美,自然天成。李白还有些诗句写得很豪壮,甚至用散文句式入诗,但也同样非常自然,如“弃我去者,昨日之日不可留!乱我心者,今日之日多烦忧”等。

三、李白诗歌的艺术成就及影响

综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术成就也是多方面的。

他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”以大鹏自喻，足见其气势不凡。

李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”、“月下飞天镜，云生结海楼。”这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫，意象亦极为阔大壮观。

李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的是月亮，其《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白的诗中反复出现。他的诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。

李白诗歌对后世的巨大影响，首先是他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，凛然傲骨，那与自然冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数文人志士。他的诗歌的豪放的风格、变化莫测的想象、清水出芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的影响，在中国诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有不可更替的不朽地位。