第一篇：雪的温度现代散文
飘雪的日子，我在南国，玉龙雪山的雪很美，满眼逼人的洁白，荡人心魄，但它安静地在那里，像人沉睡的样子。我总是念想着故乡的雪，究竟如何簌簌地下，一幅想象中的动感画面，萦绕内心深处，眼前的雪冷而无声，故乡的雪是温暖的，飘飘洒洒的样子，眨着不甘寂寞的眼睛。
闭目神思，让故乡的雪在脑海中越下越大，带着迷人的微笑和一点点温度，覆盖了路，站满了枝，几个夜行的人，牵手仰面，在雪中欢畅，只为脚下的绵软，头顶的洁白。
故乡的雪是温柔的，故乡的雪是灵动的，它飘在远方的人的心里，融化成牵挂，又飘回故乡的城里，透过一位姑娘的手，变成心的样子，告诉你，我在那里。
雪掩盖了所有的凌乱，统一了所有的色彩，这是一种仪式，等待那几个夜行的人，一串串脚印，烙印成抹不去的痕迹，定格在那里，指引心的归途，爱的归宿，脚印停止的地方，大概是一座土木小屋，里面一盏马灯，一壶清茗，亦或一瓢老酒，氤氲的雾气中，几个像雪一样洁白的人。
在南国温煦的风和日丽里，遥想北国故乡的雪，满眼的绿色好像更亮丽起来。
我喜欢故乡的雪，曾经那么漫卷空际，纷纷扬扬，我曾在那样的雪中缓缓地漫步，直到因无雪的日子里干涸的眼眸渐渐湿润，直到干冷的内心悄悄将雪融化，雪是温暖的，温暖得像身上的棉絮，而我是雪被覆盖下的麦苗，在雪中，我可以躲开西北风的怒号，安然静好。
在故乡的雪中，我曾经应母亲的使唤去抱回一堆柴禾，让它们在铁的盆里噼里啪啦地燃烧，蓝蓝的烟雾弥漫满屋，袅袅绕绕，也或许夹杂着淡淡的焦糊味，全家人就这样忘掉外面漫卷的雪。
在故乡的雪中，我们几十个农家子弟静静地坐在教室中，窗外的雪好像飘动的伴奏，契合着我们朗朗的读书声，雪的洁白与我们统一的黑棉袄，就像钢琴的黑键与白键，在一个穷苦的年代奏出简单而结实的音符。
十七岁那年的冬季，一场大雪中，一向严厉的父亲给我买了一件叫“防寒衣”的外套棉袄，平生第一次穿上和城里人差不多的衣服，父亲说那件衣服花了二十多元钱，那是我十个礼拜的伙食费，我穿上的同时，内心在祈祷雪下得再大一点，我想知道那件外套到底能抵御怎样的严寒，也或许我穿上它以后，雪真的停止了，故乡的雪是有生命的。
我曾在古汴梁的雪中踽踽独行，也曾在河大的礼堂前留下与雪相舞的照片，但那雪好像就少了一些温度，我试图用冻得红肿的手写一封家书，告诉故乡，我不冷，泪滴却无奈地洇湿了像雪一样洁白的纸，那是我离开故乡的第一个冬季，从此我知道故乡的雪的温度。
许多年没有真正见过故乡的雪了，更遑论记忆中茫茫的原野了，与女儿在京城并不美的雪中嬉戏，雪下面硬硬的路面总是让我小心翼翼，可以堆起漂亮的雪人，女儿认为它在笑，我却如何也看不出，恍然明白，这里不是我的故乡，这里的雪没有温度。
第二篇：邹黎明散文《雪的温度》
《雪的温度》
文/邹黎明
曾走在校园的路上，看着地上缱绻的金黄的梧桐落叶，心中不禁顿生一股诗意：这梧桐叶纷纷洒洒的落下，是不是为了腾出地方儿让雪栖息呢？然而，枝头的雪终是还未等到便放假了。
在家听闻了下雪的日子，便不紧不慢的等待起来。
今年的雪终于如期而至。我迫不及待的跑进雪中，展开双臂，看雪落在我的手臂、落在我的肩膀、落在我目所能及和目所不及的一切地方，穿透进每一个即将空灵的微小世界。我满心欢喜的看着手掌上接来的几片雪花，看着它们化作极小的水珠、宛若笑脸。我好奇的看着天空，我不知道这灰暗暗的天空为何能诞下这样白生生的雪。我想认真地多看看雪，这样就能在没有雪的日子里，闭上眼让自己置身其中。也如此刻，我想写点什么，将雪像枫叶一样“夹”在书中，来年初雪未到的时候尚能翻开书看看。
我说，何处有雪何处便是我心中的圣地；我想，有雪的地方一定是天国。或许还有很多人像我一样有着一点儿雪的情结。我们期待，我们盼望，我们欣喜若狂。然而，这是一种怎样的雪的情节？对我个人而言，我想并不仅仅是对于自然杰作的赞叹，在我看来似乎还有一些人文的注解：雪有温度。
“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。晚上睡觉时想到唐诗人当年苍山脚下的诗句，一幅画面不自觉的浮现眼前，或许和诗的主旨无关，但我却隐约中感受到了风雪中家作为一种皈依的温暖，风雪中有“家”的温度；记得宋词中也有一句与雪有关的诗句让我至今难忘，叫做“未若柳絮因风起”，意思是说白雪就像柳絮随风而起。多么美的比喻，多么富有意境，又是多么的恰到好处。记得是高中读来，时过几年却依然对这一句记忆犹新，雪中渗透着文学的温度；而记忆中，小时候的雪总是下的很大，我们会滚雪球，放鞭炮，在雪中可谓是不亦乐乎。小时候又有什么情感呢，踩在白花花的雪上、还总喜欢饶有兴趣地去踩别人没踩过的新鲜的雪，也不怕把雪踩得生疼。而那高高低低的小脚印中却多少藏匿着我们深深浅浅的童年，雪中有记忆的温度；影视剧中，雪景多是浪漫的镜头，男女主角会相约在初雪时见面，而我也憧憬着雪中的浪漫爱情，在我看来雪中还有爱情的温度.......雪不大，也最终会融化，或许只会留下雪泥鸿爪，又或许什么也留不下。雪会化作冰水顺势滑下，滴答滴答的节奏好似佛家摇转的佛经。或许，雪化作水的时候，也恰是它完成了一世的修行。
为什么喜欢雪，因为它带来一个晶莹空灵的世界，因为雪有温度。
林清玄说，“雪，冷而清明，纯净优美，在某一个层次上像极了我们的心。” 其实，喜欢雪，更是因为我们的心有温度。
作者简介：邹黎明，男，1994年生，现就读于南京财经大学，诗歌爱好者,文字见于《诗歌月刊》、《诗日历》、中国诗歌学会《校园诗人》栏目、《左诗苑》、《陕北诗报》、《好句子大全》、《南京财经大学校报》等刊物及其他网络媒体.
第三篇：现代散文五家
“专题学习重点与难点答疑
2003年5月30日
（2004年03月10日）
浏览人次4285 问：为什么说，在新文学运动初期”散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上“？
答：在教材中总结了四点：一是说散文小品是一种非常自由的文体，比其他新兴文体更容易掌握，所以，现代文学的第一代作家几乎都是写过散文。二是说散文小品是一种非常个人化的文体，与五四时期强调个性解放的时代特征是一致的，最容易得到大家的赞同和接受。三是说散文小品本来就是传统的文体，虽然也有新的变化，接受了新的外来的影响，但与其他新兴文体相比，在”化传统“（即，将传统文化现代化）方面做得更好一些，也就比较容易得到发展。四是说散文小品的发展更多地得到了现代传媒发展的推动和促进。
应该说，这四个方面的总结是比较全面的，既谈到了散文自身的情况，也将散文与其他文体进行了比较，还涉及到了社会的影响。但是，要想进一步说明和理解鲁迅关于散文小品在”新文学运动初期“比”小说、戏曲和诗歌“更为成功的判断，则应该更详细地说明”小说、戏曲和诗歌“在”新文学运动初期“的发展情况。
首先，我们应该搞清楚所谓”新文学运动初期“的概念，主要是指1917年现代文学诞生到1920年这个时期，也就是我们通常所说的”五四时期“，在专科阶段又把它称为”新文学的诞生期“。这个时期的划分，主要是因为1921年这一年，由于”文学研究会“和”创造社“这两个新文学最重要的文学社团的成立，特别是鲁迅的《阿Q正传》、郁达夫的《沉沦》、郭沫若的《女神》等具有划时代意义的作品的发表和出版，标志着新文学运动已经进入了发展期。
其次，我们还应该知道，这里所说的”散文小品“，其实上是包括杂文在内的所有散文作品。在新文学诞生初期，最早出现的作品应该就是散文。自《新青年》创刊以后，新文学的倡导者们就在批判封建文学和文言文的同时，以白话进行新文学的创作实践。到1918年4月，《新青年》开辟”随感录“专栏时，杂文创作已经风靡一时，而且创造出了鲁迅这样的杂文大家。虽然，1917年2月胡适在《新青年》上发表的《白话诗八首》被看作是现代文学史上最早出现的现代新诗，但直到1919年郭沫若在上海的《时事新报》副刊《学灯》上发表作品，白话新诗才真正取代文言文旧诗在文坛上的地位。在小说方面，虽然鲁迅于1918年5月发表了他的第一篇白话小说《狂人日记》，但当时包括叶圣陶、汪敬熙、罗家伦、杨振声、俞平伯在内的小说作者所创作的问题小说，大多十分幼稚，白话小说的成熟，大致也在1921年文学研究会和创造社成立之后。而戏剧创作在当时几种主要的文体中是最落后的，这主要在于传统戏剧的势力十分强大，新戏剧的倡导者们当时的主要工作还在宣传和介绍西方的戏剧理论和作品，而戏剧的创作与散文、诗歌、小说不同，它是一门综合艺术，它的影响不仅仅是文本，而必须通过演出的检验。在新文学初期，最有名的新戏剧《终身大事》，并不是真正意义的独立创作，而是胡适仿照易卜生的《玩偶之家》（也就是《玩偶家庭》，即《娜拉》）改编的一出独幕剧。
问：应该怎样理解”闲话“和”独语“的概念和区别？
答：所谓”闲话“散文，是一种以”口语化“为特征的散文，用教材中的话来说，就是追求一种日常交流的语境，以聊天、闲谈的方式结构文章，通常有种开放的格局，风格上也讲求娓娓而谈，信口信腕。所谓”独语“散文，则是一种以”诗意化“为特征的散文，用教材中的话来说，就是采用一种内敛式的话语方式，注重内心的自我满足，强调独立、孤独的生命体验，风格上也比较偏向奇崛与沉思。但要注意，”闲话“与”独语“散文的概念和区别既指现代散文的内容，也指与内容相联系的话语方式、结构方式及文体风格。
我们知道，在中国现代文学史上，散文的创作是非常丰富的，这自然也给散文创作的研究带来多角度和多元性的选择，传统研究的角度一般是：分期研究、分类研究、社团流派研究、作家作品研究等。近年来，受西方文艺理论的影响，人们越来越关注文学作品”文体特征“的研究。”闲话“和”独语“就是一些学者从文体特征的角度对现代散文进行分类的一种做法。依据这样的一种划分法，现代散文的大部分作品是属于”闲话“类的，它们构成了现代散文的主导，主要的代表作家有：鲁迅、周作人、冰心、朱自清、梁遇春、林语堂等，而”独语“散文则像一股潜流，主要的代表作家有：鲁迅、何其芳、冯至、沈从文、张爱玲等。
问：”闲话“散文繁荣的主要原因是什么？
答：其实，我们在前面也已经说到，散文是新文学初期成就最大的文体，而这时期散文大多都是”闲话“散文，因此，”闲话“散文构成了中国现代散文的主流。教材在第181页上所谈到散文繁荣的原因，其实也就是”闲话“散文繁荣的主要原因。
问：周作人散文的基本体式和风格特点是什么？
答：周作人是现代散文的倡导者和成就最大的实践者，他为现代散文的形成和发展作出了巨大的贡献。学会欣赏、分析周作人的散文体式和风格是本讲学习的主要内容。对于这个问题，我们可以从了解周作人的散文观和他对现代文学的贡献入手，只有这样，才能真正理解周作人散文的文体和风格。
散文在我国古代是指非文学性文章和文学小品的混合体，从《论语》、《史记》，到唐宋八大家，再到清末明初的桐城派，其成就硕果累累，其传统源远流长。然而，越是历史悠久成绩卓著，越是积重难返，不易改革和创新。与其他新文学的倡导者一样，周作人不但较早地参与了现代散文的创作实践，而且更重视现代散文在理论上的定义和定位。1921年5月，他发表了在现代散文史上具有重要意义的《美文》一文，认为现代散文不但应是”记叙的，是艺术性的“，而且”须用自己的文句与思想。“这给现代散文文体和标准的形成造成很大的影响。正是以他的这一理论为中心，现代文学史上形成了浩浩荡荡的”言志派“这一散文流派。
周作人倡导散文要”言志“，即”抒我之情“，所以他的散文创作大部分是”言志“类的，由于创作思想的变化，又分为”浮躁凌厉“与”冲淡平和“两种风格。前者主要写于五四新文化运动时期，多是”随感录“式的杂文，如《祖先崇拜》、《思想革命》、《前门遇马队记》等，有比较积极的社会作用。后者主要写于”五四“退潮后，这部分散文不仅量大，而且更能显示周作人的创作个性。这也是本课程的学习重点。
1924年，周作人经历了五四落潮的彷徨期后，把散文创作作为自己的精神寄托和理想家园，自觉地选择”美文“作为抒写情感的喷发口，认为写作其实是”自己的园地“，纯粹是为了自我情致的表达。写文章最好就是与”想象的友人“"闲谈”，这样的一种写作姿态决定了他散文的体式基本是“闲话体”，并由此而形成“冲淡平和”的独特风格。
周作人的“闲话体”散文，都是他在生活中的见闻感想，取材平凡锁碎，诸如茶食、野菜、野花、菱角、自己的初恋、爱女的生病等，借以抒发自己的某种情绪，给读者某些生活的启迪或感悟。其最为动人之处，是在平淡的叙述中有人生的况味，有内心的情趣。如《北京的茶食》中写道：“我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上心要的……” 这里写的都是平常的事物，但跟人生不无关系，颇有生活情趣。
同时，这些散文往往以知识为思想感情的“载体”，旁征博引，将诗情和理性渗入其中，抒写真切具体，给人以知识的熏陶。如《喝茶》一文，所谈及的是中外许多喝茶和吃点心的知识，而最终要告诉人们的是，喝茶应以绿茶为正宗，“赏鉴其色与香味”，而且“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。”
周作人的“闲话体”散文大都写得悠闲、恬淡，笔调从容舒徐，但并非纯是悠哉游哉、无病呻吟之作，而是将人生的酸甜苦辣潜藏于字里行间，表现出冷静机智，和谐自然，朴素有味。教材把这种文风特点归纳为：闲谈体、涩味、简单味、趣味和节奏。周作人的散文简单、散漫，可内涵丰富，在读作品时要细细地体味，尊重自己的阅读感觉。问：周作人是鲁迅的亲弟弟，为什么他的创作与鲁迅不同？
答：周作人是鲁迅的亲弟弟，出身于书香门第，其祖父是清代翰林，小时接受的是传统文化的教育，在这一点上，两人在生活经历上受到的影响应该是一样的。虽然两人都在散文创作上取得了很大的成就，在新文学初期就以“周氏兄弟”著称，但是，他们两人散文的风格和内容上却有很大的不同，这主要在于周作人的个人情感经历比鲁迅顺利，家庭生活也比较平稳、讲究。
首先，周家曾因祖父的“科举案”发生重大变故，从此家道中落，家里人都因此而饱受煎熬。本来，周家的变故对鲁迅兄弟都有影响，但发生变故时周作人年龄尚小，又主要是随在杭州保外就医住的祖父生活，不须像家中长子鲁迅那样承担过多的家庭重负，对社会人生自然没有鲁迅那么深切的感悟。
其次，周作人与鲁迅虽然都曾留学日本，但鲁迅是在南京求学时接受了“进化论”思想影响后到日本的，他到日本留学的最初目的，也是为了“科学救国”，而周作人到日本留学才18岁，这正是人生观形成的关键时期。他在日本学习和生活期间，娶日本女子为妻，很显然比鲁迅受到日本更多文化的影响，同时，他还广泛涉猎西方的文化，对西方文化中讲求个性自由、把生活艺术化的人文精神也特别推崇，这对他的文学观有很大的影响。因此，周作人学贯中西，精通几国语言，不仅对中外文学有深入的研究，而且上至天文，下至地理，无所不晓，非常博学。
问：学习周作人散文的主要难在什么地方？
答：学习周作人的内容，主要难在四个方面：第一，他曾做过汉奸，在政治上有污点，把政治态度与文学成就区分开来，不是一件简单的事；第二，他的作品量大，单是文集就近二十本，要通读他的作品，也不是一件容易的事；第三，由于他的政治态度与文学观和人生观一直处于一种矛盾的状态，使得他散文创作的风格复杂多样，既有“浮躁凌厉”，又有“冲淡平和”，还是一个“文抄公”，没有广博的知识，要真正读懂读明白，更非易事；第四，他的大部分作品看似简单，且富有情趣，但要真正理解其妙处，则必须对他的人生观与文学观有所了解。
问：鲁迅在“闲话”和“独语”散文中都成就卓著，为什么周作人只钟情于“闲话”散文？
答：第一，1919年的五四运动之后，经过“五四”风暴洗礼的中国大地进入了思想烦闷和迷茫的时代，即“五四”落潮期，许多新文化运动的勇士都从“五四”的浪尖上退了下来，陷进极大的痛苦和矛盾中，周作人也不例外。周作人的矛盾主要是：（1）在政治态度上，是继续做战士还是做隐士，即为心中的两个鬼--“流氓鬼”与“绅士鬼”轮流折磨；（2）在文学观上，对艺术是独立的还是“文以载道”感到矛盾，既反对“文以载道”，“但自己总做不出一篇为文章的文章”；
第二、受欧美作家爱迪生、兰姆抒情小品的启示，觉得这种文体是其矛盾排遣的最好喷发口，遂于1921年5月，发表《美文》一文，提出现代散文的文体应是“记述的，是艺术性的”。
第三，周作人在无奈中选择了抒情小品文学作为自己精神上的“避难所”，但这种“闲适”的小品文却获得了意外的成功，周作人在这里又找到了自我的价值，即中国传统“士”的身份与地位。成功的喜悦，促使他自觉地把“闲适”的小品文作为实现自我价值的理想乐园。于是，进行“闲话”散文的创作，成了周作人毕生的追求。
问：怎样理解周作人散文的涩味与简单味？
答：涩味与简单味是周作人对现代散文文体的一种理想追求。他在给俞平伯的散文集《燕知草》所做的跋中有一段话：“但是在论文--不，或者不如说小品文，不专说理叙事而以抒情分子为主的，有人称他为'絮语'过的那种散文上，我以为必须有涩味与简单味，这才耐读……”
周作人散文的涩味与简单味主要表现在以下几个方面：
（1）文词的涩与简单。周作人认为文词应“以口语为基本，再加上欧化语，古文，方言等分子，杂揉调和，适宜地或吝啬地安排起来，有知识与趣味的两重的统一，才可以造出有雅致的俗语文来，我说雅，这只是说自然，大方的风度，并不要禁忌什么字句，或者装出乡绅的架子。” 在他的散文中，随外可见这种文白杂揉，简单又自然的文词。如他自己最为欣赏的《知堂说》：
孔子曰，知之为知之，不知为不知，是知也。荀子曰，言而当，知也；默而当，亦知了也。此言甚妙，以名吾堂。昔杨伯起不受暮夜赠金，有四知之说，后人钦其高节，以为堂名，由来旧矣。吾堂后起，或当作新四知堂耳。虽然，孔荀二君生于周季，不新矣，且知亦不必以四限之，因截取其半，名曰知堂云尔。
文章以文言入文，似“涩”，但读起来，并没有艰涩、生硬之感。全文才100多字，几乎是一句就产生一个转折，简洁通达的文词，却形成一种古雅、“低徊趣味”的审美效果。
（2）心绪的“涩”。周作人的人生观之一就是顺从自然，天人合一，他说过：“人的脸上固然不可没有表情，但我想只要淡淡地表示就好，譬如微微一笑，或者在眼光中露出一种感情，--自然，恋爱与死等都可以算是例外，无妨有较强烈的表示，但也似乎不必那样掀起鼻子，露出牙齿，仿佛是要咬人的样子。这种嘴脸只好放到影戏里去，反正与我没有关系，因为二十年来我不曾看电影。”所以，在作品中极力地淡化情感色彩，把情感隐藏在字里行间，如我们熟悉的《乌篷船》，作者似是在漫不经心地指点朋友如何游览他的故乡，实际要表达的是自我的处世态度：闲适和隐逸，一种消闲的人生观。周作人的许多作品都流露出这种淡淡的惆怅或落寞，这一方面是一种“人到中年万事休”的心态，另一方面是思想观、人生观和文学观的矛盾所带来的苦涩。
（3）文章的“隔”。一般来说，作家写文章是为了给读者看的，要与读者产生沟通，产生一定的社会意义，这叫“不隔”，而周作人觉得写文章是在“自己的园地”里随意耕种，“我对于这个选择并不后悔，并不渐愧园地的小与出产的薄弱而且似乎无用。依了自己心的倾向，去种蔷薇地丁，这是尊重个性的正当办法，……”他的文章写的大多是草木虫鱼类的东西和日常生活的琐事，表面看来没什么意思，与读者自然产生一种“隔”，不易读懂。从另一个角度说，没有一定人生经历和艺术品味的人，读不懂他的文章。
（4）选材与叙事角度简单。周作人散文的“涩”与他的选材与叙事角度的简单也有很大的关系。关于这一点，教材的188页至199页作了比较详细的论述。
问：冰心与朱自清散文有什么不同？
答：关于这一内容，要求掌握三点：一是冰心的“冰心体”散文的形成和特点；二是朱自清散文的特点及前后期的变化；三是比较冰心与朱自清散文的不同风格。
我们在大专阶段的学习中已经了解到，冰心和朱自清都是现代文学发展初期文学研究会的主要作家，并在抒情散文创作方面有很高的成就。特别是冰心创造了一种清丽柔美的“冰心体”散文，影响了一代又一代的青少年读者和作者。
对于冰心，本课程要求在大专学习内容的基础上，进一步通过阅读《寄小读者》、《往事》
（一），体味“冰心体”散文的特点和了解其产生的语境，从而理解“冰心体”在现代文学史上的独特意义，以及风靡当时的原因所在。
新文化运动呼出了反对传统文学的新文学。当时对于新文学的实践者来说，如何以西方文学作为参照体，建立、建设适合国情的新文学体式是他们面临的重要问题。
作为新文学的探索者，冰心有很强的文体意识。她的散文在内容上坚持“五四”新文学的人文精神，宣扬“爱的哲学”，即赞颂母爱、童真和大自然；在语言上，把文言文、白话文、西文杂糅、融化在一起，轻柔、委婉而富有情致，适合新文学阅读的审美要求；在体式上，她或采用和小朋友通讯聊天的形式（如《寄小读者》），或采用回忆倾诉的形式（如《往事·一》），一如周作人《美文》中提到的那些西方现代美文家的小品文（essay）那样自由、灵活，从而形成一种独特的文体。这种文体的特点就是“以行云流水的文字，说心中要说的话，倾诉自己的真情，满蕴着温柔，微带着忧愁，显示出清丽的风致。”但这种文体一方面显示了白话文也能作“美文”的功绩，另一方面又流露出一种刻意雕饰和夸张的痕迹以及单调感，形成了具有时代特征的所谓“新文艺腔”。时过境迁，今天重读冰心的散文，或许我们不太能接受，但作为专业的学习，我们应当用一种专业读法，回到产生“冰心体”的“语境”里去，真正领会冰心散文的魅力所在。
朱自清是继冰心后出现的另一位美文家，他的抒情散文与冰心一样，文字优美、风格清丽。但相对来说，冰心善于抒情，朱自清则精于描写。朱自清的描写细致，用词色彩强烈，善用比喻，把客观事物和主观情致表现得鲜明、突出。这也许是他的作品一直是中小学生必读书目的原因之一吧。在大专阶段的学习内容里，我们已经阅读过他的《背影》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》等名篇，较充分地领略了他抒情美文的特点。在本课程的学习中，我们要深一层地看到，一、朱自清散文最打动读者的不是他描写景物的笔法，而应该是他所抒的真情；
二、朱自清的散文写得非常细致华美，有如我们传统的“工笔画”，但为文太刻意，语言过于精雕细琢，少了点冰心那种行云流水般的亲切、自然感。
另外，我们还要注意，30年代，朱自清的散文风格发生了一些变化，就是在语言上更多地运用口语，使作品显得成熟自然。如《欧游杂记》、《伦敦杂记》等。
冰心与朱自清都是“闲话体”的抒情散文家，但在具体的创作上，冰心更着意文体的创造，而朱自清则功力于语言的锤炼和讲究。问：郁达夫行旅散文的主要特点是什么？
答：郁达夫是以小说著称文坛的，但在20世纪30年代，他开始转向散文，主要是写行旅散文。行旅散文在我国古代文学中有良好的传统，而且成就不俗。新文学发展初期，许多作家继承我国的文学传统，涉足这一领域，写下不少富有才情的现代游记散文，在这类作品中，郁达夫最是别具一格。他的游记一如他的“自叙传”小说一样，纵情抒写，不受章法的限制，不讲究语言的雕琢，洒脱坦荡，收放自如。
教材要求我们从两个方面来理解郁达夫的行旅散文，一是他描摹山水名胜与风景风物的笔调是才气横溢的，二是充满现代文人恣肆的性情。对于第一点，我们在阅读作品时要注意郁达夫描写景物的特点，就是喜欢从细微处入手，似在不经意中描摹山水风物，而且文字平易，但造出的意境却有古典文学中言简意远、朴拙幽深的情调。在郁达夫的散文中，随处可见他巧妙化用古典诗词的佳句和营造意境的修辞手法，所以教材中说：郁达夫的行旅散文是一种“现代才子气”的佳品。我们在配套的《中国现当代文学专题作品讲评》中对这方面也作了一些提示。对于第二点，可从郁达夫的创作个性与文学追求去理解。郁达夫生性浪漫，认为文学是一种生命，是自我内心情怀的抒发。他声称，比起小说来，“现代的散文，却更带有自叙传的色彩了”，因此，他的散文大都是畅述自己的生活遭遇，诅咒、痛骂现代文明的龌龊和官僚社会的腐败等，他用的是类似“闲话体”的方式，象老朋友一样，尽情向你渲泻他的喜怒哀乐，在不拘一格的倾诉过程中使你感动。这种恣肆放达、充满感染力的写法靠的就是才情。
问：何其芳的独语散文有什么特点？
答：现代散文多是言志的散文，但在具体的文体表现上，不同派别的作家各有不同。在学习周作人、冰心、朱自清的散文时，我们清楚了他们是以一种“闲话体”来“言志”，即是通过叙述日常生活的平凡小事来抒写自我的情感，与读者进行交流，但有些作家则是直接抒写个体内心的独特感受，人们把这种文体称为“独语体”，这类散文成就最高的应该是鲁迅的散文诗集《野草》。
何其芳的散文集《画梦录》采用的就是这种“独语”文体。要把握何其芳独语体散文的特点，可以从三个方面来理解，一是何其芳作为京派的散文作家，他的散文体现了京派散文的特点。京派作家认为，散文是一种内心情感的表现，与现实生活没有多少具体的联系，所以它应是一种纯抒情的文体，也即是“独语体”；二是30年代，散文日益向“叙事化”和“说理化”的方向发展，离新文学初期倡导的“美文”距离越来越大，何其芳试图以自己的创作来改变这种状况，“为抒情的散文发现一个新的园地”；三是从阅读《画梦录》中体会何其芳是如何运用感觉、意象、词语和修辞手法等来构造他的“独语”世界的。
何其芳的“独语”散文主要是写一种寻找理想世界的迷离感觉，他喜欢把充满孤寂、伤感、迷茫这些感觉意味的朦胧的意象组合在一起，组成一个个美丽的心灵感应世界。因此，他的散文意象扑朔迷离，想象奇特，洋溢着浓浓的诗情。
问：“现代散文五家”这一讲的必读作品有哪些？
答：共有5篇：一是周作人的《苍蝇》；二是冰心的《寄小读者·十》；三是朱自清的后期散文《欧游杂记·威尼斯》；四是郁达夫的《钓台的春昼》；五是何其芳的《画梦录·墓》。
如何鉴赏现代散文是这一讲的学习要求之一，也是学习上的一个难点。第一，要清楚散文所具有的美学特征。散文是一种最自由灵活的文体，其基本的美学特征是：抒写真情；给人一种美的愉悦；选材自由，即散。第二，要了解现代散文的文体分类及各自的风格特点；第三，要抓住散文的写作特点和要求。散文特别讲究“情思”的营造和“格调”的体现，取材散但要有神韵，如周作人的散文。当然，文辞、构思等也是重要的因素。
第四篇：现代散文
(一）文道统一，以情育人
“文”即文章的语言文字形式，“道”除了思想内容外还包括情感态度价值观。语文教学不只是一般的学习语言，而是以学校教学科目形式出现的关于祖国语言的教育。在有关母语、民族通用语的教学中，语文形式和思想内容不仅是互相依存，辩证统一的，而且是在教学中同样都应该受到高度重视。散文教学教会学生正确理解和运用祖国的语言文字，不仅是学习语言文字本身，更重要的是让学生能够运用语言工具去认识和反映现实，正确把握文章的思想感情和情感态度价值观。
在中学语文教学中有四个原则即文道统一原则、听说读写互相促进的原则、语文训练和思维训练相结合的原则，课内外语文学习相结合的原则。初中现代散文教学首先要贯彻文道统一的原则，把握语文教学中进行思想教育和审美教育的特点：一是潜移默化循序渐进，在听说读写过程中熏陶感染，逐步深入学生的心灵；二是具体形象，要抓住课文中的人物形象和自然形象，多采用形象化的语言；三是以情育人，运用课文佳作所包含的真挚感情去叩击学生的心弦，激发他们爱憎分明的感情，既收到以情动人的效果又培育了学生健全的人格；四是激思励志，要抓住文章或所教内容的精要之处，从学生的实际出发，引导他们进行思维，激发他们生疑、质疑，探索生活和人生的真谛。
教师应该充分利用教材的一切积极因素，深入教材把握文章的情感态度价值观。激励学生树立远大志向，启迪他们培养坚韧不拔的意志和奋斗不息的精神，培育学生健全的人格。
《语文课程标准》指出：语文课程丰富的人文内涵对人们精神领域的影响是深广的，学生对语文材料的反应又往往是多元的，因此，应该重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学校过程中的独特体验。[1]特别是在散文教学中，语文训练和思想内容是密切相关的。语言文字是文章表情、达意、载道的工具。所以我们学习了基本的语言知识后应该深入教材，发掘教材中语文训练和思想教育、审美教育的内容。让学生更好地把握课文中的情感态度价值观，发展其健全人格。
（二）优化导入，体验情感
薛晓嫘在《现行组织者与语文新课导入设计》这一篇文章中提到：先行组织者即“新课导入语”它的作用只有一个,即在课堂教学中发挥教师的主导作用,激发学生的求知欲,调动学生的学习主动性、积极性。它的目的也只有一个,即促使学生最大限度地去动用自己的各种感官获得知识,发展智力,提高技能。”先行组织者的运用,就在于当学生的认知结构中尚未具备能够同化新课学习的认知框架时,从外部影响学生,帮助其重新建立与新课学习内容相关的认知框架,从而有效实现语文课堂教学目标。[2]
散文教学的起始阶段尤为重要，情境的创设主要在于导入的设计，教师应该创设一个与教学内容感情基调一致的情境。营造良好的课堂气氛，把学生置身于相应的情景之中，唤起学生的审美情感需求，让学生渐入佳境，与作者的情感融合在一起，激发学生的兴趣和求知欲望。帮助学生在原有的认知结构与新知识之间建立起一座学习的桥梁,顺利完成学习任务。教师在设计导入时可以采用以下几种方法：
1.营造意境
散文，尤其是借景抒情的散文，往往都会营造一种意境，散文内涵的赏析，要借助于意境的体会。营造意境导入就是用富有诗情画意的语言把作者笔下之景呈现在学生面前。散文以意境取胜，生动传神、浓郁深邃的意境，是一篇优秀散文的生命要素，所以教师的导入要引导学生从文章的“境”，感知情与景的水乳交融，神与形的和谐统一，在欣赏过程中渐渐走进审美艺术的殿堂，不断提高学生的审美能力。
2.感情铺垫
散文教学渗透着审美情感和体验，“登山则情满于山，观海则意溢于海”散文倾注了作者的感情，学习散文不走近作者的情感深处，就不能真正的理解作者，也不会理解作者的情感。在导入的时候教师应该作一定的感情铺垫，用与作品一致的感情色彩的语言去感染学生，使学生处于一种良好的情感准备状态，用心去感受作者的感情，把阅读学习的过程当作是自己生命体验的过程，真正融入作者的情感世界，与作者进行心灵的沟通，进行情感的碰撞，进行生命的对话。初中现代散文情感强烈，字字句句都饱含深情厚意，只要用心去领会，是不难体会作者的深沉情思的。
3.介绍写作背景
在导入的时候介绍写作背景也是教师常用的一种方法。散文是带有作者强烈的主观色彩，作者的情感受到时代环境等多方面因素的影响。对于同一事，同一物，同一景由于每个人的处境不同、个性不同等，往往会产生不同的情怀和感触。散文中的情体现着作者独特的个性，同时也带有时代社会的印记。所以在教一些时间跨度大、写作背景较复杂的散文时，可以让学生尽可能多的了解作者和文章的创作背景，从而更好地把握文章所蕴含的情感。在学习《艰难的国运与雄健的国民》这篇散文时，不了解相关的背景材料是不行的。课文虽然很短但是涉及了历史事实和社会知识，除参照注解外，读懂这篇文章还需要参考一些相关的资料。教师在导入时就可以介绍本文的写作背景及相关资料。
（三）创设情境，欣赏课文
语文课程改革要有现代意识，也要引进现代教育技术。在信息技术化的今天，多媒体的运用越来越普及，不少学校都采用多媒体教学。在散文教学的时候，可以运用多媒体演示与教学内容相关的图片、音频、视频等，这样可以使内容更直观、更生动，给学生的学习创设相应的意境。比如在教学《安塞腰鼓》这篇散文的的时候，很多地方的同学可能没见过，教师在教学这篇文章的时候就可以借助多媒体放一段安塞腰鼓的视频，让学生从感观上对安塞的腰鼓形成一个初步认识。
当学生对课文内容有了一定的了解之后，教师就要引导学生理清作者的思路，弄清散文的线索。散文最显著的特点就是“形散而神不散”，在教学的时候不可能面面俱到，应该有所侧重，所以需要学生先理清文章思路，抓住文中的“题眼”，再以“题眼”为支撑点架起整体结构的轮廓。在学生了解文章的布局后，教师可以选取最能表达文章思想感情的地方讲解，让学生在学习中体验作者的情感态度价值观，把握文章所要表达的思想感情。
（四）品味语言，积累语感
散文对语言的要求很高，优秀的散文有诗一般的语言。在学习鉴赏散文的过程中只有细细品味文中那些经过作者精心锤炼的语言，才能体会文字背后所蕴藏的感情，感受其中的魅力。一般来说，不同类型的散文有不同特色，偏重议论的散文，语言比较严谨、平实、准确；偏重记叙的散文，语言形象、优美、生动；偏重抒情的散文，语言细腻、富有感染力；偏重写景状物的散文，语言传神、具有绘画美和音乐美。除此之外，同一个作家用的语言在不同作品中也不用。比如朱自清的散文，《背影》的语言朴实无华，情真意切又洗练自然《绿》的语言则是精雕细刻，浓墨重彩、栩栩传神，把景色之美写得淋漓尽致。学生通过对散文语言运用的学习，可以丰富积累，增强语感，提高审美鉴赏能力。
学生在阅读这些散文的时候，可以根据不同的内容采取不同的阅读方法，在《语文课程标准阅读概念辨析》一文中介绍了几种阅读方法：浏览；略读；精读；阅读欣赏。对于不作要求的课文，学生可以采取浏览和略读两种方式，简单了解即可；对于教材的重点文章，就要去精读和阅读欣赏，尽可能达到背诵的目的，只有这样才能在全面提高语言的过程中加强积累。
为了丰富学生的语感积累，教学中也要注意运用听说读写相互促进这一原则，“听、说、读、写是四种不同的语文能力，听是口头语言的理解，说是口头语言的表达，读是书面语言的理解，写是书面语言的表达。”[3]语文教学要培养学生正确理解和运用祖国语言文字的能力中的语言文字就是听读能力，运用语言文字的能力就是说写的能力。这四种能力是语文能力最简明、最科学的概括。坚持听说读写相互促进原则是因为这四种能力存在本质的联系。虽然一个人的成长往往是先学会听说，然后才会读写，但在中学语文教学中，二者的关系是相互促进的，而且一种能力常常可以迁移为另一种能力。在听说训练的时候要有意识的为说写训练提供营养，在说写训练的时候要尽量利用、借鉴听读训练所提供的范例。在训练过程中做到从听中学说，从读中学写，通过听读训练提供的范例，进行各种说写练习，给学生的语感积累创造条件，全面提高学生的语文能力。
教师平时还可以让学生多摘录名言名句，或者好的文章;也可以诵读一些经典的作品如朱自清的散文《春》《匆匆》等，隔段时间就办一个经典美文朗诵会，让同学们把自己的成果展示给大家，也可以促进同学间的交流。可以鼓励学生多参加朗诵、演讲、辩论比赛，通过这些比赛达到锻炼能力达到积累语感目的。
第五篇：温度湾红叶优美散文
唐代著名诗人杜牧一首《山行》七绝诗：“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”把霜叶提到了极高的景致，欣赏火红的霜叶成了人们求之不得的一件幸事。深秋时节，你想观赏红叶，不必舍近求远，来到温度湾，置身红叶间，管你满眼风光，真是美不胜收！
其实，温度湾红叶古来有之，只是对于外地人“养在深闺人未识”，本埠人“只缘身在此山中”。长时间处在红叶的氛围之中，倒觉得绿叶、黄叶更稀奇。所以，过去人们只知道温度湾，却不知道温度湾红叶。
温度湾地处跃峰渠上游的晋冀豫三省毗邻之地。平直的漳河一过涉县石梯村急起直转，来了个回旋１８０度，形成了５公里长的大转弯。因湾底壁立千仞，若刀削斧砍，似鬼斧神工。湾的上下两端群山环抱，层层叠叠，错落有致，倒像太行老人的两只大袄袖，把漳河大转弯弄成凹凸相间，密不透风。那徐徐而来的顺河风到此戛然而止。其风力早已损失殆尽，风向一时不知东南西北，这个漳河大转弯也就成了温馨的港湾。说它温馨，不过春秋冬三季，到了夏天其温度比上下游要高出５度之多，温度湾因此而得名。
到了秋天，温度湾产出的果实与别处没啥两样，可温度湾的红叶却是绝无仅有的，这就是她的与众不同。说实在的，温度湾的红叶，也是伴随着跃峰渠的诞生而成名的，因为水能增色，水能润物，水能添彩。跃峰渠工程建成之后，随之在其沿线修建了一条配套公路。经过三十年的发展，由原来的沙石路变成了水泥路，进而演绎成了“村村通”。水利兴百业兴，道路通信息通。尤其是在温度湾的山脚，为防止漳河水冲涮跃峰渠基础，用当地的青石砌成了两公里长的护坡，护坡的底部还点缀着十几个大小不等的磨盘坝，坚如磐石，巍巍壮观。如果说跃峰渠像一条玉带维系在温度湾腰间，那镶嵌在山脚的护坡岂不又像是文武百官身着的蟒袍的下摆，威风凛凛，十分庄重。到了汛期，桀骜不驯的漳河水到此也温顺多了，乖巧多了，一切听从水利人的指挥和安排。倒是那些络绎不绝的文人墨客石破天惊，叹为观止，在对跃峰渠这一宏伟工程大加赞赏之余，更为温度湾红叶泼墨渲染，流连忘返。
从山巅到山脚，从山翼到山抱，无论是针叶还是阔叶、野生还是人工种植，那马机圪针酸枣苯，黄栌桃条檀木科，木了黄楝金丝枣，柿子核桃大红袍（花椒）……草本、木本、乔木、灌木，通通的红色透顶。春天的樱花是由下往上红的，而秋天的红叶则是由上往下红的，从山头到山脚，从树冠到树身……尤其是到了晚秋，红叶仿佛排着队往山下去了。那些大姑娘小媳妇置身其间，身段恰似一只只红蜻蜓，脸蛋“好像苹果到秋天”。慕名而来的游客无不夸赞：“这温度湾红叶，真敢与那香山红叶相媲美！”耳听为虚，眼见为实，不信，你看看去！
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